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no 115 das filmmagazin
das perfekte
geheimnis
porträt einer
jungen frau in
flammen
lara
bis dann, mein
sohn
but beautiful
bernadette
pferde stehlen
die schönste zeit
unseres lebens
mein ende.
dein anfang.
aretha franklin:
amazing grace
der leuchtturm
auerhaus
a rainy day in
new york
alles ausser
gewöhnlich
the kindness of
strangers – kleine
wunder unter
fremden
wild rose
die wache
city
atelier
kino solln
CITY-KINOS.DE
nov – dez
2019
„Ein sofortiger Filmklassiker.“ SPIEGEL ONLINE
noémi e
m e rl a n t
BESTES DREHBUCH
FESTIVAL DE CANNES adèle
haenel
AB 31. OKTOBER IM KINO
115. VORFILM INHALT
KUNST / OPER / TANZ . . . . . . . 4
FILMKRITIKEN
— ab 31.10.2019
DAS PERFEKTE GEHEIMNIS . . . . 7
PORTRÄT EINER JUNGEN
FRAU IN FLAMMEN . . . . . . . . . 8
Wir freuen uns auf Heiligabend im City! Siehe Seite 33 — ab 07.11.2019
LARA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
— ab 14.11.2019
Einem nicht selbst gewählten Schicksal ausgesetzt zu sein, BIS DANN, MEIN SOHN . . . . . 10
ist beängstigend. Die Reaktionen darauf können jedoch BUT BEAUTIFUL . . . . . . . . . . . 13
höchst unterschiedlich sein, wie die Kinoheldinnen die- — ab 21.11.2019
ses Herbstes zeigen. das porträt einer jungen frau BERNADETTE . . . . . . . . . . . . . 14
in flammen könnte wohl auch die Unbeugsame heißen, PFERDE STEHLEN . . . . . . . . . . 15
so wehrt sich Héloïse Ende des 18. Jahrhunderts gegen die — ab 28.11.2019
Hochzeitspläne ihrer Mutter. lara hingegen hat ihr musi- DIE SCHÖNSTE ZEIT
kalisches Selbst dem Urteil eines anderen unterworfen, um UNSERES LEBENS . . . . . . . . . . 16
das ihres Sohnes dafür in die eigenen Hände zu nehmen. MEIN ENDE. DEIN ANFANG. . . 19
Eine furchtbare Tragödie bestimmt das Schicksal von Liu ARETHA FRANKLIN:
Yaojun und Wang Liyun in bis dann, mein sohn. Die AMAZING GRACE . . . . . . . . . 20
Folge: ein jahrzehntelanges Nichtleben in Zurückgezogen- DER LEUCHTTURM . . . . . . . . . 21
heit vor dem Hintergrund großer gesellschaftspolitischer — ab 05.12.2019
Veränderungen in China. AUERHAUS . . . . . . . . . . . . . . 22
A RAINY DAY IN NEW YORK . 25
Ein Tag, der alles ändert ALLES AUSSER GEWÖHNLICH . 26
— ab 12.12.2019
Vorbestimmt war es aretha franklin gewiss, THE KINDNESS OF
mit ihrer urgewaltigen Stimme dem Göttlichen nahe- STRANGERS – KLEINE WUNDER
zukommen . Warum ausgerechnet dieser Film über ihr UNTER FREMDEN . . . . . . . . . . 27
erstaunliches Kirchenkonzert 1972 fast ein halbes Jahr- WILD ROSE . . . . . . . . . . . . . . 28
hundert auf sich warten ließ, weiß nur der 2008 verstor- DIE WACHE . . . . . . . . . . . . . . 31
bene Regisseur Sydney Pollack. Warten müssen auch der
leuchtturmwärter Thomas Wake und sein Gehilfe
Ephraim Winslow, die 1890 vier Wochen Dienst auf einer
einsamen Insel tun. Denn das düstere Duell wird durch KINOADRESSEN . . . . . . . . . . . 32
heftige Unwetter auf unbestimmte Zeit verlängert. In INFORMATIONEN . . . . . . . . . . 32
alles ausser gewöhnlich wehren sich Bruno und VERANSTALTUNG . . . . . . . . . . 33
Malik gegen die finanziellen Abrissbirnen übermächtiger CINÉFÊTE . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Behörden, die ihre Einrichtungen zur Unterstützung au- MONGAY . . . . . . . . . . . . . . . . 36
tistischer Jugendlicher bedrohen. a rainy day in new WAS UNS SONST NOCH
york schließlich ist Woody Allens Schicksalsschlag gegen GEFÄLLT . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
das junge Paar Ashleigh und Gatsby. Ein Tag, der alles än- KINDERFILME . . . . . . . . . . . . . 43
dert. Aber sehen Sie selbst! LAUFENDES PROGRAMM . . . . 44
Ihre CineCITY DEMNÄCHST . . . . . . . . . . . . . 45
KUNST / OPER / TANZ
ROYAL OPERA HOUSE In der Saison 2019/2020 nun zum vierten Mal: 12 Inszenie-
AUS LONDON rungen berühmter Opern und Ballette, live übertragen aus
dem Herzen Londons, dem ROH. Preise: 23 € / 19,50 €
im City Kino und Kino Solln
CONCERTO / ENIGMA-VARIATIONEN /
RAIMONDA 3. AKT
05.11.2019 | 20:15 uhr BALLETT COPPÉLIA
10.12.2019 | 20:15 uhr BALLETT
Choreografie: Kenneth MacMillan, Frederick Ashton, Rudolf
Nureyev nach Marius Petipa • Musik: Dmitri Schostakowitsch, Choreografie: Ninette de Valois nach Lew Iwanow und
Edward Elgar, Alexander Glasunow Enrico Cecchetti • Musik: Léo Delibes
EXHIBITION Jeden Sonntag im City
ON SCREEN
LEONARDO: DIE WERKE
ab 10.11.2019
Mehr Infos gibt’s auf
Anlässlich seines 500. Todestages wird Leonar-
exhibitiononscreen.com
do da Vinci als der weltweit beliebteste Künstler
gefeiert. Viele Fernsehsendungen und Spielfilme
Exhibition on Screen bringt die größten Meis- haben dieses außergewöhnliche Genie gezeigt,
terwerke der Kunstgeschichte auf die große aber oft nicht genau genug untersucht wurde das
Kinoleinwand, verknüpft mit Künstlerbio- wichtigste Element von allen: seine Kunst. Leonar-
grafien und einem beispiellosen Blick hinter dos unvergleichliche Gemälde und Zeichnungen
die Kulissen bahnbrechender Ausstellungen stehen nun im Mittelpunkt von leonardo: die wer-
aus den bedeutendsten Kunsthäusern un- ke. Jedes einzelne zugeschriebene Gemälde wird
serer Zeit. von Exhibition on Screen in höchster Bildqualität
Exklusiv für das Kino gefilmt, ermög- präsentiert.
licht die Ausstellungsserie Kunstliebhabern Der Film wirft außerdem einen neuen Blick auf
Meisterwerke von einigen der größten Maler Leonardos Leben – seinen Erfindungsreichtum,
der Geschichte in herausragender Bildquali- seine Fähigkeiten als Bildhauer, seine militärische
tät auf der großen Leinwand zu bewundern. Weitsicht und sein Geschick, die tückische Politik
Im November starten wir in die neue Saison: der Zeit zu steuern – durch das Prisma seiner Kunst.
