ATELIERHOF SCHLINGERMARKT - FLORIDSDORF - RED CARPET ART ...
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FLORIDSDORF
RED CARPET ART AWARD
ATELIERHOF
SCHLINGERMARKT
01
HEINZ FISCHER, BUNDESPRÄSIDENT A.D. „ICH FREUE MICH, DASS ES AUCH 2014 WIEDER GELUNGEN IST, DEN TAG DER OFFENEN TÜR IN DER ÖSTERREICHISCHEN PRÄSIDENTSCHAFTSKANZLEI ABWECHSLUNGSREICH ZU GESTALTEN UND DURCH EINE PRÄSENTATION JUNGER KUNST ZU ERGÄNZEN. ICH DANKE DEN INITIATOREN VON „RED CARPET ART AWARD“, EINER DER GRÖSSTEN HEIMISCHEN INITIATIVEN ZUR FÖRDERUNG VON KÜNSTLERN, DIE DAFÜR EINGETRETEN SIND, DIESES BEACHTENSWERTE PROJEKT AUCH IN DIE RÄUME DER PRÄSIDENTSCHAFTSKANZLEI ZU BRINGEN.“ TEAM[:]NIEL, KÜNSTLERKOLLEKTIV „KÜNSTLER HELFEN KÜNSTLERN - GELEBTE SOLIDARITÄT! UND GENAU DESHALB EFFEKTIV, WEIL KÜNSTLER SELBST AM BESTEN DIE BESONDERHEITEN UND HERAUSFORDERUNGEN EINES KÜNSTLERLEBENS KENNEN ... RED CARPET, MIT ANSTECKENDEM ENGAGEMENT VORAUSGEHEND, DAS ZUM MITMACHEN MOTIVIERT. WIR SAGEN FÜR VIELE, DENEN GEHOLFEN WURDE, DANKE! TOMAK, KÜNSTLER „DER RED CARPET AWARD IST EINE SEHR WICHTIGE EINRICHTUNG UM VOR ALLEM JUNGEN KÜNSTLERN DIE MÖGLICHKEIT ZU GEBEN SICH EINER BREITEN ÖFFENTLICHKEIT ZU PRÄSENTIEREN. VOR ALLEM IN ZEITEN VON EINSCHRÄNKUNGEN UND VERBOTEN MUSS JUNGEN KÜNSTLERN DER RAUM FÜR KRITIK AN SYSTEMEN EINGERÄUMT WERDEN.“ OLGA GEORGIEVA, KÜNSTLERIN„DER RED CARPET IST EINE TOLLE MÖGLICHKEIT UND EINE GUTEN START FÜR VIELE JUNGE KÜNSTLER IN ÖSTERREICH! ICH SCHÄTZE MICH SEHR GLÜCKLICH, 2012 EINE DER PREISTRÄGERINNEN GEWORDEN ZU SEIN“ GABRIELA KOSCHATZKY, WALTER KOSCHATZKY ART AWARD „DIE SITUATION JUNGER KÜNSTLER WIRD LEIDER IMMER SCHWIERIGER UND HERAUSFORDERNDER, DER „RED CARPET“ UNTERSTÜTZT SIE UND BIETET IHNEN EINE WICHTIGE PLATTFORM.“ LUKAS PUSCH, KÜNSTLER „ALS WÄHREND DES LOCKDOWNS ALLE GALERIEN, MUSEEN UND AUSSTELLUNGSRÄUME IN WIEN ZUSPERREN MUSSTEN, HAT MANUEL GRAS DIE RED CARPET SHOWROOMS AUFGESPERRT UND DIE AUSSTELLUNGSFREQUENZ ERHÖHT. MEHR MUSS MAN ÜBER SEINEN ENTHUSIASMUS UND SEIN ENGAGEMENT FÜR DIE KUNST EIGENTLICH NICHT WISSEN.“
FLORIDSDORF
RED CARPET ATELIER
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Es freut mich die Projekte dieser erfolgreichen Initiative zur nachhaltigen
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zu dürfen. Bereits in den Jahren als verantwortlicher Wohnbaustadtrat
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konnte ich miterleben, wie nahezu wöchentlich Ausstellungen in den
verschiedensten Grätzeln realisiert werden konnten. Als Floridsdorfer
freut es mich besonders, dass unter der Leitung des Red Carpets nun ein
ganzes Kunstgrätzel rund um den Schlingermarkt entstanden ist. Und als
Bürgermeister freue ich mich, dass wir uns darauf verlassen können, dass
der Red Carpet auch weiterhin in den Bereichen der Bildung, des Wohnbaus,
des öffentlichen Raums und das Gesundheitswesen so aktiv bleiben wird.
Michael Ludwig
Bürgermeister
der Stadt Wien
„Schon seit vielen Jahren verfolge ich die Entwicklung des Red Carpet Art
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Awards mit viel Freude und sehr großer Aufmerksamkeit. Es ist daher
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ein wichtiges Anliegen, dass den Wiener Künstlerinnen und Künstlern
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Ausstellungsorte wie etwa der Red Carpet Showroom Altes Landgut
zur Verfügung stehen. Und ich begrüße es natürlich sehr, dass mit dem
Atelierhof Schlingermarkt, ein gefördertes Kunstgrätzel rund um den
Schlingermarkt im 21. Bezirk, nun ein weiterer Ort als Leuchtturmprojekt
angeboten wird.“
Kathrin Gaal
Vizebürgermeisterin
der Stadt Wien
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RED CARPET ATELIER
DIE IDEE
Der RCAA entlastet mit diesem Leuchtturmprojekt in Floridsdorf Wiener KünstlerInnen, damit diese weniger Zeit in Nebenjobs verbringen
und vermehrt an Ihren kreativen Schaffensorten tätig sein können. Damit kann eine direkte Unterstützung für die Kunstschaffenden
der Stadt Wien geboten werden. Zeitgleich startete dadurch eine Initiative zur Steigerung von kulturellen und sozialen Mehrwerten für
die BewohnerInnen des Schlingerhofes selbst, aber auch für die gesamte Umgebung, um innerhalb der nächsten Jahre ganz Floridsdorf
nachhaltig und umwegrentabel zu bereichern.
SHOWROOMS
ATELIERHOF SCHLINGERMARKT
• Der Markt erwartet sich, dass selbst junge KünstlerInnen Interessierte nicht in ihre Wohnungen einladen, um ihre Werke
zu präsentieren.
• Junge KünstlerInnen / StudentInnen arbeiten meist in zwei Jobs, um sich ihre Wohnungen nebst ihrem Studium
leisten zu können.
• Nach dem Studium gilt es Kunst zu produzieren. Kunst, die ausgestellt und verkauft werden muss, damit primär
der Lebensunterhalt und die Wohnung gedeckt werden können.
• Ein Atelier sollte eine Bereicherung sein. Keine Belastung. Laut der „Studie zur Sozialen Lage der Kunstschaffenden und
Kunst- und Kulturvermittler/innen in Österreich 2018", verdienen bildende KünstlerInnen in Österreich durchschnittlich
3500 Euro direkt aus dem Schaffen, Verkaufen oder Darstellen ihrer Kunst. PRO JAHR!
• Günstige Ateliers würden über Umwegrentabilität weitaus mehr Nachhaltigkeit erzeugen, als Mieteinnahmen.
