Curriculum der Fachschaft Musik - Städtisches Gymnasium Delbrück Sekundarstufen I und II - des Gymnasiums Delbrück
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Städtisches Gymnasium Delbrück
Sekundarstufen I und II
Curriculum
der Fachschaft MusikUV 5.1 Musik ist die Sprache der Gefühle – Erkundung elementarer musikalischer Phänomene
Inhaltlicher Schwerpunkt
Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen:
o Musik in Verbindung mit Sprache
Bedeutungen von Musik
o Musik in Verbindung mit Bildern
o Musik in Verbindung mit Bewegung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Elementare Parameter in der Musik • Altersgerechte Spielsätze
Rezeption • Programmmusik • Jahreszeiten bedingte Lieder
• Musik und Bewegung • Geräusche und Klänge aus der Umwelt
Die Schülerinnen und Schüler
• Beispiele der Programmmusik, z.B. Peter und der Wolf,
• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Die Moldau, Karneval der Tiere
Musik Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
Formaspekte
• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen
verbundenen Ausdrucksvorstellungen • Rhythmik (Notenwerte) Weitere Aspekte
• deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der • Melodik (allgemeine Notenlehre; Violinschlüssel) • Gestaltung adventlicher Besinnung
Analyseergebnisse • Dur-Tonleiter (Halb- und Ganztonschritte)
• Dynamik (Lautstärkebezeichnungen)
Materialhinweise/Literatur
• Klangfarbe
• Spielpläne 5/6
• Musik um uns 1
Produktion Fachmethodische Arbeitsformen • MusiX Kursbuch 1
• Klassenmusizieren
Die Schülerinnen und Schüler
• Schülervorspiel
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit • Singen
unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen
• Bewegungsspiele
• entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische
Gestaltungen zu Musik • Malen zur Musik
• Verklanglichung von Bildvorlagen
• Tanz / Choreographie
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Reflexion
• Vorspiel
Die Schülerinnen und Schüler • Schriftliche Übungen
• erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer • Hörskizzen (z.B. Klangfarbenpartitur)
Konventionen
• beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung
von AusdrucksvorstellungenUV 5.2 Musik und Musiker in ihrer Zeit
Inhaltlicher Schwerpunkt
Musik im historischen Kontext:
o Stilmerkmale
Entwicklungen von Musik
o Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Biographische Stationen • Musik und Leben Mozarts
Rezeption • Gattungen und ihre Bezeichnungen • Auszüge aus der „Zauberflöte“
• Zeitgeist: Schwerpunkt „Klassik“ • u.a. Rondo alla Turca und andere Rondos
Die Schülerinnen und Schüler
• Instrumentenkunde (Instrumente und ihre spezifische • Orchesterinstrumente
• analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale Klangerzeugung)
• benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der
Fachsprache Weitere Aspekte
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
• deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext • Besuch einer Aufführung
Formaspekte
• Ausdrucksgesten von Musik
• Instrumentierung (Besetzungen) Materialhinweise/Literatur
• Rhythmik (Epochenbezug) • Spielpläne 5/6
• Dynamik (Epochen bedingte Entwicklungen: crescendo, • Musik um uns 1
Produktion
decrescendo) • MusiX Kursbuch 1
Die Schülerinnen und Schüler • Form in der Musik (Rondo, z.B. Menuett)
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus • Klangfarben
unterschiedlichen Epochen
• entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem
historisch-kulturellen Kontext Fachmethodische Arbeitsformen
• Recherche (Bücher und Internet)
• Umgang mit biographischen Texten
• Mitspielsätze
• z.B. Bewegungsrondo
• Szenisches Spiel
Reflexion
• Kennenlernen von Instrumenten
Die Schülerinnen und Schüler
• ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein
• erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Formen der Lernerfolgsüberprüfung
• Angebot kleinerer Referate
• GestaltungsaufgabenUV 5.3 Hörgewohnheiten und Umgangsformen von Musik im Alltag – Erforschung der subjektiven Bedeutung von Musik
Inhaltlicher Schwerpunkt
Funktionen von Musik:
o Privater und öffentlicher Gebrauch
Verwendungen von Musik
o Musik und Bühne
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Grundlagen der Stimmbildung • Zeitphänomen „Musikshows“
Rezeption • Wirkung und Verwendung von Musik • Lieder unterschiedlicher Thematik
• Aktuelle Songbeispiele
Die Schülerinnen und Schüler
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
• b e s c h r e i b e n s u b j e k t i v e H ö r e i n d r ü c k e b e z o g e n a u f Formaspekte
Verwendungszusammenhänge der Musik Weitere Aspekte
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen
• Rhythmik (Notenwerte) •
• deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer
• Melodik (allgemeine Notenlehre; Violinschlüssel)
Funktion • Dynamik (Lautstärkebezeichnungen)
Materialhinweise/Literatur
• Klangfarbe
• Spielpläne 5/6
• Musik um uns 1
Fachmethodische Arbeitsformen • MusiX Kursbuch 1
Produktion • Beschreiben von Musik
Die Schülerinnen und Schüler • Klassenmusizieren
• Singen (Kanon)
• entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten
Wirkungsabsichten • Bewegungsspiele
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in
funktionalen Kontexten Formen der Lernerfolgsüberprüfung
• entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen
in einem Verwendungszusammenhang
• Hörskizzen
• Aufführungen
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer
Verwendung
• beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen
WirksamkeitUV 6.1 Thema/Lied/Musik: Lieder und ihre Themen
Inhaltlicher Schwerpunkt
Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen:
o Musik in Verbindung mit Sprache
Bedeutungen von Musik
o Musik in Verbindung mit Bildern
o Musik in Verbindung mit Bewegung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Musikalische Zeitgestaltung • Lieder
Rezeption • Motive und ihre musikalischen Verarbeitungsmöglichkeiten • Berühmte Motive der Musikgeschichte
Die Schülerinnen und Schüler
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Weitere Aspekte
• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Formaspekte
Musik • …
• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen
• Melodik: Intervalle und Tonhöhenordnung (z.B. Bassschlüssel)
verbundenen Ausdrucksvorstellungen • Tempobezeichnungen und rhythmische Muster
Materialhinweise/Literatur
• deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der • Dynamikbezeichnungen (Vertiefung)
Analyseergebnisse • Spielpläne 5/6
• Formaspekte (Gliederung durch Motivwiederholung und
-variation) • Musik um uns 1
• MusiX Kursbuch 1
Fachmethodische Arbeitsformen
Produktion
• Klassenmusizieren
Die Schülerinnen und Schüler • Arbeit mit einfachen Notentexten / Anfänge im Partiturlesen
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit • Singen
unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen • Bildliche Darstellung (z.B. Motivbilder, Piktogramme)
• entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische
Gestaltungen zu Musik
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
• Schriftliche Überprüfungen
• z.B. Motivspiel oder Würfelkanon
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer
Konventionen
• beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung
von AusdrucksvorstellungenUV 6.2 Eurozentrismus und Musik anderer Kulturen im Vergleich
Inhaltlicher Schwerpunkt
Musik im historischen Kontext:
o Stilmerkmale
Entwicklungen von Musik
o Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Musik anderer Kulturen • Gesänge und Tänze
Rezeption • Instrumentenkunde (Vertiefung) • Europäische Instrumente und Instrumente anderer Kulturen
• Rhythmusnotation • Variationssätze
Die Schülerinnen und Schüler
• Zeitgeist: Vertiefung Klassik, neuer Schwerpunkt „Barock“ • Biographisches Material „Barock“ (z.B. Bach, Händel)
• analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale
• benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der
Fachsprache Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
Formaspekte
• deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext
• Rhythmik (Synkopen und Triolen) Weitere Aspekte
• Melodik (Moll-Tonleiter und Chromatik) • Interkulturelles Lernen
• Formen in der Musik (Liedform, Variation)
Materialhinweise/Literatur
Produktion
• Spielpläne 5/6
Die Schülerinnen und Schüler Fachmethodische Arbeitsformen • Musik um uns 1
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus • Vocassion • MusiX Kursbuch 1
unterschiedlichen Epochen • Bodypercussion
• entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem • Klassenmusizieren
historisch-kulturellen Kontext • Tänze
• Recherche (Bücher und Internet)
• Umgang mit biographischen Texten
Reflexion Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Die Schülerinnen und Schüler • Tanzperformance
• ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein
• Rhythmusdiktat
• erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik
• Möglichkeit kleiner ReferateUV 6.3 Aufgaben der Musik im Musiktheater
Inhaltlicher Schwerpunkt
Funktionen von Musik:
o Privater und öffentlicher Gebrauch
Verwendungen von Musik
o Musik und Bühne
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Musik und Bühne: Auszüge aus einer Oper, eigene Inszenierung • Auszug einer Oper (z.B. Die Kluge (C. Orff), Entführung
Rezeption • Inhalt der Oper und Personenkonstellation aus dem Serail (W.A.Mozart)
• Grundfragen der Operninszenierung
Die Schülerinnen und Schüler
• Berufe im Theater Weitere Aspekte
• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf • Transposition von Musik
Verwendungszusammenhänge der Musik • Besuch einer Aufführung
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen
• deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Materialhinweise/Literatur
Funktion Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
• Spielpläne 5/6
Formaspekte
• Musik um uns 1
• Melodik (Tonhöhenordnung)
• MusiX Kursbuch 1
• Instrumentierung (Stimmregister)
Produktion • Takt und Metrum
Die Schülerinnen und Schüler
• Formaspekte (Arie, Rezitativ, Da Capo)
• entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten
Wirkungsabsichten Fachmethodische Arbeitsformen
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in • Bilder in Musik umsetzen
funktionalen Kontexten • Musik in Bilder, Texte und Bewegung umsetzen
• entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen • Hörprotokoll
in einem Verwendungszusammenhang
• Szenisches Spiel / Szenische Interpretation
• Singen
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Reflexion • Präsentationen szenischer Inszenierungen
Die Schülerinnen und Schüler • Schriftliche Überprüfungen
• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer
Verwendung
• beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen
WirksamkeitUV 7.1 Musik erzählt geheimnisvolle Geschichten – Musik mit mystischen Inhalten untersuchen und gestalten
Inhaltlicher Schwerpunkt
Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen:
o Musik in Verbindung mit Sprache
Bedeutungen von Musik
o Musik in Verbindung mit Bildern
o Musik in Verbindung mit Bewegung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Aufbau musikalischer Großformen wie Sonaten, Sinfonien • Ausgewählte Sinfonien und Sonaten (z.B. Beethoven 1./5.