4
BOLSCHOI-BALLETT Zum 10. Mal in Folge präsentiert das Bolschoi-Ballett in
der Saison 2019/20 die größten Klassiker – wieder auf-
AUS MOSKAU geführt von den aktuell meistgefeierten Choreografen
und einigen der besten Tänzer der Welt für ein exklusives
im Kino Solln
Kino-Erlebnis. Preise: 23 € / 19,50 €
DER NUSSKNACKER Liveaufzeichnung
15.12.2019 | 11 uhr BALLETT
LE CORSAIRE Liveaufzeichnung Choreografie: Juri Grigorowitsch • Musik: Pjotr Iljitsch
17.11.2019 | 11 uhr BALLETT
Tschaikowski • Libretto: Juri Grigorowitsch (nach E.T.A.
Choreografie: Alexei Ratmansky • Musik: Adolphe Adam Hoffmann und Marius Petipa)
WERDEN SIE ZEUGE EINES
UNVERGESSLICHEN ABENDS!
ARETHA FRANKLIN
„ALS ERLEBE MAN
EIN WUNDER!“
ROLLING STONE
„EINE FILMISCHE
WIEDERAUFERSTEHUNG“
THE WASHINGTON POST
/AmazingGrace.DerFilm AB 28.11. IM KINO
Ein Film von WANG XIAOSHUAI
WANG JINGCHUN
YONG MEI
„Einer der schönsten Filme
des Jahres. Der herzzerreißendste.“
PARIS MATCH
AB 14. NOVEMBER IM KINO
start
31.10.19
regie
Bora Dagtekin
filmographie
2013 Fack ju Göhte
2015 Fack ju Göhte 2
2017 Fack ju Göhte 3
drehbuch
Bora Dagtekin
darsteller
Elyas M’Barek
Karoline Herfurth
Florian David Fitz
Jessica Schwarz
Frederick Lau
Jella Haase
Wotan Wilke Möhring
DAS PERFEKTE GEHEIMNIS
kamera
Moritz Anton
d · 2019 musik
Egon Riedel
Simon Heeger
Mit dem Smartphone auf dem Tisch trifft Regisseur Bora Dagtekin ins Christian Vorländer
Herz des Zeitgeists und schickt seine grandiose Besetzung bei Tapas, länge
Schoko-Hühnchen und Wein in die Selbstzerfleischung. 111 min
Schon seit der dritten Klasse passt kein Blatt Pa- ganz neu und international schon ordentlich ab-
pier zwischen Leo, Rocco, Pepe und Simon, eine gefeiert worden.
Jungs-Gang, die auch vor blutiger Blutsbrüder-
schaft nicht zurückschreckte und sich in- und Herrliche Augenblicke schneidender Scham
auswendig zu kennen glaubt. Inzwischen sind sie – und innigster Sanftheit
zu Mittvierzigern mehr oder weniger herange-
reift, die Zusammenkünfte heißen Pärchenaben- fack-ju-göhte-Regisseur Bora Dagtekin
de, nur Pepe lässt seine Freundin entschuldigen. macht auch gar keinen Hehl daraus, hier eine
Sieben Erwachsene also sind um einen Tisch ver- Adaption der italienischen Dramödie perfetti
sammelt, mit reichlich Wein ausgerüstet, und de- sconosciuti vorzulegen, wenn auch in urei-
battieren über Ehrlichkeit, bis Psychotherapeu- gener Interpretation. Und mit fabelhafter Beset-
tin Eva eine fatale Idee kommt. Alle Anwesenden zung. Elyas M’Barek, Frederick Lau, Karoline Her-
mögen doch ihr Smartphone auf den Tisch legen, furth und Co arbeiten sich zunächst schlagfertig,
alle eingehenden Nachrichten und Mails werden dann mit zunehmender Erschütterung bis zur al-
verlesen, alle Anrufe ohne Vorwarnung an den koholisierten Selbsterniedrigung durch ein The-
Anrufer auf Lautsprecher gestellt. Nach kleine- menspektrum von Elternschaft und Emanzipati-
ren Frotzeleien und harmlosen Peinlichkeiten, on bis zu Affären und sexuellen Vorlieben – und
die im Ton aufgeklärter Spießigkeit verlacht und wirklich jeder darf etwas für alle Überraschendes
kommentiert werden, gerät das Spiel bald aus den beitragen. Obwohl Dagtekin zum Ende hin zu-
Fugen. Nahezu jede Nachricht und jeder Anruf mindest einige der Wogen zu glätten versucht,
führen zur totalen Offenbarung lieber geheim liefert er eine unterhaltsame, wortwitzige Komö-
gehaltener Intimitäten, die das Gefüge dieses die mit herrlichen Augenblicken schneidender
allerengsten Freundeskreises in den Grundfesten Scham, aber auch innigster Sanftheit, die – nicht
erschüttern. Die Idee, Smartphones als Botschaf- nur – den sieben Ertappten sichtlich Vergnügen
ter und Schatztruhe intimster Geheimnisse zum bereitet. Also: PIN aus und Handy auf den Tisch ...
Gegenstand einer Komödie zu machen, ist nicht ll
7
start
31.10.19
regie
Céline Sciamma
filmographie
2007 Water Lilies
2011 Tomboy
2014 Mädchenbande
drehbuch
Céline Sciamma
darsteller
Noémie Merlant
Adèle Haenel
Luàna Bajrami
Valeria Golino
musik
Jean-Baptiste de Laubier
Arthur Simonini
länge
119 min PORTRÄT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN
bei uns in D f · 2019 portrait de la jeune fille en feu
Die Cannes-Sensation endlich bei uns im Kino: Die zarte Liebesgeschichte
zwischen einer Malerin und ihrer Muse im 18. Jahrhundert ist ebenso
unkonventionell wie umwerfend und unvergesslich.
