MONATSMAGAZIN 1|20 IMMER GUTE FILME! - Cinema Wuppertal
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MONATSMAGAZIN 1|20 BOMBASTISCHER WETTLAUF UM LEBEN UND TOD
IN SAM MENDES ONE-SHOT-KUNSTWERK 1917
IMMER GUTE FILME! COOL WIE SCHIMANSKI, NÜCHTERN WIE DIE ÄRA KOHL –
OST-WEST CHARAKTER-KRIMI FREIES LAND
WEIBLICHE SELBSVERWIRKLICHUNG IN
ZEITEN PATRIARCHALER GÄNGELUNG –
GRETA GERWIGS LITTLE WOMEN
AB 9. JANUAR IM KINO
LIEBE FREUNDE DES GEPFLEGTEN ARTHOUSE-KINOS,
GUTEN RUTSCH INS NEUE KINOJAHR!
Hoffentlich werden Sie herzlich auf ein frohes technischen Entwicklung, der Krieg ist immer dem unsicheren Jungen den seelischen
2020 anstoßen und freuen sich schon auf ein stahlhartes Ungetüm aus Entbehrung, Support, den er braucht. Doch als er in der
zwölf neue Monate voller Drama, Liebe, Schmerz und Unmenschlichkeit. Der erste Zwischenwand seines Hauses ein jüdisches
Freude, Erfolg, Herausforderungen und Weltkrieg wurde zu großen Teilen von jungen, Mädchen entdeckt, fällt der Schleier seiner
erinnerungswürdige Momente – im Leben überforderten Männern bestritten, die als kindlichen Phantasie, und Jojo muss erkennen,
genauso wie in den guten Filmen, die wir uns Helden in den Krieg gingen und als dass die Realität für andere Menschen eine
freuen, Ihnen bescheren zu dürfen! gebrochene Männer herauskamen, wenn sie komplett andere ist, als sie sich dem
Glück hatten. In hypnotischen Bildern fangen unbedarften Jungen bisher darstellte. In
Und schon der Kinojanuar hat es in sich:
Regie-Profi Sam Mendes und Kamera- greller Absurdität schafft Komödie-Genie
Ab dem 02.01. sehen wir Renee Zellweger, Wunderkind Roger Deakins die Unfassbarkeit Taika Waititi ein Filmjuwel, das wirkt wie Anne
wie sie eine der Grandes Dames des Filmes dieses monströsen Ausnahmezustands für alle Frank im Grand Budapest Hotel. Polarisierend,
portraitiert, wie sie sie auf dem langen Weg Beteiligten ein und die fragile Mischung aus hintergründig, spannend!
begleitet, an dem ihr Höhepunkt schon lange Glück und Überlebenswillen, die es braucht,
zurückliegt und man schauen muss, was sich um sich selbst und andere aus dieser Hölle zu
Also, liebes Publikum, freuen Sie sich auf viele
unter dem abblätternden Glanz der alten befreien. Oscar-Tipp!
Filmperlen im neuen Jahr die Sie immer
Tage verbirgt. Zellweger als Kinderstar und
Das Thema Krieg kommt ab dem 23.01. mit wieder aufs neue versuchen herauszufordern,
Stimm-Ikone JUDY Garland, deren Karriere
JOJO RABBIT in einem komplett anderen zu verzaubern und zu bewegen. Wir freuen
nach über 30 Jahren Showgeschäft schon
Gewand daher, als im dreckigen Kunstgriff uns darauf, das gemeinsam mit Ihnen ein
lange verglüht ist und sie sich persönlich wie
von Sam Mendes. Wie ein knallbunter weiteres Jahr erleben zu dürfen!
beruflich zwischen harten Zugeständnissen
Abenteuerspielplatz kommt dem jungen Jojo
und Überlebenswille zerreibt. Stark!
zuerst sein Leben im dritten Reich vor. Er kann Im Kino dürfen Sie traurig, glücklich,
Ab dem 16.01. knallt uns Sam Mendes mit mit anderen Jungs Kräfte messen und sein freudig, wütend und auch nachdenklich
seinem One-Shot-Kriegs-Epos 1917 aus den imaginärer Freund, der immer Mut machende sein. Das macht Sie und Kino aus. Wir
Kinosesseln. Egal auf welcher Stufe der Adolf, ist ein freundlicher Geselle und gibt freuen uns auf Ihren Besuch! (jh)
IMMER GUTE FILME!
SIXTEEN FILMS UND WHY NOT PRODUCTIONS P R ÄS E N T I E R E N
SIXTEEN FILMS UND WHY NOT PRODUCTIONS P R ÄS E N T I E R E N
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R H Y S S T O N E K AT I E P R O C T O R C T O R
Herausragendes politisches
Herausragendes politisches Kino!
Kino!
SPIEGEL ONLINE
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Ergreifend gespielt
Ergreifend gespielt und
und mit
mit dem
dem Herz
Herz
am richtigen Fleck.
am richtigen Fleck.
BERLINER MORGENPOST
BERLINER MORGENPOST
Ein packendes
Ein packendes Werk.
Werk. Großes
Großes Kino.
Kino.
LA CROIX
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WWW.SORRYWEMISSEDYOU-DERFILM.DE
WWW.SORRYWEMISSEDYOU-DERFILM.DE /NFPKINO
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AB 30. JANUAR IM KINO
WEITER IM PROGRAMM
PAVAROTTI AB 26.12. DIE SEHNSUCHT DER SCHWESTERN GUSMÃO AB 26.12.
Ein tropisches Melodram in schillernden
Farben, mitreißend und voller Gefühl.
Hauptpreis der Sektion „Un certain regard“
– Cannes 2019 und Brasilianische Oscar-
Einreichung 2020.
Oscar-Gewinner Ron Howard baut hier eine
sensationelle Doku zusammen. Er durfte in
ALS HITLER DAS ROSA KANINCHEN STAHL AB 26.12.
den privaten Familienarchiven stöbern und
dort das gesammelte Gold der Pavarotti- Oscarpreisträgerin Caroline Link („NIR-
Familie ans Tageslicht bringen. Diese Doku GENDWO IN AFRIKA“) erzählt die Ge-
zeigt einen Menschen der seltensten Sorte: schichte des bekannten Romans, in dem ein
edlen Gemüts, voller Vertrauen in die Kind zum Flüchtling wird, als Deutschland
Menschheit und immer auf der Seite der alle guten Geister verließen. Nach dem Pu-
Armen, Schwachen und Leidenden – und blikumsabstauber DER JUNGE MUSS AN
nebenbei ein Operngigant, der wirklich alle DIE FRISCHE LUFT widmet sich die erfolg-
Menschen mit seinen Arien erreichen konnte. reiche Romanverfilmerin erneut einer deut-
Aber neben Pavarotti kommen hier noch schen Kindergeschichte. In der autobiogra-
andere Größen zu Wort: Bono, Plácido fisch angehauchten Buchvorlage verarbeitet
Domingo, Nelson Mandela, Spike Lee, José Judith Kerr ihre Kindheitserlebnisse, als sie
Carreras, Stevie Wonder und und und... und ihre Familie zu politischen Flüchtlingen wurden. Anpassungsprobleme, Sprachbarrie-
ren, Anfeindungen, Geldsorgen. Traurig wenn Probleme von damals klingen, wie Probleme
von heute. Noch dazu, wenn man wie Anna zur Abwechslung mal auf der anderen Seite des
Zaunes steht. Gut, wenn einen ab und an solche Filme daran erinnern, alte Fehler nicht zu
wiederholen. Bevor die guten Geister wieder fliehen.
