BURN-IN Portfolio 2021 - Top-Selektion - Galerie.Agentur - BURN-IN | Galerie.Agentur
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
1
Galerie.Agentur
BURN-IN Portfolio 2021
Top-Selektion
BURN-IN Galerie.Agentur im Gerngross | Mariahilfer Straße 42–48, 1. OG, 1070 Wien | Tel.: +43/1/364 93 16 | Mail: art@burn-in.at | Web: burn-in.at
2
Galerie.Agentur
aber noch keinerlei Kunstkauferfahrung mitbringen. Deshalb lädt
Sonja BURN-IN zu einer kontemplativen Kunst-Auszeit und macht Kunst
Dolzer für jedermann hautnah erlebbar, frei zugänglich, ganz ohne Zutritts-
barrieren und Schwellen-
Gründerin, Geschäftsführerin
angst. Kunstgenuss als tägli-
WER KUNST KAUFT, ches Elixier für ein schöneres
Leben, als Inspiration zum
„Kunst im Gerngross ist uns ein Anliegen und wir wollen es unseren KundInnen
täglich näherbringen. Mit der BURN-IN Galerie haben wir zum Thema Kunst den
GEWINNT IMMER. Kaufen und Sammeln, aber
auch zur Inszenierung von
perfekten Partner gefunden und freuen uns auf die gemeinsame Umsetzung.“ inspirierenden Lebens- und
Arbeitswelten.
Nila McCallum Management Gerngross
Das online-Depot (aktuell 800 Kunstwerke) erweitert das Portfolio
und erschließt darüber hinaus internationale Märkte.
Mit dem Umzug schreibt die zeitgenössische Boutique-Galerie ein
Über BURN-IN weiteres bedeutendes Kapitel in der zehnjährigen BURN-IN Ge-
schichte.
Seit Agenturgründung 1995 setzt die Linzer inhabergeführte Mar-
ketingagentur auf strategisch geplante, emotionale Marken- und
Kampagnenentwicklung. 2009 erblickte die Marke BURN-IN das
Licht der Welt. Die „strategische“ Kunst, das Kunst-Branding, war
Über die Gründerin
geboren und damit ein Game Changer in Kunst, Marketing und Ma- Sonja Dolzer (Kunst- und Marketing-Expertin) studierte BWL an der
nagement. WU in Wien und der HFH in Hamburg | Fokus Marketing und Unter-
2014 öffnete die zeitgenössische BURN-IN Galerie im Wiener Bot- nehmensführung | Sommerakademie Salzburg - Kunstjournalismus.
schaftsviertel im 4. Bezirk ihre Pforten und realisierte an diesem 25 Jahre Erfahrung im Agentur- und Galeriesektor. Entwicklung des
Standort 65 Ausstellungen mit mehr als 100 nationalen und interna- Kunst-Brandings, einer Weiterentwicklung klassischen Kunst-Spon-
tionalen Kunstschaffenden. sorings. Diplom: Return on Culture, Wirkungsmechanismen des
Ab Februar 2020 wechselte man in das 140 Jahre alte Traditions- Kunstsponsorings auf den Brand Value und die Corporate Identity.
kaufhaus Gerngross in der Mariahilfer Straße, und inszenierte Wi- Fokus: Kunst-Management | Positionierung | Inszenierung | Mar-
ens erste exklusive Boutique-Galerie als Kunsttempel im kultigen kenführung | Neuromarketing | Storytelling | Kunstausschreibungen |
Einkaufstempel. BURN-IN präsentiert das vielschichtige Portfolio Ausstellungskonzeptionen | Coaching | Consulting | Kunst-Branding.
in einem atypischen Kunstraum anspruchsvollen Kunstliebhabern,
-sammlern und Neueinsteigern, die das Exklusive lieben, bis dato Anspruchsgruppen: Sammler | Unternehmen | Kunstschaffende.
3
Galerie.Agentur
Internationale Ausschreibung
SDGs im Brennpunkt der Kunst - rollierende Bewerbung
Kein Mensch ist eine Insel, ganz für sich.
Jeder Mensch ist ein Stück des Kontinents, ein Teil des Ganzen.
[...] und darum lasse nie jemanden wissen, für wen die Glocke schlägt.
Sie schlägt für dich!
John Donne, englischer Dichter
Hemingway war gefesselt von den Zeilen. Sein Bestseller Wem die
Stunde schlägt ist eine Hommage an die Meditation Nr. 17, die gera-
de jetzt große Aktualität besitzt.
Wir leben in einer globalen Welt, sind Teil des großen Ganzen. Des-
halb müssen wir auch die dringlichsten Fragen unserer Zeit gemein-
sam lösen.
BURN-IN positionierte sich mit zahlreichen GreenART Ausstellungen
in der Vergangenheit erfolgreich in diesem Sektor. Jetzt geht die Ga-
lerie einen richtungsweisenden Schritt weiter und bewegt das Thema
auf die Metaebene der 17 Sustainable Development Goals (SDGs).
Der UN-Aktionsplan Transformation unserer Welt: die Agenda 2030
für nachhaltige Entwicklung der UNO dient als Inspirationsquelle für
die künstlerische Arbeit.
BURN-IN wird gemeinsam mit nationalen und internationalen Künst-
lern ein big art pic zu diesen nachhaltigen Zielen konzipieren und in
Ausstellungen völlig neue Ansätze auch für Organisationen, Unter-
nehmen und Kommunen zeigen. Corporate Art und Kommunikation
auf einer völlig neuen Ebene. Strategische Kunst zur Aufmerksam-
keitserregung, Imagebildung, Bewusstseinsänderung.
BURN-IN als Gatekeeper und First Mover.
Ein wertwoller Beitrag, der die fordernden Zeiten zur Transformation
nutzt.
Damit unserem Planeten nicht die Stunde schlägt!
2018 zündender
4
Galerie.Agentur
Transfer Meilensteine
2020
GREEN ART
1995 Gründung
Dolzer & Partner Agentur für
2016
2017 Intuition und strategische Markenentwicklung OG
Emotion
Diversity
2015
Ariadnes roter Faden
2009 Gründung
66 BURN-IN (DACH)
Ausstellungen
1377 Kunstwerke
2020
108 Künstler
2017 USA II BURN-IN
Eröffnung New York
Eröffnung im
2014 Galerie Gerngross
1040 Wien
2016 BURN-IN
BUSINESS
CIRLCES
Künstlerhaus
Kunstmessen 2015
lfd Social Buisness Day
2011 USA I
Dallas Denver
2012 Oklahoma City
Lentos
2010 Forum Mozartplatz
2012
2009
Design Linz
Coop Synthesa
Fassadenbild
Galerie.Agentur
Ladislav Černý (SK)
6
Galerie.Agentur
steht Černý für Monumentalität und expressive Direktheit, die sich Warum BURN-IN
mit Empfindsamkeit und Verletzlichkeit paart.
BURN-IN überzeugte Černý‘s starke Persönlichkeit, seine Professi-
Mit Stolz, und im Rahmen der
onalität und last but not least sein unverwechselbares, umfassendes
Ladislav SCHNAPPSCHÜSSE Summer-Exhibitions im Juli 2019,
präsentierte BURN-IN erstmals
Œuvre im Bereich der Malerei und Bildhauerei, das sich in der span-
Černý
nungsgeladenen Dualität zwischen Monumentalität und expressiver
einen interessanten Querschnitt
Solwakei DES TÄGLICHEN seiner Arbeiten dem Wiener Pub-
Direktheit bei gleichzeitiger Empfindsamkeit und Verletzlichkeit ma-
nifestiert.
likum. Darunter imposante Bron-
LEBENS ze-, Stahl- und Holz- Skulpturen
sowie die aktuelle Zungen-Serie,
Mit seinen Schnappschüssen des täglichen Lebens erzählt er in kla-
rer Bild- und Formensprache unverblümt Geschichten, die den Be-
Mir fällt nichts ein. Mir fällt was auf. mit den großflächigen, plakati- trachter in seinen Bann ziehen, ihn emotionalisieren und zum Reflek-
ven, vielfach provokanten Arbeiten. Bei den lebendigen, expressi- tieren anregen. BURN-IN intensiviert in Zukunft das Angebot dieser
Alfred Hrdlicka, österreichischer Bildhauer, Zeichner, Maler, Grafiker und Schriftsteller. Art der Kunst und wird eindeutig noch mehr Raum im Portfolio dafür
ven Werken tritt die Zunge als Hauptakteur auf, verkörpert sie doch
das Werkzeug zum Sprechen, zur Kontaktaufnahme, zur Selbstdar- schaffen.
stellung und gilt als Symbol des männlichen Geschlechtsorgans.
