Winter School für Dissertant*innen zur kulturwissenschaftlichen & praxisbasierten Textil-, Kleider- und Modeforschung 04 - 06 Okt 2018 ...
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1 Winter School für
Dissertant*innen zur
kulturwissenschaftlichen
& praxisbasierten
Textil-, Kleider- und
Modeforschung
04 – 06 Okt 2018 Akademie der bildenden Künste Wien
Institut für das künstlerische Lehramt
Karl-Schweighofer-Gasse 3, 1070 Wienerneut bei der Wiener Winter School 2018
um in einer Schreib- und Publikations
werkstatt an der Veröffentlichung eines
gemeinsamen Sammelbands zu arbeiten.
Im Mittelpunkt der Wiener Winter School
steht erstmalig die Vernetzung, der Aus
tausch und der Wissenstransfer zwischen
kunst- und kulturwissenschaftlich
Forschenden und künstlerisch-gestalt
erischen sowie künstlerisch-wissen
schaftlichen Dissertationsprojekten.
Nachwuchsforscher*innen – davon zehn
aus Disziplinen theoriegeleiteter Mode-,
Kleidungs- und Textilforschung (Panel 1+3)
und neun aus dem Feld praxisbasierter
Masterarbeiten und Dissertationen
(Panel 2+4) – stellen ihre Projekte einem
Dreißig Nachwuchswissenschaftler*in konstruktiven Feedback zur Diskussion.
nen, Designer*innen, und Künstler*innen, Wie sich das Feld der Mode- und Textil
die zu Mode, textilen und vestimentären forschung aktuell erweitert, beleuchtet
Themen forschen, bringt die Winter School ein öffentliches Panel (FR 5.10. 14.00–18.00)
für Dissertant*innen vom 4. bis 6. Oktober mit einer Keynote von Sandy Black (Lon
2018 an der Akademie der Bildenden don College of Fashion) zu „The expanding
Künste Wien zusammen. Mit dem Ziel field of fashion research – fashion, tech
Dissertant*innen aus Deutschland, Öster nology, sustainability“ und Elke Bippus’
reich und der Schweiz, untereinander (ZhdK, Zürich) Vortrag zu den „Texturen
und mit Expert*innen zu vernetzen sowie künstlerischer Forschung“. Auch aktuelle
inhaltlich und methodisch zu fördern, Forschungsprojekte, die am ACfFR in
ist dies bereits die zweite Kooperation Planung sind, werden in diesem Panel bei
zwischen dem Austrian Center for Fashion einem Roundtable vorgestellt.
Research (ACfFR) der Akademie der
bildenden Künste Wien und dem netzwerk Der diesjährige Methodenworkshop
mode textil e.V. (nmt), der Interessen (Bromley/Bippus) für Dissertant*innen
vertretung der kulturwissenschaftlichen befragt entlang methodologischer
Textil-, Kleider- und Modeforschung mit Reflexionen und mit Hilfe aktueller
1 inter School für
W Hauptsitz in Berlin. Die erste gemeinsame Wissenschaftstheorien die disziplinäre
Dissertant*innen zur Doctorate School fand an der Hochschule Brüchigkeit zwischen Kunst, Gestaltung
kulturwissenschaftlichen Fresenius, Fachbereich Design (AMD) in und Wissenschaft und exploriert welche
& praxisbasierten Berlin von 25. bis 26.5.2017 statt und elf der neuen akademischen Selbstverständnisse,
Textil-, Kleider- und Dissertant*innen, die bei dieser Veran Forschungs- und Schreibpraktiken daraus
Modeforschung staltung teilgenommen haben, treffen sich erwachsen können.
34
09.15 Empfang und Begrüßung
Tag eins Elke Gaugele, Dagmar Venohr
Raum 306
Donnerstag 10.00 Panel 1 Moden und Styles: Zentren und Peripherien.
Kulturwissenschaftliche Perspektiven und Fashion Studies
Raum 306 Moderation: Elke Gaugele, Dagmar Venohr
04 Okt 18 Offen für alle
Teilnehmer*innen
10.00 Martin Labisch
zum Zuhören und
Mitdiskutieren
Von Innovatoren, Early Adaptern und
Nachahmern – wie eine Idee in Mode kommt
10.30 Anna Kamneva
Modenetz – Modeschwarm:
Trendbildung im Street Style
11.00 Constanze Pirch
Ein Beitrag zu einer verantwortungsvollen
Modeproduktion? Ethik in der Bildsprache von
Billigmodeketten
11.30 Pause
12.00 Katja Böhlau
Zeitgeister der ostdeutschen Modefotografie
12.30 Slavna Martinovic
Making up – the “post human” bodies and gender
disobeying make up at the turn of the millenium
13.00 Mittagspause
DG 18
14.00 Panel 2 CRIT I: Practice Based Fashion
in Research [PhD und MA Projekte]
Raum 306 Moderation: Wally Salner, Monica Titton
Offen für alle 14.00 Priska Morger
Teilnehmer*innen Doing fashion look therapy
zum Zuhören und
Mitdiskutieren
14.30 Jana Patz
Über die Zukunft vom Lehren im Modedesign
– Lehrmethoden und Entwurfsprozesse von morgen
15.00 Françoise Adler
„Dieses Kleid und ich, eine Liebe fürs Leben?“
– Das Design und seine Einflussfaktoren für einen
konsequent nachhaltigen Umgang mit Textilien
15.30 Pause
16.00 Wiebke Schwarzhans
Love Letter to Porcelain.
Künstlerische Recherchen zum Verhältnis
von Reitsport, Mode und Materialitäten
16.30 Teresa Fischer
Sapphos Daughters ® PROJECT
– An investigatigation and reinterpretation of queer
women’s clothing culture
17.00 Linda Durmann
Das textile Etikett als Forschungsgegenstand
materieller Kultur
17.30 Pause und Drinks
18.30 Doktorand_innenförderung
des netzwerk mode textil e.V.
Raum 306 Dagmar Venohr, Phillipp Zitzelsberger
Öffentlich
19.30 Gemeinsames Abendessen
56
Tag zwei
Freitag
05 Okt 18
10.00 Panel 3 Von der Tracht zur Mode: 10.00 Panel 4 CRIT II: Practice Based
Kunst- und modegeschichtliche Zugänge Fashion in Research [PhD und MA Projekte]
Raum 306 DG 18
Moderation: Barbara Schrödl, Moderation: Monica Titton,
Offen für alle Philipp Zitzlsperger Offen für alle
Teilnehmer*innen
Wally Salner
Teilnehmer*innen
zum Zuhören und zum Zuhören und
10.00 Juliane Schirr 10.00 Ivana Culjak
Mitdiskutieren Mitdiskutieren
Transluzide Bildträger und visuelle Showpiece
Inszenierungen aus Frauenkonventen 10.30 Christina Raab
des 13. bis 15. Jahrhunderts Helmut Lang Archiv 1984–2005,
Museum für angewandte Kunst
10.30 Angelika Wöß Wien
„Also gen die Frawen und
Mannen geklaydt...“ Bedeutungs- und 11.00 Charlotte Brachtendorf
Funktionszusammenhänge von Trach- Japanese Aesthetics in Tokyo
tenbildern im Spektrum der gesellschaft- Street Style
lichen Ordnungssysteme und politischen
Vernetzungen der frühen Neuzeit
11.00 Isabelle Berens
Modeschauen im Ersten Weltkrieg
11.30 Marie Helbing
Die Zentralisierung der Mode. Berliner
Ordertage, 1918–1923
12.00 Johanna Korbik
Versandhandel und Modekultur im
Spiegel des Quelle-Katalogs
1954 bis 1978
12.30 Mittagspause
14.00 Keynote The expanding field of fashion research
– fashion, technology, sustainability
Raum 306 Sandy Black [London]
Öffentlich Moderation: Elke Gaugele, Philipp Zitzlsperger
15.30 Kaffeepause
Raum 306
15.45 Roundtable Research at the ACfFR
mit Annina Müller-Strassnig (Wien), Barbara
Raum 306 Schrödl (Linz/Wien), Ulrike Ettinger (Berlin),
Öffentlich Cornelia Lund (Berlin), Christiane Luible (Linz),
Elke Gaugele (Wien), Sandy Black (London)
