22/23 Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
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22/23
Robin Ticciati, Chefdirigent Musik entfaltet sich, erklingt, entsteht immer auch im Spannungsfeld der sie umgebenden Architektur. Im ICC haben wir eine neue Klang- werkstatt gefunden: Hier wird geprobt, was als Raumklang im Klangraum Philharmonie zum Erlebnis wird.
4
10
Grußwort
The DSO in English
Rund um
14 Abo-Generator die Konzerte
133 Konzertorte
Die Saison 134
136
Informationsangebote
Förderkreis
30 Programme und Themen 138 ROC
39 Festival ›Music and Healing‹ 145 Impressum
44 Künstlerinnen und Künstler
53 Kammermusik
56 Kabarettkonzerte Karten und
Abonnements
Konzerte 22/23 146 Abonnements
63 Konzertkalender 155 Abo-Bestellformular
102 Gastspiele 158 Kartenservice
105 Konzerte im Radio und Abo-Buchung
159 Kartenpreise Silvester
und Neujahr
Das Orchester 160
161
Karten- und Abo-Preise
Besucherservice
106 Geschichte
110 Mitglieder
113 Management
114 Akademie
Musikvermittlung
118 Symphonic Mob
121 Casual Concerts
123 Berlin braucht Musik!
124 Angebote für Schulklassen
125 Kartenangebote für
Kinder und Jugendliche
126 Kammermusikprojekt
129 Kinderkonzerte
130 Abo-Orchester
131 Konzerteinführungen
Inhalt
Liebe Freundinnen und Freunde des Deutschen
Symphonie-Orchesters Berlin,
viele Jahre lang war der Ferenc-Fricsay-Saal im rbb-
Fernsehzentrum, benannt nach dem ersten Chefdiri-
genten des Orchesters, die Probenstätte des DSO.
Die Akustik dieses für einen Klangkörper unseres
Formats zu kleinen Raums war für uns immer eine
Herausforderung, wenn es für die Konzerte in die
Philharmonie ging. Manchmal schien es gar, als müss-
ten wir dort, im brillant klingenden Scharoun’schen
Saal, mit unserer Arbeit von Neuem beginnen. Der
Fricsay-Saal im rbb weicht nun unter anderem einem
Digitalen Medienhaus, das Mitte der 2020er-Jahre
im Zusammenspiel mit dem Haus des Rundfunks die
Heimstätte aller Klangkörper der Rundfunk Orches-
ter und Chöre GmbH werden wird. Das DSO fand in-
zwischen ein Übergangsquartier in räumlicher Nähe
zum rbb: Im Februar 2022 ist es ins ICC gezogen, das
Internationale Congress Centrum. In diesem »notge-
landeten Raumschiff« über den Verkehrsfluten der
Stadtautobahn, einem futuristischen Riesengebäude
der späten 1970er-Jahre, befindet sich die neue
Proben- und Produktionsstätte für das Orchester
und sein Management.
Seit 2014 stand das ICC mehr oder weniger leer, galt
der öffentlichen Meinung oft als »Millionengrab ohne
Zukunftsvision«. Doch die Zeiten haben sich geändert.
Die Diskussion um die zukünftige Nutzung des iko
nischen Bauwerks hat nicht zum ersten Mal, nun aber
mit neuer Energie Fahrt aufgenommen. Wir sind
davon überzeugt: Das ICC ist eine Chance für Berlin.
Was für ein Glück für uns, in dieser Zeit an diesem Ort
4 Grußwort
arbeiten und dabei ein wenig die Zukunft mitträumen Dieter Hallervordens Schlosspark Theater in Steglitz
zu dürfen! Zur Eröffnung im April 1979 waren wir erwarten Sie Kabarettstars wie Christian Ehring,
mit Luciano Pavarotti und italienischen Opernarien Arnulf Rating, Mathias Richling und Torsten Sträter,
erstmals hier: im Saal 1 vor 5000 Zuhörerinnen und gemeinsam mit Kammermusikensembles des DSO
Zuhörern. Nun sind wir es erneut – und dabei ganz in der neuen Reihe ›Die Kunst der UnFuge‹.
einer Meinung mit dem Berliner Wirtschaftssenator
Stephan Schwarz, der im Februar 2022 sagte: Unser ausdrücklicher Dank gilt bei allen unseren Pro-
»Das ICC kann für Berlin ein Aushängeschild werden.« jekten den vier Gesellschaftern der ROC – Deutsch-
Den Weg dahin begleiten und unterstützen wir mit landradio, Bundesrepublik Deutschland, Land Berlin
unseren Mitteln, der Musik und der Kreativproduk und Rundfunk Berlin-Brandenburg –, ohne deren
tion, sehr gerne. Zuwendungen diese Programmvielfalt nicht möglich
wäre. Besonders hervorheben möchten wir in dieser
Akustisch gesehen ist unser neuer Probenort, der Spielzeit das Engagement des rbb, der uns als Mieter
ehemalige Ballsaal des ICC, eine große Verbesserung des ICC immens unterstützt. Vor allem aber gebührt
gegenüber dem Ferenc-Fricsay-Saal, was sicherlich unser Dank Ihnen, verehrte Damen und Herren, die Sie
auch in der Philharmonie zu hören sein wird. Wir laden uns auch in den harten Zeiten der Pandemie die Treue
Sie herzlich ein: Kommen Sie ins Konzert und über- gehalten haben und die wir auch in Zukunft wieder
zeugen Sie sich davon! Wir bieten Ihnen auch diesmal herzlich willkommen heißen. Wir freuen uns auf Sie!
wieder ein spannendes und hochkarätig besetztes
Programm. Zu den Höhepunkten der kommenden
Spielzeit zählen unter anderem die Opernrarität ›The
Wreckers‹ der englischen Komponistin Ethel Smyth,
Händels Oratorium ›Solomon‹ und Mahlers Dritte Robin Ticciati Thomas Schmidt-Ott
Symphonie mit Karen Cargill und dem Rundfunkchor Chefdirigent Orchesterdirektor
Berlin. Das kleine Festival ›Music and Healing‹ wird
sich an zwei März-Wochenenden 2023 mit dem Ein-
fluss von Musik auf Körper, Geist und Seele beschäf-
tigen. Mit Eckart Altenmüller, Stefan Willich und
anderen haben wir namhafte Wissenschaftler ge
wonnen, die uns dabei in Symposien begleiten.
Neue Räume gibt es auch darüber hinaus zu ent
decken: Unsere Kammermusikserie bespielt
erstmals das Kühlhaus am Gleisdreieck, und in
6 Grußwort Grußwort 7
Welcome to
the DSO!
You don’t have to know German to enjoy wonderful music at the DSO’s concerts.
As one of the capital’s leading orchestras, we are happy to provide our inter
national audience with extensive information in English to make your concert
experience as enjoyable as possible.
Information about our concerts, programmes and artists, tickets and subscriptions
can be found in English on our website → dso-berlin.de/en as well as in our English
season leaflet. We look forward to welcoming you!
Lust auf
mehr Musik
im Leben?
Festlegen lohnt sich.
Jetzt Abo sichern. Mehr ab → S. 146
12 Grußwort Grußwort 13
Sehnsucht nach Musik, die
Unsere Abonnements versorgen Sie genau
mit der richtigen Dosis. Wie Sie das
passende finden? Mit dem Abo-Generator. *
nachklingt?
Ist das eine rhetorische Frage?
ABER NUR NEIN Und, Klassik-Profi? JA NEIN Weil Klassik Sie JA Können wir Sie JA
MAHLER! kaltlässt? trotzdem für uns
erwärmen?
JA
NEIN NÖ
MAHLERS DRITTE Grundsätzlich Auch auf die Schwabe oder Schwäbin Also auf der Macht nix! Passt
experimentier- JA Kombi Humor in Berlin? Suche nach Über- NEIN schon. Tschüss und
→ S. 71 freudig? trifft Klassik? raschungen? auf Wiedersehen.
NEIN NEIN JA NEIN JA JA NEIN
NEIN
Eher Team »Hilfe, was NEIN Eher Team JA Lust auf JA Aber Sie mögen Auch in Richtung Enescu, Nö, wir sind neugierig.
soll ich buchen«? Maestro? Horizonter- die Rituale eines Copland und Ramsøe? Sie auch?
weiterung? Konzertbesuchs?
