Bläserphilharmonie mozarteum salzBurg - Hansjörg angerer viva l'italia
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Bläserphilharmonie
Mozarteum Salzburg
Hansjörg
Angerer
viva l’Italia
Wenzel Fuchs
Klarinette
Nutthaporn
Thammathi
Johann strauss Tenor
Giuseppe Verdi
Gioachino Rossini
Giacomo Puccini
Nino Rota
Bläserphilharmonie Dirigent: Hansjörg Angerer Die CD „Viva l’Italia“ ist ein dafür konstruieren, nach altägyptischem
Mozarteum Salzburg Wenzel Fuchs, Klarinette Live-Mitschnitt des vielumjubelten Vorbild. Die nationale Glorie ist im Vergleich
Nutthaporn Thammathi, Tenor Neujahrskonzertes 2017 aus dem zum Leiden der Liebenden voll kaltem Glanz.
Großen Festspielhaus Salzburg.
CD 1 CD 2 Die schwarzweiße Elster zählt zu den intelli
Giuseppe Verdi (1813–1901) Johann Strauss gentesten Vögeln. Sie wurde bei den alten
(1) Triumphmarsch „Gloria all‘Egitto“ (1) Ouvertüre zur Operette Viva l’Italia Germanen als Botin der Todesgöttin gefürch
aus der Oper „Aida“ (5‘55) „Eine Nacht in Venedig“ (7‘59) tet, im Mittelalter als Hexentier verfolgt
Gioachino Rossini (1792–1868) (2) „Neue Melodien-Quadrille“ nach Motiven Der Maestro des italienischen Musiktheaters, und von den Indianern als freundliches
(2) Ouvertüre zur Oper „La gazza ladra“ (9‘22) aus italienischen Opern, op. 254 (5‘09) Giuseppe Verdi, schrieb mit „Aida“ – Geistwesen verehrt. Die Vorliebe für kleine
Giuseppe Verdi trotz ihrer Monumentalszenen – vor allem glitzernde Gegenstände hat sie in Verruf
Josef Strauss (1827–1870)
(3) „Auf Ferienreisen“, Polka schnell, op. 133 (2‘31) (3) „La donna è mobile“ ein intimes, tragisches Drama des Konflikts gebracht. In Gioachino Rossinis Melo
aus der Oper „Rigoletto“ (2‘51) zwischen Vaterland und Liebe. Dennoch dramma von der diebischen Elster, „La gazza
Gioachino Rossini war Verdi um glanzvolle Festmusik nicht ladra“, aus dem Jahr 1817 ist die Elster
(4) Introduzione, tema e variazioni Giacomo Puccini (1858–1924)
per clarinetto e orchestra (4) „La Tregenda“ aus der Oper „Le Villi“ (3‘58) verlegen, ja ließ sogar eigene Trompeten daran schuld, dass ein liebendes Bauern
Andante (sostenuto) (5) „Nessun dorma“
Tema, Allegretto, Largo aus der Oper „Turandot“ (3‘44)
Più mosso (13‘06)
Gioachino Rossini
Josef Strauss (6) „La danza“ (3‘18)
(5) „Bellona“, Polka mazur, op. 94 (2‘58) The CD Viva l’Italia is a live-recording performance, based on ancient Egyptian
Nino Rota (1911–1979) of the highly acclaimed New Year‘s models.
Johann Strauss Sohn (1825–1899) (7) aus der Filmmusik zu „Il Gattopardo“
(6) „Die Tauben von San Marco“
(12‘26) Concert 2017 from the Grosses Fest
Polka française, op. 414 (4‘34) Johann Strauss Sohn spielhaus in Salzburg. The magpie is a very intelligent bird. Ancient
(8) „Un ballo in maschera“, Germanic tribes feared it as the messenger of
(7) „Rosen aus dem Süden“,
Walzer, op. 388 (8‘45)
Quadrille nach Motiven the goddess of death; in the Middle Ages it
aus Verdis Opern, op. 272 (4‘47) Viva l’Italia was persecuted as a bewitched animal, and
CD 1 TT (47‘12) revered by the Indians as a friendly spiritual
Giuseppe Verdi
(9) Prestissimo – Ballettmusik III. Akt Aida by the master of Italian opera, being. The bird’s predilection for small
aus der Oper „Don Carlos“ (3‘27) Giuseppe Verdi, is, despite its monumental sparkling objects gave it a bad reputation.
Johann Strauss Vater (1804–1849) scenes, an intimate, tragic drama about the In Gioachino Rossini’s melodrama about the
(10) Radetzky-Marsch, op. 228 (2‘37) conflict between patriotism and forbidden thieving magpie, La gazza ladra, dating from
CD 2 TT (50‘17)
love between two persons. Verdi composed 1817, the magpie is to blame for the fact that
Sämtliche Werke in Fassungen für Bläsersymphonik
von Albert Schwarzmann | All works in versions for magnificent festive music and even had a peasant girl in love is almost condemned to
symphonic winds by Albert Schwarzmann special trumpets constructed for the death for theft, even though only a ring and
mädchen beinahe als Diebin zum Tode ver Wiener Studenten und erklang erstmals am
urteilt wird, obwohl lediglich ein Ring und 11. Februar 1863 in den Redoutensälen der
ein Silberlöffel verschwunden sind. Es geht Wiener Hofburg. Die hurtige Polka verbindet
in dieser Oper um den Konflikt zwischen Studentenlieder mit elegantem Schmiss.
politischer Macht und intimen Gefühlen,
was die effektvolle Ouvertüre mit ihrem Gioachino Rossini komponierte nicht nur
Wechsel zwischen rabiater Militärmusik Opern und Kochrezepte, sondern auch
und lyrischer Poesie deutlich macht. Instrumentalmusik, die oft wie adaptierte
Opernszenen wirkt. Die Entstehung von
Die Polka schnell „Auf Ferienreisen“ von Introduzione, tema e variazioni per
Josef Strauss ist ein vor Lust und Laune clarinetto e orchestra in B-Dur liegt ein
sprühendes Stück des sonst oft so schwer wenig im Dunkeln. Tatsache ist, dass die
mütigen Bruders des „Walzerkönigs“ Johann. Introduktion eine gefühlvolle Arie aus der
Ferienreisen führen oft nach Italien, doch 1818 uraufgeführten Azione tragico-sacra
das Stück entstand für den Ball der „Mosè in Egitto“ zitiert und das Belcanto-
a silver spoon have disappeared. This opera polka combines student songs with elegant
is about the conflict between political power jauntiness.
and intimate feelings as exemplified in the
overture which alternates between rousing Gioachino Rossini composed operas and
military music and lyrical poetry. recipes as well as instrumental music which
often seems to be like adapted opera scenes.