17.00 Vortrag Texturen künstlerischer Forschung.
Ornamentale Politiken von knowbotiq (Christian
Raum 306 Hübler / Yvonne Wilhelm)
Öffentlich Elke Bippus, Zürich
18.05 Besuch der Vienna Design Week
Treffpunkt
vor IKL
Offen für alle
Teilnehmer*innen
20.00 Abendessen
78
Tag drei
Samstag
06 Okt 18
09.30 Schreib- und 10.00 Workshop für Dissertant*innen:
Publikationswerkstatt Teil 1 Künstlerische Forschung als Appropriation
DG 18 Moderation: Elke Gaugele, Barbara Schrödl, –13.00 von und Beitrag der (Wissens-)Bildung
Closed Dagmar Venohr, Philipp Zitzlsperger Raum 211 Anna Bromley und Elke Bippus
workshop
Offen für alle
Teilnehmer*innen: Teilnehmer*innen
Alrun Kompa-Elxnat, Izabella Petrut, und Disser-
Nathalie Dimic, Linda Olenburg, tant*innen nach
Titia Hensel, Ulrike Ettinger, Anna Lukasek, Voranmeldung
Ursula Graf, Sabine Hirzer, Bianca Koczan bis 25.9.
13.00 Mittagspause
14.00 Schreib- und
Publikationswerkstatt Teil 2
DG 18 Moderation: Elke Gaugele,
Closed Barbara Schrödl, Dagmar Venohr,
workshop Philipp Zitzlsperger
17.00 AbschlussTag eins Panel 1
Donnerstag
04 Okt 18
10.00 Moden und Styles:
13.00
Zentren und Peripherien
Kulturwissenschaftliche
Raum
Perspektiven und
Fashion Studies
Panel 1
Moden und Styles: 306
Zentren und Peripherien
Kulturwissenschaftliche
Perspektiven und
Fashion Studies
Elke Gaugele
Dagmar Venohr
Panel 2
CRIT I: Practice Based
Fashion in Research
PhD + MA Projekte
Wally Salner
Monica Titton Martin Labisch
Anna Kamneva
Doktorand*innenförderung Moderation Constanze Pirch
des netzwerk mode textil e.V.
Elke Gaugele (ACfFR) Katja Böhlau
Dagmar Venohr
Philipp Zitzlsperger Dagmar Venohr (nmt) Slavna Martinovic
11Okt
04 Von Innovatoren, Modenetz Okt
04
Early Adaptern – Modeschwarm:
und Nachahmern Trendbildung
Martin
– wie eine Idee in im Street Style Anna
Kamneva
Labisch
Mode kommt Paderborn /
Stuttgart / Nordrhein-
München Westfalen
10.00 Der Vortrag soll einen Teil meiner im porter einführen, ehe sie sich ihren Weg Auf dem demokratisierten Terrain spät- und zu einer Einheit verschmelzen, um 10.30
Frühjahr 2018 begonnenen Dissertation auf die Straßen der Welt und in unsere moderner vestimentärer Moden erfolgt bei ihrer Auflösung Spuren im vesti-
Raum mit Fokus auf dem japanischen Mode- Kleiderschränke bahnen. Auch sollen die Trendbildung parallel, netzartig, mentären Code zu hinterlassen – und Raum
306 306
schöpfer Yohji Yamamoto erörtern. Vor- durch mögliche Kategorisierungen von ungeplant und medieninduziert. Um sich sich wieder neu zu formieren. Diese
genommene Recherchen verdeutlichen, diversen Designern und Modehäusern diesen Dynamiken anzunähern, wird ein Mechanismen erlauben es, die mode
dass innovative textile Ideen oft erst Begrifflichkeiten wie „Innovator“, „Early Modell vorgeschlagen, das auf prozes- spezifischen Dualismen von in und out,
über zeitlich lang anhaltende Zyklen in Adapter“ und „Nachahmer“ erörtert suale Herstellung von Gleichzeitigkeit Distinktion und Integration, Vor- und
Mode kommen. Die Beeinflussung einer werden, was auch den Zyklus kurzlebiger abhebt, aus lokalen Interaktionen Nachahmung etc. in ihrer prozessualen
Generation an Modedesignern durch Trends erklären könnte und warum diese hervorgeht und unbewusste, dezentrale, Werdung nachzuvollziehen und die
einen Innovator wie Yamamoto, kann den entgegengesetzten Weg, nämlich synergetische Strukturbildungen Synchronisation als soziokulturelles
ihre Auswirkungen erst eine Generation von der Straße auf die Laufstege gehen. und -wandel konstituiert: vestimentäre Phänomen auf beschreibbare, struktur
später nach sich ziehen, sodass die Mode Synchronisation. Anhand von Street schaffende kulturtechnische Auto
auf der Straße sich teils erst 30–40 Jahre Martin Labisch promoviert derzeit in Ro- Style Phänomenen werden in der matismen der sozialen, ästhetischen
nach Präsentation der ursprünglichen manistik an der Ludwig-Maximilians-Uni- Präsentation zwei Formen eines solchen und medialen Ähnlichkeitsgenerierung
Idee verändert. Anhand der Entwürfe versität München. Seine Dissertation „Die kulturellen Synchronisationsvorganges zurückzuführen.
von Designern wie etwa Martin Margiela, Ästhetisierung von Streetwear durch Ein- beschrieben: das räumlich determinierte
Raf Simons, Demna Gvasalia, Kim Jones flüsse des Prêt-à-porter am Beispiel Yohji Modenetz und der zeitlich determinierte Anna Kamneva M.A. studierte Medien-
und Virgil Abloh soll aufgezeigt werden, Yamamotos“ setzt sich mit Modetheorie, Modeschwarm. Moden verwalten und wissenschaften und Mode-Textil-Design
welchen Weg eine modische Idee geht, Modegeschichte und der Entstehung von strukturieren die Gegenwart, indem sie und ist derzeit wissenschaftliche Mit
bevor wir sie auf der Straße wiederfinden Trends auseinander. Arbeitsschwerpunkte die Gültigkeit ihrer Gegenstände rastern arbeiterin und Promovendin im Fach
und sie von Trägern wie selbstverständ- des Kunsthistorikers sind die Malerei der und auf der Achse des Modediskurses Textil an der Universität Paderborn. Ihr
lich angezogen wird, meist ohne das Moderne und Mode ab 1950. zwischen dem positiven (in) und dem Promotionsprojekt verfolgt das Ziel, die
Hintergrundwissen über den Ursprung negativen Wert (out) platzieren. Durch Generierung von besonderen Raum-Zeit-
der Dessins. Nach einer kurzen Vor- Adressierung und Taktung ereignet sich Strukturen durch Kleidermode(n) am
stellung Yohji Yamamotos und seiner zwischen in und out ein Vorgang der Beispiel des Street Style als „Vestimentäre
Arbeitsweise folgt also der Versuch an Punktualisierung, bei dem komplexe, Synchronisation“ zu beschreiben.
spezifischen textilen Fallbeispielen, die heterogene Bereiche wie soziale Gruppen, Forschungsschwerpunkte: Schnittstellen
These zu bestätigen, dass Innovatoren Institutionen, mediale Strukturen, von Mode- und Medientheorien, Textil-
wie der Japaner neue kleidungstechni- Körper-Kleid-Hybride etc. für einen und Medientechnik(en), Materialität und
sche Lösungen zunächst in der Prêt-à- begrenzten Zeitraum stabilisiert werden Medialität des Textilen.