Die zahlreichen neuen Skulpturen und Installationen Černý‘s setzen
Befruchtend, schöpferisch nicht ausschließlich auf das Geistige
Charakteristik und Vita abzielend. Die Wuchtigkeit dieser großflächigen Arbeiten und die
darüber hinaus ein starkes Signal in Richtung Corporate Collections
bzw. Kunst am Bau.
dramatischen Farben signalisieren Weltschmerz und Entschlossen-
Ladislav Černý wurde 1965 in Bratislava geboren und studierte an
heit. Damit fordert Černý den Betrachter, zieht ihn in seinen Bann, BURN-IN freut sich sehr, Ladislav Černý ab Juli 2019 im deutsch-
der School of applied arts (Fotografie und kommerzielle Grafik, der
vereinnahmt ihn und lässt ihn nicht mehr los. Im skulpturalen Werk sprachigen Raum vertreten zu dürfen. Ein weiterer Meilenstein für
Kunstakademie in Bratislava und an der Hochschule der bildenden
setzt sich Černý ebenfalls mit der menschlichen Existenz auseinan- unsere Galerie.
Künste in Dresden (Diplom Restaurierung | Prof. Dr. Ingo Sandner |
der und spielt mit dem Widerstand und der Formbarkeit, der Wär-
1991).
me und Kälte der verwendeten Materialien. Man spürt hinter all der
Parallel dazu legte Černý größten Wert darauf, sich auch im Bereich Monumentalität und expressiven Direktheit immer die Lebendigkeit
der Malerei und Bildhauerei kontinuierlich weiter zu entwickeln und und Empfindsamkeit des Künstlers. Er teilt sein Schicksal mit dem
studierte bei Prof. Hort Jokusch, Prof. Friderun Bonzin und Prof. Betrachter und lässt ihn an Glücksmomenten und Dramen unmittel-
Günter Jakob. bar teilhaben. Černý versucht jeglichen Einfluss oder jegliches Pa- BURN-IN Ausstellungen:
radigma zu vermeiden. Er erzählt überwältigende Geschichten von • Summer Exhibition, Juli 2019
Seit 1999 zahlreiche Solo- und Gruppenausstellungen in der Slo-
„ganz normalen“ Menschen im ganz normalen, hektischen Alltag, mit • Personale, März 2020
wakei, Österreich, Frankreich, Großbritannien, Ungarn, Deutschland,
meditativer Komponente zur persönlichen Reflexion.
Polen und der Tschechischen Republik. Černý ist Mitglied von drei
154 Kunstwerke im online-Depot
Künstlervereinigungen in seinem Heimatland: der Association of Damit sendet Černý neue, starke Impulse, die gemeinsam mit seiner
Slovak artists, der Slovak Art Association und der Society of Free vielseitigen, internationalen Ausbildung, den elementaren Grundstein
Artists. für sein heutiges künstlerisches Standing bilden.
Katalog ansehen online-Depot
Neben den prestigeträchtigen Restaurierungsaktivitäten für nam- Der Künstler lebt und arbeitet in Ivanka pri Dunaji nahe Bratislava
hafte Institutionen und Kunstschaffende, darunter Hermann Nitsch, und in Wien.
Galerie.Agentur
Aurora CID (ES)
8
Galerie.Agentur
Schenkung an das Instituto Cervantes | Bildung im Wandel.
Warum BURN-IN Aurora CID überraschte BURN-IN mit einer großzügigen Spende an
BURN-IN lernte Aurora CID auf der Artfair Málaga 2017 kennen, be- das spanische Kulturinstitut in Wien. Mit Durante la ensoñación todo
suchte die Künstlerin in ihrem Atelier in Valdepeñas 2018 und war es posible | Während des Träumens ist alles möglich (Mischtechnik
Aurora von ihrem interdisziplinären Zugang, in dem Sie Natur, Mathematik
und Kunst verwob, derart begeistert, dass man im Rahmen des
Öl, Lack, Harz | Kraft | 150 x 150 cm) beschreibt sie eine wunder-
bare Szene aus Miguel de Cervantes Werk, in der Don Quijote de
CID BURN-IN GreenART Ausstellungsreigens die Ausstellung Geometric la Mancha gemeinsam mit seinem Diener Sancho Panza auf dem
Holzpferd Clavileño träumend durch die Lüfte schwebt, tapfer ge-
Spanien flow konzipierte.
gen Windmühlen kämpfend. Ein Masterpiece, das sie anlässlich des
CID kam von der Architekturgeo- 400. Jahrestages von Don Quijote II (1615) schuf. Damit bewies CID,
metrie zur Naturgeometrie, bejahte welch hohen Stellenwert Bildung für sie hat und verschmilzt perfekt
Wer die Geometrie begreift, vermag in dieser Welt alles zu SKULPTURALE für sich den Übergang von Berech-
nungsgeometrie zur Zufallsgeometrie
Historisches mit Modernem.
verstehen.
EXTRAKTION und wählte unerwarteterweise nicht
den digitalen Zugang, sondern faltet
CIDs unvergleichliche Arbeiten zeugen von ihrer großen Sensibilität
gegenüber der Natur und Architektur, ihrem ganzheitlichen Zugang
Galileo Galilei, italienischer Mathematiker, Philosoph und Physiker
manuell, geht stets von einem Punkt zu Prozessen. Nachhaltigkeit spielt dabei eine entscheidene Rol-
aus, um letztendlich Körper zu schaf- le - perfekt für den BURN-IN GreenART Focus und das BURN-IN
fen, die ins Unendliche reichen. Portfolio. Bereits in der Auftakt-Ausstellung im Gerngross im Februar
2020 präsentiert man, auf einer der neu geschaffenen Künstler-In-
Die Künstlerin pendelt also zwischen der Geometrie in der Archi- seln, Arbeiten der spanischen Ausnahmekünstlerin und lädt zu einer
tektur und der Geometrie der Natur, spielt mit Gleichheit und Diffe- unvergesslichen Kunst-Auszeit in die Boutique Galerie.
renz, Berechnung und Zufall, Kontinuität und Variation, Dynamik und
Spannung und erzeugt so eine einzigartige Stimmung, der man sich
nicht entziehen kann.
Charakteristik und Vita Kraft. Diese skulpturale Extraktion schafft auch in ihrer Malerei eine
enorme plastische Qualität, die durch das höchst selten angewand-
Die Künstlerin Aurora CID wurde 1950 im spanischen Córdoba ge- te Trägermaterial Kraft (Wellkarton) einzigartig umgesetzt und mit
boren. Sie überzeugte in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellun- Lack perfekt in Szene gesetzt wird. Bezeichnend auch die philoso-
gen in Spanien, Belgien, Deutschland und Italien. Ihre Arbeiten fin- phischen Titel: Als die Wellen noch nicht gekrümmt waren (riesiges BURN-IN Ausstellungen:
den sich in regionalen Museen und Institutionen in Ciudad Real und grünes Díptychon), Konvergenzen (kleineres rotes Díptychon | Über- • Geometric flow, September 2019
Córdoba und in namhaften Sammlungen (Antonio Saura Foundation, einstimmung, Annäherung), das Labyrinth, der Opus Zyklus, das
Colección Jesús Bárcenas, J.C. de Castilla la Mancha). Im Laufe Haus der Statue, die Sinfonie-Serie - allesamt Werke, die durch die 16 Kunstwerke im online-Depot
ihrer langen Karriere wurde CID vielfach ausgezeichnet. BURN-IN Ecken, Kurven und Kanten überzeugen.
präsentierte CID erstmals in der Solo-Ausstellung Geometric flow -
Die Fundación Antonio Saura aus Cuenca (Spanien) widmete CID
corners, waves and edges im September 2019.
einen umfangreichen Katalog. BURN-IN ist sehr stolz darauf erstmals
Katalog ansehen online-Depot
Die Künstlerin lebt und arbeitet in Valdepeñas (Ciudad Real), circa Arbeiten daraus in Österreich exklusiv präsentieren zu dürfen. Ab
zwei Autostunden südlich von Madrid. 2020 vertritt BURN-IN die spanische Künstlerin in der DACH Region.
Galerie.Agentur
Richard Fischer (DE)
10
Galerie.Agentur
DIOR (Frankreich), FAZ Magazin (Deutschland), Bare Essentials ernete mit den präsentierten Formaten viel Aufmerksamkeit und An-
Journal (Australien), TERRA MATER (Österreich), Ideal Hors Paris erkennung.
