Schulinterner Lehrplan - zum Kernlehrplan für das Kopernikus-Gymnasium, Rheine Musik (Sek I und Sek II) - Kopernikus-Gymnasium Rheine
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Schulinterner Lehrplan
zum Kernlehrplan für
das Kopernikus-Gymnasium, Rheine
Musik (Sek I und Sek II)
Stand: Februar 2019 (ENTWURF)
1Inhalt
Seite
0 Vorbemerkungen 3
1 Rahmenbedingungen der Arbeit im Fach Musik 4
1.1 Schulprogrammatische Leitlinien des Faches Musik 4
1.2 Unterrichtsstruktur im Fach Musik 4
1.3 Unterrichtende im Fach Musik 5
1.4 Unterrichtsbedingungen 6
1.5 Konzerte 6
2 Entscheidungen zum Unterricht 7
2.1 Unterrichtsvorhaben 7
2.1.1 Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben 8
2.1.1.1 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben 11
2.1.2 Instrumental- und Vokalpraktischer Bereich 44
2.1.2.1 Bläserklasse 44
2.1.2.2 Instrumental- und Vokalpraktische Kurse der 45
Oberstufe
2.1.2.2.1 Projektkurse Q1 45
2.1.2.2.2 Grundkurs Q2 49
2.1.3 Bezüge zum Schulprogramm 49
2.1.4 Differenzierung Kunst/Musik 50
2.2 Grundsätze der fachmethodischen und fachdidaktischen Arbeit 50
2.2.1 Überfachliche Grundsätze 51
2.2.2 Fachliche Grundsätze 51
2.2.3 Differenzierung/Individuelle Förderung 58
2.3 Grundsätze der Leistungsbewertung und Leistungsrückmeldung 59
2.4 Lehr- und Lernmittel 62
3 Entscheidungen zu fach- und unterrichtsübergreifenden Fragen 63
4 Qualitätssicherung und Evaluation 63
20 Vorbemerkungen
Schulisches Handeln, Planung und Durchführung von Unterricht und die Arbeit von und
mit Menschen im Allgemeinen unterliegen vielen Einflussfaktoren, die zwar durch
Prinzipien der Standardsicherung und Vereinbarungen im Rahmen von curricularen
Vorgaben zielgerichtet eingegrenzt, jedoch niemals vollständig vereinheitlicht oder gar
optimal beherrscht werden können.
Die Formulierung des schulinternen Lehrplans für das Kopernikus-Gymnasium, Rheine
erfolgt auf Grundlage der ministeriellen Vorgaben, unter Berücksichtigung der
schulspezifischen Traditionen und Schwerpunktsetzungen und in ständigem kollegialen
Austausch über bewährte Unterrichtsmodelle und Ideen für Anderes und Neues.
So soll der hausinterne Lehrplan im Fach Musik als ein sich im Wandel befindliches
Werkzeug für vergleichbaren, jedoch ebenso passgenauen Unterricht für unterschiedliche
Lerngruppen in der Verantwortung jedes Lehrers verstanden werden.
31 Rahmenbedingungen der Arbeit im Fach Musik
1.1 Schulprogrammatische Leitlinien des Faches Musik
In Orientierung und Konkretisierung des Schulprogramms des Kopernikus-Gymnasiums
(siehe Kap.1.1 „Pädagogische Grundorientierung und Erziehungsauftrag“ des
„Schulprogramm Kopernikus-Gymnasiums“) und des Kap.1 des Kernlehrplans Musik kann
und soll das Fach Musik wesentliche Beiträge leisten hinsichtlich erzieherischer,
ästhetischer und speziell musikbildender Aufgaben. Der einzelne Mensch mit seinen
Stärken, Begabungen, Eigenarten und Schwächen steht dabei genauso im Fokus (musik-)
pädagogischer Bemühungen, wie die Förderung seiner kooperativen und sozialen
Fähigkeiten.
Der allgemeinbildende und der vokal- und instrumentalpraktische Musikunterricht in den
Klassen und Kursen ist der günstige Ort zur Erarbeitung musikspezifischer Kompetenzen
im Sinne des Kernlehrplans. Sowohl handlungsbezogene wie auch musikalisch-
ästhetische Fähigkeiten werden einbezogen in die Anbahnung und Realisierung
individueller kreativer Tätigkeit. Es ist der geschützte Ort des Ausprobierens, Überprüfens,
Reflektierens und Beurteilens in unterschiedlichen fachlichen und sozialen Kontexten.
Die Ensembles sind primär der Ort des gemeinsamen Musizierens, der gemeinsamen,
koordinierten und zielgerichteten Arbeit im Sinne des Probens und Einstudierens, der
Konzerte und Aufführungen. Es bietet sich an, die beiden Orte des Musik-Lernens immer
wieder sinnvoll miteinander zu verknüpfen, um Motivationen für beide Bereiche
synergetisch zu entwickeln. Dies kann realisiert werden durch thematische Anknüpfungen
an Konzert-Projekte, Kompositions- und Gestaltungsvorhaben des Unterrichts für
Ensembles, recherchierende und reflektierende Vorbereitung und Begleitung von
Veranstaltungen u.v.m.
Ziel ist es, möglichst viele Schüler für die aktive Teilnahme am schulischen Musikleben zu
motivieren und deren Begabungen und Kompetenzerwerb sinnvoll zu integrieren, um
damit einen vitalen Beitrag zu leisten zum sozialen Miteinander aller Beteiligten der
Schule. (Weitere Aspekte finden sich in dem Kap. 2.2. Grundsätze der fachmethodischen
und fachdidaktischen Arbeit)
1.2 Unterrichtsstruktur im Fach Musik
Die Schüler des Kopernikus-Gymnasiums erhalten im Sinne der Vorgaben der APOSI für
das Fach Musik in der Sekundarstufe I Unterricht in den:
Klassen 5/6 2 Std. durchgehend,
ab 2017 als Alternative dazu in der Bläserklasse ab der 5.2 2 Std. Plus 1 UE
Instrumentalunterricht
Klasse 7 keinen Musikunterricht, ggf. als Mangelausgleich statt Kunst
Klasse 8 2 Std. durchgehend
Klasse 9 2 Std. halbjährlich im Wechsel mit Kunst
4Stundentafel Übersicht
Jahrgang 5 6 7 8 9
Anzahl der
Unterrichtseinheiten 4 4 - 4 2
Zusätzlich bietet das Kopernikus-Gymnasium allen Schülern der Klassen 8 und 9 im
Differenzierungsbereich den zweijährigen Wahlpflichtkurs „Kunst - Musik“ an, in dem in
zwei Stunden pro Woche auch in fachübergreifender Weise Sachverhalte der Fächer
Musik und Kunst thematisiert werden. Der Differenzierungskurs beginnt i.d.R. und je nach
Verfügbarkeit der Lehrkräfte in der 8.Klasse mit Kunst. Der Musikunterricht findet in der
9.Klasse statt.
Die Stundentafel wird im Zuge der Umstellung auf G9 aktualisiert. Die vorliegende
Übersicht bezieht sich auf den aktuellen Stand der Schulentwicklung.