12 13Okt
04 Ein Beitrag zu einer Zeitgeister Okt
04
verantwortungsvollen der ostdeutschen
Modeproduktion? Modefotografie
Constanze Zur „nachhaltigen“ Bildsprache Katja
Pirch Böhlau
von Billigmodeketten
Wien Braunschweig
11.00 Global tätige Modekonzerne fühlen sich von „ethischen“ und „nachhaltigen“ Im Rahmen der Forschung zur Mode- Dissertation „Ein gebrochenes Verhältnis? 12.00
nach zunehmender Kritik der vergan- Illustrationen – nicht zuletzt der fotografie wurden ostdeutsche Mode- Männlichkeiten in der Modefotografie der
Raum genen Jahre offenbar dazu verpflichtet Produktionsstätten – wird ins Zentrum bilder bisher kaum untersucht. In der DDR“ setzt sich mit ostdeutscher Männer- Raum
306 306
einen Beitrag zu einer „verantwortungs- gerückt. Rezeption, wie auch der übersichtlichen modefotografie im Kontext ideologischer,
vollen“ Modeproduktion zu leisten. Um Literatur werden diese häufig als „Zeit- wirtschaftlicher und ästhetischer Aspekte
dies zu bekräftigen werden Richtlinien Constanze Pirch promoviert derzeit in porträt“ bzw. als Vermittler des „Zeit- auseinander. Ihre Arbeitsschwerpunkte
zur Einhaltung von Nachhaltigkeits Moden und Styles an der Akademie der geistes“ charakterisiert. Mein Vortrag liegen in der Theorie und Geschichte der
zielen festgelegt, Nachhaltigkeitsberichte Bildenden Künste in Wien. Zuvor erlangte erörtert diese Verbindung von Mode Fotografie.
in regelmäßigen Abständen auf Home- sie einen MFA in Malerei von der Temple fotografie und Zeitgeist im Hinblick auf
pages veröffentlicht und internationale University, Philadelphia und den M.A.I.S. die Praxis und Ästhetik der Modefoto-
Willenserklärungen unterzeichnet. an der Diplomatischen Akademie und der grafie in der DDR. In Anbindung an die
Das Gros der Nachhaltigkeitsvermark- Universität Wien. Ihre Arbeit diskutiert starke Tradition der sozial engagierten
tung von Billigmodeketten findet nicht die Rolle von Großkonzernen und Inter Dokumentarfotografie wird auch den
im Retail sondern auf den Websites der nationalen Organisationen im Nachhaltig- Modebildern eine besondere Alltagsnähe
Konzerne statt. keits- und Ethikdiskurs der Modewelt und zugesprochen. Bisweilen avancieren
Textilindustrie. diese gar zu zeithistorischen Dokumen-
Dies ist der Forschungsschwerpunkt ten. Dieser Ansatz mit den Modebildern
dieser Arbeit: die ethischen Aushänge- einem Stück DDR-Geschichte habhaft zu
schilder führender Billigmodeketten wie werden, soll in meinem Vortrag konkre-
Primark, H&M, C&A und der Inditex ter befragt werden. Was können uns die
Gruppe, im Besonderen die Bildsprache Bilder über das Leben in der DDR und
deren Nachhaltigkeitswebauftritte. Der über die Kleidermode der Zeit berichten?
Fokus liegt in der visuellen Darstellung Inwiefern lässt sich mit Blick auf
von Menschen in Produktionsstätten die Modefotografie der DDR von Zeit-
bzw. Kulturlandschaften zur Rohstoff- geist-Fotografien sprechen?
gewinnung. Es werden Strategien und
Muster in Bildinhalt und Bildaufbau Katja Böhlau promoviert derzeit im
analysiert. Durch Gegenüberstellungen Rahmen des Graduiertenkollegs „Das foto
werden Tendenzen der verwendeten grafische Dispositiv“ an der Hochschule
Bildsprache deutlich; eine Verwendung für Bildende Künste Braunschweig. Ihre
14 15Okt
04
making up — the post human Panel 2
bodies and gender
disobeying make up
at the turn of the
century
Slavna
Martinovic
Frankfurt am
Main / Wien
12.30 Das Ziel meiner Arbeit ist es, zu
analysieren, wie das Geschlecht in der
Slavna Martinovic (Frankfurt, Wien und
Los Angeles). 1994–1997 London College
14.00
17.30
CRIT I:
Raum
306
Fotografie in der jüngsten Geschichte,
die heute zu den Internetbildern der
of Fashion. 2007–2009 MA multimediale
Kunst an der Universität für bildende
Practice Based
sozialen Medien führt, mit einer starken Kunst, Belgrad. Promoviert derzeit in Mode Fashion in Research
Instagram-Funktion durchgeführt wird. und Style an der Akademie der bildenden Raum
Mein Hauptinteresse wird darin bestehen,
die Entwicklung von „post-mensch-
Künste Wien zu “Dress and Subversion in
the Digital Age: ‘Digital Skin’ – Territory
306 PhD + MA Projekte
lichen“ Ästhetiken in Aussehen und of Action (working title) bei Prof. Dr. Elke
Lebensweisen der Künstler, Performer Gaugele. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind
und Einzelpersonen zu definieren, die Mode, Subkulturen, Augmented Reality,
durch ihre Instagram-Pseudonyme Körper, Gender Performance, Instagram.
wie @isshehungry, @saadsalvia, @
matieriesfecales, bekannter sind. Ich
werde weiter untersuchen, wie ihre
Make-up-Looks ihre Körperrepräsenta-
tion und Gender-Performance „formen“,
wodurch ein Geschlecht geschaffen wird,
das jenseits von männlich oder weiblich
oder menschlich diesbezüglich ist. Diese
schönen Wesen, die einmal „Club Kids“
genannt wurden, werden durch soziale
Medien Prominente und Unternehmer Priska Morger Moderation
mit Hunderten und Tausenden von Jana Patz Wally Salner
Anhängern, ihre eigenen Ökonomien
bilden und immer den Einfluss des
Françoise Adler Monica Titton
Mainstreams zu werden und gleichzeitig Wiebke Schwarzhans
den Mainstream zu etwas Größerem als
dem Leben zu recyceln.
Teresa Fischer
Linda Durmann
16 17Okt
04
Doing fashion Über die Zukunft vom Lehren im Okt
04
look therapy Modedesign – Lehrmethoden und
Entwurfsprozesse von morgen
Priska Jana
Morger Patz
Basel Berlin
14.00 „Look Therapy“ bedeutet, sich seiner Praxisanwendungen und Erfahrungen In meiner Reflexion der letzten zehn und inwiefern werden neue Tendenzen 14.30
eigenen Kleidung bewusster zu werden in Form von Weiterbildungen und Jahre als Lehrende im Fachbereich einbezogen? Wo und wie lösen sich
Raum Raum
und das individuelle Auftreten immer Workshops, bei denen der Mensch im Modedesign bemerke ich in den Resulta- Grenzen zu anderen Fachbereichen auf?