(Frankreich), ELLE (Niederlande), DIE ZEIT (Deutschland), GRAZIA
Mit dem zeitgenössischen Fotokünstler Richard Fischer gelang ein
(Italien), Schöner Wohnen (Deutschland), QUO/ (Spanien), ATRIUM
weiteres höchst interessantes upgrade des Portfolios. Seit 9/2020
(Schweiz), Marie Claire (Italien) und PDN Photo (USA).
Richard Richard Fischer wurde für den dritten Zyklus des Prix Pictet nomi-
vertritt die Wiener Galerie den international geschätzten Publikums-
magneten, der sich seit über 20 Jahren den Themen Nachhaltigkeit
FISCHER niert, der 2010 in Les Rencontres d‘ Arles ins Leben gerufen wurde. und CSR widmet und bereits vor 10 Jahren den gemeinnützigen
Deutschland Verein Florale Skulpturen & bedrohte Blumen e.V. (FS & ES Society |
Francis Hodgson, Fotoberater und
Gründung 2010) gründete. Das Hauptziel ist die Förderung und welt-
Kritiker der Londoner Financial Times
weite Verbreitung fotografischer Meisterwerke, die Organisation von
und ehemaliger Leiter der Abteilung
Ausstellungen und Veranstaltungen zur Sensibilisierung gefährdeter
Der Mensch bringt sogar die Wüsten zum Blühen. Die einzige
Wüste, die ihm noch Widerstand bietet, befindet sich in seinem
A TRIBUTE für Fotografie bei Sotheby‘s, London,
nominierte Richard Fischer mit seinen
Flora.
Kopf. TO FLOWERS floralen Kunstwerken. Der langjährig
anerkannte Experte für Fotografie, ist
Als Mitglied der IUCN CEC (International Union for Conservation of
Nature | Commission for Education and Communication) wurde der
Ephraim Kishon
sowohl in kulturellen als auch in kom- Künstler und Fotograf mit zahlreichen Kunstpreisen für seine Arbeit
merziellen Aspekten der Fotografie geehrt. Die CEC ist eine der sechs Kommissionen der IUCN, einem
auf hohem Niveau verpflichtet. globalen Netzwerk von aktiven, professionellen Experten, die sich auf
Nachhaltigkeit und Wandel konzentrieren. Hauptsitz ist Gland in der
Der Prix Pictet, 2008 von der Genfer Privatbank Picket & Cie ins
Charakteristik und Vita Leben gerufen, hat sich rasch als die weltweit führende Auszeich-
Schweiz.
nung für Fotografie und Nachhaltigkeit etabliert. Der Preis hat den Mit dem Buch A TRIBUTE TO FLOWERS feiert Fischer große Erfolge.
Richard Fischer wurde 1951 in Manila auf den Philippinen geboren.
einzigartigen Auftrag, die Kraft der Fotografie zu nutzen, um wich-
Er absolvierte die Internationale Schule und das De La Salle College
tige Botschaften an ein globales Publikum zu vermitteln. Ziel ist es,
und lebt seit 1963 in Europa, wo er Volkswirtschaft und Kunst in
Kunst auf höchstem Niveau zu präsentieren und deren Aussagekraft
Mannheim und Fotografie an der Akademie in München studierte.
zu nutzen, um zur Bewältigung der drängenden sozialen und ökolo-
Fischer wirkte an zahlreichen internationalen Filmproduktionen mit
gischen Herausforderungen des neuen Jahrtausends beizutragen.
(Gruppenbild mit Dame von Heinrich Böll) und überzeugte mit sei-
Der Preis richtet sich derzeit an ein globales Publikum von über 400
nen fotografischen Arbeiten in Studios in Essen, Frankfurt, Hamburg
Millionen Menschen.
und Wien. Heute arbeitet und lebt der Fotograf in Deutschland und BURN-IN Ausstellungen:
Frankreich, betreibt seit 1978 sein eigenes Studio für Visuelle Kon- • SILENT SCREAM, März 2021
zepte und Fotografie.
Warum BURN-IN 104 Kunstwerke im online-Depot
Fotografische Arbeiten für Sunday Times Magazine (GB), Stern Ma-
Nachhaltige Kunst-Branding Projekte mit dem Ambassador of Flo-
gazin (Deutschland), L‘ illustré/ (Schweiz), Geo (Italien), Frankfurter
wers.
Allgemeine Sonntagszeitung (Deutschland), Edition Braus, Editi-
on Panorama, teNeues Verlag (Deutschland), Thames & Hudson Als Vorreiter in puncto GreenART zeigt BURN-IN seit 2018 Ausstel-
Katalog ansehen online-Depot
Verlag (GB), Süddeutsche Zeitung (Deutschland), Daily Mail (GB), lungen zu diesem wirklich unter den Nägeln brennenden Thema undGalerie.Agentur
Isabelle Habegger (CH)12
Galerie.Agentur
Isabelle
Habegger
Schweiz
Warum BURN-IN
Die Kunst ist eine Sprache der Empfindung,
die da anhebt, wo der Ausdruck mit Worten aufhört. Die Themen Bewusstes und Unbewusstes treffen auf die Arbeiten Symbolisch sind auch die Formen der monumentalen Skulpturen
von Isabelle Habegger in besonderer Weise zu. Ihre Bilder, die eine von Isabelle Habegger, die sich durch den kühlen Edelstahl und die
Asmus Jakob Carstens seelische Stimmung wiedergeben, und ihre kühlen Edelstahl-Skulp- Klarheit in den Begriff „Bewusstes“ einfügen lassen. Durch Schleifen
turen, haben die Kuratoren besonders beeindruckt. Im April 2015 und Biegen sowie durch Gegeneinanderstellen zweier Formen auf ei-
organisierte das BURN-IN Team eine Soloausstellung für Isabelle nem Sockel erzeugt Isabelle Habegger aus dem geraden Stahlblech
Habegger zum Thema Bewusstes und Unbewusstes. dreidimensionale Arbeiten. Sogar die schweren Skulpturen sind bei
Charakteristik und Vita Die künstlerische Sprache in den Bildern von Isabelle Habegger,
der Künstlerin in Bewegung und drehen sich im Wind.
die Sprache ihrer Linien, Farben und Formen, ist auf unmittelbare
Isabelle Habegger ist in Neuenburg geboren und studierte von 1994-
Empfindung zurückzuführen. Es geht bei ihr nicht um die Vermittlung
1998 an der Schule für Gestaltung Zürich. Seit 1987 stellt sie in
eines Wirklichkeitsbildes, sondern um Vermittlung einer seelischen
Deutschland, Österreich, Italien, Spanien, Kanada, USA, Guatemala,
Stimmung, eines romantischen Orts der Gefühle. In diesem Sinn ist
Japan und in der Schweiz aus. Als Malerin, Bildhauerin und Perfor-
auch ihre Farbensprache zu verstehen. Die Farbe Rot als Glückssym-
mance-Künstlerin realisierte sie Gestaltungskonzepte für verschiede-
bol beherrscht die Bilder aus China genauso wie das komplementäre
ne Unternehmungen in der Schweiz.
Grün. Wie Blätter aus einem Vulkan wirbeln gelbe Formen aus dem
„Besuche einmal im Jahr einen Ort, an dem du noch nie gewesen leuchtend roten Hintergrund. Rote und weiße Formen steigen aus
verschiedenen Grün-Tönen in bewegtem BURN-IN Ausstellungen:
bist.“ Dalai Lama. Habegger zieht es in die Ferne. Ihre Voyage de
Malduktus hervor. Bewegung ist ebenso in • Bewusstes.Unbewusstes, April 2015
Isa führt sie immer wieder in neue Länder. Sie durchschreitet dabei
VOYAGE
ihren luftigen Eindrücken aus dem Flugzeug • Bewegende Natur, März 2017
nicht nur regionale Territorien, sondern sondiert das Terrain gezielt
vor allem auch unterhalb der Oberfläche. Kultur, Gesellschaft, Ge- und den Meer-Bildern ein wichtiges Thema.
schichte und Natur liefern entscheidende Impulse und bescheren Das Bedürfnis der Künstlerin, verschiedene DE ISA 27 Kunstwerke im online-Depot
der Künstlerin fruchtbare Erfahrungen. Die permanente Verarbeitung Ereignisse in ihrem Leben in der Malerei wie-
dieser Reize und Erkenntnisse bildet die Basis für ihre künstlerische derzugeben ist von ihren Emotionen geprägt
Aufarbeitung und manifestiert sich unübersehbar in Ihren Arbeiten. und oft symbolisch zu interpretieren. Katalog ansehen online-DepotGalerie.Agentur
Martina Hamrik (DE)14
Galerie.Agentur
Strategie-Coachings und Teambuildings und trainiert und stärkt da-
Die Schlaufenbilder schaffen mit der innovativen künstlerischen Ge-
mit Kreativität, Selbstbewusstsein, Flexibilität und Empathie der Mit-
staltung Plastizität und Ausdrucksstärke und vereinen emotions-
Martina geladene Dynamik und formvollendete Körper mit kontemplativen
arbeiter.