RCAA Atelierhof Floridsdorf RCAA Atelierhof Floridsdorf
Brünner Straße 34 – 38 der Schlingermarkt
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MEHRWERT FÜR FLORIDSDORF
• Regelmäßige Berichterstattung in lokalen Medien wie der Bezirkszeitung
und dem Bezirksblatt.
• Evaluierung der Kunstszene Floridsdorfs. Bezirksmapping aller
KünstlerInnen und Vereine. Bereits im September 2019 begonnen.
• Vom Atelierhof ausstrahlend, werden künstlerische Projekte in den
Bereichen öffentlicher Raum (Showrooms für KünstlerInnen aus
dem Bezirk für den Bezirk), Gesundheitswesen (Ausstattung von Spitälern
mit Motiven von KünstlerInnen aus dem Bezirk) und Bildung (Führungen
und Workshops für Kinder aus den Schulen Floridsdorfs realisiert.
Alleine aus einer Schule haben sich 17 Klassen für einen unserer
Workshops angemeldet.
• Versorgung der BewohnerInnen der Gemeindebauten in Floridsdorf
mit Informationen und Einladungen zu neuen und interaktiven
Kunstprojekten.
• Tage der offenen Türen in den Ateliers. Künstlergespräche.
• Ausschreibung des "Corona wappne dich Award" - Floridsdorf, damit sich
KünstlerInnen mit der Geschichte des Bezirkes beschäftigen und zeitgleich
Traditionellem einen neuen Glanz verleihen.
• Zusammenführung von KMUs und EPUs aus dem Bezirk mit jungen Kreativen.
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DIE ENTWICKLUNG
MAI 2020: EIN KUNSTGRÄTZEL ENTSTEHT
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DIE ENTWICKLUNG
APRIL 2020 : STARKES MEDIENINTERESSE
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DIE ENTWICKLUNG
MÄRZ 2020: EINZUG DER ERSTEN KÜNSTLERINNEN
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DIE ENTWICKLUNG
NOVEMBER 2019: ES BEGINNT
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RED CARPET ATELIER
PROJEKTBESCHREIBUNG
Gründung eines Kommunikationsknotenpunktes im Rahmen zeitgenössischer Kunst im Schlingerhof. Direkt am Schlingermarkt bieten
zwei Red Carpet Ateliers Platz für jeweils drei Arbeitsplätze für KünstlerInnen und ein drittes Atelier in Kooperation mit einem Sponsor wird
ausschließlich für Workshops für Schulklassen aus dem 21. Bezirk ab März zur Verfügung stehen.
Das Ausstellungszentrum ist als Begegnungszone gedacht. Es wird keine Galerie oder Museum. Es wird ein lebendiger Ort, bei dem die
Inhalte der Ausstellungen Neugier fördern sollen. Während 2020 die Ausstellungen monatlich wechseln werden, ist geplant 2021 die
Frequenz auf alle zwei Wochen zu erhöhen.
Im Bezirk sollen die Pensionistenverbände, Lehrlinge, lokale Betriebe, Arbeitssuchende, Chöre, Lehrende und Auszubildende, lokale Vereine
und natürlich auch die AnwohnerInnen der Gemeindebauten in der Umgebung ihre Aktivitäten und Treffen in die Räumlichkeiten des
Atelierhofes verlagern. Die Kunst bildet den Rahmen und ladet ein erkundet zu werden. Dadurch wird der Zugang zu zeitgenössischem
Kunstschaffen eröffnet, der den Alltag der FloridsdorferInnen und BezirksbesucherInnen bereichern soll.
PROJEKTABLAUF
Planungsbeginn: Oktober 2018 | Start der Umsetzung: Juni 2019 | Beginn der Sanierungsarbeiten an den Ateliers: Februar 2020
(Covid19 bedingt verschoben) | Eröffnung des Ausstellungsraumes im Juli 2020 (Covid19 bedingte Umwidmung)
Regulärer Ausstellungsbetrieb ab Herbst 2020 (Covid19 bedingt verschoben)
Gemeinschaftsatelier 285m²
Brünner Straße 34-38/5/R01A
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RED CARPET ATELIER
Atelier 1
86 m²
Atelier 2
84 m²
Atelier 3
75 m²
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
BETTINA EIGNER
2004 - 2007 Paris Lodron Universität Salzburg | Studium der Kunstgeschichte
2005 - 2012 Universität Mozarteum Salzburg | Abteilung für Bildende Künste,
Kunst- und Werkpädagogik, Klasse für Druck-Grafik, Zeichnung
und Neue Medien bei Herbert Stejskal und Beate Terfloth
2010 Universität Stellenbosch | Department for Visual Arts,
Fine Arts, Südafrika
2020 Wax Room - Remelted, Performative Installation,
Kunsthaltestelle Streckhammerhaus, Frohnleiten (Stmk) (solo)
Projektbeteiligung Sharing Change - Female Visions & Impacts
von Stephanie Winter und Salon Hybrid
SADIM – Die virtuelle Suchvitrine, Kooperation mit studio
exhibith, Archäologisches Institut, Universität Wien
2019 Projektbeteiligung SOS - Society of Supa-O von Stephanie
Bettina Eigner
Winter und Salon Hybrid, u.a. Forum * 1985 in Wels (OÖ)
Stadtpark, Verkehrsgarten Graz
2018 Projektbeteiligung SOS - Society of Supa-O von Stephanie
Winter und Salon Hybrid, Atelierleitung: Ausstattung/Setbau
2017 Talentförderungsprämie Landeskulturpreise, Sparte: Interdisziplinäre Kunstformen vom Land OÖ
Projektbeteiligung Tour de Nombril von Stephanie Winter und Salon Hybrid, Atelierleitung:
Ausstattung/Setbau, Performance, Wien
2016 Kubépolis, Mz Baltazar´s Laboratory Wien und Galerie Pro Arte, Hallein
Gast-Atelier WUK (Werkstätten- und Kulturhaus Wien)
Leporello, Universität Mozarteum, Foyer Mirabellplatz, Salzburg
Schmiede, Incident 2309, Alte Saline, Hallein
Maze 2016, Psychosomat, WUK, Wien
2015 Junge Kunst Parcours, Room015:Interieur II und Gala - Roter Teppich für Junge Kunst,
Room015:Interieur I, Künstlerhaus, Karlsplatz, Wien
Schmiede, The Bath, Alte Saline, Hallein
2014 Museumsgestaltung, Kooperation mit studio exhibith, Tempus-Museum für Archäologie, Bad
Wimsbach-Neydharting, gefördert vom Land OÖ
2013 Schmiede, Drawing Schmiede, Alte Saline, Hallein
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
2011 Schlaflied, Galerie Das Zimmer, Diplomausstellung, Universität Mozarteum, Salzburg (solo)
Correspondance, ein gemeinsames Projekt von Helen Mirra (Havard University), Mohammad Ali Talpur
(National College of Arts, Lahore) und Beate Terfloth (Universität Mozarteum Salzburg), Galerie 5020, Salzburg
Reliquiae, Galerie im Kunstwerk, Universität Mozarteum, Salzburg (solo)
2010 Finalistin für das Ö1 – Talente-Stipendium
Universität Stellenbosch, „Final exam show 2010“, Department for Fine Arts (ZA)
2009 Hier und Jetzt, Universität Mozarteum, Roadkill, Kunstverein, Salzburg
Raum.Zeit. - Kunst im Abbruchhaus, Reconquest mit Maria Morschitzky, Universität Mozarteum, Salzburg
Förderung Kulturinnovationstopf (KUPF) OÖ, Projekt Public Noise in Kooperation mit (ehem.) Kulturverein
Dezibel, interaktive Skulptur Klanghöhle, Kitzmantelfabrik, Vorchdorf (OÖ)
The Bath
Silikon, Schlauch, Badewanne, Pumpe,
Wasser, 2017, Videomontage
Detailansicht Room015:Interieur II: „atmend“, kinetisches
Objekt, Silikon, Elektronik, Latex, Draht, Schlauch, Glas, 2015
Psychosomat III
Wachs, Tisch, Kissen, Beleuchtung, ca. 80 cm breit, 2016
Waxrooom – Remelted, Performative Installation, Ritualraum, Bienenwachs, Wachs, Silikon,
Holz, LEDs, Messing, Salbe, Stein, 2020
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
SOPHIE ESSLINGER
2014 –2017 BA Vgl. Literaturwissenschaft, Universität Wien (AT)
seit 2017 Universität für angewandte Kunst Wien (AT)
Grafik & Druckgrafik Klasse Jan Svenungsson
(Bildende Kunst)
2019 Gastsemester Malerei, Klasse Henning Bohl
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2018 Don't Drink The Milk, Galerie Zwischendecke, Wien
Any Printmakers Out There?, Kaeshmaesh, Wien
2019 Realities –Realitäten, ORF Funkhaus, Wien
Upstream –Downstream, Universität für angewandte Kunst
Belgrad, Belgrad (SRB)
(if you only), Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft
und Forschung, Wien
Sophie Esslinger
Welcome To The Real Simulation, Belvederegasse 22, Wien *geboren 1996 (Linz),
The Essence 2019 –Angewandte Festival, Universität für aufgewachsen in Klagenfurt.