The fast polka Auf Ferienreisen (Off on Not much is known about the origins of
Holiday) by Josef Strauss is a piece full of Introduzione, tema e variazioni per clari-
vitality and spirit by Johann Strauss’s brother netto e orchestra in B flat major. The fact is
Josef, who was frequently plagued by bouts that the introduction states a sensitive aria
of melancholy. Italy is a popular holiday from the tragic opera Mosè in Egitto, which
destination, but the piece was written for was first performed in 1818, and the bel
the Viennese Students’ Ball and was first canto subject from the melodrama La donna
played on 11 February 1863 in the ball del Lago, dating from 1819. Three increas
rooms of the Vienna Hofburg. The swift ingly effective variations follow the subject
Thema aus dem 1819 entstandenen Melo nicht. Dagegen sind die „Tauben von San
dramma „La donna del lago“ stammt. Dem Marco“ seines Bruders Johann zweifelsfrei
Thema folgen drei sich effektvoll steigernde die sprichwörtlichen Vögel von Venedig, Hansjörg Angerer
Variationen, ehe auf eine getragene Moll- denn diese Polka stammt aus der Operette
Variante das typische, explosive Rossini- „Eine Nacht in Venedig“. „Rosen aus dem
Brio folgt. Die Klarinette spielt gleichsam Süden“ widmete Johann Strauss Sohn dem
die virtuos verzierte Gesangsstimme, bis in italienischen König Umberto. Der Konzert
höchste Register vordringend. walzer wurde am 7. November 1880 im
Wiener Musikverein uraufgeführt. Die Brüder
Warum Josef Strauss für eine in Grenzen Strauss präsentierten ihre neuen Tänze gerne
martialische Polka in Form der polnischen in bestuhlten Konzertsälen, in denen gar
Mazurka und für das Saison-Schlusskonzert nicht getanzt werden konnte, um auf die
am 5. Oktober 1860 im Wiener Volksgarten symphonischen Qualitäten der Stücke
ausgerechnet die römische Kriegsgöttin aufmerksam zu machen. Kein Wunder, dass
Bellona als Titelgeberin wählte, wissen wir der Wiener Kritikerpapst Eduard Hanslick
before the typically explosive Rossini brio Johann Strauss II dedicated Roses from
follows an extended variation in the minor the South to the Italian King Umberto.
key. The clarinet takes the role, as it were, The concert waltz was first performed on
of the virtuoso ornamented vocal line, 7 November 1880 in the Musikverein in
rising to the highest register. Vienna. The Strauss brothers liked to present
their new dances in concert halls with seats
It is not known why Josef Strauss chose the making it impossible to dance so as to draw
name of the Roman goddess of war, Bellona, attention to the symphonic qualities of the
as the title for a rather warlike polka in the pieces. It’s hardly surprising therefore that
form of the Polish mazurka for the final con the eminent critic Eduard Hanslick wrote
cert of the season on 5 October 1860 in the about “symphonies in three-four time”.
Volksgarten in Vienna. Tribute is paid to the This waltz is based on motifs from the
legendary birds of Venice in the Doves of operetta The Queen’s Lace Handkerchief and
San Marco by brother Johann; this polka combines exuberant happiness and joie de
comes from the operetta A Night in Venice. vivre mingled with a touch of melancholy.
von „Symphonien im Dreivierteltakt“ schrieb. verwicklungen in der Lagunenstadt dürfen Wenzel Fuchs
In diesem Walzer nach Motiven der Operette nicht nach den Gesetzen der Logik beurteilt
„Das Spitzentuch der Königin“ ist überschäu werden. Umso wirkungsvoller ist die sinn
mender Fröhlichkeit und Lebenslust ein liche Atmosphäre des venezianischen Karne
Hauch von Melancholie beigemischt. vals getroffen. Die von wienerisch gefärbter
Italianitá erfüllte Ouvertüre reiht die Ohr
Strauss, der Meister der tänzerischen würmer der Partitur effektvoll aneinander
Melodie, war kein genuiner Musikdramatiker. und malt klangzauberisch das ausgelassene
Neben dem Glücksfall „Die Fledermaus“ und Treiben.
dem „Zigeunerbaron“ erwies sich von
seinen16 Bühnenwerken nur noch „Eine Die Quadrille war in Wien zur Zeit der
Nacht in Venedig“ als dauerhaft bühnen Strauss-Dynastie eine beliebte Form, aktuelle
tauglich. So einfallsprall und kunstfertig erfolgreiche Opernmelodien auch außerhalb
die Musik, so zweifelhaft sind die textlichen der Theater zu genießen. Anno 1861 brachte
Qualitäten. Doch die turbulenten Liebes Johann Strauss im Wiener Dianabadsaal eine
Strauss, the master of dance melodies, was overture with its touches of Viennese colour
not really at home in the genre of music- includes all the catchy melodies of the
theatre. He landed a great success with operetta score and depicts the exuberant
Die Fledermaus and The Gypsy Baron but festivities in magical sounds.
apart from A Night in Venice none of his
other 16 stage works proved to be perman At the time of the Strauss dynasty the
ently suitable for the stage. Even though quadrille was a popular way to enjoy
the music is full of ingenuity and is skilfully successful opera melodies without actually
composed, the libretti are of rather dubious having to go to the opera. In 1861 Johann
quality. Nevertheless, the turbulent amorous Strauss II presented an Italian hit parade in
complications in the city on the lagoon dance form in the hall which was part of
should not be judged according to laws the public Diana Baths in Vienna. Today’s
of logic. The sensual atmosphere of the audiences are warmly invited to try and
carnival in Venice is captured all the more recognise the popular melodies from Verdi’s
effectively. The Italianate nature of the Rigoletto, La traviata and Il Trovatore, from
italienische „Hitparade“ in Tanzform zu „Rigoletto“ zu lesen. „Gestern waren wir Geliebte hält und letztlich über deren Tod führten „untoten“ Frauen, in rasendem Tanz
Gehör. Auch das Publikum von heute ist gleichsam überwältigt von der Neuheit; brutal hinweg singt – mit aller Bravour eines zu Tode gehetzt. Das Ballett-Intermezzo „La
herzlich eingeladen, die „Schlager“ aus Verdis Neuheit oder vielmehr Absonderlichkeit des tenoralen „Latin Lovers“, für den die Frauen Tregenda“ ist ein Hexensabbat, in Form einer
„Rigoletto“, „La Traviata“ und „Il Trovatore“, Stoffs.“ Denn Verdi stellte sich dezidiert bloß Objekte seiner sinnlichen Begierde sind. Tarantella und voll südlicher Farbenpracht.