Settings. BURN-IN freut sich sehr, Martina Hamrik ab August 2020 vertreten
Hamrik Die Künstlerin lebt und arbeitet in Tutzing.
zu dürfen. Damit gelang BURN-IN ein weiteres bedeutendes upgra-
Deutschland de des internationalen Portfolios, das mittlerweile 18 hochkarätige
Kunstschaffenden umfasst.leuchtend roten Hintergrund. Rote und
Warum BURN-IN weiße Formen steigen aus verschiedenen Grün-Tönen in bewegtem
Malduktus hervor. Bewegung ist ebenso in ihren luftigen Eindrücken
Das Kunstwerk ist eine imaginäre Insel, BURN-IN lernte Martina Hamrik auf der aus dem Flugzeug und den Meer-Bildern ein wichtiges Thema. Das
die rings von Wirklichkeit umbrandet wird. ARTMUC, Bayerns größtes Kunstevent
José Ortega Y Gasset, spanischer Schriftsteller, Philosoph
für zeitgenössische Kunst, 2019 ken- SCHLAUFEN- Bedürfnis der Künstlerin, verschiedene Ereignisse in ihrem Leben in
der Malerei wiederzugeben ist von ihren Emotionen geprägt und oft
nen und war sofort von den ikonischen symbolisch zu interpretieren.
Moves der Sportler und den paten-
tierten Schlaufenbilder überzeugt. Die
BILDER Symbolisch sind auch die Formen der monumentalen Skulpturen
von Isabelle Habegger, die sich durch den kühlen Edelstahl und die
positiven dynamischen Werke, die wir
Klarheit in den Begriff „Bewusstes“ einfügen lassen. Durch Schleifen
in der Soloausstellung SPORTY LOOPS erstmals in Wien präsentie-
und Biegen sowie durch Gegeneinanderstellen zweier Formen auf ei-
ren, fesseln den Betrachter durch eine ganz besondere Ästhetik und
Charakteristik und Vita Anmut der Protagonisten. Die ganz spezielle Technik schafft enorme
nem Sockel erzeugt Isabelle Habegger aus dem geraden Stahlblech
dreidimensionale Arbeiten. Sogar die schweren Skulpturen sind bei
Plastizität und kreiert Tiefenreliefs, die eine perfekte Kulisse für die
Martina Hamrik ist 1967 in Kenzingen bei Freiburg geboren und stu- der Künstlerin in Bewegung und drehen sich im Wind.
Athleten darstellen.
dierte von 2010-2014 an der Freien Kunstakademie Augsburg und
der Kunstakademie Bad Reichenhall. Seit 2005 zahlreiche Ausstel- Hamrik spricht damit nicht nur private Kunstsammler aus verschie-
lungen und Messen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Groß- denen Generationen an, sondern stellt auch ein überlegenswertes,
britannien und den USA. Als expressive Malerin und Zeichnerin fo- nachhaltiges Investment für Corporate Collections dar. Denn Ihre
kussiert sie sich auf die Themen Bewegung und Sport und Theater Werke transportieren neben der beschriebenen großen Dynamik und
enormen Ästhetik, vor allem hohes Engagement und Selbstmanage- BURN-IN Ausstellungen:
und Bühne. Der permanente Dialog zwischen dem Statischen und
ment, technische Perfektion und stehen für ein selbstbewusstes, ei- • SPORTY LOOPS, August 2020
dem Dynamischen, den Räumen und den Akteuren, gilt als zentra-
les Element all ihrer Arbeiten und wird von einer sinnlichen Ästhethik genverantwortliches, positives Handeln. Das überträgt sich auf die
Motivation und die Leistungsbereitschaft der Mitarbeiter und last but 22 Kunstwerke im online-Depot
der Körper und Bewegungen begleitet. Die abstrakten Schlaufen-
hintergründe stehen im reizvollen Kontrast zu den kraftvoll-dyna- not least auf die Unternehmenskultur.
mischen, selbstbewussten Protagonisten. Unbewusst entsteht ein BURN-IN nennt das den höchst rentablen Return on Culture. Neben
berauschendes Gefühl, das durch die Ästhetik der Bewegungen der den Werken, die auch im online-Depot gelistet und erwerbbar sind, Katalog ansehen online-Depot
dargestellten Körper ausgelöst wird. Dabei scheinen die Figuren teil- bietet BURN-IN Kunst-Branding Kampagnen, Kunst Interventionen,
weise aus den Räumen herauszutreten.Galerie.Agentur
Nino Perrone (IT)16
Galerie.Agentur
Die aktuellen Höhenpunkte seiner bisherigen Karriere bilden zwei-
Wechsel der Jahreszeiten und beginnen die Natur als Universum zu
felsohne die Präsentation seiner Werke in der Abgeordnetenkammer
begreifen. Wir erkennen die Komplexität des Systems, das es zu er-
Rom, die Padiglione Guatemala während der 16. Biennale di Venezia
halten gilt. Nachhaltigkeit auf höchster Ebene, bewahrend für nächs-
und die Ruart ART KREMLIN in Moskau im staatlichen Vernadsky
Nino Museum.
te Generationen. Das Surreale als Vision.
Perrone Die Gemälde Perrones sind geprägt vom faszinierenden Naturschau-
Italien spiel, das den stillen kontemplativen Künstler inspiriert. Die Natur als Warum BURN-IN
Impulsgegeber in der Myriaden von
Seit 2018 stehen die Themen GreenART, Nachhaltigkeit und Sinnstif-
Farbkombinationen das Licht um-
tung des Lebens im Mittelpunkt des BURN-IN Ausstellungsgesche-
schwirren. Jedes Detail, jede Nuan-
hens. Nino Perrone lieferte mit der Teilnahme an den Ausstellungen
Es ist nicht die Aufgabe der Kunst, die Natur zu kopieren, son- ce, jede Vibration fasziniert Perrone,
dern sie auszudrücken. POINTILLISMUS weckt seine Fantasie und Neugierde.
Irrgarten (12/2016) und Vom surrealistischen Zweiklang Geschich-
te Natur (5/2019) zwei bedeutende Beiträge dazu und überzeugte
Er verliert sich in der Vorstellung des
Honoré de Balzac, französischer Schriftsteller
BURN-IN mit seinem exzellenten Œuvre und seiner internationalen
Ganzen, von der sichtbaren Realität
Ausstellungstätigkeit.
bis zum unsichtbaren des Urkosmos,
wo alles begann. Peronne begann Perrone ist ein mehrfach preisgekrönter, charismatischer Künstler mit
Charakteristik und Vita mit spielerischer und ironischer Figuration, entwickelte sich kontinu- internationalem Top-Standing, der das BURN-IN Portfolio maßgeb-
ierlich weiter in Richtung Pointillismus. Der Raum der Leinwand ist lich bereichert.
Nino Perrone ist stark geprägt durch die Stadt Bari. Er wurde 1942
für ihn der Raum der Natur, den er einfängt, den er für uns erlebbar
in der italienischen Hafenstadt geboren, studierte an der Accademia
macht. Durch seine stakkatoartig gesetzten kurzen Pinselstriche ent-
di Belle Arti di Bari und hat bis heute seinen Lebensmittelpunkt dort.
faltet er eine vibrierende Farbdynamik, einen rhythmischen Fluss an
Nach seinem Studienabschluss erhielt er zahlreiche Preise (Wettbe-
Farben, oftmals eingebettet in monochrome Hintergründe. Intensive
werb von Giorgio Mondadori, Arte in Regione), nahm an wichtigen
Kontrapunkte in kräftigem Rot, Blau und Gelb beleben die Szenerie.
