Schall und Rauch. Die wilden Zwanziger Kader Attia Neues aus der Sammlung
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MAGAZIN 2 · APRIL 2020 CHF 8.–
Schall und Rauch.
Die wilden Zwanziger
Seite 10
Kader Attia
Seite 22
Neues aus der Sammlung
Seite 28
(na, fritze?) lakritze
DAS UNIVERSUM VON A BIS Z
DIETER ROTH KÜNSTLERBÜCHER
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8.5.2020 – 18.4.2021 8.5.2020 – 18.4.2021
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© José de Guimarães / 2020, ProLitteris, Zurich
Vom Künstler
zum Anthropologen
Sammlung Würth
und Leihgaben
27. März 2020
bis 25. April 2021
Eintritt frei
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EDITORIAL 3
K ennen Sie Ottilia Giacometti? Sie war die jung verstorbene
Schwester von Alberto, die in dieser Familie voller künstlerischer
Begabungen keine Ausnahme war. Der überaus rege familiäre Kontakt
führte zu einer Fülle von künstlerisch bedeutenden Werken, die unser
Gastkurator Casimiro Di Crescenzo zum ersten Mal in einer faszinierenden
Ausstellung zusammengetragen hat. Und dazu gibt’s eine kleine filmische
Sensation, nämlich noch nie gezeigte, bewegte Bilder der Familie Giacometti,
die Sie unbedingt noch bis zum 3. Mai sehen müssen.
Noch im 19. Jahrhundert waren Frauen in der Kunst eine Ausnahme, was
sich in der Geschichte der Kunst niederschlägt und eine unumstössliche Tatsache in
den Kunstsammlungen der Museen ist. Die ersten Dezennien des vorigen Jahrhun-
derts brachten eine grundlegende Veränderung gesellschaftlicher Konventionen,
und nun tauchen die Frauen in der Kunst buchstäblich auf – selbstverständlich auch
in unserer grossen Ausstellung über die wilden Zwanzigerjahre in diesem Frühjahr,
die Sie in ein aufregendes Jahrzehnt voller Neuerungen und Widersprüche führt.
Gemälde und Grafik, Fotografie, Tanz, Mode, Design und Musik, das alles finden Sie
in einem fulminanten historischen Überblick im grossen Ausstellungssaal, und dazu
gibt es eine anregende Perspektive auf unsere Gegenwart mit Werken, die Bezug
nehmen und in die Zukunft weisen. Da kommt alles in Bewegung: Feiern Sie mit uns
die heutigen Zwanzigerjahre in einer rauschend-glitzernden Ballnacht am Samstag,
25. April.
Die Aufmerksamkeit für die Frauen in der Kunst freut uns, und wir werden Ihnen
gegen Ende des Jahres eine Künstlerin vorstellen, die ihren eigenen, sehr erfolg
reichen Weg ging, eine zu Unrecht vergessene Pionierin der Emanzipation, und nicht
zuletzt eine bedeutende Mäzenin unserer Institution: Ottilie W. Roederstein. Aber
zuerst wenden wir uns einem Zeitgenossen zu, in dessen Werken sich divergierende
Kulturkreise berühren und zu neuen Einsichten führen. Kader Attia, französischer
Künstler mit algerischen Wurzeln, stand lange auf unserer Wunschliste, und es freut
uns sehr, dass wir Ihnen seine Kunst – darunter eigens fürs Kunsthaus geschaffene
neue Werke – präsentieren dürfen. Wir finden, das Kunsthaus ist wie eh und je am
Puls der Zeit: Sie werden erwartet!
Cover: Christian Schad, Maika, 1929
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6
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Zwanziger
Wer nach unserer Ausstellung «Schall und Rauch» und dem Roaring-
Twenties-Ball vom 25. April noch mehr Zwanzigerjahre-Feeling will, macht
am besten eine Reise nach Berlin. Hier zeigt das Wintergarten Varieté
noch bis zum 11. Juni die opulente Showproduktion «20 20 – Die 20er Jahre
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GUT ZU WISSEN 7
SYMPOSIUM
«Geometry and Colour.
Decoding the Arts
of Islam in the West
1880 – 1945»
Die Kunst und Architektur der Isla-
mischen Welt haben die Entwicklung
der westlichen Moderne entschei-
dend mitgeprägt. Viele bedeutende
Künstler wie Henri Matisse, Wassily
Kandinsky und Paul Klee sowie
Meister der angewandten Kunst
OBJEKT DER BEGIERDE und Architekten liessen sich vom
Jeroboam!?
Reichtum der Ornamentik und der
Farbharmonien inspirieren. Das
internationale Symposium wird
einige wichtige und noch unbekann-
Sie kommen zu unserem Ball der wilden Zwanzigerjahre te Aspekte zu dieser überaus
faszinierenden Thematik beleuchten.
am Samstag, den 25. April? Und arbeiten schon
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10 AUSSTELLUNGEN
SCH A L L
U N D 24 . A pr il – 19
KUR ATORIN
D i e w i ld e n
. Juli 2020
Cathér ine Hu
Z w a n z i g
g
e r
Die wilden 20er-Jahre bloss fördert. Aus heutiger Sicht erscheint die damalige Anzahl
registrierter Clubs von rund 900 sehr hoch, zählt man
«Schall und Rauch»? aktuell doch gerade mal 200 Mitglieder der Club Com-
Was war, und was davon bleibt. mission in Berlin. Obschon bei Weitem nicht die Mehr-
heit der Bevölkerung in Berlin, Paris, Wien oder Zürich
diese Vergnügungsorte regelmässig frequentierte, wurde
in den Massenmedien doch sensationsdurstig darüber
berichtet, und gewiss ist die «Twenties»-Mode mit dem
typischen «headache band» genau jener Aspekt, der der-
Die tosenden, wilden 1920er-Jahre, so sagt man, hätten zeit das grösste Revival erlebt – allerdings mit einer
so einiges mit unseren erst eben angebrochenen 2020er- deutlichen Brise Nostalgie versehen; denn wer würde
Jahren gemein. Bei dieser Behauptung muss man sich heute schon im Alltag mit solchen Kleidern herumlaufen?