• Volkslied/Kunstlied: Musik in Verbindung mit Sprache Sinfonie, z.B. Clementi)
Rezeption
• Formen neuer Musik
• Ausgewählte Volkslieder/Kunstlieder (z.B. Erlkönig)
Die Schülerinnen und Schüler • The Beatles, Musik ab 2000
• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von
Musik Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
Formaspekte Weitere Aspekte
• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen
verbundenen Ausdrucksvorstellungen • Akkorde • Einbezug multimedialer Gestaltungselemente (z.B. Bildcollage)
• deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der • Kadenzen
Analyseergebnisse Tonalität und Atonalität
• Materialhinweise/Literatur
• Rhythmen der Popularmusik • Spielpläne 7/8
• Komplexe Rhythmusmodelle • Musik um uns 2
Produktion Fachmethodische Arbeitsformen
• Klassenmusizieren, unter Einbeziehen der eigenen Stimme
Die Schülerinnen und Schüler
• Schülervorspiel
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit • Singen
unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen
• Bewegungsspiele
• entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische
Gestaltungen zu Musik • Malen zur Musik
• Verklanglichung von Bildvorlagen
• Notentextanalyse
• Hörpartitur/Graphische Partitur
Reflexion
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Die Schülerinnen und Schüler • Vorspiel
• erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer • Schriftliche Übungen
Konventionen • Präsentation
• beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung
von AusdrucksvorstellungenUV 7.2 Musik als Dokument für Denken und Fühlen – Verhaltensweisen von Menschen in verschiedenen Zeiten und Kulturen
Inhaltlicher Schwerpunkt
Musik im historisch-kulturellen Kontext:
o Auswirkungen des Eurozentrismus
Entwicklungen von Musik
o Kulturübergreifende, musikalische Zusammenhänge
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Afro-Amerikanische Musik • Beispiele afro-amerikanischer Musik (z.B. Kumba Ya)
Rezeption • Stilmerkmale ausgewählter Epochen • Liebeslieder der Romantik
• Zeitgeist: Schwerpunkt „Romantik“ • Ausgewählte Stücke der Pop- und Rockmusik
Die Schülerinnen und Schüler
• Instrumentenkunde (Instrumente und ihre spezifische
• analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale Klangerzeugung)
Weitere Aspekte
• benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der
Fachsprache • Liebeslieder anderer Kulturkreise
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
• deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext Formaspekte
• Call-Response Materialhinweise/Literatur
• Akkordische Begleitformen (z.B. Bluesschema) • Spielpläne 7/8
• Pentatonik, Bluesskala • Musik um uns 2
Produktion
• Rhythmik: Afro-Amerikanische Rhythmen
• Form in der Musik (Liedformen, Reihungsformen)
Die Schülerinnen und Schüler • Klangfarben (Ensemblebesetzung)
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus
unterschiedlichen Epochen
• entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem Fachmethodische Arbeitsformen
historisch-kulturellen Kontext • Notentextanalyse
• Hörprotokoll
• Mitspielsätze
• Gestaltung unter Einbezug einer historischen Perspektive
Reflexion
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Die Schülerinnen und Schüler
• Angebot kleinerer Referate
• ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein • Gestaltungsaufgaben
• erläutern historische und biografische Hintergründe von MusikUV 7.3 Mit Musik manipulieren – Wirkungen von Musik in Werbesituationen erkunden
Inhaltlicher Schwerpunkt
Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen:
o Verbindung mit anderen Künsten
Verwendungen von Musik
o Mediale Zusammenhänge
o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Formen von Musik in der Werbung (Jingles, Werbesongs, • Werbejingles / Audio-logo: nach Aktualität
Hintergrundmusik, Adaptionen,…) • Adaptionen
Rezeption
• Funktionen und Wirkungen von Musik in der Werbung • Werbesongs
Die Schülerinnen und Schüler • Möglichkeiten der Beeinflussung durch das Zusammenwirken von • Hintergrundmusik
• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Bild und Ton
Verwendungszusammenhänge der Musik
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Weitere Aspekte
• deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Formaspekte • Erstellen eines Werbespots
Funktion • Einbezug multimedialer Gestaltungselemente (z.B.
• Vertiefung Intervalle, Dreiklangsmelodik
Audioprogramme)
• Redundanz beim Einsatz von Dynamik
Materialhinweise/Literatur
Fachmethodische Arbeitsformen
Produktion • Spielpläne 7/8
• Erstellen von Notationen
Die Schülerinnen und Schüler • Musik um uns 2
• Gestaltungsaufgabe „Musik in der Werbung“ (z.B. Gestaltung
• entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten eines Werbejingles/-spots, Bearbeitung von Musik bezogen auf
Wirkungsabsichten Werbesituationen)
• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in
funktionalen Kontexten Formen der Lernerfolgsüberprüfung
• entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen • Präsentation der Gestaltung
in einem Verwendungszusammenhang
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer
Verwendung
• beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen
WirksamkeitUV 9.1 Musik und Politik: Musik mit politischen Inhalten
Inhaltlicher Schwerpunkt
Ausdruckskonventionen von Musik:
o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik
Bedeutungen von Musik
o Textgebundene Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
• politische Musik des 19. Und 20. Jahrhunderts • Nationalhymnen verschiedener Länder
Rezeption • populäre Musik mit politischem Inhalt • Politische Lieder des 20. und des 21. Jahrhunderts
Die Schülerinnen und Schüler
• Gestaltungsprinzipien der Musik des 19. Und 20. Jahrhunderts
Weitere Aspekte
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den
