2.1.2 Übersichtsraster und Unterrichtsvorhaben
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2.1.2 Übersichtsraster und Unterrichtsvorhaben
2.1.2.1 Absprachen der Fachkonferenz Musik zur Verteilung der inhaltlichen Schwerpunkte des Kernlehrplans auf die Quartale
der Einführungsphase (ZA 2024 ff.)
1. Quartal 2. Quartal 3. Quartal 4. Quartal
Inhaltsfelder Bedeutungen von Musik Bedeutungen von Musik Entwicklungen von Musik Verwendungen von Musik
Inhaltliche Schwer- Zusammenhänge zwischen Entwicklungen von Musik Zusammenhänge zwischen Zusammenhänge zwischen
punkte Ausdrucksabsichten und mu- historisch-gesellschaftlichen Wirkungsabsichten und musika-
Einführungsphase
sikalischen Strukturen Zusammenhänge zwischen Bedingungen und musikalischen lischen Strukturen
Ausdrucksabsichten und musi- Strukturen
Ausdrucksgesten vor dem kalischen Strukturen Bedingungen musikalischer
Hintergrund musikalischer Klangvorstellungen im Zusam- Wahrnehmung im Zusammen-
Konventionen Zusammenhänge zwischen menhang mit Stil- und Gat- hang musikalischer Stereotypen
historisch-gesellschaftlichen tungsmerkmalen und Klischees
Bedingungen und musikalischen
Strukturen
Themen der Unter- Einführung in die musikalische Instrumentalmusik und Notation Populäre Musik. Coverversio- Ein Besuch in Hollywood – Funk-
richtsvorhaben Analyse. Betrachtung einzel- (Klavier- und Orchestermusik nen. Tonstudio und Computer in tionen und Techniken der Film-
ner Musteranalysen zur Ent- ohne Sonatenhauptsatzformen) der Musikproduktion. (Sound- musik. Soundcheck (S. 150-155)
wicklung einer Modellvorstel- (Soundcheck S. 224 ff.) check S. 186)
lung. Die Elemente der Noten-
schrift. (Soundcheck S. 48 ff.). Z.B. Vivaldi: Die vier Jahreszei-
ten. Wagenseil: Menuett. Mus-
Soundcheck (S. 270): Schü- sorgsky: Bilder einer Ausstel-
leranalyse als Vorlage für die lung. Smetana: Die Moldau.
erste Musikklausur
12.1.2.2 Absprachen der Fachkonferenz zur Verteilung der inhaltlichen Schwerpunkte des Kernlehrplans und der Vorgaben des
Zentral-Abiturs (2022) auf die Quartale der Qualifikationsphase
1. und 2. Quartal 3. Quartal 4. Quartal
Inhaltsfelder Entwicklungen von Musik Bedeutungen von Musik Bedeutungen von Musik
Inhaltliche Schwerpunkte Paradigmenwechsel im Umgang mit Ästhetische Konzeptionen von Musik Ästhetische Konzeptionen von
Musik Musik
Qualifikationsphase 1
Projekt
Gattungsspezifische Merkmale im Paradigmenwechsel im Umgang
historischen Kontext (Abitur 2022) mit Musik
Themen der "Programmmusik" und die Idee der Thema gebunden an ein regionales Musik im Spannungsfeld zwi-
Unterrichtsvorhaben "absoluten Musik": Eine Debatte des Kulturprojekt, eine Exkursion, ein schen Kunstanspruch und Popu-
in Umsetzung der Vorga- 19. Jahrhunderts. Konzertbesuch oder ein Konzert-Projekt der larität
ben zum Zentral-Abitur Oberstufe
Sinfonie
Sinfonische Dichtung Entfall aufgrund der Pandemie. Ersatz durch
Charakterstück Bausteine aus anderen Quartalen, die für
den Distanzunterricht geeignet sind.
1. Quartal 2. Quartal 3. Quartal
Bedeutungen von Musik Verwendungen von Musik Abiturvorbereitung und kursin-
Inhaltsfelder Sprachcharakter von Musik Wahrnehmungssteuerung durch Musik (Abitur terne Schwerpunktsetzung
Qualifikationsphase 2
2022)
Inhaltliche Schwerpunkte Verwendungen von Musik
Musik in außermusikalischen Kontex-
ten
Existenzielle Grunderfahrungen: Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmög- z. B.
Themen der Liebe und Tod im Musiktheater lichkeiten: Neue Musik im Spannungsfeld von Interkulturelle und ethnische
Unterrichtsvorhaben in Determination und Zufall. (Abitur 2022) Aspekte von Musik
Umsetzung der Vorgaben Der Mythos von Orpheus und Eury-
zum Zentral-Abitur dike (Abitur 2022) Neue Wiener Schule, Aleatorik, Elektroakusti-
sche Musik, Minimal Music
22.1.2.3 Absprachen der Fachkonferenz zur Verteilung der inhaltlichen Schwerpunkte des Kernlehrplans und der Vorgaben des
Zentral-Abiturs (2023) auf die Quartale der Qualifikationsphase
1. und 2. Quartal 3. Quartal 4. Quartal
Inhaltsfelder Entwicklungen von Musik Bedeutungen von Musik Verwendungen von Musik
Inhaltliche Schwerpunkte Paradigmenwechsel im Umgang mit Ästhetische Konzeptionen von Musik Bedingungen musikalischer Wahrneh-
Musik Auswirkungen neuer Technologien auf mung im Zusammenhang musikalischer
musikalische Gestaltung Stereotypen und Klischees
Qualifikationsphase 1
Gattungsspezifische Merkmale im
historischen Kontext Wahrnehmungssteuerung durch Musik
(Abitur 2023)
Themen der "Programmmusik" und die Idee der Elektroakustische und Das Lied im Spannungsfeld zwischen
Unterrichtsvorhaben "absoluten Musik": Eine Debatte des elektronische Musik (Abitur 2023) Popularität und Kunstanspruch.
in Umsetzung der Vorga- 19. Jahrhunderts. (Abitur 2023)
ben zum Zentral-Abitur Musique concrète Volkslied
Sinfonie Soundscape-Komposition Kunstlied
Sinfonische Dichtung Die Musik von Kraftwerk als Ideenge- Schlager
Charakterstück ber für Hip Hop und Techno
DJing und Sampling als Ausgangs-
punkt elektronischer Tanzmusik
1. Quartal 2. Quartal 3. Quartal
Bedeutungen von Musik Entwicklungen von Musik Abiturvorbereitung und kursinterne
Inhaltsfelder Sprachcharakter von Musik Schwerpunktsetzung
Gattungsspezifische Merkmale im
Inhaltliche Schwerpunkte Verwendungen von Musik historisch-gesellschaftlichen Kontext
Qualifikationsphase 2
Musik in außermusikalischen Kon- (Abitur 2023)
texten
Existenzielle Grunderfahrungen: Von der Spätromantik zur Postmoder- z. B.