PEOPLE’S CHOICE AWARD
GEWINNER
TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
2019
FOX SEARCHLIGHT PICTURES PRäSEnTIERT EInE DEFEnDER UnD PIKI FILMS PRODUKTIOn EIn TAIKA WAITITI FILM JOJO RABBIT" ROMAn GRIFFIn DAVIS THOMASIn MCKEnZIE TAIKA WAITITI REBEL WILSOn MIT SAMBASIEROCKWELL UnD SCARLETT JOHAnSSOn KOSTüME MAYES C. RUBEO
MUSIK MICHAEL GIACCHInO SCHnITT TOM EAGLES PRODUKTIDESIOnS-Gn RA VInCEnT KAMERA MIHAI MALAIMARE, JR. AUSFüHREnDER "
PRODUZEnT KEVAn VAn THOMPSOn PRODUZEnTEn CARTHEW nEAL, p.g.a. TAIKA WAITITI, p.g.a. CHELSEA WI nSTAnLEY CAGInG SKIES" VOn CHRISTI nE LEUnEnS DREHBUCH TAIKA WAITITI REGIE TAIKA WAITITI
REnD AUF DEM BUCH
Jetzt Ticket sichern auf
" IM VERLEIH VON BUENA VISTA INTERNATIONAL.
/FoxKino www.JoJoRabbit-derFilm.de #JoJoRabbit /foxkino /20thCenturyFoxGermany © 2019 TWENTIETH CENTURY FOX.
ALLE RECHTE VORBEHALTEN.
EIGENTUM VON BUENA VISTA INTERNATIONAL. NUR ZUM GEBRAUCH IN DER WERBUNG. VERKAUF, VERVIELFÄLTIGUNG ODER WEITERGABE STRENG VERBOTEN.
Einmal Regenbogen und zurück.
Judy Garland (René Zellweger) ist am Ende: Sie ist pleite, alkohol- und
AB 2.1.
tablettenabhängig und wohnt hauptsächlich in Hotels. Vom Nacht-
clubbesitzer Bernard Delfont (Michael Gambon) wird sie schließlich zu
einem 5-wöchigen Aufenthalt noch London eingeladen. Die einzige
Möglichkeit für sie noch etwas Geld zu verdienen. Doch im Gegenzug
muss sie ihre beiden Kinder bei ihrem Ex-Mann zurücklassen. Kann sie
noch einmal an alte Erfolge anknüpfen…?
Judy Garland wurde als 16-jährige weltbekannt, als sie 1939 in „Der JUDY wird gerne als René Zellwegers Comeback bezeichnet. Gerüchte
Zauberer von Oz“ die junge Dorothy verkörperte und das Lied „Over über wiederkehrende, missglückte Schönheitsoperationen und nach-
The Rainbow“ sang. Doch der Erfolg währte nur begrenzt: 1950 wurde lassenden Erfolg, nachdem sie als eine der bestbezahlten Schauspiele-
sie von MGM aus ihrem Vertrag entlassen. Sie galt als schwierig und rinnen Hollywoods galt, machten ihr in der Vergangenheit zu schaffen.
war tablettenabhängig. Zwar war ihr noch eine erfolgreiche Gesangs- Die Rolle der Judy Garland scheint ihr auf den Leib geschnitten zu sein.
karriere vergönnt, doch fünf Ehen und Geldknappheit zogen sich Ihre Performance ist glaubhaft und schafft den schwierigen Spagat zwi-
durch ihr weiteres Leben. schen dem Ruhm und dem Gefühl des Vergessenseins… (dl)
UK/USA 2019, 118 Min., FSK 0, Regie: Rupert Goold, Buch: Tom Edge, Darsteller: Renée Zellweger, Jessie Buckley, Rufus Sewell, Finn Wittrock u.a.
AB 2.1. MILES DAVIS BIRTH OF THE COOL Kann man mit einer Trompete heute noch cool sein? Er ist immer da, wo Rotwein getrunken, Kunst bewundert und Archi- tekturbücher angeschaut werden – Miles Davis, der große Jazzfürst. Also, vielmehr ist es seine Musik, die für geistige Atmosphäre sorgt, denn wer sich zum ersten Mal Davis großartiges Album „Birth of the Cool“ auflegt, der entschwindet sofort in andere Sphären und ver- steht: Hey, es gibt ja noch andere Musik außer der im Radio. Davis war kein unbedingt netter Mensch – launisch, wütend, sprung- haft – ein Sensibelchen. Kontaktscheu und antisozial wie er war, um- gab er sich nur mit von ihm ausgewählten Musikern, um mit ihnen auf der Bühne zu sein und um dort, wie er es sagte: den Jazz zu leben – er selbst spielte auch mal gern mit dem Rücken zum Publikum. In seiner Musik findet man Verspieltheit, Auflehnung, Indifferenz und auch Ein- samkeit wieder - Miles Davis hat für all das die richtigen Töne gefun- den - die richtigen Bilder findet dieser Film. Zum ersten Mal durfte auf das gesamte Archiv und Erbe Miles Davis zugegriffen werden. Neben der Musik steht natürlich die Person Miles Davis im Vordergrund und dazu tragen andere Musikgiganten wie Quincy Jones, Carlos Santana, Clive Davis, Wayne Shorter und Ron Carter bei. Kramen Sie den schwarzen Rollkragen aus dem Schrank und machen Sie sich auf den Weg ins Kino – gerade im so schön kalten Winter ist Jazz eine wahre Heizung für‘s Gehör. (mp) USA 2020, 115 Min., FSK 0, Regie: Stanley Nelson
AB 2.1.
