ACH G OTT, WIE MANC HES HER ZELEID - Freitag, 12. Februar 2021 Olma-Halle 2.0, St. Gallen - JS Bach-Stiftung
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ACH G OTT, WIE MANC 3 HES HER ZELEID Freitag, 12. Februar 2021 Olma-Halle 2.0, St. Gallen Kantate BWV 3
HINW EISE ZU DEN KA NTATEN KONZ ERTEN Abfolge 17.30–18.15 Uhr Olma-Halle 2.0, St. Gallen Musikalischtheologische Werkeinführung mit Rudolf Lutz und Pfr. Niklaus Peter Lutzogramm auf Seite 9 19 Uhr Olma-Halle 2.0, St. Gallen Erste Aufführung der Kantate im Anschluss Reflexion über den Kantatentext* Christoph Quarch im Anschluss Zweite Aufführung der Kantate * Persönlichkeiten aus verschiedenen gesellschaftlichen Bereichen betrach- ten den barocken Kantatentext aus heutiger und persönlicher Sicht.
BWV 3
ACH G 1
OTT, WIE «Ach Gott, wie manches Herzeleid»
MANC Kantate zum 2. Sonntag
HES HER nach Epiphanias
für Sopran, Alt, Tenor und Bass
ZELEID Vokalensemble, Posaune,
Oboe d’amore I+II,
Streicher und Basso continuo
Solisten Orchester der J. S. Bach-Stiftung
Sopran Gerlinde Sämann Violine Renate Steinmann**
Altus Jan Börner Monika Baer
Tenor Christian Rathgeber Elisabeth Kohler
Bass Wolf Matthias Friedrich Olivia Schenkel
Marita Seeger
Salome Zimmermann
Chor der J. S. Bach-Stiftung Viola Susanna Hefti
Claire Foltzer
Sopran Lia Andres Matthias Jäggi
Stephanie Pfeffer Violoncello Maya Amrein
Susanne Seitter Jakob Herzog
Noëmi Tran-Rediger Violone Markus Bernhard
Maria Weber Posaune Henning Wiegräbe
Alexa Vogel Oboe d’amore Katharina Arfken
Alt Antonia Frey Clara Espinosa Eucinas
Stephan Kahle Fagott Susann Landert
Francisca Näf Orgel Nicola Cumer
Alexandra Rawohl
Lea Pfister-Scherer
Tenor Zacharie Fogal Leitung & Cembalo
Joël Morand
Christian Rathgeber Rudolf Lutz
Nicolas Savoy
Bass Serafin Heusser
Daniel Pérez
Retus Pfister
Philippe Rayot*
Tobias Wicky
* Chorleitungsassistenz ** KonzertmeisterinChristoph Quarch
REFL
EXION
Foto Ulrich Mayer
Dr. Christoph Quarch (*1964) ist Philosoph, Bestseller
autor und Denkbegleiter. Er berät Unternehmen,
unterrichtet an verschiedenen Hochschulen und ver
anstaltet gemeinsam mit ZEITReisen philosophische
Reisen. Mit seiner SWRRadiokolumne «Der Früh
stücksquarch» sowie mit seinen Podcasts, Artikeln
und Büchern erreicht er ein breites Publikum im
deutschsprachigen Raum. Im Jahr 2019 initiierte und
gründete er die Neue Platonische Akademie (aka
demie_3) zur Entwicklung eines geistigen Paradig
mas für das digitale Zeitalter. Zahlreichen Unter
nehmen steht er als philosophischer Gesprächspartner
und Autor zur Seite. In seinen Veröffentlichungen
schöpft er aus den Quellen der europäischen Philo
sophie, um tragfähige Antworten auf die Heraus
forderungen des Lebens im 21. Jahrhundert zu finden.