JA, ABER ABSOLUT JA NEIN NEIN JA JA
NEIN
OKAY
Auch bereit für Nachts Musik im Mögen Sie Um 22 Uhr liegen Sie Dann reizt Sie bestimmt
Sie wollen trotzdem Fazıl Say, Nicola Konzertpurist:in? Hamburger Bahnhof Mathias Richling? immer im Bett? die britische Komponistin
oben einsteigen? Benedetti und und im Humboldt Ethel Smyth?
Dorothea Röschmann? Forum hören?
JA JAAA JA JA ODER JA JA
JA JA JA
Wagner, Fauré Und auch für Besser unter- Musikalischer NEIN NEIN
und Bruckner? Ticciati und wegs mit Pärt, NEIN Nonsens und politi-
Nagano? Strawinsky und sches Kabarett –
NEIN Bach? genau Ihr Mix?
NEIN
JA JA JA JA
NEIN
SERIE ›ZEITREISE‹ MAESTROSERIE WOCHENEND- FESTIVAL-PAKET KABARETT- ABO ›NOTTURNO‹ ›THE WRECKERS‹ SERIE
→ S. 148 → S. 150 SERIE ›MUSIC AND HEALING‹ PAKET → S. 153 → S. 66 ›ENTDECKUNGEN‹
→ S. 147 → S. 152 → S. 153 → S. 149
* Absolut ohne Gewähr. Aber ehrlich gesagt, können Sie mit einem Abo beim DSO ohnehin nichts falsch machen.
Ksenija Zečević, Violine
Jens Hilse, Pauke Perfektion ist
Gut ist, wenn langweilig.
meine Pauke Aber die
brummt. Dann Magie eines
herrscht einzigartigen
satter Klang, Konzerts
brillanter kann uns über-
Sound. all hintragen.
26 27Das DSO startet in die neue Saison mit wird; es gibt hier keine verlorenen auminszenierungen zu erkunden und
R Musik und Transzendenz
einer neuen Adresse: Messedamm 22. Ecken. Die Räume rufen danach, auszuschöpfen. Die Saison 2022/2023 Was kann Musik bewirken? Was kann
Heimat bietet nun das Internationale bespielt und mit kommunikativem enthält spannende Ansätze, die in sie Menschen geben, das sie woanders
Congress Centrum, kurz ICC, die Leben erfüllt zu werden. diesem Sinne weiterentwickelt wer- nicht erhalten können? Diese Frage
»Raumfähre« aus Beton direkt an den wollen. beschäftigt Robin Ticciati, seit er die
Stadtautobahn und S-Bahn-Ring. An Der Wirtschaftssenator meldete sich Künstlerische Leitung des DSO über-
der Schwelle zur Postmoderne beton- unlängst mit einem Plädoyer für das Musik und die Künste nahm. Mit seinen Saisonprogrammen
te das großzügige Gebäude 1979 noch große Haus zu Wort. Verschiedene Die Spielzeit öffnet sich hin zum sucht er konkrete Antworten. In der
einmal, was den Westen der geteilten Initiativen entwickelten – nicht zum Theater, zu den vielfältigen Formen Spielzeit 2022/2023 geht er einem
Stadt architektonisch bedeutsam ersten Mal – Überlegungen zu einer des Ineinanderwirkens von Ton-, großen Thema nach: dem Verhältnis
machte: die Moderne mit Bauten kulturellen Nutzung. Hier könnten Wort- und Bühnenkunst – mit Ethel von Musik und Spiritualität. Das Ver-
wie der Philharmonie und der Neuen Künste und Kreative – Musik, Tanz, Smyths ›The Wreckers‹, Georg Fried- langen nach Transzendentem, das Hier
Nationalgalerie. Was das »Space Bildende Künste, Start-ups – anre- rich Händels ›Solomon‹ und Gaetano und Jetzt Überschreitendem, ist groß;
Age« in der Architektur auszeichnete, gende Nachbarschaft finden, Koope- Pugnanis ›Werther‹ nach Goethe. die Literatur dazu wächst stetig
erklärt sich nicht nur beim Anblick rationen verwirklichen und demons Damit werden zugleich drei Arten vor- an, die Suche nach ihr muss sich vor
des ICC von außen. Wer das Gebäude trieren, wie Kultur als gemeinsames, gestellt, Musik und Dichtung zu mancherlei Irrwegen bewahren. Um
betritt, bekommt sofort ein Gefühl spartenübergreifendes Engagement verbinden: die Oper, an der die rein das zu erkennen, bedurfte es zwar
von Weite. Diese wirkt im jetzigen Zukunft gewinnt. Das DSO könnte instrumentale Musik einen entschei- nicht der Pandemie, aber sie wirkte
Eingangsbereich fast zu groß, man dabei sein, und es hat einiges an denden, handlungstreibenden Anteil hier wie in anderen Bereichen verstär-
kann sich darin verlieren. In den Sälen Erfahrungen einzubringen. In den hat, das Oratorium, das wie eine Oper kend, beschleunigend und schärfend.
vermittelt sie sich durch eine imaginä- letzten Jahren hat es die Sensibilität angelegt ist, aber aus Pietätsgründen
re Kugelgestalt, die durch ansteigende dafür geschärft, die idealen Räume auf Bilderwelten verzichtete, und Das thematische Anliegen zieht sich
Sitzreihen, flexible Bühnen, Raumhöhe für künstlerische Projekte zu ent das Melodram, das mit seinem Inein- durch die gesamte Saison. Es ist
und die vollkommene akustische und decken und in Sälen wie der Philharmo- andergreifen von Musik und gespro- im Eröffnungskonzert mit den letzten
visuelle Durchleuchtung suggeriert nie das ganze Spektrum möglicher chenem Wort zu Haydns und Mozarts Werken von Morton Feldman und
Zeiten als experimentelle Form des Jean Sibelius und in Strawinskys
Musiktheaters geschätzt wurde. Die Violinkonzert präsent. Bruckners
Stücke schneiden aktuelle Themen an: Fünfte, die Kathedrale unter seinen
religiösen Fanatismus als Begründung Symphonien, und Mark Simpsons
für Raub und Mord bei Smyth, die Orchesterfantasie über einen legen-
Bewahrung der Mächtigen vor dem dären Engel beleuchten das Thema
Abgleiten in Despotie in ›Solomon‹; von einer weiteren Seite, ebenso
alle drei aber thematisieren die Rolle, Mahlers Dritte Symphonie, dieser
die Macht und die Ohnmacht der Liebe. musikalische Weltentwurf, in der
Der »Gipfelsturm«, bei dem Richard Konstellation mit György Ligetis Chor-
Strauss’ ›Alpensinfonie‹ mit Texten stück über das »ewige Licht« oder die
von Reinhold Messner kombiniert Begegnung von Schöpfung und komö-
wurde, findet seine Fortsetzung in lite- diantisch aufbereiteter Apokalypse
rarischen Reflexionen zum ›Helden in Werken von Haydn und Ligeti. Kent
leben‹ desselben Tondichters. Zu Nagano kombiniert im ersten seiner
Programme
»auditiven Figurationen« finden sich beiden Konzerte zwei Werke, die
exponierte Werke für Streichtrio und Urmodelle musikalisch-spiritueller
Gedichte von Cia Rinne, der polyglot- Äußerung auf ganz verschiedene Weise
ten, in Deutschland aufgewachsenen in ihre Gegenwart übersetzen: Pierre
finnisch-schwedischen Künstlerin im Boulez macht das dialogische Prinzip
zweiten Kammerkonzert der Spielzeit der alten Responsorien zum Wechsel-
und Themen
zusammen. Mitten in der Aktualität und Zusammenspiel zwischen natür
bewegt sich die neue Reihe ›Die Kunst lichen und elektronischen Instrumenten
der UnFuge‹, in der sich die besten und erzeugt dadurch ein Klang-Raum-
Spötter der Republik auf Kammer Drama, das in seiner Intensität ei-
musik einlassen – und umgekehrt. nem Oratorium gleicht. Nagano lässt
30 Die Saison Die Saison 31Gabriel Fauré mit einem Requiem eine Komposition für die Entdeckung
antworten, dem die Sehnsucht nach immer neuer Seiten bietet, dann ent-
einer versöhnten, angstfreien Welt scheidet sich, wie sie sich in Konstella-
wichtiger ist als Schreckensszenarien tionen zu anderer Musik bewährt
des Jüngsten Gerichts. und Auditorien herausfordern und
für sich vereinnahmen kann.
