Engagement Migros Match-Making-Modul - Bericht 2016-2018
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Engagement Migros Match-Making-Modul Bericht 2016-2018
1. Zweck dieses Dokuments 2
2. Einführung 3
3. Kontext des Projekts 5
3.1 Digital Creation Ökosystem 5
3.2 Matchmaking 6
3.3 Projektförderer: Engagement Migros 6
3.4 Projektträgerin: Marie Mayoly, crstl 7
4. Das Match-Making-Modul 8
4.1 Ziele 9
4.2 Der Matchmaking-Prozess 10
4.3 Die Teilnehmenden 11
4.3.1 Creative Digital Entrepreneurs 11
4.3.2 InvestorInnen, Distributoren and Kunden 13
4.3.3 Partnerveranstaltungen 15
4.4 Erfolgsgeschichten 18
4.5 Medien 20
5. Evaluation 21
6. Fazit 22
1
1. Zweck dieses Dokuments
Dieses Dokument richtet sich an Engagement Migros, ein Förderfonds der Migros-Gruppe. Es ist der finale
Projektbericht über das Match-Making-Modul, das Marie Mayoly von der crstl GmbH zwischen 2016 und 2018
durchgeführt hat. In diesem Bericht werden die Ausgangslage für das Projekt, sowie die wichtigsten Erkenntnisse
und Ergebnisse des Matchmaking-Prozesses beleuchtet. Eine detaillierte, praktische Anleitung zum Matchmaking
finden Sie in einem separaten Dokument mit dem Titel "Matchmaking Cookbook". Während sich dieses
Dokument auf den ersten Impuls, den Kontext des Programms und dessen Abschluss konzentriert, wird das
“Cookbook” den Benutzer Schritt für Schritt durch den eigentlichen Prozess eines Matchmakings führen und
alle wichtigen Erkenntnisse öffentlich zugänglich machen.
2
2. Einführung
Digitale KulturunternehmerInnen stehen vor einer großen Herausforderung: Als Pioniere radikal neuer
künstlerischer Ideen müssen sie nicht nur ihr Projekt entwickeln, sondern auch einen ganz neuen Markt
erschaffen. Während traditionellere Kreativschaffende meist ein relativ gutes Verständnis ihres Marktes und
seiner etablierten Unterstützer, Plattformen, InvestorInnen, Gönner und anderer wichtiger Interessengruppen
haben, müssen digitale Kulturunternehmer oft mit wenig entsprechender Orientierung beginnen: Sie müssen ein
völlig neues Ökosystem für ihr Genre aufbauen. Studien wie der Bericht des Bundesrates über Games in der
1
Schweiz zeigen – stellvertretend für alle neuen digitalen Kunstformen – erhebliche Hindernisse für die
Integration in bestehende Systeme der Kultur- oder Wirtschaftsförderung.
Das Match-Making-Modul zielte von Beginn weg darauf ab, Wege zu finden, um diese Lücken zu füllen und
digitale KreativunternehmerInnen mit InvestorInnen, Vertriebspartnern, Produzenten und anderen Akteuren
zusammenzubringen. So sollte ein wirtschaftlich tragfähiges Ökosystem geschaffen und stimuliert werden. An
Veranstaltungen sollte ein starkes Netzwerk zwischen Kreativschaffenden und ihren Partnern, potenziellen
InvestorInnen, Kunden und Vertriebspartnern, geschaffen werden, um so den Zugang zu neuen
Finanzierungsmöglichkeiten, Infrastrukturen und Zielgruppen zu ermöglichen.
Im Idealfall sollte sich das Match-Making-Modul nach einer dreijährigen Anfangsphase zu einem neuen,
selbsttragenden Akteur in diesem Ökosystem der digitalen Kreation entwickeln. Dieses Ziel erwies sich jedoch
für die frühe Marktphase als zu ehrgeizig, auch wenn interessante Ergebnisse und Abschlüsse erzielt werden
konnten. Wie in diesem Bericht beschrieben, ist einer der Gründe darin zu suchen, dass die digitalen
Kulturunternehmer noch nicht über ausreichende Mittel verfügen, um die Matchmaking-Bemühungen selbst zu
finanzieren. Das Ergebnis dieses Pionierprojekts hat folglich zwei Seiten: Einerseits musste die Erkenntnis
gewonnen werden, dass der Markt noch nicht bereit ist für ein vollständig eigenständiges Geschäftsmodell des
Matchmakings. Andererseits konnte im Zuge des Projekts das Netzwerk zwischen Kreativen und Stakeholdern
etabliert und wertvolles Know-how über den gesammelten Prozess gesammelt werden.
Daher wird nun, wie für dieses Szenario vorgesehen, das geistige Eigentum des Projekts unter einer
Creative-Commons-Lizenz ("Attribution-Share Alike") öffentlich zugänglich gemacht. Das
"Matchmaking-Cookbook" dient als Schritt-für-Schritt-Anleitung durch den Prozess des Matchmakings für
digitale Kulturunternehmer. Dieses “Cookbook” soll es auch anderen Akteuren möglich machen, die in diesem
Projekt gewonnenen Erkenntnisse für ein erfolgreiches Matchmaking praktisch zu nutzen. Gleichzeitig werden
1
Games. Ein aufstrebender Bereich des Kulturschaffens. Bericht des Bundesrates in Erfüllung des Postulats 15.3114 Jacqueline Fehr vom 12.03.2015, S.24.
https://www.parlament.ch/centers/eparl/curia/2015/20153114/Bericht%20BR%20D.pdf
3
im vorliegenden Projektbericht die wichtigsten Erkenntnisse aus dem Programm vorgestellt, damit zukünftige
Initiativen darauf aufbauen können.
4
3. Kontext des Projekts
Dieser Abschnitt gibt einen Überblick über den Kontext, in dem das Projekt ursprünglich konzipiert wurde. Es
wird kurz beschrieben, was die wichtigsten Herausforderungen für das Ökosystem der digitalen Kreation waren
und wie sich der Projektträger entschieden hat, diese anzugehen. Es fasst die Hauptziele des Projekts zusammen
und stellt den für die Umsetzung verantwortlichen Projektträger vor.
