26 Okt - 11 Nov 2017 das internationale Tanzfestival der Dampfzentrale - Dampfzentrale Bern
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26 Okt – 11 Nov 2017 das internationale Tanzfestival der Dampfzentrale 1
Do 26 Okt Sa 28 Okt So 29 Okt Di 31 Okt Mi 1 Nov Fr 3 Nov Sa 4 Nov So 5 Nov Mo 6 Nov Di 7 Nov Mi 8 Nov Do 9 Nov Fr 10 Nov Sa 11 Nov So 12 Nov
10:00 Kino Rex
Schulvorstellung 11:00
Milla Koistinen: Tanz in Bern
a Cloud of Milk feat. Kino Rex
S.25 Katerfrühstück
11:00 14:00 Kino Rex
Nachgespräch Speed-Dating 12:00
mit Luzius Engel Workshop for Tanz in Bern
(Kollektiv F) professional feat. Kino Rex
dancers Peter Greenaway:
S.52 Prospero’s Books
S.41
18:30 17:30 Cinématte 17:00
offene Milla Koistinen: 16:30 Lecture by
Gesprächsrunde a Cloud of Milk Tanz in Bern Dr. Andrea
S.47 S.25 feat. Queersicht Schäerli
Anna Rose S.52
Holmer: The Fits
S.40
18:00 19:00 19:00 19:30 19:30 19:00 19:30 19:00 19:30
Tänzerische Lea Moro: FUN! Anja Müller: La Mula. offene Einführung von Tanz in Bern Einführung von Podium mit Einführung von
Einführung zu S.18 A Beatmusical Gesprächsrunde Dr. Christian feat. IZFG Dr. Fabienne Amlinger Dr. K. Mertlitsch, Prof. Emily S.
«Protagonist» S.20 S.47 Budnik Vortrag von Prof. S.48 Dr. A. Gardner, Cross
S.48 S.48 Dr. Barbara Duden Dr. F. Amlinger, S.49
S.44 Eisa Jocson
S.42
20:00 20:00 20:30 20:30 20:00 20:00 Schlachthaus Kino Rex 20:00
Jefta van Dinther & Lea Moro: FUN! offene Lea Moro: The End Simon Mayer / Kopf Hoch: Eisa Jocson: Princess Theater 20:00 Michael Clark Company:
Cullbergbaletten: S.18 Gesprächsrunde of the Alphabet Oh Magic S.29 19:00 Tanz in Bern to a simple, rock ’n’ roll . . . song.
Protagonist S.47 S.22 S.26 Jérôme Bel: feat. Kino Rex S.32
S.16 Pichet Klunchun Peter Greenaway:
and myself Prospero’s Books
S.30 & Nachgespräch
S.41
21:00 21:00 21:30 21:30 21:30 21:00 Schlachthaus 21:30
Apéro Nachgespräch Tanz in Bern feat. ITW offene Nachgespräch Tanz in Bern feat. ITW Theater Nachgespräch
mit Lea Moro Nachgespräch mit Gesprächsrunde mit Simon Mayer Nachgespräch mit 20:30 mit Kate Coyne
Student*innen des ITW S.47 Student*innen des ITW Jérôme Bel: Associate
S.47 S.47 Pichet Klunchun Director der
and myself Michael Clark
S.30 Company
22:00 22:00 22:00
Augustin Rebetez Rollschuhdisco Rollschuhdisco
& Louis Jucker: mit DACTYLOLA mit DACTYLOLA
The Grain Show & ERECCAN & ERECCAN
S.39 S.51 S.51
Augustin Rebetez: Central Church – Installation S.36 Schweizer Premiere
Tanz in Bern feat. Grüner Gaumen – vegane Wraps – jeweils vor und nach den Aufführungen S.46 Wenn nicht spezifiziert, finden alle Veranstaltungen in der Dampfzentrale statt.
Tanz in Bern feat. Buchhandlung zum Zytglogge – Büchertisch jeweils vor und nach den Aufführungen S.46 Programme english version on page 54 – 66, information about the context programme on page 34 – 52 3
Lea Moro: The End of the Alphabet
1
Michael Clark Company: to a simple, rock ’n’ roll . . . song.
Simon Mayer / Kopf Hoch: Oh Magic
Lea Moro: FUN!
Milla Koistinen: a Cloud of Milk
Jefta van Dinther & Cullbergbaletten: Protagonist
Liebes Publikum
Kennen Sie das? Sie spüren absolute Daseinszufriedenheit. Augen-
blicke, in denen Sie ganz bei sich sind. Das sind Momente, die
Sie auch körperlich intensiv erleben. Ich nenne dieses Ereignis den
I LOVE LIFE-Effekt.
Zufriedenheit ist kein Dauerzustand. Der Drang nach einem besseren
Job, das Verlangen nach einem perfekten Partner, einer perfekten
Partnerin oder der Wunsch nach Frieden in der Welt reisst uns aus
einem solchen Sein heraus und wir werden von dem hässlichen
Monster Unzufriedenheit begleitet. Die neunte Ausgabe von Tanz in
Bern, dem grössten Festival der Dampfzentrale, will Sie wieder
zu sich bringen und Sie den I LOVE LIFE-Effekt durch, mit und im
Körper spüren lassen.
Kommt der Körper in Kontakt mit der Welt, tritt das Andere mit auf den
Plan. Das Andere sind Normen und Strukturen, die ein gemeinsames
Leben in einer Gesellschaft ermöglichen. Ohne sie geht es nicht – und
allzu oft auch nicht mit ihnen. Kunst hinterfragt die Art, wie wir
zusammenleben und entwirft neue Ideen. Die Produktionen des dies-
jährigen Festivals tragen verschiedene Fragen und Möglichkeiten
an Sie heran. Am Ende sollen Sie nicht, wie es das aufklärerische Theater
intendierte, erleuchtet (geläutert) aus den Vorstellungen gehen,
sondern mit einer Liebe zu diesem Leben, das Sie in Ihrem Leib
führen: I LOVE (my) LIFE.
Auf dem Weg zu diesem I LOVE LIFE-Effekt begegnen Ihnen in der
Eröffnungsproduktion des Cullbergbaletten Fragen zu körperlicher
Nähe und Isolation. Lea Moro zeigt Ihnen einmal, wie sich Ver-
gnügen am Körper äussert und ein anderes Mal, was Musicals in
Zuschauer*innenkörpern auslösen. In ihrer Version eines Musicals
untersucht Anja Müller, ob das Künstlerprekariat noch Boheme ist.
11
Anja Müller: La Mula. A Beatmusical
Bei Tanz in Bern geht es auch um träumende Körper wie bei Milla
Koistinen und um Körper, die nicht menschlich sind, so etwa bei
Simon Mayer. Heteronormative weisse Körper werden bei Eisa
Jocson irritiert und fantastische Tänzer*innenkörper in ihrer
ganzen Ausdruckskraft bestreiten bei der Michael Clark Company
das Bühnengeschehen.
Dieses Jahr füllt Tanz in Bern den verbrauchten Begriff des Festivals
mit Leben. So freue ich mich sehr, mit wichtigen Berner Institutio-
nen wie dem Institut für Theaterwissenschaft, dem Interdiszipli-
nären Zentrum für Geschlechterforschung, dem Kino Rex, dem
Queersicht Festival und der Buchhandlung zum Zytglogge für diese
Ausgabe zusammenzuarbeiten und das Festival so in die Stadt
hinauszutragen. Podien, Vorträge oder diverse Einführungen bieten
die Möglichkeit, Themen und Ideen der präsentierten Bühnenproduk-
tionen zu vertiefen.
Für Ihr leibliches wie intellektuelles Wohl ist im Foyer gesorgt: In der
raumfüllenden Installation des Westschweizer Künstlers Augustin
Rebetez bereitet der Grüne Gaumen leckere vegane Wraps zu. Oder Sie
stöbern durch den reich gedeckten Büchertisch, der eine von den
Künstler*innen des Festivals getroffene Auswahl an Büchern anbietet.