306 306
wieder zu erneuern. Look Therapy als Zentrum steht, auf ein ganzheitliches ten und Themen der Studierenden einen Inwiefern greifen neue Technologien
Alltagsritual, als wohltuende ästhetische Design und Körperverständnis? mentalen und inhaltlichen Wertewandel. in den traditionellen Arbeitsprozess
Praxis vor dem morgendlichen Spiegel Die junge Generation ist auf der Suche ein und wie werden neue und andere
und vor dem abendlichen Ausgang. Exklusives Erscheinungs-Ich, Professorin nach neuen Ausdrucksformen und der Qualitäten und Werte in der Mode aus-
Kleiderwechsel als Kommunikationsakt, Priska Morger, kreative Leiterin des entsprechenden kohärenten Übersetzung, gehandelt und untersucht? Mich
als freies Spiel mit Identität und Identi- Instituts Mode-Design an der Hochschule wie sie ihre Generation und die sozial interessiert hier besonders ein Vergleich
fikation, als Teil unserer Kultur. für Gestaltung und Kunst (HGK)Fach- politischen und digitalen Umbrüche der Lehrmethoden & Entwurfsprozesse
hochschule Nordwestschweiz (FHNW) in unserer Welt erlebt. Studierende der unterschiedlichen Kunsthoch
Mode ist ein facettenreiches Kommu- Basel. Studierte Mode an der Schule für beschäftigen sich zunehmend weniger schulen. Wie ist der aktuelle Status Quo?
nikationsmittel im Kontext relevanter Gestaltung Basel. Mehrere Jahre als erste ausschließlich mit Fragen der ästheti-
gesellschaftlicher Diskurse. Diesen kreative Assistentin für den Designer schen Gestaltungsphänomene, sondern Jana Patz studierte Modedesign an der
Facetten möchte ich durch die Raf Simons und als freischaffende sie versuchen, die Komplexität und HTW Berlin, vom April 2007 – April 2016
Auseinandersetzung mit verschieden Designberaterin für Haider Ackermann in Umbrüche unser aktuellen Zeit (ethisch, war sie künstlerische Mitarbeiterin an der
Diskursen und Disziplinen aus Kunst Antwerpen tätig. Kreative Assistentin in politisch, technologisch) als Generalis- UDK Berlin am Institut für experimentelles
und Design nachgehen und die tief- den Bereichen Modedesign und Theorie für ten zu beantworten. Bekleidungs- und Textildesign, von April
gründige Qualität der Gestalt und deren Veronique Branquinho an der Universität 2016 – Dezember 2017 Professorin für
Gestaltung erforschen. Wahrnehmungs- für angewandte Kunst in Wien. Parallel Viele Werte und Ideen der Gegenwart Modedesign an der ESMOD, internationale
differenzierung am eigenen Körper, dazu baute Morger zusammen mit Danijel stehen auf dem Prüfstand und werden Kunsthochschule für Mode. Sie strebt ein
Schwerkraftverhältnis, Körperarbeit, Radic das Label Radic/Morger auf. Priska hinterfragt für die Zukunft. Die Begriffe Practice based Phd an der Akademie der
Schönheit, Raumlandschaften sind Morger verbindet Handwerk mit reicher (Körper, Geschlecht, Materialität, Werte bildenden Künste Wien und der Bauhaus
hierbei Aspekte, die mich interessieren. Erfahrung, und profunde Kenntnisse der etc…) lösen sich auf, Design als System, Universität Weimar an.
Ziel meiner performativen Experimente Modegeschichte mit den Bedürfnissen und die Notwendigkeiten von formellen
und Beobachtungen ist die Entwicklung Möglichkeiten von heute. Sie betont das Referenzen, die Bedeutung und Funkti-
neuer Inszenierungsformen ästhetischer Konzept, Mode holistisch zu erfahren und on von den traditionellen Begriffen im
Schönheit („Arena“), einen Prozess den fördert die Wichtigkeit, tiefer zu schauen, Design werden neu ausgehandelt und
ich als eine Form von Kur wahrnehme. um neue überraschende Kombinationen zu verortet. Also auf welcher Basis und
Welchen Einfluss haben künstlerische ermöglichen. Tradition wird Modedesign unterrichtet
18 19Okt
04 »Dieses Kleid Das Design und seine
Einflussfaktoren
Love Letter to Porcelain. Okt
04
und ich, für einen konsequent Künstlerische Recherchen
nachhaltigen Umgang zum Verhältnis von Reitsport,
eine Liebe mit Textilien Mode und Materialitäten
fürs Leben?«
Francoise Wiebke
Adler Schwarzhans
Luzern Hamburg
15.00 Die Textilwirtschaft funktioniert bis einmal gebraucht werden oder ewig Ausgangspunkts meines Beitrags sind Gender Studies in Hamburg und Wien. Seit 16.00
heute mehrheitlich als lineares Wirt- halten bevor es dem technischen oder Recherchen in Modemagazinen der 2016 künstlerisch-theoretische Promotion
Raum Raum
schaftssystem. Dieses ist wenig nach- natürlichen Kreislauf erneut zugeführt Weimarer Republik, wie „Die Dame“ und mit dem Arbeitstitel „Artifizielle Angriffs-
306 306
haltig und produziert eine beträchtliche wird? In dieser Präsentation wird die „Elegante Welt“, deren Bildwelten meine flächen. Feministische Perspektiven auf
Menge an kurzlebigen Produkten. Für Komplexität der textilen Nachhaltigkeit künstlerische Praxis stark beeinflusst die Ambivalenz von Modephänomenen in
das Wegwerfsystem sind verschiedene aufgezeigt und erste Methoden zur haben. Ich zeige künstlerische Arbeiten der zeitgenössischen Kunst“ bei Prof. Dr.
Faktoren verantwortlich. Neben der Diskussion gestellt, um geeignete aus den letzten Jahren mit Bezügen Hanne Loreck und Prof. Jeanne Faust an
Intransparenz der global organisierten Modelle zu entwickeln, das vielschich- zu Modemagazinen und modischen der HFBK Hamburg. Ihre Schwerpunkte
Produktion und einem Modesystem mit tige Problem aus der Sicht des Designs Referenzen, wie die „Skalpell sind Spiegel- und Oberflächenphänomene,
bis zu 12 Kollektionen pro Jahr, spielen praxisnah anzugehen. zeichnungen“ (2014) auf zeitgenössi- Psychoanalyse, feministische Theorien
auch medial vermittelte Konsumleit- schen Modemagazinseiten, die Seiden- und Modetheorie. Von 2013 bis 2018 im
bilder und die Frage nach der Identität, Nach Erstdiplom (klassischer Bühnentanz) carrés „Rapport (Je sais bien, mais quand kuratorischen Team der Ausstellungsreihe
die Kleidung seinem TrägerIn verleiht und 10-jähriger Bühnenkarriere ist Dipl. même)“ (2015/2016), die Duftinstallation „Folgendes“ aktiv, führte sie Artist Talks
eine wichtige Rolle. In Anbetracht der Textildesignerin Françoise Adler seit 2007 „Quelques Fleurs (Remake)“ (2017) und ist Herausgeberin der „Folgendes“-
Konsummenge, welche sich bis 2050 auf Designforschende der Hochschule Luzern. sowie die aktuellen Arbeiten in Porzellan Publikation Bewegungsformen
geschätzte 300 Mio. Tonnen pro Jahr Gleichzeitig hatte sie von 2007–2009 „Break a Horse, Break Some Legs“ (Materialverlag 2016). Sie ist Promotions-
zu verdreifachen droht, ist neben einer die Leitung des Weiterbildungsmasters (2018), die Referenzen auf Reitsport in stipendiatin der Heinrich-Böll-Stiftung.
nachhaltigen textilen Produktionsweise „Digital Design & Management“ inne. High Fashion Looks untersuchen.
vor allem eine Drosselung der Konsum- Seit März 2018 promoviert sie zu „Design Daran anschließend spiegelt der „Love Auswahl an Ausstellungen: Kunstverein
menge nötig. Zukünftig sind dazu neue und seine Einflussfaktoren für einen Letter to Porcelain“ meine Auseinander Schwerin (2018), Fabrik der Künste
Designstrategien nötig, die sowohl konsequent nachhaltigen Umgang mit setzung mit Materialitäten und ihren Hamburg (2018), Bibliothek der Hoch
mit der radikalen Einschränkung neuer Textilien“ an der Kunstuniversität Linz. (gegenderten) Konnotationen als text schule für bildende Künste Hamburg
Ressourcen umzugehen wissen, als auch Letzte Publikation: The Multidisciplinary basierte Reflexion meiner künstlerischen (2017), Museum Tuch + Technik
mit rezyklierten Rohstoffen und Alt- Research Project DAFAT: A Design-driven Praxis wider. In dieser Verschränkung Neumünster (2016), Goldsmiths College
textilien arbeiten können. Ein Schwer- Technological Development. In: Swiss will ich meinen Ansatz künstlerischer London (2015), Kunsthaus Hamburg
punkt hierzu wird die geeignete Design Network (Hg.), Unfrozen – a Design Forschung greifbar machen. (2014).