Im Zentrum dieses Themenbereichs
aber steht das Festival ›Music and Das Kennenlernen der jungen Gene
Healing‹ → S. 39, dessen Titel bewusst ration erfährt seine Entsprechung
in englischer Sprache belassen ist. durch Maestri, die dem Orchester seit
Mit Konzerten und Begleitveranstal- Langem verbunden sind: Kent Nagano,
tungen zieht es, von der Musik aus Ehrendirigent des DSO, schließt nach
gehend, Verbindungen in andere seinem Konzert im April die Saison mit
Kunst- und Erlebnisbereiche. Nicht Gustav Mahlers Sechster Symphonie
fertig gestanzte Antworten sind das ab. Ingo Metzmacher, sein Nachfolger
Ziel, sondern die Anstiftung zum als Chefdirigent und Künstlerischer
Weiterdenken, zur Klärung und Ver Leiter, kombiniert John Adams’ Klas
tiefung von Empfindungen, Gefühlen siker ›Harmonielehre‹ mit dem groß
und (Selbst-)Erkenntnissen. In diesem artigen, exorbitant schweren Klavier-
Sinn wird es gewiss auch in die kom- konzert von Max Reger. Manfred
menden Spielzeiten ausstrahlen. Honeck, der zum DSO seit Beginn
seiner Dirigentenkarriere eine Freund-
Zusammenspiel der Generationen schaft pflegt, konfrontiert Beetho-
Seit jeher bietet das DSO verhei- vens lyrischen mit Richard Strauss’
ßungsvollen Künstler:innen, Inter dramatischem Wagemut. Tomáš
pret:innen wie Komponist:innen, ein Hanus greift die Bruckner-Linie mit
Forum, auf dem sie sich vorstellen und dessen Sechster auf, und Yutaka Sado
präsentieren können, und das nicht wird einmal mehr sein unbändiges
nur in speziell dafür eingerichteten musikantisches Temperament mit
Reihen wie dem ›Debüt im Deutsch- Bernstein und Tschaikowsky bewei-
landfunk Kultur‹ und dem Festival sen. Entdeckungsfreude und Respekt
›Ultraschall Berlin‹, sondern auch in gegenüber einer großen Kulturtradi
seinen Abonnementkonzerten. In tion greifen ineinander. Denn darüber,
der Saison 2022/2023 stehen etliche was neu ist, entscheidet letztlich nicht
junge Virtuos:innen des Taktstocks das Entstehungsdatum eines Werkes,
zum ersten oder wiederholten Mal sondern seine Wirkung im Konzert.
am Pult des DSO. Robin Ticciati ist
es ein großes Anliegen, dem Berliner
Publikum einen Eindruck von der
regen Szene junger britischer Kompo
nist:innen zu vermitteln, wie er dies
mit Aufführungen von Helen Grime und
Julian Anderson in den vergangenen
Spielzeiten bereits begann. Er setzt
dabei nicht nur auf Uraufführungen,
denn diese werden gern mythisiert.
Ob und wie ein Werk ins Repertoire
findet, hängt von der Zeit nach
der ersten, von der zweiten, dritten,
fünften, zehnten Präsentation ab.
Dann zeigt sich, welchen Fundus
32 Die SaisonFestival vom 17. bis 26.3. Music and Healing Die Saison 39
Die kleinen Festivals, die wir alle zwei auf Eindeutigkeit enthält auch einen der Nacht beim Klang von Pans Musik Sinnbildlich wird dies in der Versöh-
Jahre veranstalten, geben der jeweili- großen Vorzug. In einem musikali- befallen«, so der Komponist in An- nung von tonaler und zwölftöniger
gen Saison ein gedankliches Zentrum. schen Werk, in einem Konzertpro- spielung auf die griechische Mytholo- Komposition, die einander nach weit
Mehrere Linien unserer Arbeit werden gramm durchwandern wir gleichsam gie. Es bildet den Gegenpol zu Stra- verbreiteter Auffassung ausschließen.
an den zwei Wochenenden zusammen Gedanken um Gedanken und erleben winskys Ballettmusik ›Le sacre du
geführt und genauer beleuchtet – deren verschiedene Facetten. Der printemps‹, deren Szenario auf alte Das letzte Programm am 26. März
nicht nur durch Musik. Wir beziehen allbekannten Erfahrung des Zeit- russische Sagen zurückgeht. Seine stellt zwei Verklärungserzählungen
andere Künste, Wissenschaften, drucks setzt die Musik eine Eigenzeit Musik ist wie ein Ritual komponiert einander gegenüber. Jonathan Harvey
Gesprächsforen mit ein. Die ersten ihres Verlaufs entgegen. »Entschleu- und wirkt auch ohne Szene. Wir stel- versucht in ›… towards a Pure Land‹
beiden Festivals widmeten wir Kom- nigung« ist dafür kein zureichender len dem ›Sacre‹ Kehlkopfgesang zur durch eine fließende, sich stetig
ponisten, die Musik, Kultur- und Begriff. Denn Musik nimmt nicht Seite, aus der Region Tuwa, im Süden wandelnde Musik ein Ebenbild jenes
allgemeines Geistesleben weit über woanders Tempo raus, sondern setzt Sibiriens, direkt an der Grenze zur Zustands zu schaffen, den die einen
ihre Ära hinaus prägten und bis heute ihr eigenes Zeitmaß. Das wird biswei- Inneren Mongolei gelegen. Dort wird als Nirwana, andere als Paradies oder
Anlass für produktive Kontroversen len als Zumutung empfunden – bei die Kunst, mit der eigenen Stimme Elysium bezeichnen. Und die Musik
geben: Johannes Brahms und Richard Schuberts »himmlischen Längen«, nicht nur einen Ton, sondern gleich am Ende von Wagners ›Tristan und
Wagner. Das zweite fiel leider der bei repetitiven Prozessen etwa in der zeitig mit ihm mehrere Obertöne zu Isolde‹ ist eine Musik der Entrückung,
Pandemie zum Opfer. Für das dritte Minimal Music, bei angespannten erzeugen, bis heute kultiviert. Den gleichsam der Transformation der
haben wir uns ein weit gefächertes Zonen der Stille in manchen Partitu- so generierten Klängen wurde einst Liebe in eine andere, ihr nicht mehr
Thema vorgenommen. Die Idee dazu ren aus den letzten 60 Jahren. Musik magische Wirkung zugesprochen. feindliche Welt. Sie spricht nicht von
entstand schon vor geraumer Zeit bietet durch ihre Existenz ein Gegen- Ihre kultische Faszination bewahren einem Ende.
bei Überlegungen zum Gesellschafts über zu dem, was die Alltagswelt sie bis heute.