In der Oberstufe werden in der Einführungsphase je nach Stufengröße und Wahlverhalten
der Schüler ein oder mehrere Grundkurse angeboten.
In der Qualifikationsphase gibt es je nach Stufengröße und Wahlverhalten der
Schülerinnen und Schüler Grundkurse, in der Q1 einen Projektkurs (Mu/D), in der Q2
einen vokalpraktischen (Oberstufenchor) und einen instrumentalpraktischen Grundkurs
(Kopi Concert Band).
Leistungskurse werden angeboten, wenn ausreichend Schüler entsprechend wählen. Ggf.
wird dieser in Kooperation mit anderen Rheinenser Gymnasien angeboten.
Alle Schülerinnen und Schüler haben die Möglichkeit, an den Ensembles ihrer
Jahrgangsstufen als AG teilzunehmen.
Voices: für die Jgst. 5, Projektchor für das Weihnachtskonzert.
Bläserklasse bis 2014 als AG in der Jgst. 5/6
Junior Band: Orchester-AG für die Jgst. 7 – 9 (G9: 7 - 10)
Kopilicious: Mittelstufenchor für die Jgst. 6-9 (G9: 7 - 10)
Rockband-Projekt: Mittel- und Oberstufe, sofern eingerichtet
Kopi Concert Band: Oberstufenorchester* (9 – Q2, G9: 10 - Q2)
Oberstufenchor* (EF - Q2)
Kopi Big Band (9 – Q2, G9: 10 - Q2)
*diese Ensembles werden i.d.R. als Projekt- bzw. Grundkurs belegt, können aber
zusätzlich auch als AG belegt werden.
1.3 Unterrichtende im Fach Musik
Die Fachschaft Musik besteht zur Zeit (Schuljahr 2018/19) aus 4 Lehrern mit der Fakultas
Musik, die meist sowohl im unterrichtlichen, wie auch im außerunterrichtlichen Bereich des
Faches tätig sind. Alle Kollegen besitzen die Fakultas für SII/I. Der Fachvorsitzende ist für
die organisatorischen Belange des Faches in der Schule zuständig, und wird von einem
5Vertreter unterstützt.
Zwei weitere Kollegen der Musikschule Rheine unterrichten im Ensemblebereich
(Bläserklasse, Kopi Big Band).
Darüber hinaus bilden mehrere Instrumentallehrer der Musikschule Rheine die Schüler im
Instrumentalunterricht in den Räumen der Schule aus.
Am Kopernikus-Gymnasium findet auch die Ausbildung von Musikreferendaren statt.
Traditionell werden Referendare ermutigt, sich mit ihren Qualifikationen und Interessen am
außerunterrichtlichen musikalischen Schulleben zu beteiligen. Bislang haben alle Musik-
Referendare diese Möglichkeit wahrgenommen.
1.4 Unterrichtsbedingungen
Für den Klassen-, Kurs- und Ensembleunterricht stehen folgende Musikräume zur
Verfügung.
Im Februar 2019 galten diese Bedingungen:
Ein Unterrichtsraum (MU 106) mit Schultischen und Stühlen und einem Flügel. Hier
befindet sich eine grüne Kreidetafel mit Notenlinien und anderen Schreibflächen.
Ein Unterrichtsraum (MU 107) , der zu zwei Dritteln mit Hockern für die Musikpraxis
ausgestattet ist, das andere Drittel wird mit Instrumenten und Equipment der
Ensemblepraxis (Cajons, Schlagzeugset, diverse Percussion, Xylomarimbaphon, E-
Gitarre, E-Bass, jeweils mit Verstärker, Mischpult, Mikrofone, Boomwhacker,
Notenständer), einem E-Piano und einem Keyboard belegt. In diesem Raum
befindet sich ein Whiteboard mit Notenlinien und eins mit leerer Schreibfläche.
Dieser Raum ist ausschließlich für die Musizierpraxis und den
Instrumentalunterricht vorgesehen. Aufgrund seiner geringen Größe und seiner
Ausstattung ist Musikunterricht wie in MU 106 und MU 108 hier nicht vorgesehen.
Die Belegung wird je nach Unterrichtszweck kurzfristig von den Lehrern der
Fachschaft Musik zugewiesen.
Ein Unterrichtsraum (MU 108) mit Schultischen und Stühlen und einem Keyboard.
Hier befindet sich eine grüne Kreidetafel mit Schreibflächen.
Alle Fachräume haben fest installierte Audio- und Video-Anlagen, einen Beamer
und eine Projektionsleinwand oder -fläche.
Im Zwischenraum befinden sich eine kleine Auswahl an Saiteninstrumenten und die
Medien der Musikfachschaft.
Die Orchesterproben finden in der Schulaula mit Bühne statt. Dort und in dem
angrenzenden Instrumentenraum befindet sich das von den Ensembles genutzte
Instrumentarium und Notenständer. Darüber hinaus gibt es ein Notenarchiv.
1.5 Konzerte
Am Kopernikus-Gymnasium finden im Schuljahr verschiedene Konzerte statt. Traditionell
sind das:
zwei Weihnachtskonzerte mit Voices (Jgst.5), Kopilicious, dem Oberstufenchor,
Junior Band, Kopi Concert Band, Kopi Big Band, ggf. Solisten.
6 Zwei Konzerte im zweiten Halbjahr , dem Oberstufenchor, Junior Band, Kopi
Concert Band, Kopi Big Band, ggf. Solisten.
ein School's Out Concert mit Kopilicious, Bläserklassen, ggf. Rockband Projekt,
wechselnden Instrumental- oder Vokalensembles, je nach Angebot aus der
Schülerschaft.
eine Klassik-Matinee mit Instrumentalisten, z.B. Pianisten, Streichern,
Instrumentalensembles
Aufgrund von Gegebenheiten im Schulalltag können Veränderungen vorgenommen
werden. Diese werden informell im Musikkollegium abgesprochen. Alle Termine werden
mit der Schulleitung vereinbart, über das Sekretariat im Schulterminplan bekannt gegeben,
in den Belegungsplan der Aula eingetragen und mit dem Hausmeister abgesprochen.
Konzertbesuche und theaterpädagogische Zusammenarbeit mit Theatern und
Konzertveranstaltungen vornehmlich in der Region sind im Hauscurriculum verankert, z.B.
im Jahrgang 8 (Musiktheater) und EF (Konzertkultur).
2 Entscheidungen zum Unterricht
2.1 Unterrichtsvorhaben
Die Darstellung der Unterrichtsvorhaben im schulinternen Lehrplan besitzt den Anspruch,
sämtliche im Kernlehrplan angeführten Kompetenzen abzudecken. Dies entspricht der
Verpflichtung jeder Lehrkraft, alle Kompetenzerwartungen des Kernlehrplans bei den
Lernenden auszubilden und zu entwickeln.
Die entsprechende Umsetzung erfolgt auf zwei Ebenen: der Übersichts- und der
Konkretisierungsebene.