Zur Geschichte:
Jeanne D´Arc (Johanna von Orléans oder auch Jungfrau von Orléans
genannt) verhalf während des Hundertjährigen Krieges bei Orléans
den Truppen des Dauphins (Thronerbe des Königs von Frankreich) zu
einem Sieg über Engländer und Burgunder. Seitdem galt sie als Rette-
rin Frankreichs mit göttlichen Eingebungen. Sie geleitete anschlie-
ßend Karl VII. von Frankreich zu seiner Königssalbung nach Reims. Al-
lerdings fiel sie nach der Niederlage der Franzosen in der Schlacht von
Nach Milla Jovovich bekommt nun die junge Lise Leplat Prud- Compiègne 1430 in Ungnade und wurde durch Johann II. von Luxem-
homme Gelegenheit ihr Talent als Jeanne D´Arc zu beweisen. burg gefangen genommen, später an die Engländer ausgeliefert und
Die junge Jeanne beruft sich allein auf das Wort Gottes und später schließlich in einem kirchlichen Verfahren des Bischofs von Beauvais,
dann auf ihre Eingebungen und will so ihrem Land Frankreich zum ent- Pierre Cauchon, der pro-englisch eingestellt war, aufgrund verschie-
scheidenden Sieg gegen ihre Feinde, die Engländer, verhelfen. Als dener Anklagen verurteilt. Am 30. Mai 1431 wurde Jeanne d’Arc im Al-
Gott schließlich nicht mehr durch sie hindurch und zu ihr zu sprechen ter von 19 Jahren auf dem Marktplatz von Rouen auf dem Scheiterhau-
scheint, verliert sie jegliche Legitimation und Autorität und landet fen verbrannt. 24 Jahre später strengte die Kurie einen Revisionsprozess
schließlich auf dem Scheiterhaufen. an, in dem das Urteil aufgehoben und Jeanne zur Märtyrin erklärt wur-
Der Regisseur Bruno Dumonts (JEANNETTE – DIE KINDHEIT DER de. Im Jahr 1909 wurde sie von Papst Pius X. selig- und 1920 von Papst
JEANNE D'ARC, DIE FEINE GESELLSCHAFT) interpretiert nun den Benedikt XV. heiliggesprochen. (ph)
Fall „Jeanne D‘Arc“ neu. Ein sehr sehenswerter Film, der nicht gefallen Frankreich 2019, 138 Min., FSK n.n.b., Regie & Drehbuch: Bruno Du-
will und der sich nicht anbiedert, sondern der irritiert und auch verstö- mont, Darsteller: Lise LeplatPrudhomme, Fabrice Luchini, Jean-Fran-
ren kann. Dumont bleibt also seinen Prinzipien treu. çois Causeret, Annick Lavieville
Endlich ein neues, überzeugendes Ermittlerduo
seit Schimanski und Thanner.
Eigentlich sollte ja nach dem Mauerfall alles bergauf gehen, für viele
Ostdeutsche brach aber eine Welt zusammen. Andere flohen regel-
recht in den verheißungsvollen Westen, wo man sich über den eigen-
willigen sächsischen Akzent lustig machte.
Es ist 1992 und in der tristesten aller tristen Ecken in der Nähe der Oder
verschwinden zwei Schwestern anscheinend spurlos. Die beiden Kom-
missare Stein (Trystan Pütter) und Bach (Felix Kramer) – sensationell
dargestellt und natürlich zwei grundverschiedene Typen – werden in
das abgelegene Dorf geschickt. Die Meinung der Dorfbewohner ist
AB 9.1. eindeutig: „Die beiden haben rüber gemacht“ – warum auch nicht?
Ist ja eh alles sche**e hier! Anfänglich ein glaubwürdiger Grund.
Allerdings fällt den beiden Ermittlern schnell auf: es scheint keinen zu
jucken, dass die Mädchen verschwunden sind, nicht einmal das hiesige
Kriminalamt. Stein und Bach treffen auf eine (neue) Mauer des Schwei-
gens, Achselzuckens und Desinteresse. Als die beiden Mädchen wie-
der auftauchen, nämlich tot, wird den Kommissaren erst klar, in welch
seltsamer Gemeinschaft sie sich befinden und, dass die beiden Mäd-
chen nicht die einzigen Toten sind.
Wuchtige Performance der beiden Kommissare in einer Zeit, die man
fast schon wieder vergessen hat und sich fragt: Was hab‘ ich denn da-
mals nochmal gemacht? Dieser Film zeigt ein fast unendecktes Land,
fantastisch kameratechnisch in Szene gesetzt und auf seine braun-
graue Art auch wunderschön. (mp)
Deutschland 2019, 129 Min., FSK 16, Regie: Christian Alvart,
Darsteller: Felix Kramer, Trystan Pütter, Nora von WaldstättenAB 9.1. Jessica Hausner inszeniert eine kluge, bisweilen komische und dop- pelbödige Metapher auf unsere Gesellschaft, die fast schon beses- sen nach dem eigenen, perfekten Glück strebt, ohne zu beachten, was sonst in unserer Welt passiert. Die alleinerziehende Mutter und Wissenschaftlerin Alice hat sich voll und ganz ihrem Beruf verschrieben. Als Botanikerin hat sie eine purpur- rote Blume erschaffen, die eine ganz einzigartige Wirkung hat – bei ide- aler Raumtemperatur und ausreichender Zuwendung macht ihr Duft die Menschen glücklich! Heimlich nimmt Alice eine der Pflanzen für ihren 13jährigen Sohn Joe mit nach Hause, sie nennen sie „Little Joe“. Doch je weiter die geheimnisvolle Blume wächst, desto mehr verändern sich die Menschen in Alices Umfeld. Ihr Verdacht wird zunehmend stärker, dass ihre Schöpfung womöglich nicht so harmlos und glückverheißend ist, wie es ursprünglich geplant war… In faszinierend schönen Bildern und mit feiner Ironie gespickt, erzählt die österreichische Regisseurin Jessica Hausner die Geschichte der Mutter und Wissenschaftlerin Alice. Bereits zum vierten Mal nahm Haus- ner an den Filmfestspielen in Cannes teil; mit LITTLE JOE – GLÜCK IST EIN GESCHÄFT nun auch zum ersten Mal im Wettbewerb. Für ihre her- ausragende schauspielerische Leistung als ehrgeizige Wissenschaftlerin und liebende Mutter Alice wurde Hauptdarstellerin Emily Beecham (HAIL, CAESAR!, INTO THE BADLANDS) als Beste Darstellerin der Inter- nationalen Filmfestspiele Cannes ausgezeichnet. (Verleitext) Österreich, Großbritannien, Deutschland 2019, 105 Min., FSK 12, Regie: Jessica Hausner, Darsteller: Emily Beecham, Ben Whishaw, Kit Connor
AB 9.1. QUEEN & SLIM „Jeder, der Amerika verstehen will, sollte diesen Film sehen.“ programmkino.de Was als Tinder-Date anfing, verwandelt sich schnell in einen Alptraum: Anwältin Angela (so cool wie Grace Jones: Jodie Turner Smith) und Schuhverkäufer Ernest (Daniel Kaluuya) lernen sich in einem kleinen Diner kennen. Beide gehören zur schwarzen Community. Er ist zwar nicht ihr Typ, bringt sie aber trotzdem nach Hause. Auf dem Weg wer- den die beiden jedoch von einem weißen Streifenpolizisten angehal- ten. Die zunächst normale Situation schaukelt sich jedoch so hoch, dass Angela angeschossen wird und Ernest den Polizisten aus Notwehr tötet. Die beiden fliehen, schließlich sind sie Copkiller und schon bald ist Ihnen das ganze Land auf den Fersen… Melina Matsoukas, die bisher vor allem als Regisseurin von Musikvideos in Erscheinung getreten ist, liefert mit Queen & Slim ihr Spielfilmdebüt ab. Dabei verhandelt sie ein Thema, dass nicht nur innerhalb der USA, sondern auch weltweit für Schlagzeilen sorgte: Ungeklärte und rassis- tisch motivierte Tode von Afroamerikanern durch weiße Polizisten bei Einsätzen und Festnahmen. Im Film liefert der Tod des Polizisten den Auftakt zu einem „Bonny & Clide“- artig verklärten Roadmovie, der auf sozialpolitische Missstände aufmerksam machen will und dabei Recht, Gerechtigkeit und Solidarität zu einem Cocktail vermengt, der mit reissend ist und die eigene Comfort Zone durchdringt… (dl) USA 2019, 132 Min., FSK 12, Buch : Lena Waithe, Regie: Melina Matsoukas, Darsteller: Daniel Kaluuya, Jodie Turner Smith, Bokeem Woodbine, Benito Martinez, Sturgill Simpsons
AB 9.1. AB 16.1.