Themen der Liebe und Tod im Musiktheater ne. Stationen der Neuen Musik im 20. Interkulturelle und ethnische Aspekte
Unterrichtsvorhaben in Um- (Abitur 2023) Jahrhundert von Musik
setzung der Vorgaben zum
Zentral-Abitur Der Mythos von Orpheus und Eury- Impressionismus
dike Wiener Schule und Serielle Musik
Klangflächenmusik und Aleatorik
Minimal Music und Postmoderne
32.1.2.4 Übersicht über die Aufteilung der Kompetenzen in der Einführungsphase
Einführungsphase – GRUNDKURS
Unterrichtsvorhaben I: Unterrichtsvorhaben II:
Thema: Einführung in die musikalische Analyse. Betrachtung einzel- Thema: Instrumentalmusik und Notation (Klavier- und Orchestermusik
ner Musteranalysen zur Entwicklung einer Modellvorstellung. Wieder- ohne Sonatenformen) (Soundcheck S. 224 ff.)
holung der Elemente der Notenschrift (Soundcheck S. 48 ff.).
Kompetenzen:
Kompetenzen: • beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Aus-
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Aus- druck und Bedeutung von Musik
druck und Bedeutung von Musik, • interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund von Ausdrucks-
• benennen und erläutern die Elemente der Notenschrift absichten und Ausdrucksgesten
• beschreiben und vergleichen Musteranalysen von Musik, • benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen Fachsprache
mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten. • untersuchen die gesellschaftlichen Umstände der Instrumentalmusik
• erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen und • vergleichen die Notationsformen und erläutern Partituren und Klavieraus-
musikalischen Strukturen, züge
• erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische Kon- • realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen mit unter-
zeptionen und den Sprachcharakter von Musik, schiedlichen Ausdrucksabsichten beurteilen kriteriengeleitet Deutungen
• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikalische von Zusammenhängen zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen
Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer Konzeptionen Strukturen.
und des Sprachcharakters von Musik, • Inhaltsfeld: IF2 (Entwicklungen von Musik)
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer
Konzeptionen.
Inhaltliche Schwerpunkte:
Inhaltsfeld: IF1 (Bedeutungen von Musik) • Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen
und musikalischen Strukturen
• Klangvorstellungen im Zusammenhang mit Stil- und Gattungsmerkmalen
Inhaltliche Schwerpunkte:
• Notation von Instrumentalmusik
• Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen
Strukturen
• Betrachtung von Musteranalysen
Zeitbedarf: 22 Std.
• Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen
Zeitbedarf: 22 Std.
4Unterrichtsvorhaben III: Unterrichtsvorhaben IV:
Thema: Coverversionen in der Populären Musik. Tonstudio und Com- Thema: Ein Besuch in Hollywood – Funktionen und Techniken der
puter in der Musikproduktion. (Soundcheck S. 186) Filmmusik
Kompetenzen: Kompetenzen:
• interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund des äs- • analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer Stereotype
thetischen und gesellschaftlichen Wandels. und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsabsichten,
• erläutern Arbeitsweisen in einem Tonstudio • interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene An-
• entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen forderungen und Wirkungsabsichten.
• beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre • entwickeln Gestaltungsideen in einem funktionalen Kontext unter Berück-
gesellschaftlichen Bedingungen. sichtigung musikalischer Stereotype und Klischees,
• erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wirkungsab-
Inhaltsfeld: IF3 (Verwendungen von Musik) sichten,
• realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen
Inhaltliche Schwerpunkte: funktionalen Kontext.
• Zusammenhänge zwischen gesellschaftlichen Bedingungen und musika- • erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikali-
lischen Strukturen schen Strukturen in funktionsgebundener Musik,
• Arbeitsweisen im Tonstudio • erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksam-
• Entwicklung technischer Mittler keit,
• Klangvorstellungen mit Stil- und Gattungsmerkmalen • beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen
auf Wirkungsabsichten.
Zeitbedarf: 22 Std.
Inhaltsfelder: IF1 (Bedeutungen von Musik) und IF2 (Entwicklungen
von Musik)
Inhaltliche Schwerpunkte:
• Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Struk-
turen
• Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikali-
scher Stereotype und Klischees
Zeitbedarf: 24 Std.
Summe Einführungsphase: 90 Stunden
52.1.3 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben
Unterrichtsvorhaben in der Einführungsphase – Grundkurs
ZA 2024 GK EF 1. Quartal Thema: Einführung in die musikalische Analyse. Betrachtung einzelner Musteranalysen zur Entwicklung
einer Modellvorstellung. Die Elemente der Notenschrift
Inhaltliche Schwerpunkte:
Bedeutungen von Musik • Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen
• Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Unterrichtsgegenstände
• Betrachtung und Erörterung musikalischer Musteranalysen • Anwendung der entwickelten Modellvorstellung auf Kompositionen
Rezeption unterschiedlicher Provenienz zur Aufdeckung des Zusammen-
• Die Parameter in der Musik. Entwicklung einer modellhaften
Vorstellung zu den Analysekategorien in der Musik hangs zwischen Ausdruck und Struktur
Die Schülerinnen und Schüler • Schülergestaltungen unter Anwendung der Modellvorstellung
• Untersuchungen des Zusammenhangs von Ausdruck und musika-
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf
Ausdruck und Bedeutung von Musik, lischer Struktur • Anfertigung grafischer Notationen
• Vokale und instrumentale Schülergestaltungen nach vorgegebe- • Improvisationen nach grafischen Vorgaben
nen Bausteinen zu einzelnen Parametern
• Erproben musikalischer Prozesse in Gruppen
• Elemente und Grundlagen der Notenschrift – Das musikalische
Produktion Zeichensystem Feedback / Leistungsbewertung
• Individuelle Förderung im Falle divergierender Lernvoraussetzun- • Bewertung von individuell angefertigten Hör-Analysen
Die Schülerinnen und Schüler gen bei den Schülerinnen und Schüler
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisa- • Schriftliche Übung
tionen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten. • Bewertung eines schriftlich angefertigten Kommentars zu einer
Ordnungssysteme musikalischer Parameter und Notationsformen
musikalischen Gestaltung
• Ordnungssysteme
• Präsentation musikalischer Darbietungen
• Metrum, Takt und Rhythmus.