Historienfilme sind auch immer ein Spiegel ihrer gemeinsamen Ausflüge nutzt Marianne umso
Zeit, reflektieren die gesellschaftliche Stimmung, intensiver zum visuellen Studium, um sich ihre
in der sie entstehen. So auch das Kostümdrama Gesichtszüge einzuprägen. Aus den Blicken wird
porträt einer jungen frau in flammen bald Begehren.
der Autorenfilmerin Céline Sciamma (tomboy), Vordergründig geht es in Sciammas dritter
das von einer lesbischen Romanze im Frankreich Regiearbeit um die Restriktionen der Gesell-
von 1770 erzählt, dabei aber vor allem sehr aktuell schaft um 1770 – Héloïse bleibt nach dem Suizid
und zeitgemäß den weiblichen Blick verhandelt. ihrer Schwester scheinbar nur die Wahl zwischen
Zwangsehe und Kloster. Die heimliche Affäre
Eine ebenso bewegende wie lustvolle mit Marianne ist eine kleine Flucht auf Zeit und
Liebesgeschichte Hoffnungsschimmer einer unmöglichen Zu-
kunft. Dabei schwingt jedoch immer mit, wer
Marianne ist Porträtmalerin, die von einer ver- hier blickt. Und dieser Blick ist nicht nur in der
witweten italienischen Gräfin beauftragt wird, Handlung ein weiblicher, auch die inszenierende
ein Porträt ihrer Tochter Héloïse anzufertigen. Person hinter der Kamera ist eine Frau. Sciamma
Damit soll die geplante Ehe mit einem ihr unbe- zeigt erotische weibliche Körper und Sexualität,
kannten Mann besiegelt werden, Mariannes Bild doch sie stellt sie nicht aus, macht sie nicht zu
so den Zukünftigen überzeugen. Ein Mittel zur passiven Objekten der Begierde, sondern präsen-
Verkupplung also, doch Héloïse sträubt sich ge- tiert ihre Protagonistinnen als selbstbestimmte
gen das Arrangement und damit auch gegen das Subjekte. Dabei ist ihr Film alles andere als eine
Porträt. Also wird die Malerin Marianne mit dem akademische Versuchsanordnung, sondern eine
Ruderboot zur widerspenstigen Adligen an einen ebenso bewegende wie lustvolle Liebesgeschichte
entlegenen Ort in der Bretagne gebracht, dieser zweier Frauen und eine vielschichtige Auseinan-
als Begleiterin zum Promenieren vorgestellt. dersetzung über weibliches Begehren.
Ihre Auftragsarbeit muss sie in Abwesenheit der
Porträtierten aus der Erinnerung erschaffen. Die jg
8
start
07.11.19
regie
Jan-Ole Gerster
filmographie
2012 Oh Boy
drehbuch
Blaž Kutin
darsteller
Corinna Harfouch
Tom Schilling
Volkmar Kleinert
Rainer Bock
Gudrun Ritter
kamera
Frank Griebe
musik
Arash Safaian
LARA länge
98 min
d · 2019
In seinem zweiten Spielfilm erzählt Regisseur Jan-Ole Gerster von einer
hochkomplexen Mutter-Sohn-Beziehung, von Talent, Ehrgeiz und
gescheiterten Träumen – dabei geht es doch um Musik!
Am Morgen ihres 60. Geburtstag, gleich nach der jedem, insbesondere aber Viktor zurück, dessen
Frühstückszigarette, schiebt Lara einen Stuhl Selbstbewusstsein nach Mutters nebensätzlicher
ans geöffnete Fenster und erwägt hinabzustür- Bewertung seines Werks kurz vor dem Konzert
zen. Die Türklingel setzt diesen einschneidenden schwer ins Stolpern gerät.
Überlegungen ein Ende, nicht zum ersten Mal Nach seinem fulminanten Langfilmdebüt
nimmt der Fortgang ihres Lebens eine – zumin- oh boy war die Erwartungshaltung an Jan-Ole
dest teilweise – fremdbestimmte Wende. Dabei Gerster ausgesprochen hoch, entsprechend viel
könnte der Tag durchaus ein glücklicher werden. Zeit hat er sich mit seinem Zweitwerk gelassen.
Denn Sohn Viktor, in dessen Klavierausbildung Wieder beeindruckt er mit einer außergewöhn-
sie allen eigenen Ehrgeiz gesteckt hat, darf ausge- lichen, diesmal farbigen Charakterstudie, die
rechnet heute ein Konzert mit eigener Kompositi- meisterhaft auf der Klaviatur zwischen beklem-
on geben. Nur ist Lara nicht wirklich eingeladen. mendem Unbehagen und Empathie zu spielen
versteht. Obwohl bis in die kleinste Nebenrolle
Dabei könnte der Tag durchaus ein mit wunderbaren Schauspielern wie Rainer Bock,
glücklicher werden Volkmar Kleinert oder Tom Schilling besetzt, ist
es die ungeheure Präsenz Corinna Harfouchs, die
Entschlossen hebt sie all ihr Barvermögen ab, uns auch nach dem brillanten Ende noch in ih-
kauft ein Cocktailkleid und die letzten 20 Kon- rem Bann hält. Wenn sie rastlos durch die Straßen
zertkarten, die sie im Laufe des Tages an Fremde Berlins zieht, wenn sie die Freundlichkeit ihres
und Bekannte, Freunde gibt es ja nicht, vor allem Gegenübers mit einem Nebensatz oder nur einem
aber an ihren eigenen, früheren Klavierlehrer Nasenflügelzucken zerschmettert, wenn sie ihrer
Professor Reinhofer verteilt. Jenen Mann, dessen selbst verschuldeten Einsamkeit mit zerbrechli-
klares Urteil über ihre Befähigung zur Pianistin cher Arroganz begegnet, ist das eine raffinierte
seinerzeit den Karriereweg als Verwaltungsbe- Einladung, auf die eine oder andere Weise mitzu-
amtin ermöglicht hatte. Mit gleicher eiserner fühlen, der man sich nicht entziehen kann.
Wahrheitswährung zahlt sie nun allem und ll
9
start
14.11.19
regie
Wang Xiaoshuai
filmographie auswahl
2001 Beijing Bicycle
2003 Drifters
2010 Chongqing
Blues
2011 11 Blumen
2014 Red Amnesia
Drehbuch
A Mei &
Wang Xiaoshuai
darsteller
Wang Jingchun
Yong Mei
Qi Xi
Roy Wang
Du Jiang
Ai Liya BIS DANN, MEIN SOHN
kamera chn · 2019 di jiu tian chang
Kim Hyun-seok
länge Ein tief berührender Film, der uns Zuschauer am Schicksal zweier
185 min Familien teilhaben und beiläufig durch gut 30 Jahre chinesischer
bei uns in D Modernisierungspolitik treiben lässt.