Lebt und arbeitet Wien.
Angewandte Kunst Wien
Unter Druck –Zeitgenössische Druckgrafik & Monotypie,
Galerie Forum Amalienpark, Berlin (DE)
Question Me & Answer, Improper Walls, Wien
Parallel Vienna, Raum 2.02, Wien
Redcarpet Showroom, Karlsplatz, Wien
2020 First Selection, Domenig Galerie, Wien
1. Editionale - Messe für Künstlerbücher, Universitätsbibliothek Angewandte, Wien
Salon XX, Dessous, Wien
Verspielte Zeit, Kunstkultur Kirchberg am Wagram, Kirchberg am Wagram (AT)
No Matter. What? Leeremptyblank, Wien
Fleshlight, Die Schöne, Wien
Demnächst Die sichtbare Wahrheit, Galerie Hilger Next, Wien
EINZELAUSSTELLUNGEN
2019 Redcarpet Showroom Altes Landgut, Wien
Radio Parsifal, Spektakel, Wien
Redcarpet Showroom Volkstheater, Wien
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
PUBLIKATIONEN
2019 Highlights 3, Originalgrafisches Heft mit Linolschnitten publiziert von Anya Triestram
Vormagazin 10/2019, Interview gemeinsam mit Thaer Maarouf, Wien
Komplex Kulturmagazin #10 [AUS]SICHTEN, Innsbruck
ARTIST STATEMENT
Transgression: Sich dem Sehen annähern (Ouverture). Die Wahrnehmung überlagern, die Erinnerung überzeichnen, aktualisieren.
Assoziativer Affekt als Gestus des Zusammenstoßes. (Maximal) - träumt in jedem Bild eine Sprache der Überschreitung.
UNTITLED (CHOR) UNTITLED (KUNDRY)
Öl, Acryl auf Leinwand, Öl, Acryl auf Leinwand,
160 x 140 cm 160 x 140 cm
2019 2019
TO AN EVER STATIC DISTANCE
Öl, Acryl auf Leinwand,
190 x 145 cm
2020
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
JULIAN JANKOVIC
2006 – 2011 Werkstoffingenieurwesen am TGM in Wien
2012 – 2016 Studium “Sportwissenschaften” in Wien
2016 – 2017 Fotoreise durch Asien
2017 Meisterklasse künstlerische Fotografie - (LIK Akademie)
2018 „Schlaf der Vernunft“ – solo exhibition - LIK gallery,
Wien 9.05 – 24.05.2018
„Kunst 22“ – group exhibition - Kunstnetz,
Wien 22.06 – 27.07.2018 Julian Jankovic
„Art Kitchen“ – group exhibition - Olina Küchengeschäft, *1992 in Wien
lebt und arbeitet zurzeit in Wien
Wien 5.10 – 9.11.2018
„Kopfkino“– group exhibition - Kreativraum gallery,
Wien 20.10 – 2.11.2018
2019 ,,Europa 2019“ – group exhibition - Art Hotel Vienna, Wien
,,Perception“ – group exhibition - Millepiani, Rome
„Traumbilder “ – group exhibition – Art Hotel Vienna, Wien
„Körper und Geist" - group exhibition - Hartlauer Fotogalerie, Linz
„Faces of Europe " - group exhibition - Bezirksvorstehung 1050 Wien
„Kunst der anderen Art“ - group exhibition - Wien
JULIAN JANKOVIC
wurde 1992 in Wien geboren. Nach seinem Abschluss als Kunststofftechniker am TGM in Wien studierte er
Sportwissenschaften an der Universität Wien. Während des Studiums arbeitete er als Personaltrainer. Kurz
vor dem Studienabschluss entschied er sich für eine Umstrukturierung seines Lebens. Er verkaufte sein Auto
um sich eine Fotokamera und eine Reise nach Asien leisten zu können. Er fing an sich für Philosophie und
Kunst zu interessieren, wodurch er für sich eine neue Ansichtsweise entwickelte und diese in seinen Bildern
darstellt. Seine Kunst umfasst die Fotografie als auch die Malerei.
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
ARTIST STATEMENT
Die Welt ist voll mit Informationen, Symbolen und Zeichen. In unserem täglichen Leben versuchen wir, alle von ihnen richtig zu deuten.
Alles hat einen bestimmten Zweck und Einfluss auf uns.
In seinen Arbeiten legt Julian Jankovic Wert darauf, dass seine Abbildungen von der Realität abweichen. Es gibt kein Richtig oder Falsch.
Wir können nur Vermutungen anstellen, was wir in seinen Bildern sehen. Wir dürfen aber auch die Suche nach einem Hinweis auf die
Realität außer acht lassen und uns mit unserer eigenen Fiktion befassen.
Wenn man die Bilder nacheinander betrachtet, wird diese Betrachtung zu einem Tanz mit dem Abend. In diesem Tanz drehen wir uns
aber nicht - wir breiten die Arme aus und werfen den Kopf zurück.
