Base Camp Neue Musik - Beethoven Orchester Bonn
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Base Camp Neue Musik
3
BaseCamp
Neue Musik
Kaja Saariaho *1952 Miroslav Srnka → Konzeption
Nymphéa reflections und Moderation
für Streicher Beethoven Orchester Bonn
Dirk Kaftan → Dirigent
Sostenuto
und Moderation
Feroce
Dolcissimo
bei Zugvögel:
Lento espressivo
Keita Yamamoto → Oboe
Furioso
Hajo Büsching → Klarinette
Misterioso
Sebastian Pottmeier →Altsaxofon
Matthias Schuler →Bassklarinette
Pause
Thomas Ludes → Fagott
Carola Bauckholt *1959
Zugvögel
BaseCamp Neue Musik
Samstag 12 / 05 / 2018 19:00
Miroslav Srnka *1975
BaseCamp Bonn
No Night No Land No Sky
für Kammerorchester
In Kooperation:
BaseCamp Bonn
5
» Ich gehe heute Abend
ins Konzert «, Willkommen
sagte ich einmal zu im Elfenbeinturm!
meiner Tochter.
» Was für ein Konzert? « Ist das nicht paradox? Da will man die
Neue Musik aus ihrem Elfenbeinturm
haber aus dem Volk zugänglich machen.
Es wurden neue Türen für die Musik
» Zeitgenössische Musik. « befreien, und schafft ihr eine eigene
Herberge.
geöffnet. Heute scheinen so manchem
Konzertsäle als hermetische Orte, ihre
» Achso, dieses Es schien uns aber richtig zu sein,
unser erstes Konzert ausschließlich mit
Türen bleiben ihm verschlossen. Können
wir unsere Begegnungen im Konzert neu
ra-ta-huu-da-
Neuer Musik an einem ungewöhnlichen definieren und dadurch verschüttete
Ort zu machen. Und zwar ein Ort, der Zugänge wieder freilegen?
im » normalen Leben « als erste und Welche Türen wir öffnen
wichtigste Funktion hat, Menschen ein- müssen, um die aufregende, lebendige,
daah-prrr-
zuladen, zu beherbergen. Menschen auf bereichernde Neue Musik und das
ihren Lebenswegen, mit ihren Träumen, Publikum zusammen zu bringen, darüber
mit ihren Sehnsüchten. Die hier eine sind sich selbst die Experten nicht einig.
Weile verweilen und Kraft tanken. Die Berner Professorin für Musikver-
tatata—ffff !
Manchmal hat man den Eindruck, mittlung Barbara Balba-Weber sagt: » Im
dass die eigenen Ideen darüber, was Bezug auf die Vermittlung Neuer Musik
ein Konzert ist, und was es nicht ist, sind wir Profis alle noch Laien «.
«, das Eintauchen in die gespielte Musik
verhindern. Was erwarten wir, wenn
Machen wir uns, über alle
professionelle musikalische Umsetzung
antwortete sie, begleitet
wir in ein Konzert mit Kammermusik der Partituren hinaus, die Neugier
im Beethoven-Haus gehen? Was und Begeisterung des Laientums zu
erwarteten wir in einem Sinfoniekonzert eigen. Suchen wir, Musiker*innen
von wilden, absichtlich in der Beethovenhalle? Erwarten wir
jetzt im Opernhaus etwas anderes?
und Publikum, nach offenen Türen in
den wunderbaren Elfenbeinturm der
unkoordinierten Bewegungen. Um 1800 entstanden überall in
der bürgerlichen Gesellschaft Konzert-
Neuen Musik: Eine Welt aus Klängen
und Farben, aus Mensch und Natur,
säle. Sie sollten die Musik, die bis dahin aus Geheimnis und Entdeckung.
in der adeligen Gesellschaft gepflegt Herzlich willkommen im BaseCamp
worden war, auch für den Musiklieb- Neue Musik!