Im „Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben“ (Kapitel 2.1.1) wird die für alle Lehrerinnen und
Lehrer gemäß Fachkonferenzbeschluss verbindliche Verteilung der Unterrichtsvorhaben
dargestellt. Das Übersichtsraster dient dazu, den Kolleginnen und Kollegen einen
schnellen Überblick über die Zuordnung der Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen
Jahrgangsstufen sowie den im Kernlehrplan genannten Kompetenzen, Inhaltsfeldern und
inhaltlichen Schwerpunkten zu verschaffen. Um Klarheit für die Lehrkräfte herzustellen
und die Übersichtlichkeit zu gewährleisten, werden an dieser Stelle nur die inhaltlichen
Schwerpunkte und einige exemplarische konkretisierten Kompetenzerwartungen
ausgewiesen, während die Gesamtheit der konkretisierten Kompetenzerwartungen zu
diesen inhaltlichen Schwerpunkten erst auf der Ebene konkretisierter Unterrichtsvorhaben
aufgelistet wird. Der ausgewiesene Zeitbedarf versteht sich als grobe Orientierungsgröße,
die nach Bedarf über- oder unterschritten werden kann. Um Spielraum für Vertiefungen,
besondere Schülerinteressen, aktuelle Themen bzw. die Erfordernisse anderer besonderer
Ereignisse (z.B. Praktika, Klassenfahrten o.ä.) zu erhalten, wurden im Rahmen dieses
Hauscurriculums nur ca. 75 Prozent der Bruttounterrichtszeit verplant.
Während der Fachkonferenzbeschluss zum „Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben“ zur
Gewährleistung vergleichbarer Standards sowie zur Absicherung von
Lerngruppenübertritten und Lehrkraftwechseln für alle Mitglieder der Fachkonferenz
Bindekraft entfalten soll, besitzt die exemplarische Ausweisung „konkretisierter
Unterrichtsvorhaben“ (Kapitel 2.1.2) empfehlenden Charakter. Referendaren sowie neuen
Kollegen dienen diese vor allem zur standardbezogenen Orientierung in der neuen
7Schule, aber auch zur Verdeutlichung von unterrichtsbezogenen fachgruppeninternen
Absprachen zu didaktisch-methodischen Zugängen, fächerübergreifenden Kooperationen,
Lernmitteln und -orten sowie vorgesehenen Leistungsüberprüfungen, die im Einzelnen
auch den Kapiteln 2.2 bis 2.4 zu entnehmen sind. Abweichungen von den
vorgeschlagenen Vorgehensweisen bezüglich der konkretisierten Unterrichtsvorhaben
sind im Rahmen der pädagogischen Freiheit der Lehrkräfte jederzeit möglich.
Sicherzustellen bleibt allerdings auch hier, dass im Rahmen der Umsetzung der
Unterrichtsvorhaben insgesamt alle Kompetenzerwartungen des Kernlehrplans
Berücksichtigung finden.
In diesem Abschnitt informiert die Fachschaft Musik in Übersichten über Abfolge, Inhalte
und Strukturierung der Unterrichtsvorhaben im Musikunterricht der Sekundarstufe I und II
und dokumentiert auf diese Weise die Umsetzung der Vorgaben des Kernlehrplans.
unter 2.1.1 zwei Übersichtsraster aller Unterrichtsvorhaben
unter 2.1.1.1 Übersichten zu den konkretisierten Unterrichtsvorhaben, die die
thematischen, inhaltlichen und fachmethodischen Entscheidungen benennen und
die Bezüge zu den einzelnen obligatorischen Kompetenzen offenlegen.
Die hier angeführten Übersichten sind nach folgenden Kriterien angelegt:
Das Thema eines jeden Unterrichtsvorhabens ist eingebettet in eines der drei
Inhaltsfelder: Entwicklungen, Verwendungen und Bedeutungen von Musik Die
Themen sind so formuliert, dass neben der inhaltlichen Komponente auch der
Bezug zu den konkretisierten Kompetenzerwartungen erkennbar wird.
Der Bezug zum KLP wird in allen Übersichten durch Nennung der relevanten
konkretisierten Kompetenzerwartungen, der Inhaltsfelder und der inhaltlichen
Schwerpunkte hergestellt.
Die Übersichten zu den Unterrichtsvorhaben in 2.1.1.1 sind in drei Spalten angeordnet:
In der linken Spalte sind alle im KLP genannten konkretisierten
Kompetenzerwartungen des zugehörigen Inhaltsfeldes aufgelistet.
Die verbindlichen Festlegungen der Fachgruppe finden sich in der mittleren Spalte
und betreffen die zentralen fachdidaktischen und fachmethodischen
Entscheidungen sowie die Formen der Lernerfolgskontrolle.
In der rechten Spalte werden mögliche Unterrichtsgegenstände und weitere
individuelle Gestaltungsspielräume genannt.
Die Unterrichtsvorhaben sind sukzessive bis Mai 2015 an die neuen Kernlehrpläne und
unter Berücksichtigung der schulischen Traditionen im Musikunterricht und Musikleben
angepasst worden. Sie werden jährlich evaluiert und ggf. überarbeitet.
2.1.1 Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben
Die römische Ziffern in Klammern beziehen sich auf die Inhaltsfelder wie sie in dem
Kernlehrplan ausgewiesen sind:
I: Bedeutungen von Musik; II: Entwicklungen von Musik; III: Verwendungen von Musik
8Sekundarstufe I: Zeitliche Grundlage: Ca. 40 Stunden (á 45 min) pro Halbjahr:
Jgst.5. 5.1.1: etwa bis zu den Herbstferien, 5.2.2 zwei UV parallel
Jgst.6, 8/9: 1 UV = 20 Stunden (ca. 10 Wochen). Ein UV kann auch auf 6-8 Wochen angelegt werden, sodass noch Zeit für ein individuell
auf die Klasse angepasstes UV ist.
