Ballettgala Die Welt zu Gast in München - Munich ...
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© Enrico Nawrath
Ballettgala
Die Welt zu Gast in München
1
Programm Munich International Ballet School
Teil 1 Teil 2 der John Neumeier Ballettakademie in „Ich freue mich, dass ich heute
Hamburg und dem Wiener Konserva- Abend Schülerinnen oder Schüler der
Coppelia Grand Pas Classique
Riccardo Mambelli Tanz Akademie Zürich Rosa Pierro Junior Company of the Vienna State Opera torium für modernen Tanz bestanden Vaganova-Akademie, St. Petersburg
Choreograph: M. Petipa Francesco Piccinin Finnish National Ballet haben. Außerdem haben sie bei zahlrei- (Russland), der Züricher Tanzakade-
Musik: L. Delibes Choreograph: T. Gsovsky chen internationalen Ballettwettbewer- mie und Solistinnen und Solisten des
Musik:D. Auber
4 Wall ben Preise gewonnen: Staatsballetts Berlin, des Bayeri-
Rena Somehara Munich International Ballet School Give me a break —— in Sibiu/Rumänien in zwei unter- schen Staatsballetts und Salzburger
Choreograph: Wlademir Faccioni Moeka Yugawa Munich International Ballet School schiedlichen professionellen Kategori- Balletts zusammen auf der Bühne
Musik: N. Nails Choreograph: Wlademir Faccioni
Musik: L. Moritz en – Junior und Senior – den 1. Preis; begrüßen darf, um den Geburtstag
Talismann —— in Bari/Italien ebenfalls in den des Ballettreformers, Jean-Georges
Diana Ionescu Tanz Akademie Zürich The Fairy Doll Pas de Trois Kategorien – Junior I und Junior II Noverre und damit den Unesco
Choreograph: M. Petipa Elenora Sevenard,
Musik: R. Drigo Oleg Ignatev, den 1. Preis; Welttanztag (29. April) zu feiern.
Pavel Ostapenko Vaganova Ballet Academy —— in Sorrento/Italien den 1. Preis der Vielen herzlichen Dank an Ivan Liška,
My shadow Choreograph: Nikolai und Sergei Legat Junior Kategorie; dem Direktor des Bayerischen
Asuka Mede Munich International Ballet School Renewal of Ballet by Konstantin Sergeev Stageversion
Choreograph: Maged Mohamed Musik:J. Bayer —— in Wien/Österreich in allen drei pro- Staatsballett, für die Tänzerinnen und
Musik: F. Chopin fessionellen Kategorien – Junior I + II Tänzer, die an dieser Gala auftreten
Recomposed C. Lawson Ensō und Senior – den 1. Preis, sowie im dürfen. Vielen Dank auch an die
Anna Dal Castello, Anaïs Fitze,
Die Munich International Ballet modernen Tanz in der Kategorie Juni- Lehrer und Lehrerinnen der Munich
Flamme de Paris Natalija Miljevic, Diana Lonescu,
Michele Esposito Tanz Akademie Zürich Michele Esposito, Robert Nae, School ist eine unabhängige und or II den 2. und 3. Preis, in der Kate- Internation Ballet School, insbe-
Choreograph: W. Wainonen Riccardo Mambelli, Vittorio Borio Tanz Akademie Zürich professionelle Ausbildungsakademie gorie Senior den 1. Preis und in der sondere an Rosina Pop und Bojana
Musik: B. Asafiew Choreograph: Duncan Rownes
für BühnentänzerInnen. Kategorie „moderne Gruppe“ den Nenadović.“
Musik: A. Vivaldi
Raymonda 1. Preis.
Natalia Mildevic Tanz Akademie Zürich Moskowsky Walzer Hier profitieren talentierte und diszipli- Herausragende professionelle Ballett-
Choreograph: M. Petipa / R. Nureyev Karine de Matos,
nierteTänzerInnen mit Leidenschaft meister aus aller Welt und Lehrer von
Musik: A. Glasunov Diego da Cunha Salzburger Ballett
Choreograph: Vasily Vainonen von einer erfolgreichen Kombination namhaften staatlichen Akademien
Esmeralda Musik: M. Moskowsky aus fundiertem alten Fachwissen und geben zudem im Rahmen von Ferien-
Rosa Pierro Junior Company of the Vienna State Opera
der Wechselwirkung einer dynamischen Workshops Unterricht an der Munich
Choreograph: Stevenson Guntai
Musik: R. Drigo Moeka Yugawa, Moderne. Die Effektivität unserer Arbeit International Ballet School. Auch exter-
Sakura Akao, zeigt sich an den Erfolgen unserer ne Teilnehmer sind herzlich eingeladen. Kumiko Noshiro
Black Swan Mai Iwamoto,
begabten Studentinnen, die bereits Auf- UnserUnser jüngster Schüler ist 3 Jahre Gründerin und Leiterin der
Sakura Akao Munich International Ballet School Rena Somehara,
Javier Amo Bayerisches Staatsballett Nagi Fujiwara Munich International Ballet School nahmeprüfungen an der Wiener Staats- alt und lernt bereits in diesem jungen Munich International Ballet School
Choreograph: R. Nureyev Choreograph: Maged Mohamed ballettakademie, der Züricher Tanzaka- Alter spielerisch Flexibilität, Körperbe- (MIBS)
Musik: P. I. Tchaikovsky Musik: D. Byrne
demie, der Musikhochschulakademie, herrschung und Musikalität.
Ye Blues Till Dusk
Diego da Cunha Salzburger Ballett Katherina Markowskaja,
Choreograph: Peter Breuer Maxim Chashchegorov Bayerisches Staatsballett
Musik: Beatles Choreograph: Maged Mohamed
Steffi Scherzer – Künstlerische Leitung Tanz Akademie Zürich
Musik: A. Vivaldi, The four season
Klassische Pas de deux Etude recomposed by M. Richter Steffi Scherzer besuchte die 7-jährige Ausbildung an der Staatliche Ballettschule Berlin in
Anna Dal Castello, Anaïs Fitze, Deutschland mit anschliessendem Engagement an die Deutschen Staatsoper Berlin. 1984
Natalija Miljevic, Diana Ionescu, Ring um den Ring wurde sie zur Primaballerina ernannt.
