Vokal Vokal Vokal Berliner Barock Solisten Julia Lezhneva Anne Sofie von Otter Mittwoch 20.10.21 - Berliner Philharmoniker
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Voka
Berliner Barock
Solisten
Julia Lezhneva
Vokal
Anne Sofie von Otter
Mittwoch
20.10.21
Vokal
Kammermusiksaal
Mittwoch, 20.10.21, 20 Uhr
Serie Originalklang
Serie Vokal
Berliner Barock Solisten
Willi Zimmermann Violine und Leitung
Julia Lezhneva Sopran
Anne Sofie von Otter Mezzosopran
AUSSERGEWÖHNLICHER KLANG –
EINZIGARTIGES ERLEBNIS
Tauchen Sie ein in die C. Bechstein Welt und begeben Sie sich
auf eine Klangreise in unser C. Bechstein Centrum Berlin. Kirill Petrenko
Chefdirigent und künstlerischer Leiter
der Berliner P hilharmoniker
Andrea Zietzschmann
Intendantin der Stiftung Berliner
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
Telefon +49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de Philharmoniker
Giovanni Battista Pergolesi (1710 –1736) Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Stabat mater f-Moll Concerto grosso h-Moll op. 6 Nr. 12 HWV 330: 2. Satz Allegro
für Sopran, Alt, Streicher und Basso continuo Dauer: ca. 5 Min.
Textdichter unbekannt
»Caro amico amplesso« − »Dolce amico amplesso«
1. »Stabat mater dolorosa«: Grave (Duett: Alt – Sopran)
2. »Cujus animam gementem«: Andante amoroso (Arie: Sopran) Duett Cleofide – Poro aus dem zweiten Akt der Oper
3. »O quam tristis et afflicta«: Larghetto (Duett: Sopran – Alt) Poro, Re dell’Indie HWV 28
4. »Quae moerebat et dolebat«: Allegro (Arie: Alt) Libretto: Adaption von Pietro Metastasios Libretto zum Dramma per
5. »Quis est homo, qui non fleret«: Largo (Duett: Sopran – Alt) musica Alessandro nell’Indie durch einen unbekannten Autor
6. »Vidit suum dulcem natum«: Tempo giusto (Arie: Sopran) Dauer: ca. 3 Min.
7. »Eja mater fons amoris«: Andantino (Arie: Alt)
8. »Fac ut ardeat cor meum«: Allegro (Duett: Sopran – Alt)
9. »Sancta mater, istud agas«: A tempo giusto (Duett: Sopran – Alt)
»Awake, Saturnia, from thy lethargy!« − »Hence, Iris, h
ence away«
10. »Fac ut portem Christi mortem«: Largo (Arie: Alt) Rezitativ und Arie der Juno aus dem zweiten Akt des Oratoriums
11. »Inflammatus et accensus«: Allegro ma non troppo Semele HWV 58
(Duett: Sopran – Alt) Libretto: William Congreve nach den Metamorphosen des Ovid
12. »Quando corpus morietur« – »Amen«: Largo assai – Presto assai
Dauer: ca. 5 Min.
(Duett: Sopran – Alt)
Dauer ca. 40 Min. Concerto grosso D-Dur op. 6 Nr. 5 HWV 323:
3. Satz Largo und 4. Satz Allegro
Pause
Dauer: ca. 6 Min.
Antonio Vivaldi (1678–1741) »Welcome as the dawn of day«
»Agitata da due venti«
Duett Königin von Saba – König Salomon aus dem ersten Akt des
Arie der Costanza aus dem zweiten Akt der Oper Griselda RV 718 Oratoriums Solomon HWV 67
Libretto: Apostolo Zeno, Carlo Goldoni Libretto eines unbekannten Autors nach Texten aus dem Alten Testament
Dauer ca. 6 Min. Dauer: ca. 4 Min.
Konzert für vier Violinen, Streicher und Basso continuo Pietro Antonio Locatelli (1695–1764)
h-Moll op. 3 Nr. 10 RV 580: 3. Satz Allegro Sinfonia funebre f-Moll: 1. Satz Lamento. L argo – Alla breve ma
Dauer: ca. 3 Min. moderato – Adagio
Dauer: ca. 4 Min.
»Vedrò con mio diletto«
Arie des Anastasio aus dem ersten Akt der Oper Il Giustino RV 717 Antonio Vivaldi
Libretto: Nicolò Beregan, Pietro Pariati
»Sposa son disprezzata«
Dauer: ca. 5 Min.
Arie der Irene aus dem zweiten Akt des Opernpasticcios Il Tamerlano
[Il Bajazet] RV 703
Libretto: Agostino Piovene mit weiteren Texten von Pietro Metastasio
und Apostolo Zeno
Dauer: ca. 6 Min.
2 Saison 2021/22 3 Programm
• Berliner Barock Solisten:
Violine und Leitung
Willi Zimmermann
Violine
Kotowa Machida
Dorian Xhoxhi
Zoltan Almasi
Raimar Orlovsky
Anna Mehlin
Christoph Streuli
Marie Radauer-Plank
Viola
Walter Küssner
Julia Gartemann
Violoncello
Kristin von der Goltz
Joan Bachs
Violone
Ulrich Wolff
Cembalo / Orgel
Raphael Alpermann
Fotoaufnahmen, Die Stiftung Berliner
Bild- und Tonaufzeich Philharmoniker
nungen sind nicht wird gefördert durch:
gestattet. Bitte schalten
Sie vor dem Konzert
Ihre Mobiltelefone aus.