Stand Februar 2019:
Überarbeitetes Curriculum für die Erprobungsstufe ab Schuljahr 2018/19;
Jgst. 5 Jgst. 6 Jgst. 7 Jgst. 8 Jgst. 9 (nur ein Halbjahr)
Unterrichts- Was klingt denn da – Verbalisieren Bewegende Zeiten: Tänze Die Vielfalt des Alltäglichen: Das Eigene und das Fremde –
vorhaben und Notation von Musik (I) und Epochen (I + II) B Differenzierungen in der Rock- und Musik anderer Kulturen (II)
Pop-Musik (II)
L
1.Halbjahr
Ä
S
Musik im jahreszeitlichen E Mit Musik Geschichten erzählen – Paradigmenwechsel in der
B
Kontext: Liebe zur Musik – R Möglichkeiten der Vertonung von europäischen Musikgeschichte –
L
Weihnachten/ Lieder/ Komponisten in ihrer Zeit K Außermusikalischem erkunden (I) die Epochen und ihre Eigenarten
Konzert (III) Ä (II) (III)
L
Klangmöglichkeiten mit S
Instrumenten erkunden (II) A
E
S
Unterrichts- Klanggeschichten hören und R Musik plus: das Musiktheater (III)
Musik auf der Bühne – S
vorhaben gestalten (I) K Musiktheater inszenieren E
L (I und III)
2.Halbjahr
A
S
S
Sterne, Sternchen Stars in E Soundtrack des Alltags (III) Mit Musik untermalen und
ihrer Zeit (II) manipulieren – Musik in Film und
Fernsehen erkunden (I)
9Sekundarstufe II: Zeitliche Grundlage: ca. 45 Stunden (á 45 min) pro Halbjahr:
EF/Q1/2:: 1 UV pro Quartal = 22 Stunden
EF Q1 Q2
Unterrichts- Gleich, ähnlich, anders? – musikalische Ästhetische Konzeptionen von Musik Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik
vorhaben
Grundstrukturen von populärer Musik - Auf der Suche nach neuen - Der Wandel von der höfischen zur
1.Halbjahr beschreiben und gestalten und bewerten (I) Ausdrucksmöglichkeiten: Neue Musik im bürgerlichen Musikkultur: Von der Suite zur
Spannungsfeld von Determination und Zufall (I) Sinfonie (II)
Malstift und Hermeneutischer Zirkel – Wahrnehmungssteuerung durch Musik Musik in außermusikalischen Kontexten
Regelhaftigkeit und Gestaltungsprinzipien - Psychologische Wirkung von Musik in audio- - Künstlerische Auseinandersetzung mit der
historischer Musik analysieren (II) visuellen Medien erleben und reflektieren (III) gesellschaftlich-politischen Realität:
Ausgewählte Lieder und Songs von Schubert
und Weill (III)
Unterrichts- Mit Sinn und Verstand – Konzertkultur Gattungsspezifische Merkmale im historisch- Abiturvorbereitungen
vorhaben
erforschen und erleben (III) gesellschaftlichen Kontext
2.Halbjahr - Rituelle Musik vergleichen und interpretieren
(II)
Begegnungen mit Musik – ein größeres Sprachcharakter von Musik
musikalisches Werk kennen lernen und - Die musikalische Idee vom schönen Leben
erläutern (II + III) beschreiben und realisieren (I) ---
102.1.1.1 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben
Unterrichtsvorhaben Klasse 5
UV 5.1.1 Was klingt denn da? Verbalisieren und Notieren von Musik
Inhaltlicher Schwerpunkt
Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen
Bedeutungen von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte
• grafische Notation Materialhinweise/Literatur
Rezeption • Notenschrift (Noten- und Pausenzeichen) Musikbuch, 1.1 S.11ff. (Cornelsen)
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
Formaspekte
Ausdruck von Musik
• Dynamik
analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der • Melodik
mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen
• Stammtöne
deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage • Noten- und Pausenwerte
der Analyseergebnisse • Fünftonraum
• Violinschlüssel
Fachmethodische Arbeitsformen
Produktion • Höranalyse
Die Schülerinnen und Schüler • Musizieren mit Instrumenten und Singen
• realisieren einfache instrumentale und vokale • Kriteriengeleitete Bewertungsverfahren kreativer
Kompositionen mit Ausdrucksvorstellungen die sich Ergebnisse
auf eine Vorlage beziehen
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
z.B.:
• schriftliche Übung
Reflexion • Diktat
Die Schülerinnen und Schüler • eigene Komposition mit Notation
erläutern den Ausdruck von Musik vor dem
Hintergrund musikalischer Konventionen
beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich
der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
11UV 5.1.2 Musik im jahreszeitlichen Kontext – Musik zur Weihnachtszeit
Inhaltlicher Schwerpunkt
Funktionen von Musik:
Verwendungen von Musik Privater und öffentlicher Gebrauch
Musik und Bühne
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte
Lieder für die Weihnachtskonzerte Mögliche Unterrichtsgegenstände
Rezeption • relative Solmisation
Die Schülerinnen und Schüler
Die Schülerinnen und Schüler Musikalische Parameter und Formaspekte
beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf • Liedtext
Verwendungszusammenhänge der Musik • Rhythmik (Tempo, Metrum, Rhythmikmuster)
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf • Formaspekte (Wiederholung)
ihre Wirkungen • Dynamik (Dynamikverläufe, Akzentuierungen)
Fachmethodische Arbeitsformen
• Singen, Stimmbildung
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
realisieren vokale Kompositionen in funktionalen Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Kontexten Klassenmusizieren/ Singen
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkung von Musik
und ihrer Verwendung
beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer
funktionalen Wirksamkeit
12UV 5.1.3 Klangmöglichkeiten mit Instrumenten erkunden
Inhaltlicher Schwerpunkt
Musik im historischen Kontext:
Entwicklungen von Musik • Merkmale von Instrumenten
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
Bauweise und Tonerzeugung bei Orchesterinstrumenten
Rezeption (bes. der Bläserklasse) Instrumente des Sinfonieorchesters
Die Schülerinnen und Schüler Klangfarben Instrumente, die die Schüler einer Klasse spielen
benennen musikalische Merkmale unter Verwendung Naturtonreihe, Obertöne weitere Orchesterinstrumente
der Fachsprache (Tonerzeugung)
deuten musikalische Ausdrucksmöglichkeiten Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
Formaspekte
Stimmgattungen (Lagen) Materialhinweise/Literatur
Instrumentenfamilien Musikbuch 1 S.106 ff. (Cornelsen)
Spielarten von Instrumenten Helbling DVDs Instrumentenkunde
Produktion Naturtonreihe, Obertöne Orchesterexpedition (DVD)
Die Schülerinnen und Schüler
entwerfen und realisieren die Vorstellung eines
Instrumentes Fachmethodische Arbeitsformen
Hören von Aufnahmen, ggf. Vorspiel der Instrumente
Ausprobieren der Instrumente
Reflexion Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Die Schülerinnen und Schüler z.B.
erläutern historische Hintergründe von Instrumentenportrait (Vortrag)
Musikinstrumenten Schriftliche Übung
13UV 5.2.1 Klanggeschichten hören und gestalten
Inhaltlicher Schwerpunkt
Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen:
Bedeutungen von Musik Musik in Verbindung mit Sprache
Musik in Verbindung mit Bildern
Musik in Verbindung mit Bewegung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte
Klangeigenschaften Materialhinweise/Literatur
Rezeption Klangwirkung Musikbuch S.39ff. und S.66 ff. (Cornelsen)
Die Schülerinnen und Schüler erzählerische Vorlage vertonen: z.B. musikalische
beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Bewegungsgesten, imitatorische Verfahren,
Ausdruck von Musik Leitmotivtechnik
analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit
ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Melodie und Motiv
Analyseergebnisse Rhythmus
Instrumentierung
Artikulation
Produktion Dynamik
Die Schülerinnen und Schüler Tempo
realisieren einfache vokale und instrumentale Form/ Aufbau/ Variante
Kompositionen mit unterschiedlichen
Ausdrucksvorstellungen
Fachmethodische Arbeitsformen
Komponieren
Reflexion Musizieren mit Instrumenten
Die Schülerinnen und Schüler Höranalyse
erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund
musikalischer Konventionen
beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen z.B.