Quarch studierte Philosophie, Theologie und Reli
gionswissenschaften in Bielefeld, Heidelberg und
Tübingen, wo er 1996 mit einer Arbeit über Platon
promovierte. Anschliessend war er als Redakteur
und Chefredakteur verschiedener Publikationen
tätig und organisierte von 2000 bis 2007 als Pro
grammchef die Deutschen Evangelischen Kirchen
tage. Er lebt mit seiner Frau und zwei gemeinsamen
Kindern in Fulda. www.christophquarch.deGerlinde Sämann, Sopran
SOLI 3
STEN
Foto zVg
Gerlinde Sämann, geboren in Nürnberg, Studium von
Klavier und Gesang am Münchner RichardStrauss
Konservatorium, Ausbildung zur Atemtherapeutin
nach Ilse Middendorf.
Ihr Repertoire reicht von historischen Werken über
Lied und Oratorium bis hin zu Avantgarde und zeit
genössischem Musiktheater.
Seit 1991 tritt die blinde Sopranistin solistisch welt
weit mit renommierten Ensembles auf. Balthasar
NeumannChor, Dresdner Kammerchor, Dresdner
Kreuzchor, ThomanerChor, Bachakademie Stuttgart,
Rias Kammerchor, L’Arpeggiata, Akademie für alte
Musik, La Petite Bande, Nederlandse Bachvereni
ging, Gesualdoconsort, J. S. BachStiftung etc.
Mit grosser Intensität gestaltet Gerlinde Sämann aus
gefallene Lied und Duoprogramme. Was die Künst
lerin auszeichnet, ist ihre flexible und feinsinnige
Musikalität und Interpretation, die das Publikum
in ein ungewöhnliches Erleben vielfältiger Klang
nuancen entführt.Jan Börner, Altus
4
Foto zVg
Jan Börner studierte zunächst als Privatschüler bei
Richard Levitt, bevor er sein Gesangsstudium bei
Prof. Ulrich Messthaler an der Schola Cantorum
Basiliensis absolvierte und 2010 mit dem Diplom für
Alte Musik abschloss. Daneben erhielt er auch Unter
richt bei Andreas Scholl und Margreet Honig.
Jan Börner konzertiert als Solist mit Musik der Re
naissance und des Barocks. Zu den Vokalensembles,
in denen er bereits mitwirkte, gehören u.a. der Bal
thasarNeumannChor, Vox Luminis, Le Concert
Etranger und das Vokalensemble der J. S. Bach
Stiftung St. Gallen.
Eine erste SoloCD mit deutschen Frühkantaten und
geistlichen Konzerten des 17. Jahrhunderts unter
dem Titel «absorta est…» erschien beim Label reso
nando und wurde für den Preis der deutschen Schall
plattenkritik 2015 nominiert. Börners zweites Album,
«Freundliches Glücke, süsseste Liebe» (zusammen
mit Nuria Rial), erscheint diesen Frühling.
Auch auf der Opernbühne ist Börner aktiv. Nach Enga
gements am Stadttheater Biel Solothurn und auf
Schloss Waldegg (SO) stehen 2021 Auftritte mit Hän
dels «Alcina» (Nikolaus Habjan, Regie) u.a. in Wien,
Villach, Bern und Zürich an. Im Sommer wird er aus
serdem als Ottone in «L‘Incoronazione di Poppea» auf
Schloss Waldegg zu erleben sein. www.janboerner.chChristian Rathgeber, Tenor
5
Foto zVg
Christian Rathgeber erhielt seine erste musikalische
Ausbildung im Windsbacher Knabenchor. Während
seiner Ausbildung und Berufstätigkeit als Heilerzie
hungspfleger hatte er privaten Gesangsunterricht
bei HansPeter Blochwitz und Martin Hummel. Er
absolvierte ein Diplom im Gesangsstudium an der
Musikhochschule Mainz bei Prof. Andreas Karasiak
und ist derzeit bei Nadine Secunde in Betreuung.
Sein Schwerpunkt liegt auf Tenorpartien der «Alten
Musik» und der frühen Romantik von Monteverdi,
Bach, Händel bis Mendelssohn. Konzerte führten ihn
u.a. nach Israel, Ungarn, Südafrika, nach Paris, in
die Schweiz und nach Russland. Einladungen erhielt
er vom Rheingau Musik Festival und der Bachwoche
Ansbach.