Miroslav Srnka
6
Nymphéa Reflections
Sempre molto espressivo, stets sehr expressiv,
poco rubato wenig gedehnt
Calmandosi poco a poco beruhigend Stück für Stück
Poco meno mosso dolce, weniger bewegt doch süß,
capriccioso kapriziös
Furioso con tutta la forza Wütend mit aller Kraft
Pesante Schwer ( fällig )
Con ultima forza Mit letzter Kraft
Con delicatezza senza tempo Mit Zartheit ohne Tempo
Dolce ma intenso Süß aber intensiv
Disperato Verzweifelt
Sempre con violenza, Immer gewalttätig,
tumultuoso lärmend
whisper flüstern
Vortragsbezeichnungen aus der Partitur
Original und Übersetzung
9
Nichts Böses Natur und Kunst
war verloren
Nichts Gutes #bebeethoven Juliane: Wir arbeiten oft mit den gleichen
vergebens
Juliane Götz und Sebastian Neitsch Daten, die Wissenschaftler hernehmen,
sind Quadrature. Sie sind Fellows bei um ihre Ergebnisse zu erzielen. Aber wir
#bebeethoven, einem Projekt des haben, im Vergleich zu ihnen, als Künstler
Alles leuchtete
Podium Esslingen, in Zusammenarbeit die Möglichkeit, mit einem subjektiven
mit renommierten Partnern aus ganz Blick an das Thema zu gehen. Wir
Europa. In diesem Projekt untersuchen müssen keine absolute Wahrheit finden,
junge Künstler*innen die Bedingungen sondern haben viel mehr Freiheiten.
auf in hellstem
und Möglichkeiten von Kunstschaffen
in Gegenwart und Zukunft – so, wie Ist das nicht die extremste Form davon,
Beethoven es getan hat. dass jeder Künstler mit irgend einer Art
Licht
Daten umgeht und diese Daten in Kunst
Das Gespräch mit Quadrature führte verwandelt?
Tilmann Böttcher, der fasziniert war
von den Parallelen und Unterschieden Sebastian: In gewisser Weise, ja! Bei
zu den Werken von Kaja Saariaho und uns sieht das zum Beispiel so aus: Wir
Aber nie
Carola Bauckholt. Ein Nachdenken über bekommen von der US -Air Force 17 000
Schnittstellen von Natur und Kunst. um die Erde kreisende Objekte als Daten
geliefert. Einiges davon sind Satelliten,
war’s genug
Ihr bringt in Eurer Arbeit Kunst und das Meiste aber ist Weltraumschrott,
Naturwissenschaft zusammen. menschgemachte Objekte. Und die
Wie macht Ihr das? haben alle eine Geschwindigkeit, eine
Entfernung und eine absolute Position.
Sebastian: Vereinfacht könnte man sagen, Wir geben nun jedem dieser Objekte
dass wir versuchen, komplexe Sachver- eine Sinuskurve, und damit auch einen
halte möglichst einfach und poetisch Ton: wir ver-tonen es. Die Tonhöhe ist
darszustellen. Wir wollen die Sachverhalte abhängig von der Flughöhe des Objekts:
nicht erklären, um Menschen verstehen Je näher sie an der Erde sind, desto
Arseniy Tarkovsky zu lassen, worum es uns geht, wir wollen schneller fliegen sie und desto höher
Übersetzung von Kaija Saariaho Gefühl und Ästhetik herausschälen. ist der Ton. Die Lautstärke wiederum
10 11
ist abhängig von der Entfernung zum von uns zahlreiche Entscheidungen – Satelliten werden gebaut, wir nutzen sie nicht einmal eine konkrete Vorstellung.