Materialwahl, -zusammensetzung und Research Reader by the Swiss Design
deren Spezifizierung für den unter- Network. Zürich: Triest Verlag für Wiebke Schwarzhans (*1985 in Münster info@wiebkeschwarzhans.de
schiedlichen Gebrauch von textilen Architektur, Design und Typographie / Deutschland) studierte Bildende Künste
Produkten sein. Soll ein Textil nur 2018, 275–285. und Kunsttheorie sowie Psychologie und
20 21Okt
04 Sapphos Daughters ® PROJECT Das textile Etikett Okt
04
An investigation and reinterpretation als Forschungsgegenstand
of queer women’s clothing culture materieller Kultur
Teresa
Fischer Linda
Durman
Weimar
Linz
16.30 Der erste Teil meines Vortrags versucht das textile Erscheinungsbild beziehen, Mit den Studien zu „Materieller Kultur“ können zukünftig im Internet of Things 17.00
einen kurzen historischen Überblick erstellt. und den „Cultural Studies“ gelangen abgerufen werden. Damit geht ein
Raum Raum
über die queer-weibliche Kleidungs auch Kleidung und andere textile relevanter, materieller Informations-
306 306
kultur zu geben. Der Begriff der queer- Die erste Kollektion „Labelless Objekte als Zeichenträger gesellschaft- speicher über den Menschen und die
weiblichen Kleidungskultur bezieht sich Kollektion“ des „Sappho’s Daughters“ licher und kultureller Identitäten in den Beziehung zu seiner Kleidung verloren.
dabei auf eine Modekultur von Frauen, Projekts wird hierfür als Beispiel heran- Interessenfokus. Vielleicht ist dies erst der Beginn
deren Selbstidentifikation abseits von gezogen. Die Frage nach der Repräsen- des langsamen Verschwindens textiler,
einer heterosexuellen Norm liegt tation queerer Frauen in der Modewelt In der präsentierten Sammlung von den Körper bedeckender Materialien.
(lesbische Frauen, bisexuelle Frauen, sowie die Überarbeitung queerer Textil- textilen Etiketten aus Linz und Umge- Die archivierten Etiketten werden zu
nicht spezifisch definierte Frauen sowie kultur und die Reinterpretation von bung werden diese zu Spurenträgern und textilen Relikten und erhalten gleich
die sogenannten (queeren) „maskulinen bestimmten Textilien, die für die Sub- Informationsspeicher politischer, öko zeitig unter Einbezug des „material
Frauen“). kultur von besonderer Bedeutung sind, nomischer und technischer Standards turns“ neue Wirkmacht und Verbindung
stehen hier im Vordergrund. einer Kultur: Die ursprünglich nonver- zu zeitgenössischen virtuellen Welten.
Der Schwerpunkt wird dabei auf einem bale, flüchtige Kommunikation durch
Zeitraum von 1900 bis in die späten Ein Ausblick auf die kontemporäre, sich Bekleidung wird in Form von Text Linda Durmann, „textil.kunst.design“
1950er Jahre liegen. Symbolik und Dress immer wieder verändernde Textilkultur auf Textil sichtbar gemacht und einge- M.A. Kunstuniversität Linz 2018. Die
codes in der Subkultur sowie bestimmte wird schließlich durch die künstlerische schrieben. Verschiedene dem Etikett künstlerische Masterarbeit „Textile
Begriffe, die sich auf queere textile Studie „Items No.1“ abgerundet. immanente Aspekte werden aus Information Stream – Identity from tweed
Erscheinungsbilder beziehen, werden künstlerischer und forschender Sicht to tweet“ setzte sich mit dem Bedeutungs-
in diesem Zusammenhang erläutert. Teresa Fischer studiert derzeit in Weimar analysiert und hinterfragt. Welche verlust realer Kleidung durch zunehmende
Dabei wird die Entstehungsgeschichte an der Bauhaus Universität. Ihre Ab- Unterschiede könnten sich im Vergleich virtuelle Identitätsperformanz auseinander.
bestimmter Textilien und deren fort- schlussarbeit „Sappho’s Daughters“ setzt zu einer Etikettensammlung aus einer
währende Veränderung in der Subkultur sich mit der Kleidungskultur queerer anderen Stadt wie beispielsweise Paris
veranschaulicht. Frauen und deren Reinterpretation ergeben?
auseinander. Ihre Arbeitsschwerpunkte
Ein Übergang zu kontemporärer Textil- sind Feminismus und Mode sowie Queer Mit fortschreitender Digitalisierung
kultur queerer Frauen wird durch das so- Fashion. sollen die eingenähten Rechtecke aus
genannte „Labelling“, der Zuschreibung Polyestersatin zukünftig ganz ver-
von bestimmten Begrifflichkeiten, die schwinden und durch Chips ersetzt
sich neben Verhaltensmustern auch auf werden. Die gewünschten Informationen
22 23Doktorand*innenförderung Tag zwei
des netzwerk mode textil e.V. Freitag
05 Okt 18
„Intelligente Verbindungen“ – unter geschichte, Modetheorie, Kulturwissen-
18.30
diesem Motto trat das nmt e.V. bei seiner schaft, Kulturanthropologie, Ethnologie,
19.00 Auftaktveranstaltung im März 2009 Soziologie u.v.m. Kurator*innen, Panel 3
zusammen. Der Titel ist Programm: Es Textilrestaurator*innen, Kostümge- Von der Tracht
geht uns um die berufliche Vernetzung stalter*innen sowie Textil- und Mode zur Mode:
aller, die sich für die Kulturgeschichte designer*innen schlossen sich ebenso Kunst- und
und Kulturwissenschaft von Textilien, an wie Künstler*innen, Textilwissen- modegeschichtliche
Bekleidung und Mode interessieren. schaftler*innen, Modejournalist*innen
Zugänge
Zum Netzwerk gehören zahlreiche und viele Lehrende, Studierende,
Barbara Schrödl
Ausbildungsstätten und Museen sowie Promovierende und Auszubildende.
Raum Philipp Zitzlsperger
Wissenschaftler*innen aus verschie- Wir fördern die kulturwissenschaftliche Keynote
306 denen Disziplinen: Kunst- und Mode Textil-, Kleider- und Modeforschung The expanding
Panel 4
und verknüpfen so die Disziplinen durch field of fashion
aktive forschende und praktizierende CRIT II: Practice research – fashion,
Mitglieder. Based Fashion technology,
Wir verbinden Promovend*innen unter in Research sustainability
einander, vernetzen sie mit anderen
PhD + MA Projekte Sandy Black
Forscher*innen, um den fachlichen
Wally Salner
Austausch unter Spezialist*innen zu
Monica Titton
ermöglichen, und organisieren Meetings, Vortrag
in denen wir selbst als Mentorinnen Texturen
Roundtable:
mit Rat und Tat zur Seite stehen. künstlerischer
Die Webseite des nmt e.V. bietet zudem Research
Forschung.
die Möglichkeit, das eigene Promotions- at the ACfFR
vorhaben zu präsentieren, so dass
Ornamentale
Sandy Black
junge Wissenschaftler*innen frühzeitig Ulrike Ettinger Politiken von
in ihrem Forschungsfeld sichtbar Elke Gaugele knowbotiq
Christiane Luible
werden. Zudem freuen wir uns, inno- (Christian Hübler /
mit Dagmar Venohr vative Themen in unserem Jahrbuch
Cornelia Lund
Yvonne Wilhelm)
Annina Müller-Strassnig
und Phillipp Zitzlsperger präsentieren zu können. Barbara Schrödl Elke BippusPanel 3 Transluzide Bildträger Okt
05
und visuelle Inszenierungen
aus Frauenkonventen
des 13. bis 15. Jahrhunderts
Juliane
Schirr
Berlin
10.00 Von der Tracht Mein Dissertationsprojekt untersucht
Weißstickereien aus Frauenkonventen
und wer sie im liturgischen Geschehen
sehen konnte.