Michele Esposito, Robert Nae, Nadija Saidakova, Sie tanzte die Hauptrollen in allen bedeutenden klassischen wie neoklassischen Balletten.
Riccardo Mambelli, Vittorio Borio Tanz Akademie Zürich Michael Banzhaf Staatsballett Berlin
Choreograph: Ivan Dinev Choreograph: M. Bejar
Steffi Scherzer erhielt zahlreiche internationale Preise und Auszeichnungen, wie Kunst- und
Musik: G. Bizet Musik: R. Wagner Kritikerpreise. Auslandgastspiele führten sie auf Bühnen der ganzen Welt. Sie arbeitete mit be-
deutenden Choreographen wie Rudolf Nurejev, Patrice Bart, Maurice Béjart, William Forsythe,
Diana und Action Pierre Lacotte, Roland Petit und Uwe Scholz u.a., zusammen. Steffi Scherzer ist Ehrenmitglied
Moeka Yugawa Munich International Ballet School
der Deutschen Staatsoper Berlin und zählt zu den herausragendsten klassischen deutschen
Olzhas Tarlanov Bayerisches Staatsballett
Choreograph: Marius Petipa Ballerinen. Studenten, die von Steffi Scherzer vorbereitet wurden, errangen vordere Plätze und
Musik: C. Pugni Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben.
Mythos Coco
Katherina Markowskaja, Oliver Matz – Gesamtleitung Tanz
Maxim Chashchegorov Bayerisches Staatsballett Oliver Matz wurde an der Staatlichen Ballettschule Berlin bei Prof. Martin Puttke ausgebildet,
Choreograph: Peter Breuer
mit anschliessendem Engagement an der Deutschen Staatsoper. 1985 avancierte er zum
Musik: E. Satie
ersten Solotänzer.
Harlequinade Ihm wurden diverse internationale Auszeichnungen sowie Kunst- und Kritikerpreise verliehen.
Momona Sakakibara Munich International Ballet School 1995 wurde er auf Grund seiner künstlerischen Verdienste mit dem Ehrentitel“ Berliner
Ilia Sarkisov Bayerisches Staatsballett Kammertänzer“ ausgezeichnet. Er ist Ehrenmitglied der Deutschen Staatsoper Berlin und
Choreograph:Fiodor Lapuhov
Musik:R. Drigo
zählt zu den international renommiertesten deutschen Tänzerpersönlichkeiten. Studenten,
die von Oliver Matz vorbereitet wurden, errangen vordere Plätze und Preise bei nationalen
und internationalen Wettbewerben.
Pause 20 Min.
2 3
Vaganova Ballet Academy St. Petersburg
Theater, um am 28. Oktober 2013 die Leitung an der Cecchetti und Christian Johannson. Die an den führenden Ballett-Häusern auf der
Vaganova Ballet Akademie zu übernehmen. Am 29. Novem- Synthese von Johannsons elegantem franzö- ganzen Welt.
ber 2014 ist offiziell bekannt geworden, dass er mit 227 von sisch-russischen Stil und der Heiterkeit der Heute ist Nikolai Tsiskaridze der Rektor der
244 Stimmen, den Posten des Ballett Direktors unange italienischen Schule brachte eine ganze Ge- Vaganova Ballett Akademie, Träger des Or-
neration von Tänzern, deren Namen mit dem dens „Künstler des Volkes Russlands“ und
fochten übernimmt.
Ruhm des russischen Balletts einhergehen: ehemaliger Erster Solist des Bolschoi-The-
Anna Pavlova, Tamara Karsavina und Vaslav aters in Moskau.
Nikolai Tsiskaridze bekam mehrere Auszeichnungen: Nijinsky, hervor. Zhanna Ayupova ist die künstlerische
Ein weiterer Absolvent der damaligen Zeit Leiterin der Vaganova Ballett Akademie,
—— Silber Medaille Osaka Ballettwettbewerb (1995) war Mikhail Fokine, dessen Werke (Chopi- Trägerin des Ordens „Künstler des Volkes
—— Goldene Medaille an der Moskauer niana, Firebird, Petruschka, etc.) Vorboten Russlands“ und ehemalige Ballerina am
Ballettwettbewerb (1997) einer neuen Ära im klassischen Tanz waren. Mariinsky-Theater. St. Petersburg besuchen, statten interna-
—— Honoured Artist of Russia (Russische Er lehrte von 1904 bis 1916 an der Schule, Seit der Gründung hat die Schule viele auf- tionale Würdenträger, Berühmtheiten und
—— Ehrenauszeichnung) (1997) und seine Schüler waren frühe Interpreten strebenden Tänzer und Choreographen her- Königsfamilien der Akademie einen Besuch
—— Russische Goldene Maske Schauspielpreis seiner Choreographien. George Balanchine, vorgebracht, aber es war eine Lehrerin, die ab. Unter ihnen sind: Ihre Majestät Königin
(1998, 2000, 2003) der international gefeierte Choreograph und die Schule, ihre Schüler und ihre Lehrer am Elisabeth II, Prinzessin Margaret und Prinz
Gründer des New York City Ballet, absolvier- tiefsten beeinflusst hat. Michael, Königin Beatrix der Niederlande,
—— Benois de la Danse (1999)
te die Schule in 1921. Weitere Koryphäen, Agrippina Vaganova absolvierte die Schule Schwedens Königin Silvia, Großfürstin Leoni-
—— People´s Artist of Russia (Russischer National Künstler)
wie Fedor Lopukhov, Leonid Lavrovsky, Yuri im Jahr 1897. Nach Abschluss ihrer Tanz- da, Prinz Golitsin und Graf Vasilchikov.