bezug unseres Tuns. Die heutigen beschäftigt und prägt. Sie ist die Wir haben den Gesamttitel bewusst
Generationen sind zunehmend psychi- vitale Erinnerung daran, dass es Kontemplativ, meditativ ist das zweite in englischer Sprache belassen, zum
schem Stress ausgesetzt – durch Alternativen gibt. Der Philosoph Programm am 18. März gehalten, ein einen, weil das Wort »healing«
die Urbanisierung der Welt und das Theodor W. Adorno meinte, sie ver- Nachtkonzert zu später Stunde. Arvo einen ungleich größeren Bedeutungs-
forcierte Leben in den Städten, durch trete »jenes Andere«, das wir nicht Pärt und Pēteris Vasks erlebten noch radius besitzt als das deutsche Wort
die moderne Kommunikation und die kennen und das uns als Wunsch und die Zeit der politischen Gängelung »Heilung«, zum anderen, weil Letzteres
Eigendynamik ihrer Systeme, aber Sehnsucht doch eigentümlich vertraut durch das Sowjetregime und gehörten durch völkische Deutung von den
mittlerweile selbstverständlich auch erscheint. Die einen füllen es mit zu jener leisen Revolution, die das Nationalsozialisten umstandslos in
durch die Covid-19-Pandemie, die uns religiösen Inhalten, wieder andere musikalische Bewusstsein auch im ihre Rassenideologie eingeschmolzen
in den letzten beiden Jahren enorm mit mythischen, ideologischen oder Westen veränderte. Die Einheit von wurde. »Healing« umschließt in
forderte. Was kann Musik, was kann fantastischen. Es gibt viele intellek Kunst und Glauben ist bei John Tavener, Andeutungen auch das, was im Deut-
klassische Musik in diesen Zusam- tuelle und emotionale Arten, sich mit unserem Zeitgenossen, nicht weniger schen als »Versöhnung« oder »Erlö-
menhängen bewirken? Bietet sie ein dem vertrauten Unbekannten zu eng als vor Jahrhunderten bei Johann sung« bezeichnet würde. Wir denken
Refugium, Entspannung und Regene- beschäftigen und so durch krisenhaf- Sebastian Bach und Hildegard von bei unserem Festivalmotto weniger
ration, vielleicht sogar Kreativkraft? te Situationen hindurchzufinden. Bingen. in Analogie zur Medizin an eine Heilung,
Wie verhalten wir uns als kulturelle Wie haben Komponist:innen sich die möglichst den Status quo wieder-
Institution, die ihre Berechtigung aus damit auseinandergesetzt? Welche Das religiöse Erlebnis, das aus dieser herstellt, sondern eher an einen Pro
ihrer gesellschaftlichen Resonanz Rolle spielen dabei Traditionen, greif- Welt hinausführt, vermittelte sich zess, an eine Transformation, aus der
bezieht, zu wesentlichen Zügen unse- bare und lebendige, aber auch solche, für Olivier Messiaen als Ereignis Neues entsteht.
rer Epoche? Wie reagieren wir auf die uns nicht mehr bewusst sind oder von Licht und Klang. Für Alexander
Zeitfragen, nicht allein auf tages geografisch und historisch in weiter Skrjabin, der zeitweise der Theoso- ROBIN TICCIATI
aktuelle, sondern vor allem auf solche, Ferne liegen? phie nahestand, kulminierte es in der
die den Grundakkord unseres Lebens- Ekstase. Das dritte Programm am
gefühls mitbestimmen? Das erste Konzert am 17. März wirft 25. März berührt wie dann auch das
solche Fragen auf. Alte Mythen und letzte die Grenze zwischen Leben und
Musik formuliert in der Regel keine Erzählungen stehen im Hintergrund Jenseits. Dass Alban Berg sein Violin-
bündigen Antworten, sondern fächert der Werke. Harrison Birtwistles konzert mit Variationen über einen
Fragen eher nach ihren verschiedenen Saxophon-Schlagzeug-Konzert Bachchoral abschloss, stellt auch den Das vollständige Programm des
Aspekten auf. Man kann dies als ›Panic‹ »bezieht sich auf Gefühle von Versuch dar, musikalisch den Über- Festivals ›Music and Healing‹ finden
Mangel empfinden. Doch der Verzicht Ekstase und Schrecken, die Tiere in gang in eine andere Welt zu finden. Sie ab → S. 86
40 Die Saison Die Saison 41Pierre-Laurent Aimard, Louise Alder, Nicolas Altstaedt, Giovanni Antonini Audi Jugendchorakademie, Séverine Ballon, Markus Becker, Nicola Benedetti Rundfunkchor Berlin, Ben Bliss, Markus Brück, Karen Cargill, Elim Chan Alpesh Chauhan, Bryan Cheng, lestyn Davies, Stéphane Denève, Pascal Deuber Finnegan Downie Dear, Veronika Eberle, Christian Ehring, Lauren Fagan Marta Fontanals-Simmons, Vilde Frang, Fabien Gabel, Sol Gabetta, Giorgi Gigashvili,Jess Gillam, Martin Grubinger, Giancarlo Guerrero, Patrick Hahn Anna Handler, Tomáš Hanus, Joélle Harvey, Kerem Hasan, Marie-Elisabeth Hecker, Martin Helmchen, Manfred Honeck, Maria Ioudenitch, Steven Isserlis Marie Jacquot, Lucas & Arthur Jussen, Karen Kamensek, Kammermusik- ensembles des DSO, Leonidas Kavakos, Konstantin Krimmel, Jeffrey Lloyd-Roberts Gareth Lubbe, Nikolai Lugansky, Oksana Lyniv, Claudia Mahnke, Paolo Mendes Ingo Metzmacher, Musikenthusiast:innen jeden Alters, Kent Nagano, Thomas Ospital, Andris Poga, Marie-Sophie Pollak, Rodrigo Porras Garulo, Arnulf Rating Christian Reif, Teresa Reiveiro Böhm, John Relyea, RIAS Kammerchor Berlin Matthias Richling, Jean Rondeau, Dorothea Röschmann, Yutaka Sado, Fazıl Say Schüler:innen des Kammermusikprojekts, Daniel Scofield, Shenyang, Donovan Singletary, Josef Špaček, Staats- und Domchor Berlin, Torsten Sträter, Studentinnen der HfM Hanns Eisler Berlin, Sabin Tambrea, Hugo Ticciati, Robin Ticciati Rebecca Tong, Karis Tucker, Choduraa Tumat, Michael Weinius, Viola W ilmsen John Wilson, Katharina Wincor, Lothar Zagrosek Künstlerinnen und Künstler 2022 / 2023
Christine Felsch, Kontrabass
Ich träume von
einem Konzert an
einem sonnigen
Strand mit ›La mer‹
von Debussy.
Der Klang ist frei und
weit. Über einem
warmen Fundament
glitzern kristallene
Farben.
51Die Saison beginnt im Kühlhaus, einem Humboldt Forum, mit Werken klassi-
Backsteinbau am Gleisdreieck, wo scher und amerikanischer Provenienz
in der Gründerzeit viele Lagerhallen in interessantem Dialog; die Oktette
angesiedelt wurden. Einige davon sind Mendelssohns und Enescus, zwei
erhalten, etliche werden kulturell Geniestreiche jugendlicher Ton
genutzt. Das DSO hat dort bereits künstler, im Hamburger Bahnhof;
mehrfach mit Studierenden der Hanns- Erkundungen in fünfhundert Jahren
Eisler-Hochschule Musiktheater Musik für Blechbläserensembles
gemacht, mit seinen Kammerkonzer- schließlich in der Friedrichswerder-
ten ist es dort erstmals zu Gast. Von schen Kirche mit ihrer Skulpturen-
fast erschreckender Aktualität ist das sammlung und dem charakteristi-
Programm am 9. September, das auf schen Hall.
Beethovens ›Eroica‹ in einer Klavier-
quartettfassung hinführt. Ausnahms- Tradition, neu gelesen und interpretiert,
los Stücke gegen den Krieg und gegen bieten die sechs Konzerte der Kam-
Despoten gehen ihr voran. mermusikserie. Ihr erstes und vor
letztes finden im Kühlhaus statt, die
Eröffnet wird damit die Spielzeit im anderen an gut eingeführtem Ort, in
Allgemeinen und die Kammermusik- der Villa Elisabeth an der Invaliden-
saison im Besonderen. Sie befindet straße. Grundgedanken der Saison
sich beim DSO auf Expansionskurs. gestaltung finden sich in dieser
Drei verschiedene Reihen werden Reihe wieder: die Verschränkung der
angeboten. Neu im Programm: die Musik mit Literatur am 11. November.
künstlerischen Rendezvous mit Zum Vorfeld des Festivals ›Music and
Kabarettgrößen der Republik → S. 56. Healing‹ → S. 39 gehört das Kammer-
Inzwischen zur Tradition geworden: konzert am 12. März. Die spirituelle
die nächtlichen Ensemblekonzerte an Linie der Saison wird am 5. Mai
renommierten Ausstellungsstätten im Kühlhaus noch einmal reflektiert.
der Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Exponierte Programme haben sich
Die Programme dieser drei ›Notturno‹- die Musiker:innen vorgenommen –
Abende sind ganz auf die Räume ideal für alle, die sich über neue Hör
zugeschnitten: Flötenquartette im erfahrungen freuen.