Reflexion • Elementare Tonhöhenordnungen Lehrbuch
Die Schülerinnen und Schüler • Grundbegriffe der Harmonik und Dynamik • Soundcheck S. 48 ff.
• erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen • Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern, und grafische
und musikalischen Strukturen, Notationsformen
• erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische
Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, Fachmethodische Arbeitsformen
• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikali-
sche Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer • Nachvollziehen von Musteranalysen
Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik, • Hör-Analysen musikalischer Strukturen hinsichtlich der genannten
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich Ordnungssysteme
ästhetischer Konzeptionen.
• Gestaltungsmethoden in Arbeitsgruppen
• Praktische Übungen zur Notenschrift, z.B. Anfertigung einer
6Rhythmuspartitur
• Sachkundiger Kommentar (mündlich und schriftlich) zu musikali-
schen Darbietungen
• Feedbackformen im Rahmen von Präsentationen
• Bewertungsmöglichkeiten kreativer Gestaltungsergebnisse
ZA 2024 GK EF 2. Quartal Thema: Instrumentalmusik und Notation (Klavier- und Orchestermusik ohne Sonatenhauptsatzform)
Inhaltliche Schwerpunkte:
Bedeutungen von Musik
• Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen
• Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Strukturen
Entwicklungen von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Unterrichtsgegenstände
• Analyse von Instrumentalmusik bezogen auf Ausdruck, Bedeutung • Pachelbel: Kanon D-Dur
Rezeption und Form • Vivaldi: Die vier Jahreszeiten
Die Schülerinnen und Schüler • Notationsformen, Partitur und Klavierauszug • Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung
• Orchestermusik im gesellschaftlichen Kontext • Orff: Carmina burana
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf
Ausdruck und Bedeutung von Musik • Entwicklung, Realisation und Präsentation eigener Gestaltungen • Wagenseil: Menuett C-Dur
und Formverläufe
• interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund von Aus- • Pop-Stücke mit Pachelbelkadenz: Die Firma, Coolio, Bee Gees
drucksabsichten und Ausdrucksgesten Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte
und Notationsformen Weitere Aspekte
• benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwen-
dung der Fachsprach • Rhythmische und melodische Muster • Anleitung zur Anfertigung von Musikklausuren
• Rhythmik: metrische Rhythmen mit Taktbindungen
Lehrbuch
• Melodik Regeln der Melodiebildung in leitereigenen Skalen
• Soundcheck S. 224 ff.
Produktion • Harmonik: Kadenzen, Dur- und Molldreiklänge, Grundfunktionen
und Parallelen, Akkordprogressionen
Die Schülerinnen und Schüler Feedback / Leistungsbewertung
• Formaspekte. Figuren, Wiederholung, Abwandlung, Kontrast;
Symmetrie- Bildungen in der Musik, Perioden, Proportionen Gestaltungsaufgabe als Partnerarbeit: Anfertigung einer Akkordprogres-
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen mit
sion und einer Melodie mit Erläuterung der Intention
unterschiedlichen Ausdrucksabsichten
Fachmethodische Arbeitsformen
• Beschreibung musikalischer Strukturen mit Hilfe der Fachsprache
• Methoden der Hör- und Notentext-Analyse im Hinblick auf struktu-
Reflexion relle Ausprägungen
Die Schülerinnen und Schüler • Grafisch-visuelle Darstellungsmöglichkeiten musikalischer Struktu-
ren
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Zusammenhängen • Notentextanalysen im Hinblick auf Besonderheiten des musikali-
zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen. schen Satzes sowie motivisch-thematische Verarbeitung
7• untersuchen die gesellschaftlichen Umstände der Instrumentalmu-
sik Fachübergreifende Kooperationen
• vergleichen die Notationsformen und erläutern Partituren und
Klavierauszüge • Mit dem Fach Kunst: Bezüge zwischen Bild-Darstellungen und
Musik
• Gestalterische Interpretationen von Musikbeispielen durch andere
Medien (Bilder)
ZA 2024 GK Q1 3. Quartal Thema: Coverversionen in der Populären Musik. Tonstudio und Computer in der Musikproduktion
Inhaltliche Schwerpunkte:
Entwicklungen von Musik • Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Strukturen
Verwendungen von Musik • Klangvorstellungen mit Stil- und Gattungsmerkmalen
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Unterrichtsgegenstände
• Zusammenhänge zwischen gesellschaftlichen Bedingungen • Beispiele der Gruppe Kraftwerk
und musikalischen Strukturen
Rezeption • House und Techno
• Entwicklung und Verwendung technischer Mittler
Die Schülerinnen und Schüler • Arbeitsweisen im Tonstudio • Coverversionen
• Klangvorstellungen, Stil- und Gattungsmerkmalen
• interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund Weitere Aspekte
• Elektronische Kompositionsprinzipien, Stile und Satztechni-
historisch-gesellschaftlicher Bedingungen.
ken (Instrumentenbesetzung, Satzstruktur, Rhythmik, Melo- • Möglichkeit für Schülerreferate und Recherchen
• erläutern und erproben Arbeitsweisen in einem Tonstudio dik, Harmonik, Dynamik)
• Erörterung fachspezifischer Texte
• Elektronik in der Popularkultur
• Analyse von Videosequenzen
• Entwurf eigener Gestaltungen am PC
Produktion • Computergestützte Notation Feedback / Leistungsbewertungsmöglichkeiten
• Bewertung von individuell angefertigten Notentext-Analysen
Die Schülerinnen und Schüler Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und
Notationsformen • Schreiben einer Kritik zu einer Coverversion
• entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus • Individuelle Kompositionsaufgabe
• Klangfarbe und Oberton
einer historischen Perspektive,
• Formverlauf • Präsentation von Gestaltungsergebnissen
Fachmethodische Arbeitsformen Lehrbuch
Reflexion • Formanalyse - beispielhaft als Hör- und Notentextanalyse • Soundcheck S. 186 ff.
