2018 Neuerscheinungen - seit 145 jahren: Architektur, Kunst, Archäologie, fotografie - Wasmuth Verlag
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Neuerscheinungen
New releases
��/2018
seit 145 jahren:
Architektur, Kunst, Archäologie, fotografie
Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin
Lucien Steil
In the Mood for Architecture
Tradition, Modernism and Serendipity
Foreword: Leon Krier
Introduction: Alireza Sagharchi
Afterword: Maurice Culot
English
280 pages with 220 illustrations in color
24,5 × 30,5 cm. Hardcover
EUR 48,— (D)
ISBN 978 3 8030 0832 9
“In the Mood for Architecture” seeks to intervene in
the polemics between tradition and modernity, and
between modernism and classicism, mediating be-
tween entrenched positions with a theoretical sketch,
or perhaps a meditative fragment, that evokes a contemporary architecture not afraid to
acknowledge both tradition and modernity, that embraces newness and originality but also
recognizes the role of imitation and convention.
Lucien Steil believes that traditional cities and architecture have always represented the
ideals of harmony and beauty in a destabilized and disrupted world. For him, traditional cities
and architecture have remained desirable models of cultural identity, homeliness, urbanity and
civilization, and he maintains that the traditional city remains a good and desirable place to
live, and that tradition offers a home to modernity and originality. It has proven to be perfectly
compatible with modern life, despite an array of pressing challenges that must be considered
as opportunities rather than limitations. For Steil, rather than becoming obsolete, the tradi-
tional city has gained a new actuality as a remedy to the inconvenient truths of global warming
and climate change. Traditional architecture and urbanism have the inherent sustainability to
confront the greatest challenges of the 21st century, demonstrating not only great resilience
but also the highest standards of modernity and originality in their acceptance of perpetual
becoming. Steil maintains that contemporary traditional architects and urbanists are poets,
idealists, craftsmen and artists who invent, design and build places and buildings of lasting
quality with a view to the “Firmitas,” “Utilitas” and “Venustas” championed by Vitruvius,
allowing people of our time to live in comfort, security, harmony, enlightenment and pleasure.
Eileen Gray: E.1027, 1926 – 1929
O’Neil Ford Monograph Series, Vol. 7,
The University of Texas at Austin
Editors: Wilfried Wang, Peter Adam
Texts: Peter Adam, Silvia Beretta, Wilfried Wang,
Rosamund Diamond, Izabella Dennis, Rachel Stella
English. 288 pages with 150 illustrations
in color, 60 b/w, and 25 plans
29,5 × 21,5 cm. Paperback
EUR 39,80 (D)
ISBN 978 3 8030 0831 2
Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin 2 | 14
With this seventh O’Neil Ford Monograph the O’Neil Ford Chair in Architecture at The Univer-
sity of Texas at Austin is finally placing a key example of modern architecture to its rightful
position in history. This volume includes essays, reproductions of archival material belonging to
the Eileen Gray Archive of the National Museum of Ireland and the Eileen Gray Archive of the
Victoria & Albert Museum, some published for the first time, photographs and numerous scale
drawings of reconstructed designs of items in E.1027.
The compact white elongated vacation residence cryptically called E.1027 is perched on the
rocky coast of the Côte d’Azur. To this day, it draws the views of passers-by along the Moyenne
Corniche, the narrow and winding coastal road along the Mediterranean Sea. The Anglo-Irish
designer Eileen Gray (1878 –1976) bought the site, paid for the construction and, as her first
foray into architecture, designed it with assistance of her close friend at the time, Jean Bado-
vici, to whom Gray gave the site, building and contents. E.1027 was a manifesto, the kernel of
Gray’s subsequent social and architectural projects for vacation and cultural centers. For Gray
E.1027 was an experiment with entirely new concepts of both compact and expansive spatial
relations, and not simply the more well-known aspects of furniture design such as the legendary
eponymous circular adjustable occasional table.
On close inspection, E.1027 is the first example of an architecture embracing an Ionic sens-
ibility, which is an architecture concerned with both a sense of lightness, freedom and growth
while at the same time being composed along discreet rules such as golden section proportions.
Markus Tubbesing
Der Wettbewerb Gross-Berlin 1910
Die Entstehung einer modernen Disziplin
Städtebau
ca. 460 Seiten
mit ca. 340 meist farbigen Abbildungen
22 × 28 cm. Klappenbroschur
ca. EUR 68,— (D)
ISBN 978 3 8030 0781 0
1910 wurde Berlin zum Schauplatz eines städtebauli-
chen Jahrhundertereignisses: des Wettbewerbs Groß-
Berlin. Dieser hatte das Ziel, jenem Groß-Berlin, das es
zwar verwaltungsrechtlich noch nicht gab, in Wirklich-
keit aber als dynamische Metropolregion bereits exis-
tierte, eine einheitliche städtebauliche Form zu geben. Dass der Wettbewerb ein zentrales
Ereignis in der Stadtplanung an der Schwelle des 20. Jahrhunderts und einen Meilenstein in der
Entwicklung der Disziplin Städtebau darstellte, erkannten bereits seine Zeitgenossen. Entspre-
chend verwunderlich ist, wie sehr er zwischenzeitlich in Vergessenheit geriet und nur zögerlich
wiederentdeckt wurde. Vor allem aber überrascht es, dass bisher eine umfassende monographi-
sche Aufarbeitung zu diesem Schlüsselwettbewerb fehlt.