Christian Rathgeber ist regelmässiger Solist der «Bach
kantatenreihe» Mainz unter Prof. Ralf Otto und war
Mitglied des «Jungen Ensembles» am Staatstheater
Mainz. Auf der Opernbühne war er in zahlreichen
Produktionen wie am Staatstheater Mainz zu sehen.
Er arbeitete mit Regisseuren wie Tatjana Gürbaca,
Christoph Nehl und Sigrid T’Hooft zusammen.
Eine intensive Arbeit in Ensembles wie dem Collegium
Vocale Gent, BalthasarNeumann Chor, Rundfunk
chor Berlin und der J. S. BachStiftung St. Gallen run
det sein musikalisches Schaffen ab.Wolf Matthias Friedrich, Bass
6
Foto Aaron Cawley
Wolf Matthias Friedrich studierte Gesang an der Hoch
schule für Musik Felix Mendelssohn Bartholdy in
Leipzig bei Prof. Eva Schubert. 1980 war er Preis
träger des Internationalen DvořákWettbewerbes
in Karlovy Vary. Von 1982 bis 1986 war Wolf Matthias
Friedrich Mitglied des Opernstudios der Staatsoper
Dresden. Zahlreiche Opern und Konzertverpflich
tungen unter Dirigenten wie Howard Arman, Ales
sandro De Marchi, Philippe Herreweghe, Paul Dyer,
Konrad Junghänel, Fabio Luisi, Rudolf Lutz, Nicholas
McGegan, David Timm u.v.a. führten ihn in Opern
und Konzerthäuser sowie zu Festivals auf allen
Kontinenten.
Zahlreiche Rundfunk sowie über 60 CD und DVD
Produktionen zeugen von seiner grossen Variabilität,
die von der Musik des Frühbarocks bis zur Moderne
reicht. Auch Opernproduktionen gehören zu seinen
grossen Werken. www.wolfmatthiasfriedrich.deChor & Orchester der J. S. Bach-Stiftung
CHOR, OR 7
CHESTER
& MUSIKA
LISCHER
LEITER
Chor & Orchester der J. S. Bach-Stiftung wurden 2006 von Rudolf Lutz gegründet, um
das gesamteVokalwerk von J. S. Bach gemäss Auftrag der J. S. BachStiftung aufzufüh
ren und zu dokumentieren. Das Ensemble besteht aus Berufsmusikerinnen und
musikern, die in der historischen Aufführungspraxis zu Hause sind und diese un
dogmatisch in den Dienst einer modernen, vitalen Interpretation stellen. Das Or
chester verfügt über zwei verschiedene Stammbesetzungen, die je nach Erfordernis
der Werke ergänzt werden. Dessen Konzertmeisterinnen sind Renate Steinmann
und Eva Borhi. Der Chor wird von einer flexiblen Besetzung bis zu vierzig Personen
gebildet, wobei einzelne Sängerinnen und Sänger auch immer wieder die Chance
bekommen, solistische Aufgaben zu übernehmen. Seit seiner Gründung erarbeitet das
Ensemble im Monatsrhythmus das gesamte Vokalwerk von Bach. Diese kontinuier
liche Arbeit unter der Leitung von Rudolf Lutz hat das Ensemble zusammenwachsen
und reifen lassen. Heute verfügt es über einen homogenen, aber facettenreichen
Klang und eine grosse Erfahrung in der Interpretation von Bach. Über Bach hinaus
gehören Werke anderer Stilrichtungen (u. a. religiöse und symphonische Werke von
Händel, Haydn und Beethoven) zum Repertoire des Ensembles. Chor & Orches
ter der J. S. BachStiftung sind mittlerweile ein national und international gefragtes
Ensemble und treten in wichtigen BachStätten und Konzerthäusern Europas auf.