Wang Xiaoshuai gehört zu dieser der Gehetztheit Xingxings im Jahr 1994 verändert alles. Schmerz
des Alltags widerstehenden Art von Regisseuren, und Trauer treiben Yaojun und Liyun in den Sü-
die ihre Geschichten mit dem Tempo und der den des Landes, fernab der Freunde, wo sie einen
Ruhe schildern, die ihnen zusteht. Ein Erzähler, Jungen adoptieren. In die inzwischen komplett
der die schmerz-, aber auch hoffnungsvollen Le- modernisierte Heimatstadt kehren sie erst 2011
bensfäden seiner Protagonisten nicht zum schnell zurück, um die im Sterben liegende Haiyan zu be-
einverleibbaren Häppchen verknotet, sondern gleiten. Das ist der sehr hölzerne Rahmen dieser
auch über einen ungebührlichen Zeitraum frei kunstvoll verwobenen Schicksalsstränge zweier
wehen lässt. Und trotzdem wischt man sich nach Familien, die durch ein untrennbares Band von
185 Minuten ein verschämtes Tränchen aus dem Schuld, Wahrheit und Vergebung auch dann
Augenwinkel, nicht nur aus Rührung und Empa- noch verkettet sind, wenn tausende Kilometer
thie, sondern weil der Abspann beginnt. und jahrzehntelanges Schweigen zwischen ihnen
liegen. Hintergrund der Familientragödie ist der
Regisseur Wang Xiaoshuai widersteht der politische Wandel Chinas zwischen Maos Kultur-
Gehetztheit des Alltags revolution und Deng Xiaopings ökonomischen
Reformen, der tiefe Einblicke in das Innenleben
Der Reihe nach: Über einen Zeitraum von mehr zumindest eines Teils der Gesellschaft gibt. Wa-
als 30 Jahren begleiten wir das Paar Yaojun und rum das oben bereits erwähnte Tränchen am
Liyun, das Ende der 70er-Jahre im Norden Chinas Ende nicht verschämt, sondern offen vergossen
in einem Arbeiterwohnheim einer Metallfabrik werden darf, liegt insbesondere an den wunder-
neben dem befreundeten Paar Yingming und baren Hauptdarstellern Wang Jingchun und Yong
Haiyan lebt. Beide Familien bekommen am selben Mei, die in ihrer Trauer und scheinbaren Selbst-
Tag Nachwuchs, die Söhne Xingxing und Haohao aufgabe keinen Jota ihrer Würde verlieren und
werden engste Freunde. Eine zweite Schwanger- mit größtem Recht zwei Silberne Bären von der
schaft Yaojuns fällt der restriktiven chinesischen vergangenen Berlinale mitnahmen.
Ein-Kind-Politik zum Opfer. Der tragische Tod ll
10DAMIAN MAX
DEVRIM HARDUNG LUNA VON GROEBEN
LINGNAU WEDLER DER
FR IE DE R
HÖ PP NE R
CÄCIL IA
VERA
NACH DEM BESTSELLER VON BOV BJERG
WARNER BROS. PICTURES PRÄSENTIERT EINE PRODUKTION VON PANTALEON FILMS UND WARNER BROS. FILM PRODUCTIONS GERMANY IN KOPRODUKTION MIT BRAINPOOL PICTURES UND WS FILMPRODUKTION »AUERHAUS«
DAMIAN HARDUNG MAX VON DER GROEBEN LUNA WEDLER DEVRIM LINGNAU ADA PHILINE STAPPENBECK SVEN SCHELKER ANJA SCHNEIDER HANS LÖW ALS GAST MILAN PESCHEL
CASTING NESSIE NESSLAUER DREHBUCH NEELE LEANA VOLLMAR LARS HUBRICH NACH DEM GLEICHNAMIGEN ROMAN VON BOV BJERG (AUFBAU VERLAG) ORIGINALTON SYLVAIN REMY CHRISTIAN HERMANS MISCHTONMEISTER STEFAN KORTE
SOUND DESIGN RAINER HEESCH MIRKO REINHARD MUSIK OLIVER THIEDE POSTPRODUCTION SUPERVISOR CHRISTIAN VENNEFROHNE MUSIC SUPERVISOR CHARLOTTE GOLTERMANN SANDRA MOLZAHN
SCHNITT HANSJÖRG WEISSBRICH (BFS) ANA DE MIER Y ORTUÑO BILDGESTALTUNG FRANK LAMM SZENENBILD MICHAEL BINZER KOSTÜMBILD GENOVEVA KYLBURG MASKE ASTRID WEBER SKADI LESSKE
EXECUTIVE PRODUCER NICOLAS PAALZOW CHRISTIAN ANGERMAYER KLEMENS HALLMANN PRODUKTIONSLEITUNG BÜLENT NACAKSIZ HERSTELLUNGSLEITUNG PATRICK ZORER
PRODUZENTEN DAN MAAG MARCO BECKMANN STEPHANIE SCHETTLER-KÖHLER PRODUZENTIN KRISTINA LÖBBERT REGIE NEELE LEANA VOLLMAR
AB 5. DEZEMBER IM KINO
© 2019 PANTALEON FILMS GMBH, WARNER BROS. ENTERTAINMENT GMBH (GERMANY), BRAINPOOL TV GMBH, WS FILMPRODUKTION„UNWIDERSTEHLICH: A STAR IS BORN“ THE TELEGRAPH
„BUCKLEY LEGT EINE GLÜHENDE PERFORMANCE HIN!“
THE ROLLING STONE MAGAZIN
OSCAR ® NOMINIERT
JESSIE BUCKLEY JULIE WALTERS
IHR LEBEN?
DIE MUSIK!
„EIN HIGHLIGHT –
GANZ BESONDERS
DANN, WENN
BUCKLEY ANFÄNGT
©Three Chords Production Ltd/The British Film Institute 2019 ZU SINGEN“
DEADLINE
AB 12. DEZEMBER IM KINO
www.wildrose-derfilm.de /eOneGermany /eOneGermany /eOneGermanystart
14.11.19
regie
Erwin Wagenhofer
filmographie auswahl
2003 Operation Figurini
2005 We Feed the World
2008 Let’s Make Money
2010 Black Brown White
2013 Alphabet
drehbuch
Erwin Wagenhofer
& Sabine Kriechbaum
darsteller
Lucia Pulido
Kenny Werner
Mario Rom
Bunker Roy
Barbara u. Erich Graf
BUT BEAUTIFUL Erwin Thoma
kamera
d / a · 2019 Erwin Wagenhofer
länge
Erkennen und einsehen: »Sonne satt und Schönheit pur statt ewiger 116 min
Weltschmerz und globaler Schaden« postuliert der renommierte bei uns in D/OmU
Dokumentarfilmer Erwin Wagenhofer in seinem ethischen Rundumschlag.
