12+ - Badisches Staatstheater Karlsruhe
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
12+
WAS IHR WOLLT
Ballett von Bridget Breiner
nach der Komödie Twelfth Night von William Shakespeare
Musik von Jean-Philippe Rameau u. a.
URAUFFÜHRUNG
VIOLA, später verkleidet als Cesario Francesca Berruto
SEBASTIAN, Violas Zwillingsbruder Pablo Octávio
ORSINO, Herzog von Illyrien Ledian Soto
OLIVIA, eine reiche Gräfin Lucia Solari
MALVOLIO, Olivias Haushofmeister Paul Calderone
SIR TOBY, Olivias Verwandter Olgert Collaku
SIR ANDREW Timoteo Mock
MARIA, Olivias Kammermädchen Balkiya Zhanburchinova
NARR, in Olivias Dienst João Miranda
ANTONIO, Retter von Sebastian Louiz Rodrigues
DIENERINNEN Nami Ito, Momoka Kikuchi, Carolina Martins,
Carolin Steitz, Sara Zinna
SOLDATEN Julian Botnarenko, Baris Comak, Valentin
Juteau, Maxime Quiroga, Daniel Rittoles
DIE WILDEN Natsuka Abe, Désirée Ballantyne, Rita
Duclos, Alba Nadal, Bridgett Zehr,
Joan Ivars Ribes, Joshua Swain, José Urrutia
BADISCHE STAATSKAPELLE
O TIME, THOU MUST
CHOREOGRAFIE & INSZENIERUNG Bridget Breiner
MUSIKALISCHE LEITUNG Rubén Dubrovsky
MUSIKALISCHE ASSISTENZ &
UNTANGLE THIS, NOT I.
NACHDIRIGAT Michael Nündel
BÜHNE & KOSTÜME Jürgen Franz Kirner
LICHT Bonnie Beecher
IT IS TOO HARD A KNOT
DRAMATURGIE Florian König
FOR ME T’UNTIE. Premiere 13.11.21 GROSSES HAUS
Dauer ca. 2 ½ Stunden, eine Pause
Bitte beachten Sie, dass hier nur die Premierenbesetzung vom 13.11.21 abgedruckt ist.
Viola, II,2 Die jeweils aktuelle Abendbesetzung entnehmen Sie bitte dem Besetzungseinleger und dem Aushang.
BALLETTMEISTER*INNEN Lynne Charles, Alexandre Kalibabchuk, BALLETT – LEITUNG UND ENSEMBLE
Alexandre Simões
BÜHNENBILDASSISTENZ Emily Ortlepp, Alexander Gahr
KOSTÜMASSISTENZ Celine Walentowski, Malou Pohl de BALLETTDIREKTORIN & CHEFCHOREOGRAFIN Bridget Breiner BALLETTMANAGER
Rezende & STELLVERTRETER DER BALLETTDIREKTORIN Florian König REFERENTIN DER BALLETT
PRODUKTIONSASSISTENZ Nik Lock DIREKTION Tonia Tilch BALLETTMEISTERIN & KÜNSTLERISCHE BEGLEITUNG Lynne
INSPIZIENZ Alexandre Kalibabchuk Charles BALLETTMEISTER & INSPIZIENT Prof. Alexandre Kalibabchuk BALLETT
THEATERPÄDAGOGIK Anna Müller MEISTER Alexandre Simões PRODUKTIONSASSISTENZ Nik Lock KORREPETITION
Angela Yoffe, Aleksei Iaropolov VERWALTUNG DER BALLETTSCHUHE Hélène Dion
Aufführungsrecht THEATERPÄDAGOGIK Anna Müller
Annie’s Song von John Denver mit freundlicher Genehmigung der BMG Rights Management GmbH.
Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und/oder Bildaufnahmen unserer Aufführungen SOLISTINNEN Natsuka Abe, Désirée Ballantyne, Francesca Berruto, Anastasiya Didenko,
durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt sind. Rita Duclos, Nami Ito, Momoka Kikuchi, Carolina Martins, Alba Nadal, Lisa Pavlov, Lucia
Solari, Carolin Steitz, Bridgett Zehr, Balkiya Zhanburchinova, Sara Zinna
SOLISTEN Julian Botnarenko, Paul Calderone, Olgert Collaku, Baris Comak, Joan Ivars
Ribes, Valentin Juteau, João Miranda, Timoteo Mock, Pablo Octávio, Maxime Quiroga,
Daniel Rittoles, Louiz Rodrigues, Ledian Soto, Joshua Swain, José Urrutia
TECHNISCHE DIREKTION Ivica Fulir TECHNISCHER DIREKTOR BALLETT Ralf Haslinger
BÜHNENINSPEKTOR Stephan Ullrich BÜHNENMEISTER*INNEN Ekhard Scheu, Thomas
Braun LEITER BELEUCHTUNGSABTEILUNG Stefan Woinke BELEUCHTUNGSMEISTER
Christoph Häcker LEITER TON- & VIDEOTECHNIK Stefan Raebel LEITUNG VIDEO
Johannes Kulz TON Hubert Bubser, Marco Schretter LEITER DER REQUISITE Tilo Steffens
TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Maik Fröhlich LEITERIN WERKSTÄTTEN Almut
Reitz KONSTRUKTEUR Eduard Moser MALSAALVORSTAND Giuseppe Viva LEITER DER
THEATERPLASTIKER*INNEN Wladimir Reiswich LEITER DER SCHREINEREI Rouven
Bitsch LEITER DER SCHLOSSEREI Mario Weimar POLSTER- & DEKOABTEILUNG Ute
Wienberg KOSTÜMDIREKTORIN Elisabeth Richter PRODUKTIONSLEITUNG KOSTÜM
Celine Walentowski GEWANDMEISTER*INNEN HERREN Petra Annette Schreiber,
Robert Harter GEWANDMEISTERINNEN DAMEN Tatjana Graf, Karin Wörner, Helena
Wachauf ANKLEIDERINNEN HERREN Tanja Horn, Melanie Lanz ANKLEIDERINNEN
DAMEN Nadja Shekirova, Ulrike Heck-Petri, Nadja Nagler WÄSCHEREI Judit Arnold
PYROTECHNIK & WAFFENMEISTER Michael Paolone, Harald Heusinger SCHUH
MACHEREI Thomas Mahler, Nicole Eyssele, Benjamin Bigot KOSTÜMBEARBEITUNG
Andrea Meinköhn MODISTEREI Diana Ferrara, Jeannette Hardy KOSTÜMFUNDUS Griselda
Schrednitzki CHEFMASKENBILDNERIN Caroline Steinhage MASKE Vanessa Göhringer,
Hanna Heckl, Freia Kaufmann, Marion Kleinbub, Mike Ognjenovic, Monika Schneider,
Lara Weyand, Kristin Wiltschko
Viola Francesca Berruto
KURZ
GEFASST
Das Wichtigste in 5 Minuten
Was ihr wollt ist Bridget Breiners erstes soll sie für ihn die Hand der Gräfin Olivia Rameau. Dubrovsky ergänzt die Musik durch Bühnen- und Kostümbildner Jürgen Franz
abendfüllendes Handlungsballett für Karls- gewinnen, die sich wiederum in Cesario Arrangements folkloristischer Themen, vor Kirner nimmt Shakespeares Spiel mit den
ruhe seit der Übernahme der Ballettdirek- verliebt. Als Violas totgeglaubter Zwilling allem aus seiner eigenen argentinischen Identitäten auf und lässt das Ballett be-
tion in der Spielzeit 2019/20. Als bekennen- Sebastian auftaucht, ist das Chaos perfekt. Heimat. herzt und tief in die Theatertrickkiste grei-
der Shakespeare-Fan ist es für sie bereits fen. Kostüme und Bühnenelemente reprä-
ihre fünfte Adaption eines seiner Werke für Die tragischste Nebenhandlung in Was ihr Der bekannte Hit Annie’s Song des Ameri- sentieren gleich einer Zeitreise durch die
den Tanz. wollt ist die Verschwörung gegen den Haus- kaners John Denver bildet ein weiteres Epochen Ideenreichtum und Möglichkeiten
hofmeister Malvolio. Durch seine Eitelkeit musikalisches Element des Balletts. Diese des Theaters. Den Sturm, der bei Shake-
William Shakespeares Was ihr wollt wur- geblendet liest er in einem gefälschten Ode an die Liebe mit Ohrwurmgarantie war speare die Handlung auslöst, übersetzt
de 1602 uraufgeführt und gilt bis heute als Brief eine Liebeserklärung seiner Herrin eine Inspirationsquelle der Choreografin. er zum energiegeladenen Farbtornado, auf
eine seiner beliebtesten Verwechslungs- Olivia an ihn. Sein ungewollt komischer Sie wird zum Sinnbild für die Sehnsucht dem sich das Ballett abspielt.
komödien. Der Originaltitel Twelfth Night Auftritt in gelben Strumpfhosen als eige- aller Charaktere nach Liebe und zugleich
verweist auf die zu Shakespeares Zeiten ner Liebesbeweis macht ihn zum Gespött zum Auslöser des Wahnsinns im 2. Akt.
beliebten Feierlichkeiten nach Weihnach- aller. Von den Verschwörer*innen für wahn-
ten, in den die Menschen sich verkleideten sinnig erklärt, bleibt er als gebrochener
IF MUSIC BE THE FOOD
und für eine Nacht in die Rolle anderer Mann zurück.
schlüpfen durften.