Kammer-
konzerte Die Saison 53Bei dieser neuen Konzertreihe wächst Kabaretts – Mathias Richling, Chris 10.10. der satirischen Kurzgeschichte. Seine
im Lichte der Klassik zusammen, was tian Ehring, Arnulf Rating und Torsten Mathias Richling mit 4Cellos Gags und Lesungen sind eine Mischung
zusammengehört. Vielleicht. ›Die Sträter – widmen sich im Einklang Mathias Richling gilt als einer der aus spitzfindigen Beobachtungen
Kunst der UnFuge‹ ist ein Experiment: mit den DSO-Mitgliedern dem Kontra- besten Parodisten der deutschen und Sozialkritik, die zu verrückten,
Handverlesene Kammermusikerinnen punkt und der Harmonielehre aus Kabarett-Szene. Seine Programme komischen Geschichten zusammen-
und Kammermusiker des DSO und »E« und »U«, aus Ernster Musik und sind gnadenlos – und gnadenlos wachsen. Er verspricht ein kritisches
Kabarettisten des Schlosspark Thea- Unterhaltung. Das ist Kiezkultur vom ehrlich. Richling kennt keine falsche Programm mit steilen Thesen, harten
ters brechen an vier Montagabenden Allerfeinsten und Allerlustigsten – Zurückhaltung. Durch Sendungen Landungen – und außerordentlich
zu einer gemeinsamen Gratwanderung an einem Ort, der Theatergeschichte wie ›Scheibenwischer‹ und ›Jetzt ungewöhnlichen instrumentalen
auf. Eine Tour de Force zwischen schrieb. »Hier soll mein Geld begraben schlägt’s Richling‹ wurde er deutsch- Kombinationen aus Bassposaune,
musikalischem Nonsens und kulturphi- sein!« ist der Satz, mit dem Dieter landweit bekannt. Seitdem fürchten Harfe, Tuba, Piccolo und Schlagzeug.
losophischem Tiefgang. Im Steglitzer Hallervorden das Schlosspark Theater sich Politiker und ihre Anhänger vor
Schlosspark Theater, Schmuckstück 2009 aus seinem jahrelangen Dorn seinem Urteil, denn Richling ist mehr 17.4.
des Wrangelschlösschens, kuratieren röschenschlaf erweckte. Der Neustart als Kabarett. Hinter all seinem Witz Arnulf Rating mit dem Polyphonia
Hausherr Dieter Hallervorden und gelang, fulminant und nachhaltig. steckt immer ein Funken Wahrheit. Ensemble Berlin
Orchesterdirektor Thomas Schmidt- Sein Motto: Geist mit Humor. Genau Passender als durch die 4Cellos kann »Er betreibt Aufklärung im besten
Ott ein Programm für die Lachmus- in diesem Sinne ist die ›Kunst der er konzertant kaum umspielt, um- Sinne und mit dem effektivsten
keln. Leuchttürme des deutschen UnFuge‹ konzipiert. rahmt und übertönt werden. Denn Werkzeug: dem Humor, der durch
deren Musik, zwischen Bach, Beatles seinen Hintersinn immer wieder für
und Metallica changierend, verspricht überraschende Erkenntnisse sorgt«,
Gegensätze pur. befand die Jury des Bayerischen
Kabarettpreises über Arnulf Rating
12.12. und ergänzte: »In seinen zahlreichen
Christian Ehring mit DSOblech Kabarettprogrammen seziert Arnulf
Christian Ehring ist Autor, Comedian, Rating die Politik und die Medien
Kabarettist und Musiker – und hierzu- und bricht sie auf das herunter, was
lande allen ein Begriff, die auf Comedy sich oft hinter dem marktschreie
der Spitzenklasse stehen. Dieser rischen Gedröhne verbirgt: Verfäl-
Mann ist zum Brüllen komisch. Und schungen, Überspitzungen, Panik
das nicht nur in der ZDF-Satire- mache und Desinformation.« Das
Sendung ›heute-show‹, sondern auch prädestiniert ihn zum Zusammenklang
in ›extra3‹, dem politischen Satire mit dem Polyphonia Ensemble Berlin,
magazin des Norddeutschen Rund- einem der vielfältigsten und zugleich
funks. Hier wie dort begeistert er das unterhaltsamsten Ensembles des DSO.
Fernsehpublikum mit seiner Rolle als
verrückter Nachrichtensprecher, der
stets gut frisiert und bestens gelaunt
skurrile Meldungen verkündet. ›Die
Kunst der UnFuge‹ kombiniert ihn mit
Die Kunst der UnFuge dem DSOblech, originell, soundstark,
Kabarett-
virtuos und inspiriert. Und dabei eins
vor allem: frech und fröhlich.
13.2.
Torsten Sträter mit der Randgruppe
Eine rheinländische »Schnüss«, wie
konzerte
sie im Buche steht. Ohne Mütze, gute
Laune und freche Sprüche geht bei
Torsten Sträter nichts. Der Poetry-
Slammer und Kabarettist ist ein
Experte der Wortjonglage und König
56 Die Saison Die Saison 57Henry Pieper, Viola
Ob draußen in der
Natur oder in
der Philharmonie –
perfekten Klang
gibt es nirgendwo.
Aber das wunder-
bare Erlebnis,
wenn wir alle
zusammen gleich
schwingen.
Dafür leben wir
Musikerinnen und
Musiker.
59Kalender Konzerte 22/23 63
Sa 27.8. / So 28.8. Sa 17.9.
Öffentliche Plätze Berlins Mall of Berlin am Leipziger Platz
›Berlin braucht Musik!‹ – Programm und Veranstaltungsorte werden ›Symphonic Mob‹ – Modest Mussorgsky
Kammerkonzerte Anfang August bekannt gegeben. Berlins größtes ›Promenade‹ aus ›Bilder einer Ausstellung‹
auf öffentlichen Plätzen Spontanorchester
ENSEMBLES DES DSO Giuseppe Verdi
Eintritt frei mit Akademist:innen des DSO 15.30 Uhr ›Dies irae‹ aus der ›Messa da requiem‹
und Schüler:innen des Kammermusikprojekts Probe 14 Uhr für Chor und Orchester
Mit freundlicher
Unterstützung durch den Mehr zu ›Berlin braucht Musik!‹ → S. 123 Teilnahme und Eintritt frei Das vollständige Programm wird noch
bekannt gegeben.
Partner in der ROC
ROBIN TICCIATI
Musikenthusiast:innen jeden Alters
So 4.9. Mitglieder des DSO
Mitglieder des RIAS Kammerchors Berlin
Haus des Rundfunks
Mit freundlicher
Unterstützung durch den
Informationen und Anmeldung
unter → symphonic-mob.de
rbbKultur-Kinderkonzert ›Was in den Sternen steht‹
Mehr zum ›Symphonic Mob‹ → S. 118
12 Uhr Gustav Holst
Open House ab 10.30 Uhr ›Die Planeten‹
Karten 4 €, 12 € CHRISTIAN REIF
So 18.9.