Rudolf Lutz (St. Gallen, *1951) ist ein Musiker singulärer Befähigungen als Pianist,
Organist, Cembalist, Komponist, Dirigent und Improvisator. Nach langjähriger
Tätigkeit als Improvisationsdozent an der Schola Cantorum Basiliensis und als
Organist in der Stadtkirche St. Laurenzen in St. Gallen widmet sich Rudolf Lutz
heute internationalen Konzertengagements und Meisterkursen in Europa, Amerika
und Asien. Seine interdisziplinäre Erfahrung machte ihn zum prädestinierten
musikalischen Leiter der Gesamtaufführung von Bachs Vokalwerk, des gigantischen
Projekts der J. S. BachStiftung St. Gallen. Für sein Lebenswerk wurde Rudolf
Lutz u.a. mit dem Kulturpreis des Kantons St. Gallen (2006) und mit dem STABPreis
der Stiftung für Abendländische Ethik und Kultur (2015) sowie dem Schweizer
Musikpreis (2019) geehrt. Seit 2016 ist Rudolf Lutz Mitglied des Direktoriums der
Neuen BachGesellschaft e. V. Leipzig.BWV 3
KANT «Ach Gott, wie manches Herzeleid»
ATENT Kantate zum 2. Sonntag nach Epiphanias
EXT Erste Aufführung
14. Januar 1725, Leipzig
Textdichter
Martin Moller (Sätze 1, 2, 6)
unbekannter Dichter (Sätze 3 – 5)
1. Chor Ich darf nur Jesu Namen nennen,
Ach Gott, wie manches Herzeleid der kann auch unermeßne Schmerzen
begegnet mir zu dieser Zeit! als einen leichten Nebel trennen.
Der schmale Weg ist trübsalvoll,
den ich zum Himmel wandern soll. 4. Rezitativ — Tenor
Es mag mir Leib und Geist verschmachten,
2. Rezitativ und Choral — Sopran, Alt, Tenor, bist du, o Jesu, mein
Bass; Chor und ich bin dein,
Wie schwerlich läßt sich Fleisch und Blut will ichs nicht achten.
so nur nach Irdischem und Eitlem trachtet Dein treuer Mund
und weder Gott noch Himmel achtet, und dein unendlich Lieben,
zwingen zu dem ewigen Gut. das unverändert stets geblieben,
Da du, o Jesu, nun mein alles bist, erhält mir noch dein’ ersten Bund,
und doch mein Fleisch so widerspenstig ist, der meine Brust mit Freudigkeit erfüllet
Wo soll ich mich denn wenden hin? und auch des Todes Furcht,
Das Fleisch ist schwach, doch will der Geist; des Grabes Schrecken stillet.
so hilf du mir, der du mein Herze weißt. Fällt Not und Mangel gleich von allen Seiten ein,
Zu dir, o Jesu, steht mein Sinn. mein Jesus wird mein Schatz und Reichtum sein.
Wer deinem Rat und deiner Hülfe traut,
der hat wohl nie auf falschen Grund gebaut. 5. Arie — Duett Sopran, Alt
Da du der ganzen Welt zum Trost gekommen Wenn Sorgen auf mich dringen,
und unser Fleisch an dich genommen, will ich in Freudigkeit
so rettet uns dein Sterben zu meinem Jesu singen.
vom endlichen Verderben. Mein Kreuz hilft Jesus tragen,
Drum schmecke doch ein gläubiges Gemüte drum will ich gläubig sagen:
des Heilands Freundlichkeit und Güte. Es dient zum besten allezeit.
3. Arie — Bass 6. Choral
Empfind ich Höllenangst und Pein, Erhalt mein Herz im Glauben rein,
doch muß beständig in dem Herzen so leb und sterb ich dir allein.