5 Mitwirkende
Gefühlswelten des Barock
Arien und Duette mit Julia Lezhneva
und Anne Sofie von Otter
Der Palast von
Le Temps (Die Zeit).
Bühnenbild für
J.-.B. Lullys Oper Atys.
Ölgemälde von
Jacques Vigoureux-
Duplessis, 1708
Prunkvoll und zeremoniell stellen wir uns heute die
Barockzeit vor, als Feier absolutistischer Herrschaft.
Dieses Bild ist nicht falsch, aber unvollständig. Denn
dies war ebenso eine Epoche, in der echte, tiefe
Empfindung schönsten musikalischen Ausdruck fand.
So in Giovanni Pergolesis Stabat mater, einer bis
heute berührenden Darstellung schmerzhafter
Trauer. Die Berliner Barock Solisten, Julia Lezhneva
und Anne Sofie von Otter präsentieren dazu weitere
Facetten der barocken Gefühlswelt aus Oper und
Oratorium.
6 Saison 2021/22
Giovanni Battista Pergolesi
Schmerzhaft schöner Klang
Der Anfang dieses Werkes ist wie ein Sog. Erst das Vor-
spiel des Orchesters: schmerzvoll sich reibende Linien,
deren Bassstimme mit ihren unerbittlich voranstreben-
den Achteln einem unvermeidlichen Schicksal entgegen-
zuschreiten scheint. Dann setzen die Solostimmen in
bittersüßer Melancholie ein, winden sich in verzweifelten
Klagen umeinander, erreichen in immer neuen Wellen
das Ohr. Von den sengenden Harmonien, mit denen Gio-
vanni Battista Pergolesi 1736 sein Stabat mater eröffnet
hat, bleibt kein Herz unberührt.
Kein Geringerer als Jean-Jacques Rousseau hielt
diesen Beginn für »das vollkommenste und bewegends-
te Duett, das jemals aus der Feder eines Komponisten
gekommen ist«. Die ausdrucksstarke Vertonung, die der
1710 geborene Pergolesi für sein Stabat mater erschaf-
fen hat, sichert dem Werk bis heute einen festen Platz im
Konzertleben. Sein Titel entstammt der ersten Zeile eines
gleichnamigen, zwölf Strophen umfassenden Gedichts
aus dem 13. Jahrhundert (»Stabat mater dolorosa« /
»Die Mutter stand in Schmerzen«), das dem Philosophen
und Theologen Johannes Bonaventura (1221–1274) zu-
geschrieben wird, vielleicht aber auch von Papst Inno-
zenz III. (1161–1216) verfasst wurde.
Die lyrische Schilderung der Leiden der Mutter
Maria angesichts ihres gekreuzigten Sohnes – ihre bitte-
ren Tränen, ihr bestürztes Schweigen, ihr seelischer und
Mater Dolorosa aus der Werkstatt von Giovanni Battista Salvi, körperlicher Schmerz – wurde von der Kirche zunächst in
genannt Sassoferrato, 17. Jahrhundert die Liturgie eingebunden, dann wegen ihrer Gefühlstiefe
eine Zeitlang verboten, um 1727 wegen ihrer großen
Popularität wieder aufgenommen zu werden. Zu den
ersten Komponisten, die sich mit dem Stabat mater be-
schäftigten, gehörte der vermutlich zwischen 1450 und
1455 geborene Renaissance-Meister Josquin des Prez.
Orlando di Lasso und Giovanni Pierluigi da Palestrina
widmeten sich der gefühlvollen Dichtung im 16. Jahrhun-
dert, Antonio Vivaldi und Alessandro Scarlatti vertonten
sie zu Beginn des 18. Jahrhunderts.
Pergolesi, der im Alter von circa 10 bis 15 Jahren
für seine Ausbildung am Conservatorio dei Poveri di
Gesù Cristo nach Neapel übergesiedelt war, erhielt den
8 Saison 2021/22 9 Werkeinführungen
Auftrag zur Vertonung des Stabat mater von der Con-
fraternità dei Cavalieri im Jahr 1734. Diese Bruderschaft
traf sich regelmäßig in der Kirche San Luigi di Palazzo
in Neapel, in der Pergolesis Dienstherr, der Herzog von
Carafa Maddaloni, eine Privatkapelle besaß. Der junge
Komponist hatte sich bereits als vielversprechender
Schöpfer nicht nur von Opern, sondern auch von geist-
lichen Werken empfohlen: Als im Mai 1734 seine doppel-
chörige Messe in F-Dur in Rom in der Kirche San Lorenzo
in Lucina aufgeführt wurde, strömten der Überlieferung
zufolge so viele Menschen herbei, dass sich der Kirchen-
boden und die Ecke des Chorpodiums unter der Last der
Besucher abgesenkt haben sollen. Zwei Jahre später
starb Pergolesi nur 26-jährig an Tuberkulose.
Der Mutter Maria als Identifikationsfigur für Leidende
und Trauernde widmete sich Pergolesi auf ganz eigene
Weise, indem er für seine Vertonung die Musiksprache der
Oper einsetzte. Diese Verknüpfung sorgte für eine große
melodische Vielfalt und eine unübertroffene Unmittelbar-
keit des Ausdrucks. Manche Zeitgenossen hielten genau
das für nicht angemessen, doch das Werk erfreute sich
großer und zunehmender Beliebtheit. Auch Johann Se-
bastian Bach muss Pergolesis Stabat mater sehr geschätzt
haben, schließlich legte er es 1746/47 seiner Kantate
»Tilge, Höchster, meine Sünden« BWV 1083 zugrunde.