Die Musik des Balletts ist in der Zusammen-
Im Mittelpunkt der Handlung steht das in arbeit von Bridget Breiner mit dem Barock-
einem Sturm auseinandergerissene Zwil-
lingspaar Viola und Sebastian. Viola ver-
kleidet sich als Mann und geht als Cesario
spezialisten Rubén Dubrovsky und seinem
Assistenten Michael Nündel entstanden.
Den Großteil bilden Werke des französi-
OF LOVE, PLAY ON
in die Dienste des Herzogs Orsino. Dort schen Barockkomponisten Jean-Philippe Orsino, I,1
4 5
6 Narr João Miranda, Soldaten & Dienerinnen
1. AKT
Ein mächtiger Sturm. Das Schiff der Zwillin- erstmals ihre Gefühle für Orsino. Dasselbe
ge Viola und Sebastian droht zu kentern. An gilt auch für den Herzog, auch wenn in sei-
der Küste schreibt Herzog Orsino Liebesbriefe nen Augen sein neuer Soldat Cesario vor
an Gräfin Olivia, die ihren Bruder beerdigt. ihm steht.
Im Regen erreicht ein erster Brief Olivia,
aber von Liebe will sie nichts wissen. Dem Von den Problemen der Herrschaften unbe-
Sturm ist kein Einhalt mehr zu gebieten, alle eindruckt feiert der Haushalt unterdessen
versuchen dem Wasser zu entkommen und eine ausladende Küchenparty. Mit von der
die Zwillinge verlieren sich in den Fluten. Partie auch Olivias trunksüchtiger Ver-
wandter Sir Toby, sein etwas einfach ge-
Am nahegelegenen Strand rettet Antonio strickter Freund Sir Andrew, Maria und der
Zum Inhalt den halbtoten Sebastian aus dem Wasser, Narr. Die ausgelassene Stimmung wird
der seine Schwester bereits ertrunken jedoch durch Malvolio jäh unterbrochen,
glaubt. Viola jedoch konnte sich an ande- der, wie so oft, vor allem Maria verant-
rer Stelle ebenfalls ans Land retten, das wortlich macht. Grund genug für Maria,
sogleich von Orsinos Truppen bemannt wird. Toby und Andrew einen Racheplan zu
Zum eigenen Schutz schneidet sie sich das schmieden.
Haar ab, verkleidet sich als Mann und wird
vom Herzog als neuer Soldat aufgenom- Für einen kurzen Moment kehren wir zu-
men. Cesario ist geboren. rück zu Antonio und Sebastian, die ohne
Ziel durch die Landschaft streifen. Sebas-
Im trauernden Haushalt von Olivia vermag tian sucht Halt bei seinem neugewonnen
niemand die Stimmung der Gräfin aufzu- Freund, den dieser ihm mit größter Zunei-
hellen, vor allem nicht die ständig eintref- gung gibt, vielleicht mehr, als er je zurück-
fenden Liebesbotschaften Herzog Orsinos, erhalten wird …
die seine Soldaten zustellen. Sie hat genug
von den Briefen. Viola in der Rolle Cesarios Im Garten lässt Maria Malvolio unbemerkt
schafft es aber an Olivias strengem Haus- einen gefälschten Brief finden. Eitel wie
hofmeister Malvolio und ihrer Kammer- Malvolio ist, deutet er den Brief ohne ein-
dienerin Maria vorbei zur Gräfin. Diese bleibt deutigen Adressaten als Liebesbekundung
weiterhin unbeeindruckt von Orsinos Bot- von Olivia an ihn. Sollte er die Gefühle er-
schaft und lässt Viola wieder ziehen. Aber widern wollen, dienen die beigefügten gel-
schnell wird klar, dass sich Olivia nicht in ben Strumpfhosen als geheimes Zeichen
ONE FACE, ONE VOICE, den Herzog, sondern seinen jungen Bot- für beide.
ONE HABIT, AND TWO PERSONS, schafter verliebt.
Allen Verstrickungen und sich anbahnen-
A NATURAL PERSPECTIVE Auf der Rückkehr zum Herzog holt der Narr
aus Olivias Haushalt Viola ein und klärt sie
den Intrigen zum Trotz, schwebt der Duft
der Liebe über allen, blendet die Sinne und
THAT IS AND IS NOT! über die Gefühle seiner Herrin auf. Cesario
kehrt erfolglos zu Orsino zurück. Im Versuch
führt, zumindest für einen kurzen Moment,
in das schönste Delirium.
Orsino, V,1 Orsinos Stimmung zu heben, entdeckt Viola
8 9
2. AKT
Während die Musik der Liebe noch in den geführt – etwas abseits taucht vor Andrew
Köpfen nachhallt, ist Viola alias Cesario und Sir Toby der echte Sebastian auf, die
noch immer im Dilemma als Briefbote zwi- ihn für Cesario halten und erneut heraus-
schen Orsino und Olivia gefangen. fordern. Aber Olivia unterbricht spektaku-
lär das neue Duell – sie hält um Sebastians
Olivia durchbricht die Nachrichtenflut letzt- Hand an, den sie vermeintlich für Cesario
lich durch ihre zügellose Liebeserklärung hält – eine inszenierte Beerdigung mit dem
an Cesario, der er im letzten Moment noch Narren im Priestergewand dient dazu,
entkommen kann. Sir Andrew, der sich Malvolio zu überzeugen, dass er verrückt
zwischenzeitlich eigene Hoffnungen auf geworden ist – Olivia und Sebastian alias
Olivia gemacht hat, steigert sich so sehr Cesario heiraten und der Sturm legt sich
in seine Wut gegen Cesario, dass Sir Toby wieder.
ihn zu einem Duell gegen den vermeintli-
chen Konkurrenten überreden kann. Nur auf die Zurückgelassenen legt sich ein
Schleier der Kälte. Malvolio ist gebrochen,
Vorher kommt es aber zu einem ganz an- Antonio verlassen und Viola gefangen in
deren Spektakel. Malvolio tritt in gelber ihrem eigenen Versteckspiel.
Montur auf und macht sich vor der Gräfin
und ihrem versammelten Haushalt zum Ein letztes Mal in Olivias Haushalt. Her-
Narren. Statt seine Herrin für sich zu ge- zog Orsino steht vor der Tür und verlangt
winnen, lässt sie ihn ungläubig zurück, Antworten, die er auch vorfinden soll. Oli-
den Verschwörern ausgeliefert. via hat seinen Boten Cesario geheiratet,
der eigentlich Sebastian ist. Viola findet
Ein neuer Sturm zieht auf. Diesmal aber kein in Sebastian ihren totgeglaubten Zwilling
realer, sondern einen Sturm der Ereignis- wieder, während alle anderen Beteiligten
se, der wie ein Wirbelwind die Welt voll- ihren Augen nicht trauen können, da nun
kommen auf den Kopf stellt: zwei Cesarios im Raum stehen. Viola löst
Antonio verliert seinen geliebten Sebastian die Maskerade und gibt sich endlich ganz
auf der Reise – Viola teilt Orsino mit, dass zu erkennen. Orsino fühlt sich zutiefst ver-
für ihn keine Hoffnung mehr auf Olivia be- raten.
steht. In der Auseinandersetzung darüber
kommt es zwischen Viola und Orsino fast Während Olivia und Sebastian als glückli-
zum Kuss – plötzlich steht Viola vor dem ches Paar ihre Vermählung feiern, kommt
Duell mit Sir Andrew – Antonio tritt auf es zum letzten Zusammentreffen von Viola
und wirft sich schützend vor Viola, die er für und Orsino. Zwei Menschen auf der Suche
Sebastian hält. Doch sie sieht in ihm nur nach Vergebung und einer gemeinsamen
einen Unbekannten, den sie von sich weist. Zukunft.