Eine Veranstaltung von
Christian Schruff – Moderation Philharmonie
Musikfest Berlin Morton Feldman
›Coptic Light‹
20 Uhr
19.10 Uhr Einführung Igor Strawinsky
Fr 9.9. Serie B
Violinkonzert D-Dur
Kühlhaus Berlin Preisklasse III Jean Sibelius
›Tapiola‹
Kammerkonzert Werke von Beethoven, Crumb, Mahler und In Kooperation mit
Schönberg ROBIN TICCIATI
20 Uhr Leonidas Kavakos – Violine
ENSEMBLE DES DSO
Kammermusikserie Byol Kang – Violine
Clemens Linder – Violine
Annemarie Moorcroft – Viola
Mischa Meyer – Violoncello
Sophie Klußmann – Sopran und Sprecherin
Benjamin Hochman – Klavier
64 August / September September 65So 25.9. Ethel Smyth
Philharmonie ›The Wreckers‹
zum Konzert am 25. September
20 Uhr Ethel Smyth
19.10 Uhr Einführung ›The Wreckers‹ (Les Naufrageurs) – Oper in
drei Akten (konzertante Aufführung, Deutsche
Serie A Erstaufführung in französischer Sprache)
Preisklasse III
ROBIN TICCIATI
Partner in der ROC Markus Brück – Bariton (Pascoe)
Karis Tucker – Mezzosopran (Thirza)
Daniel Scofield – Bariton (Lawrence)
Rodrigo Porras Garulo – Tenor (Mark)
Lauren Fagan – Sopran (Avis)
Mit freundlicher Donovan Singletary – Bassbariton (Harvey)
Unterstützung durch Jeffrey Lloyd-Roberts – Tenor (Tallan) Ein spätes Debüt. Noch nie in seiner über 75-jährigen Geschichte spielte das
Marta Fontanals-Simmons – Mezzosopran (Jack) DSO ein Werk der britischen Komponistin Ethel Smyth. 1858, ein Jahr nach
Rundfunkchor Berlin Edward Elgar geboren, hatte sie »ein unglaublich erfülltes Leben, verkehrte mit
Martina Batič – Choreinstudierung Prominenten aller Arten; etliche waren ihre Liebhaberinnen« (Leon Botstein).
Durch Hungerstreik und passiven Widerstand erkämpfte sie sich gegen den
Mehr zum Konzert → S. 67 väterlichen Willen ihren Berufswunsch: Komponistin. Für ihr Engagement in der
Frauenbewegung ging sie ins Gefängnis. Mit entschiedener Energie sorgte sie
15 – 19 Uhr Symposium ›Die Opernkomponistin Ethel Smyth zwi- für Aufführungen ihrer Werke, überzeugte Dirigenten wie Thomas Beecham,
Curt-Sachs-Saal im schen Deutschland und England‹ mit Vorträgen von Arthur Nikisch und Bruno Walter von ihrer Musik. Letzterem stellte sie 1907 in
Musikinstrumenten-Museum Prof. Dr. Rebecca Grotjahn, Dr. Marleen Hoffmann, Wien eine neue Oper vor. Er hörte zu, sprang auf, unterbrach, ging zu Gustav
Eintritt frei, Anmeldung Prof. Dr. Cornelia Bartsch, Angelika Silberbauer Mahler: »Mir spielt die Engländerin ihr Werk vor, und sie ist ein wirklicher Kom-
beim Besucherservice und Podiumsdiskussion ›Komponistinnen auf dem ponist. Kommen Sie und hören Sie!« Mahler nahm das Werk in den Spielplan der
Vormarsch‹. Mehr unter → dso-berlin.de/smyth nächsten Saison. Doch als diese begann, hatte er unter dem Druck von Intrigen
seine Position als Hofoperndirektor aufgegeben.
So 2.10. Es handelte sich um ›The Wreckers‹, in deutscher Fassung ›Strandrecht‹. Das
Villa Elisabeth ursprünglich französisch geschriebene Libretto ›Les Naufrageurs‹ schöpft
aus den Sagen und Legenden der südenglischen Grafschaft Cornwall mit ihrer
unwirtlichen Küste. Fischer eines abgeschiedenen Dorfes locken mit trügeri-
Kammerkonzert Alexander Glasunow schen Leuchtfeuern Seefahrer an tödliche Klippen, plündern im Sturm gestran-
›Rêverie orientale‹ für Klarinettenquintett dete Schiffe und ermorden deren Besatzung. Sie erfüllten damit als Auserwählte
17 Uhr den Willen Gottes, so predigt es ihr Anführer, der Ortsgeistliche. Doch einer
Sergei Prokofjew schert aus. Mark, der Thirza, die Pfarrfrau, liebt, warnt fremde Boote durch
Kammermusikserie Streichquartett Nr. 2 F-Dur Feuer auf den Felsen. Das Dorf sucht den »Übeltäter«. Als der Verdacht auf den
Pfarrer fällt, stellen sich Mark und Thirza; sie gehen als Liebende gemeinsam in
Johannes Brahms den Tod – wie einst Tristan und Isolde.
Klarinettenquintett h-Moll
»Die Musik ist von einer unglaublichen Bandbreite«, findet Robin Ticciati. »Sie ist
ENSEMBLE DES DSO emotional und stilistisch absolut auf der Höhe ihrer Zeit, romantischen Bühnen-
Thomas Holzmann – Klarinette werken etwa von Humperdinck, Bizet oder Massenet vergleichbar. Das Libretto
Marina Grauman – Violine wurde auf Französisch verfasst, die Handlung spielt in England, die Uraufführung
Daniel Vlashi Lukaçi – Violine fand in Deutschland statt – Ethel Smyth beweist sich mit ›The Wreckers‹ als
Viktor Bátki – Viola Europäerin und feierte mit ihrem Werk Erfolge bis nach New York. Es ist an der
Valentin Radutiu – Violoncello Zeit, sie in Berlin einem breiten Publikum vorzustellen!«
66 September / Oktober September / Oktober 67Mo 3.10. Mo 10.10.
Philharmonie Schlosspark Theater
20 Uhr Zoltán Kodály ›Die Kunst der UnFuge‹ – Ensembles des DSO und Kabarettisten des
19.10 Uhr Einführung ›Tänze aus Galánta‹ Kabarettkonzert Schlosspark Theaters brechen zu gemeinsamen
Gratwanderungen auf – eine Tour de Force
Serie C Missy Mazzoli 20 Uhr zwischen musikalischem Nonsens, politischem
Preisklasse III ›River Rouge Transfiguration‹ Kabarett und kulturphilosophischem Tiefgang.
Kabarett-Paket
Franz Liszt Mathias Richling – Kabarett
›Totentanz‹ für Klavier und Orchester
4CELLOS
Dmitri Schostakowitsch Dávid Adorján – Violoncello
Suite aus ›Lady Macbeth von Mzensk‹, Claudia Benker-Schreiber – Violoncello
zusammengestellt von James Conlon Sara Minemoto – Violoncello
Thomas Schmidt-Ott – Violoncello
KEREM HASAN
Martin Helmchen – Klavier Mehr zu ›Die Kunst der UnFuge‹ → S. 56
So 9.10. Mi 12.10.
Philharmonie Philharmonie
20 Uhr Leonard Bernstein ›Debüt im Erich Wolfgang Korngold
19.10 Uhr Einführung Ouvertüre zur Operette ›Candide‹ Deutschlandfunk Kultur‹ Theme and Variations
Serie D Wolfgang Amadeus Mozart 20 Uhr John Williams
Abo Classic NOW Klavierkonzert Nr. 12 A-Dur 19.10 Uhr Einführung Hornkonzert
Preisklasse III
Pjotr Tschaikowsky Wahl-Abo Sergei Prokofjew
Symphonie Nr. 6 h-Moll ›Pathétique‹ Preisklasse I Suite aus dem Ballett ›Das Märchen von der
steinernen Blume‹, zusammengestellt von
YUTAKA SADO Eine Veranstaltung von Finnegan Downie Dear
Fazıl Say – Klavier
Sergei Prokofjew
Klavierkonzert Nr. 3 C-Dur
FINNEGAN DOWNIE DEAR
Pascal Deuber – Horn
Giorgi Gigashvili – Klavier
68 Oktober Oktober 69So 16.10. Fr 18.11. / Sa 19.11.
Haus des Rundfunks Philharmonie
rbbKultur-Kinderkonzert ›Wenn Geschwister komponieren‹ 20 Uhr Edward Elgar
19.10 Uhr Einführung Introduction and Allegro
12 Uhr Fanny Hensel
Open House ab 10.30 Uhr Auszüge aus dem Klaviertrio d-Moll Fr Serie B, Sa Serie D Julian Anderson
Preisklasse III Symphonie Nr. 2 ›Prague Panoramas‹
Karten 4 €, 12 € Felix Mendelssohn Bartholdy
Auszüge aus dem Klaviertrio Nr. 1 d-Moll Antonín Dvořák
Eine Veranstaltung von Violoncellokonzert h-Moll
Charlotte Seither
Neues Werk für Klaviertrio (Uraufführung, ROBIN TICCIATI
Auftragswerk des rbb) Steven Isserlis – Violoncello
ENSEMBLE DES DSO
Olga Polonsky – Violine Fr 25.11. / Sa 26.11.