Die Kunst und damit auch der Tanz triggert den I LOVE LIFE-Effekt.
Doch er braucht die Begegnung mit Ihnen. Daher freue ich mich auf
Ihren Besuch, damit wir gemeinsam das Leben feiern.
Herzlich, Ihre Anneli Binder
13
Do 26 Okt 20:00 Schweizer Premiere
Jefta van Dinther &
Cullbergbaletten (DE / SWE):
Protagonist 16
Sa 28 Okt 20:00 Lea Moro (DE / CH):
So 29 Okt 19:00 FUN! 18
Di 31 Okt 19:00 Schweizer Premiere
Mi 1 Nov 19:00 Anja Müller (DE):
La Mula. A Beatmusical 21
Di 31 Okt 20:30 Lea Moro (DE / CH):
Mi 1 Nov 20:30 The End of the Alphabet 22
Fr 3 Nov 10:00 Auch für Kinder & Jugendliche Bei der Dampfzentrale entscheiden Sie selbst, wie viel Sie für ein Ticket bezahlen.
Sa 4 Nov 17:30 Milla Koistinen (FIN): Kleiner Preis. Normaler Preis. Liebhaberpreis.
Preiskategorie frei wählbar.
a Cloud of Milk 25
Preise pro Vorstellung: 19.– / 26.– / 33.–
Fr 3 Nov 20:00 Deutschschweizer Premiere Jefta van Dinther & Cullbergbaletten: 25.– / 35.– / 45.–
Doppelabend Lea Moro & Anja Müller: 24.– / 31.– / 38.–
Sa 4 Nov 20:00 Simon Mayer / Kopf Hoch (AUT): Schulvorstellung am 3 Nov Milla Koistinen pro Schüler: 5.– Begleitperson Eintritt frei.
Oh Magic 26 (nur mit Anmeldung an: irene.moffa@dampfzentrale.ch)
Kinder & Jugendliche von 6 bis 18 Jahren am 4 Nov Milla Koistinen: 7.–
(nur mit Anmeldung an: kasse@dampfzentrale.ch)
Mo 6 Nov 20:00 Schweizer Premiere
Festivalpass inklusive Kontextprogramm: 120.–
Di 7 Nov 20:00 Eisa Jocson (PHL):
Princess 29 Der Festivalpass ist nur im Vorverkauf erhältlich und gilt für alle Vorstellungen sowie das
Kontextprogramm inklusive der zwei Filme. Bitte tauschen Sie bei Ihrem ersten Vorstellungs-
besuch Ihr Online-Ticket an der Abendkasse gegen einen personalisierten Festivalpass ein.
Mi 8 Nov 19:00 Jérôme Bel (FR): Bei Mehrfach-Aufführungen kann nur eine besucht werden. Teilen Sie uns deshalb frühzeitig
Do 9 Nov 20:30 Pichet Klunchun and myself 30 mit, welche Vorstellungen Sie gerne besuchen wollen: kasse@dampfzentrale.ch
Geniessen Sie vor einer Aufführung ein Essen in unserem Restaurant.
Fr 10 Nov 20:00 Schweizer Premiere DZnacht-Preis: Normalpreis der Aufführung plus 27.–
Sa 11 Nov 20:00 Michael Clark Company (UK): Details auf Seite 50.
to a simple, rock ’n’ roll . . . song. 32
Vorverkauf über starticket.ch
Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Informationen zum Kontextprogramm finden Sie auf Reservierungen sind ausser für Festivalpassinhaber*innen und die Vorstellungen
Seite 34 – 52 sowie unter den einzelnen Aufführungen. von Milla Koistinen nicht möglich.
15Do 26 Okt 20:00 Schweizer Premiere 60 min Genesis & Ecstasy.
Faszinierend deprimierend.
Foto: XXXXXX
Um nichts weniger als um das Mensch-
Cullbergbaletten (DE / SWE)
sein geht es in Jefta van Dinthers Nachtkritik
zweiter Kreation für das Cullberg-
baletten. Songs der Revolution
Jefta van Dinther &
und Tänze der Evolution wechseln
sich in der Hauptrolle ab. Dirigiert von
der Stimme des schwedischen
Popstars Elias zeigen die Performer*
innen, wie Menschen zusammen-
kommen, wie sich gesellschaftliche
Rollen bilden und wie jeder mit der
tradierten Rolle zu kämpfen hat. Eine
Erzählung über Extreme: Achtsam-
keit für und Nähe zueinander sowie
Entfremdung und Isolation von-
einander.
Jefta van Dinther ist seit seiner Kind-
heit ein Weltenbummler. «Protagonist»
Protagonist
ist nach «Plateau Effect», das 2015
während Tanz in Bern gezeigt wurde,
die zweite Arbeit des Choreografen für
das Cullbergbaletten, das zu den
renommiertesten Ballett-Kompagnien
der Welt gehört. Zusammen mit der
Lichtdesignerin Minna Tiikkainen
und dem Sounddesigner David Kiers
hebeln Van Dinthers Arbeiten gängige
Wahrnehmungsmuster aus. Ferner
arbeitete Van Dinther als Performer
mit Choreografen wie Mette Ingvartsen
oder Xavier Le Roy.
21:00 Apéro im Kesselhaus
18:00 Tänzerische Einführung vom
Rehearsal Director des Cullbergballetten
S.48
17Sa 28 Okt 20:00 60 min
Foto: XXXXXX
So 29 Okt 19:00
Rotierende Körper, Schreie, Achter-
bahn-Attraktionen und akustische
Loopings verwandeln die Bühne in
eine Welt voller Blinken und Blin-
zeln. Lea Moro untersucht in «FUN!»
die Anatomie von Vergnügungsparks
und fragt nach den physischen Formen
von Spass.
«Die Zutaten für Lea Moros Choreo-
grafien liessen sich verkürzt auf
folgende Formel bringen: opulente
Musik, unmögliche Aufgaben
(DE / CH)
und Anleihen bei kanonischen Werken
oder Genres. Die Fallhöhe könnte
kaum grösser sein, aber das Unter-
fangen gelingt, weil Lea Moro bei der
Arbeit analytische Sorgfalt walten
lässt und nicht vor Brückenschlägen
in Populär- oder Alltagskultur
zurückschreckt.»
Lea Moro
Pirkko Husemann
Katalog Tanzplattform Deutschland 2016
FUN!
28 Okt Nachgespräch mit Lea Moro
29 Okt 18:30 und nach der Vorstellung: Sie
eine offenbar
sind nicht allein – offene Gesprächsrunde
S.47
lustvolle Action
Der Tagesspiegel 19 19beat-heavy, 60 min Schweizer Premiere 19:00 Di 31 Okt
bass-pumping 19:00 Mi 1 Nov
show
Dennis Deter
Noch Boheme oder schon arm? Laut-
stark und übermütig denkt Anja
Müller in ihrem Beatmusical über
Armut als Lebensprinzip von Künstler*
innen sowie deren alltägliche Jagd
nach Poesie, Prestige und Entertain-
ment nach. Mit Hammer, Schlagzeug
und Mikrofon erzeugt die Beat-
Artistin mit losem Mundwerk mit-
reissende Talk-Raps und versetzt die
Bühne in zeitgemässe Schwingungen
A Beatmusical
aus Tanz, Livemusik und Performance.
(DE)
Anja Müller arbeitete u.a. als Tänzerin
für Meg Stuart. Mit eigenen Produk-
tionen hat sich die Tänzerin, Choreo-
grafin und Performerin zusammen
mit ihrem Partner Dennis Deter einen
Anja Müller
Namen gemacht u.a. als Musikerin
der Bands John The Houseband und
Kala Brisella. «La Mula. A Beat-
musical» ist ihr erstes Solo.
La Mula.