Verwirrt und gebrochen wird Antonio ab-
10 Orsino Ledian Soto, Viola Francesca Berruto 11
12 Malvolio Paul Calderone 13
EINE WELT
Raum größter Beliebtheit. Es wurden fa- bereits den Grundton für den gesamten
schingsähnliche Feiern ausgerichtet, die Theaterabend. Es gilt die Liebe fortwährend
bei der Bevölkerung vor allem durch Ver- zu nähren, dieses unstillbare Gefühl, das
STEHT KOPF
kleidungen und den Wechsel von Standes- Betroffene erblinden lässt, jedes Verhalten
und Geschlechterrollen begleitet waren. unberechenbar macht und, wenn sie un-
Hier wurden Traditionen begründet, wie erwidert bleibt, die Erwartungen bitter
zum Beispiel in einen Kuchen eingeba- enttäuscht. Liebe und Verlangen liegen
ckene Bohnen oder Erbsen, die die glück- eng beieinander und Shakespeare macht
lichen Finder für die Nacht zum König sich die Stärke dessen zunutze, indem er
oder Königin kürten. So lebt diese Tradi- Amors Pfeile in alle Richtungen verschießt.
tion bis heute auch noch im spanischen Gräfin Olivias tiefe Trauer über den Verlust
William Shakespeares Twelfth Night Roscón de Reyes (Dreikönigskuchen) fort, des Bruders und ihr Keuschheitsgelübde
in den eine kleine Königsfigur oder ein scheinen wie verflogen beim Anblick des
Jesuskind eingebacken werden und die jungen Cesario. Viola ist unsicher, wie sie
Finder mit einer Papierkrone belohnt. in ihrer Verkleidung ihre Liebe zu ihrem
William Shakespeares Komödie Twelfth Der Widerspenstigen Zähmung), die han- neuen Herren Orsino ausdrücken kann.
Night, or What You Will nimmt einen be- delnden Personen (Der Kaufmann von In Was ihr wollt greift Shakespeare diese Die Eitelkeit des Haushofmeisters Malvolio,
sonderen Platz innerhalb der Komödien sei- Venedig), die Umstände (Ein Sommer Rollenspiele gekonnt auf und lässt dar- gepaart mit dem Begehren auf seine Herrin
nes 38 Dramen umfassenden Werkekanons nachtst raum) oder einen moralischen aus die komödiantischen Konflikte seines Olivia wird nicht nur enttäuscht, sondern
ein. Vermutlich geschrieben im Jahr 1601 Schlusspunkt (Ende gut, alles gut). Dramas entstehen. Der Haushofmeister auch zum bitteren Verhängnis. Die Liebe
und am 2. Februar 1602 uraufgeführt ist Malvolio glaubt, dass er durch Liebe die befeuert alle Geschehnisse und erlaubt
sie die letzte der romantischen Verwechs- Stattdessen verweist Shakespeare mit Standesgrenzen zum Adel überwinden Shakespeare geschickt die gängigen Rol-
lungskomödien. Im Deutschen hat sich der Twelfth Night auf den möglichen Anlass, kann. Viola verkleidet sich als Cesario und lenklischees und Stereotypen zu unter-
Untertitel Was ihr wollt als namengebend für den die Komödie entstanden ist und gerät in das unglückliche Liebesdreieck wandern. Seiner Zeit dennoch treu und
durchgesetzt; nicht zuletzt, da das Brauch- bietet zugleich ein Interpretationsansatz, zwischen Herzog Orsino, der Gefühle für gemäß den Regeln der guten Komödie,
tum zur Feier der sogenannten Rauhnächte, unter dem das Stück zu lesen ist. Der seinen neu gewonnen Botenjungen ent- entwirrt er zum Schluss alle Verwechs-
der zwölf Nächte nach dem Weihnachts- Untertitel What You Will bringt es noch wickelt, während seine Angebetete Gräfin lungen und führt seine Protagonist*innen
fest im deutschen Kulturkreis nahezu ver- direkter zum Ausdruck: Das Publikum be- Olivia sich versehentlich in Viola verliebt, ihren für die Zeit rechtmäßigen Partnerin-
loren gegangen ist und dementsprechend sitzt die Freiheit in dem Stück zu lesen, getäuscht von der Verkleidung der jungen nen und Partnern zu.
auch die Bedeutung und Kenntnis um die was es sehen möchte. Frau. Charaktere wie Maria, Sir Toby oder
letzte, die zwölfte Nacht, twelfth night. der Narr feuern die Irrungen und Wirrungen DIE BEDEUTUNG DES PUBLIKUMS
VON DER TRADITION ZUR KOMÖDIE unter den Protagonist*innen immer wie-
Doch sind es gerade diese unterschied- der an. Die Welt steht auf dem Kopf, die Eines der entscheidendsten Elemente, die
lichen Titel, die dem Werk eine besonders Die christliche Tradition, die Tage zwischen Ordnung ist ausgesetzt und alles scheint die verschiedenen Ebenen von Was ihr
beliebte Stellung in seiner bis heute an- Weihnachten und Epiphanias beziehungs- möglich. wollt verbindet und damit auch die positive
haltenden Rezeption eingebracht haben, weise dem Dreikönigsfest besonders zu Rezeption des Werkes bis heute begrün-
indem sie die Türen zur Interpretation und feiern, geht bereits auf das 6. Jahrhundert DIE MACHT DER LIEBE det, sind die Zuschauenden. Wie es der
tieferen Bedeutung des über 400 Jahre zurück. Den Höhepunkt und zugleich Ab- Titel bereits verspricht, wird dem Publikum
alten Stückes weit öffnen. Im Gegensatz schluss erreichen die Festlichkeiten jedes „Wenn Musik der Liebe Nahrung ist, spielt die Rolle als Ko-Protagonist*in angeboten.
zum Großteil von Shakespeares Dramen Jahr in der zwölften Nacht, der Nacht zum weiter.“ Mit dem Eröffnungssatz der Komö- Das Publikum besitzt zu jedem Zeitpunkt
geben beide Titel weder einen Hinweis 6. Januar. Zu Shakespeares Lebzeiten er- die, den Shakespeare seinem liebestollen den nötigen Wissensvorsprung, um alle
auf die direkte Handlung (wie zum Beispiel freuten sich diese Feiern im englischen Herzog Orsino in den Mund legt, setzt er Verwechslungen und geplante Intrigen
14 15
zu erkennen, es wird zum Mitwissenden Ganz deutlich wird das Element des Zu-
der handelnden Personen und ihrer Moti- schauenden am Ende der Komödie. Hier
vationen. So verstärkt sich beispielsweise lässt Shakespeare den Narren die vierte
die Komik von Malvolios Auftritt in gelben Wand endgültig durchbrechen und das
Strumpfhosen vor Gräfin Olivia nur durch Publikum direkt adressieren: „Doch das
die Teilhabe an der vorangegangenen Pla- Stück ist nun aus, und ich wünsch euch
nung. Gleichzeitig schwingt die Schaden- viel Heil / Und dass es euch künftig so ge-
freude spätestens in der Gefängnisszene fallen mag.“, heißt es dort im Schlussmo-
Malvolios um, wenn klar wird, dass das nolog. Der ganze Abend war Theater, und
Spiel mit ihm zu weit gegangen ist und wir – das Publikum – waren ein Teil davon.
einen verschreckten, gebrochenen Mann Der Narr geht ab und lässt uns zurück in
zurücklässt. der Hoffnung, das, was wir wollten, ge-
funden zu haben.