aus Bellinis „La Sonnambula“ sowie Donizet gegen die in seiner Zeit noch vorherrschende Denn in seinen Augen sind sie ja ohnehin „Turandot“, die Parabel von der „Prinzessin
tis „Lucia di Lammermoor“ und „Regiments Meinung, körperliche Defizite würden nicht zur Treue geschaffen. des Todes“ sollte Puccini nicht mehr vollen
tochter“ zu erkennen – alle diese Weisen Geistesschwäche und schlechten Charakter den; seine modernste, mit bitonalen Passa
der „Neuen Melodien-Quadrille“ zählen bedingen. „Ein Buckliger, der singt! werden Giacomo Puccini konnten selbst seine gen gespickte Partitur erklang erst postum
auch heute noch zum populären Opern manche sagen“, schrieb Verdi. „Na und? größten Kritiker eine „Jahrhundertbegabung 1926 in Mailand. Prinz Kalafs Arie „Nessun
repertoire. Ich finde es gerade sehr schön, eine äußerst für das Musiktheater“ nicht absprechen. dorma“ (Keiner schlafe) bringt die Mysterien
missgestaltete und lächerliche Person dar Sein erster Opernversuch, das im Schwarz einer fernöstlichen Frühlingsnacht, die
„Eine Oper wie diese kann man nicht nach zustellen, die innerlich leidenschaftlich und wald angesiedelte Schauerdrama „Le Villi“, Gefühle eines siegessicheren Machos und
einem Abend beurteilen“, war in der Gazzet von Liebe erfüllt ist.“ Diesmal singt aber ist jedoch ein seltener Gast auf den Bühnen. heldisches Tenor-Belcanto derart genial auf
ta di Venezia am 12. März 1851 nach der nicht der Titelheld, sondern der weibstolle Der ungetreue Robert wird von den Seelen den Punkt, dass sie sogar heute noch in den
Uraufführung von Giuseppe Verdis Herzog, der sich Rigolettos Tochter Gilda als der „Willis“, von der verlassenen Anna ange Charts landen kann. Nach so viel Glut und
Bellini’s La Sonnambula as well as from ity and a bad character. “Some will say Giacomo Puccini had enormous and performed posthumously in 1926 in Milan.
Donizetti’s Lucia di Lammermoor and La fille ‘a hunchback who sings!’”, wrote Verdi, outstanding talent for composing operas, Prince Calaf’s aria Nessun dorma (no man
du Régiment – all these tunes from the “So what? I think it is rather wonderful not even his greatest critics could deny this. shall sleep) combines the mysteries of a
New Melody Quadrille are nowadays still to portray an extremely misshapen and His first attempt at opera, the horrific drama Far-Eastern spring night, the feelings of a
part of the popular opera repertoire. ridiculous person who is inwardly extremely Le Villi, set in the Black Forest, is, however, macho who is determined to get what he
passionate and full of love.” Yet this time hardly ever staged. The faithless Robert wants and the heroic bel canto of a radiant
“An opera like this cannot be judged from it is not the title hero who sings, but the is tormented to death by the souls of the tenor voice in such a brilliant manner that
just one evening” stated the Gazzetta di philandering duke who takes Rigoletto’s ‘Villis’, by the ‘undeceased’ women, led by even today it can occupy a top ranking in
Venezia on 12 March 1851 after the world daughter Gilda as a lover. Even after her the abandoned Anna, in a frantic dance. the hit parade. After so much ardour and
premiere of Giuseppe Verdi’s Rigoletto. brutal death he sings, with all the bravura The ballet intermezzo, La Tregenda is a blood it is time for a vivacious dance.
“Yesterday we were overwhelmed by the of a Latin lover, for whom women are only Witches’ Sabbath in the form of a tarantella Gioachino Rossini’s La danza celebrates in
novelty; novelty or rather the outlandishness objects of his sensual desire. In his eyes and full of the splendid colours of the south. tarantella rhythm a ‘handsome and cheerful
of the subject.” Verdi took a decided stance they are in any case not created to be Turandot is the parable of the princess of youth’ who sees himself in a moon-lit night
against the opinion prevalent in his day that faithful. death, the opera which Puccini was unable as a king dancing with a young girls, blonde,
physical deficits also signified mental debil to finish; his most modern score was first brunette, red haired but certainly not pale.
Blut ist es Zeit für einen lebenslustigen Tanz. der Einigung Italiens, spielt, verwendete Rota
Gioachino Rossinis „La danza“ feiert im Motive von Verdi. Wurde der Name Verdi von
Nutthaporn Thammathi
Tarantellatakt einen „schönen und heiteren den Freiheitskämpfern doch als Kürzel für
Jungen“, der sich in einer Mondnacht als „Vittorio Emanuele Re d’Italia“ verwendet.
König der mit ihm tanzenden Mädchen
sieht – der blonden, der brünetten, der roten, In der Sommerresidenz des Zaren in
nur nicht der blassen. Pawlowsk, wo Johann Strauss Sohn viele
Jahre hindurch konzertierte, entstand die
Nino Rota hat Opern, Orchesterwerke und folgende Quadrille. Die Handlung von Verdis
Kammermusik komponiert, aber die größten „Un ballo in maschera“ führt uns ins Jahr
Erfolge heimste er mit seiner Filmmusik ein, 1792 in das Schweden Gustavs III., oder,
die für Federico Fellini oder, im Falle von damaliger Zensur gehorchend, gar in die USA
„Il Gattopardo“ nach Tomasi di Lampedusas nach Boston. Johann Strauss, immer am
Roman, für Luchino Visconti entstand. Da Puls der Zeit, präsentierte diese Melodien
die Geschichte in der Zeit des Risorgimento, seinem Publikum fünf Jahre vor der Wiener
Nino Rota composed operas, orchestral residence in Pavlovsk where Strauss spent
works and chamber music but he was most many seasons conducting concerts of his
successful with his film music, for instance music. The story of Verdi’s Un ballo in
in films directed by Federico Fellini or in the maschera takes us to the year 1792 in
case of Il Gattopardo based on the novel by Sweden, ruled by Gustav III, or as a
Tomasi di Lampedusa, for Luchino Visconti. consequence of the prevailing censorship,
As the story is set at the time of the to Boston in the USA. Johann Strauss,
Risorgimento, the unification of Italy, Rota always ahead of his time, presented these
used motifs by Verdi; Verdi’s initials were melodies to his audiences five years before
used by the freedom fighters for their battle the premiere of the opera in Vienna.
cry “Viva Verdi” (Vittorio Emanuele Re He worked the original dance scenes into
d’Italia). his arrangement, hardly changing Verdi’s
melodic line, and in particular quoting
The following quadrille was written by the sparkling incisiveness of the Page
Johann Strauss II in the Tsar’s summer Oscar’s canzonas.
Premiere der Oper. Er verwob die originalen Ein derart unwiderstehliches Stück wie das
Tanzszenen in sein Arrangement, veränderte „Prestissimo“ verdient ein Eigenleben im
Verdis Melodieführung kaum und zitierte Konzertsaal, zum Beispiel als Huldigung
besonders die funkelnde Prägnanz der italienischer Sinnesfreude. Und hat nicht
Canzonen des Pagen Oskar. auch der „Radetzky-Marsch“ von Johann
Strauss Vater – aller Feier eines Sieges über
Zu Giuseppe Verdi kehren wir im stürmi Italien zum Trotz – südliche Musizierlaune?
schen Finale zurück. Das Historiendrama
„Don Carlos“ nach Friedrich Schiller Gottfried Franz Kasparek
entstand für die Pariser Oper. Die Pariser
mochten keine Opern ohne Ballett, Verdi
war jedoch kein Freund von Balletteinlagen.
So komponierte er nebenbei effektvolle
Tänze, deren Aufführung er überall
anderswo untersagte.