(2001)
Grigorovitch und Oleg Vinogradov, sind alle- karriere begann sie im Jahre 1921 an der Heute hat die Akademie 340 Studenten, und
—— Staatspreis der Russischen Föderation (2001, 2003) samt Absolventen der Schule. Schule zu unterrichten. Vaganova, eine der Wettbewerb, einen Platz an der Schule
—— Order of Honour of the Republic of Georgia In den späten 50er und 60er Jahren, gab meisterliche und scharfsinnige Lehrerin, ent- zu ergattern, ist hart. Im Laufe des Schuljah-
(Ehrenauszeichnung der Georgischen Republik) (2003) es drei Vaganova Ballett Akademie Ab- wickelte und etablierte einen kodifizierten res konsultieren uns tausende Kinder, damit
—— Danza &Danza Medaille für den besten Tänzer solventen, die internationalen Ruhm und und umfassenden Lehrplan, der eine neue unsere Ballettlehrer ihre Eignung für eine
Nikolai Tsiskaridze, des Jahres 2003 Anerkennung gewannen und ihre berufliche Ära in der Ballettausbildung einläutete. Im Aufnahme bewerten. Davon werden etwa
Leiter der Balett Akademie A. Vaganova —— Triumphpreis (2004) Tanzkarriere auf der Kirov (jetzt Mariinsky) Jahr 1957, sechs Jahre nach Vaganovas Tod, siebzig angenommen. Selbst danach ist die
Nikolai Tsiskaridze wurde 1973 in Tbilisi, Georgien, geboren. —— „Chevalier de l‘Ordre des Arts et des Lettres“ der Theaterbühne gestartet haben: Rudolf Nure- wurde die Schule nach ihr benannt. Ausbildung extrem schwierig, und nur etwa
Er fing im Alter von 11 Jahren an zu tanzen, trainierte zu Französischen Republik (2006) jev, Natalia Makarova und Mikhail Baryshni- Im Laufe ihrer Geschichte war die Vaganova dreißig von ihnen schließen die achtjährige
dieser Zeit an der Staatlichen Ballettschule von Tbilisi. kov. Die jüngere Generation der Absolventen Ballett Akademie stets bemüht, die beste Ausbildung tatsächlich auch ab. Diejenigen,
—— People‘s Artist of North Osetia – Alania Republic (2013)
1987 wurde er an der Bolschoi Ballett Akademie Moskau Julia Makhalina, Faruk Ruzimatov, Diana Tradition des klassischen Erbe zu erhalten die durchhalten, werden traditionell an die
zugelassen (Klasse von Professor Pestov). Von Yuri Grigoro- Vishneva und Uljana Lopatkina sind die und zu verbessern. Die Akademie ist zu führenden Balletthäusern engagiert, in Russ-
Die Geschichte der Vaganova Ballett Akademie
heutigen Stars, nicht nur am Kirov sondern Recht bekannt für ihre Exzellenz. Wenn sie land sowie im Ausland.
vich eingeladen, trat Nikolai 1992 den Bolschoi Ballett bei, Am 4. Mai 1738 fand in St. Petersburg, der jungen Hauptstadt von
wo er mit Galina Ulanova, Marina Semionova und Nikolai Russland, ein Ereignis statt, welches eine große Bedeutung für die
Fadeyechev studierte. Nach einer kurzen Zeit im Balletten- Kultur der Welt hatte und immer noch hat. Durch das kaiserliche
semble wurde er 1995 erster Solotänzer. Im Laufe seiner Dekret der Kaiserin Anna wurde die erste russische Schule für
Tanzkarriere tanzte er über 70 Rollen in großen klassischen Theatertanz gegründet. Bekannt als die Kaiserliche-Theater-Schule,
wurde es durch die Initiative des französischen Ballettmeisters und
Werken von Yury Grigorovich, Leonid Lavrovsky, Mikhail
Lehrer Jean-Baptiste Landé gegründet. Zwölf Mädchen und Jungen
Fokine, Kasian Goleyzovsky, Roland Petit, John Neumeier,
begannen auf einer der oberen Etagen des Winterpalastes „frem-
Pierre Lacotte, Rudolf Nureyev, George Balanchine, William
de Schritte“ zu studieren. Die ersten Lehrer waren allesamt aus
Forsythe, Kenneth MacMillan, Boris Eifman, Fleming Flindt, West-Europa. Landé war Franzose, Giovanni Canziani aus Italien und
Christopher Wheeldon und Nacho Duato. Franz Hilferding aus Österreich. Der erste russische Lehrer, der auch
aus der Schule hervorging, war Ivan Valberg, der viele bedeutende
Nikolai Tsiskaridze wurde im Jahr 2001 von Roland Petit für Ballettstücke für das kaiserliche Theater produziert hat.
die Titelrolle des Hermann in „The Queen of Spades“ aus- Charles Didelot kam im Jahre 1801 nach St. Petersburg und über-
gewählt, ein Stück, das ausschließlich für Bolschoi Theater nahm die Leitung der Ballett-Kompanie sowie der angegliederten
choreografiert wurde. Schule. Dort lehrte er über 20 Jahre, produzierte viele Ballette und
Seit 1997 war er ständiger Gast am Mariinski Ballett und führte die Ausbildung zu einem sehr hohen Niveau. Auf Didelot
folgend sind später auch andere französischen Ballettmeister nach
im Dezember 2001 hatte er sein Debut als „Solor“ in la
St. Petersburg gekommen: Jules Perrot, dessen Ballette Giselle und
Bayadere (Choreografie Rudolf Nureyev) an der Pariser Oper,
Esmeralda noch heute aufgeführt werden, Artur St. Leon, der Cop-
wo er auch 2009 das Stück Drosselmayer/Prince in „der
pelia produzierte und im Jahre 1847 schlussendlich, Marius Petipa,
Nussknacker“(Choreografie Rudolf Nureyev) tanzte. Er nahm der Lehrer, der die Schule am grundlegensten beeinflusste. Während
an den Auslandtourneen des Bolshoi Ballet mit “Kings of seiner 63 Jahre in St. Petersburg kreierte der produktive Petipa 46
the Dance”, „Les Saisons Russes du XXI Siecle“ wie auch an abendfüllende Ballette sowie unzählige Divertissements und Bal-
vielen weiteren internationalen Ballett-Galas teil. letteinlagen für die Oper. In Zusammenarbeit mit Peter I. Tschaikow-
1996 promovierte Nikolai Tsiskaridze an der Bolshoi Ballet sky schuf Petipa die drei größten klassischen Meisterwerke des 19.