• Gestaltungsaufgabe/ Komposition mit Präsentation
14UV 5.2.2 Sterne,Stars und Sternchen
Inhaltlicher Schwerpunkt
Musik im gesellschaftlich-aktuellen Kontext:
Entwicklungen von Musik Stilmerkmale
Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte
Starkultur
Rezeption Vermarktung von Musik Materialhinweise/Literatur
Die Schülerinnen und Schüler
benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Musikzeitschriften
der Fachsprache Internet: Homepages von Stars
deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Marketingprodukte
Kontext Fachmethodische Arbeitsformen
Musikerbiographien erschließen
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
z.B.
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler • Musikerportrait (Poster plus Musikbeispiele)
realisieren einfache vokale und instrumentale • Interview/ Dialog
Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen
entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen
in einem historisch-aktuellen Kontext
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
ordnen Musik in einen historischen oder biografischen
Kontext ein
erläutern historische und biografische Hintergründe von
Musik
15Unterrichtsvorhaben Klasse 6
UV 6.1.1 Bewegende Zeiten: Tänze und Epochen
Inhaltlicher Schwerpunkt
Musik im historischen Kontext:
Bedeutungen von Musik Stilmerkmale
Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
Wirkung und Bedeutung von Form • Tänze im Mittelalter
Rezeption
Tanzschritte, Bewegung zur Musik • Tänze im Barock
Die Schülerinnen und Schüler
Choreographie • Tänze in der Renaissance
• analysieren musikalische Strukturen Tänze in verschiedenen Epochen • Tänze heute (Modetänze)
• deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Tanz als gesellschaftliches Ereignis
Analyseergebnisse
• analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
Formaspekte Materialhinweise/Literatur
Form und Ablauf Musikbuch S. 147 (Cornelsen)
Takt Musikvideos
Produktion Tempo
Die Schülerinnen und Schüler Bezeichnung musikalischer Formteile (z.B. Rondo)
• realisieren choreografische Gestaltungen in einem
historisch-kulturellen Kontext
Fachmethodische Arbeitsformen
• entwerfen und realisieren einfache choreografische
Gestaltungen zu Musik Höranalyse
Tanzanleitungen verstehen, umsetzen, entwerfen
Reflexion
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Die Schülerinnen und Schüler Tanzaufführung eines vorgegebenen oder eines selbst
entworfenen Tanzes
• erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund
musikalischer Konventionen
• beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der
Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
16UV 6.1.2 Liebe zur Musik – Komponisten in ihrer Zeit
Inhaltlicher Schwerpunkt
Musik im historischen Kontext:
Entwicklungen von Musik Stilmerkmale
Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
Komponistenbiographien
Rezeption Epochenmerkmale
Die Schülerinnen und Schüler
analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Materialhinweise/Literatur
benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung • Gattungen Musikbuch S.160ff. (Cornelsen)
der Fachsprache
deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Fachmethodische Arbeitsformen
Kontext Quellenanalyse (Bilder, Karten, Briefe, Zitate)
Musizieren mit Instrumenten
Produktion Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Die Schülerinnen und Schüler schriftliche Lernerfolgsübeprüfung (Test)
realisieren einfache vokale und instrumentale
Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen
entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen
in einem historisch-kulturellen Kontext
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
ordnen Musik in einen historischen oder biografischen
Kontext ein
erläutern historische und biografische Hintergründe von
Musik
17UV 6.2.1 Musik auf der Bühne – Musiktheater inszenieren
Inhaltlicher Schwerpunkt
Funktionen von Musik:
Verwendungen von Musik Privater und öffentlicher Gebrauch
Musik und Bühne
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Typische Musikgattungen im Musiktheater und ihre
Rezeption Funktionen: Arie, Duett, Rezitativ, Chorszenen Humperdinck: Hänsel und Gretel
Die Schülerinnen und Schüler
beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf • Ausdrucksgesten und Konventionen in melodischer Mozart: Die Zauberflöte
Verwendungszusammenhänge der Musik Gestaltung der Gesangsstimmen
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Tschaikowsky: Der Nussknacker
• Ausdrucksmöglichkeiten und Funktionen der
Wirkungen
begleitenden Orchestermusik
deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung
hinsichtlich ihrer Funktion • Inszenierung: Bühnenbild
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formaspekte,
Notationsformen
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler • Melodik: melodische Ausdrucksgesten
realisieren einfache vokale und instrumentale
Kompositionen in funktionalen Kontexten • Klangfarbe: Instrumenten-Kunde, Symbolik; Stimm-
Register
Fachmethodische Arbeitsformen
• szenisches Spiel
Reflexion • Soziogramme
Die Schülerinnen und Schüler • visuelle Gestltung eines Bühnenbilds (Bild/ Modell)
erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von
Musik und ihrer Verwendung
beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer Formen der Lernerfolgsüberprüfung
funktionalen Wirksamkeit z.B.:
• Aufführung einer Szene
• Graphische Gestaltung eines Bühnenbild
• Vergleich zweier Inszenierungen (Szene)
18UV 6.2.3 Soundtrack des Alltags
Inhaltlicher Schwerpunkt
Funktionen von Musik:
Verwendungen von Musik Privater und öffentlicher Gebrauch
Musik und Bühne
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte
der tägliche Umgang mit Musik Weitere Aspekte
Rezeption Wirkung von Musik und Klängen Übergang in die Mittelstufe: Orchester- und Chor als AG
Die Schülerinnen und Schüler Formen des Hörens (bewusst/ unbewusst)
beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Funktionen von Musik und Klängen Materialhinweise/Literatur
Verwendungszusammenhänge der Musik das Ohr Musikbuch 8.1, S. 200ff.; (Cornelsen)
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre live-Musik vs. Musikaufnahmen
Wirkungen Musikkonsum
deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung
hinsichtlich ihrer Funktion Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte
Grundschlag
Tempo
Produktion Fachmethodische Arbeitsformen
Die Schülerinnen und Schüler Arbeit mit auditiven Aufnahmemedien
entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene
Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
(fiktive) Reportage (Konzert/Musikschule)
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von
Musik und ihrer Verwendung
19Unterrichtsvorhaben Klasse 8
UV 8.1.2 Mit Musik Geschichten erzählen – Möglichkeiten der Vertonung von Außermusikalischem erkunden
Inhaltlicher Schwerpunkt
Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen:
Bedeutungen von Musik Musik in Verbindung mit Sprache
Musik in Verbindung mit Bildern
Musik in Verbindung mit Bewegung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
Programmmusik Bildvorlagen (z.B.: zu Mussorgsky’s Bilder einer
Rezeption Tondichtung und Tonmalerei Ausstellung)
Die Schülerinnen und Schüler stimmungs- und gefühlsbetonte Ausdrucksgesten Textvorlagen (z.B.: Goethes Zauberlehrling)
beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Motive Vivaldi: Die Vier Jahreszeiten
den Ausdruck von Musik Instrumentenkonnotationen Beethoven: Sinfonie Nr. 3 oder 6
analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der Musikalische Parameter und Formaspekte Strauss: Eine Alpensinfonie
mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen Melodik (Intervalle, Tonleiterordnung) Debussy: La Mer
deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage Rhythmik ( Metrum, Rhythmikmuster, Taktarten)
der Analyseergebnisse Klangfarbe (Artikulationsformen, z.B.: staccato, legato,
usw.) Weitere Aspekte
Formaspekte (Motiv und Motivvariante)) Fächerverbindendes Arbeiten mit Kunst
Produktion Dynamik (Dynamikverläufe, Akzentuierungen) Fächerverbindendes Arbeiten mit Deutsch
Die Schülerinnen und Schüler Fachmethodische Arbeitsformen
realisieren einfache vokale und instrumentale Hörprotokoll Materialhinweise/Literatur
Kompositionen mit unterschiedlichen Umgang mit den Vorlagetexten
Ausdrucksvorstellungen Umgang mit den Vorlagebildern/-gemälden
entwerfen und realisieren einfache bildnerische und Formen der Lernerfolgsüberprüfung
sprachliche Gestaltungen zu Musik Präsentation einer Gestaltungsaufgabe inkl.