31 Okt & 1 Nov nach «The End of
the Alphabet»: Tanz in Bern feat. ITW –
Nachgespräch mit Student*innen
S.47
20Di 31 Okt 20:30 60 min
Mi 1 Nov 20:30
Mit Schwung kurvt Lea Moro auf Roll-
schuhen über die Bühne. Wir denken
an Starlight Express und erwarten
Spektakel, Humor und melodrama-
tische Szenen. Doch in ihrem Musical
auf Rollschuhen verwebt die Choreo-
grafin die ausladenden Gesten des
populären Musiktheaters und Vivaldis
«Vier Jahreszeiten» mit Texten von
Elton John, ABBA oder gar Motivati-
onsratgebern. Klug und unterhaltsam
eröffnet sie so ein abenteuerliches
Spielfeld und verschiebt stilvoll die
(DE / CH)
Grenzen zwischen Ironie und
Philosophie, Können und Ausstellen.
the Alphabet
Lea Moro arbeitet als Choreografin
und Tänzerin in Berlin und in Zürich.
The End of
Ihr Gruppenstück «(b)reaching
stillness» wurde 2016 zur Tanzplatt-
form Deutschland sowie 2017 zu
Lea Moro
den Schweizer Tanztagen eingeladen.
In der Jahresausgabe 2015 des
Magazins «tanz» gilt Lea Moro als
Hoffnungsträgerin. 2017/18 ist Lea
Moro Young Associated Artist im
Tanzhaus Zürich in Kooperation mit
Pro Helvetia.
ein Statement
31 Okt & 1 Nov nach der Vorstellung:
Tanz in Bern feat. ITW – Nachgespräch mit
in bester
Student*innen
S.47 Pop-Art-Manier
tanz 23mutig und berührend
Kollektiv F
50 min Schulvorstellung 10:00 Fr 3 Nov
Auch für Kinder & Jugendliche 17:30 Sa 4 Nov
Was passiert mit uns, wenn wir
träumen? Träumen Kinder und
Erwachsene auf die gleiche Weise?
Zusammen mit Kindern aus Bern
erforscht die finnische Choreografin
Milla Koistinen, was uns nachts um-
(FIN)
treibt. Mit Musik von Jochen
Arbeit – bekannt als Gitarrist der
Einstürzenden Neubauten – entstehen
aus den Kinderzeichnungen auf der
a Cloud of Milk
Bühne surreale Landschaften und
Milla Koistinen
erinnern an Bilderwelten der eigenen
Kindheit.
Milla Koistinen arbeitete u.a. mit
Kristian Smeds, Hiroaki Umeda,
Christine Gaigg und der Compagnie
Heddy Maalem zusammen. Seit
2008 entwickelt sie eigene Choreogra-
fien, welche u.a. am Tanzhaus NRW,
Mad House Helsinki, Ballhaus Ost,
Uferstudios Berlin, Tanztheater
Minimi und Sommerszene Salzburg
zu sehen waren.
Schulvorstellung am 3 Nov nur mit Anmeldung
an irene.moffa@dampfzentrale.ch
Vorstellung am 4 Nov Kinder- &
Jugendticket (6–18 Jahre): Anmeldung an
kasse@dampfzentrale.ch
3 Nov Nachgespräch mit Luzius Engel
(Kollektiv F)
24Fr 3 Nov 20:00 Deutschschweizer Premiere 90 min
Foto: XXXXXX
Sa 4 Nov 20:00
Wo steckt er nur, dieser viel beschwo-
rene Zauber auf der Bühne? Simon
Mayer macht sich zusammen mit einer
Kammermusikerin, einem Medien-
künstler, einem Komponisten
elektronischer Musik sowie Robotern
und Instrumenten auf die Suche
nach einem befreienden Ausdruck von
Tönen und Bewegung – fern akadem-
ischer Perfektion. Getragen von
der Energie ihres Zusammenspiels
erzeugt die Gruppe immer wieder
Simon Mayer /
trancehafte Momente, in denen sich
Kopf Hoch (AUT)
Instrumente und Körperkraft in
einem fesselnden Rhythmus koppeln.
Irgendwo zwischen modernster
Technologie und urtümlichen
Ritualen entfacht diese klangvolle
Séance ihren ganz eigenen Zauber
auf der Bühne.
Oh Magic
Simon Mayer arbeitet als Tänzer und
Choreograf sowie als Musiker
und Performancekünstler. Nach der
Ausbildung am Ballett der Wiener
Staatsoper folgte die renommierte
Tanzschule P.A.R.T.S. Dann tanzte er
für Choreograf*innen wie Anne
Teresa de Keersmaeker oder Wim
Vandekeybus und Zita Swoon, bis er
begann, eigene Choreografien zu
entwickeln.
explosif,
3 Nov 19:30 und nach der Vorstellung:
ébouriffant et
Sie sind nicht allein – offene Gesprächsrunde
S.47
4 Nov 19:30 Einführung von Dr. Christian
diablement
Budnik und Nachgespräch mit Simon Mayer
S.48
27
intelligent
Le Tempseine Abrechnung mit 60 min Schweizer Premiere 20:00 Mo 6 Nov
dem Disney-Wahnsinn
Süddeutsche Zeitung
20:00 Di 7 Nov
Walt Disney machte Schneewittchen
1932 zur Kulturikone. Bis heute
verkörpert die Märchenfigur mit ihrer
schneeweissen Haut und ihrem
rabenschwarzen Haar in Vergnü-
gungsparks und als Merchandising-
Spielzeug den Inbegriff von
Happiness. Dass dieses Glücksver-
sprechen auch die Verkörperung eines
weissen heteronormativen Ideals
einschliesst, zeigen Eisa Jocson und
(PHL)
Russ Ligtas in «Princess»: Schnee-
wittchens Art sich zu bewegen, zu
sprechen, zu schauen eignen sich die
philippinischen Performer*innen
an und enthüllen die Typisierung des
Eisa Jocson
«Happiness Empire».
Die bildende Künstlerin Eisa Jocson
kam über den Pole-Dance zum Tanz.
In ihren Choreografien unter-
sucht sie den menschlichen Körper
in der Unterhaltungsindustrie als
Princess
Projektionsfläche. Ihre ersten drei
Solos «Death of the Pole Dancer»
«Macho Dancer» und «Host» wurden
alle in der Dampfzentrale gezeigt.
In der zweiteiligen Serie «Happyland»
fokussiert die Philippinin nun die
europäischen Stereotypen von
Figuren in Vergnügungsparks.
6 & 7 Nov um 19:30 Einführung von
Dr. Fabienne Amlinger
S.48
& jeweils nach der Vorstellung Tanz in Bern
feat. ITW – Nachgespräch mit Student*innen
S.47
28Mi 8 Nov 19:00 Schlachthaus Theater 105 min piquant et
divertissant
Foto: XXXXXX
Do 9 Nov 20:30 Englisch
Jane Howard
Wenn Jérome Bel, Rebell des zeitge-
nössischen Tanzes, und Pichet
Klunchun, Meister des traditionellen
Thaitanzes Khon, auf der Bühne
zusammenkommen, stehen dort zwei
Männer mit der gleichen Leiden-
schaft – dem Tanz. Zugleich treffen
Pichet Klunchun
zwei Kulturen aufeinander, die
unterschiedlicher nicht sein können.
Aus dieser antagonistischen Situation
eröffnet sich in gut 90 Minuten
Dialog – über zeitgenössische Kunst,
Tradition und immer wieder Choreo-
(FR)
grafie – ein weiter Horizont darüber,
was Tanz ist. «Pichet Klunchun
and myself» lief bereits 2006 an
den Berner Tanztagen.
Jérôme Bel
and myself
Jérôme Bel gilt als der Philosoph der
zeitgenössischen Bühnenkunst. Seine
Arbeiten unterlaufen auf schelmische
Weise die Konventionen der Theater-
und Tanzkunst und stellen deren
Funktionsweisen aus, wofür er Lob
wie Ablehnung erntet. Ob Künstler*
innen, die auf der Bühne ihr Leben
erzählen oder Stücke mit Menschen
mit Behinderung, seine Arbeiten
feuern immer wieder Diskussionen
über Grenzen der Bühnenkunst an.