Die Publikation schließt diese Lücke und arbeitet dabei heraus, wie signifikant der Wett-
bewerb Groß-Berlin durch seine ungewohnt vielschichtige und integrale Herangehensweise an
die Planung der modernen Metropole hervorstach: mit seiner internationale Ausrichtung, der
wissenschaftlichen Integration, dem Aufruf zur planerischen Synthese von Bauflächen, Grün-
raum und Verkehrslinien, seiner Forderung nach einer maßstabs- und ortsübergreifenden
Zusammenschau und einer architektonischen Synthese von Zentrum, Wohnquartier und Vorort.
Heute, unmittelbar vor dem 100-jährigen Jubiläum der Stadtgemeinde „Groß-Berlin“ im Jahr
Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin 3 | 14
2020, steht die Großstadtregion Berlin-Brandenburg erneut vor großen Herausforderungen.
Durch das Wachstum der Bevölkerung wie auch der Pendler- und Warenströme, ein expandie-
rendes Nahverkehrs-, ein neues Fernbahn- und radikal neues Flughafensystem stellt sich ein
weiteres Mal die Frage, wie an die Gestaltung der Metropole heranzugehen sei. Die städtebau-
lichen Visionen von 1910 bieten hierfür ein reiches theoretisches und praktisches Fundament.
Teppo Jokinen
Haus Molchow & Haus Kosmack
Gefördert mit Mitteln aus der Glücksspielabgabe der
Lotterien und Sportwetten des Landes Brandenburg
The Molchow House and the
Kosmack House
Baugeschichten am Molchowsee
in der Mark Brandenburg
Histories of Buildings on Lake Molchow
in the March of Brandenburg
deutsch | englisch
ca. 160 Seiten
mit ca. 120 meist farbigen Abbildungen
22 × 28 cm. Hardcover
ca. EUR 28,— (D)
ISBN 978 3 8030 0834 3
In den Jahren 1905 –1910 wurden inmitten der malerischen Landschaft am Molchowsee bei
Alt Ruppin in der Mark Brandenburg zwei aufsehenerregende Landhäuser erbaut: das Haus
Molchow von den finnischen Architekten Herman Gesellius und Eliel Saarinen sowie das Haus
Kosmack vom deutschen Architekten und Mitbegründer des Deutschen Werkbunds Hermann
Muthesius. Das Haus Molchow bildete ein einmaliges Gesamtkunstwerk, in dem die Handschrift
der Planer bis in die kleinsten Details der Inneneinrichtung zu erkennen war. Es blieb auch das
einzige realisierte Bauprojekt der berühmten nordeuropäischen Baukünstler in Deutschland.
Beim Haus Kosmack konnte Muthesius seinen reformorientierten Plan eines modernen, in die
Landschaft hineinkomponierten Wohnhauses verwirklichen.
In der vorliegenden Publikation werden die beiden Bauten, ihre Bewohner und deren
prominente Gäste sowie ihre wechselvolle Geschichte bis zum Abriss der Häuser nach dem
Zweiten Weltkrieg erstmalig umfassend geschildert. Das Buch enthält teilweise bisher unveröf-
fentlichtes Bildmaterial zu den heute verschwundenen Bauwerken und basiert auf der umfas-
senden Forschungsarbeit des Autors.
In the years between 1905 and 1910, in the picturesque landscape at the Lake Molchow near
Alt Ruppin in the Mark Brandenburg, two spectacular country houses were built: Molchow House
by the Finnish architects Herman Gesellius and Eliel Saarinen, and Kosmack House by the German
architect and co-founder of the Deutscher Werkbund, Hermann Muthesius. The Molchow House was
a rare example of a Gesamtkunstwerk, in which the planners were also responsible for the interior
design down to the smallest details. It was also the only realized construction project of the famous
North European architects in Germany. With the Kosmack House, Muthesius was able to realize his
reform-oriented plan of a modern residential building, which was integrated into the landscape.
This publication portrays for the first time in a comprehensive manner the two buildings,
their inhabitants, their prominent guests as well as their eventful history until the demolition of
the houses after the Second World War. It contains partly unpublished pictorial material on the
two today defunct buildings and is based on the extensive research work of the author.
Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin 4 | 14
Achim Ilchmann
Das bürgerliche Stadthaus im Rokoko
256 Seiten mit 140 meist farbigen Abbildungen
15,5 × 24,7 cm. Hardcover
EUR 39,80 (D)
ISBN 978 3 8030 0833 6
Im ersten Teil des Buches wird gezeigt, dass die von Hegel
in seiner Wissenschaft der Logik entwickelten Philosophie,
insbesondere das Konzept des Übergangs der Einheit mitsamt
ihren Momenten in vielleicht einzigartiger Weise geeignet
ist, die Architektur des Barock und des Rokoko begrifflich zu
fassen. Der zweite Teil des Buches handelt davon, wie sich
das im ersten Teil beschriebene Wesen des Rokoko im Mate-
rial ausdrückt. Das Material ist hier auf die Außen- und Innen-
architektur des bürgerlichen Stadthauses im Rokoko beschränkt. Diese Architektur entspringt
dem Prinzip der Schönheit – um dem Repräsentationsanspruch des Bürgers nachzukommen –,
aber ebenso dem Prinzip der Zweckmäßigkeit – einem aufkommenden Bedürfnis des Bürgers
wie auch des Aristokraten. Auch waren im Vergleich zu sakralen Bauten die finanziellen Mittel
des Bauherrn bzw. Großbürgers beschränkt. Daher beschreiben Bau-Kompendien der Zeit die
Architektur „von Bürgerlichen Wohn-Häusern [als] eine von den nützlichsten und zugleich von
den schwehresten der ganzen Bau-Kunst“. Gleichwohl ist das kleine großbürgerliche Stadthaus
ein Bautypus, bei dem gerade wegen der Einschränkungen die theoretischen Ansprüche des
Rokoko sehr deutlich im Material erscheinen.
Als repräsentatives Beispiel dient das Haus „Zum güldenen Heer“ in Erfurt, welches von dem
Bankier Friedrich Wilhelm Stalforth 1768 erbaut wurde.
Living the Region
Rhein-Main – die Region leben.
Die Neugestaltung einer Metropolregion
Living the Region – Rhine-Main.
The Redesign of a Metropolitan Region
Hrsg.: Christian Holl, Felix Nowak, Kai Vöckler,
Peter Cachola Schmal
Vorwort: Peter Cachola Schmal
Texte: Kenneth Anders, Weert Canzler, Jörg Dettmar,
Peter Eckart, Agnes Förster, Andreas Gilbert, Stefan Göbel,
Maren Harnack, Christian Holl, Andreas Knie, Martin Knöll,
Gerd Kuhn, Martin Lanzendorf, Paul Martin, Monika Meyer,
Lara-Maria Mohr, Hannah Müggenburg, Felix Nowak,
Stephan Rammler, Klaus Ronneberger, Annette Rudolph-
Cleff, Malte Sänger, Petra Schäfer, Ralf Steinmetz,
Niloufar Tajeri, Yasemin Utku, Kai Vöckler
deutsch | englisch
320 Seiten mit zahlreichen meist farbigen Abb.
17 × 24 cm. Paperback
EUR 38,— (D)
ISBN 978 3 8030 0837 4
Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin 5 | 14
Publikation zur gleichnamigen Ausstellung im Deutschen Architekturmuseum (DAM)
Frankfurt vom 9. Juni bis 14. Oktober 2018
Mobilität und Wohnen sind die zentralen Herausforderungen der Metropolregion Frank-
furt / Rhein-Main. Auf dem Wohnungsmarkt steigen die Preise, die Verkehrsinfrastruktur stößt
an ihre Grenzen. Rhein-Main – Die Region leben stellt Mobilität und Wohnen in Bezug zuei-
nander und entwirft zukünftige Bilder einer hochdynamischen Region, die ihre spezifischen
Herausforderungen annimmt und ihre Chancen nutzt. Szenarien namhafter Architekturbüros
zeigen mögliche Perspektiven und machen Lust darauf, diese Zukunft zu gestalten! Nur so
öffnet sich der Weg in eine Zukunft, in der die Menschen die Region leben.
Mobility and living space are big challenges facing the Frankfurt / Rhine-Main metropolitan region.
Real estate prices are rising and the transportation infrastructure is stretched to its limits. Living
the Region — Rhine-Main juxtaposes mobility and living space, creating future images of a highly
dynamic region willing to accept the challenges facing it and to seize the opportunities involved.
The scenarios presented by well-known architecture firms showcase possible perspectives and whet
our appetites for forging a path to a future in which the people are living the region.
Merck Innovation Center
Herausgeber: HENN und HGEsch
Fotograf: HGEsch
Beiträge: Kai Beckmann, Hans Georg Esch, Michael
Gamber, Gunter Henn, Martin Henn, Christian
Marquart, Dietmar Möller, Stefan Oschmann, Jochen
Renner, Rolf Sachsse, Peter Cachola Schmal
deutsch | englisch
264 Seiten mit 250 farbigen Abbildungen
24 × 29 cm. Hardcover
EUR 34,80 (D)
ISBN 978 3 8030 0835 0
Ikone einer neuen Wirtschaftskultur? Das Merck Inno-
vation Center (MIC) ist selbst eine Meta-Innovation.