Der britische Musikhistoriker Charles Burney (1726–
1814) bewunderte das Werk ebenfalls für seine »Klarheit,
Schlichtheit, Wahrheit und Süße des Ausdrucks« und
betonte: »Selbst dort, wo die Stimmen dünn und häufig
unisono [einstimmig] sind, treten bei der Aufführung oft
größere und schönere Effekte zutage, als es die Partitur
erwarten lässt.« Zu den eindrücklichsten Momenten, die
lebendige Bilder vor dem inneren Auge heraufbeschwö- Giovanni Battista Pergolesi, Gemälde eines unbekannten
ren, gehören in der zweiten Strophe bei »Cujus animam neapolitanischen Malers, 1715
gementem« / »Durch ihre klagende, gepeinigte Seele«
die Trauer, die Marias Seele wie ein Schwert durchbohrt,
und das unterdrückte Schluchzen im Vokalpart von
»Quae moerebat et dolebat« / »Die da trauerte und
Schmerz empfand«. Wiederholte Triller bei den Worten
»et tremebat« / »und bebte« verdeutlichen Marias Zittern
angesichts der Leiden Christi.
Mit Pergolesis kongenialem Werk ist die Geschichte
des Stabat mater noch lange nicht zu Ende: Von Joseph
Haydn zu Luigi Boccherini, Franz Schubert, Gioacchino
Rossini, Franz Liszt, Antonín Dvořák, Giuseppe Verdi,
Francis Poulenc, Zoltán Kodály, Krzysztof Penderecki,
Arvo Pärt, Wolfgang Rihm und vielen anderen reicht die
Faszination dieser Marienklage.
10 Saison 2021/22 11 Werkeinführungen
Antonio Vivaldi
Ausdrucksstarkes Flickwerk
Auch Antonio Vivaldi hat das Stabat mater vertont. Zum
Werkkatalog des gebürtigen Venezianers gehören
jedoch ebenso weltliche Kantaten, Opern, Sonaten
und vor allem Konzerte. Ja, Vivaldi gilt als »Erfinder« des
Solokonzerts. Seine 1711/12 in Amsterdam unter dem
Titel L’estro armonico (Die harmonische Eingebung) ge-
druckten 12 Konzerte – am heutigen Abend erklingt ein
Satz aus der Nummer 10 – machten ihn in ganz Europa
berühmt und beeinflussten viele Zeitgenossen.
Seinen eigenen Worten zufolge hat Vivaldi 94
Opern geschrieben. Zu den gut 20 seiner Bühnenwerke,
die die Zeiten überdauert haben, zählen Il Giustino und
Griselda. Aus der 1724 in Rom uraufgeführten Oper um
den Bauern Giustino, der es im antiken Konstantinopel
bis auf den Kaiserthron schafft, ist die von Abschieds-
schmerz geprägte Arie seines Amtsvorgängers Anasta-
sio »Vedrò con mio diletto« / »Mit welcher Freude werde
ich« zu hören. Aus Griselda erklingt ein Stück von atembe-
raubender Virtuosität: »Agitata da due venti« / »Bestürmt
von zwei Winden«.
Wie später das Lamento f-Moll von Pietro A ntonio
Locatelli steht auch die Arie »Sposa son disprezzata« /
»Braut bin ich, doch verachtet« aus Vivaldis 1735 urauf-
geführtem Tamerlano in f-Moll, jener Tonart, die Christian
Friedrich Daniel Schubart in seinen 1806 veröffentlichten
Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst als Ausdruck für »tiefe Antonio Vivaldi, Stich von Peter la Cave, 1725. Druck aus Les Musiciens Célèbres,
Schwermuth, Leichenklage, Jammergeächz und grab- Paris, 1948
verlangende Sehnsucht« charakterisierte. Das Rezept
dieses Opernpasticcios ist schnell erklärt: Man nehme
eine Reihe eigener Werke sowie einige Arien zeitgenössi-
scher Kollegen wie etwa von Johann Adolph Hasse oder
Riccardo Broschi. Dann schneide man aus jedem dieser
Stücke eine beträchtliche Anzahl von Takten heraus,
verbinde das Ganze geschickt miteinander, integriere
neu komponierte Passagen und unterlege alles mit
einem Libretto. Mischmasch, Flickwerk? Warum nicht?
Jeder machte das damals. Entscheidend war und bleibt
der Ausdruck.
12 Saison 2021/22 13 Werkeinführungen
Georg Friedrich Händel
Vom Schwelgen in Terzparallelen
und süßen Dissonanzen
Seit der Renaissance galt Italien als das gelobte Land
der Musik. Zu den Künstlern, die in Scharen über die
Alpen zogen, gehörte auch Georg Friedrich Händel.
Nach ersten Opernerfolgen an der Hamburger Gänse-
markt-Oper brach der gebürtige Hallenser im Jahr 1706
gen Süden auf. Er besuchte Florenz, Venedig, Rom und
Neapel und schrieb dort im Auftrag zahlreicher weltlicher
und geistlicher Mäzene Opern, Oratorien, Kantaten
und Kammermusiken. In Rom, wo er sich am längsten
aufhielt, lernte er Komponisten wie Domenico Scarlatti
und Arcangelo Corelli kennen. Und das hatte Folgen:
Als Händel 1710 in die Heimat zurückkehrte, gehörten zu
seinem Gepäck auch prägende Eindrücke von Corellis
Concerto-grosso-Stil.