Alle Werke
Öl auf Fotografie
10 x 15 cm
2019
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
KIERAN LIAM KELLETT
2005 – 2007 BA Fine Art (Sculpture), RMIT, Melbourne, Australia
2007 RMIT Graduate Exhibition, Melbourne, Australia
2019 Red Hill Art Show, Red Hill, Victoria, Australia
Having completed a Fine Arts degree at RMIT University,
Melbourne, Australia in 2007 at the age of 30, I returned to
my previous profession as an electrician until late 2018 whilst
developing a radical new method of creating anamorphic
sculpture. Much like some musicians conceive melodies as
the basis of their music production long before the lyrics are
written, the technique I’ve developed has and will continue to
provide fertile ground as the basis for my artistic career.
During my years as an art student, I was primarily concerned
with themes around reconciling two competing belief systems instilled in
me from my school years. The belief that the ‘scientific method’ introduced by the Enlightenment was the
only means to provide concrete evidence of the nature of reality jarred against the accepted belief of my
Catholic upbringing, which encouraged a mystic belief in miracles and the afterlife.
My current practice combines aspects of both sculpture and painting, and my technique of anamorphism
allows for my work to be read and understood as both figurative and abstraction, never allowing the
viewer’s mind to settle upon a holistic knowledge of the work. I am now permanently residing in Vienna,
Austria as of early 2019. This relocation was made with the sole purpose of establishing a permanent
career as a practising artist.
SELECTED EXHIBITIONS:
2020 Florihood Open Studios, Vienna, Austria
2019 Meidling KunstQuartier Open House Exhibition, Vienna, Austria
Red Hill Art Show, Red Hill, Victoria, Australia
2011 Two Sams, Balnarring, Victoria, Australia
2007 RMIT Graduate Exhibition, Melbourne, Australia
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
"THE GRID #1" forms part of a series of works that endeavour to reconcile ideas of the analytical
and the rational juxtaposed with my own body, which may be viewed as a trope for the non-
rational. Much like the fabric of spacetime is warped around any mass, my body also exerts an
equal and opposite force against the very thing that is trying to contain, measure and quantify it,
warping it whilst rendering its efforts mute.
Grid #1
Framed print, 77 x 77 x 5 cm
Prater in autumn is at once both painting and sculpture, figurative representation and
abstraction, and portraiture and autumnal landscape. The ten figures embedded within the work
are all people (four women, five men and one dog) I met whilst wandering through
the Prater in Vienna during the autumn of 2019.
Prater in autumn
Acrylic on resin and cement based render, EPS,
metal reinforcement, 240 x 240 x 55 cm
The work functions as a kind of time lapse that includes elements of motion, memory, colour and the inter-relatedness between place
and the subjects themselves. A woman’s image can be seen motioning in parallel with that of her dog. A man and a woman can be seen
to be meeting in the centre of the frame. Yet others can be seen journeying alone. A short video is strongly suggested viewing in order to
appreciate the nature of this wall-mounted work: www.kieranliamkellett.com/video-praterinautumn
Line #1
Acrylic on resin and cement-based render,
EPS, metal reinforcement 17 x 290 x 17 cm
Just as death reveals itself as awaiting Holbain’s “The Ambassadors”, the protagonists in Line #1, stripped of any signifying finery or
otherwise, are revealed as some type of essential components within or projecting from an elemental abstract structure. This similarity in
colour, form and abstractness at either end of Line #1 when viewed frontally acts as a counterpoint to the representation of two individuals,
which raises questions about how the artwork functions. Is the work sculpture or painting, abstraction or figurative representation, and
what does this mean for the relationship between the two subjects? A short video is strongly suggested viewing in order to appreciate the
nature of this wal-mounted work: www.kieranliamkellett.com/video-line1
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
MADELEINE KRUMBÖCK
geb.: 12.12.2002 in Wien
seit 2019 Studium an der Kunstschule Wien, Schwerpunkt Malerei und Druckgrafik
Bereits am Gymnasium habe ich mein Interesse an kreativen Tätigkeiten im Allgemeinen bemerkt. Die
Malerei entdeckte ich für mich etwa im Alter von 15 Jahren. Im Herbst 2019 begann ich an der Kunstschule
Wien zu studieren. Dort habe ich nun die Möglichkeit zu lernen meine künstlerischen Ambitionen
auch umzusetzen. Einen wesentlichen Anteil daran hat auch der Red Carpet Art Award, der mir die
Räumlichkeiten für jegliche kreative Entfaltung bietet. Zudem werde ich meine Werke ausstellen können.
o.T.
Öl auf Leinwand
50x70 cm
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
o.T.
Acryl auf Malpappe
ca 30x20 cm
o.T. o.T.
Öl und Acryl auf Leinwand Aquarell und Tinte auf
40x40 cm Papier und A5
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
MARIA PIA LATTANZI
1997 – 2003 Studium Malerei bei Prof. Adolf Frohner, Universität für
angewandte Kunst
1996 – 1997 Studium der Malerei an der Wiener Kunstschule
1996 Besuch der Sommerakademie in Salzburg bei
Prof. Gunter Damisch
1997 Besuch der Sommerakademie in Salzburg bei
Prof. Adolf Frohner
AUSSTELLUNGEN
2015 Galerie alte Feuerwache Dessau D
2014 Mühlfeldhof in Pfaffstätten
2013 Atelier Auhof Wien
2012 Atelier base_ment Wien
Mag. Maria Pia Lattanzi
2011 Unternehmen Helden Haus Immanuel Wien, *geboren 1973 in Meran
Unternehmen Helden Verein Wiener Jugendzentren (Südtirol / Italien)
Lebt und arbeitet in Wien
2010 Galerie Nuu, „cherchez la femme“-Frauen machen Kunst.
Ausstellung im Rahmen des Viertelfestivals NÖ Waldviertel,
„Privatraum“, Galerie Kunst#stücke Wien, „Familienmenschen“
2009 Kunstverein Mistelbach, „family affairs“
2008 Kunstverein Kärnten, Weihnachtsbenefizausstellung
2006 Kunsthalle Krems, „Real-Junges Österreich“
Kunstverein Kärnten, „Coming out real thing“
2004 Galerie Pogmahon Art Club Wien, „der grüne Zweig“
2003 Kulturverband Favoriten, „Diplome 2003/Meisterklasse Frohner“
Tech Gate Vienna, „Malerei und Serigrafie“
Kunsthalle Karlsplatz Wien, project space, „Tapetentüren zu Menschenbildern“
2002 Austria Center Wien, “Geburt“
Thats`new Igbildende Kunst Wien
Arena Benefizausstellung, „borderless arts 4 more awarness“
2001 Wasserturm Wien, „Bilder/Menschen“
Soho Ottakring, „urban ländlich“
2000 ÖGB-Referat für Bildung, Freizeit und Kultur, „Fremd“ Galerie art dependent Meran,
„Fremd in mir“ Galerie art seccion Wien
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
PREISE/ STIPENDIEN/ VERÖFFENTLICHUNGEN
2015 Publikumspreis Heise Kunstpreis
2007 IBM Kunstkalender
2004 Arbeitsstipendium London
Ankauf der Stadt Wien Artothek
2003 Kunsthallenpreis Wien
Preis des Landes Tirol
Emanuel und Sophie Fohn Stipendium
2001 Mal Aktion Wiener Funkhaus
2000 Veröffentlichung Kunstzeitschrift Sterz
1999 Mal Aktion Stuhleck zur Sonnenfinsternis
Preisträgerin Wettbewerb zum Thema Haut
Wolfskampf Toter Hirsch
in braun 2020
the artist
2020
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
JASMIN CHRISTINE MADZIA
2004 - 2006 Kolleg für Grafik- und Kommunikationsdesign Linz mit
Diplomprüfung abgeschlossen.