Ausdruck von Musik Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und • Fächerübergreifendes Arbeiten (z. B. Deutsch / Geschichte /
Religion)
• analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Formaspekte
Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der • Melodik • Projektartige Arbeitsformen
Ordnungssysteme musikalischer Parameter • Lernen an Stationen
o Motive und motivische Arbeit
• d e u te n d e n A u s d r u c k v o n M u s i k a u f d e r Gr u n d l a g e der
Analyseergebnisse
Klangfarbe Materialhinweise/Literatur
o Besetzung und Instrumentation • z. B. Lernzirkel „Politisches Lied“
• z.B. Spielpläne 9/10
Produktion Harmonik
Die Schülerinnen und Schüler o Harmonische Fortschreitungen (Kadenzen)
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit
unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen Fachmethodische Arbeitsformen
• entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen • Notentextanalyse
Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme • Wort- Tonverhältnis
musikalischer Parameter
• Analyse des Textinhaltes im Zusammenhang mit der Musik
• Gestaltungsaufgabe zur musikalischen Umsetzung politischer
Vorstellungsinhalte
Reflexion
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Die Schülerinnen und Schüler • Präsentation und Erläuterung der Gestaltungsaufgabe
• erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und • Schriftliche Übung
Gestaltungskonventionen • Darstellung der Unterrichtsergebnisse (z.B. Ergebnisse des
• beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung Lernzirkels)
von Ausdrucksvorstellungen
• beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und
Interpretationen von MusikUV 9.2 Populäre Musik: Geschichte der Rock- und Popmusik / Jazz
Inhaltlicher Schwerpunkt
Musik im historisch-kulturellen Kontext:
o Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert
Entwicklungen von Musik
o Populäre Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Stilmerkmale und Formen der Rock- und Popmusik (Rock’n Roll, • Ausgewählte Lieder der Rock- und Popmusik ((z.B. Rock
Rezeption Beat, Reggae etc.) around the clock, Penny Lane, Yesterday etc.) und
• Formen des Jazz ( Swing, Free Jazz etc.) Jazzstücke unterschiedlicher Stilrichtungen
Die Schülerinnen und Schüler • Historische Kontexte und biographische sowie gesellschaftliche
• analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts Hintergründe
und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale Weitere Aspekte
• benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und •
Fachsprache
Formaspekte
• deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Materialhinweise/Literatur
Kontext • Melodik
o Melodiemuster • Spielpläne 9/10
• Themenheft „Jazz“
Rhythmik
o Rhythmusmodelle und rhythmische Besonderheiten
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler Harmonik
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem o Dreiklänge (Dur, Moll, akkordfremde Töne)
Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes o Bluestonleiter
• entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer
historischen Perspektive
Klangfarbe
o Ensemblebesetzungen der Rock- und Popmusik
o Stilmerkmale des Jazz (Personalstil)
Fachmethodische Arbeitsformen
Reflexion
• Kurzreferate
Die Schülerinnen und Schüler • Klangliche Nachgestaltung ausgewählter Lieder
• ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder • Analyse und Vergleich ausgewählter Rock- und Popsongs
biografischen Kontext ein • Höranalyse
• erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe
musikalischer Entwicklungen
• erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Kontext • Schriftliche Überprüfung
• Kurzreferate
• Darbietungen von Ergebnissen im Bereich des
KlassenmusizierensUV 9.3 Musik in Verbindung mit anderen Künsten: Musiktheater
Inhaltlicher Schwerpunkt
Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen:
o Verbindungen mit anderen Künsten
Verwendungen von Musik
o Mediale Zusammenhänge
o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Aspekte einer Inszenierung: Bühnenbild, Handlung, Musik • Filmausschnitte (z.B. West Side Story)
Rezeption • Funktionen und Wirkungen von Musik in dramaturgischen • Hörbeispiele und Notenbeispiele ausgewählter
Zusammenhängen Musicalsongs
Die Schülerinnen und Schüler • Choreographische Gestaltungselemente
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Weitere Aspekte
außermusikalische Funktionen der Musik
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und • Evtl. Nutzung theaterpädagogischer Angebote
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen
Formaspekte • Evtl. Besuch eines Musicals
• deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer
Funktionen • Melodik • Szenische Interpretation
o Melodiemuster und motivische Arbeit
Materialhinweise/Literatur
Klangfarbe
• Themenheft „Musical“
Produktion o Besetzung und Instrumentation
• Materialsammlungen zu einzelnen Musicals
o Vokalbesetzungen
Die Schülerinnen und Schüler
• bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen Harmonik
funktionalen Zusammenhang
o Harmonische Fortschreitungen
• entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im
Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen
• Rhythmik
o Rhythmische Grundmuster (z. B. Tänze)
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler Fachmethodische Arbeitsformen
• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in
• Szenische Umsetzung einer (Musical-) Szene
funktionsgebundener Musik • Klassenmusizieren
• beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen • Hörprotokoll
Wirksamkeit
• erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer
Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik Formen der Lernerfolgsüberprüfung
• Kurzreferat (Vorstellung von Musicals)
• Präsentation und Erläuterung der szenischen GestaltungUnterrichtsvorhaben EF Einführungsphase