Das Bauwerk, welches Gegenstand dieses Buches ist, wird auf die Anerkennung der Fachwelt,
aber auch auf den Beifall der Öffentlichkeit nicht lange warten müssen. Seine Qualitäten
werden in unterschiedlichen Kontexten aus verschiedenen Perspektiven dargestellt. „Das MIC
in Darmstadt, entworfen und geplant vom international tätigen Architekturbüro Henn, ist …
ein spannendes sozialpsychologisches Experiment zur Frage, ob und in welchem Maße Inno-
vationen wirklich zuverlässig in volatilen Teams auf den Weg gebracht, umgesetzt und markt-
tauglich gemacht werden können, und dies auch noch in einer alle betrieblichen Konventionen
brechenden Sphäre kalkuliert erweiterter Halböffentlichkeit, nämlich mit externen Partnern“
(Christian Marquart). Mit Gunter und Martin Henn und deren Team hat der Bauherr zielsicher
Architekten mit viel Erfahrung mit Bauten für die Forschung, Entwicklung, das Innovationsma-
nagement wie auch Hochschulen ausgewählt.
Seit es Fotografie gibt, werden alle Schritte in der Planung wie der Fertigstellung eines
wichtigen Gebäudes mit Bildern dokumentiert. Dieses Buch ist zusätzlich noch etwas anderes,
„und das ist das Verdienst des Fotografen Hans Georg Esch. Mit einer weltweit gewonnenen
immensen Erfahrung hat er seinen Anteil an der Baudokumentation überdacht und in vielen
Punkten neu definiert“ (Rolf Sachsse).
Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin 6 | 14
Icon of a New Economic Culture? The Merck Innovation Center (MIC), which is the subject
of this book, will not have to wait long for the recognition from professional circles as well
as for the acclaim of the general public. Its qualities are presented here in different contexts
and from different perspectives. “The MIC in Darmstadt, designed and planned in the Berlin
branch of the internationally active architecture office Henn, is … an exciting socio-psycholo-
gical experiment on the question of whether and to what extent innovations can be reliably
launched, implemented, and made marketable in volatile teams – and all this in a specifically
expanded semi-public sphere, namely with external partners, that breaks with all operational
conventions” (Christian Marquart). With Gunter Henn, Martin Henn, and their team, the client
unerringly selected architects who have a lot of experience with building for research, develop-
ment, innovation management, and also universities.
Since photography has existed, all steps in the planning and completion of an important
building have been documented with images. This book is no exception, yet it is somewhat
different, “and that is thanks to photographer Hans Georg Esch. With an immense amount of
experience gained worldwide, he has reconsidered his contribution to architectural documen-
tation and redefined it in many respects” (Rolf Sachsse).
Korpys / Löffler
PERSONEN, INSTITUTIONEN,
OBJEKTE, SACHEN
Hrsg.: Sabine Maria Schmidt für die Kunsthalle Tübingen,
Christina Lehnert für den Kunstverein Braunschweig, in Ko-
operation mit dem Hartware MedienKunstVerein Dortmund
Vorworte: Inke Arns, Christina Lehnert, Sabine Maria
Schmidt. Texte: Sabine Maria Schmidt, Rainald Schumacher,
Holger Kube Ventura, Steffen Zillig
deutsch | englisch
136 Seiten mit zahlreichen meist farbigen Abb.
21 × 28 cm. Paperback mit Schutzumschlag
EUR 25,— (D)
ISBN 978 3 8030 3394 9
Begleitpublikation zur Ausstellung in der Kunsthalle Tübingen vom 2. Dezember 2017 bis
18. Februar 2018. Derzeitige Station der Ausstellung ist der Kunstverein Braunschweig, gefolgt
vom Hartware MedienKunstVerein Dortmund (27.10. 2018 – 03. 02. 2019)
Seit den frühen 1990er Jahren untersucht das international bekannte Künstlerduo Korpys / Löffler
die Wirkmechanismen medial vermittelter Bilder und ihre Inszenierungsstrategien. Eine wesent-
liche Motivation ihrer künstlerischen Arbeit ist dabei die Hinterfragung des postulierten und
gemeinhin akzeptierten Wahrheitsgehalts dieser Inszenierungen. Ihr stellen sie neue Annähe-
rungsmodelle entgegen. Seit über 25 Jahren befassen sich Korpys / Löffler mit den Methoden
moderner Überwachung, dem geheimen Wirken und offiziellen Repräsentationen von staatli-
cher und institutioneller Macht, ebenso wie mit den Herausforderern gesellschaftlicher Oppo-
sitionen und der Protestkultur. Ihre durchgängige Arbeitsmethodik ist dabei, die Ränder des
Geschehens zu beobachten und im scheinbar Nebensächlichen Indizien zu sammeln, um Muster
und Machtstrukturen hinter dem Vordergründigen erkennen zu können.
Andree Korpys (*1966) und Markus Löffler (*1963) leben in Berlin und Bremen, lehrten
2007 – 2009 an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg und haben seit 2009 eine
Professur an der Hochschule für Künste in Bremen inne.
Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin 7 | 14
Holger Kube Ventura
Arbeiten aus System.