2003 - 2012 Studium der Kunstgeschichte an der Universität Wien.
2013 - 2020 Studium Lehramt für bildnerische Erziehung und textiles
Gestalten an der Universität für angewandte Kunst Wien
mit Diplomprüfung abgeschlossen.
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
Mag.art. Jasmin Christine Madzia
2011 Free Space Festival, Wien *geboren 1984 in
www.freespacefestival.wordpress.com/archiv/denk-zettel-2011/ Steyr (Oberösterreich),
lebt und arbeitet in Wien.
KÜNSTLERISCHE INTERESSEN
Textile Objekte, Malerei, mixed media, Installationen und
Performance
Jasmin Madzia, (ohne Titel) Blaues Bild
Technik: Aquarell auf Papier
32 cm x 24 cm, 2018
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
Jasmin Madzia, (ohne Titel) Rosa Bild
Technik: Aquarell auf Papier
32 cm x 24 cm, 2019
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
PHILIP MENTZINGEN
1999 – 2001 Chelsea College of Art and Design, London, England.
1998 Angel Academy, Florence, Italy.
1997 Escuela Massanna, Barcelona, Spain.
AUSGEWÄHLTE SOLO SHOWS
2020 Sneak Peak, Bildraum07, Vienna, Austria.
2018 The Walls Have Fallen, Mario Mauroner Contemporary
Art, Vienna, Austria.
2016 PARALLEL, Vienna, Austria.
2014 Back Into Flight, Galerie Locomot, Vienna, Austria.
2011 Stories of the Desert, Galeria ASM28, Madrid, Spain.
2009 New Works, Galerie Saupe, Berlin, Germany.
Lonely Planet Boy, Galerie Kulturreich, Hamburg, Germany.
Philip Mentzingen
2007 This is a long drive for someone with nothing to think about, *1976 Salzburg, Austria.
Galerie Scala, Berlin.
2005 X Marks the Spot, Kunsthaus Wendlinghausen, Detmold,
Germany.
AUSGEWÄHLTE GRUPPEN SHOWS
2020 Parallel, Tassilo Usner Contemporary Art, Salzburg, Austria.
2019 Parallel, Tassilo Usner Contemporary Art, Salzburg, Austria.
Art Brussels, Gallery Mario Mauroner, Vienna, Austria.
2018 Vienna Contemporary, Gallery Mario Mauroner, Vienna, Austria.
Parallel, Gallery Mario Mauroner, Vienna, Austria.
Code Art Fair, Gallery Mario Mauroner, Vienna, Salzburg Austria.
Black Mirror, Galerie Mario Mauroner, Salzburg, Austria.
Art Austria, Galerie Mario Mauroner, Vienna, Austria.
Art Brussels, Gallery Mario Mauroner, Vienna, Austria.
2017 Art Miami, Miami, USA / Art Düsseldorf, Düsseldorf, Germany.
Kunstsalon Burg Perchtoldsdorf, Perchtoldsdorf, Austria.
Vienna Contemporary, Galerie Mario Mauroner, Vienna, Austria.
Parallel, Galerie Mario Mauroner, Vienna, Austria.
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
Transitions, Galerie Mario Mauroner, Salzburg, Austria.
Chronos: Kairos, Galerie Mario Mauroner, Salzburg, Austria.
Sommeraustellung Sammlung Urban, Waidhofen / Ybbs.
30 Contemporary Artists, Enter Art Foundation, Berlin, Germany.
Katz X Cabinet, Similarities, Katz Contemporary, Zurich, Switzerland.
50 Contemporary Artists, Enter Art Foundation, Berlin, Germany.
2016 Im Kabinett with David Mase, Galerie 3, Klagenfurt, Austria.
2015 FACES The ArtScouts, Berlin, Germany.
Group Show, LOCOMOT Contemporary Art, Vienna, Austria.
Group show Schloss Heltorf, Düsseldorf, Germany.
2014 Insights through shapes and drawings, Katz Contemporary, Zurich, Switzerland.
(Un) Expected Form, LOCOMOT Contemporary Art, Vienna, Austria.
Group Show The Art Scouts, Berlin, Germany.
2011 Room Art Fair, Galeria ASM28, Madrid, Spain.
2009 Preview, Galerie Ulf Saupe, Berlin, Germany.
Portraits, Faces and People, Katz Contemporary, Zurich, Switzerland.
2008 05 Berliner Kunstsalon, Berlin, Germany.
Fragile Welten, Galerie im Park, Bremen, Germany.
Origin Gallery, Cill Rialiag, Ireland.
2003 Goldberg Studios, Munich, Germany.
Look straight, don’t see.
175 x 135cm, Oil, acrylic.
charcoal, collared pencil on linen,
2018
27FLORIDSDORF
RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
REBECCA MERLIC
Rebecca Merlic arbeitet und lebt in Wien ist jedoch stark
durch ihr Studium und Arbeitserfahrung mit Tokio in Japan
verwuzelt. Sie schloss kürzlich ihr Studium mit Auszeichung
an der Akademie der Bildenden Künste, wo sie unter
Wolfgang Tschapeller, Francois Roché und Michael
Hannsmeyer studierte. In ihrem Studium spezialisierte sie
sich auf analoge und digitale Kunst sowie Architektur.
Ihre Arbeit ist stark beeinflusst von alternativen Wegen der
Gesellschaft und Transgression im sozio-ökonomischen
Konventionen sowie neue Formen der architektonischen
und künstlerischen Produktion unter Einsatz neuer
Technologien.
Philip Mentzingen
Während ihres Masterstudiums konnte sie bei Astushi *1976 Salzburg, Austria.
KITAGAWARA an der Universität der Künste Tokio
GEIDAI studieren.
2020 Sie ist Trägerin des Marianne-von-Willemer-Preises 2020 für digitale Medien und erhielt das
Arbeitsstipendium der Stadt Wien und des Bundesministeriums. Ihre Arbeiten waren am ADAF Athens
Digital Arts Festival in Athen und der Ars Electronica Garden Tokyo 2020 sowie der VENT GALLERY
in Linz zu sehen. Derzeit stellt sie ihre preigekrönte Arbeit TheCityAsAHouse bei der Austellung
JAPANREVISITED202x des Österreichischen Kulturforums Tokio virtuell aus.
www.rebeccamerlic.myportfolio.com/
28FLORIDSDORF
RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
Rebecca Merlic „TheCityAsAHouse“
3D-Scan/ Game Engine
2020
Rebecca Merlic „Breaking up the gameplay
– a talk about feminism and experiencing
the abolished private“
3D-Scan/ Game Engine
2020
Rebecca Merlic „GLITCHBODIES“
3D-Scan/ Game Engine
2020/2021
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
ANDREAS NADER
Studium der an der Kunstuniversität Linz / Photographie
2011 und Grafikdesign. Diplom 2011
Erasmus Studienaustausch an der Kunstakademie Vilnius,
Litauen.