Magie, Musik und mehr: VIER ZAUBERHAFTE SCHWESTERN ver- Ein Filmporträt über den Schweizer Künstler Albrecht Schnider und
wandeln die große Leinwand in eine Bühne für ein fantasievolles, die Kunst des Sehens. Nachdem es der Schweizer Künstler Albrecht
spaßiges Spektakel! Die vier Schwestern Flame, Marina, Flora und Sky Schnider mit seinen großformatigen und akribisch geplanten Acryl
singen nicht nur gerne als „Sista Magic“ auf Musikwettbewerben zu- bildern zu internationalem Erfolg und Anerkennung gebracht hat, wid-
sammen, sondern haben auch ein gemeinsames Geheimnis: Zauber- met er sich einem neuen Projekt: er will die Freiheit der Zeichnung auf
kräfte! Die haben sie einer Elbenstaubquelle zu verdanken, welche sie die Erschaffung eines Gemäldes übertragen. Es beginnt eine neue und
im Keller ihres Schlosses entdeckt haben. Jede von ihnen kontrolliert ei- intensive Schaffensphase, getrieben von dem Willen, das Absolute im
nes der vier Elemente: Feuer, Wasser, Erde, Luft. Doch die fiese Glenda gestalterischen Gestus zu ergründen. Der Filmemacherin Rita Ziegler
möchte die Macht der Quelle für ihre finsteren Machenschaften nutzen gelingt es, Schniders faszinierenden Prozess in intimen Atelieraufnah-
und ist zu allem entschlossen. Können die Schwestern die Quelle und men festzuhalten. Drei Jahre lang begleitet sie den Künstler, und erzählt
ihr Zuhause schützen? (Verleihtext) im Ergebnis die Geschichte einer Sensibilität des Sehens, die in unserer
reizüberfluteten Welt nicht kostbarer sein könnte. (Verleihtext)
Deutschland 2018, 96 Min., FSK 0, Regie: Sven Underwaldt, Darsteller:
Katja Riemann, Justus von Dohnányi, Anna Thalbach, Gregor Bloéb und Schweiz 2019, 75 Min., FSK 0, Regie: Rita Ziegler
Doris Schretzmayer sowie die Newcomerinnen Laila Padotzke,
„Ich suche etwas, das existiert. Ich schaue ständig auf das Bild. Ich su-
Leonore von Berg, Lilith Julie Johna und Hedda Erlebach
che den Moment, in dem das Bild mich anschaut. Also, den Moment, in
dem das Bild zurückschaut.“ Albrecht SchniderEmotional wie ästhetisch kompromisslos mitreißender Epos –
mit Oscaraussichten.
Die britischen Soldaten Schofield (Georg Mackay) und Blake (Dean Charles
Chapman) erhalten in Frankreich auf dem Höhepunkt des ersten Weltkriegs
eine fast unmögliche Aufgabe: Sie müssen einer Truppe unter Colonel
Mackenzie (Benedict Cumberbatch) die Nachricht überbringen, dass sie auf
geradem Wege dabei sind, hinter der deutschen Frontlinie in eine Falle zu
laufen, was ein Massaker an den 1600 englischen Soldaten bedeuten würde.
Die beiden Boten haben Zeit bis zum Morgengrauen, den Gegenbefehl ins
No-Mans-Land zu überbringen und 1600 Männern, unter denen sich auch
Blakes Bruder befindet, das Leben zu retten…
Sam Mendes (5 Oscars für AMERICAN BEAUTY, Regisseur von JAMES
BOND SKYFALL & SPECTRE) gilt schon jetzt als Schöpfer eines der besten
Filme des nächsten Kinojahres und großer Oscarfavorit. Das liegt nicht zu-
letzt am genialen Kameragott Roger Deakins (Fargo, No Country For Old
Man, James Bond: Skyfall, Sicario, Oscar für Blade Runner 2049), der für
1917 die One-Shot-Technik perfektioniert hat. Damit wir so nah wie möglich
an den Protagonisten bleiben und ins Geschehen hineingezogen werden,
sind lange Sequenzen als durchgängige Kamerafahrten gefilmt worden. So
verdichten sich Zeit und Raum in ein mesmerisierendes Echtzeit-Himmel-
fahrtskommando, in dem die Grauen des Krieges in Form von nicht enden
wollenden Gräben, treibenden Körpern und surrealer Zerstörung den Zu-
schauer mitten in die Magengrube treffen. Überwältigend. (jh)
Großbritannien/USA 2019, 110 Min., FSK n.n.b., Regie: Sam Mendes,
Darsteller: George Mackay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong,
AB 16.1. Benedict Cumberbatch, Andrew Scott, Colin Firth
notiz: UM AM ENDE DEN EFFEKT EINER EINZIGEN KAMERAEINSTELLUNG, ALSO OHNE EINEN
SCHNITT, ZU ERREICHEN, WURDE MIT ZWEI DREHBÜCHERN PARALLEL GEARBEITET, EINS FÜR
SCHAUSPIELER UND TEXT UND EIN WEITERES NUR FÜR DIE KAMERAFAHRT.AB 16.1.
Mit Musik gegen Krieg – Spiel mir das Lied von der Hoffnung.