In den folgenden Jahren sollte er diesem Kompositi-
onsprinzip – dem Mit- und Gegeneinander konzertieren-
der Soloinstrumente (dem Concertino) auf der einen und
dem Orchester (dem Concerto grosso oder Ripieno) auf
der anderen Seite – immer kunstvolleren Ausdruck ver-
leihen. Aus der 1739 innerhalb eines Monats in London
entstandenen Werkgruppe von Händels zwölf Concerti
grossi op. 6 sind als prägnantes Beispiel für diese Ent-
wicklung am heutigen Abend einzelne Sätze zu hören.
Zu den mehr als 40 Opern, die Händel im Laufe
seines Lebens schuf, gehört auch Poro, Re dell’Indie – ein
Werk, das sich der Geschichte Alexanders des Großen
widmet. Dieser drang im 4. Jahrhundert v. Chr. bis nach
Indien vor. Hier nahm er König Poros gefangen, ließ ihn Apotheose von Händel (Händel, auf einer Wolke über London schwebend,
jedoch, beeindruckt von dessen Mut, frei und setzte ihn mit Genius und Fama). Kupferstich von James Heath nach Biagio Rebecca,
spätere Kolorierung, 1787
wieder in seine Rechte ein. Das Liebesduett von Poro
und Cleofide »Caro amico amplesso!« / »Liebe, freund-
liche Umarmung!« aus dem 2. Akt der 1731 in London
uraufgeführten Oper ist mit seinen Terzparallelen und
süßen Dissonanzen exemplarisch für die sorgfältige Ge-
staltung, die Händel den Figuren seiner Bühnenwerke
angedeihen ließ.
Auch das Oratorium Solomon, aus dem das Liebes-
duett »Welcome as the dawn of day« / »So willkommen
14 Saison 2021/22 15 Werkeinführungen
wie die Morgenröte« erklingt, hat theatralische Züge.
Das 1748 innerhalb von zwei Monaten entstandene
Pietro Antonio Locatelli
Werk gilt als eines der eindrucksvollsten Meisterwerke Der Paganini des Barock
von Händels Spätschaffen.
Dass jegliche zeitgenössische oder musikhistorische
Kategorisierung hinter dem Ausdruck zurückstehen muss,
beweist Händels Semele. Das dreiaktige Werk ist im Som-
mer 1743 innerhalb eines Monats entstanden. Es wurde
als Oratorium konzipiert und konzertant aufgeführt,
basiert aber auf einem Opernlibretto und orientiert sich
auch thematisch und dramaturgisch an der italienischen In Barockarien werden gern Schmerz und lebensfroher
Oper. Und so besticht die leidenschaftliche Arie der Juno Ausdruck einander effektvoll gegenübergestellt. Das
aus der 1. Szene des 2. Aktes »Hence, Iris, hence away« / Lamento f-Moll des 1695 geborenen Pietro Antonio
»Fort, Iris, fort von hier« durch zwingende Intensität und Locatelli hingegen ist eine einzige eindringliche Klage.
hochvirtuose Koloraturen. Auch dieser Komponist orientierte sich an dem von Ar-
cangelo Corelli entwickelten Concerto-grosso-Modell. In
seinen 1735 bzw. 1741 entstandenen Werksammlungen
op. 4 und op. 7 entwickelte er diese Form weiter. Einige
dieser Konzerte haben programmatische Überschrif-
ten – wie die Sinfonia funebre, die mit dem erwähnten
Lamento beginnt.
Locatelli ist als »Paganini des 18. Jahrhunderts« in
die Geschichte eingegangen. Schon als Zehnjähriger
trat er mit seiner Geige in der Hauptkirche seiner Hei-
matstadt Bergamo auf. Später unternahm er Konzert-
reisen durch Italien und Deutschland. Im Mai 1728 spielte
er am preußischen Hof vor König Friedrich Wilhelm I. Im
folgenden Jahr ließ er sich in Amsterdam nieder, wo er
bis zu seinem Tod 1764 erfolgreich als Geiger, Komponist
und Musikverleger wirkte.
Karen Allihn
16 Saison 2021/22 17 WerkeinführungenGiovanni Battista Pergolesi Duett
Fac ut ardeat cor meum
Duett
Gib, dass mein Herz glühe in Liebe
Stabat mater in amando Christum Deum zu Christus, unserem Gott,
ut sibi complaceam. damit ich ihm wohlgefalle.
Duett Duett Duett Duett
Stabat mater dolorosa Die Mutter stand in Schmerzen Sancta mater, istud agas Heilige Mutter, gewähre doch,
juxta crucem lacrimosa, weinend unter dem Kreuz, crucifixi fige plagas dass die Wunden des Gekreuzigten
dum pendebat filius. an dem ihr Sohn hing. cordi meo valide. sich tief in mein Herz graben.
Tui nati vulnerati Teile mit mir die Qualen deines
Arie (Sopran) Arie (Sopran) tam dignati pro me pati, verwundeten Sohnes, der sich herabließ,
Cujus animam gementem, Durch ihre klagende, gepeinigte poenas mecum divide. so für mich zu leiden.
contristatam ac dolentem und schmerzerfüllte Seele Fac me vere tecum flere, Lass mich mit dir, du Getreue, weinen,
pertransivit gladius. ging das Schwert. crucifixo condolere, den Gekreuzigten beklagen,
donec ego vixero. so lang ich lebe.