Betrachter, zur Aufführung: Je näher und ale diese Entscheidungen haben ständig – aber wir wissen eigentlich nicht Im Unterschied zur Seerose, von der ich
dran, desto lauter. So erhalten wir eine Auswirkungen auf das Ergebnis. viel darüber. Wir haben keinen Zugang wenigstens eine konkrete Vorstellung
Art Klangteppich aus Sinuskurven. Nun dazu. Und so ist es mit vielen Ebenen des habe. Das ist auch faszinierend … aber
können wir in der Zeit vorspulen und Die Satelliten, mit denen Ihr arbeitet, Weltraums. Da ist ganz viel Halbwissen, für mich ist die Arbeit mit dem Weltraum
die Position der Objekte verändern. sind Technik oder Technikschrott. und ganz viele Hoffnungen, Wünsche, noch viel faszinierender, denn da kann
Und damit können wir beeinflussen: Wir Alles » menschgemacht «. Gibt es da für Kindheitsträume – Marsmissionen! Ganz und muss ich nur mit Ideen arbeiten!
beginnen im Hier und Jetzt und reisen Euch einen Unterschied zur » Natur «? viele Sehnsüchte spielen da mit hinein.
dann, mit einer virtuellen Kamerafahrt, Aber eben auch eine Hardcore-Technik! Wenn zeitgenössische Kunst eine Kunst
durch Zeit und Raum. Juliane: Du hast ja auch eine ganze ist, die dem Publikum eine neue
Menge »Natur«, die menschgemacht ist. Ist das eine der Welten, die einem nahe Erfahrung ermöglicht – welche Erfahrung
Wo fängt für Euch, inmitten all dieser Monets Seerosenteiche zum Beispiel sind ist, wie das Wasser für den Fisch im See- wollt Ihr Eurem Publikum ermöglichen?
gegebenen Daten, die Kunst an? von irgendwem angelegt. Wo willst Du rosenteich,oder die Luft für den Zugvogel,
die Grenze ziehen? Ist allein der Begriff aber derer man sich nicht bewusst ist? Sebastian: Eine Mischung aus Aha-Effekt
Sebastian: Ich würde sagen, sobald es Natur nicht schon eine Romantisierung? und ganzheitlicher Emotion. Eine über-
dargestellt wird, als Bild und als Ton. Die Satelliten fliegen ihre Bahnen Sebastian: Ich weiß gar nicht, ob greifende Raum-Sinnes-Erfahrung, von
Sobald dies beides real wird. Mit der aufgrund von natürlichen Gesetzmäßig- diese Welt so alltäglich ist. Weil die der man eingesogen wird. Ich will nicht
Interpretation davon beginnt die Kunst. keiten. Und die Bilder, die da bei uns Dimensionen sich so sehr verändern. Der Feuerwerk und Rockmusik. Sondern
entstehen, sind zum Teil sehr organisch. Fisch weiß nicht, dass er im Wasser ist, ich will, dass man eingesogen wird wie
Und was ist Interpretation bei Euch? aber er weiß noch viel weniger, dass er bei einem guten Konzert. Noch eines
Habt Ihr schon mal ein Programm mit auf der Erde, im Weltraum ist. All das ist zum Schluss: Bei unserem aktuellen
Juliane: Auf der Basis unserer Daten Seerosen, Wind und Wellen gemacht – groß – riesengroß! Dadurch wird alles Programm fürs Podium Esslingen
definieren wir Tempo und Höhe. Wir oder würdet Ihr gerne? sehr abstrakt. Der schnellste Satellit fliegt sammeln und ordnen wir aus den Flug-
definieren die Ausschnitte, die wir mit 25.000 km/h um die Erde. Das ist eine bahnen von Meteoren Daten, aus denen
wählen. Wir mappen das auch auf viele Juliane: Nicht wirklich. Unser Thema ist nicht vorstellbare Geschwindigkeit. Und, wir wiederum Noten generieren – also
Kanäle im Raum, so dass zum Beispiel ein tatsächlich der Weltraum. In mehreren im Verhältnis zu anderen Geschwindig- ein bisschen wie Carola Bauckholt es
Satellit, der von links nach rechts fliegt, Arbeiten, auch über unsere Satelliten- keiten im Weltraum noch gar nicht so wohl gemacht hat in ihren Zugvögeln.
auch durch die Lautsprecher von links Arbeit hinaus. Uns interessiert die unend- schnell … Das Bild, das wir vom Welt- Und das bekommen dann Live-Musiker
nach rechts fliegt. Der mathematische liche Weite und die neuen Horizonte, die raum im Kopf haben, deckt sich nicht zum Spielen … Ich möchte unbedingt
Aufbau all dieser Ereignisse verlangt sich durch ihre Betrachtung auftun. Die mit der Wahrheit – nie! Man hat noch dieses Stück kennen lernen!