Eduard Sporck (Peter Simonischeck, Oscarpreisträger für seine Zau-
selperformance in TONI ERDMANN) ist ein weltberühmter Dirigent
und bekommt die Anfrage ein Konzert vorzubereiten, in dem sowohl
israelische als auch palästinensische Jugendliche gemeinsam anläss-
lich eines nahenden israelisch-palästinensischen Friedensgipfels
spielen sollen. Doch Sporck glaubt nicht an das Projekt. Zu groß,
glaubt er, sind die politischen Gräben. Und als Sohn zweier NS-Ärzte,
notiz: ALS INSPIRATION DIENTE ZAHAVI DAS VON U.A. DEM trägt er zudem noch das eigene, belastende, Gepäck seiner Familien-
ARGENTINISCH-ISRAELISCHEN DIRIGENTEN DANIEL BARENBOIM geschichte mit sich herum. Klara de Fries (Bibiana Beglau), die Leiterin
UND DEM PALÄSTINENSISCHEN LITERATURWISSENSCHAFTLER der „Stiftung für effektiven Altruismus“ kann ihn mit viel Überzeu-
EDWARD SAID 1999 GEGRÜNDETE „WEST-EASTERN DIVAN gungsarbeit dennoch zu der verantwortungsvollen Aufgabe über
ORCHESTRA“, IN DEM ZU GLEICHEN TEILEN ISRAELISCHE UND reden. Da die Proben in Tel Aviv sehr konfliktbeladen verlaufen und
ARABISCHE MUSIKER SPIELEN UND DAS WELTWEIT GASTIERT. alles zu scheitern droht, werden sie auf neutrales Territorium nach
Südtirol verlegt, wo die Musiker zum ersten Mal versuchen aufeinan-
der zuzugehen und sich als Individuen zu begegnen, statt als Feinde.
Der in Berlin lebende, israelische Regisseur Dror Zahavi weiß, wie
es sich anfühlt, zerrissen zu sein zwischen Angst, Wut, und dem
Wunsch nach Frieden. Und so gelingt ihm eine hoffnungsvolle und
doch ehrliche Auseinandersetzung mit dem Konflikt, der schon so vie-
le Menschen gefressen hat und dessen Hunger kein Ende zu nehmen
scheint. Zahavi glaubt an die Kraft der Musik (die Rollen sind zum Teil
mit Schauspielern, zum Teil mit echten Musikern besetzt) und er
kundet sie als einen ersten Schritt und zarten Versuch, die über Jahr-
zehnte angehäufte Last der Geschichte abzutragen. Hoffnung ist nicht
immer gemütlich. Berührend. (jh)
Deutschland, Italien, Österreich 2019, 118 Min., FSK 6,
Drehbuch & Regie: Dror Zahavi, Darsteller: Peter Simonischek,
Bibiane Beglau, Sabrina Amali, Daniel Donskoy, Mehdi MeskarDIE WÜTENDEN
LES MISÉRABLES
AB 23.1.
Wenn Sie jetzt losfahren, können Sie in fünf Stunden in Paris sein... ähnelt schon etwas den Marotten der Gangs. Stephanes Kollegen
werden schnell handgreiflich, tatschen Jugendliche an und über-
...um sich selbst mal ein Bild zu machen. Nein, nicht das Paris, das Sie
schreiten regelmäßig alles Zumutbare. Eines Tages passiert der
aus den französischen Komödien kennen: Leute, die einen Kiosk ha-
Supergau: einem der Clanchefs wird sein treues Maskottchen ge
ben und in 800 qm großen Lofts direkt neben dem Eiffelturm wohnen.
stohlen, das zufällig ein echter Löwe ist. Jetzt droht alles zu eskalieren
Nein, wir sind in den sogenannten Banlieuses, vielmehr in Monfermeil,
und die Polizei hat die Digitalisierung nicht auf dem Schirm, denn:
einem Stadtteil, in dem Gangs das sagen haben und in dem Victor
sie werden von allen möglichen Handykameras gefilmt und zu guter
Hugo seinen berühmten Roman „Les Misérables“ geschrieben hat.
letzt von einer herumfliegenden Drohne – wenn das die Öffentlichkeit
Hier muss auch die Polizei andere und härtere Methoden anwenden
erfährt, wie die Polizei sich da aufführt…
um ernst genommen zu werden. Stephane (Damien Bonnard) ist neu
bei der Truppe und seine Kollegen Chris (Alexis Manenti) und Gwada Aus den Misérables sind die Wütenden geworden. Die vergessenen
(Djibril Zonga), beides erfahrene Polizisten, nehmen ihn mit auf Pariser, die in den Vorstädten ihr Dasein fristen und zeigen, dass sie
die Straße. Schnell wird Stephane bewusst: das Vorgehen der Polizei nicht gesichtslos sind. Grandioses Kino! (mp)
Frankreich 2019, 102 Min., FSK 12, Regie: Ladj Ly, Darsteller: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djebril Didier ZongaAB 23.1.
DAS GEHEIME LEBEN DER BÄUME
Nach „Hambi muss bleiben“ lernen wir jetzt warum.
PETER WOHLLEBEN KOMMT AM 23.1.
Der Förster Peter Wohlleben veröffentlichte bereits 2015 sein gleich-
ZU BESUCH, WIR FREUEN UNS SEHR!
namiges Buch. Jetzt folgt ein sehr schöner und sehenswerter Film
über das Leben der Bäume in einem Wald. Wie sich Bäume unter DIE UHRZEIT STAND BEI REDAKTIONS-
einander vernetzen, gleichzeitig blühen und versorgen, wird uns darin SCHLUSS NOCH NICHT FEST,
sehr anschaulich gezeigt. Wohlleben ist Förster in der rheinland- BITTE SCHAUEN SIE AUF UNSEREN
pfälzischen Ortschaft Wershofen, stellte zusammen mit der Gemeinde INTERNETSEITEN NACH!
einen uralten Buchenwald unter Schutz und gründete eine Wald
akademie. Dort kann man Waldführungen unternehmen und einfach
mal die Natur genießen. Sie lieben Natur? Dann nichts wie rein in den
Film, denn: Buchen sollst du suchen. (ph) Peter Wohlleben neben Old Tjikko – der älteste
Baum der Welt ist fast 10.000 Jahre alt.
Deutschland 2019, 96 Min., FSK 0, Regie: Jörg Adolph, Jan HaftAB 23.1.
DAS VORSPIEL
In Ina Weisses DAS VORSPIEL spielt Nina Hoss mit großer
Eindringlichkeit eine Musiklehrerin, die mit ihrer Art zwei
Jugendliche bedrängt.
Anna Bronsky ist Geigenlehrerin an einem Musikgymnasium.
Sie setzt gegen den Willen ihrer Kollegen die Aufnahme eines Schü-
lers durch, den sie für sehr talentiert hält. Engagiert bereitet sie
Alexander auf die Zwischenprüfung vor und vernachlässigt dabei ihre
Familie. Ihren Sohn Jonas, den sie in Konkurrenz zu ihrem neuen
Schüler bringt und ihren Mann Philippe. Ihr Kollege Christian,
mit dem sie eine Affäre hat, überredet sie in einem Quintett mit
zuspielen. Als Anna in einem Konzert als Geigerin versagt, treibt sie
ihren Schüler zu Höchstleistungen an. Am Tag der entscheidenden
Zwischenprüfung kommt es zu einem folgenschweren Unglück.