Duett Duett Juxta crucem tecum stare Unter dem Kreuz mit dir zu stehen
O quam tristis et afflicta O wie elend und betrübt te libenter, sociare und mich mit dir im Kummer
fuit illa benedicta war die gesegnete Mutter in planctu desidero. zu verbünden begehre ich.
mater unigeniti! des eingeborenen Sohnes! Virgo virginum praeclara, Jungfrau aller Jungfrauen,
mihi jam non sis amara, sei mir doch nicht bitter gesonnen,
Arie (Alt) Arie (Alt) fac me tecum plangere. lass mich mit dir trauern.
Quae moerebat et dolebat Die da trauerte und Schmerz empfand
et tremebat, cum videbat und bebte, als sie Arie (Alt) Arie (Alt)
nati poenas incliti. die Leiden ihres ruhmreichen Sohnes Fac ut portem Christi mortem, Lass mich Christi Tod tragen,
sah. passionis fac consortem lass mich Gefährte seines Leidens sein
et plagas recolere. und seiner Wunden gedenken.
Duett Duett Fac me plagis vulnerari, Gib, dass seine Wunden mich verwunden,
Quis est homo, qui non fleret, Welcher Mensch weinte nicht, cruce hac inebriari trunken will ich sein vom Kreuz
Christi matrem si videret sähe er die Mutter Christi ob amorem filii. und von der Liebe deines Sohnes.
in tanto supplicio? in solcher Not?
Quis non posset contristari Wer litte nicht mit, Duett Duett
piam matrem contemplari sähe er die liebende Mutter Inflammatus et accensus, Entflammt und glühend möchte ich
dolentem cum filio? die Leiden ihres Sohnes betrachten? per te, virgo, sim defensus von dir, o Jungfrau, verteidigt werden
Pro peccatis suae gentis Für die Sünden seines Volkes in die judicii. am Tage des Gerichts.
vidit Jesum in tormentis sah sie Jesus in Qualen Fac me cruce custodiri Gib, dass das Kreuz mich schütze,
et flagellis subditum. und der Geißel unterworfen. morte Christi praemuniri, dass Christi Tod mich schirme und
confoveri gratia. die Gnade mich mit Kraft erfülle.
Arie (Sopran) Arie (Sopran)
Vidit suum dulcem natum Sie sah ihren süßen Sohn Duett Duett
morientem, desolatum, einsam sterben, Quando corpus morietur Wenn mein Körper stirbt, gewähre,
dum emisit spiritum. als er seinen Geist aufgab. fac ut animae donetur dass meiner Seele vergönnt sei
paradisi gloria. die Herrlichkeit des Paradieses.
Arie (Alt) Arie (Alt) Amen. Amen.
Eja mater, fons amoris O Mutter, du Quell der Liebe,
me sentire vim doloris lass mich die Gewalt des Kummers Textdichter unbekannt Übersetzer unbekannt
fac, ut tecum lugeam. fühlen,
auf dass ich mit dir trauere.
18 Saison 2021/22 19 GesangstexteAntonio Vivaldi Georg Friedrich Händel
»Agitata da due venti« »Caro amico amplesso« − »Dolce amico amplesso«
Agitata da due venti, Bestürmt von zwei Winden, Cleofide Cleofide
freme l’onda in mar turbato tosen die Wellen im wilden Meer; Caro amico amplesso! Liebe, freundliche Umarmung!
e ‘I nocchiero spaventato und der erschrockene Steuermann Al mio seno, Du belebst und erfreust
già s’aspetta a naufragar. erwartet, Schiffbruch zu erleiden. già dai vita e fai goder. meine Brust.
Dal dovere e dall’amore Pflicht und Liebe Tua mi rendo, Dein will ich sein,
combattuto questo core kämpfen in diesem Herzen; idol mio, fedel ti sono, mein Schatz, ich bin dir treu.
non resiste e par che ceda es widersteht nicht, es scheint aufzu- teco voglio e vita e morte; Mit dir will ich leben und sterben;
e incominci a disperar. geben und beginnt zu verzweifeln. spera, o caro, e non temer! Hoffe, oh Liebster, und hab’ keine
Angst!
Poro Poro
»Vedrò con mio diletto« Dolce amico amplesso!
Al core oppresso,
Süße, freundliche Umarmung!
Du belebst und erfreust
già dai vita e fai goder. das bedrückte Herz.
Vedrò con mio diletto Mit welcher Freude werde ich
l’alma dell’alma mia, die Seele meiner Seele, A te mi dono, Ich bin dein,
il core del mio cor das Herz meines Herzens son per te costante e forte; für dich bin ich beständig und stark;
pien di contento. glücklich sehen. spera, o bella, e non temer! Hoffe, oh Schöne, und hab’ keine
Angst.
E se dal caro oggetto Und wenn ich meiner Geliebten
lungi convien che sia, fern sein sollte,
sospirerò penando würde ich jeden Augenblick
ogni momento. seufzen und weinen. »Awake, Saturnia, from thy lethargy!« −
»Hence, Iris, hence away«
Recitative Rezitativ
Juno Juno
Awake, Saturnia, from thy Wach auf, Saturnia, aus deiner
lethargy! Lethargie!