Einzel- und Gruppenausstellungen (Expo Arte in Bari, Stiftung Luigi
Die Natur ist für Perrone ein Vorbild in Punkto Schönheit, Farbe und
Faccioliin Rom, Spoleto Arte Venedig, La grande Exposition Univer-
Licht. Eine emotionale, sinnliche Art der zeitgenössischen Malerei,
sellein Paris, Internationale Biennale von Palermo, Biennale in Bari
die in Erinnerung bleibt und weltweit Sammler begeistert.
und Metropolitana BIBART, London Exhibition in Miami, Michaelan- BURN-IN Ausstellungen:
gelo Hall in New York) teil und arbeitete mit namhaften Kunstgalerien Nino Perrone entführt uns mit seiner Unendlichkeit der Pinselstriche • Irrgarten, Dezember 2015
(Rizzardi in Mailand, Il Parametro in Rom, Salomon August & Algranti in die weitläufigen, hügeligen Gegenden und Meereslandschaften • Vom surrealistischen Zweiklang
in Mailand) zusammen. rund um Bari. Er inszeniert mit einem Schwarm von Farben sei- Geschichte Natur, Mai 2019
nen Raum der Natur auf Leinwand, überträgt Schwingungen und
Über sein umfangreiches Gesamtwerk existieren zahlreiche Veröf-
Impulse, widmet sich den Mysterien ewigen Lebens. In den Wer- 15 Kunstwerke im online-Depot
fentlichungen von namhaften Autoren, darunter Pietro De Giosa,
ken Harmonie, Energie, Metamorphose und Fragmente lässt er uns
Luigi Paolo Finizio, Guido Falco, Andrea Domenico Baricco, Franco
warme Sommerluft spüren, aphrodisierende Düfte inhalieren und in
Santamento, Raffaele Nigro, Maurizio Vitello, Salvo Nugnes, Elena
Blütenmeere versinken. Wir tauchen ein in die Sinnlichkeit der Na- Katalog ansehen online-Depot
Gallini, Vittorio Sgarbi und Philippe Daverio. 2017 erschienen seine
tur, erleben deren Schönheit und Vergänglichkeit, den wunderbaren
Arbeiten Atlante dell’Arte contemporanea.Galerie.Agentur
Eva Pisa (AT)18
Galerie.Agentur
schen Zweiklang Geschichte Natur
einen eigenständigen, unverwechselbaren Stil. Ihre Werke sind das
(Mai 2019) folgten.
Ergebnis jahrzehntelanger Beobachtungen, ihrer Lebenserfahrung
und künstlerischen Verarbeitung. Pisa beschäftigt sich konkret und
gegenständlich mit Beziehungen
Eva
Bindungen.Wurzeln versinnbildlichen als tragende Kernmotive das
Reizvolle aber auch Schmerzhafte der Fesseln der Liebe (ties) in TIES.ROOTS zwischen Menschen, Menschen und
Räumen, Verbundenheit, Verständ-
Pisa verwurzelten (roots), gewachsenen Beziehungen. Das einengende
Korsett des Konstruktes entpuppt sich meist auch als Impulsgeber,
nislosigkeit, Ironie und Isolierung.
Österreich Durch Ihre jahrzehntelangen Beob-
positiver Stabilisator und nachhaltiger Energiespender.
achtungen und Ihre große Lebenser-
Die Werkserien living with history und Bäumlinge gestatten Blicke fahrung entstanden satirische, völlig eigenständige und unverwech-
hinter historische Gemäuer, geben so manches Geheimnis ihrer Be- selbare Werke, die zum Nachdenken, manchmal zum Schmunzeln
Eva Pisa macht in ihrem Werk Unvermutetes sichtbar. wohner preis und erzählen von Naturwesen, die mit Bäumen ver- anregen.
Sie wählt Satire und Wortspiele, wachsen sind. Nachtaktive Baumbewohner bevölkern Geäste bei
Damit geht die Künstlerin einen unverkennbaren Weg. Denn sowohl
um Gedanken und Gefühle im Bild zu fixieren. Vollmond, Frauen und Männer tummeln sich auf italienischen Piazzas
ihre SATIRISCHEN ZEICHNUNGEN als auch die TIEFGRÜNDIGEN
Als Ausdrucksmittel dient ihr die Linie - oder in geschichtsträchtigen Gewölben. Man spürt die Interaktion
ACRYLBILDER hinterlassen bleibende Spuren beim Betrachter.
die Linie als Gedankenspur. zwischen den Menschen, die Historie und die allgegenwärtige Natur.
Dr. Gabriel Nagler, Vernissage Mit einem gewissen Zwinkern erfasst die stille, höchst versierte Be-
Mit einem gewissen Zwinkern erfasst die stille, höchst versierte Be-
obachterin messerscharf Gesehenes und transkribiert dieses sar-
obachterin messerscharf Gesehenes und transkribiert dieses sar-
kastisch und abgeklärt in allgemein Verarbeitbares, für jedermann
kastisch und abgeklärt in allgemein Verarbeitbares, für jedermann
persönlich Verwertbares.internationalem Top-Standing, der das
Charakteristik und Vita persönlich Verwertbares. Satire, Ironie und eine Ambivalenz in der
BURN-IN Portfolio maßgeblich bereichert.
Betrachtungsweise sind wichtige Bestandteile ihrer Bilder.
Pisa ist akademische Malerin (Diplom an der Akademie für bildende
Pisas Kunstwerke befinden sich im privaten und öffentlichen Besitz
Künste Wien | Prof. Elsner, Weiterbildung im Kulturmanagement) und
wie z. B. Albertina, Kulturamt, Kulturministerium (Wien), NÖ Lan-
Kulturmanagerin. Sie erhielt die silberne Fügermedaille der Akade-
desregierung, Österr. Tabakmuseum, Museum für zeitgenössische
mie, Förderstipendien und das goldene Verdienstzeichen der Repu-
Kunst San Severina sowie Banken und Firmen. Zahlreiche Veröffent-
blik. Die in Perchtoldsdorf und den USA lebende Künstlerin beteiligte
lichungen von Illustrationen in namhaften Zeitschriften und Büchern.
sich an über 80 nationalen und internationalen Ausstellungen, Kunst- BURN-IN Ausstellungen:
messen, Künstlersymposien und Kulturprojekten. Sie verantwortet Eva Pisa wurde in Wien geboren, lebt in Niederösterreich und einige • Bewegung.Stillstand, Dez. 2015
die künstlerische Leitung der Galerie Alpha in Wien. Monate im Jahr in den USA. • Vom surrealistischen Zweiklang
Eva Pisas Malerei besticht durch gekonnt ironische Zeichnungen und Geschichte Natur, Mai 2019
tiefgründige Acrylbilder in surrealistischem Stil. Sie beschäftigt sich
mit den Beziehungen zwischen Menschen, zwischen Menschen und
Warum BURN-IN 95 Kunstwerke im online-Depot
ihrer Umgebung, Räumen und Natur. Die sensible Erkennung und BURN-IN war von der fachlichen Kompetenz und der künstlerischen
Analyse relevanter Wechselwirkungen - Verbundenheit, Isolation, Iro- Umsetzung von Lebenssituationen und Ironie fasziniert und hat Eva
Katalog ansehen online-Depot
nie und Reaktion - bildet die Grundlage ihrer Arbeit. Für ihre Zeich- Pisa im März 2014 zur BURN-IN Opening eingeladen. Die Ausstel-
nungen, Mischtechniken und größeren Acrylbilder entwickelte Pisa lungen Bewegung.Stillstand (Februar 2015) und Vom surrealisti-Galerie.Agentur
Asit Poddar (IN)20
Galerie.Agentur
ment seines ganzheitlichen Kreativprozesses. Alle Sinneseindrücke, signierte und überreichte lächenlnd, dem etwas verdutzt dreinschau-
seine Erfahrungen, die er gesammelt hat, alles, was ihn begeistert enden Poddar, den Ausstellungskatalog.
hat, alles, was ihn inspiriert hat, alles, was ihn beeinflusst hat, prägt
Asit Poddar hatte viele Einzel- und Gruppenausstellungen in Indien,
seine Arbeit und wird zum Ausdruck gebracht. Der kontinuierliche
Indonesien, Südkorea, Japan, Taiwan, Griechenland, Italien, Öster-
Übergang von Vergangenheit und Gegenwart spiegelt sich in vielen
reich...
seiner Bilder und wird zum zentralen, bedeutenden Element. Man
kann die Stille förmlich spüren, die er auf den Bergen und in den Seine Werke befinden sich in Sammlungen in Indien, USA, Groß-
Asit tiefen Tälern verspürt. Man erblickt die Welt, wie er sie intellektuell britannien, Frankreich, Japan, Kanada, Korea, Italien, Griechenland
und Österreich.
Poddar sieht und emotional fühlt.
Indien Poddar ist ein vielseitiger Künstler, ein außergewöhnlicher Maler,
Zeichner und Aquarellist. Seine fließenden Linien und Aquarellfarben
Warum BURN-IN
fangen alles ein, was er aufnimmt, von den riesigen, unheilvollen Gip-
feln und tiefen dunklen Schluchten in Schwarz und Weiß bis zu den BURN-IN brennt nicht nur für Kunst, sondern auch für Storytelling
leuchtenden Farben der Städte und Flüsse. In diesen Werksserien und Heldenepen. Denn Geschichten illustrieren lebendig Inhalte, er-
Was ist Kunst? Es ist die Antwort der kreativen Seele
fehlen Menschenfiguren. Die künstlerische Komposition setzt hier wecken sie zu Leben, emotionalisieren, regen zum Nachdenken an
des Menschen auf den Ruf des Wirklichen.
auf eine kompromisslose Reduktion. Neben Landschaften und Natur und laden zum Dialog ein.