Lebt und arbeitet in Wien als freischaffender Künstler und
Fotograf mit Ausstellungen und Projekten im In- und
Ausland seit 2005.
seit 2010 Seit 2010 Betreiber einer künstlerischen
Siebdruckwerkstatt.
Kuration und Produktion von Druckeditionen mit
nationalen und internationalen KünstlerInnen.
KURATION
Andreas Nader
2016 - 2017 Mitbegründger und Kurator der Jan Arnold Gallery, MQ-Q21 Geboren 1981 in Wien.
www.janarnoldgallery.com
2017 - 2020 Mitbegründger und Kurator des Kunstraum Retz, NÖ
www. kunstraumretz.com
Residencies
09/2015 Centar Za Grafiku Flu, Belgrade / Serbien
06/2013 Suburb Cultural Center, Yerevan / Armenien
09/2012 CCA, Center of Contemporary Arts, Tblisi / Georgien
Ausstellungen (Auswahl)
2019 81 steps, Rund - Lindengasse1, Wien
2018 Wild Wilder Wildnis, Kunstraum Retz
Vienna Art Week, creative cluster, Traktorfabrik
2017 art for children, Palais Schönborn, Wien
Geschäftszeiten, Viertelfestival NÖ Retz
2016 the sky is falling, redcarpetshowroom
shift in point of view, Symposium Lindabrunn
Leben in der Wand, 21er Haus
2015 SUPER edition #4, Kunstraum SUPER, Wien
ARTmART, Künstlerhaus, Wien
Urbanize Festival, Wien
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
2014 AFTER THE GAME - Galerie Peithner-Lichtenfels, Wien (Solo)
2013 Nachtwandel - Stoffwechsel Galerie, Mannheim / DE
2012 NYPH‘12 - Powerhouse Arena, New York / US
2011 the invisible hand - fotoK, Wien
METAmART - Künstlerhaus, Wien
Photo Diploma Award - Galeria Miejska Arsenal, Poznan / PL
AFTER THE GAME - Architekturforum OÖ, Linz (Solo)
2009 ISSP - Goethe-Institut, Riga / LV
2008 anywhere for example - Österreichisches Kulturforum, Krakau / PL
2007 Odessa - ZUK, Wien (Solo)
2006 best off 06 - BV Bildender Künstler OÖ, Linz
2005 best off 05 - Lentos Kunstmuseum, Linz
Legenden, Wilder Kaiser honey exchange
Risografie, 18 x 24 cm, Siebdruck mit Kunsthonig, Ed8, 2 Teile je70x100cm, 2016
Ed 20, 8teilige Serie
2015
THE THIN LINE #72
Siebdruck auf Vintage Papier
84x118cm,
Unikate in einer
Auflage von 20 Stück
2016
unterschiedliche Farbvariationen
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
MICHÈLE YVES PAUTY
graduated from the Applied College for Photography and
Audiovisual Media die Graphische in Vienna. Michèle is a
photographer, visual artist and writer. Through the
exposition of bodies she deals with the semantics of
identity and its production. Her work has been shown at
Parallel Vienna, PhotoIreland Dublin, Hermitage Museum
St. Petersburg and Eyes On - Month of Photography
Vienna. Michèle is based in Vienna and Hildesheim.
SELECTED EXHIBITIONS
2020 Ein Sommer wie damals, einflussraum, Wien
2019 Rethinking Vulnerability, Parallel, Wien
feMale gaze, Q202, Atelier synkoop, Wien
‚While coming home‘, Akademie der Bildenden Künste, Wien
Fake Covers for Fake Music, Vol. II, HilbertRaum, Berlin
2018 Critical Silence, Q202, Atelier synkoop, Wien
2017 Fake Covers for Fake Music, Magazin des Odeon Theater, Wien
female to be female, Q202, Atelier synkoop, Wien
2016 Rearranging landscape, Q202, Atelier synkoop, Wien
2015 Frauenakt im urbanen Wien, The State Hermitage, St. Petersburg
When in Mallorca, pick up a lemon, PhotoIreland, Inspire Galerie, Dublin
2014 Frauenakt im urbanen Wien, Q202, Atelier synkoop, Wien
2012 Zwischenbilanz, DieAusstellungsstrasse, Wien
Frauenakt im urbanen Wien, Monat der Fotografie, Wien
2011 Heimat, KilMor Prod. + NO DOG! - HYPER FLUX!, AREA 53, Wien
2010 Outfit is secondary, sauna 2010 - Festival für extensive Kunst, Brut, Wien
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
Body Sculpture 01 ∙ 01
Fine Art Print, 80 x 70 cm
2019
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
MICHAELA PUTZ
Foto © Michèle Pauty 2020
2014 - 2017 Masterstudium Art & Science bei Virgil Widrich,
Universität für Angewandte Kunst
2002 - 2007 Publizistik- und Kommunikationswissenschaft
an der Universität Wien
In ihrer Arbeit beschäftigt sich Michaela Putz mit der
Interaktion von digitalen Bildern, Erinnerungen und
Oberflächen von Bildschirmen mit den Mitteln der
Fotografie, Malerei und digitalen Nachbearbeitung. Ihre
Arbeiten wurden in verschiedenen Gruppen- und
Einzelausstellungen in Österreich und im Ausland gezeigt,
Michaela Putz
darunter Bildraum01, Parallel Wien, Espacio de Arte, TAF *1984 in Oberwart, Burgenland
The Art Foundation, Galerie Rudolf Leeb, Museum für lebt und arbeitet in Wien.
moderne Kunst, Ars Electronica Festival.
Michaela Putz erhielt 2018 den jährlichen Preis für bildende Kunst des Burgenlandes und 2019
das START-Stipendium für Fotografie der österreichischen Bundeskanzlei.