We return to Giuseppe Verdi in the despite the celebration of a victory
turbulent finale. He wrote the historic over Italy.
drama Don Carlos based on Friedrich
Schiller, for the Paris Opera. The Parisians Gottfried Franz Kasparek
did not like opera without ballet, but
Verdi did not like ballet interludes and
so he composed effective dances, which,
however, he did not allow to be performed
anywhere else. Such an irresistible piece
as the Prestissimo deserves a life of its
own in the concert hall, for instance
as a tribute to Italian sensual
pleasures. Perhaps southern musical
temperament is also a characteristic of
the Radetzky March by Johann Strauss I,
des Mozarteums – MusikerInnen führender Der renommierte Hornist sowie Professor Konzerten in St. Petersburg, München,
Symphonieorchester – 28 grandiose an der Universität Mozarteum Salzburg Salzburg und Wien.
CD-Einspielungen vorzuweisen – weltweit und der Hochschule für Musik Nürnberg,
Die Konzerte des Orchesters Bläserphil begleitet von euphorischen Pressekritiken. Hansjörg Angerer, leitet das Orchester als Bläsermusik auf höchstem Niveau –
harmonie Mozarteum Salzburg werden In der Fachzeitschrift CLARINO war zu Chefdirigent. In verschiedenen Besetzungen – dafür steht die international besetzte
vom Publikum und den Kritikern regelmäßig lesen: „Außergewöhnlich ist die Qualität zum Teil unter eingeladenen Gastdirigenten Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg.
als Hör- und Klangerlebnisse der besonderen des Spiels der Orchestermitglieder und – spielt die Bläserphilharmonie Mozarteum „Melodisch frisch, ungeniert romantisch
Art gefeiert – nicht zuletzt dank der von außergewöhnlich die Leitung durch Salzburg u. a. zeitgenössische Kompositionen und wirklich zündend“, so urteilte die
Chefdirigent Hansjörg Angerer entwickelten Hansjörg Angerer. Die CDs sind ein Muss genauso wie Werke aus Barock, Klassik, Presse zuletzt über das Ausnahmeorchester.
typischen Charakteristik und Klangästhetik im Plattenschrank jedes Liebhabers der Romantik sowie traditionsreiche Die Mitglieder der Bläserphilharmonie
sowie der Programmgestaltung. anspruchsvollen Bläsermusik.“ österreichische Musik. Mit vielumjubelten Mozarteum Salzburg, von denen viele
Auftritten präsentierte sich die Bläser auch als Preisträger von nationalen und
Seit der Gründung 2002 hat das international Die CD-Box mit sechs brillanten Live-Ein philharmonie anlässlich der Aufführungen internationalen Wettbewerben ihr
besetzte Orchester mit ausgewählten spielungen wurde von den Kritikern als der Oper „Die Sennenpuppe“ von Ernst Ausnahmetalent unter Beweis gestellt haben,
InstrumentalistInnen und AbsolventInnen „Olymp der Bläsersymphonik“ bezeichnet. Ludwig Leitner sowie bei fulminanten spielen in bekannten Orchestern, u. a.
and graduates of the Mozarteum University The renowned horn player Hansjörg Angerer, Wind music of the highest standard – that
in Salzburg from a great variety of countries who is also a professor at the Universität is synonymous with the internationally
and musicians in leading symphony Mozarteum Salzburg and at the Nuremberg renowned Bläserphilharmonie Mozarteum
Concerts by the Bläserphilharmonie orchestras – has made 28 magnificent CDs University of Music, is principal conductor Salzburg.
Mozarteum Salzburg are highly and regularly which have been enthusiastically received of the orchestra. The Bläserphilharmonie
acclaimed by the public and critics as by the press. The specialist journal Clarino Mozarteum Salzburg plays in various “Fresh melodies, uninhibitedly romantic
listening and sound experiences of a special wrote: “The quality of playing of the constellations – occasionally with guest and really rousing” was the verdict of a critic
kind – not least thanks to the typical members of the orchestra is extraordinary conductors – contemporary compositions writing about the exceptional orchestra.
characteristic features and sound aesthetics as is the conducting by Hansjörg Angerer. as well as works from the Baroque, Classical Members of the Bläserphilharmonie
evolved by principal conductor Hansjörg The CDs are a must on the record shelves and Romantic periods, and also traditional Mozarteum Salzburg, many of whom have
Angerer who plans and presents the of every fan of sophisticated wind music”. Austrian music. The Bläserphilharmonie was demonstrated their exceptional talent as
programmes. highly acclaimed at the world premiere of prize-winners in national and international
The latest CD box with six splendid live the opera Die Sennenpuppe by Ernst Ludwig competitions, also play in renowned orchestras
Since it was founded in 2002 the orchestra, recordings was described by critics as the Leitner and also at magnificent concerts in such as the Berlin Philharmonic, the Bavarian
which is made up of select instrumentalists “zenith of symphonic wind music”. St. Petersburg, Munich, Salzburg and Vienna. Radio Symphony Orchestra, the Munich
Österreichs führender Klarinettenerzeuger in 6. Generation
Berliner Philharmoniker, Symphonieorchester Orchestra, WDR Sinfonieorchester Köln,
des Bayerischen Rundfunks, Münchner Swedish Chamber Orchestra, Orchester
Philharmoniker, Bayerisches Staatsorchester der Volksoper Wien, RSO Wien, Staatsphil
München, Sächsische Staatskapelle Dresden, harmonie Nürnberg und Radio Symphonie
Perfektion in Wiener Symphoniker, Mozarteumorchester
Salzburg, Camerata Salzburg, RSO Frankfurt,
orchester Berlin.
Die Mitglieder der Bläserphilharmonie
Stimmung OH330 Saarländisches Staatstheater, Orchester der
Staatsoper Hannover, Tiroler Symphonieor
chester Innsbruck, RSO-NDR Hamburg,
Mozarteum Salzburg, deren Besetzung
mit Musikern aus 24 Nationen längst
international ist, kommen aus Spanien,
und Klang
Orchesterklarinette Bruckner Orchester Linz, Kammerorchester Italien, Deutschland, Schweiz, Rumänien,
München, Philharmonie Duisburg, Philharmo Bulgarien, Slowenien, Frankreich, Russland,
nie Stuttgart, Philharmonie Barcelona, Japan, China, Südkorea, Ungarn, Polen,
Orchester der Staatsoper Laibach, Orchester Kroatien, Serbien, der Ukraine, Luxemburg,
der Staatsoper Berlin, Orchester der Kanada, Israel, der Slowakei, Norwegen,
Staatsoper Budapest, Qatar Philharmonic den USA, Finnland und Österreich.
Philharmonic, the Bavarian State Orchestra Orchestra, the Qatar Philharmonic Orchestra,
Munich, the Sächsische Staatskapelle West German Radio Orchestra Cologne, the
Dresden, the Vienna Symphony, the Salzburg Nuremberg Philharmonic, NDR Symphony
Mozarteum Orchestra, the Camerata Orchestra Hamburg, the Swedish Chamber
Salzburg, the RSO Frankfurt, the Saarland Orchestra, Orchestra of the Vienna Volksoper,
State Theatre Orchestra, the orchestra of RSO Vienna, Philharmonie Nürnberg and
Hanover State Opera House, the Tyrol Radio Symphonieorchester Berlin.