10.00
14.00
zur Mode: des 13. bis 15. Jahrhunderts. Weiß
stickerei bezeichnet einen Trägerstoff,
Im Kolloquium stelle ich erste Ergebnisse
einer vergleichenden materialikono
Raum
306
Kunst- und feines, durchscheinendes Leinen, der
mit Fäden aus Leinen oder Seide bestickt
logischen Analyse zur Diskussion.
Dafür erschließe ich die ikonologische
modegeschichtliche ist. Ausgehend u.a. von transluziden Aufladung des Materials Leinen im
Raum Effekten der Oberflächengestaltung Kontext der Ordensregeln. Anschließend
306 Zugänge analysiere und vergleiche ich die Objekte
und erarbeite die bisher ausgebliebene
frage ich, wie ikonologische mit ikono
graphischen Aussagen (v.a. in Hinsicht
Materialikonologie von Leinen und ihr auf Licht, heilendes Sehen, Stifter-
Verhältnis zur Ikonografie. innen und weiblichem Bibelpersonal)
korrelieren, wenn bspw. das Sticken
Eine material- und gattungsübergreifen- oder Leinentücher auf einem Tuch dar-
de Analyse, z.B. unter Einbeziehung der gestellt werden.
Glasmalerei, kann die Verwendung von
Tageslicht als Werkstoff der Inszenie- Juliane Schirr promoviert derzeit in Kunst-
rung göttlicher Gegenwart erschließen. geschichte an der Humboldt-Universität
Beide Gattungen stellen dazu häufig zu Berlin. Ihre Dissertation „Transluzide
Ikonografien des heilenden Sehens und Bildträger und visuelle Inszenierungen
der Handarbeit dar. Abschließend erfolgt aus Frauenkonventen des 13. bis 15. Jahr
eine Einordnung der Werke zum Thema hunderts“ setzt sich mit Weißstickereien
Selbstdarstellung und Rezipienten. und ihren transluziden Effekten ausei-
Juliane Schirr Die Tücher sind eine der wenigen Kunst- nander. Sie ist derzeit wissenschaftliche
gattungen des Mittelalters, als deren Mitarbeiterin an der Berlin-Branden
Angelika Wöß Urheber überwiegend Frauen angesehen burgischen Akademie der Wissenschaften
Moderation Isabelle Berens werden können. Daraus folgen die und erforscht dort im Rahmen des Projekts
Fragen, wie sich die Konvente mit ihrer Corpus Vitrearum Medii Aevi mittelalter
Barbara Schrödl Marie Helbing Geschichte selbstdarstellten, an wen sich liche Glasmalerei.
Philipp Zitzlsperger Johanna Korbik die Tücher (u.a. inschriftlich) richteten
27Okt
05 »Also gen die Frawen Modeschauen Okt
05
und Mannen geklaydt ...« im Ersten Weltkrieg
Bedeutungs- und Funktionszusammenhänge
von Trachtenbildern im Spektrum der
Angelika gesellschaftlichen Ordnungssysteme und
Wöß politischen Vernetzungen der frühen Neuzeit Isabelle
Berens
Rankweil /
Vorarlberg Marburg
10.30 Den Ausgangspunkt zur näheren Epoche der Frühen Neuzeit gilt es zu Zu Beginn des Ersten Weltkrieges 1914 Theaterstücken, Vorträgen, in denen die 11.00
Beschäftigung mit dem Phänomen der prüfen, was für eine Rolle Trachten wendet sich das Deutsche Kaiserreich Zeitgenoss*innen u.a. die Bedeutung
Raum frühen Trachtendarstellungen bildet bilder im sozio-kulturellen Kontext um vom gegnerischen Frankreich als Mode- von „Weltpolitik und Mode“ diskutieren. Raum
306 306
eine ungewöhnliche Kostümbilder- das Ausdifferenzieren in der Gesell- metropole ab und propagiert in Zeitun- Das Motto der Frühjahrsmodenschau
Serie, die sich im Depot des vorarlberg schaft bzw. um die kulturelle Differenz gen und Zeitschriften eine „Deutsche lautet „Nach Osten“. Grundlage der
museums in Bregenz befindet: Die einnehmen und in wie weit die Werke Mode“, womit Kleidung als Alltags- Modenschau im August ist ein Preisaus-
Serie besteht aus 55 Bildern in Öl auf in den politischen und kulturellen Aus- objekt eine politische Aufladung erfährt. schreiben zum Thema „Das einfache
Leinwand. In den Darstellungen werden tausch eingebunden waren. Wenn das Sich-Kleiden als Akt der Kleid“ (mit max. 2 ½ Meter Stoff). Dass
in Kleingruppen Trachten verschiedener symbolischen Kodierung des Körpers die Modenschauen im Kriegskontext
Länder und Regionen vorgeführt. Im Vortrag wird ein Überblick über das gesehen und als Ausdruck gesellschaft gesehen werden müssen, lässt sich bei-
Datierung und Herkunft der Bilder sind Forschungsprojekt mit den relevanten licher und kultureller Strukturen spielsweise gut an diesem Aspekt zeigen.
zwar noch unklar, jedoch gibt es zwei Fragestellungen und Problemen gedeutet werden kann, müsste sich So begrenzte beispielsweise die 1916
Vorbildwerke aus dem 16. Jahrhundert: gegeben. im Umkehrschluss eine durch den Krieg von der Regierung eingesetzte Reichs-
Códice de Trajes (Biblioteca Nacional veränderte Struktur in der Kleidung bekleidungsstelle die Kleider auf diesen
de España, Madrid) sowie Costumes of Angelika Wöß, arbeitet im Sammlungs- widerspiegeln. Stoffumfang.
the time of Charles V (Museo Stibbert, management am vorarlberg museum Der in Frankfurt a.M. am 20. Juni 1915
Florenz). Die Untersuchung der Bregenz. Sie studierte Modedesign und gegründete Modebund verzichtet Isabelle Berens, M.A. arbeitet als wissen-
Bregenzer Trachtenbilder im Zusammen Schnitttechnik in München sowie Kunst- bewusst auf die Bezeichnung „Deutsche schaftliche Mitarbeiterin beim Hessischen
hang mit diesen beiden illuminierten geschichte in Innsbruck, absolvierte im Mode“, mit der Begründung, eine all Landesamt für geschichtliche Landeskunde
Werken eröffnet neue Einblicke in Rahmen des Forschungspreises Ange- gemeingültige Mode kreieren zu wollen. in Marburg. Sie promoviert zum Thema
Umgang und Praxis der frühen Trachten wandte Kunst des Zentralinstitutes für Er veranstaltet zwei Modewochen in „Bekleidung und Mode in Hessen zur Zeit
bücher, wodurch sich neue Facetten für Kunstgeschichte ein Forschungsstipendium Frankfurt (5.–9.2.1916 und 19.–28.8. des Ersten Weltkrieges“.