DAS VORSPIEL von Regisseurin Ina Weisse feierte im September
2019 Weltpremiere beim 44. Toronto International Film Festival.
Anschließend war das Drama mit der herausragenden Nina Hoss in
der Hauptrolle in den Wettbewerb des 67. Festival Internacional de
Cine de San Sebastián eingeladen. Dort wurde Nina Hoss mit der
Goldenen Muschel als beste Schauspielerin ausgezeichnet. Beim
27. Filmfest Hamburg – dort feierte DAS VORSPIEL Deutschland
premiere – ist Nina Hoss mit dem Douglas-Sirk-Preis geehrt worden
(Verleihtext) Berlin Branderburg
Deutschland, Frankreich 2019, 99 Min., FSK 12, Regie: Ina Weisse,
Darsteller: Nina Hoss, Ilja Monti, Sophie Rois, Simon AbkarianAB 23.1.
In den Fußstapfen von Chaplin tanzt der Regiewunderknabe Taika Naziterror als blendend fröhliche Kinderfantasie – das wird wahrlich nicht
Waititi (WO DIE WILDEN MENSCHEN JAGEN) auf dem Hakenkreuz ohne mahnende Worte aufgenommen. Doch wer die selbsternannte
des Faschismus und begeistert mit entlarvendem Witz und bewe- „Anti-Hass-Satire“ als geschmacklosen Klamauk versteht, tut ihr Unrecht.
gender Einsicht. Mit absurdem Humor und unschuldiger Naivität nennt JOJO RABBIT das
rechte Gedankengut beim Namen: Blödsinn. Gleichzeitig wird hier tiefes
Der kleine Jojo (Newcomer: Roman Griffin Davis) wächst behütet im
Mitgefühl für all jene empfunden, die dem Wolf im Schafspelz in die Falle
Dritten Reich auf. Die – in ein knallbuntes Propaganda-Bonbon verpackte
getappt sind. Einer Bestie, die sich hinter markigen Sprüchen, bunten
– faschistische Terror-Ideologie der Nazis, ist für Jojo ein großes Aben-
Plakaten und schicken Uniformen versteckt. In diesen Zeiten, in denen
teuer. Im Ferienlager lernt er spielerisch: Nahkampftechniken, Bücher-
Nazis sich wieder selbstbewusst im öffentlichen Raum bewegen und von
verbrennen und die Handhabung von Granaten. Nur an einer Mutprobe
manchen wieder als politische Antwort auf die Probleme der Welt ver-
scheitert er. Aber für solche Fälle hat sein imaginärer Freund Adolf (Taika
standen werden, erinnert JOJO RABBIT nicht nur an die Grausamkeiten
Waititi, 5 ZIMMER, KÜCHE, SARG) immer aufbauende Worte parat. Die
des Dritten Reiches, sondern auch daran, dass das erste Land, das die
braucht Jojo auch, als er ein jüdisches Mädchen (Thomasin McKenzie,
Nazis erfolgreich erobert haben, ihr eigenes war. (dre)
LEAVE NO TRACE) in einem Verschlag des eigenen Hauses entdeckt,
welches seine fürsorgende Mutter Rosie (Scarlett Johansson, MARRIAGE USA 2019, 108 Min., FSK 12, Regie & Buch: Taika Waititi,
STORY) dort versteckt. Und plötzlich beginnt Jojos fröhliche Vaterlands- Darsteller: Roman Griffin Davis, Taika Waititi, Thomasin McKenzie,
fantasie zu verpuffen. Sam Rockwell, Scarlett Johansson u.a.„Betty und ihre Schwestern“ als Neuverfilmung zum 150sten Jubiläum.
Noch einmal Leben, Lachen, Freuen, Weinen mit dem March-
Geschwistern aber ganz ohne Kitsch.
Zur Zeit des amerikanischen Bürgerkriegs halten die vier March-Schwes-
tern: Amy, Jo, Meg, und Beth samt ihrer treusorgenden Mutter (Laura Dern,
BIG LITTLE LIES) daheim die Stellung, während der Vater im Krieg kämpft.
Derweil träumen die Geschwister von großer Zukunft und verlieben sich in
den Nachbar Laurie. Sieben Jahre später haben sich nicht alle Wünsche der
vier Frauen erfüllt, aber ihr Geschwisterbund ist nur noch stärker.
Moderne Frauen im klassischen Gewand durften gerade noch in der Art-
houseperle PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN bewundert
werden. Auch in der vierfach oscarnominierten Indie-Granate LADY BIRD
AB 30.1. und dessen zentralem Mutter/Tochter Konflikt fanden sich Generationen
von Frauen gut aufgehoben und verstanden. Dessen Regisseurin Greta
Gerwig wagt sich nun an einen echten Klassiker der Weltliteratur. Als Fan
der Vorlage und reflektierte, aufgeklärte Frau des 21sten Jahrhunderts ver-
hilft Gerwig dem angestaubten Melodram zu neuem, zeitlosem Glanz,
ohne es zu verunglimpfen. Das liegt auch an der aufregenden Besetzung:
neben LADY BIRDs Saoirse Ronan und HARRY POTTER-Star Emma
Watson, gehört hier vor allem Florence Pugh, die nach ihrer herausragen-
den Performance in MIDSOMMAR erneut in der Rolle der Amy March zur
heimlichen Heldin des Ensembles avanciert. Auch Wuschelkopf Timotheé
Chalamet als Nachbarjunge Laurie (CALL ME BY YOUR NAME) lässt mit
Leichtigkeit begreifen, wie er den vier Schwestern den Kopf verdreht.
Ein Klassiker in neuem Gewand, herausragend geschrieben und gespielt.
Ein Kinotrumpft zum Jahresauftakt. (dre)
USA 2019, 135 Min., FSK 0, Regie: Greta Gerwig, Buch: Greta Gerwig,
Louisa May Alcott (Roman), Darsteller: Saoirse Ronan, Emma Watson,
Florence Pugh, Eliza Scanlen. Timotheé Chalamet, Laura Dern,
Meryl Streep, Bob Odenkirk u.a.AB 30.1.
Biografisch gefärbtes Drama über Integrität als höchste Maxime A HIDDEN LIFE ist der nunmehr zehnte Film von Terrence Malick (DER
menschlichen Handelns. SCHMALE GRAT), der sich stilistisch in die Ästhetik seiner Vorgänger
TREE OF LIFE (2011) und TO THE WONDER (2012) einordnet. Gegen-
Österreich, kurz nach dem Anschluss an das Deutsche Reich: Franz
stand ist die wahre Geschichte von Franz Jägerstätter, der den Ruf an
Jägerstätter (gespielt von August Diehl) betreibt mit seiner Frau Fran-
die Waffe verweigerte und dafür von Nazis gefoltert und ermordet
ziska (Valerie Pachner) einen Hof in der Idylle von St. Radegund.