jedoch hüten, voreilig Analogien zu konstruieren, lebt Etwas anders verhält es sich beim Design und der
doch die Geschichte in jeder Gegenwart immer schon Architektur – Möbelstücke wie der berühmte «Fauteuil
zwangsläufig fort. Die Frage lautet daher eher, warum Grand Comfort, petit modèle» von Le Corbusier, Pierre
Charakteristiken einer bestimmten Epoche in einer spä- Jeanneret und Charlotte Perriand von 1929 erscheinen
teren wieder besonders stark in Erscheinung treten. heute zeitlos und in ihrer radikal reduzierten For-
Manche Dinge, die für die 1920er-Jahre als charakteris- mensprache als Ikonen der Moderne, die sich nur schwer
tisch erachtet werden, waren zu ihrer Zeit eher Rand mit der schnörkelhaften Ästhetik des zeitgleichen Art
erscheinungen, andere besonders weit verbreitete wirken déco in Verbindung bringen lassen. Man kann es sogar
heute wiederum antiquiert. Die Fernsehserie «Babylon noch zugespitzter formulieren: Obschon er heute zu
Berlin», die ab ihrer Erstausstrahlung 2017 Furore den gefeiertsten Sesseln unter den eleganten Möbelstü-
machte, hat das Interesse an jener Dekade und insbeson- cken zählt, ist fraglich, ob die Mehrheit der Leute auch in
dere an ihrer rauschhaft-entfesselten Tanzkultur weit der Lage wäre, seine tatsächliche Entstehungszeit zu
über die Grenzen des deutschen Sprachraums hinausbe- benennen.AUSSTELLUNGEN 11
R AUCH
1 Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand,
Fauteuil Grand Confort, petit modèle, Exemplar vom Salon
d’Automne 1929, ehemals Sammlung Pierre Jeanneret
Stahlrohr, lackiert; Federkernpolster auf Drahtseil
bespannung; Daunenkissen, ca. 67 × 75 × 70 cm
Sammlung Arthur Rüegg
Le Corbusier: © F.L.C / 2020 ProLitteris, Zurich; Pierre
Jeanneret und Charlotte Perriand: © 2020 ProLitteris, Zurich12 AUSSTELLUNGEN
NEUE ZEITERFAHRUNG EINER
FRAGMENTIERTEN WELT
Diese Ausstellung rückt diejenigen Erscheinungen der
1920er-Jahre in den Vordergrund, welche die Gesellschaft
quer durch Europa auf ästhetischer Ebene nachhaltig
geprägt haben. Manches entspricht unseren Erwartun-
gen, anderes ist neu und überrascht – sämtliche Beispiele
verbindet aber der Anspruch, etwas Utopisches, Neues
verkörpern zu wollen. Welche Erscheinungsformen wür-
den die 1920er-Jahre aus heutiger Sicht am besten be-
schreiben? Viele Begriffe kommen infrage, wir starten mit
jenem der «Beschleunigung». Dies kommt nicht von
ungefähr, denn es ist das Phänomen, welches auch die
Zwanzigerjahre des 21. Jahrhunderts am besten charak-
terisiert. «Das Auge, das wesentliche Organ für die tau-
senden Verantwortlichkeiten, leitet das Individuum mehr
denn je: vom Morgen zum Abend, ununterbrochen regis-
2 Félix Vallotton, La poudreuse, 1921
Öl auf Leinwand, 82 × 100 cm
PrivatbesitzAUSSTELLUNGEN 13
triert es: richtig, scharf, unfehlbar, genau. Die Schnellig-
keit ist das oberste Gesetz der modernen Welt, das Auge
muss zu wählen verstehen.» Diese Zeilen des Künstlers
Fernand Léger, so aktuell sie auch wirken mögen, sind
nicht auf die heutigen Smartphone-Benutzer gemünzt,
sondern auf Sehgewohnheiten von Menschen Mitte der
1920er. Léger verfasste sie für den Ausstellungskatalog
zu Friedrich Kieslers wegweisender Ausstellung zur
Theatertechnik 1924 in Wien, wo sein weltberühmt ge-
wordener Film «Ballet mécanique» uraufgeführt wurde.
DIE SINNHAFTIGKEIT EINER
AUSSTELLUNG ÜBER DIE 1920ER-JAHRE
AM ANFANG DER 2020ER-JAHRE
Warum eine Ausstellung mit «Schall und Rauch» beti-
teln? Dies hat dreierlei Gründe: Zum einen handelt es sich
um einen geflügelten, ursprünglich von Johann Wolfgang
von Goethe geprägten Ausruf, der annonciert, wie
schwierig es ist, einen passenden Titel für eine durch
Heterogenität ausgezeichnete Ausstellung zu finden.
«Schall und Rauch» hiessen aber auch, zweitens, ein von
Max Reinhardt gegründetes Cabaret sowie, drittens, eine
Zeitschrift, die beide den Höhepunkt ihres jeweiligen 3 Theodore Lux Feininger, Xanti Schawinsky, Ohne Titel, um 1927
Erfolgs im Berlin der 1920er-Jahren feierten. S/w-Fotografie, bemalt, 23,2 × 17,9 cm
Privatbesitz, © Nachlass Theodore Lux Feininger,
Mit dem Fokus auf Berlin, Paris, Wien und Zürich The Xanti Schawinsky Estate
berücksichtigt die Ausstellung alle dazumal gängigen
Medien wie Malerei, Plastik, Zeichnung, Collage, Film
und Fotografie, Mode, Architektur und Design (insbeson-
dere Sessel). Ikonen der Moderne wie Chanels «Kleines
Schwarzes», die «Bubi-Kopf»-Frisur, der erwähnte Club-
sessel, Margarete Schütte-Lihotzkys Frankfurter Küche,
Moholy-Nagys Beiträge zum «Neuen Sehen» sowie der
Ausdruckstanz von Josephine Baker und Valeska Gert
sind in jenem Jahrzehnt entstanden, wirken aber gera- NEUE ROLLEN, NEUE BILDER
dezu zeitlos zeitgenössisch. Doch bietet die Ausstellung Das neue Rollenverständnis von Männern wie Frauen
auch weniger bekannten, aber nicht minder einflussrei- hängt eng mit dem Ersten Weltkrieg und seinen Folgen
chen Vertreterinnen des Wiener Kinetismus wie Elisa- zusammen, von denen die positivste die Einführung der
beth Karlinsky, Erika G. Klien und My Ullmann eine parlamentarischen Demokratie vielerorts in Europa ist.