WILLIAM SHAKESPEARE wurde am 26. April 1564 in Stratford-upon-Avon als
Sohn des Bürgermeisters John Shakespeare und seiner Frau Mary Arden ge-
tauft. 1582 heiratete er die acht Jahre ältere Anne Hathaway, die Tochter eines
Gutsbesitzers, mit der er drei Kinder hatte. Zwischen 1584 und 1592 gibt es kei-
nerlei Hinweise über das Leben Shakespeares, daher wird diese Zeit auch als
die „verlorenen Jahre“ bezeichnet. Fest steht nur, dass er kurz darauf nach Lon-
don übergesiedelt ist. Hier wurde er nach ersten Erfolgen als Schauspieler und
Bühnenautor 1594 Mitglied der Theatertruppe Lord Chamberlain’s Men, später
King’s Men. Gemeinsam mit Mitgliedern der Theatergruppe ließ er das Globe
Theatre in London bauen und wurde Teilhaber des Blackfriars Theatre, beides
Orte, an denen viele von Shakespeares Werken aufgeführt wurden. Insgesamt
verfasste er 38 Bühnendramen und 154 Sonette und wurde bereits zu Lebzei-
ten zu einem der bekanntesten und auch wohlhabendsten Theaterautor*innen.
Shakespeare stirbt am 23. April 1616 in Stratford. Erst sieben Jahre später ver-
öffentlichten John Heminge und Henry Condell, zwei Kollegen der King’s Men,
Shakespeares Werke erstmals für die Öffentlichkeit im sogenannten First Folio.
Über die Jahre hinweg gab es immer wieder Vermutungen, dass einige Stücke
aus anderen Federn stammten, darunter sogar so berühmte Urheber*innen wie
der Staatsmann Francis Bacon oder Königin Elisabeth I. Diese Gerüchte sind
durch die aktuelle Forschung fast vollständig widerlegt und Shakespeare als
Urheber bestätigt. Bis heute gehören seine Dramen nach wie vor zu den meist-
gespielten Theaterwerken weltweit.
16 Sebastian Pablo Octávio, Antonio Louiz Rodrigues 17Sir Andrew Timoteo Mock, Maria Balkiya Zhanburchinova, Sir Toby Olgert Collaku Malvolio Paul Calderone, Narr João Miranda
Auch wenn Bridget Breiner der Original- der handelnden Personen. Dies trifft vor
EINE SUCHE NACH
handlung der Komödie treu bleibt, beginnt allem auf das Dreieck Viola, Olivia und
das Ballett mit einem abstrakten Exposé, Orsino zu. Letzerer versteht nicht, warum
das in Shakespeares Original so nicht vor- seine Liebesbriefe an Olivia unbeantwor-
DER LIEBE
kommt. Hier setzt sie bereits zwei ent- tet bleiben. Olivia versteht nicht, warum
scheidende Fundamente für ihre Adaption. Viola, verkleidet als Cesario, sich ihr ent-
Zum einen lernen wir die Zwillinge kennen, zieht. Viola verstrickt sich immer mehr in
zwei Menschen, die – wie der griechische ihrem Versteckspiel als Mann, unfähig ihre
Philosoph Plato es beschrieb – aus dem- Gefühle für Orsino zu äußern, ohne ihre
selben hervorgehen. Hierauf baut Shake- Tarnung auffliegen zu lassen. Bridget Brei-
speare seine Komödie auf. Zum anderen ner nutzt die Duette von Viola mit Olivia
lernen wir das Ensemble kennen, das uns und mit Orsino an den entscheidenden
Zur Entstehung des Balletts durch das Ballett hindurch begleitet. Wie Momenten der Handlung, um genau dieses
Shakespeare es durch den Schlussmono- Dilemma spürbar zu machen. Die Abstrak
log des Narren an das Publikum deutlich tion des Tanzes ermöglicht den Perspektiv-
macht, stellt das Werk nicht die Wirk- wechsel weg von der Weiterführung der
lichkeit dar, es ist gespielte Wirklichkeit Handlung hin zu den seelischen Konflikten
für die Zuschauenden. Eine besondere der Charaktere. Es sind die Momente, in
In der Aufführungsanalyse eines Bühnen- AUS DER NOT EINE TUGEND Herausforderung für den Tanz liegt gerade denen die Komödie für den Moment pau-
werkes sind Konzeption und Umsetzung bei Dramenvorlagen in der Exposition, der siert, um auch der Tragik ihren Raum zu
nie vollständig von den äußeren Umstän- Shakespeares Verwechslungskomödie Was Darstellung dessen, was das Publikum geben. Ganz ähnlich wie mit ihren drei
den ihrer Entstehung zu trennen. Die Le- ihr wollt bot die ideale Vorlage, um unter von den Charakteren wissen muss, um Hauptfiguren verfährt Bridget Breiner
benssituation der Urheber*innen, die zur diesen Umständen aus der Not eine Tu- der Handlung und den Konflikten besser auch mit der Rolle Antonios, Sebastians
Verfügung stehenden Ressourcen und das gend zu machen. Die Komödie bietet durch folgen zu können. In gesprochenen Dialo- Retter aus dem Sturm. Obwohl Shakes-
gesellschaftliche Umfeld fließen – jeweils ihre Vielzahl von Rollen den Tänzer*innen gen lassen sich viele dieser Informationen peare es nicht per se in die Rolle geschrie-
mehr oder weniger stark gewichtet – in eine Bandbreite an Ausdrucksmöglich- unterbringen, zum Beispiel der Tod von ben hat, bietet sich auch in der Beziehung
die künstlerische Arbeit ein. Wir können keiten. Das Spiel mit Verkleidungen und Gräfin Olivias Bruder und ihr daraus fol- zwischen Antonio und Sebastian die Les-
dies in Shakespeares Vorlage erkennen wechselnden Identitäten eignet sich per- gendes Trauergelübde, Violas und Sebas- art einer unerfüllten Liebe an. Antonios Rol-
genauso wie in der Ballettadaption von fekt, die Ressourcen eines Theaterbetrie- tians Schiffsunglück oder Herzog Orsinos le erfährt dadurch eine Aufwertung, was
Was ihr wollt. Die äußeren Umstände bes mit Kostüm-, Bühnenbild- und Möbel- Gefühle für die Gräfin. Der Sturm, der vor das tragische Element unterstützt: er wird
einer globalen Pandemie haben Ballett fundus zu durchstöbern. Der Rückgriff auf Beginn des Dramas stattfindet, wird im zur zweiten Person, die aus der Komödie
direktorin und Choreografin Bridget Breiner Barockmusik ermöglicht Arbeit in kleinerer Ballett zum Wandlungselement, das die ohne glückliches Ende hervorgehen muss.
in der Suche nach dem passenden Erzähl- Besetzung, ohne auf Live-Musik ver- Handlungsfäden dieser Exposition mitein-
stoff ihrer ersten abendfüllenden Kreation zichten zu müssen. Zu guter Letzt ist es ander verknüpft. Die physikalische Ebene Die größte Fallhöhe eines Charakters in
für das STAATSBALLETT unmittelbar be- Shakespeares unverwechselbare Sprache der Naturgewalt wird hier zum Spiegel- Was ihr wollt und zugleich stärkster Aus-
einflusst. Zum Zeitpunkt der Konzeption selbst, die mit solch einer Vielschichtigkeit, bild der emotionalen Ebene der Protago- druck für die Nähe von Komik und Tragik
des Ballettes bestimmten „Social Distan- Poesie, Witz und Doppelbödigkeit aus- nist*innen. liegt in der Verschwörung gegen Malvolio.