wurde. Sein Widerstand sollte vergessen gemacht werden. Doch
Schon bald zeichnet sich ab, dass Österreich mit in den Krieg verwi-
auch wenn der Film in der Vergangenheit spielt, so lassen sich die
ckelt werden könnte und so folgt 1940 Franz‘ Einberufung. Doch er
Ideale seines Protagonisten universell ins heute übertragen. Mit
will nicht. Als einziger in seinem Dorf leistet er Widerstand und will
Bruno Ganz in einer seiner letzten Rollen. (dl)
sich nicht zum Werkzeug in einem verbrecherischen Krieg machen
lassen. Er sucht die Hilfe von Pfarrer Fürthauer (Tobias Moretti), doch Deutschland/USA 2019, 173 Min., FSK o.A., Buch und Regie: Terrence
auch dieser kann ihm nicht helfen, zu groß bereits die Allianz zwischen Malick, Darsteller: August Diehl, Valerie Pachner, Michael Nyquist,
Kirche und Staat. Und so bleibt Franz nur eine verzweifelte Wahl… Jürgen Prochnow, Tobias Moretti, u.a.)ÜBER DEN REGISSEUR TERRENCE MALICK:
Terrence Malicks Karriere als Filmemacher könnte man im Rückblick viel- 2011 folgte dann das, was man
leicht mit dem Wort: „ungewöhnlich“ beschreiben. Denn zum einen als Beginn von Malicks Spätwerk
scheint es so, als ob er nur zufällig beim Film gelandet sei, zum anderen betrachten könnte: „Tree Of Life“
ist die Wirkmacht seiner Filme in inhaltlicher wie ästhetischer Weise wie- mit Brad Pitt und Jessica Chastain
derum so groß, dass man das Gefühl hat einer Offenbarung beizuwoh- wird in Cannes uraufgeführt und
nen, wenn man daran Anteil hat. Und tatsächlich: Terrence Malick kam erhält die Palme d’Or. Der Film
erst spät und über Umwege zum Film: 1943 in Illinois geboren studierte sorgt für Aufsehen, ist er doch in
er erst Philisophie und promovierte später in Oxford; also das Muster ei- vielerlei Hinsicht besonders:
ner akademischen Laufbahn, dass lediglich durch den Bruch mit seinem Nicht nur erzählerisch, auch visuell bricht der Film mit vielen klassischen
Doktorvater später in seine entscheidende Laufbahn gelenkt wurde: Traditionen: Die Kamera wirkt vollkommen befreit. Wie ein Geist fliegt
Eine Meinungsverschiedenheit ließ ihn in die USA zurückkehren, wo er sie durch die Szenerie, variiert mühelos zwischen Nähe und Distanz, zwi-
zwischenzeitlich als Journalist arbeitete, allerdings auch einen Filmkurs schen Szenerie und Universum, zwischen Person und Welt. Das klassi-
besuchte um später am AFI in Los Angeles Film zu studieren. sche Schema einer Abfolge von Einstellungen ist aufgehoben, in Kom-
bination mit dem Schnitt wird eine Montage geschaffen, die natürlich
1973, im Alter von 35 Jahren realisierte er seinen ersten Film „Bad-
aber assoziativ wirkt, die Filmwelten wirken nicht mehr linear sondern
lands“, ein lose adaptiertes „Bonnie & Clyde“ Roadmovie, das nicht nur
universal. Dialoge und Gedanken werden aus dem Off eingeworfen. Es
bei der Kritik gut ankam, sondern auch Martin Sheen als Hauptdarsteller
ergibt sich ein atmosphärischer Strom, der in Wechselwirkung mit dem
hatte, der nur wenig später mit „Apocalypse Now“ zum Weltstar wer-
Zuschauer steht und so eine Kraft entfaltet, die in dieser Form gänzlich
den sollte. Sein zweiter Film folgte 1978: „In der Glut des Südens“ mit
neu war und auch in Kontrast zu seinen bisherigen Filmen steht.
Richard Gere in der Hauptrolle war ebenfalls erfolgreich und wurde
noch stärker durch seine visuelle Schönheit und Ästhetik berühmt: Ka- Das in „Tree Of Life“ erarbeitete ästhetische Konzept kommt seither
meramann Néstor Almendros erhielt den Oscar für die beste Bildgestal- immer wieder zum Einsatz: In „To The Wonder“ (2012), „Knight Of
tung. Cups“ (2015) und „Song To Song“ (2017) als auch in seinem neuesten
Werk „A Hidden Life“ (Ein Verborgenes Leben, 2019).
Danach verschwand Malick komplett von der Bildfläche. Es sollten 20
Jahre vergehen, bis er sich mit „Der schmale Grat“ (1998) zurückmelden Thematisch ist Transzendenz eines der zentralen Themen in Terrence
sollte. Der Film, der im 2. Weltkrieg angesiedelt ist, wurde mit 7 Oscar- Malicks Schaffen, dass sich in seinem Spätwerk verstärkt herausgebildet
nominierungen bedacht und war ein großer wirtschaftlicher wie künstle- hat, jedoch auch die Rolle des Individuums zu seiner Umwelt. Diese
rischer Erfolg, der Malicks Ruf als „Poet des Kinos“ dauerhaft festigte. Beziehung kann wie in Badlands geartet sein, in der die Natur ein zu-
In dieser Phase seines Schaffens fällt noch „The New World“ mit Colin sätzlicher Protagonist ist, oder aber auch wie in „A Hidden Life“, in der
Farrell von 2005, der sich der „Pocahontas“-Legende und der Besiede- der Prüfstein für die Hauptfigur in der Gesellschaft und ihren Macht
lung Amerikas annimmt. gefügen liegt. (dl)EVENTS/SPECIALS/INFOS
HEILIGABEND IM
21:30 Uhr, auf der großen Leinwand!
AB 30.1.
SORRY WE MISSED YOU
Der neue Film von Ken Loach schildert das Schicksal eines Paketboten
in England, doch die Universalität des Geschilderten macht diesen Das ROYAL OPERA HOUSE
Loach-Film auch in Deutschland unbedingt sehenswert. hat seine LIVE-KINO-SAISON
2019/2020 veröffentlicht und
Ricky, Abby und ihre zwei Kinder leben in Newcastle. Sie sind eine starke,
kündigt 13 Produktionen an,
liebevolle Familie, in der jeder für den anderen einsteht. Während Ricky
die in 53 Ländern in rund 1500
sich mit Gelegenheitsjobs durchschlägt, arbeitet Abby als Altenpflegerin.
Kinos übertragen werden!
Egal, wie sehr die beiden sich jedoch anstrengen, wissen sie, dass sie
niemals unabhängig sein oder ihr eigenes Haus haben werden. Doch dann Natürlich auch wieder bei uns im
heißt es: Jetzt oder nie! Dank der digitalen Revolution bietet sich Ricky die Ausführliche Informationen: rexwuppertal.de
Gelegenheit! Abby und er setzen alles auf eine Karte. Sie verkauft ihr
Auto, damit Ricky sich einen Lieferwagen leisten und als selbständiger
Kurierfahrer durchstarten kann. Die Zukunft scheint verlockend. Doch der
Preis für Rickys Selbstständigkeit erweist sich als wesentlich höher als ge-
dacht. Die Familie muss enger zusammenrücken und um ihren Zusammen-
KINONACHMITTAGE DES KMV
halt kämpfen. (Verleihtext)
Großbritannien, Belgien, Frankreich 2018, 100 Min., FSK n.n.b., Samstags um 15 Uhr im
Regie: Ken Loach, Darsteller: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, KMV Mitglieder erhalten 1 Euro Rabatt.