OTMAR Symphony Orchestra Innsbruck, the Radio The members of the Bläserphilharmonie
HAMMERSCHMIDT Symphony Orchestra of North German Radio Mozarteum Salzburg come from 25 different
Klarinetten Hanover, the Bruckner Orchestra Linz, the countries: Austria, Spain, Italy, Germany,
Munich Chamber Orchestra, the Duisburg Switzerland, Romania, Bulgaria, Slovenia,
WATTENS - AUSTRIA Philharmonic, the Stuttgart Philharmonic, France, Russia, Japan, China, South Korea,
the Barcelona Philharmonic, the Laibach Hungary, Poland, Croatia, Serbia, Ukraine,
State Opera Orchestra, the Berlin State Luxembourg, Canada, Israel, Slovakia, USA,
0UNBS)BNNFSTDINJEU,MBSJOFUUFOt#BIOIPGTUSBFt8BUUFOTt"VTUSJB Opera Orchestra, the Budapest State Opera Norway and Finland.
5FM tXXXIBNNFSTDINJEULMBSJOFUUFOBUBläserphilharmonie Mozarteum Salzburg
Dirigent: Hansjörg AngererHansjörg Angerer anschließend übernahm er Hornklassen an Solist und Referent bei den internationalen Weltersteinspielung der Konzerte für Natur-
den Konservatorien Tirol und Vorarlberg. Seit Hornsymposien in Wien, München, Detmold horn und Orchester von J. Punto und
Der Chefdirigent der Bläserphilharmonie 1988 ist er Universitätsprofessor für Horn an und Lahti, beim Internationalen Meisterkurs A. Rosetti) sowie mit Hornensemble zahlreiche
Mozarteum Salzburg, Hansjörg Angerer, der Universität Mozarteum Salzburg und im „March music days“ in Rousse/Bulgarien CDs bei Koch Classic/Schwann eingespielt,
wurde 1955 in Rattenberg/Tirol geboren. Jahr 2000 erhielt er ebenfalls eine Berufung sowie bei der Internationalen Sommerakade welche international für Furore sorgten. 2006
Sein Hornstudium absolvierte er in Innsbruck an die Hochschule für Musik Nürnberg. mie Mozarteum Salzburg mit. erschien die sensationelle CD-Einspielung von
bei Erich Giuliani und am Mozarteum in Mozarts Hornkonzerten auf dem historischen
Salzburg bei Josef Mayr und Michael Höltzel. Hansjörg Angerer gastierte in verschiedenen Eine Reihe zeitgenössischer Komponisten wie Naturhorn mit der Hofmusik Salzburg unter
Es folgten Repertoire-Studien bei Hermann Orchestern (u. a. Wiener Philharmoniker und Paul Angerer, Eduard Demetz, Helmut Eder, Wolfgang Brunner, diese Einspielung erhielt
Baumann und Dirigieren bei Edgar Camerata Salzburg), ist als Solist und Paul Engel, Paul Walter Fürst, Fritz Köll, Ernst den „Pasticcio“-Preis von ORF – Ö1.
Seipenbusch. Kammermusiker auf dem Ventilhorn und dem Ludwig Leitner, Bernhard Krol, Hermann
Naturhorn zu hören und Regner, Werner Pirchner und Kurt Schwertsik Weitere CD-Einspielungen als Dirigent mit
1976 bis 1981 war Hansjörg konzertiert mit in- und haben für den Hornisten komponiert. Hansjörg der Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg
Angerer Hornist im Innsbrucker ausländischen Orchestern und Angerer hat solistisch auf dem Ventilhorn und finden Sie unter: www.blaeserphilharmonie-
Symphonieorchester, Ensembles. Zudem wirkte er als auf dem historischen Naturhorn (u. a. die mozarteum.at
Hansjörg Angerer Hansjörg Angerer has been in Vienna, Munich, Detmold and Lahti and recorded several compact discs (e.g. the
professor of French horn at in the international master course March world premiere recording of the Concerti
The internationally renowned the Mozarteum University Music Days in Ruse, Bulgaria. He also for Natural Horn and Orchestra by J. Punto
horn player, Hansjörg Angerer, in Salzburg since 1988 and teaches at the International Summer and A. Rosetti) for Koch Classic/Schwann
was born in 1955 in Rattenberg, Tyrol. He additionally, in 2000, he was appointed Academy of the Mozarteum in Salzburg. to great international acclaim. He has
studied French horn under Erich Giuliani in professor at the University of Music in also recorded CDs as conductor of the
Innsbruck and under Josef Mayr and Michael Nuremberg. He has given guest perform- A number of contemporary composers Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg.
Höltzel at the Mozarteum in Salzburg. He also ances with various orchestras, for instance, (Paul Angerer, Eduard Demetz, Jörg Duda, www.blaeserphilharmonie-mozarteum.at
studied repertoire under Hermann Baumann the Vienna Philharmonic Orchestra and the Helmut Eder, Paul Engel, Paul Walter Fürst,
and conducting under Edgar Seipenbusch. Camerata Salzburg, and performs as a soloist Fritz Köll, Ernst Ludwig Leitner, Bernhard In 2006 Hansjörg Angerer made a sensational
and chamber musician on the French horn Krol, Hermann Regner, Werner Pirchner, CD of Mozart’s Horn Concertos on the historic
From 1976 to 1981 Hansjörg Angerer played and the natural horn. He gives concerts Kurt Schwertsik) have written works for natural horn accompanied by the ensemble
French horn in the Innsbruck Symphony with Austrian and foreign orchestras and Angerer. As soloist on the French horn and Salzburg Hofmusik conducted by Wolfgang
Orchestra, he later took over the horn classes ensembles. He has participated as a soloist the natural horn and together with his Brunner. This recording was awarded the
at the conservatories of Tyrol and Vorarlberg. and lecturer at international horn symposia horn ensemble, Hansjörg Angerer has “Pasticcio Prize” by ORF-Ö1, Austrian Radio.Wenzel Fuchs sämtlichen großen Wiener Orchestern mit, Philharmonic, dem China National Symphony der Berliner Philharmoniker. Von 2008 bis
u. a. bei den Wiener Philharmonikern und im Orchestra, dem Korean Symphony Orchestra, 2013 war er Professor an der Hochschule für
Geboren in Innsbruck, begann Wenzel Orchester der Wiener Staatsoper. Seine den Berliner Symphonikern und den Berliner Musik „Hanns Eisler“ Berlin, darüber hinaus
Fuchs mit seinem Klarinettenstudium am berufliche Laufbahn begann mit 19 Jahren Philharmonikern auf. Zu seinen Kammer hat er eine Gastprofessur an der Geidai
Konservatorium in Innsbruck bei Walter als Soloklarinettist im Orchester der Wiener musikpartnern zählen Yefim Bronfman, University in Tokyo sowie eine Ehrenprofes
Kefer. Anschließend studierte er an der Volksoper, nach fünf Jahren wechselte er als Emmanuel Pahud, András Schiff, Albrecht sur am Konservatorium in Shanghai inne.