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die stille für das stück entsteht
nicht durch ein ritualdiktat,
sondern durch eine natürliche
kollektivaufmerksamkeit
in einem entspannteren
zeitrahmen die möglichkeit,
in pausen der veranstaltung zu
kommen und zu gehen, einen
drink zu holen, den platz zu
ändern, aufzustehen …
freie platzwahl, am besten frei
gestalteter zuschauerraum
Miroslav Srnka
die natürliche stille
14 15
Zugvögel I Zugvögel II
Informationen Anmutung
Die belauschten Vögel sind: Aus der Partitur selbst: Schreie der Vögel, von der Komponistin rein künstlerischer Natur. Denn da treffen
( in Reihenfolge des ersten Erklingens ): fliegende Schwäne ziehen Kreise verwandelt in gedachte Klänge. Unvoll- auch Vögel aufeinander, die sich in der
Schwan, Singschwan, Pelikan, Trauer- Multiphonics kommen transkribiert in unser Noten- Natur so nie begegnen würden. Es sei
ente, Huhn, Birkhuhn, Chukarhuhn, Vorschlag immer mit Flatterzunge system mit fünf Notenlinien. Aus der denn, man wäre im Paradies. Wir tauchen
Kanada Gans, Ente, Kormoran, Falke, nur Kontrafagottblatt und Hand Verbindung von Originalaufnahmen der ein in Klangflächen, die aus kleinsten
Eistaucher, Kragenente. Rohr mit Hand manipulieren, » krähen « transkribierten Vogelschreie und den einzelnen Ereignissen bestehen: Den
Pfau: englisch Horn Blatt + Aufzeichnungen auf Notenpapier wieder einzelnen Rufen der Vögel. Interferenzen
Aus dem Vorwort zur Partitur: S-Bogen + Hand zurück zum Klang – einem Klang, der entstehen, fließende, oszillierende,
» Tonhöhe, Rhythmus, Farbe, Dynamik with wide spectrum of overtones dem originalen Vogel sehr nahe kommt. rhythmische Flächen. Phasen der Steige-
und Ausdruck der Klänge sollen so Oboe ord. Aber, wie schon Magritte sagte, als er rung, Phasen der Entspannung, Phasen
genau wie möglich imitiert werden. Grober Ansatz eine Pfeife malte: » Ceci n’est pas une der Ruhe. Ein großes, auskomponiertes
Die Notation ist nur als Gerüst zu Tonhöhen und Rhythmus irregulär pipe! Dies ist keine Pfeife! « Decrescendo. Je weniger Einzelereig-
verstehen. « poco meno mosso Diese Vogelklänge sind keine nisse, desto mehr nimmt man den einzel-
poco espressivo Vogelschreie mehr. Sie sind ersteinmal nen Klang, den einzelnen Vogel wahr.
Tempo Viertel = 68 nichts als Klänge. Die in eine Abfolge Sind sie weggezogen, die Zugvögel?
Jaycall gegossen werden, in Spannungsbögen Ist das die Stille der Nacht?