Erläuterung
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern den Ausdruck von Musik vor dem
Hintergrund musikalischer Konventionen
beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich
der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen
20UV 8.2.1 Musik plus: das Musiktheater
Inhaltlicher Schwerpunkt
Funktionen von Musik:
Verwendungen von Musik Privater und öffentlicher Gebrauch
Musik und Bühne
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
[…] Hair
Rezeption Orfeo
Die Schülerinnen und Schüler Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und
hören und sehen Beispiele aus Oper, Musical, Formaspekte Orpheus in der Unterwelt
Operette und Musikfilm Wort-Ton-Verhältnisse Phantom der Oper
lesen Inszenierungsrezensionen/Kritiken die Ouverture Zauberflöte
lesen Fachbeiträge
Akte, Dramatik, Spannung, Handlung… Der Freischütz
Symbole, Zitate, Verfremdungen, Anspielungen, …
Produktion Parodien…
Die Schülerinnen und Schüler Choreografie Weitere Aspekte
realisieren singend signifikante Auszüge der Berufsorientierung und Beratung
Unterrichtsgegenstände Fachmethodische Arbeitsformen
Musikanalyse Materialhinweise/Literatur
choreografieren
Musikalische Reproduktion [---]
Primärkontakt: Opernbesuch
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler Formen der Lernerfolgsüberprüfung
erkennen größere inhaltliche Zusammenhänge im Textproduktion, z.B Zeitungskritik
Werk
recherchieren berufliche Tätigkeiten im Rahmen eines
Musical-/Opernbetriebes
beurteilen soziale und wirtschaftliche Aspekte dieser
Kunstformen
deuten die Qualität der Kompositionen hinsichtlich
ihrer dramatischen Funktion
21UV 8.2.2 Mit Musik untermalen und manipulieren – Musik in Film und Fernsehen erkunden
Inhaltlicher Schwerpunkt
Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen:
Bedeutungen von Musik Musik in Verbindung mit Sprache
Musik in Verbindung mit Bildern
Musik in Verbindung mit Bewegung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
Formen der Filmmusik (songs, scores) sowie Paraphrasierung, Polarisierung und Kontrapunktierung
Rezeption Techniken der Verwendung (Paraphrasierung, anhand individuell ausgewählter Filmszenen
Die Schülerinnen und Schüler Polarisierung, Kontrapunktierung, Leitmotivtechnik) Beispiele für Jingles und Kennmotive (z.B.: Telekom,
beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke Formen der Musik in der Werbung (Jingles, Songs, Haribo), Werbesongs (z.B.: Merci) und
bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik Hintergrundmusik, Adaptionen) Hintergrundmusik
analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Möglichkeiten der Beeinflussung durch das Leitmotivtechnik anhand von Dukas’ Zauberlehrling in
ihre Wirkungen Zusammenwirken von Bild und Musik Verbindung mit Goethes Ballade und des Walt Disney
deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen Comics
hinsichtlich ihrer Funktionen Werkstatt eines Filmmusikkomponisten (z.B.: Hans
Musikalische Parameter und Formaspekte Zimmer)
Melodik (Intervalle, Melodiearten)
Produktion Rhythmik (Tempo, Metrum, Rhythmikmuster) Weitere Aspekte
Die Schülerinnen und Schüler Formaspekte (Wiederholung, Kontrast, Leitmotivik) Verwendung von Software zur Musikerstellung (z.B.:
Dynamik (Dynamikverläufe, Akzentuierungen) Musescore oder Sibelius)
entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche
Gestaltungen vor dem Hintergrund bestimmter Fachmethodische Arbeitsformen Verwendung von Software zur Film- und
Wirkungen und Funktionen Erstellen von Notationen Audiobearbeitung (z.B.: Windows Moviemaker)
Gestaltungsaufgabe zur Thematik „Musik und Projekt: Erstellen eines Werbespots ; Erstellen einer
Werbung“ (z.B.: Gestaltung eines Werbespots inkl. Szene mit verschiedenen scores
Jingles, Verwendung bekannter Musik zur
Reflexion Materialhinweise/Literatur
Untermalung eigener Filmszenen…)
Die Schülerinnen und Schüler
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und
• Präsentation des Film- bzw. Werbeprojekts
Intentionen in funktionsgebundener Musik
beurteilen kriteriengeleitet Musik hinsichtlich ihrer
situativen Wirksamkeit und Bedeutung
erörtern die geschichtlichen Hintergründe von Film-
und Werbemusik sowie rechtliche Fragestellungen
22Unterrichtsvorhaben Klasse 9
UV 9.1.1 Das Eigene und das Fremde – Musik anderer Kulturen
Inhaltlicher Schwerpunkt
Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen:
Bedeutungen von Musik Musik in Verbindung mit Sprache
Musik in Verbindung mit Bildern
Musik in Verbindung mit Bewegung
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
Als Alternativen: [---]
Rezeption a) Musik aus Bali: Gamelan
Die Schülerinnen und Schüler b) Musik aus der Karibik Weitere Aspekte
hören exotische Klangbeispiele c) Traditionelle arabische Musik Konkurrenz der Kulturen? Zu Pluralismus und
beschreiben ihre Wahrnehmungen d) Nordindische (Hindustani-) Musik Mainstream
verbalisieren ihre Reaktionen Mündlichkeit und Schriftlichkeit in der Musik (-
Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und vermittlung)
Formaspekte
metrisch-rhythmische Dimension Materialhinweise/Literatur
Tonsystem horizontal und vertikal [---]
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler kompositorische Möglichkeiten durch
realisieren Kompositionen mit Instrumenten Klangfarben/Instrumente
beobachten Lernwege und Lernfortschritte beim
Musizieren Fachmethodische Arbeitsformen
Musikanalyse
Musikalische Reproduktion
Reflexion
Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Die Schülerinnen und Schüler
Darbietungsformen, z.B. Klassenvorspiel
erkennen und beschreiben wesentliche
Kompositionsmerkmale
ordnen die Musik in ihre funktionalen Kontexte ein
vergleichen Musik außereuropäischen Ursprungs mit
der Musik ihrer bisherigen Erfahrung
23UV 9.1.2 Paradigmenwechsel in der europäischen Musikgeschichte – die Epochen und ihre Eigenarten
Inhaltlicher Schwerpunkt
Musik im historischen Kontext:
Entwicklungen von Musik Stilmerkmale
Biografische Prägungen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände
Epochengliederung: [---]
Rezeption Antike/MA, Renaissance, Barock, Klassik,
Die Schülerinnen und Schüler Romantik, Moderne Weitere Aspekte
- historisch-politische Kontexte:
hören und beschreiben Kompositionen der Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Bedeutung der Kirche, des Hofes, der frz.