Plattform. Ferner schlagen Positionen, die sich heutzu- Der Wandel des Geschlechterverständnisses vollzog sich
tage mehr oder weniger explizit mit den 1920er-Jahren häufig in Verbindung mit beruflich-fachlich innovativen
befassen, eine Brücke in die Gegenwart, namentlich Ambitionen, wie sie sich in dieser Ausstellung am Berufs-
Kader Attia, Marc Bauer, Laura Gerlach, Raphael Hefti, bild des Architekten, des Arztes, des Journalisten und,
Rashid Johnson, Fabian Marti, Alexandra Navratil, Trevor last but not least, des Künstlers selbst zeigen. Ablesen
Paglen, Nicolas Party, Thomas Ruff, Shirana Shahbazi, lässt sich das neue Bild der Geschlechter gut an dem sich
Veronika Spierenburg, Hiroshi Sugimoto und Rita Vito- damals im Wandel befindenden Modeverständnis, Mo-
relli. Insgesamt sind aus den Beständen des Kunsthaus deschöpferinnen wie Chanel oder Madeleine Vionnet
Zürich sowie öffentlichen und privaten Sammlungen machten es vor. Ferner war die durchschlagendste Ver-
rund 300 Exponate, die 100 künstlerische Positionen änderung im Alltag der Menschen wohl die Einführung
markieren, im Gefolge einer mitunter aufwendigen der Fliessbandarbeit: Neben der dadurch möglich gewor-
Standortrecherche zusammengetragen worden. denen Massenproduktion von Konsumgütern bestand
ein weiterer positiver Effekt dieser revolutionären Um-
gestaltung der Arbeitsprozesse in einer Arbeitsentlastung
der normalen Leute, die fortan neben ihrer Rolle als Ar-
beiter auch in der des Konsumenten reüssierten, was
erstmals auch mit einschloss, über Freizeit zu verfügen.14 AUSSTELLUNGEN
4
Mit dem Bedeutungszuwachs der Privatsphäre gewann realismus die Augen geschlossen hält und damit einen
auch das Wohnen an Wichtigkeit: Die Umgestaltung des wesentlichen Informationskanal seine Persönlichkeit
eigenen Wohnraums zu einem lebenswerten Ort wurde betreffend – den Blickkontakt – verweigert. Was haben
zum Programm eines «Neuen Wohnens» erhoben. 1928 diese ersten «Selfies», hergestellt im «Photomaton»
wurden in Hélène de Mandrots Schloss in La Sarraz (VD) (Prototyp des heute fast schon wieder verschwundenen
die Congrès Internationaux d’Architecture Moderne Fotoautomaten, in Europa seit 1928 in Kaufhäusern auf-
(CIAM, 1928 – 1956) gegründet, an dessen ersten Austra- gestellt), aber mit der Weltwirtschaftskrise zu tun? Die
gungen es um nichts Geringeres als eine sozialverant- Aktie der von Clarence Hatry und dessen Hatry Group
wortliche Architektur ging. Damals begrüsste man – und patentierten Maschine brach im September 1929 an der
das muss gerade heute wieder in Erinnerung gerufen Londoner Börse ein – es war gar von Betrug die Rede –
werden – euphorisch den Anfang unseres in grossem und liess das gesamte Firmenimperium kollabieren – ein
Masse durch das Automobil geprägten Zeitalters, das, Vorgang, der als eine Mitursache für den Wall-Street-
wenn nicht alle Zeichen täuschen, in absehbarer Zukunft Crash vom Donnerstag, 24. Oktober 1929 genannt wor-
an sein Ende zu gelangen scheint. den ist. Dabei gab es durchaus Mahner wie den österrei-
chisch-schweizerischen Bankmanager Felix Somary, auch
AUSBLICK «The Raven of Zurich» genannt. Nachhaltige Regulie-
Was macht André Bretons «Photomaton, Selbstporträt» rungsmassnahmen, die bis in unsere Gegenwart Gültig-
von 1929 heute so aktuell? Es handelt sich um zwei Pass- keit besitzen, sind infolge der damaligen Krise beschlos-
fotos, auf welchen der elegant in Anzug und Krawatte sen worden. Sie konnten es leider nicht verhindern, dass
gekleidete Dadaist und spätere Mitbegründer des Sur die 1920er-Jahre in eine die Welt in Atem haltende sozio-AUSSTELLUNGEN 15
6
4 Marianne (My) Ullmann, Bescheiden, 1925
Tempera auf Leinwand, 61,2 × 61,2 cm
Universität für angewandte Kunst Wien,
Kunstsammlung und Archiv
© Nachlass Marianne (My) Ullmann
5 Fabian Marti, Cosmic Giggles Series (IX), 2010
Collage, Silbergelatineabzüge (Fotogramm)
Unikat, 59 × 46 cm,
Kunsthaus Zürich, 2010
Foto: Courtesy der Künstler und Galerie Peter
Kilchmann, Zürich, © Fabian Marti
6 Shirana Shahbazi / Steindruckerei Wolfensberger,
5 Composition with Mountain, 2014
6-Farben-Lithografie auf
Gelatinesilber-Baryt-Abzug, ca. 50 × 40 cm
Kunsthaus Zürich, © Shirana Shahbazi16 AUSSTELLUNGEN
ökonomische und -politische Katastrophe mündeten, die
bis 1945 andauern sollte.
Dem Verantwortlichen des Programms der CIAM-
Gründungskonferenz, Le Corbusier, widmete das Kunst-
haus Zürich 1938 eine Ausstellung. Zum begleitenden
Katalog steuerte der CIAM-Generalsekretär Sigfried Gie-
dion einen umfassenden Text bei. Der Anspruch, den
Giedion darin erhob, hat etwas berührend Visionäres und
mahnend Dringliches angesichts jener hochexplosiven
Zeit, in der er verfasst wurde: «In einer Zeit, in der die
Kunst Jahr um Jahr das bisherige Weltbild erweitert und
ausbaut, ist Kunst niemals nur eine Angelegenheit des
Genusses. […] Dafür lässt eine solche Ausstellung dann
auch mehr zurück als die Kenntnis einiger neuer Bilder,
sie erweitert den Zugang zu unserer Zeit!» Genau dies
wünschen wir auch heute wieder unseren Ausstellungs-
besuchern!
Eine Koproduktion mit den Festspielen Zürich.
Unterstützt durch die Zürcherische Seidenindustrie
Gesellschaft.
Die Ausstellung reist anschliessend an das Guggenheim
Museum in Bilbao, wo sie vom 27. November 2020 bis
4. April 2021 zu sehen sein wird.
7AUSSTELLUNGEN 17
VERANSTALTUNGEN
The Roaring-Twenties-Ball
Im Grand Hotel mit Lola-Bar,
Crocodile-Lounge und grossem
Ballsaal, Live Band und DJs.
Sa 25. April, Kunsthaus Zürich,
ab 20 Uhr. Vorverkauf CHF 50.– /
Abendkasse CHF 60.– / Mitglieder
CHF 44.–.
Re:Frame 20s
Studierende der Zürcher Hochschule
der Künste (ZHdK) reagieren mit
aktuellen Bilderwelten auf die Werke
in der Ausstellung «Schall und Rauch.
Die wilden Zwanziger». Einführung:
Prof. Katharina Tietze, ZHdK.
Do 14. Mai, Kunsthaus Zürich,
Vortragssaal, 16 – 20 Uhr. Eintritt frei.