Klappengeräusche, Momente wie
Flügelschlagen, mit Pausen dazu:
Luftklang mit dem Mund
minislaps
pppp decrescendo
Köln, 18. Januar 2012
Carola Bauckholt
17
die ungezwungene
aufmerksamkeit der zuhörer
als der frei beobachtende,
nicht der gesellschaftlich
beobachtete eine entspannte
atmosphäre erzielen, die
mehr einer clubaufführung
als einer konzerteinführung
ähnelt und die die gezwungene
konzertaufmerksamkeit,
unter der die neuen
stücke in einem sandwich-
konzert leiden, vermeidet
Miroslav Srnka
18 19
Aus South Pole
We travel on. » No horizon. No land, no sky. ( … ) Is this any place for man? «
This land is strange. ( siehe links ) heißt es bei Captain Robert Falcon Scott im Lib-
The ice cracks like cannons deep below. retto von Tom Holloway zu meiner Oper South Pole. Große
The sky is blue Werke wie dieses bereite ich immer durch Teilstudien vor.
then pink then white No Night No Land No Sky ist eine solche Studie für
then grey then gone completely. South Pole über zwei kompositorische Fragen:
No horizon. Erstens: Gibt es keinen Horizont, so, als ob es in der
No land, Musik keine Tonhöhenreferenzlinie, keinen Frequenz-
no sky. horizont gäbe. Die Musik bewegt sich die ganze Zeit in
Our spirits are high … fließenden Kurven suchend nach Bezugspunkten.
but I see it in their eyes. Zweitens: So wie das Himmelslicht in Farben über
Why are we here? der Antarktis wechselt, so sucht die Musik nach Klang-
Is this any place for man? temperaturen. Die Instrumentenfarben werden in Gruppen
verteilt, die unterschiedliche Temperaturen evozieren
können. In diesem Stück überwiegend unter Null.
Tom Holloway Miroslav Srnka20 21
Kaja Saariaho Carola Bauckholt
Komponistin Komponistin
Kaija Saariaho ( *1952 ) zählt zu den welt- Inspiriert worden ist sie für ihre Ein zentrales Thema in Carola Mauricio Kagel an der Kölner Musik-
weit bedeutendsten zeitgenössischen Kompositionen häufig von Eindrücken, Bauckholts Arbeit ist das Untersuchen hochschule. 1985 gründete sie ihren
Komponistinnen. die nicht der Musik entstammen. Ihre von Phänomenen der Wahrnehmung eigenen Verlag, den Thürmchen-Verlag.
Sie hat zahlreiche renommierte Eindrücke hat sie am Sternenhimmel, in und des Verstehens. Ihre Kompositionen Sie gewann zahlreiche Preise bei
Auszeichnungen erhalten, so zum der Natur wie in der Literatur entdeckt. verwischen oft die Grenzen zwischen Kompositionswettbewerben wie z. B.
Beispiel 2003 den angesehenen Parallel zum Musikstudium hat Kaija Bildender Kunst, Musiktheater und dem Wettbewerb des WDR 1989, dem
Grawemeyer Award für ihre Oper Saariaho am grafischen Zweig der konzertanter Musik. Sie arbeitet gerne Carl-Maria-von-Weber-Wettbewerb
L’Amour de loin. 1997 wurde der Hochschule für Kunst und Design in mit Geräuschen, die oft auf ungewöhn- in Dresden 1992 / 93 und der Boswil
Komponistin in Frankreich der Ehrentitel Helsinki auch bildende Kunst studiert. liche Weise erzeugt werden, wie International Composers’ Competition.