3.1 Digital Creation Ökosystem
Der Begriff "digitale Kreation" beschreibt eine neue hybride Form kulturellen Ausdrucks. Er umfasst "alte"
Formen wie Video, Musik, Design und andere, führt sie aber in die digitale Welt. Sie findet sich oft im Kontext
neuer Medien, wie zum Beispiel Videospiele, und neuer Plattformen, wie zum Beispiel Virtual-Reality.2
Das Ökosystem der digitalen Kreation in der Schweiz ist durch ein etwas widersprüchliches Umfeld
gekennzeichnet: Auf der einen Seite verfügt das Land über erhebliche Ressourcen in Bezug auf technologische
Innovation, Design und Kreativität. Andererseits kämpft die Schweiz nach wie vor darum, die notwendigen
Brücken zwischen Kultur und Wirtschaft zu bauen, um deren Innovations- und Geschäftspotenzial voll
auszuschöpfen.
Die Voraussetzungen für die digitale Kreation wären also gut, allerdings scheint ihr Potenzial noch nicht
genügend erkannt zu sein. Auf der Seite der InvestorInnen fehlt es an Wissen und Interesse, und es gibt immer
noch zu wenig Erfolgsgeschichten im "Blockbuster"-Stil, die in einer breiteren Öffentlichkeit Aufmerksamkeit
erregen können. Andererseits verfügen die Schweizer UnternehmerInnen im Bereich der digitalen Kreation in
der Regel über wenig Verständnis und Erfahrung in geschäftlichen Angelegenheiten. Sie absolvierten oft
Kunsthochschulen, wo die Vermittlung kaufmännischer Fähigkeiten meist nicht im Vordergrund steht.
Der öffentliche Sektor hat gerade erst begonnen, die besonderen Mechanismen und den aussergewöhnlichen
Wert eines Ökosystems der digitalen Kreativwirtschaft zu verstehen. In seinem Bericht über Videogames in der
Schweiz vom März 2018 konstatiert der Bundesrat:
"Die Schweizer Game-Industrie ist jedoch eine noch junge Branche. Sie bringt zwar hochwertige Produkte hervor, aber quantitativ ist
die jährliche Schweizer Produktion noch bescheiden. Auch die Integration der häufig jungen und unerfahrenen Entwicklerinnen und
Entwickler in die Industrie und ihr Zugang zum Markt gestalten sich schwierig. Es existieren zwar viele informelle Kontakte
2
Für eine Besprechung der Definitionen zeitgenössichser digitaler Kunstformen siehe For a discussion on the definitions of contemporary digital artists,
see: http://www.creativeeconomies.com/downloads/eng_creative-economy-report-2018.pdf (Seiten 9-15)
5
zwischen den Akteuren, aber der Schweizer Game-Sektor ist noch wenig strukturiert und dokumentiert. Zudem wird der potenzielle
3
Einfluss der Game-Industrie auf andere Branchen noch kaum erkannt und gefördert."
Diese mangelnde Integration in den Markt gilt nicht nur für Videospiele, sondern für den gesamten Bereich der
digitalen Kreation. Die Empfehlung des Berichts, "eine bessere Integration und einen besseren Marktzugang"
durch eine enge Zusammenarbeit mit öffentlichen und privaten Akteuren zu gewährleisten, wurde durch das
Match-Making-Modul vorweggenommen.
3.2 Matchmaking
In diesem Bericht beschreibt der Begriff "Matchmaking" die aktive, strukturierte und gezielte Zusammenführung
von Projekten der digitalen Kreation einerseits mit InvestorInnen, Produzenten und weiteren Partnern
andererseits. Die Hypothese ist, dass diese Treffen produktiven Paarungen von Kreativen und Unterstützern
hervorbringen und sich damit einen Mehrwert für beide erschliessen lässt.
Das Matchmaking-Format ist in anderen Bereichen wie der Film- oder Musikindustrie bereits etablierter, im
Markt für digitale Kreation allerdings noch kaum. Zwei einzelne Matchmaking-Initiativen wurden von
Engagement Migros vor dem Programm unterstützt: eine während des Ludicious Game Festivals 2016 in Zürich
und die andere während der Veranstaltung Beyond Cinema am Festival de Cannes 2016. Die allererste Ausgabe
des Matchmakings am Ludicious Zurich Game Festival 2016 wurde durch eine Partnerschaft zwischen Pro
Helvetia und Engagement Migros initiiert. Die Erfahrungen aus diesen Pilotprojekten zeigten einen klaren Wert
und Bedarf für ein solches Programm. Es war jedoch nicht klar, welche unabhängige Trägerschaft geeignet wäre,
solche Aktivitäten gebündelt und auf nationaler Ebene durchzuführen, und ob es einen Markt für Matchmaking
gäbe. Ein externer Impuls schien notwendig zu sein, um dieses Element des Ökosystems zu starten.
3.3 Projektförderer: Engagement Migros
Engagement Migros, ein Entwicklungsfonds der Migros-Gruppe, ermöglichte das Match-Making-Modul als Teil
seines strategischen Ziels, wegweisende Projekte an der Schnittstelle von Kreativität und Markt zu unterstützen.
Mit der vertikalen Plattform “Kreation und Markt” unterstützt Engagement Migros “Projekte, die Brücken
zwischen Kreativen und dem Markt schlagen, Akteure und Angebote mit Potenzial vernetzen, kreative und
unternehmerische Köpfe zusammenbringen, und den Innovationsprozess beschleunigen.”4
3
Games. Ein aufstrebender Bereich des Kulturschaffens. Bericht des Bundesrates in Erfüllung des Postulats 15.3114 Jacqueline Fehr vom 12.03.2015, S.24.
https://www.parlament.ch/centers/eparl/curia/2015/20153114/Bericht%20BR%20D.pdf
4
https://www.engagement-migros.ch/de/pioniere
6
3.4 Projektträgerin: Marie Mayoly, crstl
Obwohl eindeutig ein positiver Effekt der ersten beiden Matchmakings identifiziert werden konnte, war unklar,
wer ein idealer, unabhängiger Projektträger für eine solche Initiative sein könnte. Es galt ein Netzwerk über
diverse Veranstaltungen und Akteure aufzubauen, die für den Aufbau eines Ökosystems der digitalen Kreation
relevant sind. Nachdem die Firma crstl GmbH bereits an den ersten beiden Prototypen des Matchmaking
beteiligt war und den Markt gut kannte, bot es sich an, der Firma ad interim die Projektleitung für die ersten
Prototypen zu übertragen. In der Inkubationsphase entwickelte und evaluierte crstl gemeinsam mit Engagement
Migros Szenarien für zukünftige Projektträger und Geschäftsmodelle, die auf den Erfahrungen der ersten
Prototypen und einer Analyse des Marktumfeldes aufbauten. Die Projektstruktur hatte es offen gelassen, ob es
sich um eine autarke oder gar profitable separate Einheit handelt - oder ob die Ergebnisse der Bemühungen im
Sinne einer offenen Innovation in eine öffentlich zugänglich gemacht werden sollen.