verschiedenen Epochen und Formen Revolution, des Bürgertums, des Aufstiegs der
Formaspekte
Satztechniken: Homophonie und Polyphonie USA…
Formprinzipien: Liedformen, SHF - Vergleich mit anderen Künsten:
Instrumentierung: Klang und Verwendung typischer Werke der Architektur, der Malerei, des
Produktion Instrumente / Stimme Tanzes, der Literatur…
Die Schülerinnen und Schüler
Gattungen: Choral, Tänze, Konzert, Sonate/Sinfonie,
realisieren mit vokalen und instrumentalen Mitteln Oper Materialhinweise/Literatur
Kompositionen [---]
gestalten körperlich und grafisch musikalische Fachmethodische Arbeitsformen
Merkmale Recherche
Musikanalyse
Multimediale Gestaltung
Reflexion Formen der Lernerfolgsüberprüfung
Die Schülerinnen und Schüler Begründete historische Einordnung von
erläutern die Formprinzipien der Kompositionen Klangbeispielen
verknüpfen musikalische Gestaltungsmerkmale mit
historischen Kontexten
vergleichen Musikentwicklungen mit Produkten
anderer Künste
24Konkretisierte Unterrichtsvorhaben Einführungsphase
GK EF 1.1 Gleich, ähnlich, anders? – musikalische Grundstrukturen von populärer Musik beschreiben und gestalten und bewerten
22 Std.
Inhaltliche Schwerpunkte:
Bedeutungen von Musik Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen
Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Unterrichtsgegenstände
Zugang: Wirkung von Versionen von Rock/Popsongs Werden noch konkretisiert
Rezeption Originalversionen von Rock/Popsongs und
Zuordnung zu Stilen populärer Musik anhand
Bearbeitungen/Coverversionen
Die Schülerinnen und Schüler bestimmter Kriterien
beschreiben differenziert subjektive Höreindrücke
bezogen auf einen inhaltlichen Kontext,
formulieren Deutungsansätze und Hypothesen zu Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und
musikbezogenen Fragestellungen, Notationsformen
Ordnungssysteme
analysieren musikalische Strukturen bezogen auf
inhaltliche Fragestellungen hinsichtlich der formalen Besetzung
Gestaltung und grundlegender Aspekte der Takt, Groove
Ordnungssysteme musikalischer Parameter unter Formaspekte
Anwendung von Methoden der Hör- und
Notentextanalyse,
Liedformen (Strophe, Refrain, Bridge, Soloteil,
Intro/outro etc.)
formulieren Analyseergebnisse unter Anwendung
Notationsformen
der Fachsprache,
stellen Analyseergebnisse in Orientierung am Leadsheet, klassische Notation,
Deutungsansatz anschaulich dar, Tabulatur,Schlagzeugnotation
interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf
Deutungsansätze und Hypothesen. Fachmethodische Arbeitsformen
Hör- ggf. Videoanalyse zur Besetzung der Band
Recherche über Songs und Hintergründe
(biographisch, soziologisch, politisch, medial)
Produktion Begründete Bewertung, geschmackliches Urteil
Die Schülerinnen und Schüler
entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf einen Vokale und instrumentale Interpretation eines Songs
thematischen Kontext,
erfinden einfache musikalische Strukturen zu einer Feedback / Leistungsbewertung
Gestaltungsidee unter Berücksichtigung formaler Vergleich durch Analyse zweier Songs oder
Strukturierungsmöglichkeiten und grundlegender Eigene Gestaltung und Darbietung einer Coverversion
Aspekte der Ordnungssysteme musikalischer eines Songs
Parameter,
realisieren und präsentieren eigene klangliche
Gestaltungen sowie vokale und/oder instrumentale
25Interpretationen,
stellen Klanggestaltungen skizzenhaft unter
Anwendung von grafischen und einfachen
traditionellen Notationen dar.
Reflexion
Die Schülerinnen und Schüler
ordnen Informationen über Musik und einfache
analytische Befunde in übergeordnete Kontexte ein,
erläutern musikalische Sachverhalte und deren
Hintergründe bezogen auf den thematischen
Kontext,
erläutern Gestaltungsergebnisse,
beurteilen kriteriengeleitet Musik sowie Ergebnisse
analytischer, interpretatorischer und gestalterischer
Prozesse in einem thematischen Kontext.
26GK EF 1.2. Malstift und Hermeneutischer Zirkel – Regelhaftigkeit und Gestaltungsprinzipien historischer Musik analysieren
22 Std.
Inhaltliche Schwerpunkte:
Entwicklungen von Musik Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Strukturen
Klangvorstellungen mit Stil- und Gattungsmerkmalen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Unterrichtsgegenstände
Zugang: Alltagssprache/Fachsprache, Assoziativer Übersicht Analyse, TonArt S. 21
Rezeption Zugang, Historische, kulturelle und biografische Klappentexte Spielpläne Oberstufe: Dimensionen von
Die Schülerinnen und Schüler Kontexte als Verstehens-Zugänge zu Musik Musik erfassen, Musikanalyse
analysieren musikalische Strukturen bezogen auf Musikanalyse: Artikulation von Ausdrucksabsichten R.Schumann, Trällerliedchen (SP, Oberstufe, S. 14f.)
historisch-gesellschaftliche Bedingungen, mit Hilfe musikalischer Zeichen und Strukturen B.Bartók, Tanz-Suite, 3.Satz (SP, Oberstufe, S. 16ff.)
benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik weitere Analyseaufgaben aus Spielpläne Oberstufe
unter Anwendung der Fachsprache,
Subjektivität und Intersubjektivität der Interpretation (Praxis-Teile): Zugang – Analyse – Weiterführende Fragen
von Musik mit künstlerischer Absicht
interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem
Hintergrund historisch-gesellschaftlicher Tonalität als Ausdrucksmittel Weitere Aspekte
Bedingungen. Kritische Analyse musikbezogener Kommentare und
Interpretationen
Interpretatorische Bezüge zu Musik in anderen
Produktion Kunstformen
Die Schülerinnen und Schüler
entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und
aus einer historischen Perspektive, Notationsformen
realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Ordnungssysteme
Improvisationen unter Berücksichtigung von rhythmische und melodische Muster
Klangvorstellungen in historischer Perspektive.