Nach seinen provokanten und profunden Auf- und sich nun in einer begrünten, glücklicheren
klärungsdokus we feed the world und let’s Existenz tummeln. In diesen nachhaltigen Rei-
make money, in denen er die perfide Gier von gen reiht sich auch ein indischer Akademiker
Lebensmittelindustrien und Finanzsystemen ein, der nach universitärer Perspektivlosigkeit
anprangerte, schlägt Erwin Wagenhofer nun das sogenannte Barefoot College initiierte. Hier be-
versöhnlichere Töne an und fokussiert anhand suchen Frauen aus aller Welt Solar Mamas Kurse
zahlreicher alternativer Fallbeispiele beweisbare und erlernen die Fertigung von Generatoren, um
Lösungsvorschläge. Seine Botschaft lautet Liebe, ihren unterentwickelten Heimatdörfern Energie
Licht und Leben lassen. zu garantieren. Und selbst der große Dalai Lama
kommt hier mit würdigem und weisem State-
Nicht Geld, sondern Güte, Geist und das ment zu Wort.
Geben regieren die Welt Der große gemeinsame Nenner aller Protestler,
Vorbilder und Vorreiter in Wagenhofers extra-
»Tagtäglich werden wir seit Jahrzehnten manipu- ordinärem Positiv-Politexkurs, seit den 1970ern
liert und belogen, dass Ressourcen bald am Ende sind«, von der breiten Masse als Öko- und Müslispinner
weiß z. B. der österreichische Forstingenieur kompromittiert, ist eine fruchtbare Revolution
Erwin Thoma zu berichten. »Dabei kranken die Sys- gegen eine monetäre und demagogische Krake,
teme nur an völlig falschen Konzepten«, korrigiert die durch haltlose Expansion die Energie, Em-
der zu einem der markantesten Holzhauskonst- pathie und die Menschlichkeit kontaminiert.
rukteure avancierte Thoma weiter. Seine heime- Sonne statt Schmerz, Güte statt Geld, Grün statt
ligen Wunderwerke benötigen weder Heiz- noch Gier, Achtung und Aufmerksamkeit, Einsatz und
Kühlaggregate. Die Leimallergie seines Sohnes Empathie; unser aller Kreativität rettet die Welt.
zwang ihn zur totalen Entgiftung seines Heims. Wie üblich kongenial in epischen Kamerabildern
Da wäre ebenso das sonnendurstige deutsche eingefangen, postuliert diese wichtige Filmperle:
Totalaussteiger-Pärchen, die im desolaten spa- Nicht Geld, sondern Güte, Geist und das Geben
nischen Desert totgesagtes Land rekultivierten regieren die Welt. jea
13start
21.11.19
regie
Richard Linklater
filmographie auswahl
1995 Before Sunrise
2003 School of Rock
2006 Fast Food Nation
2014 Boyhood
drehbuch
Richard Linklater
Holly Gent Palmo
Vincent Palmo
darsteller
Cate Blanchett
Billy Crudup
Kristen Wiig
Emma Nelson
BERNADETTE
kamera
Shane F. Kelly
musik usa · 2019 where’d you go, bernadette
Graham Reynolds
länge
111 min
Die Bestsellerverfilmung wird dank Cate Blanchett zum Kinoerlebnis.
bei uns in D und OmU
Ihre Bernadette ist eine Persönlichkeit mit so vielen Ecken und Kanten,
dass man sie einfach lieben muss.
Früher war Bernadette ein Star – die Architektin humorvolle Frauen- und Familiengeschichte auf
holte einen Preis nach dem anderen, sie wirkte zwei Ebenen: Zum einen geht es um Bernadette
stilbildend und war schon als junge Frau pro- selbst, inklusive Aufarbeitung ihrer Vergan-
minenter als mancher Filmschauspieler. Heute genheit. Zum anderen geht es um milde Gesell-
lebt sie zurückgezogen mit ihrer Familie in Se- schaftskritik, vor allem an der amerikanischen
attle, in einer originell eingerichteten alten Villa. Mittelstandsfamilie. Bernadette ist umgeben von
Offenbar hat sich Bernadette entschieden, ihren spießigen Frauen in spießigen Häusern, die spie-
Beruf aufzugeben. Stattdessen kümmert sie sich ßige Kinder erziehen und sich selbst dabei aufge-
um Kind, Mann und Haushalt. Und sie ist un- ben. Zu diesen Frauen kann und will Bernadette
glücklich. Ihr Ehemann Elgie ist Entwickler bei nicht gehören, und deshalb bricht sie aus.
Microsoft mit viel Arbeit und wenig Freizeit, die
Tochter Bee ist mit ihren 15 Jahren eine gemein- Sie steckt voller abstruser Ideen, ist witzig
gefährliche Besserwisserin und Streberin. Berna- bis boshaft, alles andere als penibel
dette unterscheidet sich stark von den Müttern in
ihrer Umgebung: Sie steckt voller abstruser Ide- Der umwerfenden Cate Blanchett gelingt das
en, ist witzig bis boshaft, alles andere als penibel, Kunststück, Bernadette gleichzeitig als nervig
dazu verfügt sie über eine ausgeprägte Begabung, und sympathisch darzustellen. In ihrer welt-
in Schwierigkeiten zu geraten und sich bei ande- fremden Verhuschtheit und in ihren Ängsten ist
ren unbeliebt zu machen. Und sie hat psychische sie ebenso überzeugend wie in ihrem bissigen
Probleme. Eines Tages ist Bernadette verschwun- Humor – ein Selbstschutz, wie sich später her-
den. Bee und ihr Vater machen sich auf die Suche. ausstellt. Die psychologischen Aspekte sind je-
Die literarische Vorlage, eine Art Briefroman doch eher zweitrangig, im Vordergrund steht die
aus E-Mails, wurde als moderne Selbstfindungs- hübsche, leichte Geschichte – eine gut gespielte
story bekannt. Richard Linklater, zweimaliger Dramödie mit hohem Unterhaltungswert.
Berlinale-Preisträger für die beste Regie mit boy-
hood und before sunrise, macht daraus eine sic!
14start
21.11.19
regie
Hans Petter Moland
filmographie auswahl
2010 Ein Mann von Welt
2012 When Bubbles
Burst
2016 Erlösung
2019 Hard Powder
drehbuch
Hans Petter Moland
nach dem Roman von
Per Petterson
darsteller
Stellan Skarsgård
Bjørn Floberg
Tobias Santelmann
Jon Ranes
PFERDE STEHLEN Danica Curcic
kamera
no / swe / dk · 2019 ut og stjæle hester Rasmus Videbaek
länge
Norwegens vielseitigster Regisseur Hans Petter Moland schickt seinen 123 min
Lieblingsdarsteller Stellan Skarsgård auf eine schrecklich-schöne bei uns in D
Zeitreise und begeistert damit Kritik und Publikum.