Die Projektmanagerin Marie Mayoly, unterstützt vom crstl-Team und den Verantwortlichen der jeweiligen
Events und Konferenzen, brachte die Schlüsselkompetenzen für das Programm zusammen und übernahm die
Verantwortung. Nach ihrer Tätigkeit für Lift Conference – gross angelegte digitale Innovationskonferenzen – ist
sie mit dem Funktionen der Netzwerke und den Interaktionen zwischen InvestorInnen und Kreativschaffenden
vertraut. Marie ist auch mit der Business-Perspektive des Projekts vertraut, da sie Management mit dem
Schwerpunkt Entrepreneurship studierte. Darüber hinaus hat sie ein persönliches Interesse an Kunst, da sie viele
Jahre lang Musikhochschulen besucht und für verschiedene kulturelle Institutionen wie das LUFF-Festival und
das Vidy-Theater in Lausanne gearbeitet hat.
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4. Das Match-Making-Modul
Das Match-Making-Modul startete im September 2016 mit dem Ziel, der Schweizer digitalen Kreativwirtschaft
zum Durchbruch zu verhelfen, indem es sie mit InvestorInnen, Vertriebspartnern und Kunden verbindet. Das
Programm diente als personalisierter Terminplaner, der hochqualifizierte Schweizer Digitalkreative mit
internationalen InvestorInnen vernetzt, um Synergien zu schaffen und konkrete Entwicklungs- und
Investitionsmöglichkeiten aufzubauen.
Das Schlüsselkonzept bestand darin, diesen massgeschneiderten Service auf bereits bestehende Veranstaltungen
zu übertragen und dass die Projektleiterin des Moduls Hand in Hand mit der Veranstaltung (z.B. einem Festival)
arbeiten würde – dies brachte dem Modul den Vorteil, auf der bestehenden Festivalinfrastruktur, dem Programm
des Events und dem dazugehörigen Netzwerk aufzubauen. Für die Schweizer Veranstaltungen wurde ein Budget
vorgesehen, um spezifische Zielgruppen von InvestorInnen zusätzlich einzuladen.
Das Modul zielte darauf ab, drei Kräfte im Matchmaking-System zu kombinieren:
- Digitale Kulturunternehmer, die ihre Arbeit weiterentwickeln möchten und neue Absatzkanäle,
Investitionen oder andere Opportunitäten suchen.
- Potenzielle InvestorInnen und Kunden, die an der digitalen Kreation interessiert sind.
- Partner-Events, bei denen das Matchmaking stattfindet.
Laura Perrenoud von Fragment.in und Tibor Udvari präsentieren ihr Spiel “Matter VR” einem internationalen Journalisten
am Ludicious Zurich Game Festival 2018. - ©Viktor Vogt
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4.1 Ziele
Für das Programm wurden drei Hauptziele formuliert:
- Die Schaffung eines wirtschaftlichen Ökosystems für die digitale Kreativwirtschaft der Schweiz,
- die Etablierung von Matchmaking als Standardelement der Unterstützung und
- die Identifizierung eines Geschäftsmodells für das Modul.
Die Ziele wurden entsprechend wie folgt ausformuliert:
Schaffung eines florierenden wirtschaftlichen Ökosystems für die digitale Kreativwirtschaft
Matchmaking soll die Schweizer digitale Kreativwirtschaft dabei unterstützen, sich erfolgreich zu einem produktiven Geschäftsumfeld
zu entwickeln, in dem InvestorInnen, Kunden und Vertriebspartner, sowohl national als auch international, eine wichtige Rolle
spielen. Das Programm soll Talente bei der Entwicklung ihres Unternehmens und der Beschaffung der notwendigen Mittel
unterstützen.
In Zusammenarbeit mit ausgewählten Veranstaltungen wird eine Pipeline von Fördermechanismen zur Unterstützung und
Entwicklung junger digitaler Talente aufgebaut. Die Matchmakings sollen Projekte in verschiedenen Phasen abdecken, von der ersten
Phase (Abschluss, erster Prototyp usw.) über die Produktentwicklung, Unternehmensgründung bis hin zur Beschaffung von Kapital.
Schnittstellen zu bestehenden Akteuren bei Start-up-Investitionen sollen geschaffen werden, um eine kontinuierliche Unterstützung in
späteren Phasen zu ermöglichen.
Die Hauptakteure, die für die Förderung der Kreativwirtschaft verantwortlich sind, sollten auf dem Matchmaking als
Schlüsselelement aufbauen, um die Kluft zwischen dem kreativen Potenzial und einem funktionierenden Geschäftsmodell in diesem
Bereich zu schließen. Die Schweizer Position als Innovationsdrehscheibe in der digitalen Kreation wird dadurch gestärkt, zieht so
kontinuierlich neue Talente an und hält sie fest. Durch Erfolgsgeschichten und ein verbessertes Ökosystem werden neue junge Talente
ermutigt, ihr eigenes Projekt zu starten.
Matchmaking-Aktivitäten und Events
Matchmaking soll zu einem Standardbestandteil führender Veranstaltungen im Bereich der digitalen Industrie werden. Durch seinen
ausgeklügelten Service gilt das Match-Making-Modul als unverzichtbares Instrument für die Förderung im kreativen digitalen
Sektor.
Das Programm unterscheidet sich von anderen Akteuren auf diesem Gebiet durch seine Erfolgsbilanz, sein herausragendes
Kundenerlebnis für alle Beteiligten, sein umfassendes Wissen über die Branche der digitalen Kreativen und einen sehr persönlichen
Service.
9Identifizierung einer geeigneten Organisation und eines geeigneten Geschäftsmodells für das
Match-Making-Modul
Die digitale Kreation soll zu einem relevanten Wirtschaftszweig in der Schweiz werden. Das Match-Making-Modul hat eine klare
Position im Prozess der Vernetzung strategischer Partner bei der Entwicklung, Finanzierung und Vermarktung digitaler
Kreativprodukte gefunden.
Die Organisation bietet diese Dienstleistung für das Ökosystem an, die Schaffung von Verbindungen für die Schweizer digitalen
Kreativen ist als Kernziel bekannt. Ziel war es auch, ein langfristig tragfähiges Geschäftsmodell zu identifizieren und umzusetzen –
wenn nicht in Form eines Unternehmens, dann in Form einer Multi-Stakeholder-Initiative. In einem alternativen Szenario – wenn
kein tragfähiges Geschäftsmodell gefunden werden kann – sollten die Erkenntnisse und das Wissen aus dem Match-Making Modul
veröffentlicht werden, damit weitere Akteure davon profitieren können.