Rhys Stone, Katie Proctor, Mark Birch, Ross Brewster Ausführliche Informationen: rexwuppertal.deKINO NOCH MEHR ERLEBEN. FREIKARTEN
Beantworten Sie unsere Frage und gewinnen Sie mit etwas Glück zwei
Freikarten für einen Film Ihrer Wahl: In JUDY wird Renée Zellweger zu Judy
Garland, Kinderstar in WIZARD OF OZ. Strahlender Stern, der mit 16 Jahren
bereits 13 Filme im Kasten hat – verglüht in ihren Vierzigern. Frauen im
Showbusiness leben oft unter der Bürde genauso hart arbeiten zu müssen
wie Männer, jedoch gleichzeitig durch Sexappeal, Klasse und Mutterrolle
glänzen zu müssen. Das alles aufrecht zu erhalten, wenn man als Frau im
höheren Alter anfängt durch neue, frische Objekte der Begierde ersetzt zu
werden, treibt nicht wenige Frauen in die Arme von Medikamenten und Al-
kohol – eine verhängnisvolle Abwärtsspirale. Im letzten Jahr sahen wir eine
ähnliche Geschichte, in der eine Leinwandikone (verkörpert von Marie Bäu-
Mehr Filmerlebnis mit den buchbaren Logenplätzen im Rex Filmtheater. mer) an der französischen Küste versucht dem Kreislauf aus inneren Dämo-
Genießen Sie die Filmvorstellung in extra komfortablen Kinosesseln nen und medialer Bedeutungslosigkeit zu durchbrechen. Wie heißt der Film?
mit Fußbänkchen im Separee mit eigenem Ein/Ausgang. Auf Wunsch Sie wissen es? Dann senden Sie Ihre Antwort bis zum 01. Februar an:
bestücken wir Ihnen die eigene Minibar mit Getränken nach Wahl und Sie freikarten@rexwuppertal.de
erhalten eine erlesene Auswahl an Knabbereien, sowie Eis und das Glas Sekt
soll zur Begrüßung natürlich auch nicht fehlen. Unsere Logenangebote sind
als Zwei- oder Dreisitzer jeweils einen Tag vor Ihrem Besuch bei uns an der
Kinokasse oder telefonisch buchbar. Oder auch ohne Snacks und Getränke
zu jeder Vorstellung ohne Vorbestellung verfügbar. Zu weiteren Fragen be-
Rex Filmtheater Cinema Wuppertal
raten Sie unsere Mitarbeiter gerne. Rufen Sie uns an: 0202 478 99 55 0.
Kipdorf 29 Berliner Straße 88
42103 Wuppertal 42275 Wuppertal
ERST HÖREN, DANN SEHEN! #KINOPODCAST 0202 478 99 55 0 0202 260 43 10
Regelmäßig besprechen wir Filme in unserem Kinopodcast! www.rexwuppertal.de www.cinemawuppertal.de
3 Stimmen für gutes Kino. Auf podigee, iTunes und auch auf Spotify! post@rexwuppertal.de info@cinemawuppertal.de
Die Kinos öffnen eine halbe Stunde vor Beginn der ersten Vorstellung. Die Kinospielwoche geht
immer von Donnerstag bis Mittwoch. Somit ändern sich donnerstags die Spielzeiten! Änderungen
vorbehalten. OmU = Original mit Untertiteln. Spielzeiten und -stätte der Filme entnehmen Sie bitte
dem aktuellen Wochenprogramm in der Zeitung oder auf unseren Internetseiten. Redaktion: Jantin
Hoelkeskamp und Pia Heise. Texte: Pia Heise (ph), Jantin Hoelkeskamp (jh), André Krähling (dré),
David Lankes (dl), Mortimer Pfaff (mp), Charlotte Reinke (chr), Jacqueline Volk (jcp).
Herausgeber: Lichtblick Cinema GmbHdancescreen 2019 + TANZRAUSCHEN Festival Wuppertal
International Dance on Screen
+ Screen Dance Market + Rahmenprogramm
Dance + Film + Competition + Local + Global + Art + Lifestyle +
Heritage + Workshops + Panels + Installations + Dance Films:
Made in Wuppertal + Reflections + Dancing + Lectures +
Education + Exhibitions + Community + …
Vier Tage lang waren in Wuppertal internationale Experten und
Branchenkenner der Tanz- Film- und Tanzfilmwelt zu Gast und trafen
auf lokale Akteure und das interessierte Wuppertaler Publikum.
Die 25 Filmvorstellungen zu dancescreen 2019 im Rex-Filmtheater,
das vielfältige Rahmenprogramm und der Screen Dance Market
verwandelten die Stadt in einen Parcour von Veranstaltungsorten,
die gern erforscht, entdeckt und wiederentdeckt wurden. Sie boten
neben den Präsentationen der Tanzfilme, den Ausstellungen, den
partizipativen Tanzfilmprojekten, den Präsentationen wie Virtuell
Reality, Artificial Intelligence oder Dancing Sampler Interactive,
Installationen, Panels und Gesprächen viele Möglichkeiten sich
„Der Wuppertaler persönlich kennenzulernen und Netzwerkkontakte zu verstärken.
an sich … er geht nicht, Das dancescreen 2019 + TANZRAUSCHEN Festival Wuppertal endete
im November mit einem überwältigendem Feedback, das auf eine
nächste Festivalausgabe hoffen lässt.
er läuft nicht, er tanzt.“
Helge Lindh, MdB, Schirmherr des FestivalsAnd The Winner Is …
dancescreen 2019 AWARD FOR BEST FILM
THE GREAT GHOSTS / Frankreich / 2019
von Les Film Jack Fébus
dancescreen 2019 SOCIAL MOVERS AWARD
DANCE OR DIE / Niederlande / 2018 / von NTR
Die Dokumentation über einen talentierten syrischen Tänzer, der inzwischen in
den Niederlanden lebt und bereits in Produktionen des Nationalballetts tanzt,
gewann den erstmals in Wuppertal vergebenen Social Movers Award und einen
© NTR
Tag später den International Emmy for Arts Programming in New York.
Social Movers Award in Wuppertal –
Emmy in New York
Insgesamt wurden 9 Filme ausgezeichnet
www.tanzrauschen.de
Bis 23.11.2020 sind die dancescreen-Gewinnerfilme 2019 in
der WDR-Mediathek verfügbar
© Fotos Stefan Fries
https://www1.wdr.de/kultur/film/wuppertal-tanzfilm-
festival-dancescreen-tanzrauschen-100~.htmlGOLDEN GLOBE NOMINIERUNGEN
BESTER FILM DRAMA BESTE REGIE SAM MENDES BESTE FILMMUSIK
VOM REGISSEUR VON SKYFALL
ZEIT IST DER FEIND
AB 16. JANUAR IM KINOSie können auch lesen