Hochschule für Musik und darstellende Kunst Soloklarinettist zum ORF Radio-Symphonie Mayer, Mitsuko Uchida und David Geringas. Seit Oktober 2015 ist Wenzel Fuchs Professor
in Wien bei Peter Schmidl und machte seinen orchester Wien. Seit 1993 ist er Soloklarinet Er ist zudem Mitglied im Berliner Philhar an der Universität Mozarteum Salzburg.
Abschluss mit einstimmiger Auszeichnung. tist der Berliner Philharmoniker. monischen Bläserensemble, den Berliner Zudem unterrichtet er in zahlreichen
Er erhielt den Würdigungspreis des Philharmonischen Bläsersolisten, dem Meisterkursen in Europa, Japan und den USA.
Ministeriums für Wissenschaft und Kunst Neben seiner Arbeit im Orchester ist Berliner Philharmonischen Oktett und dem
und gewann mehrfach Preise Wenzel Fuchs solistisch und Kammerensemble Wien-Berlin.
beim Wettbewerb „Jugend kammermusikalisch tätig.
musiziert“. Schon während So trat er als Solist mit Wenzel Fuchs lehrt als Dozent an der
des Studiums wirkte er in Orchestern wie dem Tokyo Orchesterakademie (Karajan-Akademie)
Wenzel Fuchs orchestra of the Vienna State with orchestras such as the Tokyo Philhar Philharmonic. From 2008 to 2013 he was
Opera and with the Vienna monic, the China National Symphony professor at the Hanns Eisler Academy of
Wenzel Fuchs was born in Philharmonic. He began his Orchestra, the Korean Symphony Orchestra, Music in Berlin and he was also guest
Innsbruck. He began to learn professional career at the age the Berlin Symphony and the Berlin professor at the Geidai University in Tokyo
to play the clarinet at the Innsbruck of 19 as solo clarinettist in the orchestra of Philharmonic. His chamber music partners and honorary professor at the Shanghai
Conservatory where his teacher was Walter the Vienna Volksoper. After five years in that include Yefim Bronfman, Emmanuel Pahud, Conservatory. Wenzel Fuchs has been
Kefer. He then went to the Academy of position he took up an appointment as solo Andras Schiff, Albrecht Mayer, Mitsuko professor of clarinet at the Mozarteum
Music and Performing Art in Vienna to study clarinettist in the ORF Radio Symphony Uchida and David Geringas. Wenzel Fuchs is University in Salzburg since October 2015.
with Peter Schmidl and passed his final Orchestra of Vienna. He has been solo also a member of the Berlin Philharmonic He also gives many master-classes in Europe,
exams with distinction. He received the clarinettist with the Berlin Philharmonic Wind Ensemble, the Berlin Philharmonic Japan and in the USA.
honorary prize from the Ministry of Science since 1993. Wind Soloists, the Berlin Philharmonic Octet
and Art and won several prizes in the and the Ensemble Wien-Berlin.
competition Jugend musiziert. While still Besides playing in orchestras Wenzel Fuchs
studying, Wenzel Fuchs played in several also performs as a soloist and in chamber Wenzel Fuchs is a lecturer at the orchestra
major Viennese orchestras, including the music ensembles. He has appeared as soloist academy (Karajan Academy) of the BerlinNutthaporn Thammathi bei Mario Diaz und gab im Juni 2013 sein der Universität Mozarteum zu hören. Im April 2015 debütierte Nutthaporn
Debüt als Rodolfo in Puccinis „La Bohème“ 2014 wirkte er beim Neujahrskonzert der Thammathi am Theater in Freiburg und im
Der 1988 in Thailand geborene Tenor in einer Aufführung der Opernklasse der Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg Juli 2015 am Budapester Opernhaus in der
Nutthaporn Thammathi erhielt seine Universität Mozarteum. im Großen Festspielhaus Salzburg mit, Rolle des Assad in der Oper „Die Königin
Gesangsausbildung am College of Music weiters sang er die Titelpartien in Mozarts von Saba“ von Karl Goldmark. Im November
der Mahidol University in Thailand. 2010 2012 gewann Nutthaporn Thammathi den „La clemenza di Tito“ sowie in Gounods 2015 sang er den Nemorino in Donizettis
wurde er mit dem 1. Preis der 11. Osaka Grandi Voci Operngesangswettbewerb. 2013 ,,Faust” in Opernproduktionen der Universität „L’elisir d’amore“ am Theater Freiburg, im
International Music Competition ausgezeich wirkte er beim „Oper im Berg Festival“ Mozarteum. Im Juli 2014 trat er als Februar 2016 trat er als Faust in Gounods
net. Ab 2008 trat er in seiner Heimat in Salzburg ebenfalls als Rodolfo sowie als Rinuccio in Puccinis ,,Gianni Schicchi” an gleichnamiger Oper an der Ungarischen
Konzerten und Opernaufführungen auf. Alfredo in Verdis „La Traviata“ mit. Weiters der Oper in Bergen auf. Im Februar 2015 Staatsoper auf.
Er besuchte mehrere Meisterkurse trat er in zahlreichen Konzerten in Österreich sang er die Rolle des Nerone in Monteverdis
österreichischer Gastdozenten und Deutschland auf, u. a. mit „L‘incoronazione di Poppea“ in einer
in Thailand. Seit Oktober 2011 Grace Bumbry. 2013 war er Produktion der Universität Mozarteum
studiert er an der Universität als Don José in der szenischen sowie im Juni 2015 den Don José in
Mozarteum Salzburg Gesang Produktion „Carmencita“ an Bizets ,,Carmen’’.
Nutthaporn as Rudolfo in Puccini’s La a soloist in the New Year’s Concert of the Budapest Opera House in the role of Assad in
Thammathi bohème in a performance by Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg in Karl Goldmark’s opera The Queen of Sheba.
the opera department of the the Grosses Festspielhaus; in the same year In November 2015 he sang Nemorino in
Nutthaporn Thammathi was Mozarteum University. he also sang the title role in Mozart’s La Donizetti’s L’elisir d’amore at Freiburg
born in 1988 in Thailand. He trained as clemenza di Tito as well as in Gounod’s Faust Theatre; in February 2016 he took the title
a singer and graduated with a Bachelor In 2012 Nutthaporn Thammathi won the in opera productions by the Mozarteum role in Gounod’s Faust at the Hungarian
degree from the Music College of the Grandi Voci singing competition. In 2013 University. In July 2014 he sang the role of State Opera.