4.2 Der Matchmaking-Prozess
Alle Matchmakings basierten auf den im Folgenden kurz erläuterten Schritten. Für eine detailliertere Anleitung
zum Matchmaking-Prozess lesen Sie bitte das Matchmaking-Cookbook.
Scouting:
Kreative digitale UnternehmerInnen, die am Programm teilnehmen sollten, wurden nach ihrer Bereitschaft und
Attraktivität in enger Zusammenarbeit von crstl und den Kuratoren der Partnerveranstaltungen ausgewählt.
Matching:
Die Bedürfnisse, Ziele und Visionen der Kreativen wurden identifiziert. Dementsprechend wurde festgelegt,
welche Art von “Match” notwendig ist, um sie auf die nächste Stufe ihrer Arbeit zu bringen. Auf der Grundlage
von Recherchen und über das Netzwerk des Programms wurden potenzielle InvestorInnen und Partner
identifiziert und eingeladen. Diese wurden über das Ziel ihrer möglichen Begegnungen mit den Kreativen
informiert und entsprechend vorbereitet. Eckpfeiler dieses Schrittes war es, ein Verständnis für den gegenseitigen
Nutzen zwischen den Akteuren zu schaffen. Die Kreativen wurden im Hinblick auf die Treffen, die für sie
arrangiert wurden, gecoacht. Dazu gehörten allgemeines Pitch-Taining und spezifische Informationen zum
jeweiligen Gegenüber.
Making:
Während der Veranstaltungen umfasste das Matchmaking die Moderation und Kuratierung des Treffens, die
Vorstellung und Begrüßung beider Parteien sowie die Erläuterung der möglichen gegenseitigen Vorteile, die der
matchmaker identifiziert hat.
10Berichterstattung:
Nach den Veranstaltungen bestand die Hauptaufgabe des Match-Making-Moduls darin, Feedback von allen
Beteiligten zu erhalten und die weiteren Entwicklungen zu verfolgen. Dieser Schritt beinhaltete auch manchmal
die Unterstützung der Kreativen nach der Veranstaltung im Follow-up mit potenziellen Leads.
Jedes Matchmaking ist einzigartig mit unterschiedlichen Settings, Teilnehmern, Herausforderungen und
Chancen, weshalb jede Veranstaltung unterschiedliche spezifische Erfolgsfaktoren hatte. Das Cookbook bietet
eine ausführlichere Anleitung durch diese kontextabhängigen Schritte und Entscheidungen.
4.3 Die Teilnehmenden
Die Teilnehmer lassen sich grob in drei verschiedene Gruppen einteilen: Die digitalen Kulturunternehmer, ihre
Geschäftspartner wie InvestorInnen, potenzielle Kunden und Vertriebspartner und die Partnerveranstaltungen.
Im Folgenden finden Sie eine Übersicht über diese Teilnehmergruppen.
Benoît Renaudin präsentiert sein Werk “Kairos” dem Kurator von Alternate Realities of Sheffield Doc/Fest (UK)
am Geneva Digital Market, Geneva International Film Festival 2016 - ©Rebecca Bowering
4.3.1 Creative Digital Entrepreneurs
Das Match-Making-Modul hat eine breite Palette von Unternehmen unterstützt, die in der digitalen
Kreativbranche tätig sind - von Interaktions-Designstudios über Spieleentwickler bis hin zu Virtual Reality (VR),
Augmented Reality (AR) und Mixed Reality (MR) Studios. Die Teilnehmer vertraten die gesamte Schweiz und
hatten hier auch ihren Sitz. Die Zahlen deuten auf eine sehr ausgewogene Aufteilung der verschiedenen Sprachen
11der Schweiz hin (Deutsch = 57% / Französisch = 37% / Italienisch = 6%), wobei das Geschlechterverhältnis
jedoch nicht ganz ausbalanciert werden konnte (Frauen 30% / Männer 70%).
Cassandre Poirier-Simon von myth_n ©Rebecca Bowering Benjamin Muzzin ©Jean-Luc Andrianasolo
Nachfolgend eine Auswahl von Akteuren, die von dem Programm profitiert haben:
Artanim Benjamin Muzzin Gilles Jobin
Eine gemeinnützige Stiftung, Ein Schweizer Künstler, der Gilles Jobin ist ein
die sich der Entwicklung und mit digitalen Bewegtbildern weltbekannter Choreograf. Im
Förderung von arbeitet. Er erforscht Jahr 2017 kreiert er in
Bewegungserfassung widmet. verschiedene Medien wie Zusammenarbeit mit Artanim
Ihre Technologie ermöglicht es, kinetische Installationen, VR_I ein Tanzstück in
die Bewegungen eines realen Video-Mapping oder VJing. immersiver Virtual Reality.
Akteurs aufzuzeichnen, um sie Erstmals kombiniert ein
auf eine virtuelle Figur CtrlMovie Choreograf Tanz mit
anzuwenden. Ihre Technologie CtrlMovie ist ein in Zürich immersiver Virtual Reality zu
wird nun von Dreamscape, ansässiges einem Werk, das dem
einem amerikanischen Start-up-Unternehmen, das ein Betrachter ein einzigartiges
Unterhaltungs- und neues interaktives Filmformat sensorisches Erlebnis bietet.
Technologieunternehmen, das entwickelt hat. Es gibt
story-basierte Filmemachern die Werkzeuge Imverse
Full-Room-VR-Erlebnisse an die Hand, um multioptionale Imverse ist ein Unternehmen,
erstellt, eingesetzt, bestehend Geschichten auf filmische das eine neue voxelbasierte
aus Warner, 21st Century Fox, Weise zu erzählen. Das Mixed-Reality-Engine
Metro-Goldwyn-Mayer und Publikum kann im Namen der entwickelt hat, die eine
Steven Spielberg. Hauptfigur Entscheidungen volumetrische Erfassung und
treffen. Bearbeitung von 3D-Modellen
Apelab in Echtzeit ermöglicht.
Ein in Genf ansässiges EverdreamSoft
Start-up-Unternehmen, das eine EverdreamSoft ist ein Kairos Studio
dezentrale Arbeitsplattform Unternehmen, das Pionierarbeit Ein in Zürich ansässiges,
und offene Werkzeuge anbietet, bei der Integration und interdisziplinäres Kreativbüro
um AR/VR/MR-Hersteller Nutzung von Blockchain-Tools für visuelle Kommunikation,
weltweit zu unterstützen. im Bereich Gaming und digitale Bewegtbild.