Seize, destroy the cursed Ergreife, vernichte die verfluchte
Semele! Semele!
Scale proud Cithaeron’s Erklimme den Gipfel des stolzen
top, Kithairon,
snatch her, tear her in thy fury, schnapp sie, zerreiß sie in deinem Zorn,
and down to the flood of Acheron und hinab in die Fluten des Acheron
let her fall, let her fall, lass sie fallen!
rolling down the depths of night, Hinab in die Tiefen der Nacht,
never more to behold the light. auf dass sie nie mehr das Licht erblicke.
if I th’imperial scepter sway, Wenn ich das kaiserliche Zepter
schwinge,
20 Saison 2021/22 21 GesangstexteI swear by hell!
(Tremble, thou universe, this oath to
schwöre ich bei der Hölle,
(zittere, Universum, wenn du diesen
»Welcome as the dawn of day«
hear!) Eid vernimmst!)
Not one of curst Agenor’s race to nicht einen aus dem verfluchten Queen Königin von Saba
spare. Geschlecht von Agenor zu ver- Welcome as the dawn of day So willkommen wie die Morgenröte
schonen. to the pilgrim on his way, dem Pilger auf seinem Weg ist,
whom the darkness caused to stray, der sich in der Dunkelheit verirrt hat,
Iris Iris is my lovely king to me. so willkommen ist mir mein geliebter
Hear, mighty queen, while I Höre, mächtige Königin, ich will dir König.
recount berichten,
what obstacles you must welche Hindernisse du überwinden Solomon Salomon
surmount. musst. Myrtle grove or rosy shade, Myrtenhain oder Rosenhag,
With adamant the gates are Undurchdringlich mit Eisen vergittert breathing odours through the die ihre Düfte über die Lichtung ver-
barr’d, sind die Tore, glade strömen,
whose entrance two fierce dragons deren Eingang zwei wilde Drachen to refresh the village maid, um das Dorfmädchen zu erquicken,
guard. bewachen. yields in sweets, my queen, to thee. sind so lieblich wie du, meine Königin.
At each approach they lash their Bei jeder Annäherung fletschen sie
forky stings ihre Reißzähne
and clap their brazen und schlagen mit den ehernen
wings;
and as their scaly horrors
Flügeln;
und wenn sich ihr schuppiger Leib
Antonio Vivaldi
rise, aufbäumt, »Sposa son disprezzata«
they all at once disclose enthüllen sie schlagartig
a thousand fiery eyes, tausend feurige Augen,
which never know repose. die niemals Ruhe kennen. Sposa son disprezzata, Braut bin ich, doch verachtet,
fida son oltraggiata, treu bin ich und zutiefst empört,
Air Arie cieli che feci mai? Himmel, was habe ich getan?
Juno Juno E pur egl’è il mio cor, Und doch ist er mein Herz,
Hence, Iris, hence away, Fort, Iris, fort von hier, il mio sposo, il mio amor, mein Ehepartner, meine Liebe,
far from the realms of day! weit fort aus dem Reiche des Tags! la mia speranza. meine Hoffnung.
O’er Scythian hills to the Maeotian Über die skythischen Hügel zum
lake mäotischen See L’amo ma egl’è infedel, Ich liebe ihn, aber er ist mir untreu,
a speedy flight we’ll take! fliehen wir schnell! spero ma egl’è crudel, ich hoffe, aber er ist grausam,
There Somnus I’ll compel Dort werde ich Somnus zwingen morir mi lascierai? wird er mich sterben lassen?
his downy bed to leave, and silent sein Daunenbett zu verlassen, und O Dio manca il valor Oh Gott, mir fehlt der Mut
cell; die stille Kammer; e la costanza. und die Beständigkeit.
with noise and light I will his peace Mit Lärm und Licht will ich seinen
molest, Frieden stören,
nor shall he sink again to pleasing er soll nicht wieder zu angenehmer
rest, Ruhe kommen,
till to my vow’d revenge he grants bis er meinen Racheplan
supplies, unterstützt,
and seals with sleep the wakeful und mit Schlaf die wachen Drachen-
dragons’ eyes. augen versiegelt.
22 Saison 2021/22 23 GesangstexteJulia Lezhneva Anne Sofie von Otter
»Sie haben eine Opernsängerin zur Sopranistin auf YouTube entdeckte Schlank, strahlend, leicht – Anne der Oper Basel. Nach Debüts an der
Welt gebracht«, prophezeite der und sie 2008 für seine Aufnahme von Sofie von Otter verfügt über ein New Yorker Metropolitan Opera und
Arzt Julia Lezhnevas Mutter, weil ihre Bachs h-moll-Messe engagierte. Stimmtimbre, das man im Mezzo der Wiener Staatsoper sang sich
Neugeborene so laut schrie. In ihrer »Das war mein erster professionel- sopranfach eher selten findet. »Meine Anne Sofie von Otter schnell an die
naturwissenschaftlich ausgerichteten ler Job in Europa«, erinnert sie sich. Stimme ist hoch platziert, und ich bin Weltspitze ihres Stimmfachs. Bei den
Familie war die von der russischen Heute gilt die Russin, die mittlerweile auch schon gefragt worden, ob ich Berliner Philharmonikern, mit denen
Insel Sachalin stammende Julia weltweit konzertiert, dank ihrer ein fauler Sopran sei«, erzählt die sie seit 1988 zusammenarbeitet, be-
Lezhneva mit ihrem musikalischen hellen, klaren und sehr beweglichen Sängerin. Ihre besondere Stimm- eindruckte sie in den letzten Jahren
Talent eine Ausnahmeerscheinung. Stimme als ideale Interpretin für farbe und ihr komödiantisches Talent vor allem als Mahler-Interpretin.