Preise: 30.– / 20.– / 15.–
Verkauf via Schlachthaus Theater
Festivalpass: 120.– via Starticket
31 31Fr 10 Nov 20:00 Schweizer Premiere 90 Minuten mit Pause dances that look fantastic,
Sa 11 Nov 20:00 sound terrific and knocked
Zum ersten Mal kommt der britische me sideways
The Times
Choreograf Michael Clark, enfant
terrible der britischen Tanzszene und
Punk, mit seiner Company in die
Schweiz und zeigt mit seiner aktuellen
Choreografie eine Hommage an die
Musik, die ihn am meisten beeinflusst
und inspiriert hat: Erik Satie, Patti
Smith und David Bowie – drei Ikonen
der Musikgeschichte. In drei Akten
lässt Clark darin seine Tänzer*innnen
in einer formvollendeten Choreografie
tänzerische Präzision vollbringen
Michael Clark
und löst im flächigen Farbsetting vom
Filmemacher Charles Atlas nicht nur
den Raum auf.
Company (UK)
Michael Clark gilt seit den 1980er-
to a simple
Jahren als der Punk der Tanzszene.
rock ’n’ roll
Das Wunderkind der Londoner
Royal Ballet School entwarf mit 21
Jahren seine erste Choreografie,
deren rigorose Technik und höchst
präzisen Bewegungen der Tänzer*
innen gespickt mit Elementen des
Post Punk, Dada, Pop und Rock zu
seinem Markenzeichen wurden.
Ästhetisch wie geografisch kennen
Clarkes Arbeiten keine Grenzen:
song.
Ob Videokunst, Musik oder Mode, ob
Glastonbury Festival oder Kunst-
museum wie Tate Modern oder das
Whitney Museum – das Ungewöhn-
...
liche ist eine seiner Konstanten.
10 Nov 19:30 Einführung von
Prof. Emily S. Cross
S.49
& Nachgespräch mit Kate Coyne Associate
Director der Michael Clark Company
33Context Programme
Mi 8 Nov 19:00 Podium When princesses are going mad
Panel with Dr Kirstin Mertlitsch, Dr Abigail Gardner,
Dr Fabienne Amlinger, Eisa Jocson 42
Do 26 Okt 18:00 Workshop Tänzerische Einführung zu «Protagonist» Do 9 Nov 20:00 Film Tanz in Bern feat. Kino Rex
Repertory Workshop to «Protagonist» 48 So 12 Nov 12:00 Peter Greenaway: Prospero’s Books 41
Sa 28 Okt 21:00 Publikumsgespräch Nachgespräch mit Lea Moro Do 9 Nov 22:15 Publikumsgespräch Tanz in Bern feat. Kino Rex
Post-Show Talk with Lea Moro Nachgespräch mit Beat Glur
So 29 Okt 18:30 & 20:00 Publikumsgespräch Sie sind nicht allein – offene Gesprächsrunde Fr 10 Nov 19:30 Einführung Dancing, Watching, and Feeling the Rock’n’Roll:
You’re not alone – open discussion 47 What Neuroscience Can Teach Us about
Pre-Show Talk by Prof Emily S. Cross 49
Di 31 Okt 21:30 Publikumsgespräch Tanz in Bern feat. ITW
Mi 1 Nov 21:30 Nachgespräch mit Student*innen des ITW Fr 10 Nov 21:30 Publikumsgespräch Nachgespräch mit Kate Coyne Associate Director
Post-Show Talk with students from ITW 47 der Michael Clark Company
Post-Show Talk with Kate Coyne Associate
Fr 3 Nov 11:00 Publikumsgespräch Nachgespräch mit Luzius Engel (Kollektiv F) Director of Michael Clark Company
Post-Show Talk with Luzius Engel (Kollektiv F)
Sa 11 Nov 14:00 Workshop Speed Dating 52
Fr 3 Nov 19:30 & 21:30 Publikumsgespräch Sie sind nicht allein – offene Gesprächsrunde
You’re not alone – open discussion 47 Sa 11 Nov 17:00 Vortrag From dance to dance science. A national
inquiry into professional dancers’ health
Fr 3 Nov 22:00 Audiovisual Show Augustin Rebetez & Louis Jucker: The Grain Show 39 and injuries
Lecture by Dr Andrea Schäerli 52
Sa 4 Nov 19:30 Einführung Mensch-Maschine. Halb Wesen und halb Ding
von Dr. Christian Budnik Sa 11 Nov 22:00 Party Rollschuhdisco mit DACTYLOLA & ERECCAN
Pre-Show Talk by Dr Christian Budnik 48 Roller-Skate Disco with DACTYLOLA & ERECCAN 51
Sa 4 Nov 21:30 Publikumsgespräch Nachgespräch mit Simon Mayer So 12 Nov 11:00 Tanz in Bern feat. Kino Rex
Post-Show Talk with Simon Mayer Katerfrühstück
Hang-over breakfast 50
So 5 Nov 16:30 Film Tanz in Bern feat. Queersicht
Anna Rose Holmer: The Fits 40
So 5 Nov 19:00 Vortrag Tanz in Bern feat. IZFG
Innere und äussere Bewegung in ihrem Dialog
von Prof. Dr. Barbara Duden
Lecture by Prof Dr Barbara Duden 44 26 Okt – 11 Nov Installation Augustin Rebetez: Central Church 36
Mo 6 Nov 19:30 Einführung Schneewittchen in Schwierigkeiten 26 Okt – 11 Nov Tanz in Bern feat. Buchhandlung zum Zytglogge
Di 7 Nov 19:30 von Dr. Fabienne Amlinger Büchertisch / book table 46
Pre-Show Talk by Dr Fabienne Amlinger 48
26 / 31 Okt & 1 / 3 / 4 / 6 / 7 / 10 / 11 Nov Tanz in Bern feat. Grüner Gaumen
Mo 6 Nov 21:00 Publikumsgespräch Tanz in Bern feat. ITW warme vegane Wraps 46
Di 7 Nov Nachgespräch mit Student*innen des ITW
Post-Show Talk with students from ITW 47 26 Okt – 11 Nov Restaurant 5026 Okt – 11 Nov Foyer
Augustin Rebetez (CH)
feat. Giona Bierens de Haan:
CENTRAL CHURCH
Augustin Rebetez multimediales Werk umfasst Zeichnungen,
Skulpturen, Videos, Installationen und Texte. Seine Arbeiten
behandeln Alltägliches und Banales, Themen wie das Mysteriöse
der Nacht, Träume und die Grenzen zwischen Realität und
Fiktion. Für Tanz in Bern verwandelt der Westschweizer das
ganze Foyer in einen geheimnisvollen Ort.
EN Augustin Rebetez deals with themes such as the mysteries of
the night, dreams and the boundaries between reality and fiction
using drawing, sculpture, video, installation and text. For the
“Tanz in Bern” festival the artist from West Switzerland is trans-
forming the foyer into a mystical place.
Eintritt frei.
3760 min Audiovisual Show 22:00 Fr 3 Nov
Augustin Rebetez &
Louis Jucker (CH):
The Grain Show
In «The Grain Show» laden Augustin Rebetez und der Musiker Louis
Jucker in ein intimes Universum aus Sounds selbstgebauter
Instrumente und ruckelnden Bildern körniger Schwarz-Weiss-Videos.
Ein Ort voller Träume, der sich in die Herzen des Publikums frisst.
Augustin Rebetez schloss 2009 die École de Photographie in Vevey ab
und erweitert seitdem stetig sein künstlerisches Repertoire: Neben
seiner Arbeit als Fotograf ist er als Installations- und Videokünstler
sowie Musiker tätig und präsentierte 2015 seine erste Bühnenarbeit.
Louis Jucker ist Musiker und Produzent sowie Performance- und
Installationskünstler. Der studierte Architekt spielte schon über 500
Konzerte auf vier Kontinenten und veröffentlichte 2012 mit «Chinese
Sketches» seinen ersten von mittlerweile sieben Solo-Tonträgern.
EN Augustin Rebetez and the musician Louis Jucker invite you into an
intimate universe of sounds produced by self-built instruments and
jerky images in grainy black and white videos in “The Grain Show”. A
place full of dreams that eats into the audience’s heart.