Mahidol University in Thailand. In 2010 he took part in the Oper im Berg Festival, Rinuccio in Puccini’s Gianni Schicchi at
he was awarded first prize at the 11th Osaka singing Rodolfo as well as Alfredo in Verdi’s Bergen Opera House. In February 2015 he
International Music Competition. He La traviata. He has also performed in several sang the role of Nerone in Monteverdi’s
attended several master-classes held by concerts in Austria and Germany together L’incoronazione di Poppea in a production at
Austrian guest lecturers in Thailand. From with Grace Bumbry; he was also to be the Mozarteum University and in June 2015
October 2011 he continued his studies as a heard as Don José in the concert project Don José in Bizet’s Carmen. In April 2015
tenor at the Mozarteum University in Carmencita (based on Bizet’s opera Carmen) Nutthaporn Thammathi made his debut at
Salzburg and in June 2013 made his debut at the Mozarteum University. In 2014 he was Freiburg Theatre and in July 2015 atFassung für Bläsersymphonik Salzburg das Fach „Blasorchesterleitung“ und
Warum nach dem legendären
von Albert Schwarzmann leitet eine Studienklasse in deren 2008 eta-
blierten „Masterstudium Blasorchesterleitung“. Alexander-Klang suchen, wenn
Albert Schwarzmann, MA (geboren 1968 in §÷¢çÃûç§Æà±ÃġĊ¶à¢§àÆûĄŌ
Innsbruck), absolvierte Studien für Horn und In den bläsersymphonischen Arrangements Metallblasinstrumente von Gebr. Alexander
Dirigieren und hat in jahrelanger intensiver von Albert Schwarzmann genießt der Werkzeuge für die Musik – von Hand gefertigt
Beschäftigung mit symphonischer Bläser- künstlerische Aspekt von Orchestersatz und seit 1782
musik bisher mehr als 150 Werke für Instrumentation absolute Priorität. Jeglicher
Bläsersymphonik arrangiert. Grundlage seiner Schematismus, der die Kreativität bei der
Instrumentation sind weniger die traditio- Klangmalerei eindämmen könnte, wird von
nellen Blasmusikschemata, sondern viel mehr ihm tunlichst vermieden. So entsteht mit
die Bläser(kammer)musik und die Bläserbe immer wieder leicht variierenden Besetzungen
handlung der großen Symphoniker von der ein der jeweiligen Musik angepasster
Klassik bis Richard Strauss. Seit 2006 lehrt Klangfarbenreichtum bei großer Transparenz,
Schwarzmann an der Universität Mozarteum wie er sonst im Symphonieorchester
Versions for Symphonic winds Salzburg Mozarteum University since 2006
by Albert Schwarzmann and supervises a study class in the Master
course in wind orchestra conducting that
Albert Schwarzmann M.A. was born in 1968 was set up in 2008. F/Bb Doppelhorn Modell 103
in Innsbruck and studied horn and conducting. Abb. limitiertes Sondermodell
For many years now he has been intensively Albert Schwarzmann treats the artistic zum 100jährigen Jubiläum
preoccupied with symphonic wind music and aspect of orchestral writing and instrumen- des patentierten Instruments
has so far arranged 150 works for symphonic tation with absolute priority when making
wind ensemble. He bases his arrangements symphonic arrangements for wind instru
not so much on traditional wind music ments. He avoids any kind of schematic form
instrumentation but more on chamber music which could impede the evocation of sound
for winds and the treatment for winds by the painting. By employing varying constellations
great symphonic writers from the Classical of instruments, a richness of sound colours is GEBR. ALEXANDER
period to Richard Strauss. Schwarzmann achieved appropriate to each specific piece of Rhein. Musikinstrumentenfabrik GmbH
has taught wind orchestra conducting at the music while ensuring utmost transparency as Robert-Koch-Str. 10 Tel +49 (0)6131 28808-0 mail@musik-alexander.de
55129 Mainz Fax +49 (0)6131 28808-10 www.musik-alexander.devorgefunden wird. Schwarzmann bewegt Eine ganze Reihe von Schwarzmanns
sich mit seinen Klangvorstellungen stilsicher Neufassungen für Bläsersymphonik,
in verschiedenen Epochen und arrangierte welche in der Fachwelt große Anerkennung
verschiedenste Werke von Mozart, Rossini, hervorriefen, sind auf zahlreichen CD-
ˇ Mussorgski, Johann Strauss und
Dvorák, Aufnahmen mit der Bläserphilharmonie
Zeitgenossen, dem Tiroler Blasmusikkompo Mozarteum Salzburg dokumentiert.
nisten Sepp Tanzer, Zeitgenössisches von Auch wenn diese Arbeiten für die Möglich
Werner Pirchner bis hin zu Filmmusiken von keiten der Bläserphilharmonie Mozarteum
Nino Rota. Dabei geht er von den unter Salzburg maßgeschneidert sind, wurde
schiedlichsten Originalbesetzungen aus: damit auch praktikable neue Literatur
Neben variabel besetzten Symphonieorches für gut besetzte Blasorchester geschaffen.
terwerken verwandelt er Kompositionen für
Streicher, Klavier, gemischte Ensemblemusik Hansjörg Angerer
und Blasmusik in bläsersymphonische
Arrangements.
usually found in a symphony orchestra. An entire series of Schwarzmann’s new
Schwarzmann is well aware of the demands versions for symphonic winds have received
of style and sound typical for various epochs great critical acclaim and are documented
and has arranged a great variety of works by on several CD recordings made by the
ˇ Mussorgsky, Johann
Mozart, Rossini, Dvorák, Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg.
Unverwechselbarer TESTA ROSSA caffè Genuss, Strauss and his contemporaries, also by Sepp These works are tailor-made for performance
Tanzer from Tyrol, composer of wind music, by this ensemble but have nevertheless
jetzt neu in Bio-Qualität! contemporary music by Werner Pirchner, made an important contribution to the
as well as film music by Nino Rota. Very creation of practicable new literature for
different original settings form the basis wind orchestras.