Rabindranath Tagore, Dichter, Philosoph & Nobelpreisträger
spielt Architektur eine bedeutende Rolle. Portraits runden Poddar‘s
Poddar überzeugt BURN-IN durch seine künstlerische Vielfalt. Er
Œuvre ab.
ist Maler, Zeichner, Filmemacher, Fotograf, Illustrator und Designer,
Darüber hinaus überzeugt Poddar als höchst etablierter Filmema- global denkend und darüber hinaus auch seinen indischen Wurzeln
Charakteristik und Vita cher, künstlerischer Fotograf, Druckgrafiker und Grafikdesigner. verhaftet. Er „paart“ Glauben mit Kultur und multilayered Spiritua-
Zahlreiche Publikationen, Illustrationen und grafische Arbeiten für lismus mit ZEN Minimalismus. Er sieht Architektur als ästhetische
Poddar wurde 1955 in Kalkutta geboren und studierte ab 1972 am
namhafte Persönlichkeiten aus dem Kunstbereich, darunter Bücher Manifestation der Zivilisation. Engagiert sich für soziale Projekte (u.a.
Calcutta Art College (Fokus: Malen, Gestalten und Fotografieren).
über Rabindranath Tagore (Dichter, Philosoph, Nobelpreisträger) www.kids-guernica.org, wo er als Kurator fungierte).
Nach seinem Abschluss 1977 erhielt er ein Stipendium am Interna-
und Cover-Alben für Pt, Ravi Shankar, das Kingston Trio und Ustad
tionalen Animationsinstitut in Tokio, wo er zwischen 1980 bis 1982 Er ist ein mehrfach preisgekrönter, charismatischer Künstler, der das
Ali Akbar Khan.
das Studium der Fotografie und Filmanimation absolvierte. BURN-IN Portfolio maßgeblich bereichert.
Poddar liebt es Geschichten zu erzählen, er ist ein begnadeter Sto-
Die Bombay Art Society zeichnete ihn für seine exzellenten
ryteller, eine Kostprobe. Während seiner Collegezeit in Kalkutta foto-
Schwarz-Weiß-Farbbilder im Jahr 2000 aus. Die indische Regierung
grafierte er bereits sehr engagiert Landschaften und dokumentierte
ehrte Poddar für seine herausragenden Arbeiten in der bildenden
die indische Kultur. Die Ausstellung India in full frame von Henri Car- BURN-IN Ausstellungen:
Kunst.
tier-Bresson, die er gemeinsam mit einem Freund besuchte, führte • Im Dunstkreis von Mythen,
Poddar agiert auf vielen Ebenen. Er zu einer kritischen Auseinandersetzung des Werkes von Frauen, die Natur und Städten, Juni 2019
ist Kosmopolit. Seine ausgedehnten in Kaschmir beteten. Poddar meinte, dass er nicht wirklich das Be-
Reisen führten ihn in südasiatische sondere des Bildes sehen könne. Er selbst hätte doch viele sehr
INDIA IN und europäische Länder und zählen ähnliche Fotos gemacht. Jemand in der Nähe hörte mit Interesse zu
44 Kunstwerke im online-Depot
zu den bedeutendsten Inspirations- und fragte, ob das wirklich so sei. Poddar bestätigte die Richtigkeit
FULL FRAME quellen seiner Arbeit. Die Betrach- seiner Aussage und lud den Unbekannten in sein Atelier ein um den
Katalog ansehen online-Depot
tung der Vergangenheit erweitert die Beweis anzutreten. Der Herr kam mit, bewunderte die Arbeit Pod-
Mehrdimensionalität und ist Funda- dar‘s, gab sich schließlich als Henri Cartier-Bresson zu erkennen,Galerie.Agentur
Ellen Semen (AT)22
Galerie.Agentur
suchtsbildern einer konfliktfreien Welt. Die vordergründig liebliche Warum BURN-IN
Malerei entführt in eine ungeschönte Realität, in der immer wieder
unerwartete Bildelemente den Bildraum betreten. Sie fordern den Ellen Semen reichte Ihre Arbeiten zum Thema Biedermeier Reloaded
Betrachter und stellen ihn auf eine harte Probe. Denn das vermeint- im Frühjahr 2020 ein. Ein Atelierbesuch in Wien folgte und überzeug-
lich Schöne, Unschuldige wird von Überraschendem, Unangeneh- te BURN-IN. Erste Ausstellungsideen wurden konzipiert und die län-
men unterwandert. Harmloses vermengt sich mit Grauenvollem. gerfristige Zusammenarbeit fixiert.
Letztendlich versöhnen die satten, leuchtenden Töne, die einen po- Semen agiert künstlerisch fundiert und nachhaltig. Sie nennt die Din-
sitiven und optimistischen Eindruck entstehen lassen. Ellen Semen ge beim Namen, traut sich auch über höchst sensible Themen und
Ellen meint dazu: „Meine Werke sind dunkel angelegt, aber hell erwünscht. schafft es bravourös, auch unangenehme Wahrheiten zu zeigen, die
Semen Deshalb stehen meine Sehnsuchtsbilder für eine konfliktfreie Welt.“ aber nicht destruktiv dargestellt werden, sondern stets mit viel Posi-
tivismus. Die vordergründig makellos schöne figurative Malerei weckt
Österreich Semens Arbeit lebt vom kritischen Hinterfragen der aktuellen gro-
ßen Themen unserer Zeit und dem perfekten Handwerk. Sie beugt stets positive Assoziationen, trotz aller Tiefgründigkeit. Damit spricht
sich nicht den Konventionen des Marktes, sie provoziert mit ihrer sie vor allem tiefsinnige Kunstsammler und Institutionen an, die von
figurativen Malerei, erhebt ausdrucksstark ihre künstlerische Stimme zeitgenössischer Kunst gefordert werden wollen und mit ihr ein ganz
Die großen Taten der Menschen sind nicht die, welche lärmen. und spricht dabei nicht durch die Blume, sondern mit erfrischender spezielles Statement an ihre Umwelt abgeben wollen.
Das Große geschieht so schlicht, wie das Rieseln des Wassers, Schärfe und Deutlichkeit. BURN-IN empfiehlt Semens Werke vor allem auch für Corporate
das Fließen der Luft, das Wachsen des Getreides. Collections, Kunst-Interventionen und Kunst-Branding Kampagnen.
BURN-IN vertritt Semen seit August 2020 und zeigt bereits im Okto-
Adalbert Stifter, österreichischer Schriftsteller und Maler Denn oftmals kann das Aufzeigen problematischer Strukturthemen,
ber in der Soloausstellung Herr Biedermeier und Frau Grün erstmals
Semens Arbeiten. Dabei fokussiert man sich auf zwei bedeutende die Organisationen und Gesellschaft tangieren, durch eine strategi-
Werkserien, die unterschiedlicher nicht sein können und perfekt in sche künstlerische Intervention glaubhaft und authentisch kommuni-
ziert und gemanagt werden. Der Return on Culture als nachhaltiger
Charakteristik und Vita das Galerie-Portfolio passen. Biedermeier Reloaded (Arbeiten ab
Gewinn in puncto interner und externer Kommunikation.
2016) setzt sich mit den österreichischen Künstlern der Biedermei-
Ellen Semen wurde 1971 in Hamburg geboren. Sie studierte an der erzeit (Waldmüller, Dannhauser, Fendi und Kupelwieser) auseinander. BURN-IN freut sich sehr, Ellen Semen ab August 2020 vertreten zu
Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart (1992-2001) Das neue Biedermeier, Faith Popcorns Cocooning der Neunziger, dürfen. Damit gelang BURN-IN ein weiteres bedeutendes upgrade
Malerei bei Prof. Peter Chevalier (1996-1999), am Surikov Institut in erlangt gerade durch die Corona Pandemie wieder eine enorme des internationalen Portfolios.
Moskau (1998), an der École des Beaux-Arts in Marseille (1999) und Renaissance. Der Rückzug ins traute Heim scheint für viele die ulti-
Kunst und intermediales Gestalten bei Sotorius Michou in Stuttgart mativste Form zur Krisenbewältigung.
(1999-2001).