Eintritt frei.
39So 5 Nov 16:30 Tanz in Bern feat. Queersicht Cinématte Tanz in Bern feat. Kino Rex Kino Rex 20:00 Do 9 Nov
12:00 So 12 Nov
Anna Rose Holmer (USA): Peter Greenaway (UK):
The Fits Prospero’s Books
Tanz in Bern & Queersicht werfen mit «The Fits» einen gegenderten Tanz in Bern und Kino Rex zeigen einen Film mit dem britischen
Blick auf den tanzenden Körper. Der Film erzählt die Geschichte von Choreografen und Tänzer Michael Clark. Dieser arbeitete im Laufe
Toni, deren Welt klar aufgeteilt scheint: Im Sportzentrum boxt ihr seiner Karriere mit Künstler*innen diverser Sparten zusammen. In
Bruder mit den Jungen auf der einen Seite. Die Mädchen trainieren Peter Greenaways bildgewaltiger Verfilmung von Shakespeares «Der
Tanzchoreografien auf der anderen. Die 11-Jährige ist fasziniert und Sturm» choreografierte und tanzte er Caliban – den dämonischen
sucht ihren Weg, um sich der Tanzgruppe anzuschliessen. Sklaven des Zauberers Prospero – nackt und mit unheimlicher Direktheit.
EN This movie tells Toni’s story, a tomboy who is in box training EN Michael Clark choreographed and danced the demonic slave
with her brother but is fascinated by a dance group. “The Fits” offers Caliban, naked and with incredible immediacy in famous director
a gendered view on the dancing body. Peter Greenaway’s visually stunning filming of Shakespeare’s
“The Tempest”.
USA 2015, 72 Minuten, English
Regie: Anna Rose Holmer. Drehbuch: Saela Davis (story), Anna Rose Holmer. GB 1991, 129 Minuten, 35mm, Originalversion (E) mit deutschen Untertiteln
Mit: Royalty Hightower, Lauren Gibson, Alexis Neblett.
Regie & Drehbuch: Peter Greenaway, nach «Der Sturm» von William Shakespeare.
Musik: Michael Nyman. Mit: John Gielgud, Michael Clark, Michel Blanc, Erland
Festivalpass: 120.– via Starticket
Josephson, Isabelle Pasco, Tom Bell.
Einzeltickets sind vor Ort erhältlich.
9 Nov Nachgespräch mit Beat Glur
12 Nov 11:00 Katerfrühstück S. 50
Festivalpass: 120.– via Starticket
Einzeltickets sind vor Ort erhältlich.
41Mi 8 Nov 19:00 Podium Kesselhaus
When princesses
are going mad
Es ist zum verrückt werden! Normen, Rollenkorsette, Konventionen ...
Welchen Stellenwert haben die Geschlechterrollen im zeitgenös
sischen Tanz? Wie sehen aktuelle Genderperformances aus? Und wie
können wir diese in der Bühnenperformance durchbrechen?
Dr. Kirstin Mertlitsch (Universität Klagenfurt), Dr. Abigail Gardner
(University of Gloucestershire) und Eisa Jocson (Performerin,
Choreografin) diskutieren.
Die Philosophin Kirstin Mertlitsch befasst sich – wie der Titel ihrer
Dissertation verrät – mit «Sisters – Cyborgs – Drags» und geht unter
anderem der Frage nach, welche (politischen) Potenziale in ihnen
stecken. Als Musik- und Medienwissenschaftlerin konzentriert sich
Abigail Gardner, etwa in ihrem Buch zu Videos der Künstlerin PJ
Harvey, auf Gender-Performances in Musikvideos und unterzieht Dr. Fabienne Amlinger Eisa Jocson
diese einer gender-kritischen Analyse. Eine künstlerische Perspek-
Dr. Kirstin Mertlitsch Dr. Abigail Gardner
tive bringt die Choreografin Eisa Jocson ein, deren Produktion
«Princess» an den beiden Tagen zuvor zu sehen ist und Ausgangs-
punkt der Diskussion bildet.
Moderiert wird das Podium von der Historikerin und Geschlechter-
forscherin Fabienne Amlinger (IZFG), die sich in ihrer Forschung
und Lehre unter anderem mit zeitgenössischen Geschlechterverhält-
nissen, Weiblichkeitskonzeptionen und mit vielfältigen Formen
von Feminismus befasst.
EN It could drive you crazy! Codes, rules, conventions… What
significance do gender roles have in contemporary dance? What do
current gender performances actually look like and how can they
be transcended in stage performances? The members of the panel
Dr Abigail Gardner, who recently published a book about the
musician PJ Harvey, Dr Mertlitsch, whose work is about “Sisters-
Cyborgs-Drags”, and the performer Eisa Jocson chaired by Dr
Amlinger discusses this issue.
Eintritt frei.
43Tanz in Bern feat. IZFG
Ein weiterer Partner am diesjährigen Festival ist das Interdisziplinäre
Zentrum für Geschlechterforschung der Universität Bern. Gemein-
sam präsentieren wir den Vortrag der Historikerin und Frauen- und
Geschlechterforscherin Prof. Dr. Barbara Duden.
Das Interdisziplinäre Zentrum für Geschlechterforschung (IZFG)
bündelt als disziplinenübergreifendes Netzwerk die Gender-Kompe-
tenzen der Universität Bern und arbeitet als Kompetenzzentrum für
inter- und transdisziplinäre Geschlechterforschung an der Schnitt-
stelle zwischen Wissenschaft und Praxis.
Innere und äussere Bewegung in ihrem Dialog
Vortrag von Prof. Dr. Barbara Duden
5 Nov 19:00 im Turbinensaal
Seit vielen Jahren fragt Barbara Duden nach der Geschichtlichkeit des Prof. Dr. Barbara Duden
somatischen Erlebens, also der Wahrnehmung von sich, und nach
den praxisleitenden Vorstellungen vom Somatischen: die Selbstwahr-
nehmung im Barock, die «Körperlichkeit» in der Periode der
klassischen Medizin und der Schwund eines «natürlichen» Körpers seit
den 1970er-Jahren. Dabei will sie wissen, wie die lebendige Regsamkeit
der inneren Sinne in der körperlichen Bewegung widerhallt, und
wie dies im epochenspezifischen Begriff von «Person» und «Gender»
mitschwingt. EN For many years now Prof Dr Duden has been investigating the
historicity of somatic experiences. The perception of the self
Barbara Duden gilt als Pionierin der Körpergeschichte und war in the baroque era, the “physicalness” in the period of the classic
wesentlich beteiligt, den Körper als Gegenstand der Geschichts- medicine and the fading of the “natural” body since the 70ies. Duden
wissenschaft international zu etablieren. Sie gilt zudem als eine wants to know how the inner sense is reflected in the physical outer
der Begründer*innen einer Kulturwissenschaft der Life Sciences. body and how the notions of “Person” and “Gender” play into this.
45Tanz in Bern feat. Sie sind nicht allein –
Buchhandlung zum Zytglogge Offene Gesprächsrunden
Jeweils eine Stunde vor und nach den Vorstellungen geöffnet 29 Okt 18:30 und nach «FUN!»
Für alle, deren Wissensdurst durch Tanz & Diskussion erst so richtig 3 Nov 19:30 und nach «Oh Magic»
in Fahrt gekommen ist, bietet dieses Jahr ein Büchertisch der Kommt Ihnen das bekannt vor? Sie besuchen einen Tanzabend und
Buchhandlung zum Zytglogge von den geladenen Künstler*innen verlassen den Saal am Ende mit vielen Fragen. Damit sind Sie nicht
ausgewählte Bücher rund um Musik, Tanz, Feminismus und mehr. allein. Und das ist gut so. Denn es zeigt, dass zeitgenössischer Tanz
Fragen stellt und uns berührt. Wir treffen uns eine halbe Stunde
Die Buchhandlung zum Zytglogge wurde 1936 gegründet und bietet in vor und nach ausgewählten Produktionen und erzählen einander von
der Berner Altstadt ein sorgfältig ausgewähltes Sortiment in den unseren Erwartungen, Einsichten und Gemütszuständen.