Konkrete Kunst 1954 – 2011
96 Seiten mit ca. 70 farbigen Abbildungen
19 × 21 cm. Paperback
ca. EUR 16,80 (D)
ISBN 978 3 8030 3400 7
Dokumentation der gleichnamigen Ausstellung
im Kunstmuseum Reutlingen (2018 / 19)
Konkrete Kunst ist ein Spezialgebiet der zeitgenössischen Kunst und steht eher selten im Zentrum
der Aufmerksamkeit des Kunstbetriebs. Diese Dokumentation zeigt, welch enormen ästheti-
schen Reichtum dieses Gebiet bietet und welche Relevanz es in seiner Reduktion auf Grundsätz-
liches gerade heute für Gegenwartsfragen haben kann. Ist es doch so, dass die fortschreitende
Digitalisierung der Welt dazu führt, dass konkrete Zusammenhänge zwischen Gegenstand und
Bild, Apparat und Medium, Material und Form sich aufzulösen scheinen und geradezu verlernt
werden. Die als „Arbeiten aus System“ präsentierten seriellen Zeichnungen, Rauminstallati-
onen, Malereien und Skulpturen betonen dagegen die Eigendynamik ihrer jeweils gewählten
Mittel in der testweisen Anwendung selbst erstellter Systematiken. Dabei werden deren ästhe-
tische Potentiale genauso ausgelotet wie ihre Unnatürlichkeit als menschengemachte Konst-
ruktionen – um diese modifizieren zu können. Darin liegt ihre gesellschaftliche Dimension.
Das reich illustrierte Buch porträtiert Schlüsselwerke von Anton Stankowski (1906–1998),
Norbert Kricke (1922–1984), Vera Molnar (geb. 1924), Hans Peter Hoch (1924–2011), Thomas
Lenk (1933–2014), Bernard Aubertin (1934–2015), Hartmut Böhm (geb. 1938), Issao Takahashi
(1951–2005), Christian Wulffen (geb. 1954), Dimitry Orlac (geb. 1956), Kathrin Kaps (geb. 1961),
Tom Benson (geb. 1963), Steffen Schlichter (geb. 1967) und Erik Sturm (geb. 1982).
Spuren und Funde
Winand Victor zum 100. Geburtstag
Vorwort: Herbert Eichhorn
Texte: Maren Keß-Helbig, Karin von Maur
96 Seiten mit ca. 62 farbigen Abbildungen
23 × 29 cm. Hardcover
ca. EUR 24,80 (D)
ISBN 978 3 8030 3399 4
Publikation zur gleichnamigen Ausstellung
im Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus vom 28. Juli
bis 7. Oktober 2018
Im Januar jährte sich der Geburtstag des 2014 verstor-
benen Reutlinger Künstlers Winand Victor zum 100.
Mal. Aus diesem Anlass widmet ihm das Kunstmu-
seum Reutlingen eine Ausstellung. Gezeigt werden ausgewählte Arbeiten aus dem eigenen
Sammlungsbestand sowie Leihgaben aus privatem und öffentlichem Besitz, darunter Schlüssel-
werke wie der Siebdruck den toten der gewalt (1954), die Gemälde Der arme Spielmann (1958),
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Zitzenstadt (1959), Genesis I (1965) sowie Victors druckgrafische Mappen der 1960er- und
1970er-Jahre: Spuren und Funde (1967), Elf Städte (1972), O Firenze (1977). In seinen Motiven,
die oft Gegenständlichkeit und Abstraktion verbinden, begibt sich Victor auf die Suche nach
dem Ursprung irdischer Existenz und trifft dabei allgemeingültige Aussagen über den Zustand
der Menschheit. Die ausgestellten Kunstwerke dokumentieren den experimentellen Umgang
des Künstlers mit unterschiedlichsten Techniken sowie seine intensive Auseinandersetzung mit
der Oberflächenstruktur und der Materialität der Objekte. Gleichzeitig wird durch die Gegen-
überstellung dieser Arbeiten mit Werken aus späteren Schaffensphasen deutlich, wie die von
Victor schon früh gefundenen formalen und inhaltlichen Grundprinzipien weiterwirken und
welche Schlüsselrolle der Druckgrafik in seinem künstlerischen Œuvre zukommt.
Mark Krause
Malerei. Live Malerei 2002 – 2017
Text: Kristina Heide
96 Seiten mit ca. 80 farbigen Abbildungen
20 × 27 cm. Klappenbroschur
ca. EUR 19,80 (D)
ISBN 978 3 8030 3401 4
„Mark Krause ist ein tanzender Maler: seine Gedanken
und Pinselstriche tanzen – sie marschieren nicht, sie errei-
chen das Ziel über Umwege, nie direkt. Diese Umwege
bedeuten Freiheit!“ So charakterisiert die Kunsthistori-
kerin Kristina Heide das Grundprinzip der Arbeitsweise des
Künstlers und Live Malers Mark Krause.
Über einen Zeitraum von 15 Jahren führte Krauses Aus-
einandersetzung mit Aktdarstellungen, Porträts und Gruppenbildern, aber auch Landschaften,
Architektur und Interieurs zu einer beachtlichen Vielfalt im malerischen Ausdruck. Der enorme
Facettenreichtum an Ausdruckmöglichkeiten, den der Maler hierbei entwickelt, lässt sich auf
ein geschicktes Ausloten von Formverfestigungen und Formauflösungen im Bildaufbau zurück-
führen. Das zeigt sich besonders eindrucksvoll in den parallel verlaufenden Entwicklungen der
Ateliermalerei und den virtuos inszenierten Malperformances von Mark Krause.