EF Thema: Hits fürs Herz – Ausdruck, Absicht und musikalische Konventionen am Beispiel von Popularmusik
Inhaltliche Schwerpunkte:
Bedeutungen von Musik o Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen
o Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Unterrichtsgegenstände Unterrichtsgegenstände
• Songs mit ästhetischem Leitgedanken (z.B. Liebe, Krieg, Hoff- • Optionaler Leitgedanke „Tod“
Rezeption nung, Traum, Heimatlosigkeit, Glück) • Hörertypologie nach Adorno
• Ausgewählte Beispiele der Popularmusik: z.B. Pharell Williams
Die Schülerinnen und Schüler
„Happy“; Mariah Carey „Without you“; Rise Against „Hero of
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf War“; Bruno Mars „Just the way you are” The Beatles „Yester-
Ausdruck und Bedeutung von Musik, day”; Queen „We are the champions”; Whitney Houston „I will Weitere Aspekte
always love you”; John Miles „Music“; u.a. • Kompositionstechniken (Goldene Regeln für einen „Hit“)
• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Aus-
drucksabsichten und Ausdrucksgesten von Musik, • Erstellen von eigenen konventionsbedingten oder mit Konventi-
on brechenden Kompositionen
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Ausdrucksabsich- Fachliche Inhalte
ten und Ausdrucksgesten, • Affektenlehre
Materialhinweise/Literatur
• interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund von Ausdrucks- • Musikalische Konventionen (z.B. Wort – Ton – Verhältnis)
absichten und Ausdrucksgesten. • Bruch mit Konventionen
• Adorno (Beitrag SWR)
• Songbooks (Hageverlag)
• Funkkolleg Musikgeschichte
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte
und Notationsformen
Produktion
• Melodik und Text
Die Schülerinnen und Schüler • Harmonik und Text
• entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Ausdrucksabsichten und • Rhythmik und Text
Ausdrucksgesten, • Instrumentierung/Klangfarbe für/wider dem ästhetischen Leitge-
danken
• erfinden einfache musikalische Strukturen unter Berücksichtigung
musikalischer Konventionen, • Form von Popsongs
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisatio-
nen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten, fachmethodische Arbeitsformen
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen mit unter- • Höranalyse
schiedlichen Ausdrucksabsichten. • Deutung hinsichtlich des ästhetischen Leitgedankens
• Analyse von Notentexten (z.B. Melodie und Text)
• Recherche
• Erfinden und Realisieren konventionsbedingter oder mit Konven-
tion brechender „Parameter“ – Text – Verhältnisse
Reflexion • Noten schreiben
Die Schülerinnen und Schüler
Fachübergreifende Kooperationen
• erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musika-
lischen Strukturen, • z.B. Literaturkurs
• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der
Umsetzung von Ausdrucksabsichten, Feedback / Leistungsbewertung
• z.B. Einzel- und Gruppenpräsentationen
• z.B. Referat
• z.B. Bewertung von selbst erstellten Miniaturen (Tonschnipsel)
• z.B. schriftliche ÜbungEF Thema: Aus alt mach neu – Historisch bedingte Entwicklungen vom Original zur Bearbeitung
Inhaltliche Schwerpunkte:
Entwicklungen von Musik o Klangvorstellungen im Zusammenhang mit Stil- und Gattungsmerkmalen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Unterrichtsgegenstände Unterrichtsgegenstände
• „Pachelbel Kanon“ und seine vielfache Verwendung in der Musik- • Historische Coverversionen (z.B. Wiederbelebung der Bachpas-
Rezeption geschichte sion von Mendelsohn)
• Weitere Beispiele aus der Musikgeschichte: z.B. Muzio Clementi
Die Schülerinnen und Schüler „Sonatine C-Dur“ / Phil Collins „Groovy Kind of Love; Nena „99
Luftballons“; u.a.)
• analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historisch-gesell-
schaftliche Bedingungen, Weitere Aspekte
Fachliche Inhalte • Aufnahme der Coverversionen, Arbeit am PC (z.B. mit Audiosoft-
• benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der ware „Audacity“)
Fachsprache, • Unterscheidung zwischen Interpretation und Covern
• interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund histo-
• Veränderung einzelner Parameter in Coverversionen (z.B. Stilco-
risch-gesellschaftlicher Bedingungen. ver) Materialhinweise/Literatur
• Verwendung einzelner Riffs, Loops und Hooklines für neue Kom- • Songbooks (Hageverlag)
positionen • z.B. Fachzeitschriften Musik
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und
Produktion Notationsformen
Die Schülerinnen und Schüler • Harmonieschemata
• Formteile / -elemente
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisatio-
nen unter Berücksichtigung von Klangvorstellungen in historischer • Instrumentierung / Klangfarbe
Perspektive. • Melodik
• Rhythmik
fachmethodische Arbeitsformen
• Höranalyse
Reflexion • Analyse von Notentexten (z.B. Akkordschemata)
Die Schülerinnen und Schüler • Recherche
• ordnen Informationen über Musik in einen historisch-gesellschaftlichen
• Erfinden und Realisieren eigener Coverversionen
Kontext ein, • Noten schreiben
• erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihre historische Perspek-
tive, Fachübergreifende Kooperationen
• -
Feedback / Leistungsbewertung
• z.B. Einzel- und Gruppenpräsentationen
• z.B. Referat
• z.B. Bewertung von selbst erstellten CoverversionenEF Thema: Die zauberhafte Welt der Musik - Funktion und Wirkung von Filmmusik
Inhaltliche Schwerpunkte:
Verwendungen von Musik o Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen
o Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikalischer Stereotype und Klischees
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Unterrichtsgegenstände Unterrichtsgegenstände
• Entwicklung der Filmmusik • Hörertypologien nach Adorno
Rezeption • Ausgewählte Beispiele der Filmmusik: (z.B. Spiel mir das Lied vom • Die Arbeit des Filmkomponisten am Beispiel von Hans Zim-
Tod, Fluch der Karibik, König der Löwen, Mickey Mouse, Apocalypse mer, Enjott Schneider, Enio Morricone, John Williams, u.a.