• Recherche von Informationen
Die Schülerinnen und Schüler
• DJing und Sampling
• beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf
• Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte
ihre historisch-gesellschaftlichen Bedingungen.
8ZA 2024 GK EF 4.Quartal Thema: Ein Besuch in Hollywood – Funktionen und Techniken der Filmmusik
Inhaltliche Schwerpunkte:
Verwendungen von Musik • Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen
• Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikalischer Stereotype und Kli-
schees
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Fachliche Inhalte Unterrichtsgegenstände
• Musikpsychologische Grundbegriffe musikalischer Wahrnehmung • Produktion und Auswertung von Geschmacksprofilen und semanti-
Rezeption (Musik als psycho-aktive Substanz, Information, Redundanz) schen Feldern
• Musik und Emotion - Polaritätsprofile und semantische Felder • Exemplarische Analyse von Beispielen zu den genannten Filmmu-
Die Schülerinnen und Schüler
• Funktionen der Filmmusik (Polarisierung, Paraphrasierung, Kont- sikfunktionen und Filmmusiktechniken
• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer rapunktierung) • Exemplarische Analyse eines einzelnen Filmwerkes zu den ge-
Stereotype und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsab- nannten Filmmusikfunktionen und Filmmusiktechniken
• Techniken der Filmmusik (Underscoring-Technik, Mickeymousing,
sichten,
Mood-Technik, Leitmotivtechnik) • Entwicklung und Realisation
• interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene
Anforderungen und Wirkungsabsichten. • Theorie musikalischer Ausdrucksmodelle (Imponiergehabe, Zärt- • Text: Helga De la Motte-Haber “Musik als psycho-aktive Sub-
lichkeitsbekundung, Resignative Passivität, Betonte Aktivität) stanz“; in „Handbuch der Musikpsychologie“
• Musikalische Stereotypen im Kontext ihrer Verwendung • Text: Helmut Rösing „Musikalische Ausdrucksmodelle“ in „Musik-
psychologie. Ein Handbuch in Schlüsselbegriffen“
Produktion Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und
Notationsformen Weitere Aspekte
Die Schülerinnen und Schüler • Ordnungssysteme • Produktions-orientierte Teamarbeit zu einem Bereich der Filmmu-
• sik
• entwickeln Gestaltungsideen in einem funktionalen Kontext unter Ausführliche Thematisierung der musikalischen Kennzeichen in
Berücksichtigung musikalischer Stereotype und Klischees, den verwendeten Ausdrucksmodellen (Melodik, Rhythmik, Tempo, • Historische Aspekte der Filmmusik aus der Ära der Stummfilmzeit
• erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wir- Harmonik)
• Literatur: Georg Maas und Achim Schudack: Musik und Film –
kungsabsichten, • Ausführliche Thematisierung des Zusammenhangs zwischen Filmmusik. Herbert Bruhn, Rolf Oerter, Helmut Rösing (Hrsg.): Mu-
• realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf Ausdrucksmodell, Wirkungsweise und musikalischer Struktur sikpsychologie. Ein Handbuch. Rowohlt, Reinbek 1993 (vier Aufla-
einen funktionalen Kontext. gen bis 2002, ab 2008 Bruhn: Das neue Handbuch der Musikpsy-
• Formaspekte
chologie). Helga de la Motte-Haber: Handbuch der Musikpsycholo-
• Bestimmung des Verhältnisses von Bild- und Musikebene in den gie. Laaber-Verlag 1996 (1. Auflage 1985). Unterrichtsreihen zur
behandelten Filmbeispielen auf der Grundlage der Filmmusiktech- Filmmusik im Raabe-Verlag
niken
Reflexion • Produktionsorientierte Teamarbeit zu einem Bereich der Filmmusik
• Notationsformen
Die Schülerinnen und Schüler
• Klaviernotation, Standard-Notation der Tonhöhen, Harmonik- Feedback / Leistungsbewertungsmöglichkeiten
• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und Symbole
• Bewertung von individuell angefertigten Notentext-Analysen
musikalischen Strukturen in funktionsgebundener Musik,
• erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Fachmethodische Arbeitsformen • Schriftliche Anfertigung und Erläuterung einer Gestaltungsaufgabe
Wirksamkeit, als Hausaufgabe
• Analyse der Filmmusikfunktionen, der Filmmusiktechniken, der
• beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse Ausdrucksmodelle und der musikalischen Strukturen hinsichtlich
bezogen auf Wirkungsabsichten. ihrer Parameteraspekte – beispielhaft sowohl als Hör-, wie auch
als Notentextanalyse
• Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte
• Möglichkeit von Referaten in Bezug auf musikpsychologische
9• Sachverhalte
• Gestaltungsideen hinsichtlich funktionaler Kontexte entwickeln
• Kompositionen erarbeiten und realisieren im Zusammenhang von
Gestaltungsideen
• Präsentation von Gestaltungskonzepten
Feedback / Leistungsbewertung
• Bewertung einer schriftlichen Übung zu den Filmmusikfunktionen
und Filmmusiktechniken
• Präsentation von Gestaltungsergebnissen
Konkretisierte Unterrichtsvorhaben in der Qualifikationsphase im Schuljahr 2021-2022
ZA 2022 Q2 1. Quartal Thema: Existenzielle Grunderfahrungen. Liebe und Tod im Musiktheater. Der Mythos von Orpheus und Eurydike
Inhaltliche Schwerpunkte:
Bedeutungen von Musik o Ästhetische Konzeptionen von Musik
o Sprachcharakter von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Mögliche Unterrichtsgegenstände Unterrichtsgegenstände
• Die Orpheus-Sage • Weitere Opernwerke zur Thematik "Liebe und Tod".