Sammlerstücke leistet.
Martin Hertig
12Martin Hertig ist ein Künstler, Furinkazan
der an der Schnittstelle von http://www.furinkazan.ch Struckd
Design, Kunst und Technologie Furinkazan ist ein Lausanner Struckd ist die am schnellsten
arbeitet. Start-up-Unternehmen, das das wachsende Schweizer
erfolgreiche Spiel "Optiale" Spielefirma. Sie entwickelten
Melodie Mousset entwickelt hat, ein mobiles eine Gaming-Plattform der
Melodie Mousset ist eine Erkundungsspiel für Android nächsten Generation, die es den
multidisziplinäre Künstlerin, die und iOS. Spielern ermöglicht, Inhalte zu
sich mit Skulptur, Fotografie, erstellen.
Videoinstallation und Somniacs
Performance beschäftigt. Sie Somniacs mit VR- und Playables
kreierte das künstlerische Robotertechnologie, ist eine Produktionsfirma mit
VR-Erlebnis HanaHana. entwickelte den "Birdly", die Sitz in Zürich. Sie entwickelten
einzige Maschine, die Sie zum den preisgekrönten Kurzfilm
Mister Whale Services Fliegen bringen kann. und das Spiel Plug & Play.
Herr Whale Services ist ein
aussergewöhnliches und Stray Fawn Studio Void Lab
preisgekröntes Gamekollektiv Stray Fawn Studio ist ein ist eine Gruppe von vier
mit Sitz in Zürich. unabhängiges Game Studio aus Designern, die eine
Zürich, gegründet von Micha kollaborative
Mylène Dreyer Stettler und Philomena Schwab. Virtual-Reality-Erfahrung
Mylène Dreyer ist eine Sie entwickelten zwei basierend auf der aztekischen
Neuchâteler PC-Spiele: Niche - ein Mythologie namens XIMOAN
Multimedia-Designerin, die sich genetisches Überlebensspiel entwickelt haben.
mit Web, Games, Installationen und Nimbatus - The Space
und Grafikdesign beschäftigt. Drone Constructor.
4.3.2 InvestorInnen, Distributoren and Kunden
Die InvestorInnen, Distributoren und Kunden im Match-Making-Modul kamen aus den unterschiedlichsten
Branchen und Ländern. Einige vertraten die Spieleindustrie, andere stammten aus der Film-, Luxus-, Digital-
oder Kulturindustrie. Ausserdem vertraten sie verschiedene Rollen innerhalb ihrer Branchen. Einige waren reine
InvestorInnen, andere waren potentielle Kunden oder Vertriebspartner. Während des Programms stellten wir die
digitalen Kreativschaffenden unter anderem diesen Partnern vor:
13Opeyemi Olukemi, vormalig Senior Director of Interactive für das Tribeca Katayoun Dibamehr, Head of digital development beim Festival du Nouveau
Film Institute (USA) - ©Rebecca Bowering Cinéma (CA) - ©Jean-Luc Andrianasolo
All 4 Trends und Entwicklungen Schnittstelle von Kunst, Film,
All 4 ist ein Video-on-Demand- rund um das Bewegtbild in den Musik, Design und
Service der Channel Four Bereichen Kunst, Kino, TV, Technologie.
Television Corporation. Games, Design,
Kommunikation und Chillingo
Ars Electronica Immersion. EA Chillingo ist ein langjähriger
Seit 1979 der führende Champion der Entwickler von
Treffpunkt für elektronische BBC Handyspielen und entwickelt
Künste Europas, wenn nicht Die British Broadcasting sich im Publishing weiter.
der Welt. Während des Corporation (BBC) ist ein
Festivals lädt die “Ars” britischer öffentlich-rechtlicher Endemol Shine Group
Künstler, Wissenschaftler und Sender. Endemol Shine Group ist ein
Forscher aus aller Welt zu globales
einem Konklave nach Linz ein, Berliner Festspiele - Produktionsunternehmen, das
um sich im Rahmen von Immersion erstklassige Inhalte für alle
Vorträgen, Workshops, Die Berliner Festspiele starteten Plattformen erstellt.
Ausstellungen und Symposien 2016 mit der Programmreihe
mit einem bestimmten, Immersion. Es ist ein Konzept Hermès
interdisziplinären Thema für Veranstaltungen, die Hermès ist ein französischer
auseinanderzusetzen. zwischen Ausstellung und Hersteller von Luxusgütern, der
Performance oszillieren. 1837 gegründet wurde.
Arte
ist ein öffentlich-rechtlicher BOZAR MK2 VR
deutsch-französischer Das Centre for Fine Arts ist ein mk2 VR ist der erste
Fernsehsender, der Programme Kulturzentrum in Brüssel, permanente Ort für Virtual
in den Bereichen Kultur und Belgien. Reality in Frankreich. Fiktion,
Kunst fördert. Dokumentation, Videospiele,
Centre Phi Simulationen, mk2 VR ist ein
B3 Biennale of Moving Phi ist einer multidisziplinären Ort des Lebens und des
Images Kunst- und Kulturorganisation Austauschs, der eklektische
Seit 2013 prägt die B3 Biennale gewidmet, die alle Aspekte der Programmierung bietet, die der
of the Moving Image die Kreation, Entwicklung, redaktionellen Handschrift der
interdisziplinäre und Produktion und Verbreitung mk2-Gruppe entspricht.
transnationale Debatte über kultiviert. Phi arbeitet an der
14Nationaltheater "The kuratierte Werkschau von
Studio" Fiktions-, Dokumentar- und
Das Immersive Storytelling Penrose Studio Hybridprojekten dar, in der
Studio des Nationaltheaters Penrose ist eine Gruppe von transmediales Storytelling,
wurde gegründet, um zu Künstlern, Ingenieuren und multimediale Installationen,
untersuchen, wie Virtual Geschichtenerzählern, die die Performances und Filme
Reality, 360˚ Film, Augmented Grenzen der virtuellen und gezeigt werden.