AUSWAHL AN AUSSTELLUNGEN
2020 Screen Romance, Red Carpet Showroom, Karlsplatz, Vienna, Austria
Stand-by, Galerie Rudolf Leeb, Vienna, Austria
Cerebro con Huevo, OFFSHOREd, Mexico City, Mexico
Kaleidoskop, NÖ DOK, Sankt Pölten, Austria
2019 2019 Gloom of Mnemosyne, Bildraum01, Vienna, Austria
Nevermore, VENT Gallery, Vienna, Austria
NANO//REVOLUTIONS, Espacio de Arte Contemporaneo, Montevideo, Uruguay
Everlasting Light, Tim Nolas, Vienna, Austria
2018 TOUCHING SURFACES, OHO Oberwart
2016 Folding Landscapes, NOUS, Wien
Stipendien / Auszeichnungen
2019 START-Stipendium, Sparte Fotografie
2018 Förderpreis für Bildende Kunst Burgenland
Unseen Art Trail, powered by Tesla, mit 280A
Shortlisted for the Athens Photo Festival 2018
2017 Stipendium der Salzburg International Summer Academy of Fine Arts
2014 Innovationspreis der IG Kultur Wien, 2. Platz
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
RESIDENCIES
2020 XYZ Book Residency, Lisbon/Portugal (in Kooperation mit der Österreichischen
Botschaft in Lissabon) 2019, Vacant Dream State, Azoren/Portugal, mit 280A
2018 eu-art network Artist Symposium, Oslip/Burgenland
Artist Residency Joya:AiR in Andalusia/Spanien
Artist Residency/Symposium in Cassis/Frankreich, mit 280A
2016 Artist Residency Hangar in Lissabon/Portugal
PUBLIKATIONEN
2020 morgen Magazin, Feature Projekt Gloom of Mnemosyne
2019 Vacant Dream State, 280A, Issue #4
2018 Sentimental Defense, 280A, Issue #3
Courage, Courage, Elevate Festival Magazine, 280A
2017 Squaring the Circle Pt. 2: Liquid Landscape, 280A, Issue #2
MEDIEN
2020 morgen Magazin Feature & Cover
LES NOUVEAUX RICHES
ORF.at, ORF Burgenland, Kurier
2019 Wiener Zeitung
Parnass Magazin
EIKON Magazine, Spring issue, mit 280A
2018 Bericht im ORF Burgenland
Feature for Tesla Award, mit 280A
Feature in SONDER.BIO
Feature in global art fair
SAMMLUNGEN
Ankauf über das Land Burgenland 2019
Arbeiten in privaten Sammlungen
Arbeiten in der Kunstsammlung der ING DiBa Niederlande, mit 280A
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
MARKUS RAFFETSEDER
Markus Raffetseder studierte Medientechnik
an der Fachhochschule in St. Pölten und ist seit
mehr als zehn Jahren selbstständiger Grafiker /
Illustrator / Siebdrucker / Künstler.
Markus Raffetseder hat seinen Lebensmittelpunkt im
Wiener Bezirk Floridsdorf.
AUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)
2020 Floriwood
Atelierhof Schlingermarkt, Wien
2019 Vienna International
Gigposter Show Ottakringer Brauerei, Wien
2018 Vinyl & Music Festival Tabakfabrik, Linz
Vinyl & Music Festival
Ottakringer Brauerei, Wien
2017 Come to the Sabbath Escape, Wien
2016 Crack! Forte Prenestino,Rom
2015 Crack! Forte Prenestino,Rom
Flamingo-Pit
Haderslev, Dänemark
digitale Illustration / Siebdruck
2019
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RED CARPET ATELIER · DIE KÜNSTLERINNEN
Neuinterpretation Bezirkswappen Foridsdorf
Digitale Illustration / Siebdruck
2020
37FLORIDSDORF
RED CARPET ATELIER
DAS PROGAMM
• Nutzung dieses Ausstellungszentrums als Vernetzungs-/ Koordinationsknotenpunkt für lokale Kunst und Kulturvereine
und Kunstschaffende.
• Wöchentliche Workshops für Schulklassen mit den KünstlerInnen vor Ort und weiteren etablierten KünstlerInnen
• Nutzung der Räumlichkeiten als Treffpunkt für lokale Vereine und Organisationen
• Nutzung für Gruppenausstellungen mit etablierten KünstlerInnen dreimal jährlich:
• Nutzung der Räumlichkeiten durch bereits bestehen Kooperationspartner
• Raum für Ausstellungen, um KünstlerInnen aus dem ungarischen bzw. japanischen
Partnerbezirk eine Bühne zu geben. Aufbau eines artists in residenz Programms.
ATELIERHOF SCHLINGERMARKT
Ausstellungsraum
Brünner Straße 34-38/5/R01A, 1210 Wien
Eingangsbereich 8,72 m² Abstellraum 1,59 m²
Vorraum 01 19,60 m² Raum 01 175,84 m²
Vorraum 02 5,84 m² Raum 02 22,07 m²
Vorraum 03 7,64 m² Raum 03 34,05 m²
Vorraum 04 4,77 m² Gesamtnutzfläche 281,71 m²
WC 1,59 m²
38FLORIDSDORF
RED CARPET ATELIER
WORKSHOPS
Direkt am Schlingermarkt bieten zwei Red Carpet Ateliers Platz für jeweils drei Arbeitsplätze für KünstlerInnen und
ein drittes Atelier in Kooperation mit einem Sponsor wird ausschließlich für Workshops für Schulklassen aus dem 21.
Bezirk ab März zur Verfügung stehen.
Es gibt unterschiedlichen Modelle und Workshopskonzepte, die die KünstlerInnen ausgearbeitet haben und
weitere werden folgen:
MAL-WORKSHOP MIT KINDERN
VON MAG.ART MARIA PIA LATTANZI
In diesem Malkurs für Schüler von 6 bis 10 Jahren werden die Farben in der Technik der Eitempera und der
Acryltechnik mit Farbpigmenten selbst hergestellt. Kursziel ist es ein Gefühl für die Farben zu entwickeln und
einen individuellen kreativen Ausdruck zu erarbeiten. Die Bilder werden anhand von Keilrahmen und Leinen
selbst hergestellt.
Darüber hinaus möchte die Künstlerin den Schülern Wissen über Kunstgesschichte sowie deren Interpreten
vermitteln. Dabei lässt sich die Gruppe von Bildern bekannter KünstlerInnen inspirieren und gestalten darauf
aufbauend eigene Arbeiten. Am Anfang des Kurses werden die Themen und Techniken vorgestellt. Während des
Kursverlaufs wird anhand der Vorlagen von Bildern bekannter KünstlerInnen Wissen über die Kunstgeschichte
einfließen. Die KursteilnehmerInnen werden im Laufe der Zeit von ganz allein ein Gefühl für die verschiedenen
Epochen in der Kunstgeschichte entwickeln.
Neben den zwei Haupttechniken der Eitempera und Acryltechnik werden mit unterschiedlichen Materialien wie
Bleistift, Kohle, Wachsfarben, Maker und Buntstifte erarbeitet. Jede/r Schüler/in kann selbst entscheiden, inwieweit
er/sie das Thema in seinen Werken behandeln will, ebenso welche Materialien Verwendung finden. Maria Pia
Lattanzi freut sich darauf den Kindern die Welt der Malerei und der Kunstgeschichte näher zu bringen.
Kursbeginn jederzeit möglich. Kurszeiten sind vormittags von 10h bis 12h und/oder nachmittags 14h bis 16h
wochentags.
39FLORIDSDORF
RED CARPET ATELIER
KOCH-KUNST-WERK
WORKSHOP
MIT DEN KÜNSTLERINNEN DES ATELIERHOF
UND BERND FORTUNITS
Die Qualität und Kreativität der KünstlerInnen vermischen sich mit gleichgesinnten Personen, die es zu verstehen
wissen, welche Botschaft die verschiedensten Kreativprozesse vermitteln wollen. Wenn Handwerk zu Kunst wird,
um Menschen Freunde zu bereiten, mit allen Sinnen, sie inspiriert und zusammen vereint. Die Sprache der Seele
wird bei diesem Projekt mit dem Pinsel oder mit dem Kochlöffel getragen.
Das Malen von Bildern und kochen von Gerichten wird in Verbindung gebracht und sind zusammen unschlagbar.
Es werden dabei visuelle und geschmacksintensive Geschichten erzählt, die das Herz und die Seele erfreuen und
den Gaumen kitzeln. Im Gegenseitigen Einklang verbindet dieses Konzept Mensch und Kunst.