Von der Idee zur Ausstellung
Hintergrundgespräch über die
Realisierung der Ausstellung mit
Kunsthaus-Kuratorin Cathérine Hug
und Christoph Stuehn.
Mi 20. Mai, Kunsthaus Zürich,
Vortragssaal, 18 – 19.30 Uhr. Mit
gültigem Ausstellungsticket und für
Mitglieder gratis, sonst CHF 10.– / 8.–
reduziert.
Spoken Beats mit Jurczok 1001
Mit neuen Texten des international
renommierten Spoken Beats-
Künstlers Jurczok 1001 zu den
1920er-Jahre-Schriftstellern
Marieluise Fleisser und Bertolt Brecht.
Mi 10. Juni, in der Ausstellung im
Kunsthaus Zürich, 18.30 – 20 Uhr. Mit
Ausstellungsticket gratis.
Neue Körperempfindungen:
Sexualität im Rausch von Bewegung
und Musik
Im Rahmen des Zurich Art Weekend:
Dialogische Führung mit Cabaret
Voltaire-Leiterin Salome Hohl und
Kunsthaus-Kuratorin Cathérine Hug.
Kunstperformance von Talaya Schmid
und Angie Walti. Sa 13. Juni,
8 9 14 – 14.45 Uhr in der Ausstellung im
Kunsthaus Zürich. 15 – 15.30 Uhr
performativer Rundgang zum Cabaret
Voltaire. Mit Ausstellungsticket gratis.
1920s/2020s: Wirtschaftskrisen
und -perspektiven
Mit Aymo Brunetti (Professor für
Wirtschaftspolitik und Regionalökono-
mie, Uni Bern), Walter B. Kielholz
(Chairman Swiss Re / Präsident
Zürcher Kunstgesellschaft), Christin
Severin (Wirtschaftswissenschaftlerin /
7 Redakteurin NZZ) und weiteren
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Deckfarbe und Airbrush auf Papier, montiert auf Karton, 50,8 × 36 cm Gästen. Dienstag, 23. Juni, Kunsthaus
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9 André Breton, Photomaton, Selbstporträt, um 1929
Automatenfoto, Silbergelatineabzug, 10,2 × 3,8 cm
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22 AUSSTELLUNGEN
1
Kader Attia
29. Mai – 13. September 2020 KURATORIN Mirjam Varadinis
Das Kunsthaus Zürich zeigt die erste
Ausstellung dieses wichtigen zeitgenössischen
Künstlers in der deutschen Schweiz.AUSSTELLUNGEN 23
3
1 Kader Attia, Culture,
Another Nature Repaired, 2014
Installation. Holzbüsten auf Metallsäulen
Ausstellungsansicht «The Injuries are here»,
Musée Cantonal des Beaux-Arts,
Lausanne, 2015
Courtesy of the artist, Kunsthaus Zürich,
Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne,
Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am
Main, Kunstmuseum Bern, Galerie Nagel
Draxler; Foto: Nora Rupp
2 Kader Attia, Measure and Control,
2013 (Detail)
Serie von 5 Vitrinen. Vintage-Vitrine,
ausgestopfte Tiere, afrikanische Masken,
gerahmte Vintage-Fotografien, Stahl, Holz
Ausstellungsansicht «Reparatur. 5 Acts», KW
Institute for Contemporary Art, Berlin, 2013
Courtesy of the artist and Galleria Continua;
Foto: Simon Vogel
3 Kader Attia, Foto © Camille Millerand
224 AUSSTELLUNGEN
in der westlichen und nicht-westlichen Welt hinter dem Begriff
stehen. Eine der eindrücklichsten Arbeiten zu diesem Thema
zeigte Attia 2012 auf der documenta 13 in Kassel. Dort füllte seine
Grossinstallation «The Repair» im Fridericianum einen ganzen
Saal. Zu sehen waren Holzbüsten von Menschen mit entstellten
Gesichtern. Diese sog. «Gueules cassées» (zerschlagene Gesich-
ter) waren überlebende Soldaten aus dem Ersten Weltkrieg, die
aufgrund der grässlichen Verletzungen für den Rest ihres Lebens
gezeichnet waren. Kader Attia reiste mit Fotos der Verletzten,
die er in Archiven gefunden hatte, nach Afrika und stellte in
Zusammenarbeit mit traditionellen Kunsthandwerkern die Büs-
ten nach den Fotos in den ehemaligen Kolonien her. Das Werk
thematisiert nicht nur die Schrecken des Krieges, sondern ver-
weist auch auf das Verhältnis der westlichen Moderne zu Afrika
– und kehrt die Geschichte um. Das Kunsthaus Zürich hat vor
einigen Jahren eine dieser Büsten für seine Sammlung angekauft
und inzwischen durch weitere Werke des Künstlers ergänzt.
ERSTE EINZELAUSSTELLUNG
IN DER DEUTSCHSCHWEIZ
4
Mit dem Kunsthaus verbindet Kader Attia also schon eine län-
gere Geschichte. Nach Auftritten an wichtigen Gruppenausstel-
lungen wie der Manifesta 12 in Palermo (2018), der Venedig
Biennale (2017) und der documenta 13 in Kassel freuen wir uns
daher sehr, dass wir als erste Institution in der Deutschschweiz
eine Einzelausstellung dieses wichtigen zeitgenössischen Künst-
lers zeigen können. Für die Ausstellung realisiert Kader Attia
eine neue Videoinstallation, die im Zentrum der Schau steht und
durch wichtige Leihgaben ergänzt wird.
K
In der neuen Installation thematisiert der Künstler die
aktuell viel diskutierte Frage der «Restitution» nicht-westlicher,
insbesondere afrikanischer Artefakte. Die Arbeit ist ein Versuch,
ader Attia wurde 1970 als Sohn algerischer Eltern sich dem komplexen Thema anzunähern und verschiedene
in einem Vorort nördlich von Paris geboren. Die Expertinnen und Akteure auf dem Gebiet wie Historikerinnen,
Erfahrung eines Lebens in zwei Kulturen nutzt Attia als Aus- Philosophen, Aktivistinnen oder Ökonomen zu Wort kommen
gangspunkt für seine künstlerische Praxis und thematisiert in zu lassen. Kader Attia geht es dabei nicht um Schuldzuweisun-
seinem Werk die koloniale Vergangenheit Europas und ihre gen, sondern vielmehr darum, die unterschiedlichen Stand-
Folgen. Fragen von Zugehörigkeit und Identität in einer globa- punkte zusammenzutragen und so eine differenzierte Ausei
lisierten Welt spielen ebenfalls eine zentrale Rolle. Attia ist nandersetzung mit dem Thema zu ermöglichen. Auch die
nicht nur Künstler, sondern auch Aktivist und betreibt seit ei- Geschichte der Schweiz und ihrer Sammlungen fliesst in den
nigen Jahren die Diskursplattform «La Colonie» in Paris. vielschichtigen Film mit ein und fördert spannende neue Er-
kenntnisse zutage. Es gibt also viel zu entdecken!