www.testarossa.it for Schwarzmann’s arrangements: besides
symphonic works with variable orchestration Hansjörg Angerer
he transforms compositions for strings, piano,
BiOrganic mixed ensemble and wind music into
arrangements for symphonic winds.Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg Besetzung Konzertmeister Wenzel Fuchs B-Klarinette Hauke Kohlmorgen / Daniela Fuchs Horn Gabriele Falcioni / Trevor Nuckols Bassposaune Thomas Weiss Flöte Martin Belič / Agnes Mayr Marius Birtea / Flavia Feudi Susanna Gärtner / Erik Košak Tuba Rok Vilhar / Lukas Strieder Alice Sabbadin / Veronika Blachuta Ange Sierakowski Alexander Holzmann Kontrabass Roberto Di Ronza Piccoloflöte Katharina Kutnewsky Franziska Wallner Trompete Jörg Altmannshofer José Antonio Cortez Cortes Oboe Yu-Syuan Liao / Johans Camacho Altklarinette Andrzej Kucharski Mario Martos Nieto Christian Junger Englischhorn Yu-Hsuan Nieh Bassklarinette Marco Sala Rudolf Matajsz Thibault Back de Surany Es-Klarinette Lorenzo Dainelli Kontrabass- Flügelhorn Thomas Oberleitner Harfe Maria Theresa Freibott B-Klarinette Wenzel Fuchs / Andreas Schablas klarinette Krisztián Tamás Christian Oberleitner Pauke Alexander Kamenarov Dario Mariño Varela / Rony Moser Fagott Miriam Kofler / Pietro Aimi Aida-Trompete Rudolf Matajsz / Christian Simeth Schlagwerk Johannes Eder / Josef Senftl Miha Kosec / Levent Ivov Kontrafagott Olga Garcia Martin Gergely Gerhardt / Gernot Höfferer Kiril Stoyanov / Rupert Struber Dario Zingales / Bogdan Bikicki Saxophon Peter Gasteiger / David Rupp Thomas Fleißner / Gabriel Morre Klavier Florian Podgoreanu Rok Felicjan / Nedyalko Petkov Luise Stöckl / Claudia Vollenweider Euphonium Georg Pranger Tihomir Tonchev Verena Kastner Posaune Christian Winter / Philipp Fellner Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg Instrumentation Concert master Wenzel Fuchs Clarinet in B flat Hauke Kohlmorgen / Daniela Fuchs Horn Gabriele Falcioni / Trevor Nuckols Bass Trombone Thomas Weiss Flute Martin Belič / Agnes Mayr Marius Birtea / Flavia Feudi Susanna Gärtner / Erik Košak Tuba Rok Vilhar / Lukas Strieder Alice Sabbadin / Veronika Blachuta Ange Sierakowski Alexander Holzmann Double bass Roberto Di Ronza Piccolo Flute Katharina Kutnewsky Franziska Wallner Trumpet Jörg Altmannshofer José Antonio Cortez Cortes Oboe Yu-Syuan Liao / Johans Camacho Alto clarinet Andrzej Kucharski Mario Martos Nieto Christian Junger Cor anglais Yu-Hsuan Nieh Bass clarinet Marco Sala Rudolf Matajsz Thibault Back de Surany Clarinet in E flat Lorenzo Dainelli Contrabass Flugelhorn Thomas Oberleitner Harp Maria Theresa Freibott Clarinet in B flat Wenzel Fuchs / Andreas Schablas clarinet Krisztián Tamás Christian Oberleitner Timpani Alexander Kamenarov Dario Mariño Varela / Rony Moser Bassoon Miriam Kofler / Pietro Aimi Aida Trumpet Rudolf Matajsz / Christian Simeth Percussion Johannes Eder / Josef Senftl Miha Kosec / Levent Ivov Double Bassoon Olga Garcia Martin Gergely Gerhardt / Gernot Höfferer Kiril Stoyanov / Rupert Struber Dario Zingales / Bogdan Bikicki Saxophone Peter Gasteiger / David Rupp Thomas Fleißner / Gabriel Morre Piano Florian Podgoreanu Rok Felicjan / Nedyalko Petkov Luise Stöckl / Claudia Vollenweider Euphonium Georg Pranger Tihomir Tonchev Verena Kastner Trombone Christian Winter / Philipp Fellner
BLÄSERPHILHARMONIE MOZARTEUM SALZBURG | Hansjörg Angerer „… die Neujahrskonzerte der Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg sind zur Bläser-Parallele
der traditionsreichen Neujahrskonzerte der Wiener Philharmoniker geworden.“
Neujahrskonzerte “The New Year’s concerts by the Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg
New Year‘s Concerts
have become the symphonic wind parallel to the traditional New Year’s Day concerts
by the Vienna Philharmonic.”
EUROWINDS – BLÄSERMUSIK IN EUROPA (Fachzeitschrift / specialist journal)
Konzert 2016 Konzert 2015 Konzert 2012 Konzert 2011
Wien – New York Wien trifft London Musikalische Kristalle der Musik
Schätze aus aus Böhmen und Wien
Russland und Wien
BLÄSERPHILHARMONIE BLÄSERPHILHARMONIE BLÄSERPHILHARMONIE
MOZARTEUM SALZBURG MOZARTEUM SALZBURG MOZARTEUM SALZBURG
HANSJÖRG HANSJÖRG HANSJÖRG
ANGERER ANGERER ANGERER
WIEN – NEW YORK MUSIKALISCHE SCHÄTZE KRISTALLE DER MUSIK
WIENER G’SCHICHTEN AUS DER NEUEN WELT AUS RUSSLAND UND WIEN AUS BÖHMEN UND WIEN
PAVEL GILILOV MUSICAL TREASURES FROM RUSSIA AND VIENNA MUSICAL GEMS FROM
KLAVIER BOHEMIA AND VIENNA
TSCHAIKOWSKI JOHANN STRAUSS II
JOHANN STRAUSS JOHANN STRAUSS JOSEF STRAUSS
ROBERT STOLZ JOSEF STRAUSS JAN KAŠPAR
GEORGE GERSHWIN SCHOSTAKOWITSCH ˇ
BEDRICH SMETANA
ERICH WOLFGANG KORNGOLD MUSSORGSKI ˇ
ANTONÍN DVORÁK
LEONARD BERNSTEIN
Konzert 2014 Konzert 2013 Konzert 2009 Konzert 2004
Eine musikalische LA chasse – die jagd. Von der Donau zur MUSIKALISCHE SCHÄTZE
Reise von Wien über Paris – wien Wolga – Hofballtänze AUS ALT-ÖSTERREICH
Spanien nach in Pavlovsk MUSICAL TREASURES FROM
Lateinamerika BLÄSERPHILHARMONIE BLÄSERPHILHARMONIE the Habsburg empire
MOZARTEUM SALZBURG MOZARTEUM SALZBURG
HANSJÖRG HANSJÖRG
ANGERER ANGERER
EINE MUSIKALISCHE REISE LA CHASSE
VON WIEN ÜBER SPANIEN NUTTHAPORN DIE JAGD
NACH LATEINAMERIKA THAMMATHI PARIS – WIEN
A MUSICAL JOURNEY FROM VIENNA TENOR JOHANN STRAUSS
VIA SPAIN TO LATIN AMERICA
CARL MICHAEL ZIEHRER
FRANZ VON SUPPÉ
JOHANN STRAUSS JACQUES OFFENBACH
GEORGES BIZET FRANZ LEHÁR
ARTURO MÁRQUEZ ADOLPHE ADAM
ALBERTO GINASTERA
Weitere CD-Einspielungen unter www.blaeserphilharmonie-mozarteum.at Further CDs on www.blaeserphilharmonie-mozarteum.at
Alle CDs der Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg sind erhältlich bei: All the CDs recorded by the Bläserphilharmonie Mozarteum Salzburg can be ordered from:
www.blaeserphilharmonie-mozarteum.at und shop@blaeserphilharmonie-mozarteum.at www.blaeserphilharmonie-mozarteum.at and shop@blaeserphilharmonie-mozarteum.atLIVE-Aufnahme LIVE recording
BLÄSERPHILHARMONIE MOZARTEUM SALZBURG
Dirigent/Conductor: Hansjörg Angerer
Tontechnik und Schnitt/Sound engineer and digital editing: Peter Hecker, Berlin
Aufnahmeleitung/Recording supervisor: Albert Schwarzmann
LIVE-Aufnahme/LIVE recording: Neujahrskonzert/New Year‘s Concert 06.01.2017
Großes Festspielhaus, Salzburg
Fotos/Photographs: Christian Schneider, S. 7, 13 www.neumayr.cc
Produktion/Producer: Universität Mozarteum Salzburg
Mirabellplatz 1, 5020 Salzburg, Austria
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Übersetzung/English translation: Elizabeth Mortimer
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