Bereichen Belletristik, Lyrik und Kunst.
EN You’re not alone – open discussion
EN Every night before and after the shows the “Buchhandlung zum We meet half an hour before and after designated productions and tell
Zytglogge” bookstore is providing a book table with select books on each other about our expectations, insights and states of mind. The
music, dance, feminism and other topics relevant to the festival. discussions are hosted by a professional arts mediator.
Moderation: Katja Zellweger
Tanz in Bern feat. Tanz in Bern feat. ITW
Grüner Gaumen 31 Okt & 1 Nov nach «The End of the Alphabet»
26 / 31 Okt & 1 / 3 / 4 / 6 / 7 / 10 / 11 Nov 6 & 7 Nov nach «Princess»
Jeweils eine Stunde vor und nach den Vorstellungen Für Tanz in Bern tut sich die Dampfzentrale mit dem Institut für
Grüner Gaumen bietet warme vegane Wraps – selbstverständlich Theaterwissenschaft zusammen: Das ITW ist mit einem Seminar
bio, regional, fair und ressourcenschonend produziert sowie ohne zu Gast, im Rahmen dessen die Student*innen die Stückbeschriebe
künstliche Zusatzstoffe und Geschmacksverstärker. der Abendblätter verfassen und darauf dem Publikum eine Frage mit
in die Aufführung geben. An ausgewählten Abenden sind sie ausser-
Sabine Ruch, ehemalige Bookerin des Konzertlokals Dachstock, eröff- dem vor Ort, um mit Ihnen diese Frage zu diskutieren und tiefere
nete den Grünen Gaumen 2016 als Lunch Pop-up Takeaway/Bistro. Einblicke in die jeweilige Produktion zu geben. Halten Sie Ausschau
Seither bietet sie in Bern als erste und einzige Gastronomin eine nach dem Schild «Tanz in Bern feat. ITW».
rein vegane Karte an. Momentan betreibt sie den Grünen Gaumen im
Les Amis in der Altstadt von Bern. EN Students from the Institute for Theatre Studies in Bern are giving
the audience a question to take with them into the performance
EN One hour before and after the performances the “Grüner Gaumen” and will then discuss this afterwards. Keep an eye out for the “Tanz in
restaurant is preparing warm vegan wraps for you. Bern feat. ITW” sign.
47Einführungen / Pre-Show Talks
Tänzerische Einführung in «Protagonist» im Studio der Dampfzentrale Dancing, Watching, and Feeling the Rock’n’Roll:
26 Okt 18:00 What Neuroscience Can Teach Us about
Bereits 2015 gab der Rehearsal Director des Cullbergbaletten by Prof Emily S. Cross
während Tanz in Bern eine Einführung in Form eines physischen 10 Nov 19:30
Warm-Ups. So eingetanzt geht die anschliessende Aufführung Musik weckt den Drang, sich zu bewegen. Prof. Emily S. Cross erzählt,
noch intensiver durch den Körper. was in unseren Gehirnen vor sich geht, wenn wir Musik hören, und
wieso wir oft den Impuls haben, uns dazu zu bewegen. Ihre Forschung
EN The Rehearsal Director from Cullbergbaletten is giving a repertory erklärt auch, wieso uns Tänzer*innen so faszinieren, die sich bewegen,
workshop in the form of a physical warm-up. Registration at: wie wir es nie zustande brächten – wie bspw. in Michael Clarks
irene.moffa@dampfzentrale.ch «to a simple, rock ’n’ roll . . . song.»
Der Workshop ist für alle mit einem Ticket für die anschliessende Show gratis.
Bitte bequeme Kleidung und etwas zu trinken mitnehmen.
EN Prof Emily S. Cross talks about what happens in our brains when
Anmeldung bitte an irene.moffa@dampfzentrale.ch
we listen to music and why we often have the urge to move.
Mensch-Maschine. Halb Wesen und halb Ding
von Dr. Christian Budnik
4 Nov 19:30 Publikumsgespräche / Post-Show Talks
In Simon Mayers «Oh Magic» verwandeln sich Mikrofone, Lichter
und Instrumente in Personen, Menschen wiederum in Gegenstände. 28 Okt nach «FUN!» mit Lea Moro
Der Philosoph Dr. Christian Budnik erzählt, was eine Person ist, Moderation: Johanna Hilari
wieso wir Maschinen so leicht personifizieren und ab wann die Welt
der Cyborgs beginnt. 3 Nov nach «a Cloud of Milk» mit Luzius Engel (Kollektiv F)
EN The philosopher Dr Christian Budnik is giving an introduction 4 Nov nach «Oh Magic» mit Simon Mayer
to Simon Mayer’s “Oh Magic” about what defines people, machines Moderation: Nathalie Lötscher
and cyborgs.
9 Nov nach der Filmvorführung von Peter Greenaways «Prospero’s Books»
Schneewittchen in Schwierigkeiten Moderation: Beat Glur
von Dr. Fabienne Amlinger
6 & 7 Nov 19:30 10 Nov nach «to a simple, rock ’n’ roll . . . song.»
Wie sah Walt Disney die Frauen? Was hat es mit der in Blau-Gelb mit Kate Coyne – Associate Director der Michael Clark Company
gekleideten, universal wiedererkennbaren Schneewittchen-Figur auf Moderation: Anneli Binder
sich? Die Historikerin und Geschlechterforscherin Dr. Fabienne
Amlinger (IZFG, Universität Bern) präsentiert aus einer gendertheo-
retischen Perspektive Überlegungen zu «Princess» von Eisa Jocson.
EN The historian and gender scientist Dr Fabienne Amlinger
(IZFG, University of Bern) is presenting thoughts on “Princess” by
Eisa Jocson from a gendertheoretical perspective.
49Kesselhaus 22:00 Sa 11 Nov
Restaurant Dampfzentrale Rollschuhdisco mit
Wollen Sie Ihren Besuch bei Tanz in Bern mit einem guten Essen
einstimmen? Dann buchen Sie mit Ihrer Eintrittskarte gleich ein
Menü in unserem Restaurant. Wählen Sie auf www.starticket.ch bei
DACTYLOLA & ERECCAN
der gewünschten Vorstellung den DZnacht-Preis und wir reser- Nach zwei Wochen Tanz in der Dampfzentrale ist es Zeit, selbst die
vieren Ihnen einen Tisch an diesem Abend. Sie haben sodann die Wahl Beine tänzeln zu lassen. Schnallt die Rollschuhe an! DACTYLOLA
zwischen dem Tagesmenü Vegetarisch oder Fleisch plus eine & ERECCAN sorgen dafür, dass Ihr in Schwung kommt und es bis in
Vorspeise. die Morgenstunden bleibt.
EN Book dinner in our restaurant when you book your ticket. Choose DACTYLOLA & ERECCAN sammeln seit zwei Jahrzehnten Vinyl
the ‘DZnacht’ price on www.starticket.ch for the performance you verschiedenster Couleur. Sie laden zum Tanz mit genreübergreifen-
want and we will reserve a table for you on that evening. For further den, songorientierten Sets, die nicht selten mit einem wilden 7“
information please contact kasse@dampfzentrale.ch Singles-Back to Back zu später Stunde enden.
DZnacht-Preis: Normalpreis der jeweiligen Vorstellung plus 27.– CHF für das Essen. EN After two weeks festival about dance at Dampfzentrale it is time
Keine Getränke inklusive. Mit der Buchung ist der Tisch ab 17:30 Uhr bis max.
eine Stunde vor Vorstellungsbeginn für Sie im Restaurant reserviert. Tickets nur unter:
for you to make a move yourself. Put on your roller skates!
www.starticket.ch DACTYLOLA & ERECCAN will make sure that you will keep sweeping
Exklusives Angebot für Tanz in Bern Besucher*innen. across the dance floor till the early morning hours.