cing“, möglichst kleine Ensemblegrößen gestattet ist, die Bridget Breiner nach Der Haushofmeister ist bereits bei Shake-
auf der Bühne wie im Orchestergraben Arbeiten an Othello, Der Sturm, Romeo & ZWISCHEN TRAGIK UND KOMÖDIE speare als eitler, arroganter Traditiona-
und auch eingeschränkte Werkstattres- Julia sowie Ein Sommernachtstraum zur list angelegt. Sein klares Hierarchiever-
sourcen den Findungsprozess. erneuten Umsetzung eines seiner Werke Im Kern ist Was ihr wollt ein ununterbro- ständnis äußert sich in der übertriebenen
in die Sprache des Tanzes inspirierte. chenes Spiel mit unerfüllten Erwartungen Fürsorge gegenüber seiner Dienstherrin
20 21und der Unterdrückung der übrigen Haus- für die Umsetzung in den Tanz, in energie-
bediensteten. Es ist gerade diese scharfe geladene Erzählung durch Körper. Diese
Charakterzeichnung, die zu großen komö- Energie übersetzt Ausstatter Jürgen
diantischen Szenen inspiriert. So unter- Franz Kirner auch auf das Bühnenbild. Ein
bricht er die Küchenparty der Bediensteten Farbtornado, wie mit überdimensionalen
in eiskalter Stille und mit boshafter Vehe- Pinselstrichen auf den Boden gemalt, bil-
menz, während er als Einziger im Nacht- det die energetische Fläche auf der sich
hemd auf der Bühne steht. In der Briefszene das Ballett abspielt. In der Luft fortgesetzt
karikieren das Dienstmädchen Maria, Sir durch eine riesige Spirale wird die Bühne
Toby und Sir Andrew Malvolios Verhalten, zum Ebenbild des Sturms, der nicht nur
das dem Aufplustern eines eingebildeten außerhalb, sondern auch innerhalb der Fi-
Hahnes gleicht. Den komischen Höhepunkt guren wütet. Die zweite Ebene ist die Ebe-
erreicht Malvolios Handlungsstrang in sei- ne des Theaters. Das Wandern durch den
nem Auftritt in gelben Strumpfhosen. Die Fundus eines Theaters gleicht einer Reise
tänzerische Überzeichnung reizt den na- durch die Zeit, vom Frühbarock, über
türlichen Impuls des Fremdschämens, den Klassizismus, die 50er Jahre bis ins Hier
auch wir als Publikum empfinden, bis zum und Jetzt. Darsteller*innen verkleiden
Äußersten. Doch das Spiel gegen Malvolio sich, um Figuren zu spielen, Identitäten
setzt sich fort. Nicht nur soll er sich lä- anzunehmen, die Fantasie zu beflügeln.
cherlich machen, er soll auch psychisch So wie die Feierlichkeiten zur Twelfth
gebrochen werden. Die Tiefe seines Falls Night in Shakespeares Zeiten erlaubte
lässt ihn letztlich wortwörtlich im Erdbo- durch Verkleidung für eine Nacht ein an-
den versinken. Sein anschließendes Solo derer Mensch zu sein, steht das Theater
spricht von Enttäuschung, Einsamkeit und für einen fantastischen Ort der Möglich-
einer gebrochenen Seele. Es zwingt uns keiten. Eine magische Theaterkiste, aus
wieder zum Zuschauen, doch dieses Mal der wir schöpfen können, um Geschichten
richtet sich jede Scham gegen uns Be- von und über uns zu erzählen.
trachtende selbst, die wir zuvor noch ge-
lacht haben über das böse Spiel, das mit MUSIKALISCHE WELTEN
ihm getrieben wurde.
Die Musik Jean-Philippe Rameaus bildet die
DER GRIFF IN DIE THEATERKISTE musikalische Basis für Bridget Breiners
Ballett. Nur ein Viertel der knapp 40 Musik-
Die Verwandtschaft von Tragödie und Ko- nummern stammen aus einer anderen Feder
mödie ist eine von Shakespeares Stärken, als der des französischen Barockkompo-
die die Lebendigkeit seiner Erzählung un- nisten. Von seinen frühen Kompositionen
terstützen. Seine Figuren sind schillernd für Cembalo über Ausschnitte aus seinen
und voller Charaktertiefe. Rasante Orts- Ballettopern wie Les Fêtes d’Hébé, den
und Szenenwechsel lassen nie Langeweile Arrangements seiner sechs Konzerte
aufkommen und die Handlungsstränge für Cembalo bis hin zu seinen Lyrischen
werden bis zum Zerreißen gespannt. Komödien und Tragödien wie Platée oder
Diese Lebendigkeit bildet den Nährboden Castor et Pollux enthält die Partitur einen
24 Olivia Lucia Solari, Sebastian Pablo Octávio 25umfassenden Querschnitt aus dem Schaf- ihren klaren rhythmischen Motiven lässt
fen Rameaus. Diese Fülle bietet einen reich- zahlreiche Rückschlüsse auf die Herkunft
haltigen Schatz für die Etablierung der überlieferter Folklore aus den unterschied-
Handlung in Was ihr wollt, die sich im lichen Kontinenten und ihrer stilisierten
Grunde zwischen zwei adeligen Haushal- Adaption im Barock zu. Für Was ihr wollt
ten abspielt, zum einen Herzog Orsinos hat Dubrovsky eigens einige dieser Werke
und zum anderen Gräfin Olivias. Die klare neu arrangiert und schafft damit einen
Ständeordnung bestimmt das Geschehen Kontrast zu Rameau, der dem Verlauf des
rund um die Komödie und so bietet sich Stückes folgend die Welt nach und nach
auch die formal strenge Barockmusik im- auf den Kopf stellt.
mer wieder zum Ausdruck ihrer Zeit und
der sozialen Strukturen an. Andererseits Die deutlichste Kontrastebene in der Mu-
bestimmt die sogenannte Affektenlehre sik des Balletts bilden die Einspielungen.
die künstlerische Ausgestaltung der Mu- Bridget Breiner greift hier nicht ohne Au-
sik dieser Zeit. Durch bestimmte musi- genzwinkern im Song El Matador einen
kalische Mittel werden Naturereignisse, ganz anderen argentinischen Ursprung
Tiere oder auch menschliche Emotionen auf, um das Duell zwischen Cesario und
rein instrumental zum Ausdruck gebracht. Sir Andrew tänzerisch umzusetzen. Den
So finden sich in der Partitur mehrere Dreh- und Angelpunkt in der Musik und
Stürme (L’Orage), Windböen (Les Vents) Bridget Breiners Konzeption für das Ballett
oder Donner (Tonnerre) wieder, die den bildet allerdings ein ganz anderes Werk,
echten Bühnensturm musikalisch in Sze- Annie’s Song von John Denver aus dem
ne setzen. Ein anderes beliebtes Thema Jahr 1974. Diese Ode an die Liebe des
in Rameaus Musik ist der Ausdruck von amerikanischen Liedermachers mit ab-
Wahnsinn (La Folie). Gerade in den humor- solutem Ohrwurmcharakter drückt die
vollen Szenen, wie Malvolios Auftritt in Seelenzustände der Charaktere in Was
gelben Strumpfhosen, unterstreicht die ihr wollt aus wie keine andere. Es ist eine
Lautmalerei von Rameaus Wahnsinn den sentimentale Ballade, die uns am Ende des
komischen Charakter der Szene. 1. Aktes an ein Frühlingswachen erinnert
und zugleich ein aufrichtiger Wunsch ist
Eine weitere Ebene der Ballettmusik bil- nach Liebe, Geborgenheit und gegenseiti-
det die intensive Auseinandersetzung des ger Zuneigung. So ist auch die Reprise im
musikalischen Leiters Rubén Dubrovsky 2. Akt als Rockballade wieder Auslöser für
mit den Wurzeln der europäischen Musik einen neuen Sturm, einen Sturm der Ge-
sowohl in Afrika wie auch in Lateinameri- fühle, der die Figuren noch ein letztes Mal
ka, unter anderem seiner argentinischen durcheinander wirbelt bis alle Verwirrun-
Heimat. Die Vielfalt barocker Tänze mit gen gelöst werden.
26 Antonio Louiz Rodrigues, Viola Francesca Berruto, Ensemble 27WENN MUSIK
John Denver / Me First and
the Gimme Gimmes Annie’s Song
DER LIEBE
Jean-Philippe Rameau Pièces de Clavecin: L’Entretien des Muses
Los Fabulosos Cadillacs El Matador
Hermanos Díaz / Rubén Dubrovsky La Vieja
NAHRUNG IST
Traditional / Rubén Dubrovsky Te’i de olvidar
Paul Calderone Eisszene
Jean-Philippe Rameau Les Fêtes de Polymnie: Overture
Pièces de Clavecin: Musette
Castor et Pollux: Choeur de Spartiates /
1. AKT Télaïre
Jean-Philippe Rameau Les Fêtes d‘Hébé: Musette, Tambourin
Les Surprises de l‘Amour: Musiktitel in Reihenfolge ihres Auftretens
Les Sommeil-Lent et Orage Arrangement & Einrichtung von Rubén Dubrovsky & Michael Nündel
Zoroastre: Air Tendre
Les Boréades, 6 Concerts trancrits en
sextuor: Les Vents / La Timide (arr.)