Akademie, unterrichtet seit 2003 täglich die Ballettkompanie Jahrhunderts, Schwanensee, Dornröschen und Nussknacker. Diese
Bolshoi Theatre und kombinierte somit seine Tanzkarriere Ballette bilden nach wie vor die Eckpfeiler des Repertoires der Bal-
mit Coaching. Außerdem ist er seit 2004 Mitglied am Mos- lettkompanien in der ganzen Welt. Viele von Petipas Stücken wurden
speziell für Studenten der Kaiserlichen-Theater-Schule kreiert.
kauer Ballettgremium für Kultur and Kunst.
Weitere renommierte Ballettmeister, die während der Petipa Jah-
Am 30. Juni, 2013 verließ Nikolai Tsiskaridze das Bolshoi
re an der kaiserlichen Schule unterrichtet haben, waren Enrico
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Tanz Akademie Zürich
Die Tanz Akademie Zürich (taZ) besteht seit 2006 und ist Teil des Departements Darstellende Künste
und Film der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Die Zürcher Hochschule der Künste ZHdK ist im
Sommer 2014 aus 35 Standorten ins Toni-Areal gezogen. Mit dem Bezug des neuen Campus Toni-
Areal wurde die Idee einer Kunsthochschule verwirklicht, die alle Kunst- und Designdisziplinen
umfasst und an einem Ort vereint ist.
Als professionelle Tanzausbildung mit Schwerpunkt Klassisch Akademischer Tanz bereitet die taZ
talentierte, junge Menschen zwischen ca. 11 und 19 Jahren auf ihre künftige Laufbahn als
BühnentänzerInnen vor.
Die eigentliche Berufsausbildung im Klassischen Tanz beginnt mit ca. 11-12 Jahren im Grundstudium
und wird mit ca. 16 Jahren ins Hauptstudium, in die Berufslehre überführt. Die Ausbildung schliesst
mit der eidgenössisch anerkannten Berufsbefähigung ab, dem Fähigkeitszeugnis „Bühnentänzerin /
„Bühnentänzer, EFZ“.
Der Tanz Akademie Zürich ist ein Internat unter professioneller Führung angegliedert. Um eine
optimale Begabtenförderung von Anfang an gewährleisten zu können, werden die Kinder und
Jugendliche aus der Schweiz sowie aus dem Ausland professionell und altersgerecht betreut und
begleitet. Sie leben hier in einer grossen Gemeinschaft, rund um die Uhr professionell betreut
Grundstudium Schulgala
Der Unterricht findet täglich statt und ist für Kinder / Jugendliche ab 11/12 - ca. 15 Jahren. Bei
Die jährliche Schulgala im Opernhaus Zürich stellt den Höhepunkt des Schuljahres dar und zeigt die
entsprechender Entwicklung ist gegebenfalss ein Übertritt in die Berufliche Grundbildung
eindrücklichen Leistungen der jungen Nachwuchstalente einem breiten Publikum.
Bühnentanz EFZ der Tanz Akademie Zürich möglich.
Hauptstudium
Die Bühnentanzausbildung ist eine bilinguale Berufslehre und schliesst mit dem eidgenössischen
Fähigkeitszeugnis ab. Die Berufliche Grundbildung Bühnentanz - Fachrichtung Klassischer Tanz dauert
3 Jahre.
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Tanz Akademie Zürich
Ein hoch qualifiziertes und professionelles Team von Dozierenden mit internationaler Reputation
steht hinter diesen positiven Resultaten. Neben den renommiertesten internationalen Ballettschulen
ist die taZ Partnerschule der weltweit angesehenen Tanz- und Ballettwettbewerbe „Prix de
Lausanne“ „Youth America Grand Prix“ und „Tanzolymp Berlin“. Damit wird die taZ gelistet als eine
der „Leading Schools in the World“ und zählt, japanischen Zeitungen zufolge, zu den „Shooting Stars
der Ballettschulen“.
Das Ziel der Tanz Akademie Zürich ist es, weiterhin zur Spitze zu gehören und täglich unsere
Die Tanz Akademie Zürich gehört mittlerweile zu den führenden Ballettschulen auf nationaler und Leistungen zu verbessern.
internationaler Ebene.
Zurzeit nutzen rund 90 Schüler und Studierende aus der Schweiz, Europa und Übersee das qualitativ
hochstehende Ausbildungsangebot.
Die meisten der Absolvierenden finden weltweit Engagements in Top-Companien, u.a. bei der
Bayerischen Staatsoper München, beim Stuttgarter Ballett, beim Netherlands Dance Theater, dem
Ballett Zürich sowie in Canadas National Ballet.