Bei Fragen wenden Sie sich an kasse@dampfzentrale.ch
DACTYLOLA & ERECCAN have been collecting vinyl records across
the spectrum for two decades. They’ll deliver a set based on songs and
end it quite frequently with a wild and nifty 7” Singles Back to Back.
Katerfrühstück
12 Nov 11:00 im Kino Rex
Festivalkater? Dann lassen Sie uns die letzten zwei Festivalwochen Lea Moro: The End of the Alphabet
zusammen ausklingen. Ab 11 Uhr erwarten wir Sie zum vitamin-
reichen Zmorge im Kino Rex, wo im Anschluss Peter Greenaways
Shakespeare Verfilmung «Prospero’s Books» mit dem Choreografen
und Tänzer Michael Clark als wilder Caliban zu sehen sein wird.
EN Hangover from the festival? In need for some grub then come
along and have a nutritious breakfast with us at Kino Rex before the
screening of Peter Greenaway’s “Propero’s Books”.
51Speed Dating
Workshop for professional dancers
Musik und Bewegung
11 Nov 14:00 at Studio Dampfzentrale
Get inspired by «Speed-Dating» with dancers successfully established
(Rhythmik) studieren
in a new profession. Share ideas, benefiting from their experiences & an der HKB
networks.
Workshop auf Englisch. Übersetzung ins Deutsche & Französische.
hkb.bfh.ch
Free Entrance.
Registration mandatory: contact@dance-transition.ch or info@ssudk.ch
rhythmik@hkb.bfh.ch
From dance to
dance science
A national inquiry into professional dancers’
health and injuries
by Dr Andrea Schäerli
11 Nov 17:00 at Studio Dampfzentrale
Dr Andrea Schäerli is a lecturer on dance and a program leader
MAS Dance Science at the Institute for Sport Science University of
Bern. There will be a discussion with special guests. Moderation
Oliver Dähler.
Organized by the Schweizerischen Stiftung für die Umschulung von darstellenden
Künstler*innen (SSUDK) in cooperation with Association pour la Reconversion des
Danseurs Professionnels (RDP), Dampfzentrale Bern, Danse Suisse and Institute
for Sport Science University of Bern.
Vortrag und Diskussion auf EnglischThu 26 Oct 20:00 Swiss Premiere
Jefta van Dinther &
Cullbergbaletten (DE / SWE):
Protagonist 58
Sat 28 Oct 20:00 Lea Moro (DE / CH):
Sun 29 Oct 19:00 FUN! 59
Tue 31 Oct 19:00 Swiss Premiere
Wed 1 Nov 19:00 Anja Müller (DE):
La Mula. A Beatmusical 60
Tue 31 Oct 20:30 Lea Moro (DE / CH):
Wed 1 Nov 20:30 The End of the Alphabet 61
Fri 3 Nov 10:00 Suitable for children & teenagers
Sat 4 Nov 17:30 Milla Koistinen (FIN): At the Dampfzentrale you decide how much you pay for your ticket.
Small price. Normal price. Patron price.
a Cloud of Milk 62
Price category freely selectable.
Fri 3 Nov 20:00 Swiss-German Premiere Price per event: 19.– / 26.– / 33.–
Jefta van Dinther & Cullbergbaletten: 25.– / 35.– / 45.–
Sat 4 Nov 20:00 Simon Mayer / Kopf Hoch (AUT): Double evening Lea Moro & Anja Müller: 24.– / 31.– / 38.–
Oh Magic 63 Student’s price for the school Matinee on the 3rd Nov Milla Koistinen: 5.– Teachers are free.
(Application mandatory: irene.moffa@dampfzentrale.ch)
Children and teenagers from 6 to 18 years on the 4th Nov Milla Koistinen: 7.–
Mon 6 Nov 20:00 Swiss Premiere
(Application for children & teenagers mandatory: kasse@dampfzentrale.ch)
Tue 7 Nov 20:00 Eisa Jocson (PHL): Festival pass, including context programme: 120.–
Princess 64
The festival pass is only available if you register in advance and applies to all events including
the context programme. At your first presentation visit, please exchange your online ticket at
Wed 8 Nov 19:00 Jérôme Bel (FR): the box office with a customised festival pass. In case of multiple events, only one can be visi-
Thu 9 Nov 20:30 Pichet Klunchun and myself 65 ted. Please tell us in advance which event you would like to visit, by writing to the following email
address: kasse@dampfzentrale.ch.
Fri 10 Nov 20:00 Swiss Premiere Before the show, enjoy dinner at our restaurant.
Sat 11 Nov 20:00 Michael Clark Company (UK): DZnacht price: normal price of the event plus 27.–
Details on page 50.
to a simple, rock ’n’ roll . . . song. 66
Advance booking through starticket.ch
Information about the context programme can be found The evening box opens one hour before the beginning of the event.
on page 34 – 52 as well as under the individual performances. Bookings are possible only for the festival pass and for Milla Koistinen.
55Dear audience
Does this sound familiar? You’re feeling all-encompassing content. This year Tanz in Bern reclaims the term and form festival. I am
These are moments when you are completely at one with your- delighted to be working with important institutions in Bern such as
self, moments that you also experience physically. I call this the the Institute for Theatre Studies, the Interdisciplinary Centre for
I LOVE LIFE effect. Gender Research, Kino Rex, the Queersicht Festival and the bookshop
zum Zytglogge. Podiums, lectures and various other formats offer
Contentment is not a permanent state. The urge for a better job, the the opportunity to deepen the topics and ideas of the presented stage
desire for a perfect partner, a perfect soul mate or the desire for peace performances.
in the world tears us out of such states of being and we are accompanied
by the ugly monster discontent. The ninth edition of Tanz in Bern, Your physical as well as your intellectual well-being is taken care of:
the largest festival of Dampfzentrale, wants to reinstate the feeling the Grüner Gaumen will prepare delicious vegan wraps and the
of oneness with your life and let you feel the I LOVE LIFE effect Swiss-French artist Augustin Rebetez will surprise you in the foyer.
through, with and in the body. Alternatively you can browse through the book table, which offers
a vast selection of books recommended by the artists of the festival.
If the body comes into contact with the world, the “other” also sets foot
on scene. This “other” is norms and structures that enable living Art and dance trigger the I LOVE LIFE effect. But it needs the
together in a society. Without them society is not liveable – and all too encounter with you to come alive. Therefore, I am looking forward to
often society is also not liveable with them. Art challenges the way your visit so we can celebrate life together.
we live together and creates new ideas. The stage productions of this
year’s festival will offer various questions and possibilities. In the Yours, Anneli Binder
end you may not leave the theatre enlightened, but rather with a love
for the life that you lead in your life and limb: I LOVE (my) LIFE.
On the way to this I LOVE LIFE effect you will encounter questions
about physical closeness and isolation in the opening performance
of the Cullbergbaletten. Lea Moro shows you how pleasure is expressed
through the body and in a second production what musicals are
triggering in viewers’ bodies. Anja Müller asks whether the artistic
precariat is still bohemian. Tanz in Bern is further about dreaming
bodies as in Milla Koistinen’s work and about bodies that are not
human, such as Simon Mayer’s “Oh Magic”. Heteronormative white
bodies are irritated by Eisa Jocson, and fantastic dancers’ bodies
in their entire expressive power fill the stage in Michael Clark’s
“to a simple, rock ’n’ roll . . . song.”.