Zaïs: Symphonie JEAN-PHILIPPE RAMEAU wurde am 25. September 1683 in Dijon, Frankreich,
Les Indes Galantes: Orage geboren. Sein Vater Jean war Organist und seine Mutter Claudine Tochter des
Gustavo Leguizamón / Rubén Dubrovsky Zamba de Lozano örtlichen Notars. Ähnlich zu Shakespeares Biografie gibt es nur wenig Hin-
Paul Calderone Gestrandet weise auf die ersten vierzig Jahre seines Lebens. Er erhielt seine musikalische
Jean-Philippe Rameau Zaïs, Overture Ausbildung früh unter anderem auch in Mailand und begann seine Arbeit in Paris,
Pièces de Clavecin: Les Tendres Plaintes wo er 1706 seine erste Komposition, die Pièces de Clavecin veröffentlichte.
6 Concerts trancrits en sextuor: 1726 heiratete er die 23 Jahre jüngere Marie-Louise Mangot, Cembalistin und
La Coulicam, La Livri, Le Vézinet Sängerin, mit der er vier Kinder hatte. Nach der Veröffentlichung einiger
Andrés Chazarreta / Rubén Dubrovsky Le Telesita Schriften zur Musiktheorie und dank der Unterstützung eines Mäzens erlangte
Jean-Philippe Rameau 6 Concerts trancrits en sextuor: L’Égyptienne er erste Aufmerksamkeit, aber es dauerte bis zur Premiere seiner ersten Oper
Les Boréades: Entrée de Polymnie Hippolyte et Aricie am 1. Oktober 1733, dass ein anderer Name als Jean-
Antonio Vivaldi / Rubén Dubrovsky La Follia Baptiste Lully für die französische Oper stehen konnte. Unter den Anhänger*innen
Jean-Philippe Rameau Les Fêtes d‘Hébé: Air Tendre Rameaus und Lullys entbrach ein regelrechter Krieg um die Stellung beider
6 Concerts trancrits en sextuor: La Poule Komponisten, aus dem Rameau mit zahlreichen Aufträgen für weitere musik-
John Denver Annie’s Song theatrale Bühnenwerke erfolgreich hervorging. Am 12. September 1764 starb
Rameau kurz vor seinem 81. Geburtstag an den Folgen eines Fiebers. Der Groß-
teil seiner knapp 30 überlieferten lyrischen Tragödien, Komödien, Ballettopern,
Pastoralen und Ballette geriet trotz des Ansehens Rameaus zu Lebzeiten für
2. AKT
fast 140 Jahre nach seinem Tod in Vergessenheit. Erst die Beschäftigung mit
Jean-Philippe Rameau Zaïs: Entr’acte historischer Aufführungspraxis im 20. Jahrhundert sorgte für eine regelrechte
Platée: Orage Renaissance des Komponisten. Heute werden seine Werke gerade von Barock-
Pièces de Clavecin: Le Rappel des Oiseaux ensembles, historisch gut informiert, weltweit zur Aufführung gebracht und
Platée: Ariette de la Folie sind aus dem Repertoire nicht mehr wegzudenken.
28 29Olivia Lucia Solari, Viola Francesca Berruto, Orsino Ledian Soto, Ensemble
BRIDGET BREINER RUBÉN DUBROVSKY JÜRGEN FRANZ KIRNER BONNIE BEECHER Choreografie & Inszenierung Musikalische Leitung Bühne & Kostüme Licht Die US-Amerikanerin studierte Tanz u. a. Der in Wien lebende Dirigent stammt aus Seit 2001 ist der Deutsche international Die Kanadierin gestaltete das Licht für welt- an der Heinz-Bosl-Stiftung München. einer polnisch-italienischen Künstlerfamilie als Bühnen- und Kostümbildner für Schau- weit über 350 Schauspiel-, Opern- und Engagements führten sie an das Bayeri- und wurde in Buenos Aires geboren. Höhe spiel, Musiktheater sowie Tanz tätig, u. a. Tanzproduktionen. Sie arbeitet regelmäßig sche Staatsballett, als Erste Solistin an punkte seiner Arbeit als Operndirigent an der Bayerischen Staatsoper München, mit zahlreichen kanadischen Companies das Stuttgarter Ballett und an das Sem- waren die erste Produktion an der Semper- der Oper Graz, am Festspielhaus Salzburg und Festivals, darunter das Shaw Festival, peroper Ballett Dresden. 2005 gab sie ihr oper Dresden von Monteverdis L‘incorona sowie an den Theatern in Bern, Antwer- Stratford Festival, Canadian Opera, Soul- choreografisches Debüt bei der Stutt- zione di Poppea, die Moskauer Premiere pen sowie Amsterdam. Mit dem Regisseur pepper Theatre, National Arts Centre Ot- garter Noverre Gesellschaft und war von von Händels Rinaldo am Bolshoi Theater Sebastijan Horvath erarbeitete er mehrere tawa, National Ballet of Canada, Tarragon 2008 bis 2011 Artist in Residence des sowie die Eröffnung des Saales Martín y Uraufführungen u. a. am Gavella Theater Theatre und das Ballet British Columbia. Stuttgarter Balletts. Sie kreierte Werke Soler im Palau de Les Arts Valencia mit Zagreb, Nationaltheater R ijeka, National- International war sie bereits u. a. für das u. a. für das S tuttgarter Ballett, Lettische der Oper L‘arbore di Diana. Außerdem ist theater Ljubljana und Teatro Stabile Triest. Het Nationale Ballet, American Ballet Nationalballett, Kevin O‘Day Ballett Mann- er Künstlerischer Leiter des Third Coast Als Artist in Residenz des Goethe-Instituts Theatre, Opéra Royal de Versailles, Paci- heim und Les Grands Ballets Canadiens de Baroque sowie des 1999 von ihm mitge- führte ihn eine Schauspieluraufführung fic Northwest Ballet, Royal Shakespeare Montréal. 2012 übernahm sie die Direktion gründeten Bach Consort Wien. Seine Er- nach Salvador do Bahia, Brasilien. Mit Company, New Zealand Opera sowie Ro- des Ballett im Revier Gelsenkirchen. Die forschung der lateinamerikanischen Musik Bridget Breiner verbindet ihn eine lang- yal Flanders Ballet tätig. Zwei Mal wurde zweifache FAUST-Preisträgerin – 2013 für und ihrer gemeinsamen Wurzeln mit der jährige Zus ammenarbeit, u. a. für die sie mit dem Dora Award ausgezeichnet. Ruß – Eine Geschichte von Aschenputtel europäischen Barockmusik resultierte u. a. mit dem FAUST ausgezeichneten Ballette Mit Bridget Breiner arbeitete sie am Bal- und 2015 für Charlotte Salomon: Der Tod in der CD Vidala (Gramola), die für den Preis Ruß – Eine Geschichte von Aschenputtel lett im Revier u. a. an Charlotte Salomon: und die Malerin – ist seit der Spielzeit der Deutschen Schallplattenkritik nominiert und Charlotte Salomon: Der Tod und die Der Tod und die Malerin sowie am Staats- 2019/20 Ballettdirektorin und Chefchoreo wurde. Ab September 2023 ist er Chefdiri- Malerin sowie 2018 für L‘Oiseau de Feu in theater Karlsruhe für Seid Umschlungen grafin am STAATSTHEATER. gent des Gärtnerplatztheaters in München. Montréal. Millionen. 32 33
MICHAEL NÜNDEL FLORIAN KÖNIG Musikalische Assistenz & Nachdirigat Dramaturgie In Berlin geboren studierte er Dirigieren Aufgewachsen in Limburg a. d. Lahn, stu und Klavier an der Hochschule für Musik dierte er nach einer klassischen Ausbildung Hanns Eisler in Berlin sowie Cembalo und im Fach Violine Kultur- & Theatermanage Aufführungspraxis Alter Musik in Basel. ment in Dortmund. Bereits während des Schon seit seiner Studienzeit konnte er Studiums konzipierte und realisierte er sich kontinuierlich als Dirigent, Cembalist mehrere Musik- und Theaterprojekte u. a. und Liedbegleiter u. a. bei den Berliner mit dem Bottroper Kammerorchester oder Symphonikern, beim Münchner Kammer- dem Verein für Neue Musik Dortmund e. V.. orchester oder Beijing-Festival 2005 in Als aktiver Kammer- und Orchestermusi- Peking profilieren. ker führte ihn seine Konzerttätigkeit nach Nach einem Festengagement am Theater Frankreich, Italien, Polen, Österreich und Kiel, wo er zahlreiche Musiktheater-Pro- in die USA. duktionen musikalisch leitete, gastierte Nach einem Engagement als Assistent der er 2015 erstmals beim Seoul Philharmonic Ballettdirektion des Ballett Dortmund holte Orchestra und präsentierte beim Amster- ihn Bridget Breiner 2013 nach Gelsenkir- damer Grachtenfestival gemeinsam mit chen, wo er als Manager des Ballett im Rosanne van Sandwijk eine vielbeachtete Revier tätig war. Seitdem verbindet die Interpretation von Schuberts Winterreise. beiden eine enge Zusammenarbeit. Seit der Von 2015 bis 2020 war Michael Nündel als Spielzeit 2019/20 ist er Ballettmanager 1. Kapellmeister am Staatstheater Darm- und Stellvertreter der Ballettdirektorin am stadt beschäftigt, wo er bis heute gastiert. STAATSTHEATER. 34 Olivia Lucia Solari, Sir Andrew Timoteo Mock
Sir Toby Olgert Collaku, Maria Balkiya Zhanburchinova, Ensemble
NATSUKA ABE Dienerin, Die Wilden MOMOKA KIKUCHI Dienerin
Geboren in Japan erhielt sie ihre Ausbildung an der Acri Horimoto Ballet Geboren in Japan studierte sie an der Akademie des Tanzes Mannheim.