Philharmonie
Mischa Meyer – Violoncello
Benjamin Hochman – Klavier
Christian Schruff – Moderation
20 Uhr György Ligeti
19.10 Uhr Einführung ›Lux aeterna‹
Fr 11.11.
Villa Elisabeth
Fr Serie C, Sa Serie A Gustav Mahler
Preisklasse III Symphonie Nr. 3 d-Moll für Mezzosopran,
Knabenchor, Frauenchor und Orchester
Kammerkonzert Johann Sebastian Bach Partner in der ROC
›Goldberg-Variationen‹, bearbeitet für Streichtrio ROBIN TICCIATI
20 Uhr von Dmitry Sitkovetsky Karen Cargill – Mezzosopran
Rundfunkchor Berlin
Kammermusikserie Mark Andre Franziska Kuba – Choreinstudierung
›… zu …‹ für Streichtrio Staats- und Domchor Berlin
Kai-Uwe Jirka – Choreinstudierung
Anton Webern
Streichtrio, in Verbindung mit Texten und Um 19.30 Uhr im Foyer ›Singing Trees – eine Improvisation‹
Gedichten von Cia Rinne der Philharmonie mit dem Staats- und Domchor Berlin
ENSEMBLE DES DSO
Clemens Linder – Violine Do 1.12.
Philharmonie
Eve Wickert – Viola
Leslie Riva-Ruppert – Violoncello
Cia Rinne – Rezitation
20 Uhr Gaetano Pugnani
19.10 Uhr Einführung ›Werther‹ – Melodram nach Goethe
Serie B GIOVANNI ANTONINI
Preisklasse II Sabin Tambrea – Sprecher
Mehr zum Konzert → S. 72
70 Oktober / November November / Dezember 71Gaetano Pugnani So 4.12.
›Werther‹ Haus des Rundfunks
zum Konzert am 1. Dezember
rbbKultur-Kinderkonzert ›Der geheimnisvolle Schneemann‹
12 Uhr Erich Wolfgang Korngold
Open House ab 10.30 Uhr ›Der Schneemann‹, orchestriert von
Alexander Zemlinsky
Karten 4 €, 12 €
ANNA HANDLER
Eine Veranstaltung von Christian Schruff – Moderation
Fr 9.12.
Humboldt Forum
›Notturno‹ – Nächtliches Ben Johnston
Kammerkonzert Streichquartett Nr. 4 ›The Ascent‹
(Amazing Grace), bearbeitet für Flöte
22 Uhr und Streichtrio vom Ensemble
Einlass ab 20.45 Uhr
Kurzführung 21 Uhr Ludwig van Beethoven
Serenade D-Dur für Flöte, Violine und Viola
Abo ›Notturno‹
Joseph Brackett
In Kooperation mit der ›Simple Gifts‹, bearbeitet für Streichtrio
von Jeff Jetton
Aaron Copland
Zwei künstlerisch-seelische Brandbeschleuniger kommen hier zusammen. Threnodie I und II für Flöte und Streichtrio
Johann Wolfgang von Goethes ›Die Leiden des jungen Werthers‹ erschütterten
1774, als der Briefroman zunächst anonym erschien, gleich mehrere Generationen Michael Haydn
empfindsamer Gemüter. Gaetano Pugnani, Zeitgenosse Haydns und europa- Quartett D-Dur für Flöte und Streichtrio
weit als glänzender Geiger berühmt, lernte die französische Übersetzung 1790
als knapp 60-Jähriger kennen. Er wohnte damals in einem gräflichen Palazzo in ENSEMBLE DES DSO
Turin, in dem auch die ›Patria Società letteraria‹ ihren Sitz hatte. Ihr Abend am Kornelia Brandkamp – Flöte
29. April 1790 war Goethes ›Werther‹ gewidmet. Eva-Christina Schönweiß – Violine
Birgit Mulch-Gahl – Viola
Pugnani war hin und weg und wusste schnell: Diese emotional hochtemperierte Wayne Foster-Smith – Violoncello
Geschichte konnte durch Musik noch gewinnen, doch eine Vertonung nach
Opernart würde die Wirkung der Sprache zerstören. Deshalb entschied er sich
für das Genre des Melodrams, bei dem sich Sprache und Musik abwechselten
und manchmal überschnitten. Ästhetisch war es der letzte Schrei, so wie es
Goethes ›Werther‹ literarisch war. Das ursprüngliche Textbuch ist verloren, doch
der Charakter der Musik hilft bei der Rekonstruktion. Hier ist die Auseinander-
setzung mit einer Form gefordert, die auf Bilder vollkommen verzichtet. Traut
euren Ohren, scheint Pugnani zu raten.
72 Dezember Dezember 73So 11.12. So 18.12.
Philharmonie Philharmonie
20 Uhr Gabriela Lena Frank 20 Uhr Edward Elgar
19.10 Uhr Einführung Three Latin-American Dances 19.10 Uhr Einführung Violinkonzert h-Moll
(Deutsche Erstaufführung)
Serie A Serie C Richard Strauss
Preisklasse III Béla Bartók Preisklasse III ›Ein Heldenleben‹
Klavierkonzert Nr. 2
ROBIN TICCIATI
Pjotr Tschaikowsky Vilde Frang – Violine
Symphonie Nr. 4 f-Moll
ELIM CHAN Mo 19.12.
Philharmonie
Pierre-Laurent Aimard – Klavier
Mo 12.12. Casual Concert Richard Strauss
Schlosspark Theater
›Ein Heldenleben‹
20.30 Uhr
ROBIN TICCIATI
›Die Kunst der UnFuge‹ – Ensembles des DSO und Kabarettisten des Karten 20 €, 10 €
Kabarettkonzert Schlosspark Theaters brechen zu gemeinsamen Freie Platzwahl Im Anschluss
Gratwanderungen auf – eine Tour de Force Abo Casual Concert Casual Concert Lounge
20 Uhr zwischen musikalischem Nonsens, politischem mit Live Act und DJ
Kabarett und kulturphilosophischem Tiefgang.
Kabarett-Paket
Christian Ehring – Kabarett
DSOBLECH
András Fejér – Posaune
Andreas Klein – Posaune
Susann Ziegler – Posaune
Tomer Maschkowski – Posaune
Rainer Vogt – Posaune
Johannes Lipp – Tuba
Mehr zu ›Die Kunst der UnFuge‹ → S. 56
74 Dezember Dezember 75Sa 31.12. Guillaume Connesson
Tempodrom ›Céléphaïs‹
zum Konzert am 9. Januar
15 Uhr / 19 Uhr Silvester- und Neujahrskonzerte
Karten 20 € – 88 € Silvester und Neujahr mit dem Circus Roncalli
und dem DSO im Tempodrom, das gilt seit 2003
als das Highlight zum Jahresende schlechthin.
So 1.1. Im Nu sind die Konzerte ausverkauft. Wer braucht
schon Wiener Walzer am Neujahrsmorgen? Im
Tempodrom Tempodrom steigt das wahre Feuerwerk: Mit einem
brillant aufgelegten Orchester, mit John Wilson,
einem der besten Filmmusik-Dirigenten weltweit,
18 Uhr
und mit Bernhard Paul und seinem internationalen
Spitzenensemble in der Manege. Atemberaubende
Karten 20 € – 67 €
Artistik, die komischsten Clowns und virtuose
Solisten gehen hier eine Symbiose aus symphoni-
scher Schönheit, glitzernder Eleganz und purem
Nervenkitzel ein.
JOHN WILSON
Artist:innen des Circus Roncalli
Mo 9.1.