GreenART, der aktuelle thematische BURN-IN Ausstellungsfokus,
1999 erhielt Semen den Akademiepreis der Kunstakademie Stutt- wird durch die Werkserie Florale Militanz (Arbeiten ab 2005) höchst
gart für Malerei und das Stipendium Marseille (Deutsch-Französi- politisch und gesellschaftskritisch interpretiert. Hier spielt Semen mit BURN-IN Ausstellungen:
sches-Jugendwerk). 1998 das Stipendium Moskau (Künstlerweg der facettenreich Schönheit der Natur, mit wunderbarem Grün, Blau • Herr Biedermann
e.V.). und Gelb, das völlig überraschend auf militante Figuren und Körper und Frau Grün, Oktober 2020
(Atompilz, Manga Figuren...) trifft.
Seit 1996 zahlreiche Solo- und Grup-
penausstellungen in Kroatien, Bosni- Als höchst sensible, seismografische Storytellerin mit Weitblick spie- 45 Kunstwerke im online-Depot
BIEDERMEIER en-Herzegovina, Deutschland, Öster- gelt Semen bedeutende globale Konflikte in ihrer ganz persönlichen,
reich und der Schweiz. subtilen Art und entpuppt sich damit als Künstlerin mit höchster Re-
RELOADED Die Malerin und Zeichnerin mit kroati-
levanz. Katalog ansehen online-Depot
schen Wurzeln überrascht mit Sehn- Semen lebt und arbeitet seit 20 Jahren in Wien.Galerie.Agentur
Linda Steinthórsdóttir (IS)24
Galerie.Agentur
eine enorme Lebendigkeit, welche schwer in Worte zu fassen ist. Naturschauspiele einen bleibenden Eindruck.
Linda Diese Bilder, so einfach sie auch aussehen mögen, entfalten je nach
Blickwinkel oder Lichteinfall ihre eigentliche Magie und Vielfältigkeit.
In ihren Arbeiten verbindet die aus Island stammende Künstlerin das
Naturschöne mit dem Kunstschönen, indem sie das Polarlicht, Mee-
Steinthórsdóttir Ebenso wie die unglaublichen Facetten des Lichts, die Lichtspiege-
lungen oder die Lichtbrechungen auf Wasser und Eis. Das unglaub-
res- und Wetterleuchten, Vulkanausbrüche, Wasserfälle und Geysire
Island sehr reduziert, häufig großformatig, inszeniert. Es entstehen Arbeiten
liche, majestätische Farbspektakel schillert in all seiner natürlichen, voller Magie, die durch raffiniert changierende Farben und unerwar-
irisierenden Anmut. teter Dreidimensionalität glänzen.
Ihre Werke in Spachteltechnik sind abstrakt und minimalistisch. Im Bereits Immanuel Kant und Theodor W. Adorno schwärmen vom
Wechsel des Lichts und der Perspektive beginnen die reliefartigen Naturschönen und der bedeutungsvollen Naturbühne, auf der wirk-
What you see is what you see. Strukturen ein Eigenleben zu führen, unterliegen ständiger Wand- lich Dramatisches geboten wird. Ein Schauspiel, das immer wieder
Frank Stella, Maler, Grafiker, USA
lung. Die facettenreiche Natur Islands ist für Steinthórsdóttir stets aufs Neue begeistert und zum Verbleiben einlädt. Genau wie Stein-
Quelle der Inspiration. Natürliche Materialien, wie die Asche des Vul- thórsdóttirs Arbeiten, die für private Kunstsammler und Corporate
kans Eyjafjallajökull, der 2010 Europa tagelang lahmlegte, finden sich Collections größte Relevanz haben. BURN-IN sieht die Arbeiten da-
in den nahezu monochromen Arbeiten und stehen für Vergänglich- rüber hinaus auch im Umfeld künstlerischer Interventionen für Orga-
Charakteristik und Vita keit, Wandel und Nachhaltigkeit. nisationen, die mit Kunst relevante Themen aufgreifen und kommu-
Neben der künstlerischen Tätigkeit (Ausstellungen ab 2005) arbeitet nizieren möchten.
Linda Steinthórsdóttir wurde 1968 in Keflavik (Island) geboren. Sie
studierte Publizistik und Kommunikationswissenschaft mit den die Künstlerin für namhafte Medienunternehmen und Organisationen BURN-IN freut sich sehr, Linda Steinthórsdóttir ab Dezember 2020
Schwerpunkten Kunstgeschichte und Audiovision in Salzburg und im Kunst- und Kulturbereich als Toningenieurin und Kamerassisten- vertreten zu dürfen. Ein weiterer bedeutender Schritt für die zeitge-
an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst Salz- tin (ORF, Fischerfilm, Muhr TV, ARS electronica, Linz09, WKO, BFI, nössische Galerie.
burg bei Varda Caivano. BURN-IN vertritt Steinthórsdóttir seit De- Voest). Steinthórsdóttir fungiert auch als Initiatorin und Organisatorin
zember 2020 und zeigte bereits im Juni die Ausstellung Irisierendes für internationale Symposien (ART DIAGONALE Traunkunst, 2016 |
Island, in der sie uns die Anderswelt, Naturschauspiele und Natur- ART DIAGONALE II Region Korpúlfsstadir – Reykjavik, 2017 | ART
schönes von ihrer Heimatinsel näherbrachte. DIAGONALE III, Museum Angerlehner und Symposiumshalle Messe
Wels, 2018). Als begnadete Netzwerkerin forciert sie aktiv die Schaf-
Die Arbeiten von Steinthórsdóttir (Nordlicht, Black & White Series, BURN-IN Ausstellungen:
fung einer starken isländisch-österreichischen Kunst-Achse.
Gletscher, Asche) können der Minimal-Art zugerechnet werden. Sie • Irisierendes Island, Juni 2020
generieren als Essenz die Identität von Landschaften und der Na- Seit 2000 lebt und arbeitet sie in Linz.
tur. Wobei die Einfachheit 22 Kunstwerke im online-Depot
der Form nicht unbedingt
ANDERSWELT mit einer Einfachheit des Warum BURN-IN
künstlerischen Erlebnis-
NATURSCHAUSPIELE ses einhergeht. Die Ar-
BURN-IN lernte Steinthórsdóttir auf der ART DIAGONALE in Wels
im Museum Angerlehner 2018 kennen. Schon damals hinterließen
Katalog ansehen online-Depot
beiten bestechen durch
die reizvollen, wirklich eigenständigen Interpretationen isländischerGalerie.Agentur
Tiziana Trezzi (IT)26
Galerie.Agentur
Tiziana
Trezzi Pforten und Trezzi machte sich auf die Suche nach neuen Mäzenen, Geschichten Zusammenhänge aufzeigen und verzaubern. Die stark
Italien Sponsoren und Galerien. fotorealistische Frauenportraits werden von einer delikaten Lyrik be-
gleitet, entwickeln eine starke Persönlichkeit und originelle Bilddialek-
Ab 2000 muss Trezzi ihre künstlerische Arbeit aufgrund familiärer
tik. Die abgebildeten Frauen befinden sich in konstruierten Räumen
Gründe für einige Jahre zurückstellen. In dieser Zeit unterrichtet sie,
und suchen entweder den direkten Blickkontakt zum Betrachter, zie-
ist als Designerin für namhafte Unter-
hen ihn in seinen Bann, oder wenden sich völlig ab. Überaus emotio-
nehmen aktiv und bildet sich in ver-
Ich bin interessiert an Ideen - nicht nur an visuellen Produkten. nale als auch völlig emotionslose Gesichter geben Rätsel auf und ak-
schiedenen Bereichen weiter (Artistic
Ich wollte das Malen auch in den Dienst des Geistes stellen.
Marcel Duchamp, französisch-amerikanischer Maler und Objektkünstler
PROTAGONIST Ed | Provveditorato Agli Studi in Mai-
tivieren tiefer in die Seele der Figuren einzudringen. Bewusstes und
Unbewusstes, die Psyche als Ganzes, ist bedeutender Bestandteil
land - Psychologie | Kunsttherapie
FRAU für behinderte Schüler). Aus einer le-
ihrer Arbeit.
bensbedrohlichen Erkrankung 2007 In der BURN-IN Ausstellung Irrgarten im Dezember 2015 zeigten
geht sie gestärkt hervor, ihr künstleri- wir erstmals die prägnanten Frauenportraits in all ihrer künstleri-
Charakteristik und Vita sches Schaffen „explodiert“ förmlich. Francesco Gallo, Professor an schen Vielfalt und erkannten die Wirkung auf unsere Besucher. Im
der Akademie der Bildenden Künste in Rom, renommierter Kritiker April 2019 folgte die Soloausstellung Imprints of Life - the female
Tiziana Trezzi wurde am 22. November 1955 in Magenta (MI) gebo- und künstlerischen Leiter der Kunstmesse Forlì, eröffnet Trezzi neue perspective. Wir sind sehr stolz darauf, dass es uns nach drei Jahren
ren. Ihre Mutter schuf bereits erste Anreize in Richtung Kunst, das Perspektiven und Zugänge. Ihre Werke erregen Aufmerksamkeit, gelungen ist, Trezzi unter Vertrag zu bekommen. Denn sie bereichert
Experimentieren mit Farben wurde zum lebensbegleitenden Elixier. gewinnen kontinuierlich an Bedeutung und erlangen steigende Aner- unser Portfolio maßgeblich vor allem im Bereich des Fotorealismus
kennung. Neben ihrer Arbeit als Malerin ist sie Art Directorin mit Fo- und Surrealismus.