Academy sowie an der Ballettschule des Hamburg Ballett und war Sie gewann u. a. den Preis des Internationalen Ballettwettbewerbs in
2017 bis 2019 Mitglied des Bundesjugendballett. Nach einer Spielzeit Nara und Yokohama (Japan) 2009 und war Semi-Finalistin des Prix de
am Tivoli Ballet Teater Kopenhagen kam sie als Gast nach Karlsruhe Lausanne 2013. Zunächst als Mitglied des Ballettstudios ist sie seit der
und ist seit dieser Spielzeit Mitglied des STAATSBALLETTS. Spielzeit 2013/14 Mitglied des STAATSBALLETTS KARLSRUHE.
DÉSIRÉE BALLANTYNE Dienerin, Die Wilden CAROLINA MARTINS Dienerin, Die Wilden
Die Kanadierin studierte an der Royal und der English National Ballet Geboren in Brasilien studierte sie Tanz u. a. als Stipendiatin an der
School London. Von 1999 bis 2016 tanzte sie am English National Ballet, Akademie des Tanzes Mannheim. Zunächst als Mitglied des Ballettstu-
ab 2007 als Solistin und arbeitete u. a. mit Choreograf*innen wie David dios, gehört sie seit der Spielzeit 2017/18 zum Ensemble des STAATS-
Dawson oder Itzik Galili. Nach zahlreichen internationalen Gastenga- BALLETTS KARLSRUHE und tanzte u. a. in David Dawsons 5 sowie in
gements und Filmprojekten ist sie seit 2019 im Karlsruher Ensemble. Ruff Celts von Marguerite Donlon.
FRANCESCA BERRUTO Viola, Die Wilden ALBA NADAL Viola, Die Wilden
Die Italienerin studierte an der Scuola di danza des Balletto Teatro di Die Spanierin studierte u. a. an der Escuela Victor Ullate und der Royal
Torino sowie an der John Cranko Schule Stuttgart. Von 2007 bis 2012 Ballet School London. Nach 15 Jahren am Königlich Dänischen Ballett
Mitglied des Stuttgarter Balletts, wechselte sie 2013 zum Ballett im Kopenhagen, wo Choreograf*innen wie Patrick Delcroix und Jorma Elo
Revier, wo Bridget Breiner verschiedene Titel- und Hauptrollen für sie Rollen für sie kreierten, wechselte sie 2019 ins Karlsruher Ensemble und
kreierte. Seit 2019 gehört sie zum STAATSBALLETT KARLSRUHE. war u. a. als Mutter in Ruß – Eine Geschichte von Aschenputtel zu sehen.
ANASTASIYA DIDENKO Dienerin, Die Wilden LISA PAVLOV Olivia
Geboren in der Ukraine, absolvierte sie ihre Tanzausbildung dank Sti- Die Deutsche studierte Tanz u. a. an der Staatlichen Ballettschule Berlin.
pendien u. a. an der Hamburger Ballettschule und an der Akademie Von 2011 bis 2016 Mitglied des Staatsballetts Berlin, gehört die Gewin-
des Tanzes Mannheim. Zunächst Mitglied des Ballettstudios, ist sie nerin zahlreicher Wettbewerbe seit der Spielzeit 2016/17 zum Ensemble.
seit der Spielzeit 2018/19 Ensemblemitglied des STAATSBALLETTS Hier tanzte sie u. a. Clara in Der Nussknacker – Eine Weihnachtsge
KARLSRUHE und war bereits in zahlreichen Produktionen zu sehen. schichte sowie in Seid Umschlungen.
RITA DUCLOS Maria, Die Wilden LUCIA SOLARI Olivia, Die Wilden
Die Brasilianerin studierte in Monte Carlo und Wien. Sie war Mitglied In Uruguay geboren, studierte sie u. a. an der Ballettschule des Ham-
des Oakland Ballet, Ballet de l’Opera National de Bordeaux, Sarasota burg Ballett. Sie tanzte im Ballett der Deutschen Oper am Rhein, von
Ballet und Ballett im Revier. Sie arbeitete u. a. mit Choreografen wie 2005 bis 2013 im Hamburg Ballett, ab 2009 als Solistin im Northern Ballet,
Bridget Breiner, Benvindo Fonseca und Jeroen Verbruggen bei Open Ballett Kiel und Ballett im Revier. Zur Spielzeit 2019/20 wechselte sie
(S)Pace. Seit 2019 ist sie im Karlsruher Ensemble. zum STAATSBALLETT KARLSRUHE.
NAMI ITO Dienerin, Die Wilden CAROLIN STEITZ Dienerin, Die Wilden
Die Japanerin studierte an der Tokyo Metropolitan Senior High-School Die Deutsche absolvierte ihre Tanzausbildung als Stipendiatin an der
of Performing Arts und an der Akademie des Tanzes Mannheim. 2015 Akademie des Tanzes Mannheim. Seit der Spielzeit 2014/15 ist sie En-
gewann sie einen Preis beim Youth America Grand Prix. In der Spielzeit semblemitglied des STAATSBALLETTS KARLSRUHE und tanzte u. a.
2017/18 war sie Mitglied des Ballettstudios, anschließend wurde sie in Ruß – Eine Geschichte von Aschenputtel sowie Das Chorus-Girl in
Ensemblemitglied des STAATSBALLETTS KARLSRUHE. Jeroen Verbruggens Der Feuervogel.
38 39BRIDGETT ZEHR Olivia, Die Wilden
Die US-Amerikanerin studierte u. a. als Stipendiatin der Rudolf-Nureyev-
Stiftung am Harid-Konservatorium und an der Ben Stevenson Academy
des Houston Ballet. Sie tanzte im Houston Ballet, National Ballet of
Canada, English National Ballet und Ballett im Revier. 2019 wechselte
sie zum STAATSBALLETT KARLSRUHE.
BALKIYA ZHANBURCHINOVA Maria, Die Wilden
Die Kasachin studierte u. a. an der Waganowa-Ballettakademie Sankt
Petersburg. Engagements führten sie zum Nationalballett Kasachstans,
Ballett Kiel und Tiroler Landestheater Innsbruck. Die Gewinnerin ver-
schiedener Wettbewerbe war in der Spielzeit 2017/18 Mitglied des
STAATSBALLETTS und kehrte 2019 in das Ensemble zurück.
SARA ZINNA Dienerin
Die Italienerin studierte u. a. an der Accademia Teatro alla Scala und
der Staatlichen Ballettschule Berlin. Sie gastierte am Leipziger Ballett
und war von 2015 bis 2019 Mitglied im Ballett im Revier, wo sie Choreo-
grafien von u. a. Marco Goecke, David Dawson und Kevin O’Day tanzte.