Die Schatten der Vergangenheit führen zu besetzt hatte. In jener leidvollen Ära schleuste er
Lichtblicken in der Zukunft. Trond Sander ist 67 gemeinsam mit einer jungen Frau Papiere und
Lenze jung. Er ist in ein einsames Waldhaus im Flüchtlinge über die Grenze nach Schweden. Diese
Osten Norwegens gezogen, nachdem seine Frau junge Frau war damals niemand anders als Lars’
bei einem Autounfall ums Leben kam. Es ist der und Jons Mutter. Dann steht in der Gegenwart auf
Winter 1999 kurz vor dem Millennium. Die ersten einmal unverhofft eine junge Frau vor des alten
wuchtigstillen Kamerasequenzen offenbaren es. Mannes Tür …
Der ergraute alte Mann genießt sein neugewähltes
Altersdomizil als Eremit; die menschenleere Ruhe, Das ist Autorenfilm par excellence, ein
die befreiende Einsamkeit, die frische Luft. Doch malignes Menuett auf dem Vulkan
das Schicksal lässt ihn nächten auf seinen schieß-
wütigen Nachbarn Lars treffen, den er als Kind Hans Petter Molland, meisterlicher Jonglierer
kannte. Schnitt, Rückblende: Man sieht Trond als konträrster Filmgenres gelingt eine wunderschö-
Jugendlichen, der mit seinem Vater einen intensi- ne Lovestory, die ihre dramatische Kraft aus der
ven und dramatischen Sommer in der Gegend ver- Symbiose von Glücksmomenten, Enttäuschun-
brachte und sich zum ersten Mal verliebt. Seinen gen, Erlebtem und Einsicht und Einverständnis
Vater sah er in diesem Nachkriegsjahr 1948 jedoch gewinnt. Der formidable Charakterfachmime
zum allerletzten Mal. Er wird seine kleine Familie Stellan Skarsgård meistert in seinem mittlerwei-
verlassen, um ein neues Leben zu beginnen. Die le fünften Molland-Opus den diffizilen Part mit
Begegnung mit Lars weckt weitere Kindheitserin- gewohnter Bravour und entlässt den Zuschauer
nerungen. Mit Lars’ Bruder Jon war er oft »Pferde mit einem sonnigen Bauchgefühl aus dem dunk-
stehlen« vom Nachbarn, um heimlich über die len Kinosaal. Das ist Autorenfilm par excellence,
Koppel zu galoppieren. »Pferde stehlen« war jedoch ein malignes Menuett auf dem Vulkan, vor allem
auch das geheime Schlüsselwort seines Dads im die Kunst, komplexe profunde und prämierte Li-
Widerstand gegen die deutsche Wehrmacht bzw. teratur formvollendet zu »ver«filmen. Absoluter
das NS-Regime, die in den Kriegsjahren Norwegen Geheimtipp! jea
15start
28.11.19
regie
Nicolas Bedos
filmographie
2017 Die Poesie der
Liebe
drehbuch
Nicolas Bedos
darsteller
Daniel Auteuil
Guillaume Canet
Doria Tillier
Fanny Ardant
Michaël Cohen
kamera
Nicolas Bolduc
musik
DIE SCHÖNSTE ZEIT UNSERES LEBENS
Anne-Sophie Vers-
naeyen
länge f · 2019 la belle époque
116 min
bei uns in D Zurück in die Zukunft? Nein, vorwärts in die Vergangenheit. Nicolas
Bedos verwandelt mit einem malignen Mix aus Realität und Fiktion
Daniel Auteuil vom zynischen alten Sack zum juvenilen Charmebolzen.
»Die Erinnerung ist das einzige Paradies, aus dem komplett alles ist so arrangiert, wie es einst war.
wir nicht vertrieben werden können«, konstatierte Antoine hat die perfekte Illusion zwischen Reali-
schon der große Dichter Jean Paul und bringt da- tät und Fiktion kreiert.
mit den Kern dieser köstlichen Zeitreisekomödie
auf den Punkt: Einst war er ein Gewinner, erfolg- Spielwütig getragen von drei
reich und anerkannt. Heute aber ist er um Jahr- Ausnahmeinterpreten des französischen
zehnte älter und ein frustrierter, zynischer alter Autorenfilms
Sack. Der dauernörgelnde Comiczeichner Victor
ist zum profunden Unsympathen degeneriert Vor allem Margot, Antoines erotische bessere
und steckt damit gemäß der Broken-Windows- Hälfte, weckt Antoines dritte Frühlingsgefühle
Theorie sein gesamtes Umfeld damit an. Kein ungeahnt auf. Und zwar so, dass er dieses Date
Wunder, dass seine Frau Marianne ihn schon lan- mit dieser unbekannten alten Neufrau immer
ge mit seinem besten Freund François hintergeht wieder neu mit allen Sinnen erleben will. Da-
und ihren Ehemann nach diversen Eklats (»Unter für riskiert Viktor seinen letzten Euro. Doch
miteinander schlafen verstehe ich eigentlich etwas jeder noch so süße Traum endet einmal, Viktor
anderes!«) an die frische Luft setzt. Der Gehörnte muss sich der Wahrheit und Wirklichkeit stel-
verkriecht sich ausgerechnet beim Nebenbuhler, len, mit mehr als überraschenden Folgen … In
doch Rettung naht in Gestalt seines Ziehsoh- die schönste zeit unseres lebens wird die
nes Antoine. Der organisiert maßstabsgetreue Vergangenheit neoveristisch mit modernster ci-
Events, die ihre monetäre Klientel in jede beliebi- neastischer Gamecharakter-Technik inszeniert.