Die Schülerinnen und Schüler Now, Tatort, Daily Soaps, Harry Potter, u.a.)
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf
Wirkungen von Musik, Weitere Aspekte
• z.B. Filmen und Vertonen eigener Szenen
• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer Fachliche Inhalte
Stereotype und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsab- • Elementare Parameter der Musik
sichten, Materialhinweise/Literatur
• Funktionen und Techniken der Filmmusik
• interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene • Wirkung von Musik im Film • Themenheft Filmmusik (Klett)
Anforderungen und Wirkungsabsichten von Musik.
• Praktische Anwendung • z.B. Musik um uns Sek. II
• Adorno (Beitrag SWR)
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und
Notationsformen
Produktion
• Klangfarbe / Instrumentierung
Die Schülerinnen und Schüler • Harmonik
• entwickeln Gestaltungsideen in einem funktionalen Kontext unter • Melodik
Berücksichtigung musikalischer Stereotype und Klischees, • Rhythmik
• erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wirkungs-
absichten,
fachmethodische Arbeitsformen
• realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf • Vergleich von Höreindrücken
einen funktionalen Kontext.
• Beurteilung von Bild – Ton – Verhältnis
• Analyse von Notentexten
• Anwendung von Techniken der Filmmusik
Reflexion • z.B. Noten schreiben
Die Schülerinnen und Schüler
Fachübergreifende Kooperationen
• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musi-
kalischen Strukturen in funktionsgebundener Musik, • -
• erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen
Wirksamkeit, Feedback / Leistungsbewertung
• beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse • z.B. schriftliche Übung
bezogen auf Wirkungsabsichten. • z.B. Einzel- und Gruppenpräsentationen
• z.B. Referat
• z.B. Bewertung von selbst erstellten FilmszenenEF Thema: Musik im historischen Kontext – Stilmittel, Satzmuster und Gattungsmerkmale im gesellschaftlichen Zusammenhang
Inhaltliche Schwerpunkte:
Bedeutungen / Entwicklungen von Musik o Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Strukturen
o Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Unterrichtsgegenstände Unterrichtsgegenstände
• Bach - Inventionen (z.B. C-Dur) • Weiterführung: Ausgewählte Beispiele aus der Gregorianik,
Rezeption • Fuge aus der Geographie; Fugen aus dem „Wohltemperierten Klavier“ Romantik, des Impressionismus und Expressionismus,
und weitere Fugen Gospel, Neue Musik (z.B. 12-Ton-Musik)
Die Schülerinnen und Schüler • Sonatinen z.B. Muzio Clementi „Sonatine C-Dur“
• Beethoven Sinfonie Nr. 1 in C-Dur und weitere ausgewählte Sonaten
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf z.B. Haydn „Sonate in G“; Mozart „, u.a. • Beethoven „9. Sinfonie“ und „Große Fuge“
Ausdruck und Bedeutung von Musik, • Musik als Männerdomäne: Rollenbilder am Beispiel von Clara Schu-
mann oder Fanny Hensel
• analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historisch-gesell-
schaftliche Bedingungen, Weitere Aspekte
Fachliche Inhalte
• benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung • Neue Klangwelten erschließen - Reflexion von eigenen
der Fachsprache, • Invention Hörgewohnheiten - Toleranz von Musik schaffen
• interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund
• Fuge (z.B. Instrumental- und Sprechfugen) • Rhythmusfuge
historisch-gesellschaftlicher Bedingungen. • Sonatenhauptsatzform
• Einstimmigkeit und Mehrstimmigkeit Materialhinweise/Literatur
• Themenheft „Polyphonie“
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und No- • Musik um Uns Sek. II
tationsformen • Spielpläne
Produktion • z.B. Notenbild der Gregorianik
Die Schülerinnen und Schüler • Harmonik / Melodik / Dynamik
• entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer
• Motiv und Thema
historischen Perspektive, • Fachvokabular Invention, Fuge und Sonatenhauptsatzform
• erfinden einfache musikalische Strukturen unter Berücksichtigung
musikalischer Konventionen, fachmethodische Arbeitsformen
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisa- • Partitur lesen
tionen unter Berücksichtigung von Klangvorstellungen in historischer • Analyse von Notentexten
Perspektive.
• kleine Kompositionen (z.B. Kanon über ein vorgegebenes Harmonie-
schema
• Graphische Notation, z.B. Klangfarbenpartitur
• Recherche, z.B. Frauen in der Musikgeschichte
• Umgang mit biographischen Texten
Reflexion • Noten schreiben
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen Entwicklungen Fachübergreifende Kooperationen
und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, beurteilen • -
kriteriengeleitet
• Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre historisch-gesellschaftli- Feedback / Leistungsbewertung
chen Bedingungen, auch unter dem Aspekt der durch Musik vermit-
telten gesellschaftlichen Rollenbilder von Frauen und Männern. • z.B. schriftliche Überprüfung
• z.B. Kurzreferate
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Zusammenhängen zwi-
schen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen. • Präsentation von praktischer Arbeit
• Analyse- und ReflexionsvermögenUnterrichtsvorhaben GK Q1.1 Grundkurs Musik
GK Q1 Thema: Der Komponist im Übergang zum bürgerlichen Zeitalter
Inhaltliche Schwerpunkte:
Entwicklungen von Musik Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik
Gattungsspezifische Merkmale im historisch-gesellschaftlichen Kontext
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Unterrichtsgegenstände Unterrichtsgegenstände
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr.3, 1.Satz Haydn: Streichquartett Es-Dur (HOB 33, Nr.2), 1.Satz
Rezeption
Franz Schubert: Der Wanderer D 493 Schumann: Die beiden Grenadiere
Die Schülerinnen und Schüler
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Paradigmen- Franz Liszt: Frühlingsrauschen Wagner: Chor der Spinnerinnen / Liszt: Lied der Spinnerinnen
wechsel,
Th. v. Badarczewska: „Gebet einer Jungfrau“„Die Gedanken
• benennen stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im Fachliche Inhalte sind frei“, „Freude, schöner Götterfunken“
Hinblick auf den historisch-gesellschaftlichen Kontext unter An-
wendung der Fachsprache, Verschiedene Erlkönigvertonungen: z.B. Reichardt, Loewe,
Gattungsspezifische Merkmale Schubert
• interpretieren Paradigmenwechsel musikalischer Entwicklungen
vor dem Hintergrund gesellschaftlich-politischer und biografischer Sonatenhauptsatzform in der Wiener Klassik
Weitere Aspekte
Kenntnisse.