Das Buch zeigt in einer ersten größeren Werkzusammenstellung das Ringen des Künst-
lers, Gedanke und Gefühl, die Umsetzungen eines Bildmotivs mit feinen, exakt gesetzten Farb-
werten und einem aktionistisch emotionsgeladenen Farbauftrag im Gemälde in Einklang zu
bringen, ohne vollkommen abstrakt zu werden. Bilder mit wilden Licht- und Energieräumen
entstehen, die auf erfrischend neue Weise gegenständliche Malerei manifestieren.
Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin 9 | 14
Hideo Mori: Away from Furniture,
Into the Time of Memory
Editor: Makoto Kurosawa
Preface: Ken Yabuno
Text: Ryu Niimi, Corinna Rösner, Robert Seward
English
120 pages with numerous illustrations in color
21 × 30 cm. Paperback
EUR 30,— (D)
ISBN 978 3 8030 3396 3
Mori’s works are both design critique and architectural
critique. A “house” made of pieces of fabric, on sand,
without a clear demarcation from its surroundings. Pieces
of fabric that are transformed into wraps for sleep. Chests
of drawers made of bamboo wicker with names such as
“The fragrance of flowers was born in the spring breeze.” What is necessary? What brings joy to
my heart, what do I appreciate? What is function? What is freedom? I also feel that Hideo Mori’s
works are very Japanese. The propensity to offer multiple functions, the interplay of light and
shadow, the praise of simplicity and simplification, the transitions, the atmospheric properties,
the phenomena that so appeal to the senses, the transient. Floating Clouds, Scattered Clouds,
Floating Weeds, Late Spring, Equinox Flower – these film titles by Mikio Naruse and Yasujiro
Ozu enter my mind when I think of Hideo Mori’s work (Corinna Rösner).
Laura Bruce. Sounds That Clouds Make
Introduction: Gregory Volk
English
36 pages with 105 illustrations in color
21 × 27,5 cm. Paperback
EUR 14,— (D)
ISBN 978 3 8030 3398 7
Catalogue published in context with the exhibition “Sounds
that Clouds Make” art loft berlin, April 18 – May 2018
In a complex and varied work largely accomplished over
the past 20 years while she has lived as an American in
Berlin, Laura Bruce has explored and excelled at paintings,
sculptures, videos and performances. Over the past several
years large black and white graphite drawings on paper have also become an important part of
her œuvre. Bruce’s 21st century drawings – which have been exhibited widely to considerable
acclaim – have echoes of 19th century European Romantic painting and Hudson River School
painting in the US.
While intently focusing on drawing, Bruce has also expanded her œuvre to include striking
architectural installations / interventions. Laura Bruce is also an accomplished singer and soulful
interpreter of American country music. Her drawing and sound installation Goodbye is Half the
Words You Know (2008 – 2012) consists of ten portraits of esteemed country singers coupled
with Dangerpony songs (which you hear on headphones), with Bruce singing lead.
Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin 10 | 14While accomplished in different mediums and painstakingly made, Bruce’s works function
as transportive forces, conjuring moments of revelation and surprise when one’s whole orienta-
tion is suddenly altered, challenged, and intensified.
Christiane Köhne – Pink Freud
Hrsg.: Schacher – Raum für Kunst
Texte: Pablo von Frankenberg, Matthias Kohlmann,
Marko Schacher
140 Seiten, mit 100 farbigen Abbildungen
17,5 × 25 cm. Paperback
EUR 12,80 (D)
ISBN 978 3 8030 3397 0
Der anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Stuttgarter
Galerie „Schacher – Raum für Kunst“ erschienene Katalog
gleicht einem Werkverzeichnis der 1980 in Böblingen gebo-
renen Künstlerin Christiane Köhne. Neben allen zwischen
2004 und 2018 entstandenen Gemälden ist eine repräsentative
Auswahl ihrer zeitgleich gemalten und gezeichneten Arbeiten auf Papier abgebildet – ausge-
führt mit Marker-, Bunt- und Aquarellstiften.
Wir leben in einer Welt der Reizüberflutungen, der um Aufmerksamkeit heischenden,
bunten, schnellen und schnelllebigen Bilder. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, auf diese
Situation zu reagieren – auch und vor allem als Künstlerin. Köhne hat sich mit einer kindli-
chen Unbefangenheit und mit einer großen Portion Mut dafür entschieden, mit der Bilder-
flut zu schwimmen, einzelne Protagonisten und Motive aus den Fluten zu fischen und uns als
Augenkitzel zu präsentieren. Ihre Auswahlkriterien scheinen dabei höchst subjektiv zu sein.
Eine Trennung zwischen kunstwürdigen und kunstunwürdigen Motiven gibt es bei ihr nicht.