ÄSTHETISCHER UND ETHISCHER WERT
Das Werk von Kader Attia ist vielfältig und umfasst Skulpturen, Unterstützt von
Installationen, Fotos und Videos. Diese zeichnen sich nicht nur
durch einen hohen ästhetischen, sondern auch ethischen Wert
aus. Der Künstler will sich der Verantwortung stellen, die Krisen
und gesellschaftspolitisch relevanten Fragen unserer Zeit in
seinen Werken anzusprechen. sowie der Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung
Seit mehreren Jahren untersucht Attia das Konzept der «Re-
paratur». Etwas reparieren heisst, es wiederherstellen. Doch
gleichzeitig bedeutet Reparatur auch Unrecht ausgleichen, wie
es z. B. das deutsche Wort «Reparaturzahlung» zum Ausdruck
bringt. Attia spielt in seinen Werken mit der Doppelbedeutung
des Wortes und untersucht die unterschiedlichen Konzepte, dieAUSSTELLUNGEN 25
4 Kader Attia, Untitled, 2017
Installation. Reparierte Textilien aus Algerien,
Mali und Senegal
Ausstellungsansicht «Repairing the Invisible»,
SMAK, Ghent, 2017
Courtesy of the artist; Foto: Dirk Pauwels
5 Kader Attia, The Scream, 2016
Diptychon. Pende-Krankenmaske, Buch,
Regalbrett
Ausstellungsansicht «Sacrifice and Harmony»,
MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am
Main, 2016, Courtesy of the artist and Galerie
Nagel Draxler; Foto: Axel Schneider
6 Kader Attia, L’Empreinte de l’Autre, 2016
Installation. Papiermaché-Verpackungen von
hergestellten Waren, Metallständer, weisse
Holzsäulen
Ausstellungsansicht «Prix Marcel Duchamp»,
Centre Pompidou, Paris, 2016
Courtesy of the artist, Galerie Nagel Draxler,
Galerie Krinzinger, Lehman Maupin, Galleria
Continua, Private Collection; Foto: Vanni
Bassetti, OAK Studio
Alle Werke © 2020 ProLitteris, Zurich
5
6
BEGLEITPROGRAMM
Zur Ausstellung entsteht ein
diskursives Begleitprogramm, das ab
Mai online auf www.kunsthaus.ch
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28 SAMMLUNG
Installationansicht Kabinett mit Werken von Sophie Taeuber-Arp, Alberto Giacometti,
Germaine Richier, Marianne von Werefkin und Hannah Höch.
Werke Alberto Giacometti: © Succession Alberto Giacometti / 2020 ProLitteris, Zurich;
Germaine Richier und Hannah Höch: © 2020 ProLitteris, Zurich
Umzugskartons in
der Sammlung?
TE X T Philippe BüttnerSAMMLUNG 29
Das Stockwerk des Müllerbaus, in dem «Pittura Metafisica» aus Privatbesitz. Es
sich aktuell die Werke Alberto Giaco- ist erstaunlich, wie leicht der Übergang
mettis befinden, das sogenannte Zwi- von den italienischen Altmeisterzeich-
schengeschoss, wird ab Ende 2020 nungen zur Kunst De Chiricos und seiner
schwerpunktmässig dem «Nouveau Réa- Gefährten fällt. Sind es bestimmte Kon-
lisme» mit Künstlern wie Jean Tinguely zepte des Klassischen, die über die tren-
und Niki de Saint-Phalle sowie der Pop nenden Jahrhunderte hinweg beide En-
Art (Johns, Rauschenberg, Warhol, Lich- sembles verbinden, oder eine gewisse,
tenstein) gewidmet. sehr italienische Art, die Figur im Raum zu
zeigen? Lassen Sie sich diese Säle jeden-
Das oberste Stockwerk des Müllerbaus falls nicht entgehen.
schliesslich wird Bruce Nauman und der Im Erdgeschoss ist sodann die Ausstel-
Minimal Art gewidmet sein. Auf diesem lung «Ottilia Giacometti» zu sehen. Sie
In der Sammlung gibt es gegenwärtig be- Stockwerk wird ein grosser Teil der jetzt wird im Kabinett durch eine Auswahl von
sonders viel Bewegung. Dies hängt vor bestehenden temporären Einbauten Sammlungswerken aus der Lebenszeit
allem damit zusammen, dass der Müller- entfernt. Die in diesem Bereich lange Ottilias begleitet, wobei hier Werke von
bau der 1970er-Jahre in den kommenden Jahre gezeigten Werke der Surrealisten, Künstlerinnen im Mittelpunkt stehen.
Monaten einer intensiven Neugestaltung aber auch die Skulpturen von Brancusi, Während wir also in den Räumen der Aus-
unterzogen wird. Es ist unser Ziel, diesen werden im ersten Stock in die Giaco- stellung Werke von zwei grossen Künstlern
Teil des Bestandes in dieser Zeit in den metti-Säle integriert, andere Bestände sehen, die einem Mädchen, einer jungen
Zustand zu versetzen, den er haben soll, werden mittelfristig an anderen Orten Frau aus ihrer Familie gewidmet sind, spre-
wenn im Herbst 2021 das erweiterte des erweiterten Kunsthauses zu sehen chen im Kabinett die Künstlerinnen. Es
Kunsthaus eröffnet wird. sein. finden sich dort Werke von Else Thomann-
Buchholz, Paula Modersohn-Becker,
DIE WICHTIGSTEN ÄNDERUNGEN Das Erdgeschoss des Müllerbaus Ottilie W. Roederstein, Germaine Richier,
IM BEREICH MÜLLERBAU schliesslich soll mittelfristig zur Präsen- Helen Dahm, Dora Hauth, Marianne von
Der gesamte erste Stock des Müller- tation von Werken der Gegenwartskunst Werefkin, Sophie Taeuber-Arp, Alice
baus wird künftig demjenigen Künstler genutzt werden. Bailly, Erika Streit und Meret Oppenheim.