Methode:
Die Farben und der Stil des Künstlers verbinden sich mit dem Gericht. Es wird gekocht, künstlerisch gearbeitet
und gemeinsam gestaltet und gegessen. Es werden Produkte vom neben dem befindlichen Schlingermarkt
gekauft und verarbeitet. So ensteht auch ein sinnvoller, sehr persönlicher Zugang der heimischen Händler,
Produkte und dem Erleben des Schlingermarktes und Floridsdorf.
40FLORIDSDORF
RED CARPET ATELIER
SIEBDRUCK WORKSHOP
MIT ANDREAS NADER
a) Workshop 2-3 Stunden, max. 8 Personen, Materialkosten 200€. Die Vermittlung der Drucktechnik ist
durch einfache praktische Übungen in der Siebdruckwerkstatt bzw. nach Absprache und Vereinbarung auch in
Schulklassen (z.B. im Rahmen des Werkunterrichts) möglich. Vorwissen bzw. Vorbesprechungen sind nicht
notwendig, da die Erstellung der Druckvorlagen ohne dem sonst üblichen Belichtungsprozess erfolgt
(Scherenschnitt, getrocknete Blätter, Blüten etc.) Farbe, Papier und Stofftaschen werden den TeilnehmerInnen
zur Verfügung gestellt.
b) Workshop 8 Stunden ( 2 Tage zu je 4 Stunden),
Materialkosten 300€, max. 8 Personen. Die Vermittlung
der Drucktechnik ist durch einfache praktische Übungen
in der Siebdruckwerkstatt möglich.
Teil 1: MOTIV ENTWICKLUNG Nach einer
grundsätzlichen theoretischen Einführung können
die TeilnehmerInnen eigene Motive erstellen bzw.
auf Vorlagen aus dem Internet zurückgreifen, die
anschließend unter Anleitung ausgearbeitet werden.
Teil 2: UMSETZUNG / DRUCK Die gemeinsam
erarbeiteten Vorlagen werden auf Siebe belichtet und
danach auf Textilien oder Papier gedruckt. Farbe, Papier
und Stofftaschen werden den TeilnehmerInnen zur
Verfügung gestellt.
41FLORIDSDORF
RED CARPET ATELIER · IMPRESSIONEN
42GÜNTHER OBERHOLLENZER, KURATOR LANDESGALERIE NÖ “EIN
ROTER TEPPICH FÜR JUNGE KUNST: EIN SCHÖNER GEDANKE – GILT ES DOCH, NICHT NUR DIE ETABLIERTE,
KANONISIERTE KUNST ZU ZEIGEN, SONDERN STETS AUCH AUF DER SUCHE NACH NEUEN, JUNGEN TALENTEN
ZU SEIN, IHNEN AUF AUGENHÖHE ZU BEGEGNEN, IHNEN ATELIER- UND AUSSTELLUNGSMÖGLICHKEITEN
ZU GEBEN, IHRE KUNST ZU WÜRDIGEN UND ZU KAUFEN. ALL DAS MACHT MANUEL GRAS UND DER
„RED CARPET“ SEIT RUND ZEHN JAHREN MIT IDEALISMUS, ENGAGEMENT UND GROSSER LEIDENSCHAFT.”
JÜRGEN WEISSHÄUPL, KURATOR, ART PROJECTS „SEIT NUNMEHR 10 JAHREN
SCHAFFE ICH ES IMMER WIEDER MIT DEM RED CARPET BEI VERSCHIEDENEN AUSSTELLUNGEN UND
KULTURVERANSTALTUNGEN ZUSAMMEN ZU ARBEITEN. UND ICH WURDE NIE ENTTÄUSCHT. IMMER WAREN
JUNGE TOLLE KÜNSTLER AM WERK, DIE ES VERSTANDEN EIN PUBLIKUM MIT IHRER ARBEIT IN DEN BANN ZU
ZIEHEN. DIE FREUDE IST GROSS, WENN MAN JETZT DIESE KÜNSTLER, DIE BEIM RED CARPET IHRE ERSTEN
ÖFFENTLICHEN SCHRITTE MACHTEN, IN ETABLIERTEN GALERIEN UND AUSSTELLUNGSHÄUSERN SIEHT.“
ANDREAS STADLER, ÖSTERREICHISCHER BOTSCHAFTER FÜR MALTA “WENN
ES DEN ROTEN TEPPICH FÜR KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER NICHT GÄBE, MÜSSTE IHN JEMAND ERFINDEN! ICH
UNTERSTÜTZE AUS GANZEM HERZEN DIE KOMMUNIKATIVE UND KÜNSTLERISCHE KRAFT, DIE VOR UND HINTER
DIESEM PROJEKT STEHT UND WÜNSCHE IHM NOCH VIELE, VIELE SPANNENDE ENTDECKUNGEN!!!“ ANDRÉ
STOLZLECHNER, GALERIE HOLLEREI „DAS ENGAGIERTE TEAM VOM „RED CARPET AWARD“
IST ALS FÖRDERER VON JUNGER KUNST IN WIEN NICHT WEGZUDENKEN UND TRÄGT MIT SEINEN PROJEKTEN
MASSGEBLICH DAZU BEI, DASS IN WIEN DIE KUNST EINEN HOHEN STELLENWERT HAT.“ RENGER VAN
DEN HEUVEL, DIREKTOR VIENNAFAIR / VIENNACONTEMPORARY 2012 – 2019
„ DER RED CARPET HAT IMMER DARAN GEARBEITET, DASS DIE KUNST JUNGER KÜNSTLERINNEN
EINEM BREITEN PUBLIKUM ZUGÄNGLICH GEMACHT WERDEN KANN. UND DAS MIT
EINER LEIDENSCHAFT, DIE GENAUSO GROSS IST, WIE DIE DER KÜNSTLERINNEN SELBST.
GRATULIERE ZU 11 JAHREN! MACHT WEITER SO. WIR BRAUCHEN KUNST MEHR DENN JE.“
GEORGIJ KOMMT NÄMLICH AUF SEITE 140 NOCHMALS VOR. UND DORT BLEIBT ER. STYLIANOS
SCHICHO, KÜNSLTER “INSBESONDERE IN ZEITEN WIE DIESEN IST ES FÜR UNS KÜNSTLERINNEN UND
KÜNSTLER WICHTIG SICHTBAR ZU SEIN, VOR ALLEM AM BEGINN UNSERES KÜNSTLERISCHEN SCHAFFENS. DER
RED CARPET ART AWARD VOLLBRINGT HIER EINEN WICHTIGEN BEITRAG. VIELEN DANK FÜR EUER ENGAGEMENT
IN DER KULTURSZENE IN WIEN!” TANJA PRUŠNIK, PRÄSIDENTIN DER GESELLSCHAFT
BILDENDER KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER ÖSTERREICHS “DER RED
CARPET MACHT KUNST SICHTBAR UND ERLEBBAR, ABSEITS ALLER ZEITLICHEN BESCHRÄNKUNGEN,
EIN GARANT, AUCH WENN ES SONST STILL WIRD! GRATULIERE UND DANKE FÜR EUREN EINSATZ!“www.redcarpetartaward.com
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