Rezeption
• Die Anfänge der Oper in Florenz • Richard Wagner: Der Fliegende Holländer, Tristan und Isolde
Die Schülerinnen und Schüler • Musikalische Mittel in Monteverdis L'Orfeo • Giuseppe Verdi: Rigoletto
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf • Die Rolle des Librettisten, Vergleich barocker Libretti • Giuseppe Verdi: Aida
Ausdruck und Bedeutung von Musik, • Die Gluck'sche Opernreform • Ludwig van Beethoven: Fidelio
• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf • Personen- und Situationscharakterisierung • Carl Maria von Weber: Der Freischütz
ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, • Analyse eines Opernwerkes am Notentext oder
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsan- • Analyse einzelner Szenen aus unterschiedlichen Werken Weitere Aspekte, auch fächerübergreifend
sätze und Hypothesen,
• Gattungen des Musiktheaters
• interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästheti- Fachliche Inhalte • Detailanalyse eines Opernwerkes
scher Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik. • Alte und Neue Musik um 1600 • Aufbau einer Opernsinfonia
• Monodie, Rezitativ, Arie und Basso continuo • Besuch einer Operninszenierung oder eines Opernhauses
• Anlage einer opera seria bei Händel • Berufsfeld Musiktheater
Produktion • Die Reformideen Glucks • Der Orpheus-Mythos in der Antike
• Oper in späteren Epochen
Die Schülerinnen und Schüler • Der Sprachcharakter von Musik
10• entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und
Sprachcharakters von Musik, Notationsformen
• bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhe- Ordnungssysteme
tischer Konzeptionen, • melodische und harmonische Strukturen, z.B.
• vertonen Texte in einfacher Form, o Gestaltung des Wort-Ton-Verhältnisses
o Verhältnis von Sprachmelodie, Diastematik und
• erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästheti-
Intervallstruktur
scher Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
• rhythmisch-metrische Gestaltung, z.B.
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie
o die Rhythmik im Dienst der Sprache
vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor
dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen. o Synkopen und Akzentsetzungen im Rezitativ
• Formaspekte
o offene und geschlossene Formen in Opernwer-
Reflexion ken, Arie, Rezitativ, Chor.
Die Schülerinnen und Schüler • Artikulationsformen und Spieltechniken im Barock
• differenzierte dynamische Verläufe
• erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen
und musikalischen Strukturen,
Fachmethodische Arbeitsformen
• erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische
Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, • Verfahren der musikalischen Analyse (Notentextanalyse,
Höranalyse, …)
• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikali- • Analyse des Verhältnisses von Musik und Sprache
sche Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer
Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik, • Musikpraktische Gestaltung einer Szene
• Vergleich ästhetischer Positionen
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich
ästhetischer Konzeptionen. • Analyse musikalischer Quellen
• Darstellung historischer Entwicklungen
• Präsentation von Rechercheergebnissen
Feedback / Leistungsbewertung
• individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwen-
dung spezifischer Analysemethoden und deren Darstel-
lungsmöglichkeiten
• Szenische oder musikalische Nachgestaltungen
• Komponisten-, Künstler- oder Epochenportraits
ZA 2022 GK Q2 2. Quartal Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten: Neue Musik im Spannungsfeld von Determination und Zufall
Inhaltliche Schwerpunkte:
Verwendungen von Musik o Wahrnehmungssteuerung durch Musik
o Sprachcharakter von Musik
11Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Mögliche Unterrichtsgegenstände Unterrichtsgegenstände
• Cathy Berberian: Stripsody • Stockhausen: Gesang der Jünglinge
Rezeption
• Schönberg: Ein Überlebender aus Warschau • Schönberg: Pierrot Lunaire
Die Schülerinnen und Schüler • Cage: I Ching, Prepared Piano • Darius Milhaus: Ani Maamin
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf • Ligeti: Lux aeterna • Glass: Glasworks
Ausdruck und Bedeutung von Musik, • Elektronische Musik, DJing, Sampling • Max Richter: Sleep
• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf
ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, Fachliche Inhalte Weitere Aspekte
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsan- • Ästhetische Konzeptionen des 20. Jahrhunderts Fächerübergreifende Kooperationen
sätze und Hypothesen, • Formen der Dissonanzbehandlung • Ergebnisse der Neuropsychologie zur Musikwahrnehmung
• interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästheti- • Zwölftontechnik, Aleatorik • mit dem Fach Deutsch: Thomas Mann und die Erfindung der
scher Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik. • Ausdrucksgesten in der Musikpsychologie Dodekaphonie
• mit dem Fach Informatik: Apps für Klanggestaltung und No-
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und tation
Notationsformen
Produktion
Ordnungssysteme
Die Schülerinnen und Schüler
• rhythmisch-metrische Gestaltung
• entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des o Synkopen, Taktwechsel, freie Akzentsetzung,
Sprachcharakters von Musik, („Auflösung rhythmisch-metrischer Grundstruktu-
ren“)
• bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhe-
tischer Konzeptionen, o polyrhythmische Strukturen, rhythmische Überla-
gerungen
• vertonen Texte in einfacher Form, • melodische und harmonische Strukturen frei tonaler und ato-
naler Musik, z. B.
• erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästheti-
scher Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik, o Technik des „Zentralklangs“ (Schönberg, op. 19/2
und 19/6)
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie o Verwendung chromatischer Tonfelder (z.B. We-
vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor bern, Bagatellen op. 9)
dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen.