ein rechter Freudenhimmel sein. Jesu, mein Trost, hör mein Begier,
o mein Heiland, wär ich bei dir.9
Kantatentext und Vertonung
EINF
ÜHR Die Kantate «Ach Gott, wie manches Herzeleid» zum
UNG 2. Sonntag nach Epiphanias wurde am 14. Januar 1725
erstmalig in Leipzig aufgeführt. Sie gehört zu Bachs Cho
ralkantatenjahrgang und beruht ausschliesslich auf dem
achtzehnstrophigen Lied Martin Mollers (1547–1606),
aus dem drei Strophen wörtlich zitiert werden. Die rest
lichen fünfzehn Strophen wurden vom unbekannten
Textdichter mit Teilzitaten und Paraphrasen zum vor
liegenden Kantatenlibretto umgearbeitet. Dass kurz nach
dem Weihnachtsfest solche Trauertöne erklingen, hängt
mit den Vorgaben des Kirchenjahrs und mit der zeit
genössischen Interpretation der Evangelienlesung aus
Johannes 2, 1–11 (Hochzeit zu Kana) zusammen – der
Wein geht aus, «meine Zeit ist noch nicht gekommen».
Sie wird als Krise menschlicher Existenz gedeutet. Einer
anderen Interpretation zufolge ist es die nachweih
nachtliche Trauer über den wieder verlorenen Jesus, wo
bei für den Librettisten die Suche nach dem im Tempel
weilenden Heilandsknaben ein Sinnbild der auf die
Wiederkehr des Erlösers wartenden Kirche ist.
Für diese zugleich von Trauer wie Tapferkeit ge
präg te Textvorlage hat Bach besondere Klangmittel
und Satz konzepte gesucht, die zeigen, dass ihn das
standardisierte Modell des Choraljahrgangs anhal
tend inspirierte. Die lange eher dunkleren Register
der Kantate setzen dabei eine besondere Empathie
frei, mit der die Musik sowohl von der menschlichen
Bedrängnis als insbesondere von Jesus als bleiben
dem «Schatz und Reichtum» redet. Jenseits von Selbst
mitleid oder Triumphgeste entsteht so ein klingendes
Bild verhaltener Hoff nung, die gesetzte Grenzen ak
zeptiert und aus dem alten Chorallied erstaunlichen
Trost zu schöpfen vermag.
Während die Originalstimmen der Kantate als De
positum des ThomanerChores im BachArchiv Leip
zig verwahrt werden, befindet sich die autographe
Partitur Bachs heute in Basler Privatbesitz.
Weitere Hinweise finden sich auf der Innenseite –
aufgeklappt können sie gleichzeitig mit dem Kantaten-
text gelesen werden.Theologisch-musikalische Anmerkungen
ANMER
KUNGEN von Dr. Anselm Hartinger und Pfr. Dr. Niklaus Peter
1. Chor himmel» auf den erlösenden Namen Jesu zu be
Der Eingangschor bringt integral die erste von ziehen. Allein vom Continuo begleitet, verströmt
den achtzehn Strophen des Liedes «Ach Gott, wie die so vollständig in tieferen Klangbereichen ver
manches Herzeleid» von Martin Moller aus dem bleibende Bassarie mit ihrer vertrackten Seuf
Jahr 1587, das vom schmalen, «trübsalvollen» zermotivik eine bärbeissige Bitterkeit, von der
Weg zu Gott handelt. Ihn durchziehen feierliche sich der besungene «Freudenhimmel» nur mit
Klagetöne, die dank der durchsichtigen Faktur Mühe absetzen kann.
des Satzes schmerzhaft offenliegen und durch
die Klangfarbe der Oboen eindrücklich zu Herzen 4. Rezitativ
gehen. Entsprechend verkörpert der Aufwärts Das Rezitativ umspielt Elemente der Jesusmys
sprung des Kopfmotivs hier keine zielgerichtete tik aus den Strophen sieben bis dreizehn, in der
Entschlossenheit, sondern das von Verlassen trotz Todesfurcht schliesslich eine Freudigkeit und
heit und Trübsal förmlich herausgepresste Seuf Gewissheit aufkommt und betont wird, dass Not
zen. Die von einer Posaune unterstützte Basslage und Mangel durch den Schatz und Reichtum
der Choralmelodie setzt diesen niedergedrück Jesu aufgewogen sind.