ge Illusionswelt von Zeit, Raum und Ort versetzen Sezierend-selbstironisch, vor allem romantisch-
kann. Victor »reist zurück«, als Kunststudent im nostalgisch. Mit Fanny Ardant, Daniel Auteuil
Jahr 1974 in Lyon. Genauer gesagt in die In-Kneipe und Guillaume Canet spielwütig getragen von
La belle Époque. drei Ausnahmeinterpreten des französischen Au-
Hier traf er zum allerersten Mal seine Noch- torenfilms. Fazit: Herrlich chaotisch, hinreißend
Ehefrau. Der Abend wird für Victor zum Hit, traurig und haltlos witzig. jea
16NICHTS
EXISTIERT
UNABHÄNGIG
N AC H W E F E E D T H E WO R L D , L E T ’ S M A K E M O N E Y U N D A L P H A B E T
DER NEUE FILM VON
ERWIN WAGENHOFER
mit KENNY WERNER BARBARA und ERICH GRAF SHAHNAZ BANU KAMLA DEVI LUCIA PULIDO
BUNKER ROY ERWIN THOMA MARIO ROM BASANTA JETSUN PEMA und TENZIN GYATSO Seine Heiligkeit der 14. DALAI LAMA
DA S B U C H Z U M F I L M www.but-beautiful-film.com
DER FILM ZUM WANDEL – AB 14. 11. IM KINOstart
28.11.19
regie
Mariko Minoguchi
filmographie
Regiedebüt
drehbuch
Mariko Minoguchi
darsteller
Saskia Rosendahl
Julius Feldmeier
Edin Hasanovic
Jeanette Hain
Lilly Forgach
Leonard Hohm
kamera
Julian Krubasik
musik
MEIN ENDE. DEIN ANFANG. Jack Ritchie
länge
d · 2019 relativity 111 min
Mariko Minoguchi wirbelt die Gesetze des filmischen Erzählens
durcheinander und inszeniert mit einem preiswürdigen Ensemble eine zu
Tränen rührende Geschichte über Liebe, Verlust und Vergeben.
Für Nora bricht eine Welt zusammen, als ihr herumzuführen. Und wenn sich dann am Ende
Freund bei einem Banküberfall ums Leben kommt. alles zu einem großen Ganzen entwickelt, genießt
Zunächst versucht sie, die Tragödie zu verdrängen. man den Moment des fallenden Groschens. Mino-
Doch nach und nach brechen die Gefühle aus ihr guchi nannte ihren Bruder als Hauptinspiration.
heraus. Sie schwelgt in Erinnerungen an ihr Ken- Dieser ist nämlich Physiker, der sich unter ande-
nenlernen, ihre große Liebe und all die Träume, die rem auch mit der Relativitätstheorie beschäftig-
das glückliche Paar hatte und nun nie umsetzen te. Die Frage nach Zufall und Schicksal dominiert
können wird. Irgendwo in einer anderen Ecke der hier folglich von der ersten bis zur letzten Szene.
Stadt hat Natan ein ähnliches Problem, das ihm Getragen wird er von einem vollständig aus New-
den Boden unter den Füßen wegzieht. Seine kleine comern bestehenden Ensemble. Lediglich in klei-
Tochter ist schwerkrank und benötigt dringend nen Nebenrollen tauchen mit Jeanette Hain und
eine teure Behandlung, die für Natan jedoch unbe- David Baalcke auch mal bekanntere Schauspieler
zahlbar wird. Die Wege von Natan und Nora kreu- auf. Ansonsten gehört die Bühne voll und ganz
zen sich eines Nachts, denn die beiden scheinen den herrlich unprätentiös aufspielenden, sich
überraschend viel gemeinsam zu haben … voll und ganz in den Dienst ihrer emotional auf-
geladenen Rollen stellenden Darstellern: Saskia
Am Ende genießt man den Moment des Rosendahl, Julius Feldmeier und Edin Hasanovic
fallenden Groschens sind nie zusammen auf der Leinwand zu sehen
und ergänzen sich dennoch allesamt hervorra-
Mariko Minoguchi hat sich für ihr Debüt mög- gend. Allein für diese bravouröse Leistung ist der
lichst weit vom schematisch-chronologischen Gang ins Kino Pflicht.
Erzählen entfernt. Der Versuch einer jungen Ganz großes deutsches Kino, irgendwo zwi-
Frau, einen schlimmen Verlust zu verarbeiten, schen der Experimentierfreudigkeit eines Chris-
will hautnah erlebt werden. Wenn man sich voll topher Nolan und der Intimität eines Mikhaël
und ganz auf die Geschichte einlässt, ist Mino- Hers. So geht Stilbruch auf der Leinwand!
guchi in der Lage, ihre Zuschauer an der Nase awe
19start
28.11.19
regie
Alan Elliott
Sydney Pollack
filmographie auswahl
1969 Nur Pferden gibt
man den
Gnadenschuss
1979 Der elektrische
Reiter
1982 Tootsie
1985 Jenseits von Afrika
2005 Die Dolmetscherin
drehbuch
Alan Elliott
Sydney Pollack
musik
Aretha!
länge
92 min ARETHA FRANKLIN: AMAZING GRACE
usa · 1972/2018 amazing grace
bei uns in OmU
Gleichzeitig Konzertfilm, Dokumentation und Making-of ... Sydney
Pollacks Frühwerk mit der überwältigenden Aretha Franklin kommt
nach 45 Jahren endlich ins Kino.
1972 war Sydney Pollack ein aufstrebender, junger Gehen von Publikum, Technikern und Kame-
Filmemacher. Aretha Franklin hingegen war ein raleuten, die überall umherhuschen, auf dem
Superstar – die größte Gospelsängerin aller Zei- Boden liegen oder irgendwo zwischen Mikrofon-
ten, die Ikone der Black Music, the Queen of Soul. Ihr ständern kauern. Dazwischen der gestikulierende
Doppelalbum Amazing Grace wurde zur Legende, Sydney Pollack als Regisseur. Man spürt förmlich,
eine Live-Aufnahme mit Publikum in einer Kir- wie schwer es Aretha Franklin, dem Chor und der
che in Los Angeles. Für die Filmaufnahmen war Band gefallen sein muss, in Fahrt zu kommen.
Sydney Pollack zuständig. Doch aufgrund techni- Die gesamte Szenerie macht einen ungeordneten,
scher Probleme konnte der Film nicht geschnit- beinahe chaotischen Eindruck. Die Stimmung ist
ten werden: Ton und Bild waren nicht synchron. jedoch blendend. Das Publikum geht mit, man-
Vor seinem Tod übergab Sydney Pollack das Mate- che weinen. Ganz hinten sitzt Mick Jagger, neben
rial dem Musikproduzenten Alan Elliott, der den ihm Charlie Watts. Vorn Arethas Vater, der unbe-
Film dank digitaler Technik fertigstellen konnte. dingt eine Rede halten muss.