Die gewonnenen Auszeichnungen an den internationalen Ballettwettbewerben von Lausanne, Varna,
Berlin und New York tragen zum herausragenden Erfolg der Schule bei. Zwischen 2005 und 2015
nahm die taZ an rund 42 nationalen und internationalen Wettbewerben teil und gewann insgesamt
82 Medaillen (1. bis 3. Rang) und erhielt 23 Auszeichnungen oder Spezialpreise für ihre Studierenden.
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Salzburger Ballett Staatsballett Berlin
„Elements“ der magischen Zahl Vier nach, nach Italien, Frankreich, Kasachstan, Urugu- Michael Banzhaf
brachte mit dem „Beatles Tanzabend“ ay, Russland, die Ukraine, Moldawien und in Michael Banzhaf wurde in Friedrichshafen am Bodensee geboren. Er
erneut ein biographisches Handlungsballett die Schweiz. Zudem gab Diego Kurse in klas- studierte an der Heinz-Bosl-Stiftung, Ballettakademie München un-
auf die Bühne und entführte im Tanzstück sischem und modernem Tanz und war Jury- ter Prof. Konstanze Vernon. 1998 wurde er am Ballett der Deutsche
„Sophie im Wunderland“ und “ Die Puppen- mitglied mehrerer Tanzfestivals in Brasilien. Staatsoper Berlin engagiert. Nachdem er dort seit 1999 als Halbso-
fee “Familien in moderne Märchenwelten. 2012 und 2013 nahm er als Gast an der Gala list tanzte, wurde er 2005 von Vladimir Malakhov zum Solotänzer
Ein weiterer Hit wurde “Marie Antoinette »Virtuosos of World Ballet« in 25 Städten in des neugegründeten Staatsballett Berlins ernannt.
“ und ein Kassenrenner “ Ballet n ́Blues “. Russland und der Ukraine teil. 2014 gewann Michael Banzhaf tanzte dort viele erste Solopartien wie z.b. „Lenski“
Gastspiele führt die Company nach Italien, er den Preis als bester klassischer und
(in Cranko`s Onegin), den Prinzen (in Partice Bart`s „Nussknacker“),
Deutschland und in Österreich Peter Breuer moderner Tänzer beim internationalen Tanz-
„Tschaikowski“ ( in Boris Eifman`s Tschaikowsky), „Caravaggio“ (in
kreiierte 49 abendfüllende Handlungsbal- wettbewerb »Arabesque« in Perm/Russland.
Mauro Bigonzetti`s Caravaggio), Mercurio (in Patrice Bart`s Romeo
lette. Schwanensee , Nussknacker , Dance Seit Beginn der Saison 2015 / 2016 ist er
and Juliet) , den Prinzen ( in Angelin Prejlocaj`s „Snow White“), Cara-
for Satisfaction...Mit der Uraufführung von Mitglied im Ballettensemble des Salzburger
bosse ( in Malakhov´s „Sleeping Beauty“), Feuervogel (in Uwe Scholz´
“Mythos Coco” im Januar 2016 kreierte er Landestheaters und machte bereits als Prinz
sein 50tes abendfüllendes Ballett. Im neuen in Tschaikowskys »Der Nussknacker« und als „Feuervogel“), Madge ( in Peter Schaufuss´ „La Sylphide“ ) ,die Titel-
Jahr schon findet der erfolgreiche vierwöchi- Josephine Baker in »Mythos Coco« auf sich rolle Bach in Nacho Duato´s „Multiplicity“ und viele mehr.
ge SIBA Summerworkshop im July – August aufmerksam. Michael Banzhaf hat mit vielen herausragenden Choreographen eng
2016 zum 13ten mal in Salzburg statt. zusammen gearbeitet wie mit Willem Forsythe („Second Detail“,
Ausserhalb Salzburgs wurden seine „Herman Schmerman Pas de Deux“, „In the Middle some what ele-
Ballette mit dem Staatsballett Karlsruhe, Karine Matos vated-Pas de Deux“ ), Angelin Prejlocaj („Sacre“ and „Snow White“),
© Enrico Nawrath
Asami Maki Company Tokyo ,Kroatisches Mauro Bigonzetti („Caravaggio“), Nacho Duato ( „Without Words,
Nationalballett , Staatsoper Berlin, Studierte von 2000 bis 2008 klassischen Arcangelo,White Darkness,Multiplicity“), Itzik Galili, Christian Spuck,
Tanz an der Escola do Teatro Bolshoi no Bra- Giorgio Madia und Maurice Bejart. Für die Wiederaufnahme seines
Peter Breuer sil in Joinville. 2009 bekam sie das Angebot, umjubelten Werkes „Ring um den Ring“ 2004 in Berlin, wählte ihn
Mitglied der Junior-Company des Bolshoi Maurice Bejart für die Rolle des Siegfried aus.
Peter Breuer Ballettdirektor und Choreo- Brasil zu werden, wo sie als Solistin u.a. Michael Banzhaf tanzte in Choreographien von Jerome Robbins,Ge-
graph wurde in Tegernsee als Sohn des in »Don Quixote«, »Der Nussknacker« und orge Balanchine, Frederic Ashton, Pierre Lacotte und Jiri Kylian. 2007
Pianisten und Dirigenten Peter Bruno Breuer »Les Sylphides« zu sehen war. Sie arbeitete gewann er den Daphne-Preis für seine herausragenden darstelleri-
geboren. Mit 11 Jahren begann er mit der mit Tanzikonen wie Natalia Osipova, Yelena schen Leistungen.