Funktion, Bedeutung, Verbreitung und in München und promoviert derzeit an der 1916). Im Vortrag soll es um die Zeichen-
Rezeption derselben nachvollziehen Universität Innsbruck. funktion von Kleidung zur Kriegs- bzw. Letzte Publikation: (zus. mit Uwe Risch,
lassen können. Anhand der Bregenzer in der Krisenzeit gehen, die exemplarisch Andrea Hartmann, Lutz Vogel und Helmut
Serie lässt sich zudem ein noch näher zu Publikation: Die Theaterkostüme Eduard anhand dieser beiden Modewochen Eckardt) Zeitreisen. Digitalisierung und
ergründendes Interesse erkennen, Josef Wimmer-Wisgrills und ihre Bedeu- gezeigt werden soll. Es handelt sich nicht Erschließung regionaler Zeitungen des
Trachtenbilder in Form von Gemälden tung für die Mode, in: nmt 2018, Jahrbuch um eine reine Präsentation von Ersten Weltkrieges aus den Beständen
zu präsentieren. des netzwerk mode textil e.V., Augsburg Kleidungsstücken sondern ebenfalls um hessischer Bibliotheken, in: Bibliotheks-
Mit einem erweiterten Blick auf die 2018, S. 32–47 ein Begleitprogramm von Ausstellungen, dienst 52/8 (2018), S. 610–618.
28 29Okt
05 Die Zentralisierung der Mode. Versandhandel und Modekultur Okt
05
Berliner Ordertage, 1918 – 1923 im Spiegel des Quelle-Katalogs
1954 bis 1978
Marie Johanna
Helbing Korbik
Dortmund Dortmund
11.30 Die Berliner Durchreise galt lange Modewoche ins Leben gerufen. Versandkataloge als weit verbreitete nung von Katalogbildern als Modebilder 12.00
Zeit als die Verkaufsveranstaltung für Bezugsquelle für Bekleidung wurden zu diskutieren. Und schließlich stellt
Raum Raum
Händler. Ausgeführt von der Kon- Im Rahmen des Vortrages werden Her- in der Modeforschung bislang vernach sich die Frage, wie sich das Versandhaus
306 306
fektionsindustrie und angrenzenden ausbildung, Struktur und Bedeutung der lässigt. Die geplante Dissertation Quelle als Modeakteur positioniert.
Industriezweigen wie der Putzindustrie Berliner Modewoche nachgezeichnet. Im untersucht deshalb erstmals die Haupt Was ist das Spezifische am Modeangebot
markierte sie den Beginn einer Saison Zuge dessen soll auch aufgezeigt wer- kataloge des „Quelle“-Versands im wirt- des Versandhändlers und wie versuchte
und ermöglichte Einkäufern aus dem den, wie der Verband mit der Etablierung schaftlich erfolgreichsten Zeitraum man es aufzuwerten?
In- und Ausland die neuen Kollektionen Berlins als deutsches Modezentrum die von 1954 bis 1978. Aus der Arbeit mit Welche Zielgruppen werden angespro-
zu sichten und zu ordern. Konkurrenz langgeführte Standortdebatte endgültig dem Katalogmaterial haben sich die chen? Hierbei sind insbesondere
erfuhr sie jedoch durch die im Februar für obsolet erklären wollte. folgenden drei Untersuchungsbereiche die Rollen der Unternehmerin Grete
und August 1916 vom „Modebund herausgebildet: Die Bestellung von Schickedanz und des Modedesigners
Frankfurt“ initiierte Frankfurter Mode Marie Helbing, M.A., ist wissenschaftliche Mode im Katalog stellt eine besondere Heinz Oestergaard näher zu betrachten.
woche. Die Organisation wollte mit Mitarbeiterin am Seminar für Kulturanth- Konsumpraxis und Form der Mode Anstatt einen der Bereiche herauszu-
der Veranstaltung die Bedeutung der ropologie des Textilen der TU Dortmund, aneignung dar – schließlich kann die greifen, stellt der Vortrag die Gesamt-
Damenmode über die lokalen Grenzen wo sie derzeit auch promoviert. In ihrer Bekleidung vorher nicht anprobiert und struktur und das Forschungsdesign
hinaus stärken und fördern. Während Dissertation „Im Zeichen der Mode. Die sinnlich erfasst werden. Der Quelle- der Dissertation vor, die sich aus der
das Urteil der Fachpresse über die Veran- Medien der Berliner Konfektionsindustrie, Katalog bezeichnet sich selbst als Durcharbeitung des gesamten Katalog-
staltung positiv ausfiel, wurde sie durch 1902 – 1943“ forscht sie über die Sicht- „Standardwerk des guten Einkaufs“ oder materials ergeben haben.
Mitglieder des „Verbandes der deutschen barkeitsstrategien der Berliner Konfek- „Modeberater“ und bietet somit nicht
Mode-Industrie“ kritisch gesehen. tion. Im Mittelpunkt der Untersuchung nur eine Anleitung zum Modekonsum, Johanna Korbik promoviert am Seminar
Die Vereinigung, die sich ebenfalls der stehen Modenschauen, Modewochen und sondern vermittelt der Kundin auch für Kulturanthropologie des Textilen an
ideellen und wirtschaftlichen Förderung Modeausstellungen, die hinsichtlich ihrer modische Kompetenz, was sich durchaus der Technischen Universität Dortmund.
von Mode verschrieben hatte, bemängel- Funktion als Vermittler neuer Moden un- mit dem Anspruch von Modezeitschrif- Kommende Publikation: „Mode & Design
te zum einen die präsentierte Mode, tersucht werden. Ihre Arbeitsschwerpunkte ten vergleichen lässt. Zudem ist eine der 1970er Jahre“, in: Rock’n’popmuseum
zum anderen verwies sie auf Berlin als sind Modegeschichte und -theorie, Berliner Untersuchung des Versandkatalogs als Gronau (Hg.): Die 70er Jahre in Westfalen.
hoffnungsvolleren Standort, fehle Konfektion, Konsumgeschichte sowie ästhetisches Medium zu leisten, mit ei- Demos, Discos, Denkanstöße. Katalog zur
doch in Frankfurt die entsprechende Medien der Mode. ner eigenen Formensprache und Präsen- gleichnamigen Ausstellung (Ende 2018).
Industrie und Infrastruktur. Die Frank tationsform besonders hinsichtlich der
furter Modewoche erfuhr keine Wieder- angebotenen Mode. In diesem Zusam-
holung, jedoch wurde 1918 die Berliner menhang ist es auch wichtig, die Einord-
30 31Panel 4 Japanese Okt
04
Aesthetics
in Tokyo
Street Style
Charlotte
Brachtendorf
Freiburg
10.00 CRIT II: Diese Arbeit geht der Frage nach inwie-
fern sich im 21. Jahrhundert japani-
und Minimalismus in Form, Textur und
Farbe deutlich.
11.00
14.00
Practice Based sche Ästhetik im Street Style in Tokyo DG 18
niederschlägt. Obwohl die japanische Charlotte Brachtendorf, B.A. studiert
Fashion in Research Populärkultur stark von westlichen
Einflüssen geprägt ist, hat sich in den
Medienkulturforschung an der Albert-
Ludwigs- Universität Freiburg und ver-
DG 18 PhD + MA Projekte letzten Jahrzehnten in spezifisch
japanischer Street Style herauskristall
brachte das akademische Jahr 2016/17 an
der Waseda Universität in Tokyo. In ihrer
isiert. Der Grund dafür liegt in der Über- Abschlussarbeit beschäftigt sie sich mit
tragung ästhetischer Qualitäten aus japanischem Street Style. Ab 2019 wird sie
Japan in das 21. Jahrhundert. Das japan Fashion Communication am Central Saint
ische Wort für Ästhetik, bigagku, musste Martins in London studieren.
erst im Zuge der Meiji Restauration
erfunden werden. Jedoch haben japan
ische Wissenschaftler bald Gedanken
der Ästhetik auf ihre eigene Kultur
übertragen. So sind die geeigneten
ästhetischen Qualitäten für diese Arbeit
wabi-sabi (Schönheit des Imperfekten
und Unvollständigen), mono no aware
(Vergänglichkeit der Dinge), yūgen
(unergründliche Tiefe), ma (Zwischen-
raum) und kawaii (kindlicher Charme).