der Moderne als Leitkünstler gewid- Zwei Werke von Künstlern wurden eben-
met sein, der im Kunsthaus weltweit Insgesamt wird der Müllerbau eine falls integriert: Einerseits ein wunder-
am dichtesten studiert werden kann: starke Präsenz skulptural geprägter schönes Figurenbild von Hodler, dessen
Alberto Giacometti. In die Auffächerung Werke aufweisen. Aussage, es brauche keine Künstlerinnen,
seines Werks einbezogen werden aber in dem kleinen Raum kraftvoll widerlegt
auch andere, dem Schaffen Giacomettis Während der Umstrukturierung des wird und anderseits eine wichtige surrea-
konzeptuell oder zeitlich nahestehende Müllerbaus wird das Sammlungsteam ver- listische Arbeit Alberto Giacomettis. Sie
Werkgruppen der Sammlung, nament- suchen, die wichtigsten Bestände zumin- bringt ein ganz anderes Bild der Frau zur
lich aus dem Bereich des Surrealismus dest anhand einiger zentraler Werke er- Anschauung, als wir es in den eindrucks-
und der École de Paris der Zeit nach dem reichbar zu halten. Während des Umbaus vollen und persönlichen Bildern seiner
Zweiten Weltkrieg. Die Vorbereitungen der Alberto Giacometti gewidmeten geliebten Schwester Ottilia in der Ausstel-
für diese Umgestaltung sind aufwendig Räume werden dessen Hauptwerke im lung sehen.
und werden aktuell mit Ausstellungs Verbindungsgang zwischen Moser- und Ein spannendes Fazit zur Genderfrage
architekt Ulrich Zickler und dem Kunst- Müllerbau gezeigt. in der Kunst bietet übrigens die grosse
hausteam vorbereitet. Integriert bleiben Meret Oppenheim. Es gebe keine «weibli-
auf diesem Stockwerk die Räume zu KÜNSTLERINNEN IM che» Kunst, sagte sie. Begründung: «Der
Joseph Beuys und Fischli / Weiss. Ein MITTELPUNKT Geist ist androgyn». Hätte da an einem
Grossteil der lange Jahre in diesem Be- Auch im Moserbau sind temporäre Ände- guten Tag nicht vielleicht sogar Hodler
reich gezeigten Bestände der europä rungen zu vermelden: Im ersten Stock eingelenkt?
ischen und amerikanischen Kunst von wird ja bis zum 26. April die spektakuläre,
1950 bis 1990 (darunter namentlich der von Jonas Beyer kuratierte Ausstellung
Abstrakte Expressionismus von Pollock, «Die Poesie der Linie» gezeigt, die eine
Newman und Rothko, sodann die grosse Auswahl von italienischen Meisterzeich-
Werkgruppe deutscher Malerei ab 1970 nungen aus der Sammlung präsentiert. In
von Kiefer, Baselitz, Penck und Polke) den anschliessenden Sälen findet sich die
wird künftig im Erweiterungsbau von neue Präsentation der kapitalen, für meh-
David Chipperfield zu sehen sein. rere Jahre geliehenen Werkgruppe der30 RESTAURIERUNG
Chloe
Hans-Jakobs Oeris Gemälde «Chloe» von 1806
wurde restauriert und erstrahlt nun in neuer
Frische und Klarheit.
TE X T Sandra Weber
Hans-Jakob Oeri, Chloe, 1806
Öl auf Leinwand, 160 × 135 cm
Kunsthaus Zürich, Geschenk Lili Usteri, 1945RESTAURIERUNG 31
«Chloe» kam 1945 als Geschenk von Lili
Usteri in das Kunsthaus Zürich. Im selben
Jahr erteilte das Kunsthaus einem exter-
nen Restaurator den Auftrag zur Restau-
rierung des Bildes, da es einen ästhetisch
äusserst unbefriedigenden Zustand auf-
wies. Die maltechnische Fragilität (dünne
Vorher: Zustand mit unebener Kittung und Nachher: Die neue Kittung passt sich strukturell
und eher trocken ausgeführte Malerei auf auffälliger Retusche. der Umgebung an, zusammen mit der
einer sehr dünnen Leinwand mit lockerer Retusche entsteht ein harmonischeres Bild.
Bindung) und schlechte Aufbewahrung
hatten schon früh zu diversen Schäden
geführt. Dazu gehörten Risse, Knicke und
Löcher im Bildträger. Deshalb waren die
Bildkanten auch um einige Zentimeter Malschicht gedünnt und Lasuren entfernt Original festgeklebt werden, um die Sta-
umgeschlagen und einige Leinwandflicken worden waren. Ausserdem zeigte der bilität der Rissränder zu gewährleisten
auf die Rückseite geklebt worden. Vorder- leicht gegilbte Firnis einen unregelmässig und beulig aufstehende Leinwandstellen
seitig gab es schon damals sehr alte, grob dicken Auftrag, der sich in unterschiedli- zu planieren. Danach wurden die umfang-
ausgeführte Kittungen, Retuschen und chem Glanz und in unterschiedlich starker reichen Fehlstellen neu gekittet und
Übermalungen. Bei der Restaurierung von Gilbung bemerkbar machte. Die Doublie- strukturiert, um eine möglichst ideale
1945 wurden diese Flicken entfernt und rung hatte sich an einigen Stellen gelöst, Retuschiergrundlage zu erhalten. Die Kit-
das Werk stattdessen ganzflächig doub- was zu weiteren Unebenheiten in Form tungen wurden eingetönt, bevor ein Zwi-
liert. Dabei wurde der Umschlag der Lein- von Beulen führte. schenfirnis als Isolationsschicht aufgetra-
wandränder wieder rückgängig gemacht, gen wurde. Abschliessend wurden alle
was jedoch zur Folge hatte, dass alle alten NACH RESTAURIERUNG WIEDER IN Fehlstellen retuschiert. Auch die Unregel-
Nagellöcher und Leinwandrisse an den DER SAMMLUNG ZU SEHEN mässigkeiten im Firnis, die sich vor allem
Rändern gekittet und retuschiert werden Schon die Entfernung der Schmutzschicht im Himmel durch eine verschieden starke
mussten. Darüber hinaus überkittete der von der Oberfläche zu Beginn der Restau- Gilbung bemerkbar machten, wurden
Restaurator die ganz alten bereits restau- rierung brachte den ersten Schritt zu durch partielles Dünnen desselbigen und
rierten Schadstellen und viele bis dahin einem frischeren und geklärten Erschei- durch den anschliessenden Auftrag eines
noch nicht behandelte Fehlstellen. Di- nungsbild des Werkes. Es wurde entschie- neuen Firnis ausgeglichen.
verse grossflächige Übermalungen und ein den, die alten Kittungen und Retuschen
stark verdunkelter Firnis wurden damals unter dem Mikroskop zu entfernen, da nur Das Projekt wurde ermöglicht durch die
ebenfalls entfernt. eine bereinigte Schadstelle eine optimale grosszügige Unterstützung der Ernst
Basis für einen guten Aufbau für Kittung Göhner Stiftung.