57Thu 26 Oct 20:00 Swiss Premiere 60 min 60 min 20:00 Sat 28 Oct
19:00 Sun 29 Oct
Cullbergbaletten (DE / SWE) Jefta van Dinther’s second creation for
Cullbergbaletten is about no less
Rotating bodies, shrieking, cotton
candy and acoustic loops transform
Jefta van Dinther &
than humankind. Songs of revolution the stage into a world of flashing
and dances of evolution are given the and winking lights. Lea Moro studies
alternating leading roles. Conducted the anatomy of amusement parks
with the voice from the Swedish in “FUN!” and inquires into the
rising pop star Elias, the performers physical manifestation of fun.
depict how people congregate, take
on social roles and how everyone has “The ingredients for Lea Moro’s choreo-
to deal with the roles we take or are graphy can be simplified into the
given. A parable about extremes: care, following formula: opulent music,
kinship and alliance as well as impossible tasks and borrowings
isolation, control and estrangement. from canonical works or genres. The
Lea Moro (DE / CH)
risk of failure could hardly be greater
Jefta van Dinter has been a globetrot- but the whole thing works because
ter since his childhood. Following Lea Moro always applies painstakin-
“Plateau Effect”, which ran at Tanz in gly cautious analysis to the work
Protagonist
Bern in 2015, “Protoganist” is the and does not shy away from building
choreographer’s second work for the bridges to popular and everyday
Cullbergbaletten, one of the most culture.”
renowed ballet group in the world. As Pirkko Husemann
Katalog Tanzplattform Deutschland 2016
a performer Van Dinther has also
worked with choreographers like
Mette Ingvartsen or Xavier Le Roy.
FUN!
28 Oct Post-Show Talk with Lea Moro
18:00 Repertory Workshop by Rehearsal 29 Oct at 18:30 and after the show:
Director from the Cullbergbaletten open discussion
p.48 p.47
59Tue 31 Oct 19:00 Swiss Premiere 60 min 60 min 20:30 Tue 31 Oct
Wed 1 Nov 19:00 20:30 Wed 1 Nov
Just bohemian or already precariat? Lea Moro arcs across the stage
Anja Müller expresses her thoughts dynamically on her roller-skates. We
about poverty as a principle guiding are reminded of Starlight Express
the lives of artists loudly and boldly and expect spectacle, humour and
in her Beat Musical, and takes up the melodramatic scenes. But in her
everyday hunt for poetry, prestige musical on roller-skates, this choreo-
and entertainment. With her hammer, grapher interweaves the sweeping
drums and microphone, the beat gestures of popular musical theatre
artist creates with a sharp tongue ent- and Vivaldi’s Four Seasons with texts
hralling talk-raps and turns the by Elton John, ABBA or even
whole stage into a vortex of contempo- motivational speakers and so opens
A Beatmusical
rary dance, live music and perfor- up an adventurous playground.
mance art. The borders between irony and
(DE / CH)
(DE)
philosophy, skill and display are
Anja Müller worked as a dancer among stylishly displaced.
the Alphabet
others for Meg Stuart. As a dancer,
choreographer and performer she has Lea Moro works as a choreographer
made a name for herself along with and dancer in Berlin and Zurich.
Anja Müller
The End of
her partner Dennis Deter in her own Her group piece “(b)reaching stillness”
productions, i.a. as a musician in the was selected for the “Tanzplattform
bands John The Houseband and Kala Deutschland” in 2016 and for the
Lea Moro
Brisella. “La Mula. A Beatmusical” “Schweizer Tanztage” dance festival
is her first solo project. in 2017. Lea Moro was selected as
La Mula. Rising Star of the Year in the annual
review issue of the magazine “tanz”
in 2015. In 2017/18 Lea Moro is the
resident Young Associated Artist in
Tanzhaus Zurich in cooperation with
Pro Helvetia.
31 oct & 1 nov after “The End of the 31 oct & 1 nov after the show:
Alphabet”: Tanz in Bern feat. ITW – Tanz in Bern feat. ITW – Post-Show Talk
Post-Show Talk with students from ITW with students from ITW
p.47 p.47
61Fri 3 Nov 10:00 School Matinee 50 min 90 min Swiss-German Premiere 20:00 Fri 3 Nov
Sat 4 Nov 17:30 Suitable for children and teenagers 20:00 Sat 4 Nov
What happens to us when we dream? Where’s it hiding, the much vaunted
Do children and adults dream in magic on stage? Simon Mayer goes in
the same way? Together with children search of a liberated expression of
from Bern, the Finnish choreograp- sounds and movement far removed
her Milla Koistinen researches what from academic perfection together
pesters us at night. With music by with a chamber musician, media artist,
(FIN)
Jochen Arbeit – best known as the composer of electronic music as
guitarist for the German rock group well as robots and instruments.
“Einstürzenden Neubauten”– Carried by the energy of this interplay,
children’s drawings are transformed the group produces trance-like
a Cloud of Milk
on-stage into surreal landscapes that moments time and time again in which
Milla Koistinen
remind one of the world of images instruments and physical strength
Simon Mayer /
that made up one’s own childhood. interconnect in a fascinating rhythm.
(AUT)
And somewhere between state-of-the-
Milla Koistinen has worked with Kris- art technology and primitive rituals
tian Smeds, Hiroaki Umeda, this melodious session stirs its own
Christine Gaigg and der Compagnie individual magic on stage.
Heddy Maalem among others.
Since 2008, she has been creating Simon Mayer works as a dancer and
Kopf Hoch
her own choreography pieces, which choreographer as well as musician
have been performed at the Tanz- and performance artists. After he
Oh Magic
haus NRW, Mad House Helsinki, Ball- trained at the Vienna State Opera
haus Ost, Uferstudios Berlin, Tanz- Ballet, he moved onto the P.A.R.T.S.
theater Minimi and the Sommerszene dance school. He danced for
Salzburg, among other places. choreographers like Anne Teresa
de Keersmaeker, Wim Vandekeybus
and Zita Swoon, until he started
developing his own choreographies.
Application for the School Matinee on the
3rd Nov: irene.moffa@dampfzentrale.ch 3 Nov at 19:30 and after the
performance open discussion
Application for kids and teenagers on the p.47
4th Nov: kasse@dampfzentrale.ch 4 Nov at 19:30 Pre-Show Talk by
Dr Christian Budnik and Post-Show
3 Nov Post-Show Talk with Luzius Engel Talk with Simon Mayer
(Kollektiv F) p.48
62 63Mon 6 Nov 20:00 Swiss Premiere 60 min 105 min 19:00 Wed 8 Nov
Tue 7 Nov 20:00 English 20:30 Thu 9 Nov
In 1932 Walt Disney turned Snow White When Jérome Bel, the rebel of con-
into a cultural icon. To this day, the temporary dance, and Pichet
fairy-tale figure, with her snow-white Klunchun, Master of the traditional
skin and raven-black hair personifies Thai form of dance, Khon, meet
happiness in amusement parks and on the stage, one sees two men with
as a merchandising article. That this the same passion on stage – the
promise of happiness is also the passion for dance. At the same time,
Pichet Klunchun
embodiment of a white, heteronorma- two cultures collide that could not
tive ideal as is demonstrated by Eisa possibly be more different. A dialogue
Jocson and Russ Ligtas in “Princess”: develops out of this antagonistic
The Filipina performers make Snow situation – about contemporary art,
Eisa Jocson (PHL)
White’s movements and speech their tradition and (repeatedly) about
own and unmask the of the typecas- choreography – a broad horizon
(FR)
ting “Happiness Empire”. encompassing what dance really is.
“Pichet Klunchun and myself” was
The sculptor Eisa Jocson came to already performed in the Bern
dance via pole-dancing. In her Dance Festival, Berner Tanztage,
Jérôme Bel
choreography, she investigates the in 2006.
and myself
human body in the entertainment
industry as a projection surface. Her Jérôme Bel is considered the philo-
first three solo works “Death of the sopher of contemporary stagecraft.
Pole Dancer”, “Macho Dancer” and His works impishly subvert the
“Host” were all shown at Dampf- conventions of theatre and dance and
zentrale Bern. In her current series,
the Filipina artist focuses on the
European stereotyping of figures in
amusement parks.
Princess expose their inner workings in ways
that have garnered him both praise
and rejection. Whether artists who
tell their life-stories on the stage or
pieces with disabled actors, his work
always provokes discussions about
the limits of stagecraft.
6 & 7 Nov at 19:30 Pre-Show Talk
by Dr Fabienne Amlinger
p.48
& after the show Tanz in Bern
feat. ITW – Post-Show Talk with
students from ITW Tickets: 30.– / 20.– / 15.– via Schlachthaus Theater
p.47 Festival pass: 120.– via Starticket
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