Gleichwohl förderten die Eltern die virtuose Gesangspartien des Barock machen die gebürtige Schwedin, die Fragt man sie nach ihrem Erfolgs-
Begabung ihrer Tochter von Anfang und der Wiener Klassik. Ein Glück, als Diplomatentochter in Stockholm, rezept für ihre lange, erfolgreiche
an. Sie studierte Gesang am Mos- dass sich Julia Lezhneva, deren Bonn und London aufwuchs, zur Karriere in so vielen musikalischen
kauer Konservatorium, an der Cardiff großes Vorbild Cecilia Bartoli ist, von idealen Interpretin der Hosenrollen Bereichen, so antwortet sie be-
International Academy of Voice so- Kindheit an für diese Musik begeis- von Mozart und Strauss. Aber nicht scheidenen: »Ich hatte das Glück,
wie an der London Guildhall School tert. »Die Musik hat mich zu einem nur das. Das Repertoire von Anne im richtigen Moment zu beginnen.
of Music and Drama. Entscheidend besseren Menschen gemacht«, meint Sofie von Otter umfasst Opernpar- Die Laufbahnen einiger Kolleginnen
für ihren Werdegang waren vor Julia Lezhneva, die 2019 ihr Debüt tien von Monteverdi, Händel, Gluck, gingen gerade zu Ende. Außerdem
allem zwei Menschen: die Mezzo- bei den Berliner Philharmonikern Berlioz, Bartók und Strawinsky, es war ich immer darauf bedacht, ein
sopranistin Elena Obraztsova, die gab. »Durch sie habe ich gelernt, die reicht vom klassischen Kunstlied über möglichst umfassendes Repertoire
ihre Mentorin wurde und sie darin Natur und die Menschen mehr zu Lieder von Bertolt Brecht und Kurt für meine Stimme zu singen.«
bestärkte, Barockmusik zu singen, lieben.« Weill bis hin zu Poptiteln. Sie startete
sowie Marc Minkowski, der die junge ihre Karriere als Ensemblemitglied
24 Saison 2021/22 25 BiografienBerliner Barock Solisten
Klassik
erleben
Eine historisch-informierte Auffüh- durch entwickelten sie eine eigene,
rungspraxis im philharmonischen unverwechselbare Klangkultur, die
Sound – das war die Idee, als sich inzwischen zum Markenzeichen
1995 Musiker der Berliner Philhar- geworden ist. Nachdem sich Rainer
moniker und führende Vertreter der Kussmaul 2010 zurückgezogen hatte,
Alte-Musik-Szene zu den Berliner legten die Berliner Barock Solisten
Barock Solisten zusammenschlossen. die künstlerische Leitung bis 2017 in
Die Gründung galt als innovatives unterschiedliche Hände, u. a. in die
Projekt, denn damals wurde – wie von Bernhard Forck, Daniel Hope
sich der philharmonische Geiger oder Frank Peter Zimmermann. Unterstützen Sie uns beim Kauf
Raimar Orlovsky erinnert – »die Alte Seit 2018 leitet Reinhard Goebel hochwertiger Instrumente, bei der
Musik in unserem Orchester über- das Ensemble, mit dem die Berliner
haupt nicht gepflegt«. Doch mit Barock Solisten im Jahr zuvor eine Verbesserung der Ausstattung in
Rainer Kussmaul hatten die Berliner hochgelobte Einspielung von Bachs Philharmonie und Kammermusiksaal
Philharmoniker einen Ersten Konzert- Brandenburgischen Konzerten her- oder bei der Förderung besonderer
meister, der die Kollegen mit seiner ausgebracht hatten. Die Zusammen- musikalischer Projekte.
Begeisterung für barocke Musik arbeit mit diesem Dirigenten sei – so
ansteckte. Bewusst entschieden Raimar Orlovsky – eine »Chance, die
sich die Mitglieder des Ensembles Aufführungspraxis auf modernen
dazu, die Kompositionen des 17.
und 18. Jahrhunderts auf modernen
Instrumenten fortzuentwickeln und
für die Musikwelt nochmals neu zu
Wir freuen uns auf Sie!
Instrumenten zu interpretieren. Da- definieren«.
Freunde der Berliner Philharmoniker e. V.
berliner-philharmoniker.de/freunde
26 Saison 2021/22© Conny Maier, Courtesy of König Galerie
© A Gentil Carioca, Maxwell Alexandre
Blick auf die Conditio humana
Artists of the Year 2021 der Deutschen Bank
im PalaisPopulaire
Die Auszeichnung „Artist of the Year“ der Deutschen Bank wird zehn
Jahre alt. Junge Künstler*innen, die mit Papier oder Fotografie
arbeiten, werden seit 2010 durch Ankäufe ihrer Werke für die
Sammlung Deutsche Bank, einen Katalog und Einzelausstellungen
einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht. Anlässlich des
Jubiläums werden erstmals drei Künstler*innen ausgezeichnet,
die jetzt mit neuen Werken im PalaisPopulaire zu sehen sind. Das gewalt und schwarze Identität. Virtuos in der Farbgebung, kraftvoll und
Besondere: Alle drei kamen über ungewöhnliche Wege zur Kunst, nicht ohne Ironie knüpft die Berlinerin Conny Maier an die Traditionen
reflektieren elementare Themen wie Gemeinschaft, Spiritualität der französischen Fauvisten und des deutschen Expressionismus an.