ten Eindruck architektonisch um; die im Sprung
motiv durchaus angelegte «Wanderung gen Him 5. Arie — Duett
mel» scheint hier noch weit entfernt und führt Das Duett von Sopran und Alt nimmt nochmals
dann auch über zahlreiche emblematische Kreu eben gehörte Motive aus den Strophen vierzehn
ze. bis siebzehn wieder auf – eine redundanzmin
dernde Straffung des ursprünglichen Liedtex
2. Rezitativ und Choral tes: «Wenn Sorgen auf mich dringen, will ich in
Im Chorrezitativ erklingt die zweite Strophe des Freudigkeit zu meinem Jesu singen» – und mün
MollerLiedes, allerdings ergänzt durch frei ge det in den glaubensgewissen Satz: «Es dient zum
dichtete, aus Bibelworten dazwischen eingefügte Besten allezeit.» Das im entrückten EDur ange
Tropierungen, die jeweils durch die vier Solo siedelte und mit einem schimmernden Instru
stimmen gesungen werden. Danach folgt eine mentalUnisono ausgestattete Duett lässt erstmals
Zusammenstellung von Liedmotiven aus den hellere Sphären erahnen. Aus dem seufzenden
Strophen drei und vier. Sie alle verstärken das Quartsprung des Eingangschores ist ein ermuti
Thema des schwachen, widerspenstigen «Flei gender Impuls geworden, der durch die ver
sches» – und lenken doch hin zu Jesu Wort und schlungene Sorgenmaschinerie dieser Arie zum
Werk, zu des «Heilands Freundlichkeit und erwünschten Ziel trägt. Bach macht so das
Güte». Die im Rezitativ seltene vierstimmige «freudige Singen» zum perfekten Ausdruck der
Aussetzung der Choralzeilen verleiht dem Satz Tapferkeit in Bedrängnis und bringt damit zu
litaneiartige Züge. Dass das ebenfalls vom Choral gleich die beseelte musikalische Tätigkeit als
geprägte Continuoritornell konsequent durch die Königsweg zu Glaubensstärkung und Krisen
Tonarten wandert, verleiht der liedgewordenen bewältigung ins Spiel.
Textaussage einen zwischen resignierender Aus
weglosigkeit und haltgebendem Vertrauen chan 6. Choral
gierenden Nachdruck. Der Schlusschoral fasst mit der achtzehnten und
letzten Strophe des MollerLiedes die tröstliche
3. Arie Perspektive der ganzen Kantate in der Form einer
Die Bassarie paraphrasiert die Strophen fünf und Bitte zusammen: «Erhalt mein Herz im Glauben
sechs des Liedes, um die Auflösung der Span rein, so leb und sterb ich dir allein.»
nung zwischen «Höllenangst» und «FreudenJAHR
ESPRO
GRAMM
2021
Die Konzerte und Veranstaltungen 2021 im Überblick
19. März Olma-Halle 2.0, St. Gallen SG Kantatenkonzert BWV 165
21. Mai Olma-Halle 2.0, St. Gallen SG Kantatenkonzert BWV 37
25. Juni Olma-Halle 2.0, St. Gallen SG Kantatenkonzert BWV 215
20. August Olma-Halle 2.0, St. Gallen SG Kantatenkonzert BWV 27
24. September Olma-Halle 2.0, St. Gallen SG Kantatenkonzert BWV 77
29. Oktober Olma-Halle 2.0, St. Gallen SG Kantatenkonzert BWV 120
26. November Olma-Halle 2.0, St. Gallen SG Messe in A-Dur BWV 234
17. Dezember Olma-Halle 2.0, St. Gallen SG Kantatenkonzert BWV 122
30. Dezember Kirche St. Laurenzen SG Konzert «Zwischen den Zeiten»
Programm und Besetzungsänderungen vorbehalten. Weitere Informationen
entnehmen Sie bitte unserer Webseite: bachstiftung.ch → Konzertkalender
J. S. Bach St. Gallen AG | Postfach 328 | 9004 St.Gallen (Schweiz) | Telefon +41 (0)71 242 16 61
info@bachstiftung.ch | www.bachstiftung.chSie können auch lesen