eines Chevalier à l’ordre des Arts et Ihre Kompositionsstudien nahm sie 1976 z. B. durch erweiterte Spieltechniken Sie wurde zu den World Music Days in
Lettres verliehen. unter Leitung von Paavo Heininen an der und Objekte des Alltagslebens. Ihr Kopenhagen und Seoul eingeladen und
Kaija Saariaho hat Auftragswerke Sibelius-Akademie in Helsinki auf und ist es wichtig, dass diese Geräusche zur Blauen Brücke in Dresden. Baukholt
u. a. für die BBC , das Ircam, die New setzte sie nach 1981 an der Freiburger nicht nur Teil einer vorgegebenen erhielt Stipendien, darunter das Villa
Yorker Philharmoniker, das Lincoln Musikhochschule als Schülerin von Brian kompositorischen Struktur sind, sondern Massimo-Stipendium in Rom. Seit 2013
Center, die Salzburger Musikfestspiele, Ferneyhough fort ( Diplom 1983 ). sorgfältig untersucht sind und die ist sie Mitglied der Akademie der Künste,
das Pariser Théâtre de Châtelet und die Kaija Saariaho lebt seit dem Jahr Möglichkeit haben, sich frei zu entfalten Berlin und seit 2015 ist sie Professorin
Finnische Nationaloper komponiert. 1982 hauptsächlich in Paris. und im eigenen Tempo zu entwickeln an der Anton Bruckner Privatuni-
und damit den Kompositionen ihren versität in Linz, Österreich. Sie hielt
eigenen unverwechselbaren Rhythmus Gast-Professuren inne u. a. in Santiago
zu verleihen. di Chile ( 2010 ), Amsterdam ( 2012 and
Carola Bauckholt, geboren in 2014 ), Krakau ( 2012 ), Zürich ( 2012 ),
Krefeld, arbeitete von 1976—1984 Kiev ( 2013 ), Oslo ( 2014 and 2015 ),
am Theater am Marienplatz in Krefeld Mexiko City ( 2014 ), London ( 2015 ) und
und studierte gleichzeitig ab 1978 bei Moskau ( 2016 ).23
Miroslav Srnka
Komponist
Miroslav Srnka wurde 1975 in Prag gebo- mit dem Regisseur Matt Lutton und
ren. Er studierte Musikwissenschaft und dem Schriftsteller Tom Holloway an
Komposition in Prag, Berlin und Paris und der Kammeroper Make No Noise, die
arbeitete mehrere Jahre als Redakteur 2011 an der Bayerischen Staatsoper
von Musikzeitschriften. Als Verlagsleiter uraufgeführt wurde. Im selben Jahr
eines Musikverlags war er unter ande- wurde Srnkas » Comic « Jakub Flügelbunt
rem an den kritischen Gesamtausgaben für drei Sänger und Orchester an der
von Antonín Dvořák, Leoš Janáček und Semperoper Dresden unter Leitung von
Bohuslav Martinů beteiligt. Tomáš Hanus uraufgeführt. Srnka und
Inspiriert von den Manuskripten Holloway setzten ihre Zusammenarbeit
von Antonín Dvořák schrieb Srnka 2004 an South Pole fort, einer Doppeloper
Les Adieux, das später vom Ensemble in zwei Teilen, die von der Bayerischen
Modern uraufgeführt wurde. Das Staatsoper für Rolando Villazón als
Ensemble Intercontemporain beauf- Scott, Thomas Hampson als Amundsen
tragte My Life Without Me für Sopran und Kirill Petrenko als Dirigent beauf-
und Ensemble auf Texte der spanischen tragt wurde.
Filmregisseurin Isabel Coixet. 2009 erhielt Srnka den Förderpreis
In Paris arbeitete Srnka mit dem der Ernst von Siemens Musikstiftung und
Quatuor Diotima an deren Aufnahme von widmet sich seit 2011 ausschließlich der
Janáček Zweiten Streichquartett. Dies Komposition. Seit 2001 hält er Vorträge
war der Beginn der andauernden Zusam- an der Karlsuniversität Prag, er leitete
menarbeit zwischen diesem Ensemble Meisterkurse in Moskau und Luzern und
und dem Komponisten – Quatuor partizipierte an dem Projekt » Klassen-
Diotima führte Srnkas Kompositionen in arbeit « des ensemble recherche in
vielen Ländern auf und brachte Engrams Freiburg. Srnkas Werke werden vom
2011 zur Uraufführung. Bärenreiter-Verlag publiziert.