Nach ihrem Abschluss des Liceo Aristico besuchte Trezzi die Bre-
kus auf Innenarchitektur und chromatischer Beratung und Dozentin
ra Academy of Fine Arts in Mailand. Giovanni Repossi (Malerei), ein
an der Scuola Media Inferiore.
enger Mitarbeiter von Domenico Purificato (Gravur), Pietro Diana
und Luigi Veronesi (Chromatologie) prägten Trezzi maßgeblich. 1977 Trezzi lebt und arbeitet in Lissone in der Lombardei. BURN-IN Ausstellungen:
schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab und begeisterte bereits • Imprints of Life - the female
bei ihren ersten regionalen Ausstellungen u.a. in der Labus Gallery perspective, Apr. 2019
in Brescia. Warum BURN-IN • Irrgarten, Dez. 2016
1982 startete die äußerst fruchtbare Zusammenarbeit mit der be- BURN-IN präsentiert mit Trezzi erstmals eine Künstlerin, die bereits
deutenden Galeristin Mina Ruocco, der Inhaberin der Galleria Arte auf vielen Top Kunstmessen, wie der ART Basel vertreten war. Sie 47 Kunstwerke im online-Depot
Spiga in Mailand. Ruocca präsentierte Trezzi auf den international zählt zu den absoluten Meisterinnen der Chromotalogie. Ihre Bilder
wichtigen Kunstmessen in Basel, Gent, New York und Bologna und haben eine autonome Sprache und einen unverwechselbaren sti-
Katalog ansehen online-Depot
platzierte ausdrucksstarke Werke in namhaften Kunstsammlungen. listischen Ausdruck. Sie verblüffen durch perfekte technische Aus-
1989 schloss die Galleria Arte Spigna aufgrund eines Todesfalles ihre führung, die detailgenau Anatomien abbilden und durch anmutigeGalerie.Agentur
Ares Yannakopoulos (DE)28
ner Straße 52 in München, das sich in der ehemaligen Bäckerstube
Galerie.Agentur Gebäudeentwicklung aus den Augen zu lassen. Eine höchst interes-
seines Großvaters, in einem wunderbaren Ensemble aus 1890, be-
sante Konstellation. Denn aus heutiger Sicht „lebt“ ADKYs Arbeit ge-
findet.
nau von dieser Interdisziplinarität, eröffnete sie ihm doch völlig neue
Sichtweisen und Zugänge. Zahlreiche private Kunstsammler und namhafte Unternehmen in
Deutschland, Österreich, der Schweiz, Türkei und Griechenland
Fraktale. Selbstähnlichkeit. Abstraktion. Pareto-Prinzip und Eis-
schätzen die Arbeiten von ADKY.
berg-Modell. Der Mathematiker Benoît Mandelbrot prägte 1975 den
Begriff der Fraktale, der natürliche, künstliche Gebilde oder geomet-
rische Muster beschreibt. Diese selbstähnlichen Strukturen sind fas-
Warum BURN-IN
Ares zinierende Gebilde, die sich in Natur und Architektur wiederfinden
und die Essenz vieler seiner Arbeiten ausmachen. Die Selbstähn- Seit 10 Jahren setzt BURN-IN auf Interdisziplinarität. Die Symbio-
Yannakopoulos lichkeit wird im weiteren Sinne auch in der Philosophie, der Sozial- se aus Kunst, Kreativität, Branding und strategischem Management
Deutschland und Naturwissenschaft verwendet und verweist auf wiederkehrende, schuf neue Zugänge und Märkte abseits klassischer Galerie- und
verschachtelte Strukturen. Die Abstraktion dient häufig der stilisti- Agenturpfade. Fotokunst rückte dabei immer mehr in den Mittel-
schen Reduzierung auf Wesentliches. Bewusstes und Unbewusstes punkt des BURN-IN Portfolios. Einerseits klassische Fotokunst zum
spielen bei der multisensualen Wahrnehmung eine gleichbedeuten- Sammeln, andererseits vor allem aber auch die maßgeschneiderte,
de Rolle. Das Pareto-Prinzip setzt auf höchste Konzentration (80:20 sinnstiftende narrative Fotogeschichte für Unternehmen und Orga-
Ich gebe dem Moment Dauer.
Regel), das Eisberg-Modell macht die Bedeutung des Unsichtbaren nisationen.
Manuel Álvarez Bravo, mexikanischer Fotokünstler
erkennbar. Ursprünglich Erlebtes und Fotografiertes wird bei ADKY
Storytelling mit Fotokunst - eine überaus reizvolle Variante, um Werte
niemals digital verfremdet, sondern maxi-
und Kultur authentisch zu transportieren.
mal graduell perfektioniert und abstrahiert.
Charakteristik und Vita NO FAKE, ADKYs Motto: No Fake, no Filter. Ab Dezember 2019 startete die BURN-IN Galerie.Agentur ihre Ko-
operation mit ADKY und präsentiert einen weiteren Kunstschaffen-
Die aktuellen Werksserien Fraktale, Archi-
Ares Demetrios Yannakopoulos (ADKY) wurde 1970 in Zürich gebo- NO FILTER. tektur, City- & Landscapes, Motorsport,
den und Partner, der es wie kein anderer versteht, ANDERES zu se-
hen. Damit wird Unsichtbares sichtbar und Vieles für viele hautnah
ren, hat in München Jura studiert, arbeitet seit vielen Jahren erfolg- Magic Light und Mother Nature zählen zu
erleb- und begreifbar.
reich als Unternehmensberater und Anwalt und startete 2018 mit der den absoluten Highligts des Portfolios.
Präsentation seiner Fotokunst in Kitzbühel und München.
ADKY ist ein begnadeter Perfektionist und wahrer Technikaficionado
ADKY hat griechische Wurzeln und entstammt einer bekannten mit höchster Sensibilität für das Ästhetische. Ein Künstler mit Weit-
Künstlerfamilie. Sein Vater war namhafter Architekt, Maler und Do- blick und Empathie. Ein passionierter Sportler, der sein Lebens- und
zent an der Kunstgewerbeschule in Zürich und gewährte ADKY Arbeitselixier auf unterschiedlichsten Terrains dieser Welt findet.
schon zu Schulzeiten tiefe Einblicke in Komposition, Farbgestaltung
Schwerpunktmäßig arbeitet er mit der Mittelformatkamera GFX 50R
und Kunsttheorie. Damit entfachte und förderte er maßgeblich die
von Fujifilm. Dieses Equipment schafft eine nahezu perfekte Refle- BURN-IN Ausstellungen:
Kreativität und Neugier des aufstrebenden Künstlers. Die Faszination
xion des von ihm Gesehenen. Kurze Momentaufnahmen entstehen • ANDERES SEHEN:
am Zeichnen und Gestalten und die Suche nach immer neuen Aus-
mit dem iPhone. Die brillianten, hochauflösenden Arbeiten entfalten Faszination Fraktale, Feb. 2018
drucksformen führten ADKY schon in jungen Jahren zur s/w-Archi-
speziell bei Großformatigem ihre Exzellenz. Die Palette reicht von
tektur- und Bühnenfotografie.
handsignierten Unikaten über limitierte Auflagen, von Klein- bis Groß- 153 Kunstwerke im online-Depot
Trotzdem ging ADKY nicht den direkten Weg in Richtung eines formaten, bis hin zu raumbeherrschenden Mehrteilern.
klassischen Kunststudiums. Er musste sich zwischen Architektur
ADKY lebt und arbeitet in München, Kitzbühel und Wien und liebt
in Zürich und Jura in München entscheiden und wählte zunächst
den Golf von Volos in Griechenland. Katalog ansehen online-Depot
die Heimatstadt seiner Mutter und damit das Studium der Rechts-
wissenschaften, ohne jemals die Beschäftigung mit Architektur und Im Dezember 2019 eröffnete er sein neues Studio in der Inneren Wie-Sie können auch lesen