Ballett-Ausbildung bei Gustav Blank im Geis- Andrienko, Ivan Vassiliev, Andrey Bolotin, Im Jahr 2007 wurde Michael zusammen mit Polin Semionova zu
te der alten „Petersburger Schule“. Nach Andrey Uvarov und Joseph Philips und
John Neumeier`s „Nijinsky-Gala“ nach Hamburg eingeladen. Er gas-
Stationen an der Bayerischen Staatsoper unterrichtete außerdem selbst klassischen
tierte in China, Japan, Spanien, Frankreich, Griechenland und der
in München und der Deutschen Oper am Tanz in Brasilien und im Ausland. Tourneen
Schweiz. Seine Partnerinnen auf der Bühne waren unter anderem
Rhein Düsseldorf/Duisburg begann 1969 führten de Matos in Länder wie Italien,
Nadja Saidakova, Polina Semionova, Shoko Nakamura, Beatrice
seine internationale Karriere als Solotänzer Deutschland, Paraguay, die Schweiz oder
Knop und Diana Vishneva.
des weltberühmten London Festival Ballet. Kasachstan. Als Gast nahm sie 2012 und
1971 führten ihn Gastengagements an die 2013 an der Gala »Virtuosos of World Ballet«
Deutsche Oper Berlin und die Bayerische in 25 russischen und ukrainischen Städten
Staatsoper. 1973 wurde er festes Mitglied mit Tänzern aus der ganzen Welt teil. Seit
des London Festival Ballet, 1979 beim Beginn der Saison 2015 / 2016 ist sie
American Ballett Theatre und dem Ballett Mitglied im Ballettensemble des Salzburger
des Teatro alla Scala di Milano. Zahllose Landestheaters und machte bereits als Klara
Gastspiele führten ihn unter anderem nach in Tschaikowskys »Der Nussknacker« auf
Australien, Südamerika, Südafrika, Spanien, sich aufmerksam.
Jugoslawien, Polen, in die Tschechoslowa-
kei, nach Frankreich, England, in die USA, Budapester Staatsballett , Ballett der Deut-
nach Japan und auf die Philippinen. Peter schen Oper am Rhein Düsseldorf, Dortmun-
Breuer gehörte bis in die späten 80er Jahre der Ballettund andere . Peter Breuer erhielt
zu den führenden Tänzern der internatio- das Grosse Österreichische Ehrenkreuz
nalen Ballettszene. Anfang der 80er Jahre für Kunst und Wissenschaft, den Maja Plis-
setzkajapreis für seine Carmen, sowie den Nadja Saidakova
entstanden erste Choreographien für die
Deutschen Tanzpreis 2015. Die erste Solotänzerin beim Staatsballett Berlin, Nadja Saidakova,
Bayrische Staatsoper, die Deutsche Oper
am Rhein, die Berliner Staatsoper unter den wurde im russischen Ischewsk geboren. Nach ihrem Abschluss an
Linden sowie die Budapester Staatsoper. der staatlichen Ballettakademie in Perm zog sie nach Moskau. Erst
Seit Beginn der Saison 1991/1992 ist Peter Diego da Cunha tanzte sie beim Klassischen Ballett Moskau, dann folgte 1991 ein
Breuer Ballettdirektor des Salzburg Balletts. Engagement am Ballett der Deutschen Oper am Rhein (Düsseldorf
Dort begründete er eine Tradition großer Diego begann mit 9 Jahren in Salvador, Bra- / Duisburg). Seit 1995 ist Nadja Saidakowa erste Solotänzerin beim
Erzählballette und feierte mit zahlreichen Ur- silien, mit seinem Training in Capoeira sowie Staatsballett Berlin, wo sie im Rahmen des Projektes „Shut up and
aufführungen wie „Peer Gynt“, „Orpheus und modernem Tanz. 2007 trat er in die Escola Dance!“ auch regelmäßig eigene Choreografien präsentiert.
Eurydike“, „Medea“, „Sommernachtstraum“, do Teatro Bolshoi no Brasil in Joinville ein, Das Repertoire der Tänzerin beinhaltet die großen romantischen und
„Bolero“, „Tschaikowsky“ oder „Marilyn“ wo er klassischen Tanz studierte. Ab 2009 klassischen Partien, insbesondere in den Neubearbeitungen von
große Erfolge bei Kritik und Publikum. In der war er Mitglied der Junior-Company des Rudolf Nurejew, Heinz Spoerli und Patrice Bart, aber auch moderne
Spielzeit 2010/2011 präsentierte er dem Bolshoi Brasil. Er arbeitete mit Tanzikonen Stücke, unter anderem von Maurice Bejart und William Forsythe.
Salzburger Publikum „Romeo und Julia“, wie Natalia Osipova, Yelena Andrienko, Ivan 2009 wurde bei den Berliner Festspielen ihr abendfüllendes Werk
das Familien-Ballett „Dornröschen“sowie Vassiliev, Andrey Bolotin, Andrey Uvarov, „Egopoint“ uraufgeführt, eine Kooperation mit dem DJ Luke Slater.
den innovativen Abend „Bach ’n’ Drums“. Joseph Phillips und William Pedro. Internatio- Der Tanzfotograf Gert Weigelt hat mit Nadja Saidakowa diverse Kurz-
2011/2012 spürte er in seinem Ballett nale Gastauftritte führten ihn unter anderem
filme verwirklicht, u.a. „Evolution“ und „Ballerina buchstabieren“.
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Bayerisches Staatsballett und die Bayerisches Staatsballett
Munich Interantional Ballett School (MIBS)
Maxim Chashchegorov
Der gebürtige Russe absolvierte seine
Tanzausbildung an der St. Petersburger
Ballettakademie und wurde direkt nach
seinem Abschluss in das Corps de Ballet
des Mariinsky Balletts übernommen.
Dort tanzte er bereits tragende Rollen
wie „Prinz Siegfried“ und „Rotbart“ in
Schwanensee oder den „Blauen Vogel“
in Dornröschen. Er war in den „Vier
Temperamenten“ (G. Balanchine) und
Javier Amo Ilia Sarkisov Olzhas Tarlanov verschiedenen Choreographien William
Forsythe`s zu sehen. Nach einem ersten
Gastauftritt als Blauer Vogel im Frühjahr
2007 trat er mit der Spielzeit 2007/2008
sein Engagement als Halbsolist beim
Bayerischen Staatsballett an. Zu Beginn
der Saison 2009/2010 wurde er zum
Solisten ernannt.