SICHTBARE RESTAURIERUNGS- und Retusche liefert. Bei den Freilegungs- «Chloe» ist nun in neuer Frische wieder
GESCHICHTE arbeiten kamen unter den meisten grösse- in der Sammlung zu sehen.
Zu Beginn des Projektes 2019 war diese ren Kittungen Risse in der Leinwand zum
Restaurierungsgeschichte am Gemälde Vorschein. An den Bildecken, beim Ohr
gut ablesbar. Die meisten Retuschen hat- von Lycas und links oben in der Baum-
ten sich verfärbt, Kittungen waren zu krone gab es sogar grössere Löcher. Diese
grosszügig und zu dick aufgetragen wor- wurden in einem ersten Schritt mit Intar-
den und durch ihre andersartige Struktur sien (genau eingepasste Leinwandstücke)
deutlich sichtbar. Zahlreiche Bereiche wa- geschlossen, um auf das Niveau der Ori
ren bereits einmal zu stark mit Lösungs- ginalleinwand zu kommen. Die lokal abge-
mitteln gereinigt worden, wodurch die löste Doublierleinwand musste wieder am32DF20_A_KH_ZH_2.qxp_181x60 19.02.20 18:13 Seite 1 ANZEIGEN
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Das Reihenlayout-Konzept der
Eröffnungspublikationen, gestaltet
von Büro4, Zürich
für Kunst und Publikum im 21. Jahrhun-
dert aus? Ist es nur funktional, sicher und
schön anzusehen oder auch ökologisch
und technisch auf der Höhe der Zeit? Wer
hat Anteil am Gelingen eines solchen Ge-
nerationenprojekts, bei dem öffentliche
und private Kräfte zusammenspannen?
Und bekommt Zürich, worüber es an der
Urne abgestimmt hat? In der Gestaltung
eher einem Magazin als einem Lesebuch
Die Baugeschichte
ähnelnd, versammelt die Publikation Bei-
träge diverser Autorinnen und Autoren.
Die wichtigsten Fakten zur Kunsthaus-
des Kunsthauses in Erweiterung werden in Listen, Grafiken
und Diagrammen gebündelt. Längere Fo-
tostrecken dokumentieren den Baupro-
drei Bänden zess. Erscheinungstermin: Schlüsselüber-
gabe im Dezember 2020.
Mit einem dritten Band wird die Reihe
der Eröffnungspublikationen abgeschlos-
Mit einer Publikationsreihe nutzt die Bauherrschaft sen. Dieser Architekturband wird von
die Zeit bis zur Eröffnung im Herbst 2021, um David Chipperfield und seinem Team
verfasst – eine Hommage in Essays und
die Entwicklung zurückzuverfolgen, die das Kunsthaus Bildern, mit Plänen und Architektur-
zum grössten Kunstmuseum der Schweiz macht. aufnahmen, an den lichtdurchfluteten
Quader, der den Heimplatz prägt und in
TE X T Björn Quellenberg
der Baugeschichte des Kunsthauses den
vorläufigen Höhepunkt darstellt. Erschei-
nungstermin: Eröffnung, Herbst 2021.
Die Reihe entsteht in Zusammenarbeit
mit der Einfachen Gesellschaft Kunst-
Das erste Buch ist soeben erschienen: «Die lungs- und Ausstellungsinstitut mehrfach haus-Erweiterung. Alle drei Bände er-
Baugeschichte des Kunsthaus Zürich ergänzt. Es gab zahlreiche Versuche zur scheinen im Verlag Scheidegger & Spiess
1910 – 2020» widmet sich der wechselvol- visionären Grosserweiterung, bis das und sind von der Zürcher Agentur Büro4
len Geschichte der Liegenschaften, die in Kunsthaus mit dem Bau von David gestaltet. Band eins ist im Kunsthaus-Shop
Zürich seit Mitte des 19. Jahrhunderts als Chipperfield Architects Berlin im 21. Jahr- und im Buchhandel für CHF 19.– erhält-
Kunsthäuser dienten. In chronologischen hundert wieder Massstäbe setzen kann. lich, wahlweise in deutscher, englischer
Kapiteln beschreibt der Architekturkriti- Anschaulich erzählt und mit selten gezeig- oder französischer Fassung.
ker Benedikt Loderer die verschiedenen ten Bildern und Plänen der verschiedenen
Etappen, bis das Kunsthaus 1910 am Erweiterungsetappen seit 1910 illustriert.
Heimplatz heimisch wurde, im Bau des Band zwei der Eröffnungspublikatio-
berühmten Architekten Karl Moser. Seit- nen wird ganz dem aktuellen Bauprojekt
her wurde das älteste kombinierte Samm- gewidmet sein. Was macht das MuseumPERSÖNLICH 35
Gab es eine besondere Begegnung, ein
besonderes Erlebnis im Kunsthaus?
Ein besonders schönes Erlebnis war die Pipilotti-
Kunst ist (über-) Rist-Ausstellung im Jahre 2016. Dabei haben mich nicht
nur das «begehbare Wohnzimmer» und der «Pixel-
lebenswichtig
wald» sehr beeindruckt, sondern auch die Möglichkeit,
die Installationen während des Besuchs anzufassen
und auszuprobieren. Ich habe drei-, viermal die Aus-
stellung besucht, dabei stundenlang im Pixelwald
Wer sind die Leserinnen und Leser auf dem Boden auf weichen Kissen gelegen und mich
in meine eigene Traumwelt entführen lassen. Diese
unseres Magazins, wer sind die Mitglieder Ausstellung war nicht nur Inspiration pur, sondern
der Zürcher Kunstgesellschaft? ermöglichte den Besucherinnen und Besuchern, aktiv
Das Kunsthaus-Magazin startet eine neue an dieser Installation teilzuhaben. Also nicht nur an
zuschauen, sondern mitzumachen und mitzuerleben.
Reihe und macht Hausbesuche. Heute
sind wir bei Heike Rindfleisch. Was wünschen Sie sich vom Kunsthaus?
Ein Museum ist für mich ein Erlebnisort, ein Besuch
INTERVIEW Kristin Steiner
dorthin eine Entdeckungsreise. In künstlerischer und
architektonischer Hinsicht, aber auch in der Kulinarik
für den kleinen Hunger zwischendurch und bei den
Mitbringseln, die mich gerne an den Besuch erinnern.
Ausstellungen und Architektur können sich im interna-
tionalen Vergleich durchaus messen lassen und werden
mit der Kunsthaus-Erweiterung das Niveau noch
Frau Rindfleisch, wieso haben Sie sich steigern. Ich wünsche mir, dass Gastronomie und Mu-
seinerzeit zu einer Mitgliedschaft bei der seumsshop sich diesem Niveau anpassen.
Zürcher Kunstgesellschaft entschlossen, was
gab den Ausschlag?