• Gestaltungsprinzipien der Dodekaphonie
Formaspekte
Reflexion • Formprinzipien der Wiener Schule
Die Schülerinnen und Schüler • Mikropolyphonie
• erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen • Geräuschkompositionen
und musikalischen Strukturen, • Elektronische Klangerzeugung
• erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische
Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, Fachmethodische Arbeitsformen
• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikali- • Verfahren der musikalischen Analyse (Notentextanalyse,
sche Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer Höranalyse, …)
Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik, • Gestaltungsaufgabe zum Expressionismus (Vertonung eines
expressionistischen Textes)
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich
• Aleatorische Gestaltungen
12ästhetischer Konzeptionen. • Präsentation von Rechercheergebnissen
Feedback / Leistungsbewertung
• individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwen-
dung spezifischer Analysemethoden und deren Darstel-
lungsmöglichkeiten
• Gestaltungsaufgabe: Bearbeitung eines kompositorischen
Musters (schriftliche Übung)
• Komponisten- bzw. Künstlerportraits (in Einzel- bzw. Partner-
arbeit)
ZA 2023 GK Q1 1. und 2. Quartal Thema: "Programmmusik" und die Idee der "Absoluten Musik". Eine Debatte des 19. Jahrhunderts.
Inhaltliche Schwerpunkte:
Entwicklungen von Musik • Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik
• Gattungsspezifische Merkmale im historisch-gesellschaftlichen Kontext
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Geplante Unterrichtsgegenstände Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Auf dem Weg zur Sinfonie. Ästhetische Prinzipien • Beethoven: Sinfonie Nr. 5
Rezeption
• Beethoven: Beispielhafte Betrachtung der 5. Sinfonie • Mozart: Sinfonie A-Dur (Musteranalyse)
Die Schülerinnen und Schüler • Exemplarische Beispiele klassischer Sinfonien • Berlioz: Symphonie fantastique
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Paradigmen- • Die Idee des Absoluten in der Instrumentalmusik • Liszt: Hunnenschlacht. Prometheus.
wechsel,
• Die Idee einer programmatischen Musik • Borodin: Steppenskizze
• benennen stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im • Ästhetische Positionen zur Debatte • Smetana: Moldau
Hinblick auf den historisch-gesellschaftlichen Kontext unter An-
wendung der Fachsprache, Weitere Aspekte
Fachliche Inhalte • Interdisziplinäres Arbeiten durch Bezugnahme auf Gestal-
• interpretieren den Paradigmenwechsel musikalischer Entwicklun- tungen zu den ästhetischen Prinzipien Wiederholung, Kon-
gen vor dem Hintergrund gesellschaftlich-politischer und biografi- • Sinfonische Formprinzipien
trast, Variante und Entwicklung.
scher Kenntnisse. • Sonatenhauptsatzform in der Wiener Klassik
• Gestaltungsmöglichkeiten durch Rhythmisierungen von So-
• Verfahren motivisch-thematischer Arbeit natensätzen
• Epochenwandel: Klassik und Romantik
• Instrumentenkunde: Entwicklung des Orchesterapparats Materialhinweise/Literatur
Produktion • Musikalische „Beschreibung“ außermusikalischer Inhalte: • Wißkirchen, Arbeitsbuch, Band 2
Lautmalerei, Tonspiegelung, Charakter und Stimmung • Lugert, Stationenlernen Programmmusik
Die Schülerinnen und Schüler
• Deutung des Ausdrucks auf der Grundlage der Analyse • Bozzetti, Das Jahrhundert der Widersprüche, Ästhetik
• entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung einfacher • Ästhetische Positionen im Vergleich
gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext,
• erfinden musikalische Strukturen im Hinblick auf einen historischen
13Kontext,
Klang- und Ausdrucksideale
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie • Wiederholung, Variante, Kontrast, Entwicklung
vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen im
• Themendualismus und Konfliktgedanke
Hinblick auf den historischen Kontext.
• Ästhetik bei Hoffmann, Hanslick und Liszt
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte
• Reflexion
und Notationsformen
Die Schülerinnen und Schüler Ordnungssysteme
• ordnen Informationen über Musik und analytische Befunde in einen • melodisch-rhythmische Musterbildung
gesellschaftlich-politischen oder biografischen Kontext ein, • Akkordbrechung, Dur und Moll
• erläutern Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf Formaspekte
deren gesellschaftlich-politische Bedingungen, • klassische Formtypen
• erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihren historischen • Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung, Kontrast
Kontext, • Formen musikalischer Syntax (Periodengliederung)
• beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse interpretatorischer und • Motivstruktur, Themenformen
gestalterischer Prozesse im historischen Kontext. Notationsformen
• traditionelle Partitur, Klaviernotation
Fachmethodische Arbeitsformen
• motivisch-thematische Analyse (Notentext- und Höranalyse)
• Lektüre von Sekundärtexten
• Gestaltung von Bearbeitungen, z.B. Stimmungsumdeutung,
durch Bearbeitung von Liedmelodien, durch Erstellung von
Begleitsätzen,
• Abfassung von Rezensionen/Leserbriefen aus einer histori-
schen Perspektive
Feedback / Leistungsbewertung
• individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwen-
dung spezifischer Analysemethoden und deren Darstel-
lungsmöglichkeiten
• Erörterung fachspezifischer Fragestellungen
• Referate zum musik- und kulturgeschichtlichen Kontext, z.B.