Alles scheint gleich wichtig und / oder auch gleich unwichtig zu sein: Farbwolken, Schmuckor-
namente, Tiere und Filmstars vereinen sich zum selbstverständlichen Stelldichein im schwere-
losen, unbestimmten Bildraum. Alpakas, Esel, Erdferkel, Faultiere, Papageien, Pilze und Body-
builder stehen gleichberechtigt nebeneinander. Hitchcock meets H & M ! Arte trifft Kinderkanal !
Christiane Köhnes Bilder gleichem einem munteren Neben- und Durcheinander von Figu-
ration und Abstraktion. Dabei bekennt sie Farbe: Schwere und leichte Formen und Farben,
konkrete Personen und Gegenstände, Muster und Farbnebel sind bunt durcheinander gemischt
– und trotzdem ausbalanciert.
Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin 11 | 14DEUTSCHES ARCHÄOLOGISCHES INSTITUT
Archäologischer Anzeiger
Zeitschrift des Deutschen Archäologischen Instituts, Zentrale Berlin
Hrsg.: Friederike Fless, Philipp von Rummel
Jeder Band 21 × 28 cm. Hardcover. ISSN 0003-8105
Preis pro Halbband: EUR 40,– (D)
im Abonnement nur EUR 28,50 (D; zzgl. Versand)
Der Archäologische Anzeiger ist seit 1889 eines der wichtigsten Publikationsorgane der deutsch-
sprachigen und internationalen archäologischen Forschung. Die traditionsreiche Zeitschrift
wird heute in zwei Halbbänden pro Jahrgang herausgebracht. Ab Jahrgang 2013 führt der
Wasmuth Verlag die Zeitschrift in seinem Programm. Im „Archäologischen Anzeiger“ werden
sowohl Kurzbeiträge zu aktuellen Forschungen als auch Berichte über Grabungsprojekte des
Deutschen Archäologischen Instituts (DAI) sowie von Fachkollegen weltweit publiziert, hinzu
kommt Wissenswertes aus dem DAI. Schwerpunktmäßig informiert die Zeitschrift über Themen
aus dem Mittelmeerraum von der Vorgeschichte bis in die Spätantike, aber auch über Projekte
außerhalb des Kernbereichs der Alten Welt.
Die Zeitschrift kann in einzelnen Bänden oder im Abonnement bezogen werden. Das Abon-
nement kann jederzeit durch eine Mitteilung an den Verlag widerrufen werden.
Halbband 2017 / 1
deutsch, 2 Aufsätze englisch
VI + 244 Seiten mit 359 meist farbigen Abb.
ISBN 978 3 8030 2358 2
Inhalt: Barbara Montecchi: Classification, Use, and Func-
tion of Hanging Nodules in the Neopalatial Administra-
tive Practices (Minoan Crete) – Jochen Fornasier, Alla V.
Bujskich, Aleksandr G. Kuz’miščev, Arno Patzelt, Markus
Helfert, Nathalie Kratzsch: Vor den Toren der Stadt.
Deutsch-ukrainische Forschungen in der Vorstadt von
Olbia Pontike – Lavinia Foukara: Leto as Mother. Repre-
sentations of Leto with Apollo and Artemis in Attic Vase
Painting of the Fifth Century B.C. – Melanie Wasmuth: Die
Stele des Djedherbes als kulturelles Zeugnis ihrer Zeit –
Hermann J. Kienast, Aliki Moustaka, Karl Großschmidt, Fabian Kanz: Das archaische Osttor des
Heraion von Samos. Bericht über die Ausgrabungen der Jahre 1996 und 1998 – Sebastian Daniel
Whybrew: Die Helmreliefs des „Aias“ der „Pasquinogruppe“ und ihre Bedeutung für die Inter-
pretation des Bildwerks – Archäologische Dissertationen und Habilitationen 2016
Halbband 2017 / 2
deutsch, 1 Aufsatz italienisch
VI + 182 Seiten mit 216 meist farbigen Abbildungen
ISBN 978 3 8030 2359 9
Inhalt: Philip Brize: Funde aus Milet XXX. Ein früharchaisches Goldblech aus Milet mit epichori-
scher Inschrift – Volkmar von Graeve: Beobachtungen zur Herstellungstechnik milesischer Terra-
kotten im 7. Jahrhundert v. Chr. Ein Beitrag zur orientalisierenden Phase der frühgriechischen
Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin 12 | 14Kunst – Veit Vaelske: Ein Widder für Ammon. Ein früher Beleg für griechische Votivpraxis in
der libyschen Oase Siwa – Ina Altripp: Meter und Trophos. Neue Beobachtungen an zwei groß-
formatigen Sitzfiguren aus Pergamon – Sascha Kansteiner: Der Hermes Typus Richelieu – Ales-
sandra Avagliano: Ricontestualizzare la scultura romana in una città dell’Irpinia. Un loricato e
altre statue onorarie da Aeclanum – Helga Bumke, Aylin Tanrıöver: Der Hafen am Humeitepe in
Milet. Ergebnisse der Ausgrabungen 2011
DEUTSCHES ARCHÄOLOGISCHES INSTITUT
Abteilung Istanbul
Istanbuler Mitteilungen 67, 2017
Hrsg.: Katja Piesker, Felix Pirson
5 Beiträge deutsch, 3 Beiträge englisch
384 Seiten mit zahlreichen Abbildungen
19 × 26 cm. Leinen
EUR 35,– (D)
ISBN 978 3 8030 1658 4
ISSN 0341-9142
Die Beiträge der Istanbuler Mitteilungen widmen sich
Einzelaspekten der Forschungstätigkeit des Deutschen
Archäologischen Instituts in der Türkei. Die Aufsätze
befassen sich eingehend mit der Geschichte des Gastlandes
bis in die osmanische Zeit und schließen archäologische
Ausgrabungsberichte ein.