Philharmonie
Céléphaïs ist eine Traumstadt. Der amerikanische Fiction-Autor H. P. Lovecraft
20 Uhr Guillaume Connesson erschuf sie 1922. Bekannt wurde er vor allem für seine rege Fantasie zu den
19.10 Uhr Einführung ›Céléphaïs‹ aus ›Les cités de Lovecraft‹ finsteren Ecken und Gängen in der Menschenseele. Céléphaïs ist anders. Durch
bronzene Tore betritt man die Stadt. Wege aus Onyx führen zum türkisfarbenen
Serie D Karol Szymanowski Kristalltempel und zum großen Palast aus Rosenkristall. Archetypen aus der
Preisklasse III Violinkonzert Nr. 2 Traumtheorie, aus Märchen und Legenden fügte Lovecraft zu einer abenteuer
lichen Erzählung zusammen. Die Visionen von Metall und Edelgestein fordern die
Claude Debussy Musik in ihren glänzenden Qualitäten heraus. Handelt es sich bei dem, was der
›La mer‹ Autor träumte und beschwor, um kalte Pracht und kühle Schönheit? Guillaume
Connessons Eröffnungssatz aus ›Les cités de Lovecraft‹ gibt dazu eine eigene,
Maurice Ravel nicht unbedingt eindeutige Antwort.
›La valse‹
Stéphane Denève, der 2018 Connessons ›Flammenschrift‹ (einen musikalischen
STÉPHANE DENÈVE Beethoven-Kommentar) mit dem DSO vorstellte, eröffnet mit ›Céléphaïs‹ ein
Nicola Benedetti – Violine Programm, in dem die musikalischen Werke auf eine Wunderwelt verweisen, die
hinter ihnen steht und auf sie einwirkt. In Karol Szymanowskis Zweitem Violin-
Mehr zum Konzert → S. 77 konzert führt die – melancholische und eruptive – Leidenschaft der geigerischen
Virtuosität den Bogen und verwandelt das teilweise folkloristische Material in
persönlichen Ausdruck. Claude Debussy hört auf die »geheime Mathematik«
der Natur, an deren Studium sich die Komponisten schulen sollten. Und Maurice
Ravel komponiert die Doppeldeutigkeit des Walzers, die einmal als »Tanz auf
dem Vulkan« bezeichnet wurde, mit glühender Orchestervirtuosität aus.
76 Dezember / Januar Januar 77Fr 13.1. Mi 18.1.
Hamburger Bahnhof Haus des Rundfunks
›Notturno‹ – Nächtliches Felix Mendelssohn Bartholdy ›Ultraschall Berlin‹ – Liza Lim
Kammerkonzert Streichoktett Es-Dur Festival für neue Musik ›Mary/Transcendence after trauma‹
22 Uhr George Enescu 230. Konzert Carola Bauckholt
Einlass ab 20.45 Uhr Streichoktett C-Dur ›Musik der Gegenwart‹ ›Brunnen‹ für Violoncello und Orchester
Kurzführung 21 Uhr
ENSEMBLE DES DSO 20 Uhr Bernhard Lang
Abo ›Notturno‹ Wei Lu – Violine ›Monadologie VII – Kammersinfonie‹
Byol Kang – Violine Karten 20 €, 14 €
In Kooperation mit der Daniel Vlashi Lukaçi – Violine LOTHAR ZAGROSEK
Olga Polonsky – Violine Eine Veranstaltung von Séverine Ballon – Violoncello
Annemarie Moorcroft – Viola
Eve Wickert – Viola
Mischa Meyer – Violoncello
Valentin Radutiu – Violoncello
So 22.1.
So 15.1. Haus des Rundfunks
Villa Elisabeth
›Ultraschall Berlin‹ – Elena Mendoza
16 Uhr Jahreskonzert des Kammermusikprojekts Festival für neue Musik ›Stilleben mit Orchester‹
mit Berliner Schulen (Deutsche Erstaufführung)
Eintritt frei 231. Konzert
Ensembles aus Berliner Schüler:innen ›Musik der Gegenwart‹ York Höller
Mit freundlicher Mitglieder des DSO Konzert für Violoncello, Klavier und Orchester
Unterstützung durch den 20 Uhr
Mehr zum Kammermusikprojekt → S. 126 Ying Wang
Karten 20 €, 14 € ›528 Hz 8va.‹ für Orchester und Elektronik
Eine Veranstaltung von KAREN KAMENSEK
Marie-Elisabeth Hecker – Violoncello
Martin Helmchen – Klavier
78 Januar Januar 79Sa 28.1. / So 29.1. Mo 13.2.
Philharmonie Schlosspark Theater
20 Uhr Modest Mussorgsky ›Die Kunst der UnFuge‹ – Ensembles des DSO und Kabarettisten des
19.10 Uhr Einführung ›Eine Nacht auf dem kahlen Berge‹ Kammermusik und Kabarett Schlosspark Theaters brechen zu gemeinsamen
(Originalfassung des Komponisten) Gratwanderungen auf – eine Tour de Force
Sa Serie C, So Serie A 20 Uhr zwischen musikalischem Nonsens, politischem
Preisklasse III Daníel Bjarnason Kabarett und kulturphilosophischem Tiefgang.
Schlagzeugkonzert Kabarett-Paket
Torsten Sträter – Kabarett
Sergei Prokofjew
Suite aus dem Ballett ›Romeo und Julia‹, RANDGRUPPE
zusammengestellt von Andris Poga Upama Muckensturm – Flöte und Piccolo
Frauke Ross – Flöte und Piccolo
ANDRIS POGA Tomer Maschkowski – Bassposaune
Martin Grubinger – Schlagzeug Elsie Bedleem – Harfe
Henrik Magnus Schmidt – Schlagzeug
Dirk Wedmann – Klavier
So 12.2.
Philharmonie
Mehr zu ›Die Kunst der UnFuge‹ → S. 56
20 Uhr Claude Debussy
19.10 Uhr Einführung ›Prélude à l’après-midi d’un faune‹
Serie B Francis Poulenc
Preisklasse III ›Concert champêtre‹ für Cembalo und Orchester
Camille Saint-Saëns
Symphonie Nr. 3 c-Moll ›Orgelsymphonie‹
MARIE JACQUOT
Jean Rondeau – Cembalo
Thomas Ospital – Orgel
80 Januar / Februar Februar 81So 19.2. So 26.2.
Philharmonie Philharmonie
Biennale der Berliner Joseph Haydn 20 Uhr Georg Friedrich Händel
Philharmoniker ›Die Vorstellung des Chaos‹ aus dem Oratorium 19.10 Uhr Einführung ›Solomon‹ – Oratorium für Soli, Chor
›Auf der Suche nach ›Die Schöpfung‹ und Orchester
einer neuen Moderne – Serie D
Musik und Kunst der György Ligeti Preisklasse III ROBIN TICCIATI
50er- und 60er-Jahre‹ ›Ramifications‹ für Streichorchester Joélle Harvey – Sopran (Solomons Gemahlin)
Partner in der ROC Louise Alder – Sopran (Königin von Saba)
20 Uhr Joseph Haydn lestyn Davies – Countertenor (Solomon)
19.10 Uhr Einführung Einleitung aus ›Der Winter‹ aus dem Oratorium Ben Bliss – Tenor (Zadok)
›Die Jahreszeiten‹ Studentinnen der HfM Hanns Eisler Berlin –
Serie A Sopran (Erste und Zweite Frau)
Abo Classic NOW György Ligeti In Kooperation mit der Rundfunkchor Berlin
Preisklasse II ›Hamburgisches Konzert‹ für Horn und Benjamin Goodson – Choreinstudierung
Kammerorchester Andrea Tortosa Baquero – Regie
In Kooperation mit
György Ligeti Mehr zum Konzert → S. 84
›Macabre Collage‹ für großes Orchester,
eingerichtet von Elgar Howarth aus der Oper
›Le Grand Macabre‹ (Fassung 2021)
So 12.3.
Joseph Haydn
Symphonie Nr. 60 C-Dur
Haus des Rundfunks
rbbKultur-Kinderkonzert ›Wie Volksmusik ins Konzert kommt‹
ROBIN TICCIATI
Paolo Mendes – Horn
12 Uhr György Ligeti
Open House ab 10.30 Uhr ›Concert Românesc‹ für Orchester
Karten 4 €, 12 € Béla Bartók
Rumänische Volkstänze
Im Rahmen der ARD
Woche der Musik TERESA RIVEIRO BÖHM
›Das Ligeti-Experiment‹ Christian Schruff – Moderation
Eine Veranstaltung von
82 Februar Februar / März 83Sie können auch lesen