Rhythmik: ametrische Rhythmen, metrische
Rhythmen mit Taktbindungen, Taktarten
Melodik: Thema, Motiv und Motiv-Varianten, Intervalle,
Reflexion Harmonik: Kadenz-Harmonik
Die Schülerinnen und Schüler
Dynamik: Abstufungen und dynamische
ordnen Informationen über Musik in einen historisch- Entwicklungen; Terrassen- und Crescendo-Dynamik
gesellschaftlichen Kontext ein,
Artikulation: staccato-legato, Akzente, Phrasierungen
erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen
Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Formaspekte
Bedingungen,
Wiederholung, Abwandlung, Kontrast; Symmetrie-
erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihre Bildungen in der Musik (Perioden, Proportionen);
historische Perspektive, Formtypen
beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik
bezogen auf ihre historisch-gesellschaftlichen Notationsformen
Bedingungen, auch unter dem Aspekt der durch Musik traditionelle und grafische Notation, Partitur,
vermittelten gesellschaftlichen Rollenbilder von Frauen Klavierauszug
und Männern.
27Fachmethodische Arbeitsformen
Formen der Artikulation subjektiver Eindrücke
(Alltagssprache/Fachsprache, Erstellung
semantischer Felder, bildnerischer Assoziationen u.ä.)
Methoden der Hör- und Notentext-Analyse im Hinblick
auf makro- und mikrostrukturelle Ausprägungen
Grafisch-visuelle Darstellungsmöglichkeiten
musikalischer Strukturen
Notentextanalysen im Hinblick auf Besonderheiten
des musikalischen Satzes sowie motivisch-
thematische Verarbeitung
Gestalterische Interpretationen von Musikbeispielen:
durch musikalische Bearbeitung; durch andere
Medien
Fachübergreifende Kooperationen
Mit dem Fach Kunst: Bezüge zwischen Bild-Darstellungen
und Musik
Feedback / Leistungsbewertung
individuell angefertigte Musik-Interpretationen in Form
einer verschriftlichten Analyse
28GK EF 2.1 Mit Sinn und Verstand – Konzertkultur erforschen und erleben
22 Std.
Inhaltliche Schwerpunkte:
Verwendungen von Musik Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen
Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikalischer Stereotype und Klischees
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Unterrichtsgegenstände
Berufs- und Ausbildungsmöglichkeiten im Die genauen Unterrichtsgegenstände richten sich nach
Rezeption Konzertbetrieb (musikalische und dem ausgewählten Konzertereignis
Die Schülerinnen und Schüler veranstaltungstechische Berufe)
beschreiben und vergleichen subjektive Konzertkultur der Region Hinweis: im 2.Halbjahr der EF sollte je ein UV i.e.S. klassische und
Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik, Hintergründe zum Konzertprogramm: populäre Musik beinhalten.
analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich Künstler/Komponistenportrait, Stil/Genre,
musikalischer Stereotype und Klischees unter musiksoziologische Aspekte
Berücksichtigung von Wirkungsabsichten, Mensch und Musik/Musikästhetik
interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf Musikwirtschaft
funktionsgebundene Anforderungen und
Wirkungsabsichten. Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und
Notationsformen
Beachte: Hinweis rechts
Produktion Ordnungssysteme
Die Schülerinnen und Schüler rhythmische und melodische Muster,Rhythmik,
beschreiben und vergleichen subjektive Melodik, Harmonik, Dynamik, Artikulation,
Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik, Formaspekte
analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich Wiederholung, Abwandlung, Kontrast, Formtypen
musikalischer Stereotype und Klischees unter
Berücksichtigung von Wirkungsabsichten, Notationsformen
interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf traditionelle und grafische Notation, Partitur,
funktionsgebundene Anforderungen und Klavierauszug, Leadsheet mit Harmoniesymbolen und
Wirkungsabsichten. Tabs
Fachmethodische Arbeitsformen
Recherche von Informationen
Reflexion Primärkontakt: Konzertbesuch
Die Schülerinnen und Schüler
erläutern Zusammenhänge zwischen
Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen in Feedback / Leistungsbewertung
funktionsgebundener Musik, Schülervorträge/Projekte zu Berufen und/oder
erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer Aspekten des Konzertprogramms
funktionalen Wirksamkeit, Rezension eines Konzertbesuches
beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse
gestalterischer Prozesse bezogen auf
Wirkungsabsichten.
29GK EF 2.2 Begegnungen mit Musik – ein größeres musikalisches Werk kennen lernen und erläutern
22 Std.
Inhaltliche Schwerpunkte:
Verwendungen von Musik Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen
Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Strukturen
Entwicklungen von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Unterrichtsgegenstände
Umfassende Auseinandersetzung mit einem großen Die Auswahl des musikalischen Werkes richtet sich nach
Rezeption musikalischen Werk, z.B. Oper, Musical, Requiem, den Absprachen mit den Kursteilnehmern. Aktualität,
Die Schülerinnen und Schüler Konzeptalbum, (Tribute-Album) Angebote der umliegenden Theater und Spielstätten,
persönliche Präferenzen können am Auswahlprozess
• beschreiben und vergleichen subjektive Zugang: erste Begegnung mit einem Werk über beteiligt sein.
Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und vorhandenes Wissen, Bilder oder Musikausschnitte
Bedeutung von Musik, Hinweis: im 2.Halbjahr der EF sollte je ein UV i.e.S. auf klassische
(z.B. aus anderen medialen Verwendungen) und populäre Musik beinhalten.
• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen
bezogen auf Ausdrucksabsichten und
Weitere Auseinandersetzung, z.B.
Hintergrundinformationen zur Entstehungsgeschichte,
Ausdrucksgesten von Musik,
Komponist, zeitlich-gesellschaftliche Einordnung,
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf
Gattung/Musikstil,
Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten,
Analyse einzelne Musikalischer Teile hinsichtlich
• interpretieren Analyseergebnisse vor dem kompositorischer Gestaltung und Wirkung
Hintergrund von Ausdrucksabsichten und Vergleich verschiedener Einspielungen (klass. Musik)
Ausdrucksgesten. Beschreibung verschiedener Bearbeitungen (für verschiedene
• benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik Besetzungen)
unter Anwendung der Fachsprache,
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und
Notationsformen
Beachte: Hinweis rechts
Produktion Ordnungssysteme
Die Schülerinnen und Schüler rhythmische und melodische Muster,Rhythmik,
• entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Melodik, Harmonik, Dynamik, Artikulation,
Ausdrucksabsichten Ausdrucksgesten, Formaspekte
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen
und Improvisationen mit unterschiedlichen
Wiederholung, Abwandlung, Kontrast, Formtypen
Notationsformen
Ausdrucksabsichten
traditionelle und grafische Notation, Partitur,
Klavierauszug, Leadsheet mit Harmoniesymbolen und
Tabs
Reflexion Fachmethodische Arbeitsformen
Die Schülerinnen und Schüler Schülervorträge/Projekte zu selbstgewählten Themen
• erläutern Zusammenhänge zwischen Ggf. eigene instrumentale/vokale Interpretation eines
30Sie können auch lesen