Inhalt des 67. Bandes: Ursula Höckmann: Kunsthandwerkliche Motive unterschiedlicher Prove-
nienz in der zyprisch-griechischen Kleinplastik der 1. Hälfte des 6. Jhs. v. Chr. – Eric Laufer:
Kapitelle vom Kyma recta-Typ (‚tuskanische‘ Kapitelle?) im hellenistischen Pergamon und in
Kleinasien – Philipp Niewöhner: The Decline and Afterlife of the Roman Entablature. The Coll-
ection of the Archaeological Museum Istanbul and other Byzantine Epistyles and Cornices from
Constantinople – Ferudun Özgümüş, Ü. Melda Ermiş, Hayri Fehmi Yilmaz: Report of the New
Findings from Byzantine Istanbul – Felix Pirson: Die Siedlungsgeschichte Pergamons. Überblick
und kritische Revision. Mit einem Appendix von Anneke Keweloh-Kaletta – Richard Posamentir:
Der sogenannte Caracalla-Tempel von Pergamon. Ein Bau zu Ehren Hadrians und seiner Gattin
Sabina – KURZMITTEILUNGEN: Jan Köster: Didyma von oben. Beobachtungen zur Orientie-
rung und Architektur des Apollon-Tempels. Die Chronologie des Dionysos-Heiligtums in Milet
– Edward Stratford, Orlene Mcilfatrick: Preliminary Qualitative Elemental Characterization of
Painted Plaster Pigments from a Roman structure at Boğazköy-Hattuša using pXRF.
Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin 13 | 14Zeitschrift für Orient-Archäologie 10, 2017
Hrsg.: Ricardo Eichmann, Margarete van Ess
6 Aufsätze englisch, 4 Aufsätze deutsch
374 Seiten mit zahlreichen meist farbigen Abb.
21 × 29,5 cm. Hardcover
EUR 98,– (D)
ISBN 978 3 8030 0224 2
ISSN 1868-9078
Die Zeitschrift für Orient-Archäologie ZOrA) enthält
ausführliche und grundlegende Beiträge zu den neuesten
internationalen Forschungen auf dem Gebiet der Archä-
ologie der Levante, Mesopotamiens und der Arabischen
Halbinsel. Dabei werden überregionale Forschungspers-
pektiven stärker in den Vordergrund gerückt.
The Zeitschrift für Orient-Archäologie (ZOrA) contains important and substantial contribu-
tions about recent international archaeological research. It covers the archaeology of the
Levant, Mesopotamia and the Arabian Peninsula. The ZOrA represents a publication medium
that emphasizes transregional perpectives in research.
Inhalt des 10. Bandes | Index of volume 10:
MESOPOTAMIEN UND REGIONAL ÜBERGREIFENDE THEMEN: Peter Pfälzner, Hasan A. Qasim:
The First and Second Seasons of the German-Kurdish Excavations at Bassetki in 2015 and 2016
– Peter Pfälzner, Hasan A. Qasim, Paola Sconzo, Ivana Puljiz: Report on the First Season of
German-Kurdish Excavations at Muqable in 2015 – Daniel Lau: Die älterfrühdynastischen Siegel-
abrollungen aus K/L XII–XIII in Uruk – Anmar Abdulillah Fadhil, Enrique Jiménez: Literarische
Bruchstücke aus Uruk. Teil I: Die W 25366-Tafeln – Helga Vogel: Zu den Mosaiken aus dem Riem-
chengebäude in Uruk-Warka – LEVANTE: Signe Krag, Rubina Raja: Representations of Women
and Children in Palmyrene Banqueting Reliefs and Sarcophagus Scenes – Christoph Konrad: Ein
Gebäude islamischer Zeit vor dem Nordtor von Resafa/ar-Rusāfa (Fundplatz 32) – ARABISCHE
HALBINSEL UND DER REGION VERWANDTE THEMEN: Christoph Purschwitz: The Prehistory of
Tayma: The Chipped Stone Evidence. The Surface Finds and a Techno-typological Analysis of
Chert Artefacts from the Carnelian Bead Workshop SE 2 – Kristina Pfeiffer in collaboration with
J. Schönicke, I. Ruben, S. Reichmuth, Ch. Forster, L. Klisch and E. Petiti: Archaeological Research
in Fujairah: Qidfa Reconsidered – Norbert Nebes: The Inscriptions of the Aksumite King Hafil
and their Reference to Ethio-Sabaean Sources.
Ernst Wasmuth Verlag Tübingen • Berlin 14 | 14ERNST WASMUTH VERLAG 2017/18
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