Seit 2019 ist sie im Ensemble des STAATSBALLETTS.
JULIAN BOTNARENKO Soldat
Geboren in der Ukraine studierte der Kanadier an der National Ballet
School Kanada und erhielt im Abschlussjahr den Lawrence Haskett
Award. Nach Engagements in Houston, Kiel und Österreich kehrt der
Gast der Spielzeit 2017/18 nun als festes Ensemblemitglied an das
STAATSBALLETT KARLSRUHE zurück.
PAUL CALDERONE Malvolio, Die Wilden
Der Kanadier studierte an der National Ballet School Kanada. 2011 wech-
selte er zum Ballett am Rhein und tanzte dort Werke u. a. von Merce Cun-
ningham, Hans van Manen und Martin Schläpfer. 2017 wechselte er zum
Ballett im Revier, wo Bridget Breiner für ihn u. a. Oberon / Theseus in Ein
Sommernachtstraum kreierte. Seit 2019 gehört er zum STAATSBALLETT.
OLGERT COLLAKU Sir Toby, Soldat
Nach seiner Tanzausbildung an der Albanischen Nationalballettschule
war der Albaner am Mährisch-Schlesischen Nationaltheater im tsche-
chischen Ostrava engagiert. Seit der Spielzeit 2017/18 gehört er zum
STAATSBALLETT und tanzte hier u. a. in Seid Umschlungen sowie
Ruß – Eine Geschichte von Aschenputtel.
40 Soldat Baris ComakBARIS COMAK Sir Toby, Soldat MAXIME QUIROGA Sebastian, Soldat
Aus der Türkei stammend, absolvierte er seine Ausbildung in Istanbul Der Franzose erhielt seine Ausbildung u. a. am Conservatoire National
und an der John Cranko Schule Stuttgart. 2016 wurde er Mitglied des Supérieur de musique et danse de Paris sowie an der John Cranko Schule
Stuttgarter Balletts. Seit der Spielzeit 2017/18 gehört er zum Karlsruher Stuttgart. Engagements führten ihn zum Stuttgarter Ballett, Königlichen
Ensemble und tanzte u. a. in Seid Umschlungen: Jetzt sowie Ruß – Ballett Flandern, Wiener Staatsballett und Cape Town City Ballet. Der
Eine Geschichte von Aschenputtel. diplomierte Tanzlehrer wechselte 2019 ins Karlsruher Ensemble.
JOAN IVARS RIBES Soldat, Die Wilden DANIEL RITTOLES Narr, Soldat
Der Spanier studierte am Institute of Theatre in Barcelona, an der Der Kubaner erhielt seine Ausbildung an der Escuela Nacional de Bal-
School of American Ballet in New York und beendete seine Ausbildung let Cuba. Nach seinem Abschluss 2016 wurde er in das kubanische Na-
an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden. Gastengagements tionalballett aufgenommen, wo Cathy Marston für ihn die Rolle des Ca-
führten ihn u. a. an die Semperoper Dreseden und ans New York City liban in ihrer Uraufführung Prospera kreierte. Mit der Spielzeit 2019/20
Ballet. 2021 wechselte er ins Karlsruher Ensemble. wechselte er zum STAATSBALLETT KARLSRUHE.
VALENTIN JUTEAU Malvolio, Soldat LOUIZ RODRIGUES Antonio, Soldat
Der Franzose studierte an der Ballettschule der Pariser Oper, der Der Brasilianer studierte u. a. an der Escola do Teatro Bolshoi no Brasil
Rosella Hightower School Cannes sowie an der Rudra Béjart Dance sowie am Conservatório Brasileiro de Dança in Rio de Janeiro. Nach
School Lausanne. Er tanzte im Ballett des Theater Chemnitz und war verschiedenen Engagements in seiner Heimat Brasilien kam er 2015
von 2013 bis 2019 im Ballett im Revier engagiert. Seit der Spielzeit zum Ballett im Revier, wo u. a. Cathy Marston für ihn die Titelrolle in
2019/20 gehört er zum Karlsruher Ensemble. Hamlet kreierte. Seit 2019 ist er im Karlsruher Ensemble.
JOÃO MIRANDA Narr, Soldat LEDIAN SOTO Orsino, Die Wilden
Geboren in Brasilien studierte an der Miami City Ballet School und an Der Kubaner studierte an der Escuela Nacional de Ballet Cuba. Nach
der Akademie des Tanzes Mannheim. Zunächst Mitglied des Ballett- Engagements am Ballet de Camagüey und am Ballet Revoluciòn kam
studios, ist er seit 2016 im Karlsruher Ensemble. Hier tanzte er seither er 2015 zum Ballett im Revier, wo Bridget Breiner u. a. den Romeo in
u. a. in Seid Umschlungen sowie Ruß – Eine Geschichte von Aschen Romeo und Julia und den Prospero in Prosperos Insel für ihn kreierte.
puttel und Der Feuervogel. In der Spielzeit 2019/20 wechselte er zum STAATSBALLETT.
TIMOTEO MOCK Sir Andrew JOSHUA SWAIN Antonio, Die Wilden
Der Italiener studierte u. a. an der Accademia Teatro alla Scala und Der Australier studierte an der Australian International School of Coa-
an der Staatlichen Ballettschule Berlin. Er war Mitglied des Wiener ching und der Akademie des Tanzes Mannheim. Er war am Anhaltischen
Staatsballetts, des Finnish National Ballet und des National Ballet of Theater Dessau und als Solist am Leipziger Ballett engagiert, wo er u. a.
Canada. Seit 2017 im Ensemble, tanzte er u. a. in solistisch in Seid Um in Werken von Uwe Scholz, Mario Schröder und Johan Inger zu sehen
schlungen, Millionen sowie Der Feuervogel. war. Seit 2019 gehört er zum Karlsruher Ensemble.
PABLO OCTÁVIO Sebastian, Soldat JOSÉ URRUTIA Orsino, Die Wilden
Der Brasilianer studierte u. a. der Akademie des Tanzes Mannheim. In Peru geboren studierte er am Genfer Konservatorium und an der
2011 war er Finalist beim Prix de Lausanne. Zunächst Mitglied des Bal- Ballettschule des Teatro Colón Buenos Aires. Er tanzte als Erster So-
lettstudios, ist er seit 2012 fest beim STAATSBALLETTS, wo er Cho- list in der Compañía Nacional de Danza in Mexico City, als Solist im
reografien von u. a. John Cranko, Kenneth MacMillan, Terence Kohler, Leipziger Ballett und ab 2014 im Ballett im Revier. 2019 wechselte er
David Dawson, Richard Siegal und Bridget Breiner tanzte. zum STAATSBALLETT KARLSRUHE.
42 43BILDNACHWEISE IMPRESSUM
UMSCHLAG HERAUSGEBER
Costin Radu STAATSTHEATER KARLSRUHE
PROBENFOTOS
Costin Radu INTENDANT
(Probenfotos vom 5. & 10.11.2021) Dr. Ulrich Peters
PORTRÄTS
David Cooper, Jan Frankl, Felix KÜNSTLERISCHE BETRIEBSDIREKTORIN
Grünschloß, Bernd Ott, Privat Uta-Christine Deppermann
GESCHÄFTSFÜHRENDER DIREKTOR
TEXTNACHWEISE Johannes Graf-Hauber
Bei allen Texten handelt es sich um BALLETTDIREKTORIN
Originalbeiträge von Florian König für Bridget Breiner
dieses Programmheft.
CHEFDRAMATURGIN
Sollten wir Rechteinhaber*innen übersehen Sonja Walter
haben, bitten wir um Nachricht.
REDAKTION
Florian König, Tonia Tilch
BADISCHES KONZEPT
STAATSTHEATER DOUBLE STANDARDS Berlin
KARLSRUHE
Spielzeit 2021/22 GESTALTUNG
Programmheft Nr. 625 Caroline Kleeberger
Stand 11.11.21
DRUCK
www.staatstheater.karlsruhe.de medialogik GmbH, Karlsruhe
LET ME DROWN IN YOUR LAUGHTER
LET ME DIE IN YOUR ARMS.
John Denver, Annie’s Song
Dienerin Sara Zinna, Soldat Julian BotnarenkoJOURNEYS END IN LOVERS MEETING, EVERY WISE MAN’S SON DOTH KNOW. Narr, II,3
Sie können auch lesen