1998 bin ich aus beruflichen Gründen von Düssel-
dorf nach Zürich gezogen. Ich bin mit Kunst aufge-
wachsen. Düsseldorf ist eine Kunststadt (Düsseldorfer
Fotoschule, gegründet von Bernd und Hilla Becher
mit Künstlern wie Andreas Gursky, Thomas Struth,
Thomas Ruff; Kunstakademie mit Professoren wie
Joseph Beuys, Jörg Immendorf oder Markus Lüpertz).
Einer der Schüler von Beuys war mein Kunstlehrer,
Kunst interessiert mich also. Darüber hinaus wollte ich
mich schnell in die Schweiz integrieren und Menschen
kennenlernen – was lag da also näher, sich einem
Kunstmuseum als Mitglied anzuschliessen?
Welchen Stellenwert hat Kunst für Sie?
Kunst hat für mich einen hohen Stellenwert. Kunst
ist ähnlich wie Musik – sie ist für eine Gesellschaft
(über)lebenswichtig und hält respektive bringt sie zu-
sammen. Sie agiert unabhängig von Nationalitäten,
Religionen, Grenzen.
Foto Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
Und wie beeinflusst die Kunst Ihr Leben?
Kunst ist für mich eine Inspiration, die überrascht,
die widerspricht, aber auch bestätigt. Sie rüttelt wach,
Heike Rindfleisch, 58 Jahre
und sie lässt träumen. Vor allem lässt Kunst Gedanken Marketing-Kommunikationswirtin, wohnhaft in Zürich
frei fliessen und regt die Fantasie an. Mitglied seit: 199836 ANZEIGEN
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© 2020, Pro Litteris, Zürich
Carl Spitzweg, Der arme Poet, 1838, Privatbesitz38
Lee Krasner, Palingenesis, 1971, Öl auf Leinwand, 208,3 × 340,4 cm ( Ausschnitt ), Pollock-Krasner Foundation, New York, Foto: Kasmin Gallery, New York © The Pollock-Krasner Foundation
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Vernissage CLICK
«Olafur Eliasson»
16. Januar 2020
1
1 Der Künstler Olafur Eliasson mit Sammler Christian Boros.
2 «Symbiotic Seeing». Eine neue, immersive Installation.
3 Kuratorin Mirjam Varadinis wirbt für einen guten Zweck:
Little Suns bringen Licht in dunkle Teile der Welt und an «Black
Out Sessions» im Kunsthaus.
2
Fotos © Caroline Minjolle
340 CLICK
Vernissage
«Ottilia Giacometti»
6. Februar 2020
1 Die Kuratoren Casimiro Di Crescenzo und Philippe Büttner
freuen sich über die Anwesenheit von Ottilia Giacomettis Enkel
André Berthoud und dessen Kinder.
2 Weltpremiere. Die Filme von Francis Berthoud, Ottilias Mann.
Es sind die einzigen Bewegtbilder, welche die Familie Giacometti
zu Lebzeiten Giovannis zeigen.
Werke Alberto Giacometti: © Succession Alberto Giacometti /
2020 ProLitteris, Zurich
1
Tag der
offenen Tür
29. Februar 2020GLOSSE 41
CLICK
Die Welt
steht Kopf
Die Welt steht Kopf und ich mit. Kämpfe mich durch
die Vorhänge und schwimme im dunklen Wasser der
Installation durch den Bührlesaal, über mir wabert Nebel.
Die Installation atmet, Partikel tanzen. Ein merkwürdiges
Gefühl, der Geruch irritiert, für mich nicht einzuordnen.
Plötzlich vermisse ich das holzige Aroma, welches sonst
meinen Gang durch diese Hallen begleitet. Im nächsten
Raum, die Erde, das Rund, glänzend, spiegelnd, in Wieder-
holung. Im System eingebunden, wir alle, einfach nur
Teilchen, in vielfacher Replik. Alles hängt zusammen.
Keiner lebt in der Vereinzelung, jeder ist von Strömungen,
Strömen und Veränderungen betroffen, unsere Abhängig-
keiten vergessen wir gerne. Die Natur inspiriert, reagiert
und agiert, alles passiert in stetiger Wechselwirkung.
Doch wenn Koexistenz und Symbiose wirklich Konkur-
renz ablösen sollten, dann gäbe es viele Veränderungen.
Bei der Einführung hätten wir nicht nur Olafur Eliasson auf
der Bühne gesehen, sondern alle daran beteiligten Akteure.
2 Was wären schon Kunstschaffende mit leeren Mägen,
die Köchin stände vor dem klatschenden Publikum, alle.
Dagegen hätte ich wirklich nichts, Menschen brauchen
Anerkennung.
Die früheren Künstler malten alleine. Ihre Werke zeigten
ihre charakteristischen Pinselstriche. Aber können wir da
wirklich ganz sicher sein? Jedenfalls setzen die modernen
Künstler auf Teams; wir durften 2018 Abraham Cruzvillegas
und nun 2020 Olafur Eliasson mit ihren Mannschaften
erleben – und doch beklatschen wir den Einzelnen. «Unser
Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln
kann» ist ein Ausspruch von Picabia.
Widersprüche zeigen sich zwischen Theorie und Praxis,
vielleicht sind wir einfach noch nicht so weit und brauchen
Stars?
Stars sind Zugpferde, was war das für eine fulminante
Einführung, jeder Stuhl hätte dreifach belegt werden
können. Olafur, wir lieben deine Kieselalge – ob unsere
Fantasie schon bald durch Dinoflagellaten angeregt werden?
Ihre Sabine Meisel
www.sabinemeisel.com
Fotos © Caroline Minjolle42 ANZEIGEN
16. Februar bis 24. Mai 2020
Kunsthaus Zug
Kurt Seligmann, Emerald Rose, 1958, Kunsthaus Zug,
Dorfstrasse 27, 6301 Zug | www.kunsthauszug.ch
Di bis Fr 12.00 – 18.00 | Sa und So 10.00 – 17.00
Fantastisch Surreal
Die Sammlung
© 2020, ProLitteris, Zürich
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Breton Duchamp Kiesler
Surrealistische Räume 1947
«Kunst geben – G emeinsam für das Kunsthaus Zürich
Seit 1917 fördert die Vereinigung Zürcher Kunstfreunde
das Kunsthaus Zürich und damit auch das kulturelle Leben in Zürich.
viel bewegen» Werden Sie Mitglied: Alle Vorteile finden Sie auf unserer Website:
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für junge Interessenten bis 40 Jahre.
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Der Rahmen
vollendet
das Bild
Aarberg | BE
Münchwilen | TG
Unterentfelden | AG
Zürich | ZH
www.boesner.chSie können auch lesen