und Umweltzerstörung. Der 30-jährige Maxwell Alexandre stammt Im Zentrum ihrer Malerei-Installation steht ein riesiges, im wahrsten
aus Rio de Janeiros größter Favela. Seine Gemälde, Performances Sinne überwältigendes Triptychon, dem sie den Titel „Dominanz“
und Installationen kreisen um Rassismus, Musik, Religion, Polizei- gegeben hat. Und genau darum geht es auch in ihren Bildern: um
den Konflikt zwischen moderner Zivilisation und Natur, die Frage, wer
wen beherrscht, die Oberhand behält. Der taiwanesische Künstler
Zhang Xu Zhan fertigt für seine Filme und Installationen filigrane
Figuren und Landschaften aus Pappmaschee an. Sein immersiver
Kosmos ist von märchenhaften Wesen, singenden Tieren und Pflanzen
© Zhang Xu Zhan, courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space
sowie Naturgeistern bevölkert – und transformiert alte Fabeln für das
Internetzeitalter. Drei Statements zur Conditio humana, die radikales
Um- und Neudenken einfordern.
Deutsche Bank „Artists of the Year“ 2021
Maxwell Alexandre – Conny Maier – Zhang Xu Zhan
Bis zum 7. Februar 2022
PalaisPopulaire
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
db-palaispopulaire.deKonzerttipps
Renaud Capuçon und die Karajan-Akademie
Ein heiter-melancholisches Programm mit dem franzö-
sischen Geiger Renaud Capuçon und der Karajan-Aka-
Frank Peter Zimmermann – eine musikalische demie: Für den heiteren Aspekt sorgen zwei Werke Wolf-
gang Amadeus Mozarts, dessen Violinkonzert Nr. 3 G-Dur
Freundschaft und seine »Haffner-Symphonie«, die die Wiener Klassik
von ihrer lichten Seite zeigen. Melancholisch hingegen
geben sich Richard Strauss’ Metamorphosen, in denen der
Frank Peter Zimmermann zählt zu den langjährigen Weggefährten der Berliner Philharmoniker, Komponist die Zerstörungen durch den Zweiten Weltkrieg
die in der Zusammenarbeit immer wieder besondere Impulse setzen und anregende Perspektiven betrauert.
eröffnen. Seine Auftritte knüpfen einen roten Faden zwischen Generationen von Musikerinnen und
Musikern – kaum ein für das Orchester prägender Dirigent dieser Jahre hat nicht mit dem Ausnah- Sa 30.10.21 20 Uhr
megeiger zusammengearbeitet.
Kammermusiksaal
Die exklusive Edition präsentiert nun mit Violinkonzerten von Beethoven, Bartók und Berg vier Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
herausragende Momentaufnahmen dieser intensiven musikalischen Freundschaft. Renaud Capuçon Violine und Leitung
Karten von 15 bis 35 Euro
Das Quatuor Ébène mit Haydn, Janáček
und Schumann
Manche Musikkritiker halten das Quatuor Ébène für das
beste Streichquartett der Welt – wegen seiner reichen
Palette an Klangnuancen, die vom wärmsten, intimsten
Moment bis zur aggressivsten, härtesten Attacke reicht.
Das Erfolgsrezept des Ensembles? »Wir haben viele
Streitigkeiten«, meint der Geiger Gabriel Le Magadure
in einem Interview mit der Süddeutschen Zeitung. »Aber
über allem steht die Liebe dazu, etwas gemeinsam zu
erschaffen.« Bei ihrem Auftritt im Kammermusiksaal führt
das Quatuor Ébène sein Publikum mit Werken von Haydn,
Schumann und Janáček von der Wiener Klassik über die
Romantik bis zur Moderne.
Mi 01.12.21 20 Uhr
Berliner Philharmoniker Ludwig van Beethoven Alban Berg Béla Bartók
Frank Peter Zimmermann Konzert für Violine und Konzert für Violine und Konzert für Violine und Kammermusiksaal
Orchester D-Dur op. 61 Orchester »Dem Andenken Orchester Nr. 1 Sz 36 Quatuor Ébène:
Kadenzen: Fritz Kreisler eines Engels« Konzert für Violine und
2 CD · 1 Blu-ray Daniel Harding Kirill Petrenko Orchester Nr. 2 Sz 112
Pierre Colombet Violine
Alan Gilbert Gabriel Le Magadure Violine
Marie Chilemme Viola
Raphaël Merlin Violoncello
Karten von 15 bis 35 Euro
Jetzt erhältlich unter
berliner-philharmoniker-recordings.com
und im Shop der Philharmonie Berlin
31 Konzerttipps
Ticketverkauf
• online unter berliner-philharmoniker.de
• t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
• a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
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Redaktion: Tobias Möller (V. i. S. d. P.)
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Redaktion: Anne Röwekamp
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PH 13, 2021/22
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32 Saison 2021/2215.9.2021 – 7.2.2022
Deutsche Bank
“Artists of the Year”
MA XWELL
ALEXANDRE
CONNY
© Conny Maier. Courtesy of König Galerie
MAIER
ZHANG XU
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