Reality und andere neue erweiterten Realität
Technologien den überschreiten. Sie kreierten das Tribeca Film Festival
Aufgabenbereich des gefeierte VR-Stück "Allumette". Das Tribeca Film Festival ist
Nationaltheaters erweitern und ein bedeutendes Filmfestival,
erweitern können, um ein SAT das in Tribeca, New York,
Pionier des dramatischen Die 1996 in Montréal (Kanada) stattfindet und eine
Geschichtenerzählens zu sein gegründete Society for Arts and unabhängige Auswahl an
und es dem Publikum zu Technology [SAT] ist eine unabhängigen Filmen und
ermöglichen, in den Schuhen gemeinnützige Organisation, immersiven audiovisuellen
anderer Menschen zu stehen. die international für ihre aktive Werken programmiert.
und wegweisende Rolle bei der
NOWNESS Entwicklung immersiver Vectr Ventures
ein Videokanal, der die besten Technologien, der virtuellen Vectr ist ein Venture-Studio mit
Beispiele der globalen Kunst Realität und der kreativen Sitz in Hongkong, dessen
und Kultur in den Bereichen Nutzung von Portfolio aus NEXTVR, Mubi
Kunst und Design, Kultur, Hochgeschwindigkeitsnetzen und vielen anderen besteht.
Mode und Schönheit, Musik anerkannt ist. Mit seiner
und Essen und Reisen dreifachen Mission als Zentrum WITHIN
präsentiert. für Künstler, Forschung und Das Unternehmen wurde vom
Ausbildung in digitaler Kunst Filmemacher Chris Milk und
Orange "VR Experience" wurde das SAT gegründet, um dem renommierten
Orange, die VR-Anwendung eine neue Generation von Technologen Aaron Koblin mit
des französischen Kreativen und Forschern im dem Ziel gegründet, das
Telekommunikationsunterneh digitalen Zeitalter zu Potenzial des immersiven
mens, die native Inhalte in der unterstützen. Storytellings zu erforschen und
virtuellen Realität verbreitet. zu erweitern. Die WITHIN
Sundance Film Festival App verteilt innovative,
Paramount Pictures Die New Frontier-Ausstellung unterhaltsame und informative,
Eines der bekanntesten beim Sundance Film Festival story-basierte Virtual Reality
Filmstudios mit Sitz in bietet seit 2007 eine Inhalte.
Hollywood, USA. umfassende, hochwertig
4.3.3 Partnerveranstaltungen
Die Partnerveranstaltungen waren die Orte, an denen die Matchmakings stattfanden, an denen sich
InvestorInnen und UnternehmerInnen trafen. Sie unterstützten das Projekt aber auch durch die Bereitstellung
eigener Netzwerke auf Investoren- und Kreativseite. Darüber hinaus halfen sie mit, die besten Kombinationen
15von Akteuren zu finden, nahmen das Programm in ihre eigene Kommunikation auf und unterstützten die
Logistik. Bei jeder Veranstaltung wurden passend zu deren unterschiedlichen Zielgruppen und Stilen die
TeilnehmerInnen des Match-Making-Moduls entsprechend kuratiert. Die folgenden Veranstaltungen wurden
bespielt:
Geneva International Film Festival (GIFF), Festival de Cannes, Frankreich
Genf, Schweiz Seit 2015 spiegelt Beyond Cinema, das Schweizer
Das Internationale Filmfestival untersucht seit 1995 digitale Schaufenster am Festival de Cannes, das
die Verbindungen zwischen Kino, Fernsehen und Engagement des GIFF wider, während des Festivals
digitaler Kunst und verteidigt seine Position an der und während des ganzen Jahres verschiedene
Schnittstelle von Genres und Disziplinen. Mit Initiativen zu koordinieren und zu unterstützen, die
Screening, interaktiven Installationen, immersiven sich auf die digitale Produktion in der Schweiz
Arbeiten in VR/AR/MR, Konferenzen und konzentrieren. Dies um das digitale Schaffen der
Live-Performances bietet sie jedes Jahr an neun Schweiz zu fördern und den internationalen Beitrag
Tagen im November eine Reihe von Erfahrungen des Landes in diesem Bereich zu würdigen.
rund um Bild, Ton und neue Erzählformen.
Fokus: Kreative digitale UnternehmerInnen, die
Fokus: Kreative digitale UnternehmerInnen, die VR/AR für Storytelling (keine Spiele) in einem
Storytelling in audiovisuellen Projekten, digitalen mittleren und späten Entwicklungsstadium
Installationen usw. in einem frühen und mittleren einsetzen, z.B.: Birdly, Imverse, Artanim, Ximoan.
Stadium entwickeln. z.B: Kairos Studio, Sophie Le
Meillour, DNA-Studio. In Zusammenarbeit mit DART wurde das
Programm auch in die USA gebracht. DART ist ein
Ludicious Zurich Game Festival, Zürich, neuartiger Inkubator für interdisziplinäre Ansätze
Schweiz und Teams mit Sitz in San Francisco. Ein Raum für
Das Ludicious Festival ist das grösste professionelle das Testen und Skalieren von Ideen, ohne die
Spiele-Event der Schweiz. Seit 2015 treffen sich im kreative Freiheit zu verlieren.
Januar jeden Jahres an vier Tagen rund 600
ExpertInnen aus der Spielebranche, um sich über Sundance Film Festival, Utah, USA
Neuigkeiten und Meinungen auszutauschen und Die New Frontier-Ausstellung beim Sundance Film
Präsentationen über die neuesten Trends der Festival bietet seit 2007 eine umfassende,
Branche zu hören. Der Ludicious Business hochwertig kuratierte Werkschau von Fiktions-,
Accelerator hat den Zweck, die kreativsten Dokumentar- und Hybridprojekten dar, in der
Game-Studios und -Start-ups der Schweiz transmediales Storytelling, multimediale
hervorzuheben und zu fördern. Schweizer Installationen, Performances und Filme gezeigt
Spieleentwickler wurden mit internationalen werden.
Branchenkontakten verbunden und unterstützten
ihre speziellen Bedürfnisse (Beratung, Investment, Fokus: Kreative digitale UnternehmerInnen, die
Kontakte). VR/AR für das Storytelling nutzen, z.B.: Gilles
Jobin, Inverse.
Fokus: Kreative digitale UnternehmerInnen, die
Spiele in allen Phasen der Entwicklung entwickeln, South by Southwest Conference and Festival
z.B.: Blindflug Studios, Opticale, Struckd. (SXSW), Austin Texas, USA
Das Festival vereint seit 1987 mehr als 70.000
Personen aus den Bereichen Technologie,
Forschung, Interaktivität, Politik, Film und Musik.