Unterstützt durch das Jerwood
Opera Writing Programme und
Fellowship arbeitete Srnka gemeinsam24
Beethoven
Orchester Bonn
Das Beethoven Orchester Bonn ist mit Projekte, die Suche nach ungewöhn-
seinen jährlich mehr als 50 Konzerten lichen Spielstätten und Konzertformaten
und ca. 110 Opernaufführungen eine sowie auf die zeitgemäße Vermittlung
tragende Säule im Kulturleben der Stadt künstlerischer Inhalte.
Bonn. In Beethovens Geburtsstadt auf Gegründet wurde das Orchester
die Suche nach dem jungen Feuergeist 1907. Dirigenten und Gastdirigenten
zu gehen und diesen unter die Menschen wie Richard Strauss, Max Reger,
zu bringen – das ist die Mission des Dennis Russell Davies und Kurt Masur
traditionsreichen und lebendigen etablierten das Orchester in der
Klangkörpers. An seiner Spitze steht Spitzenklasse in Deutschland. Zuletzt
seit Beginn der Saison 2017 / 2018 der leiteten der Schweizer Dirigent Stefan
Dirigent Dirk Kaftan. Seine Musiker und Blunier ( 2008—2016 ) und Christof
er möchten auf künstlerisch höchstem Prick ( 2016 / 2017 ) die Geschicke des
Niveau musikalische Welten entdecken. Orchesters.
Ziel ist die Verankerung des Orchesters Tourneen trugen den exzellenten
im Geist und Herzen aller Bonner und Ruf des Beethoven Orchester Bonn in
weit über Stadt und Region hinaus. die ganze Welt, weitere Reisen durch
Exemplarisch für die Vielfalt des Mitteleuropa und nach Übersee sind
Orchesters standen in der Vergangenheit in Planung. Das Beethoven - Jahr zum
außergewöhnliche Konzertprojekte, 250. Geburtstag des größten Sohns der
verschiedene mit Preisen ausgezeichnete Stadt wirft bereits seine Schatten voraus.
Aufnahmen, wie die Oper Der Golem Das Orchester wird dem Namenspatron
von Eugen d’Albert und Maurice Ravels seine Reverenz erweisen, indem Leben
Daphnis et Chloé und eine mehrfach und Werk lustvoll hinterfragt und auf
preisgekrönte Jugendarbeit. In der die Bühne gebracht werden: Beethoven
Gegenwart und Zukunft richtet sich der wird der Leitstern für spannende künst-
Fokus auf interkulturelle und partizipative lerische Auseinandersetzungen.27
Dirk Kaftan
Dirigent
Mit der Saison 2017 / 18 tritt Dirk Kaftan Bregenzer Festspielen Miroslav Srnkas
seinen Posten als Generalmusikdirektor Make No Noise mit dem Ensemble
des Beethoven Orchester Bonn und Modern.
der Oper Bonn an. Er dirigiert über 25 Bei aller Freude an der Gastier
Konzerte und leitet Neueinstudierungen tätigkeit steht für Dirk Kaftan immer die
von Schoecks Penthesilea, Mozarts Arbeit im eigenen Haus im Mittelpunkt,
Figaro und die Wiederaufnahme von sowohl in der Ensemble - Pflege, als
Verdis La Traviata. auch in der Auseinandersetzung mit den
Dirk Kaftans Repertoire ist breit großen Klangkörpern Orchester und
und reicht von stürmisch gefeierten Chor. Diese aus der Kapellmeistertradi-
Beethoven - Sinfonien bis zu Nonos tion erwachsende Berufsauffassung hat
Intolleranza 1960, von der Lustigen ihn seit seinen ersten Stellen begleitet,
Witwe bis zu interkulturellen Projekten, erst recht bei seiner Tätigkeit als
die ihn mit Musikern und Musik aus dem Generalmusikdirektor in Augsburg und
Balkan, der Türkei, Israel und dem Irak als Chefdirigent in Graz. Seine Arbeit
zusammen führten. in Österreich wurde von Publikum und
Dirk Kaftan konzertiert in ganz Kritik gleichermaßen geschätzt, das
Europa und ist in großen Häusern gern Land Steiermark zeichnete ihn 2015 mit
gesehener Gast, der immer wieder dem Landeskulturpreis ( Karl - Böhm -
eingeladen wird. Aus der Fülle der Interpretationspreis ) aus.