Katherina Markowskaja
Sakura Momona Moeka Katherina Markowskaja wurde in Kiew
Akao Sakakibara Yugawa (Ukraine) geboren, wo sie auch ihre
(MIBS) (MIBS) (MIBS) Ausbildung an der Nationalen Ballett
Akademie der Kunst abschloss. Bereits
Javier Amo, geboren in Bilbao, erhielt seine Ilia Sarkisov wurde in Moskau geboren Olzhas Tarlanov, geboren in Alma Ata in als Studentin wirkte sie bei Auffüh-
Ballettausbildung an der Jon-Beitia-Schule und begann im Alter von 13 Jahren seine Kasachstan, besuchte bis 2007 die Ballet- rungen des Ukrainischen Nationalbal-
in seiner Heimatstadt, sowie an der professionelle Tanzausbildung in Israel. Mit takademie seiner Heimatstadt. 2007 kam letts in Kiew mit. Mit 16 nahm sie das
John-Cranko-Schule in Stuttgart. Mit Beginn 16 Jahren kam er nach München, um seine er, gefördert von der Heinz-Bosl-Stiftung, an
Angebot von Konstanze Vernon für ein
der Spielzeit 1999/2000 wurde er als Eleve Ausbildung an der Ballett-Akademie/ Heinz- die Ballett-Akademie München, wo er 2009
Stipendium der Heinz-Bosl-Stiftung
am Stuttgart Ballett engagiert und ein Jahr Bosl-Stiftung abzuschließen. In der Spielzeit seine Ausbildung abschloss. Im Rahmen der
später ins Corps de Ballet übernommen. 2004/2005 begann er als Volontär beim Matineen der Heinz-Bosl-Stiftung tanzte er
an und vollendete ihr Studium an der
Seit der Spielzeit 2005/2006 ist Javier Amo Bayerischen Staatsballett. Seinen ersten u.a. in Robert North`s „Troy Game“ und in Ballett-Akademie München. Zu ihrem
Gonzalez Mitglied des Corps de ballet am Auftritt absolvierte er 2004 in Forsythe`s Hans van Manen`s „In the Future“. In der Repertoire gehören unter anderem die
Bayerischen Staatsballett. 2007/2008 folgte „Limb‘s Theorem“. In der Spielzeit 2005/2006 John Cranko gewidmeten Terpsichore-Gala VII klassischen Ballerinen Partien „Aurora“
die Beförderung zum Halbsolisten und wurde er ins Corps de Ballet übernommen. des Bayerischen Staatsballetts war er 2008 (Dornröschen), „Giselle“, „Kitri“ (Don
2009/2010 zum Solisten. Mit Beginn der Die Ernennung zum Halbsolisten erfolgte in als Repräsentant der Schule an der Seite von Quijote), „Lise“ (La Fille mal gardée)
Spielzeit 2014/2015 tanzt Javier Amo als der Spielzeit 2011/2012 und mit Beginn der drei Partnerinnen in John Cranko`s „Salade“ sowie „Bianca“ (Der Widerspenstigen
Erster Solist an der Spitze des Staatsballetts. Spielzeit 2014/2015 zum Solisten. zu sehen. Zähmung – J. Cranko), „Otilie“ (Wahlver-
wandtschaften – Schilling) und, in den
Balletten von John Neumeier „Prin-
Junior Company of the Vienna State Opera und zessin Natalia“ und „Prinzessin Claire“
(Illusionen – wie Schwanensee), „Ma-
das Finnish National Ballet rie“ (Der Nussknacker), „Hermia“ (Ein
Sommernachtsraum), „Rosalind“ (Wie
es euch gefällt) und „Chloé“ (Daphnis
und Chloé).
Direkt nach ihrem Examen erhielt sie
© VIBE.international, Markus Spitzbauer
ein Engagement an der Sächsischen
Staatsoper Dresden unter der Leitung
von Vladimir Derevianko, der sie
zwei Jahre später zur Ersten Solistin
© Jack Devant
ernannte. 1999 wurde sie mit dem
Mary-Wigman-Preis ausgezeichnet.
2010 kam Katherina Markowskaja als
Freelance Ballerina zum Bayerischen
Staatsballett und wurde mit Beginn
Rosa Pierro (Junior Company of the
der Spielzeit 2012/2013 als Solistin
State Oper) und Francesco Piccinin
(Finnish National Ballet). engagiert.
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Choreografen Moderatoren und Stage Manager
Maged Mohamed Ivan Dinev Duncan Rownes Jaš Otrin
„Meine Ballettausbildung habe ich an der Ivan Dinev studierte während neun Jahren Der gebürtige Brite Duncan Rownes wurde Jaš Otrin wurde 1975 in Maribor, Slowenien
Hochschule für Ballett in Kairo (Ägypten) an der staatlichen Ballettakademie in Sofia, nach seiner Ausbildung an der Royal Ballet geboren. Seine Musik- und Ballettausbildung
absolviert. Im Anschluss erhielt ich ein Bulgarien. Nach dem Abschluss wurde er ins School in London bis 1990 am Sadlers Wells begann er in seiner Heimatstadt, wo er auch
Stipendium der UNESCO Art Foundation, um Ballettensemble des Prager Nationaltheaters Royal Ballet verpflichtet. Danach wurde er auf beiden Konservatorien seinen Abschluss
meine Ausbildung an der Schule Associzione aufgenommen und avancierte 1994 rasch von der Komischen Oper Berlin engagiert, (Musik- und Ballettlehrer) mit Auszeichnung
Balletto Classico in Reggio Emilia (Italien) zum Solisten, bevor er anschliessend zum welcher er von 1990 bis 1999 als Solist absolvierte. Sein Studium setzte er an der
fortführen zu können. Mit der Choreogra- Scottish Ballet in Glasgow und zum English angehörte und um die ganze Welt tourte. Ballett-Akademie (Heinz-Bosl-Stiftung) in
phie habe ich 2008 begonnen und durfte National Ballet in London ging. Er tanzte 2002 zog es ihn in die Schweiz, wo er mit München fort, wo er 1994 unter Prof. Heinz
mit folgenden bekannten und renommierten als Solist und übernahm oft Hauptrollen in dem Cathy Sharp Dance Ensemble mehrere Manniegel diplomierte. Seine Laufbahn