Entwicklung des Orchesters
ZA 2023 GK EF 1. Quartal Thema: Auswirkungen neuer Technologien auf musikalische Gestaltung. Elektroakustische und elektronische Musik
Inhaltliche Schwerpunkte:
Bedeutungen von Musik • Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen
14• Ästhetische Konzeptionen von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Unterrichtsgegenstände Unterrichtsgegenstände
• Elektronische Komposition als Überwindung traditionellen Material- • K. Stockhausen, „Gesang der Jünglinge"
Rezeption denkens • Kraftwerk, „Trans Europa Express" u. „Numbers"
Die Schülerinnen und Schüler • Elektronik-Pop als Ideengeber für Hip Hop und Techno • • S. S. Hurley, “Jack Your Body"
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf • DJing und Sampling in Techno und House als Ausgangspunkt • Underground Resistance, “Final Frontier"
Ausdruck und Bedeutung von Musik, elektronischer Tanzmusik
• Hauschka: Stücke mit “Präpariertem Piano”
• untersuchen Klangideale und beschreiben sie
• nutzen Kontextinformationen zur Untersuchung musikalischer • P. Ablinger, “The speaking piano
Merkmale Fachliche Inhalte
• Musik im Spiegel gesellschaftlicher Konventionen Weitere Aspekte
• Musik bewegt – Tanz und Event im Kontext gesellschaftlicher Klang und Event - Von der Subkultur zum Gesellschaftsereignis
Konventionen Wer gehört dazu? - Hiphop und House im Schulkontext; Erstellung einer
Musik und Rezeption - Zur Rolle des Zuhörers Kurspräsentation
Produktion
Musik wird gemacht - Musik und elektroakustische Manipulationen •
Die Schülerinnen und Schüler • Sequenzerprogramme und ihre Möglichkeiten der Klangbeeinflus-
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisa- sung Feedback / Leistungsbewertung
tionen unter Berücksichtigung musikalischer Stereotype • Bewertung von individuell angefertigten Hör-Analysen
• realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf
einen funktioalen Kontext Ordnungssysteme, musikalischer Parameter, Formaspekte und • Bewertung eines schriftlich angefertigten Kommentars zu einer
• entwerfen eigene Klangmuster Notationsformen musikalischen Gestaltung
• Klanggestalt und Instrumentation, technische Voraussetzungen • Präsentation musikalischer Darbietungen
Fachmethodische Arbeitsformen
Reflexion
• Ausdrucks- und Bewegungschoreographien
Die Schülerinnen und Schüler • Arbeiten mit Midi-Files
• erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen
und musikalischen Strukturen,
• erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische
Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikali-
sche Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer
Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich
ästhetischer Konzeptionen.
ZA 2023 GK Q1 4. Quartal Thema: Das Lied im Spannungsfeld zwischen Popularität und Kunstanspruch
Inhaltliche Schwerpunkte:
Verwendungen von Musik o Wahrnehmungssteuerung durch Musik. Musikalische Stereotypen und Klischees.
o Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten
15Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Geplante Unterrichtsgegenstände Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Das Volkslied • Lieder von Mozart und Beethoven, Analyse und Interpretati-
Rezeption on
• Volksliedhaftes in der Fernsehkultur
Die Schülerinnen und Schüler • Ausgewählte Kunstlieder der Romantik • Kunstlieder und Balladen von Schubert
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf • Bearbeitungen von Kunstliedern in der Popularmusik • Schlager der jüngeren Zeitgeschichte, z.B. Udo Jürgens,
Wirkungen und Funktionen von Musik, Griechischer Wein (Gastarbeiterproblematik), Heintje, Mama
• Zur Popularität des Schlagers (Studentenbewegung)
• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Wahr- • Kitsch, Kult und Feierkultur in heutiger Zeit • Schlager in heutiger Popularkultur (Silbereisen, Musikanten-
nehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte, stadl)
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Wahrneh- Fachliche Inhalte
mungssteuerung und außermusikalische Kontexte, Weitere Aspekte
Verfahrensweisen
• interpretieren Analyseergebnisse im Hinblick auf Wahrnehmungs- • Methodik der Liedanalyse (Modell) Fächerübergreifende Kooperationen
steuerung und außermusikalische Kontexte.
• Stilzitate und deren Funktionen • mit dem Fach Geschichte: Biedermeier und Neuzeit
• Paradigmen des Biedermeier (Restauration) • Einbezug soziologischer Aspekte der Alltagskultur
• Klischees heutiger Schlagerkultur
Produktion
Die Schülerinnen und Schüler
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte
und Notationsformen
• entwickeln Gestaltungskonzepte im Hinblick auf Wahrnehmungs- Ordnungssysteme
steuerung in einem funktionalen Kontext,
• Melodie- und Rhythmusmuster
• bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen im Hinblick • harmonische Konventionen im Kunstlied
auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte,
Formaspekte
• erfinden einfache musikalische Strukturen bezogen auf einen • Periodisch-symmetrische Formmodelle
funktionalen Kontext,
• Liedformen und metrische Zeitgestaltung
• realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf
einen funktionalen Kontext.
Fachmethodische Arbeitsformen
• Analyse der Bezüge zwischen Text und Musik, zwischen
Vorlage und Bearbeitung (vergleichende Hör- und Noten-
Reflexion textanalyse)
• Lektüre von Selbstzeugnissen, z.B. Schriften, Interviews,
Die Schülerinnen und Schüler zeitgeschichtlichen Hintergründen
• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und musikali-
schen Strukturen im funktionalen Kontext, Feedback / Leistungsbewertung
• erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen • individuell angefertigte Hör- und Notentextanalysen unter
Wirksamkeit, Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Dar-
stellungsmöglichkeiten
• erörtern Problemstellungen zu Funktionen von Musik,
• Musikpraktische Gestaltung geeigneter Lieder
• beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse • Erörterung fachspezifischer Fragestellungen
bezogen auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische
Kontexte. • Referate zum zeitgeschichtlichen und politischen Kontext der
Musik
16ZA 2023 Q2 1. Quartal Thema: Existenzielle Grunderfahrungen. Liebe und Tod im Musiktheater. Der Mythos von Orpheus und Eurydike
Inhaltliche Schwerpunkte:
Bedeutungen von Musik o Ästhetische Konzeptionen von Musik
o Sprachcharakter von Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Mögliche Unterrichtsgegenstände Unterrichtsgegenstände
• Die Orpheus-Sage • Weitere Opernwerke zur Thematik "Liebe und Tod".