Neu - Produktionen der letzten Jahre » Auf Menschen zugehen «,
seien hervorgehoben der Figaro an der » Kräfte bündeln «: Musik ist für Dirk
Volksoper in Wien 2012, der Freischütz Kaftan immer Austausch über das, was
an der königlichen Oper in Kopenhagen man tut und das, was man hört. Der neue
2015, die Bohème an der Oper Frank- Bonner Generalmusikdirektor wünscht
furt, sowie Vorstellungs - Serien an der sich, dass Musik immer als wesentlicher
Deutschen und der Komischen Oper Teil des Lebens wahrgenommen wird:
Berlin und der Semperoper in Dresden. Sie ist eine Einladung zum Mitdenken,
Im Sommer 2016 dirigierte er bei den Mitfühlen, Mittun.28 Grenzenlos 3 Anmelden bit.ly / BOBopenphil
Vorschau
18 / 05 / 2018 10 / 06 / 2018
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Sinfonie Nr. 2 B-Dur D 125 Ballettmusik zu Der Feuervogel (Auszüge)
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Beethoven Orchester Bonn Beethoven Orchester Bonn Grenzenlose Musik für alle – wir laden Instrumententalente
Jos van Immerseel→Dirigent Dirk Kaftan→Dirigent, Moderation ein, mit uns gemeinsam große Musik auf die Bühne zu
bringen! Das Finale am Samstag, den 23. Juni wird zu einem
19:15 Martin Grubinger auch im Erlebnis für Publikum und alle, die mitmachen.
Konzerteinführung Freitagskonzert 7 → 08 / 06 / 2018
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Für Schulklassen und Musikkurse der
Mittel- und Oberstufe limitiertes Angebot:
€ 5 / Schüler Mit freundlicher Unterstützung:
Dauer ca. 90 Minuten ohne Pause30
Impressum
Beethoven Orchester Bonn Hinweise
Wachsbleiche 1 53111 Bonn Wir möchten Sie bitten, während des
0228 77 6611 gesamten Konzertes Ihre Mobiltelefone
info@beethoven - orchester.de ausgeschaltet zu lassen.
beethoven - orchester.de
Wir bitten Sie um Verständnis, dass wir
Generalmusikdirektor→Dirk Kaftan
Konzertbesucher, die zu spät kommen,
Redaktion→Tilmann Böttcher
bei diesem Konzert nicht einlassen
Gestaltung→nodesign.com
können. In diesem Fall besteht jedoch
Bilder→Cover / Rückseite Marc Dirkmann;
kein Anspruch auf eine Rückerstattung
Orchesterfotos Magdalena Spinn;
des Eintrittspreises.
S. 7 Claude Monet Nymphéas Seerosen
1915 Neue Pinakothek Munich München, Wir machen darauf aufmerksam,
wikimedia; S. 22 Vojtěch Havlík dass Ton- und / oder Bildaufnahmen
Druck→Warlich Druck unserer Aufführungen durch jede Art
Meckenheim GmbH elektronischer Geräte strikt untersagt
sind. Zuwiderhandlungen sind nach dem
Texte
Urheberrechtsgesetz strafbar.
Die Originaltexte sind Beiträge von
Tilmann Böttcher für dieses Programm- Das Beethoven Orchester Bonn behält
heft. Wir danken Miroslav Srnka für die sich notwendige Programm- und
Zusammenstellung des Programms, Besetzungsänderungen vor.
sowie für das Überlassen der Texte ( non
publ. ): Beethoven war Zukunft und aus
einem Programmheft des Münchner
Kammerorchesters vom 30.11.2017.
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Weiter verwendete Literatur: Partituren en Sie rechne
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stadtwerBaseCamp Neue Musik 12 / 05 / 2018 19:00
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