Choreographen während meiner Tätigkeiten einem breiten klassischen und zeitgenös- Jahre tanzte und als Choreograph tätig war. als Tänzer brachte ihn u.a. zum Bayeri-
zusammenarbeiten: Uwe Scholz, John Neu- sischen Repertoire; dabei reiste er viel und Es entstanden die Werke «Spirits», «This is schen Staatsballett, dem Het Nationale
meier, William Forsythe, Jiri Hylian, Vladimir trat auf der ganzen Welt auf. the Man», «Running the Line» und «Minör», Ballett Amsterdam und dem Ballett der
Derevianko, Matz Ek, Arzure Barton. welche am Holland Dance Festival und am Staatsoper Berlin (Unter den Linden). Nach
2007 entschied sich Ivan, eine Laufbahn Steps Dance Festival aufgeführt wurden. der Beendigung der aktiven Laufbahn
2013 habe ich als Tanzlehrer und Choreo- als Lehrer einzuschlagen, und erwarb an wechselte er ins Management. Die dazu
graph an einer Prvatschule gearbeitet, seit der Royal Academy of Dance in London das 2007 inszenierte er «Berlin», und 2009 notwendige Weiterbildungen schloss er bei
2014 bin ich an der Munich International Professional Dancers‘ Teaching Diploma erarbeitete er «Outside the frame» für das der Wissenschaftlichen Hochschule Lahr
Ballet School als Tanzlehrer und Choreo- (PDTD), um klassisches Ballett zu unterrich- Ballett Basel. Zugleich entschied er 2002, (Wirtschaftswissenschaften) sowie der LMU
graph tätig. 2016 konnten wir im Wettbe- ten. Danach lehrte er an der pädagogischen seine pädagogische Laufbahn zu starten, München (Theaterund Musikmanagement)
werb VIVE in Wien mit dem Stück Guntai Fakultät der English National Ballet School. und wurde von der Ballettschule des The- ab. Zwischen 2006 und 2010 leitete er das
den ersten Preis erzielen. Auch wurde ich Er trat auch als Gastreferent in der Tschechi- aters Basel unter Vertrag genommen. Dort Ballett des Nationaltheaters Oper und Bal-
im Rahmen dieses Wettberwerbs als bester schen Republik und in Italien sowie Spanien unterrichtete er Klassischen Männertanz, lett Ljubljana. 2010 gründete er die Agentur
Choreograph ausgezeichnet.“ auf, und währen der Saison 2013/14 war er Pas de deux und Zeitgenössischen Tanz. OtrinArtManagement GmbH, wo er bis heute
Ballettmeister des Scottish Ballet. Hinzu kamen zahlreiche Gastverträge. 2013 als Geschäftsführer verschiedene Projekte
und 2014 wurde er als Dozent für den weltweit verantwortet.
renommierten Ballettwettbewerb Prix de
Wladimir Faccioni Armin Frauenschuh die Organisation der Kompanie. Seit der
Lausanne engagiert.
Spielzeit 2014/15 ist er am Ballett Augsburg
Wladimir Faccioni wurde in Brasilien gebo- Der gebürtige Österreicher erhielt seine Aus- als Assistent und Ballettmeister beschäftigt
Als freischaffender Choreograph kreierte er
ren und erhielt sein Diplom an der Münch- bildung an der Ballettschule des Salzburger und wurde vor kurzem zum Stellvertreter des
zahlreiche Werke für diverse Ballettschulen
ner Ballettakademie. Landestheaters und an der Hamburgischen Ballettdirektors Robert Conn ernannt. Sein
wie z.B. die Tanz Akademie Zürich, die Ro-
Staatsoper. Sein erstes Engagement führte Erfahrungsschatz ist geprägt von der Arbeit
yal Ballet School London, die Beijing Dance
Danach wurde er am Bayerische Staatsbal- ihn an das Ballett Dresden, wo er von Vladi- mit vielen namhaften Choreografen wie John
Academy, die Royal Swedish Ballet School
lett engagiert, wo er zur Spielzeit 2007/2008 mir Derevianko bald zum Solisten ernannt Neumeier, William Forsythe und Uwe Scholz.
und die Escola de Dança do Conservatório
zum Solisten ernannt wurde. wurde und mit dem er dreizehn Jahre auf der Während seiner zwei Jahrzehnte währenden
Nacional. Seit 2014 unterrichtet er regel-
Bühne der Semperoper stand. Ein Lehrauftrag Bühnenlaufbahn stand er in über 50 Produk-
mässig als Gastdozent für Zeitgenössischen
Zu seinen bedeutendsten Rollen zählen für Tanz verband ihn mit der Dresdner Musik- tionen des klassischen und zeitgenössischen
Tanz an der Tanz Akademie Zürich.
„Hilarion“ in Giselle, in Jiri Kyliá`s Zugvögel hochschule. Im Anschluss daran wechselte er Repertoires auf der Bühne. Als gefragter Trai-
und „Benvolio“ in John Cranko`s Romeo und als Solotänzer an die Oper Chemnitz zu Lode ningsleiter ist er regelmäßig Gast an den Bal-
Julia. Seit 2014/2015 ist er als freischaffen- Devos, wo er auch die Ballettschule leitete, lettkompanien von Basel, Wiesbaden, Leipzig,
der Künstler und Choreograph der Drella sowie als choreografischer Assistent und Gelsenkirchen, Würzburg, Halle, Münster und
Kompanie tätig. Seit 2015 unterrichtet er Trainingsleiter beschäftigt war. Am Anhalti- vielen anderen. An der Munich International
Choreographie in der Munich International schen Theater Dessau arbeitete er als Ballett- Ballet School unterrichtete er bereits mehr-
Ballet School. meister für Tomasz Kajdanski und übernahm fach Meisterklassen und Sommerkurse.
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