Rezeption
• Die Anfänge der Oper in Florenz • Richard Wagner: Der Fliegende Holländer, Tristan und Isolde
Die Schülerinnen und Schüler • Musikalische Mittel in Monteverdis L'Orfeo • Giuseppe Verdi: Rigoletto
• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf • Die Rolle des Librettisten, Vergleich barocker Libretti • Giuseppe Verdi: Aida
Ausdruck und Bedeutung von Musik, • Die Gluck'sche Opernreform • Ludwig van Beethoven: Fidelio
• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf • Personen- und Situationscharakterisierung • Carl Maria von Weber: Der Freischütz
ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, • Analyse eines Opernwerkes am Notentext oder
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsan- • Analyse einzelner Szenen aus unterschiedlichen Werken Weitere Aspekte, auch fächerübergreifend
sätze und Hypothesen,
• Gattungen des Musiktheaters
• interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästheti- Fachliche Inhalte • Detailanalyse eines Opernwerkes
scher Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik. • Alte und Neue Musik um 1600 • Aufbau einer Opernsinfonia
• Monodie, Rezitativ, Arie und Basso continuo • Besuch einer Operninszenierung oder eines Opernhauses
• Anlage einer opera seria bei Händel • Berufsfeld Musiktheater
Produktion • Die Reformideen Glucks • Der Orpheus-Mythos in der Antike
• Oper in späteren Epochen
Die Schülerinnen und Schüler • Der Sprachcharakter von Musik
• entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des
Sprachcharakters von Musik, Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und
Notationsformen
• bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhe- Ordnungssysteme
tischer Konzeptionen,
• melodische und harmonische Strukturen, z.B.
• vertonen Texte in einfacher Form, o Gestaltung des Wort-Ton-Verhältnisses
• erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästheti- o Verhältnis von Sprachmelodie, Diastematik und
scher Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik, Intervallstruktur
• rhythmisch-metrische Gestaltung, z.B.
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie
vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor o die Rhythmik im Dienst der Sprache
dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen. o Synkopen und Akzentsetzungen im Rezitativ
• Formaspekte
o offene und geschlossene Formen in Opernwer-
Reflexion ken, Arie, Rezitativ, Chor.
Die Schülerinnen und Schüler • Artikulationsformen und Spieltechniken im Barock
17• erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen • differenzierte dynamische Verläufe
und musikalischen Strukturen,
• erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische Fachmethodische Arbeitsformen
Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
• Verfahren der musikalischen Analyse (Notentextanalyse,
• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikali- Höranalyse, …)
sche Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer
• Analyse des Verhältnisses von Musik und Sprache
Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
• Musikpraktische Gestaltung einer Szene
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich
ästhetischer Konzeptionen. • Vergleich ästhetischer Positionen
• Analyse musikalischer Quellen
• Darstellung historischer Entwicklungen
• Präsentation von Rechercheergebnissen
Feedback / Leistungsbewertung
• individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwen-
dung spezifischer Analysemethoden und deren Darstel-
lungsmöglichkeiten
• Szenische oder musikalische Nachgestaltungen
• Komponisten-, Künstler- oder Epochenportraits
ZA 2023 Gk Q2 2. Quartal Thema: Von der Spätromantik zur Postmoderne. Stationen der Neuen Musik im 20. Jahrhundert.
Inhaltlicher Schwerpunkt
Musik im historisch-kulturellen Kontext:
Entwicklungen von Musik o Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik
o Gattungsspezifische Merkmale im historisch-gesellschaftlichen Kontext
Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume
Mögliche Unterrichtsgegenstände Mögliche Unterrichtsgegenstände
• Die Merkmale der Spätromantik • Strauss: Vier letzte Lieder
Rezeption
• Die neuen Ideen des Impressionismus • Debussy: Preludès
Die Schülerinnen und Schüler
• Neue Wiener Schule, Zentralklang, Atonalität, Serienbildung • Schönberg: Ein Überlebender aus Warschau
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Paradigmen-
• Elektronische Musik • Berg: Violinkonzert
wechsel,
• benennen stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im • Aleatorik und Klangflächenmusik • Schaeffer: Musique concrète
Hinblick auf den historisch-gesellschaftlichen Kontext unter An- • Minimal Music • Ligeti: Continuum
wendung der Fachsprache,
• interpretieren Paradigmenwechsel musikalischer Entwicklungen • Musik der Postmoderne • Pärt: Cantus in memory
vor dem Hintergrund gesellschaftlich-politischer und biografischer Fachliche Inhalte • Richter: Vier Jahreszeiten, Rekompositi0n
Kenntnisse.
18Gattungsspezifische Merkmale
• erweiterte Tonalität und Atonalität Weitere Aspekte
Produktion
• Liedformen Höranalytisches Arbeit und Beleg der Kriterien an weiteren
Die Schülerinnen und Schüler Musikwerken
• Melodrama und Sprechgesang
• entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung einfacher • Serienbildungen Nachgestaltung epochenspezifischer Musik in reduzierten
gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext, Klassenarrangements
• erfinden musikalische Strukturen im Hinblick auf einen historischen Klang- und Ausdrucksideale
Kontext,
Nachzeichnen der gesellschaftspolitischen Entwicklung
• Entwicklung des Sinfonieorchesters
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie
vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen im • Individualität des Künstlers
Hinblick auf den historischen Kontext. • Zeittypische Ausdrucksgesten
• Abkehr vom Massengeschmack
Reflexion
Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte
Die Schülerinnen und Schüler
und Notationsformen Ordnungssysteme
• ordnen Informationen über Musik und analytische Befunde in einen • melodisch-rhythmische Musterbildung
gesellschaftlich-politischen oder biografischen Kontext ein,
• erläutern Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf • Chromatik und erweiterte Akkorde
deren gesellschaftlich-politische Bedingungen, • Formtypen: Orchesterlied, Prèlude, Charakterstück, individu-
• erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihren historischen elle Formen, Rekomposition
Kontext,
• beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse interpretatorischer und • Serielle Form- und Reihenprinzipien
gestalterischer Prozesse im historischen Kontext. • Formen musikalischer Syntax nach traditionellen und indivi-
duellen Mustern
• Partitur, Klaviernotation, Klavierauszug, individuelle Notatio-
nen
Fachmethodische Arbeitsformen
• Analyse (Notentextanalyse, Höranalyse)
• Lektüre von Sekundärtexten
• evtl. Abfassung von Rezensionen oder Leserbriefen aus einer
historischen Perspektive
• Gestaltungen nach musikalischen Mustern
Feedback / Leistungsbewertung
• individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwen-
dung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungs-
möglichkeiten
• Erörterung fachspezifischer Fragestellungen
• Referate zum musik- und kulturgeschichtlichen Kontext, z.B.
zu Musikerbiografien oder zum gesellschaftlichen Kontext.
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