Ausdrucksformen im Kunstlied der Romantik
Romantisches Charakterstück, Fantasie Fächerübergreifendes Projekt (Geschichte): Politische Ent-
wicklungen in Europa zwischen 1789 und 1815
Verfahren motivisch-thematischer Arbeit
Produktion Klang- und Ausdrucksideale
Die Schülerinnen und Schüler Entwicklung des Sinfonieorchesters, des Klavierbaus
Materialhinweise/Literatur
• entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung einfacher
gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext, Themendualismus und Konfliktgedanke
…
• erfinden musikalische Strukturen im Hinblick auf einen histori- Virtuosität und Innerlichkeit
schen Kontext,
Zeittypische Ausdrucksgesten
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie
vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen im Klang- und Ausdrucksideale
Hinblick auf den historischen Kontext.
Entwicklung des Sinfonieorchesters, des Klavierbaus
Themendualismus und Konfliktgedanke
Virtuosität und Innerlichkeit
Reflexion zeittypische Ausdrucksgesten
Bürgerliches Musikleben
Die Schülerinnen und Schüler
• ordnen Informationen über Musik und analytische Befunde in öffentliches Konzert
einen gesellschaftlich-politischen oder biografischen Kontext ein,
private Musizierformen
• erläutern Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf
deren gesellschaftlich-politische Bedingungen, bürgerlicher Salon
• erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihren historischen
Kontext,
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und
• beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse interpretatorischer und Notationsformen
gestalterischer Prozesse im historischen Kontext.
Ordnungssysteme
private Musizierformenmelodisch-rhythmische Musterbildung
Akkordbrechung, Dur und Moll
Formaspekte
Formtypen: Liedform, Sonatenhauptsatzform, Charakterstück
Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung, Kontrast
Formen musikalischer Syntax (Periodengliederung)
Motivstruktur, Themenformen
Notationsformen
traditionelle Partitur, Klaviernotation
fachmethodische Arbeitsformen
motivisch-thematische Analyse (Notentextanalyse, Höranaly-
se, …)
Lektüre von Sekundärtexten
Gestaltung von Bearbeitungen, z.B. Stimmungsumdeutung
o durch Bearbeitung von Liedmelodien
o durch Erstellung von Begleitsätzen
Abfassung von Rezensionen/Leserbriefen aus einer histori-
schen Perspektive
Fachübergreifende Kooperationen
…
Feedback / Leistungsbewertung
individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwen-
dung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungs-
möglichkeiten
Erörterung fachspezifischer Fragestellungen
Referate zum musik- und kulturgeschichtlichen Kontext, z.B.
Entwicklung des Klaviers
Lernmittel
…Unterrichtsvorhaben GK Q1.2 Grundkurs Musik
GK Q1 Thema: Musik zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit
Inhaltliche Schwerpunkte:
Bedeutungen von Musik o Ästhetische Konzeptionen von Musik
o Sprachcharakter von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Unterrichtsgegenstände Unterrichtsgegenstände
Reduktion und Konzentration
Arnold Schönberg: op. 19.2 und 19.6
Rezeption Anton von Webern: Bagatellen für Streichquartett op. 9
Igor Strawinsky: Pulcinella-Suite, Ouvertüre
Die Schülerinnen und Schüler Arnold Schönberg: Suite für Klavier op. 25
Alexander Mossolow: Die Eisengießerei op. 19
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Arnold Schönberg: Pierrot Lunaire op. 21
Ausdruck und Bedeutung von Musik,
Fachliche Inhalte Anton von Webern: Fünf Stücke für Orchester op. 10
• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf ästhe-
tische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
Reduktion und Konzentration
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsan- Rückbesinnung und Traditionsbezug
sätze und Hypothesen, ästhetische Konzeptionen der 2. Wiener Schule
Domenico Gallo: Sonate I G-Dur (aus: 12 Triosonaten)
• interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästheti- o Formen der Dissonanzbehandlung (freie Atonali-
scher Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik. tät, Zentralklang, …) Anton Webern / Johann Sebatian Bach: Ricercare a 6 (aus:
„Musikalisches Opfer“ BWV 1079) („Klangfarbenmelodie“)
o Zwölftontechnik
Bezüge zu ästhetischen Konzeptionen der bildenden Kunst Neue Sachlichkeit und Realismus
Produktion o Der Weg des Blauen Reiters in die Abstraktion Luigi Russolo – Serenata
Rückbesinnung und Traditionsbezug
Die Schülerinnen und Schüler Edgar Varese – Hyperprism (1923), Ionisation (1931)
• entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des historische Modelle in der Musik zu Beginn des 20. Jahrhun-
Arthur Honegger – Pacific 231 (1924)
Sprachcharakters von Musik, derts
• bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhe- Neue Sachlichkeit und Realismus Charles Ives – Central Park in the Dark (1906)
tischer Konzeptionen, vertonen Texte in einfacher Form,
ästhetische Konzeption des Futurismus
• erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästheti- Weitere Aspekte
scher Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie Notationsformen
vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor
dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen. Ordnungssysteme Materialhinweise/Literatur
rhythmisch-metrische Gestaltung …
o Synkopen, Taktwechsel, freie Akzentsetzung,
Reflexion „Auflösung rhythmisch-metrischer Grundstruktu-
ren“)
Die Schülerinnen und Schüler o polyrhythmische Strukturen, rhythmische Überla-
• erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen gerungen
und musikalischen Strukturen,
melodische und harmonische Strukturen frei tonaler und ato-
• erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische
naler Musik, z. B.
Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikali- o Technik des „Zentralklangs“ (Schönberg, op. 19/2
sche Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer und 19/6, A. Honegger „Le Roi David“ 1921)
Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik, o Verwendung chromatischer Tonfelder (z. B. We-
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich äs- bern, Bagatellen op. 9)
thetischer Konzeptionen.
Gestaltungsprinzipien der Dodekaphonie
Artikulationsformen und Spieltechnikendifferenzierte dynamische Verläufe
Formaspekte
Formprinzipien der 2. Wiener Schule
Notationsformen
traditionelle Partitur
Fachmethodische Arbeitsformen
Verfahren der musikalischen Analyse (Notentextanalyse, Hör-
analyse, …)
Gestaltungsaufgabe zum Expressionismus (z. B. Gestaltung
einer frei tonalen „Bagatelle für Streichquartett“, Vertonung ei-
nes expressionistischen Textes, (Neu-) Bearbeitung eines
Satzes aus einer barocken Triosonate, …)
Präsentation von Rechercheergebnissen
Fachübergreifende Kooperationen
…
Feedback / Leistungsbewertung
individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwen-
dung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungs-
möglichkeiten
Gestaltungsaufgabe: Bearbeitung eines kompositorischen
Musters (schriftliche Übung)
Komponisten- bzw. Künstlerportraits (in Einzel- bzw. Partner-
arbeit)
Portfolio zu verschiedenen musikalischen Erscheinungsfor-
men zu Beginn des 20. Jahrhunderts
…
Lernmittel
…Unterrichtsvorhaben GK Q1.3 Grundkurs Musik
GK Q1 Thema: Musik und Bühne - Projekt Konzert
Inhaltliche Schwerpunkte:
Bedeutung von Musik o Ästhetische Konzeptionen von Musik
o Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten
Verwendung von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Unterrichtsgegenstände Unterrichtsgegenstände
Limelight (C.Chaplin: 1952): Song und Film Blues Brothers (Film)
Rezeption
Rammstein (live) Voodoo Child (Hendrix)
Die Schülerinnen und Schüler
All Along the Watchtower (Hendrix) Psychodelic Rock People are strange (The Doors)
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf
Ausdruck und Bedeutung von Musik, Piece of my Heart (Janis Joplin), „The End“ (The Doors): Mus-
ik als Beleg für biographische Zusammenhänge Weitere Aspekte
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsan-
sätze und Hypothesen, Weitere berühmte Musiker, die mit 27 gestorben sind (z.B.
Club 27: Leben und Musik von Brian Jones, Jimi Hendrix,
• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Amy Whinehouse)
Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain
Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte
Evt. Eigenkomposition für das Konzert
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Wahrneh- Aktuelle bzw. ausgewählte Musikstücke als Bearbeitung für
mungssteuerung und außermusikalische Kontexte, ein Schulkonzert Woodstock-Festival (Film von Michael Wadleighs)
• interpretieren Analyseergebnisse im Hinblick auf Wahrnehmungs-
steuerung und außermusikalische Kontexte. Fachliche Inhalte
Materialhinweise/Literatur
Aufgaben eines Konzertmeisters / einer Konzertagentur
Biographische Texte
Das Konzert: Geschichte und Formen des Konzerts (z.B. In-
strumentalkonzert, Freiluftkonzert, etc.)
Produktion
Konzeption eines Konzertplakats und eines Programmheftes
Die Schülerinnen und Schüler
Planung, Ablauf und Durchführung eines Schulkonzerts
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie
vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor Biographische Aspekte ausgewählter Musiker
dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen.
• entwickeln Gestaltungskonzepte im Hinblick auf Wahrnehmungs- Inszenierung auf der Bühne (z.B. Hendrix, Rammstein)
steuerung in einem funktionalen Kontext,
• bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen im Hinblick Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und
auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte, Notationsformen
• erfinden einfache musikalische Strukturen bezogen auf einen Formaspekte Weltmusik
funktionalen Kontext, Musikalische Parameter popularer Musik: Melodik, Harmonik,
• realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf Rhythmik
einen funktionalen Kontext.
Periodisch-symmetrische Formmodelle
Fachmethodische Arbeitsformen
Präsentation von Rechercheergebnissen
Reflexion
Verfahren der musikalischen Analyse (Höranalyse, …)
Die Schülerinnen und Schüler
• erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen Lektüre von Sekundärtexten
und musikalischen Strukturen, traditionelle Notenschrift (Popularmusik)
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich äs-
thetischer Konzeptionen.Sie können auch lesen