16SXSW hat sich zu einem sehr effektiven Kanal für kommen über 25’000 Teilnehmer aus der ganzen
den Aufbau von Netzwerken und die Suche nach Welt, darunter Spieleentwickler, Redakteure,
Technologien und Start-ups entwickelt. Designer und Toningenieure. Die GDC präsentiert
eine Auswahl der neuesten Entwicklungstools,
Fokus: Kreative digitale UnternehmerInnen, die neuen Plattformen und technologischen
VR/AR für das Erzählen und Entwickeln von Innovationen, die zu einer Welle der Emulation in
Spielen in einem späten Entwicklungsstadium der Gameszene führen.
einsetzen, z.B.: Birdly, Struckd, Apelab.
Fokus: Kreativunternehmer, die Spiele in der
Game Developers Conference (GDC), San mittleren und späten Entwicklungsphase
Francisco, USA entwickeln, z.B.: Blindflug Studios, Opticale,
Die Konferenz, die seit 1987 jährlich im März in Struckd.
San Francisco stattfindet, ist das weltweit führende
Treffen für Entwickler von Videospielen. Jedes Jahr
Das Struckd team trifft Vectr Ventures (HK) während dem Ludicious Playables präsentiert ihr Werk “Kids” dem Heaf of Digital des
Zurich Game Festival 2017 - ©Viktor Vogt Nationaltheaters (UK) am Geneva Digital Market, Geneva International
Film Festival 2016 - ©Jean-Luc Andrianasolo
174.4 Erfolgsgeschichten
Im Rahmen des Match-Making-Moduls trafen sich mehr als 300 professionelle InvestorInnen aus der Schweiz
und der ganzen Welt mit 80 Schweizer digitalen Kreativen. Die Existenz des Moduls und sein positiver Wert
haben sich in der Schweizer Digital-Kreativwirtschaft und bei internationalen Fachleuten verbreitet. Während
einige Erfolgsgeschichten hier abgedeckt werden können, bleiben viele vertraulich. Auch die Details der
Vereinbarungen bleiben stets vertraulich. Nachfolgend finden Sie die wichtigsten Erfolgsgeschichten des
Programms, über die sich offen sprechen lässt:
Treffen im Beyond Cinema während des Festival de größten französischen
Cannes 2016: Telekommunikationsunternehmen.
Ein Birdly von Somniacs hat mk2 VR verkauft. Treffen am Ludicious Zurich Game Festival 2016:
Ende 2016 verkauft Somniacs einen ihrer Birdly,
eine Apparatur, auf der sich in einer Kombination Vertrieb des Everdreamsoft-Spiels "Spells of
aus VR- und Robotertechnologie ein Flugerlebnis Genesis" durch All 4 Games (Channel 4)
geniessen lässt, an mk2 VR, den ersten - Unterschrieben Mitte 2016
permanenten Spielort für Virtual Reality in Dank All 4 Games, dem Game Publishing-Arm von
Frankreich. mk2 ist eine bedeutende Channel 4, konnte EverdreamSoft ihr
Filmdistributions-Gesellschaft und Kinokette aus blockchainbasiertes mobiles Kartenspiel "Spell of
Frankreich. Genesis" auf den Markt bringen.
Treffen im Beyond Cinema während des Festival de
Cannes 2017:
Schaufenster von VoidLabs VR-Stück
"Ximoan" im Festival Nouveau Cinema 2017
- unterschrieben im Sommer 2017
Ximoan, eine von VoidLab produzierte
VR-Astec-Erfahrung, wurde beim Festival Nouveau
Cinéma in Montréal präsentiert, einem der
©mk2 VR
wichtigsten Festivals in Kanada, das immersive
Birdly von Somniacs: Distributionsvertrag mit Projekte präsentiert.
mk2 VR
Im Dezember 2017 unterzeichnet Somniacs einen Treffen im Beyond Cinema während des Festival de
Vertriebsvertrag mit mk2 VR, der VR-Abteilung Cannes 2016
von mk2. Damit übernimmt mk2 den Vertrieb von
Birdly in einer ganzen Reihe von europäischen
Ländern.
Vertrieb der Apelab-Spiele "Break a Leg" und
"Sequenced" durch Orange
- Ende 2016 unterzeichnet
apelab vertrieb ihre Spiele "Break a Leg" und
"Sequenced" über die Orange VR App, eines der
©VoidLab
18Treffen am Internationalen Filmfestival Genf -
Genfer Digital Market 2017: Martin Hertigs Arbeiten wurden beim Sheffield
Festival 2018 und auf der nationalen und
Benjamin Muzzin präsentierte seine Arbeiten internationalen Tournee von Sheffield Alternate
bei SAT in Montréal, unterzeichnet im Januar Realities präsentiert.
2018. - unterzeichnet April 2018
Benjamin Muzzin präsentierte eines seiner Der Digitalkünstler Martin Herting präsentierte sein
umfassenden Kuppelstücke, Les Lendemains Stück Sensible Data and Mixed Emotions auf dem
D'Hier, an der Pionierstätte für immersive Sheffield Festival, einem der wichtigsten Festivals in
Technologien, dem SAT. Großbritannien, mit immersiven Projekten. Die
Alternate Realities' Tour brachte Martin Hertig
Benjamin Muzzin wurde im Rahmen der Arbeiten zum Centre Phi Montréal und zum
Konferenz "Into Worlds" der Berliner National Science and Media Museum in Bradford.
Festspiele Immersive vorgestellt.
- unterzeichnet im Februar 2018
Der Medienkünstler Benjamin Muzzin präsentierte
seine Ganzkuppelarbeit Les Lendemains D'Hier
während der Konferenz der Berliner Festspiele
Immersive, die mehrere Bereiche immersiver
Kunstformen untersuchte.
Vidéo-Clip vom Kairos Studio uraufgeführt bei
NOWNESS
- unterzeichnet Ende Februar 2018 ©Martin Hertig
Kairos Studio hatte die Möglichkeit, einen Videoclip
für die Schweizer Band All XS "Soft as Ice" auf der Martin Hertig präsentierte seine Arbeiten auf
führenden Kunst- und Kulturplattform der Ars Electronica 2018.
NOWNESS zu präsentieren. - unterzeichnet im Juni 2018
Der Digitalkünstler Martin Herting präsentierte
seine Arbeit Sensible Data auf der Ars Electronica
in Linz - einem Pionierfestival in Europa zur
Erforschung der digitalen Kunst und Medienkultur.