Das Online-Archiv ACROSS, das sich der
ethnografischen Erforschung von Street
Style und Konsumverhalten in Tokyo
Moderation Ivana Čuljak widmet, wird auf den vestimentären
Ausdruck dieser Qualitäten untersucht.
Wally Salner Christina Dörfler-Raab Dabei werden Merkmale japanischer
Monica Titton Charlotte Brachtendorf Ästhetik, wie Asymmetrie, Monochromie
32 33Okt
04 Helmut Lang Archiv 1984 – 2005 Showpiece Okt
05
Christina Ivana
Dörfler-Raab Culjak
Wien Zagreb
10.30 Helmut Lang ist einer der einflussreichs- Der Vortrag präsentiert den aktuellen In der Modebranche nimmt das Show Ivana Čuljak ist Modedesignerin, 10.00
ten Modedesigner der letzten 30 Jahre. Forschungsstand im HL-Archiv und piece (Vorzeigeobjekt) einen spezifi- Kuratorin und Forscherin aus Zagreb
Raum DG 18
In den 1990er Jahren wurde der gebürtige diskutiert die Synergien und Differenzen schen Platz als Kleidungsstück und Ware (CRO). Gegenwärtig arbeitet sie als
306
Österreicher wegweisende Figur in der zwischen Mode- und Kunstproduktion mit ambivalenten Charakteristiken ein. stellvertretende Kuratorin im Museum der
internationalen Modeszene und zum am Beispiel von Helmut Lang. Es existiert nicht unbedingt als reales Stadt Zagreb und als wissenschaftliche
Inbegriff für avantgardistische-minima- Künstler*innenkooperationen mit Jenny Kleidungsstück, sondern manchmal Mitarbeiterin am CIMO-Forschungszent-
listische Eleganz. Kennzeichnend waren Holzer, Louise Bourgeois, sowie die auch als Bild, Idee, ein konzeptuelles rum für Mode und Kleidung. Sie besitzt
seine strenge Präzision und Abstraktion, enge Zusammenarbeit mit Stylistin Werk oder manipulatives Marketing einen Bachelorabschluss in Modedesign
intelligente, subtile Details und der Ein- Melanie Ward, Fotografen Jürgen Teller instrument. Als „Schaufenster“ der und einen Master-Abschluss in Mode
satz von innovativen und ungewohnten und Fotografin Elfie Semotan werden gegenwärtigen Mode ermöglicht das theorie und Modekultur der Universität
Materialien. Sein Mix aus Understate herangezogen, um Lebensthemen und Showpiece den Modedesignern‚ außer Zagreb, an der sie derzeit im MA
ment und Praxistauglichkeit begründet Schlüsselwerke zu ermitteln. halb der Grenzen tragbarer Mode und Programm Museologie und Kulturerbe
bis heute Langs Kultstatus. außerhalb kommerzieller Mode- sowie Ethnologie und Kulturanthropologie
MMag.art. Christina Dörfler-Raab Maßstäbe zu entwerfen. Was passiert, studiert.
In einer großzügigen Donation hat promoviert derzeit an der Universität für wenn man das Konzept des Showpiece
Helmut Lang dem MAK – Museum für Angewandte Kunst Wien im Fachbereich aus der Modebranche disloziert und es
angewandte Kunst Wien als einziger Philosophie. 2011 Abschluss der wissen- direkt in den Kontext einer Galerie
Institution weltweit sein gesamtes schaftlichen Diplomarbeit mit Auszeich- einbettet? Die Präsentation stellt das
Grafik- und Corporate Archiv überlassen, nung: „Blick zurück nach vorn – Transfer Konzept des Showpiece und die
sowie einen Ausschnitt seiner Ready-to- als Methode für künstlerische Praxis“. Ausstellung unter dem gleichen Namen
Wear Kollektionen von 1984-2005 zu- Seit 2013 Lehrbeauftragte im Modekolleg „Showpiece“ vor, kuratiert von Ivana
sammengestellt. Ausgangspunkt für die Herbststraße und freie Mitarbeiterin und Čuljak und Lea Vene 2017 in der
Forschung und biografische Spurensuche Dissertantin im Museum für Angewandte Galežnica Galerie (Velika Gorica,
ist das „Helmut Lang Archiv im MAK“, Kunst Wien / Helmut Lang Archiv. Kroatien). Die Ausstellung präsentierte
vor allem das „Corporate Identity neue Werke einer jüngeren Generation
Archiv“, dient als zentrales Quellen- von Mode Praktizierenden: Valerija
archiv und sogenannten DNA-Helmut Cerovec, Karla Jurić, Marko Mišković,
Langs. vgl.: https://www.mak.at/mak_ Lucija Mandekić, Gala Marija Vrbanić in
design_labor/helmut_lang_archiv Zusammenarbeit mit Staš Mlinar.
34 35Keynote Sandy
The expanding Black
field of fashion research [London]
– fashion, technology,
Sandy Black is Professor of Fashion
sustainability and Textile Design and Technology at
London College of Fashion, in the Centre
for Sustainable Fashion, a University of
the Arts London research centre.
Current research interests include inter-
14.30 For a long time, the accepted view of fashion research to take a radical lead in disciplinary design-led research (fashion,
fashion was superficiality, excess and shaping a more economically, socially textiles, technology, science, culture,
15.30
foregrounding purely commercial and environmentally sustainable fashion industry, sustainability) and the role of
concerns, but the role of fashion and industry based on alternative paradigms creative entrepreneurship, design
fashion designers is evolving. The and business models that harness new and new business models in addressing
academic study of fashion by cultural ways of creating and producing fashion issues of sustainability in the fashion
theorists, historians and sociologists and engaging with consumers. Fashion sector. She publishes widely, including
has demonstrated the major role fashion students at all levels are now encouraged books such as Knitting: Fashion,
Raum
plays in global society, from both to critique and interrogate the discipline Industry, Craft (V&A Publishing) and
306 historical and contemporary viewpoints. of fashion culturally, environmentally The Sustainable Fashion Handbook
The field of fashion studies has grown and politically, whether they are (Thames & Hudson). Sandy founded and
to encompass a wide range of disciplines, designers, makers, entrepreneurs or co-edits the academic journal Fashion
including dress history, art and design communicators. There is a key role for Practice: Design, Creative Process
history and theory, media studies, visual research into and through fashion that and the Fashion Industry (Routledge includes the FIRE series of projects,
culture, material culture, gender studies foregrounds design and practice, Journals), published since 2009 and the (Fashion, Innovation, Research and
and social anthropology, in tandem to test new methods that move beyond first to address the central role of Enterprise), bridging academic research
with marketing, manufacturing and the ‘business as usual’ to catalyse and drive practice and practitioners in fashion and designer fashion and a new project
business of fashion. Fashion education change in the complex global fashion research. Rethinking Fashion Design Entre-
and research has also expanded its industry. Examples will show how preneurship: Fostering Sustainable
reach—this expansion is evident in the fashion research is evolving to become Her previous research includes the Practices.
development of PhD level study and the more hybrid and holistic, integrating Interrogating Fashion network, funded
recent proliferation of academic journals approaches from sciences and techno by the Designing for the 21 st Century Sandy supervises and examines
related to fashion. The former binary logy, art and humanities with design-led scheme, a UK Research Councils numerous PhD candidates, especially
approach to fashion—high art versus fashion research. initiative, bringing together arts and in practice-led and practice-informed
popular culture, theory versus practice humanities researchers with enginee- textiles- and fashion-related topics,
and production versus consumption— ring and science perspectives. This led bridging practice and theory. With 15
has begun to break down. to the project Considerate Design for completions and 9 candidates in
Personalised Fashion Products to assist progress, she has helped to establish
In response to major global issues of designers in developing more sustain- a new expanded field for research in
sustainability, there is a critical need for able fashion products. Recent funding fashion and sustainability.
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