©Kairos Studio
194.5 Medien
Die Generierung von Presseberichten über das Match-Making-Modul war bereits während der
Projektabwicklung vorgesehen. Es wurden Kontakte zu Medien und Journalisten geknüpft und einige
TeilnehmerInnen zu den Veranstaltungen des Programms eingeladen. Die Bekanntheit des Programms stieg bei
der Zielgruppe (kreative digitale UnternehmerInnen und InvestorInnen) dank der Festival-internen
Kommunikation und konkreter Massnahmen vor und während der Festivals. Es blieb jedoch eine
Herausforderung, eine breitere Öffentlichkeit zu erreichen, und das Programm wurde in den Medien nicht
ausreichend behandelt.
Start-up Ticker - Stefan Kyora - 25.11.2016
Schweizer Game- und VR-Studios sichern sich Inside-it - n/a - 30.01.2017
internationale Deals Schweizer Game-Entwickler zwischen Kreativität
und Geschäft
VR ROOM - Sascha - 28.11.2016
Schweizer VR-Studios schliessen internationale 20 Minuten - Tobias Bolzern - 16.03.2017
Verträge ab Wir wollen Schweizern in den USA die Türen
öffnen
NZZ - Marc Bodmer - 30.11.2016
Schweizer Games für die Welt Tages Anzeiger - Mirko Bischofberger - 21.03.2017
Evolution der Maschinen
20 Minuten - EST - 01.12.2016
Pitchen am Ludicious-Festival Start-up Ticker - Stefan Kyora - 26.01.2018
Swiss startups stir up public excitement
BILAN - Matthieu Hoffstetter - 12.12.2016
Les perles suisses de la réalité virtuelle s'exportent
en Europe
205. Evaluation
Im Jahr 2017 wurde mit Hilfe des Business Model Canvas und des Value Proposition Canvas eine umfangreiche
Programmevaluierung durchgeführt. In dieser Analyse eines sehr jungen Marktes – insbesondere in der Schweiz
und für Schweizer Talente – wurde auf die eigenen Erfahrungen und Beobachtungen des Programms sowie auf
strukturiertes Feedback aus dem Netzwerk, das es vor Ort aufbauen konnte, zurückgegriffen.
Die Analyse ergab, dass das Programm alle im Projektunterstützungsvertrag festgelegten Leistungsindikatoren
übertroffen hat. Die Mechanismen des Programms funktionierten wie vorgesehen und es konnten viele wertvolle
Übereinstimmungen vorgenommen werden. Dies wurde nicht nur von den digitalen UnternehmerInnen,
sondern auch von InvestorInnen, Kunden und Partnerveranstaltungen erkannt. Das Interesse an einem solchen
Programm und seiner Unterstützung für die digitalen Kreativschaffenden ist groß, und der Aufbau von
Vertrauensnetzen erweist sich als notwendig.
Gleichzeitig hat die gründliche Analyse von “Jobs, Pains und Gains” aller Kundengruppen gemäss dem Value
Proposition Design Canvas jedoch schwerwiegende Einschränkungen für eine eigenständige Fortführung des
Match-Making-Moduls identifiziert. Insbesondere der Reifegrad der Schweizer Projekte entspricht noch nicht
den Erwartungen der internationalen Kundengruppen, der Markt und seine spezifischen Geschäftsmodelle sind
noch sehr jung. Aus diesem Grund schienen auch ausreichende Einnahmequellen neben öffentlichen und
privaten Zuschüssen unrealistisch. Das Ökosystem ist ohne externe Unterstützungsinitiativen noch nicht in der
Lage zu überleben. Dies hat mehrere Gründe, darunter sind: Der Mangel an Business-Know-how und Reife auf
der Start-up-Seite, der Mangel an entsprechenden InvestorInnen in der Schweiz und das mangelnde Engagement
der öffentlichen Hand an der Schnittstelle von Technologie und Kunst.
In der Marktanalyse konnte kein Weg gefunden werden, wie das Match-Making-Modul kommerziell rentabel und
seine Kosten deckend arbeiten könnte. Aus kommerzieller Sicht könnte es durch die Querfinanzierung von
Projektinkubationen durch erfolgreiche Investitionen oder Lizenzgebühren in agentenähnliche Modelle
funktionieren. Aber damit diese Fälle funktionieren, müsste der Markt mehr Projekte, Verkäufe, Investitionen
und Erträge generieren, die groß genug sind, um bis zum Markteintritt in die Entwicklung von Talenten
reinvestiert zu werden. Das ist heute nicht der Fall.
Dennoch hat sich das Match-Making-Modul selbst als ein sehr effektives und wirkungsvolles Format zur
Unterstützung von Talenten erwiesen. Verschiedene Akteure aus der Branche erlebten die Wirksamkeit aus erster
Hand und kontaktierten das Programm zur Organisation spezifischer Matchmakings – allerdings mit
bescheidenen finanziellen Mitteln
216. Fazit
Basierend auf der Programmevaluierung wurde beschlossen, das Modul in Zukunft als “Open Source”
freizugeben, seine Erkenntnisse und sein Wissen also öffentlich zugänglich zu machen. Dies wird es anderen
Einrichtungen und Initiativen ermöglichen, auf diesem Know-how aufzubauen, um junge digitale Talente
effizient und praxisnah zu fördern. Das kreative Potenzial der schweizerischen digitalen Kreation scheint
unbestritten — aber die Talente brauchen weitere Unterstützung, um in einem noch sehr jungen und
aufstrebenden Markt erfolgreich zu sein.
Dies bedeutet, dass die Veröffentlichung eines Matchmaking-Cookbook für Start-ups und UnternehmerInnen in
der digitalen Kreation von grossem Wert sein wird. Darüber hinaus wird der vorliegende Bericht über die
Entstehung, den Partnerverstanstaltungen, engagierten Talenten und erzielten Erfolgsgeschichten auch auf der
Website von Engagement Migros verfügbar sein.
Es besteht eindeutig Bedarf an einer kontinuierlichen, zielgerichteten Unterstützung wie dem Matchmaking,
damit die vielversprechendsten Talente ihre innovativen Projekte fortsetzen können und so weit bringen können,
dass ein starkes Ökosystem in Gange kommt. Basierend auf den Erfahrungen aus dem Programm werden neue
Initiativen empfohlen, die den Fokus auf die frühzeitige Suche und Inkubation von Talenten zu legen, um sie auf
den Markteintritt proaktiv vorzubereiten.
Bundespräsident Alain Berset testet den Limbic Life VR Stuhl am Beyond Cinéma, dem Swiss Digital Showcase, während des
Festival de Cannes 2018 - ©Eleonora Strano
22Für weitere Informationen
kontaktieren Sie bitte Marie Mayoly - mm@crstl.ch
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