Eine abenteuerliche Geschichte also, die noch ge-
toppt wird, weil Aretha Franklin die Aufführung Alles überstrahlend, alles beherrschend
des Films aus urheberrechtlichen Gründen ver- singt Aretha Franklin
hinderte. Und nun ist er da – ein Zeitdokument,
gleichzeitig ein Stück 70er-Jahre-Filmkunst, Doch alles überstrahlend, alles beherrschend
inklusive wagemutiger Kamerapositionen, Un- singt Aretha Franklin. Sie bringt den Saal zum
schärfen und Split Screens, ungewohnt anzusehen Tanzen, zum Schweben und in Ekstase. Sie jubelt
für unsere heutigen Ansprüche an Perfektion. und swingt, sie findet unfassbare Tempi für ihre
Zwei Tage dauern die Aufnahmen in der Kirche, Songs, und ihre Stimme lässt alles andere ver-
die erst dafür eingerichtet werden muss. Zu Be- gessen – zum Weinen schön. Gänsehaut. Einfach
ginn herrscht viel Unruhe, unzählige Kameras zuhören, zuschauen und genießen.
verstellen die Wege, alles scheint verkabelt und
verdrahtet zu sein, ein ständiges Kommen und sic!
20start
28.11.19
regie
Robert Eggers
filmographie
2015 The Witch
drehbuch
Max Eggers
Robert Eggers
darsteller
Willem Dafoe
Robert Pattinson
kamera
Jarin Blaschke
musik
Mark Korven
länge
109 min
DER LEUCHTTURM bei uns in OmU
usa · 2019 the lighthouse
Extrem düster und mit Bildern von hypnotischer Kraft – zwei Männer
auf einer einsamen Insel, eine ganz einfache Geschichte als expressives
Drama: geheimnisvoll, schaurig und kernig.
Ende des 19. Jahrhunderts, irgendwo vor Neueng- absolut unter die Haut geht. Da sind zwei Männer,
land, eine winzige Insel in der stürmischen See: die offenbar schreckliche Geheimnisse mit sich
Ein Schiff legt an und bringt den jungen Winslow, herumtragen und nur eines gemeinsam haben:
der vier Wochen lang den Leuchtturmwärter eine finstere Vergangenheit. Auf der Insel kann
Wake unterstützen soll. Zwischen den Felsen ist man sich vor der Außenwelt verstecken, aber
kaum Platz für den Leuchtturm und das kleine nicht vor sich selbst. So werden die beiden Män-
Wohnhaus. Der Zugang zum Leuchtturm bleibt ner langsam wahnsinnig, gepeinigt von Träumen
Winslow versperrt. Stattdessen muss er Kohlen und Obsessionen. Unfassbar gut spielen Willem
schippen. Wake behandelt ihn mies, nur wenn er Dafoe und Robert Pattinson die beiden Kontra-
betrunken ist, wird er gesprächig. Ein Sturm ver- henten, die zwangsweise zu Gefährten werden
hindert die Ablösung. Die beiden Männer werden und in alter männlicher Tradition erst einmal die
zu Gefangenen, allein mit ihren Dämonen und Claims abstecken, bevor es persönlich wird und
mit dem Hunger, denn bald sind die Vorräte auf- sie sich gegenseitig an die Gurgel gehen. Willem
gebraucht. Und es gibt kein Entkommen. Dafoe spielt den alten Leuchtturmwärter Wake
als äußerlich harmlosen, vollbärtigen Zausel mit
Unfassbar gut spielen Willem Dafoe und Neigung zum Schwafeln und zum Absingen von
Robert Pattinson die beiden Kontrahenten Shantys im Suff, Robert Pattinson als Winslow
unterdrückt zunächst seine sadistischen Züge,
Schon der Beginn lässt ahnen: Es wird unge- ein gruseliger Typ, der noch kämpft, wenn Wake
mütlich, und das gilt nicht nur für das Wetter. resigniert hat. Diese beiden, dazu der Klang des
Der Schwarz-Weiß-Film im fast quadratischen Nebelhorns über der wütenden See und der mys-
Bildformat ist sowohl visuell als auch inhaltlich tische Leuchtturm. Was für Bilder! Hier ist die
eine extrem intensive Erfahrung, beinahe wie Handlung weniger spannend als die Atmosphäre.
ein Horrorfilm, aber mit wenig offener Gewalt, Eine cineastische Offenbarung, wahrlich keine
stattdessen liegt die zerstörerische Atmosphäre leichte Kost, aber es lohnt sich.
unterdrückter Emotionen über dem Film, die sic!
21start
05.12.19
regie
Neele Leana Vollmar
filmographie auswahl
2009 Maria, ihm
schmeckt’s nicht!
2014 Rico, Oskar und
die Tieferschatten
2016 Rico, Oskar und
der Diebstahlstein
2019 Mein Lotta-Leben
drehbuch
Lars Hubrich
Neele Leana Vollmar
nach dem Roman von
Bov Bjerg
darsteller
Max Eggers
Robert Eggers
kamera
AUERHAUS
Frank Lamm d · 2019
länge
107 min Wie erfolgreich die Verfilmung von Jugendbüchern sein kann, hat
tschick bewiesen. In dieser Liga spielt auch auerhaus. Selten
werden existenzielle Themen so erfrischend leicht präsentiert.
Der junge Ich-Erzähler macht das Publikum trifft nun auch die Verfilmung von Neele Leana
gleich zum Vertrauten. Höppner heißt der sen- Vollmar den richtigen Ton bei dieser berühren-
sible Abiturient, einen Vornamen gönnte ihm den Coming-of-Age-Geschichte.
schon der Jugendbuch-Bestseller von Bov Bjerg
nicht. Auf den autoritären Stiefvater ist der Wie die Vorlage trifft nun auch die
18-Jährige nicht gut zu sprechen. Er nennt ihn Verfilmung von Neele Leana Vollmar den
vorzugsweise F2M2: »Fieser Freund meiner Mutter«. richtigen Ton
Sein bester Kumpel Frieder hat größere Päckchen
zu tragen. Der Teenager leidet am Leben. Nach Die Figuren werden mit psychologischer Prä-
einem Selbstmordversuch kommt er in die Psy- zision gut ausgepolstert, die Konflikte dürften
chiatrie. Für Höppner kein Zustand, schließlich reichlich Déjà-vus beim Publikum auslösen. Vor
braucht er seinen Kumpel dringend, nicht nur allem gelingt die nicht einfache Balance zwischen
weil der ihm die Hausaufgaben schreibt. Spon- ausgesprochen amüsant und ziemlich ernst. At-
tan beschließen die Freunde, im leerstehenden mosphärisch gerät die Zeitreise in die 80er zum
Domizil des Großvaters, dem titelgebenden hübsch ausgestatteten Nostalgie-Trip mit Kriegs-
Auerhaus, eine WG zu gründen. Zwischen Party, dienstverweigerung, RAF-Fahndungsplakaten
Spaghetti, Rotwein und Kiffen hat die WG allerlei oder der Polizei im gemütlichen VW-Käfer. Bei
Probleme zu knacken. Vom banalen Abwaschplan der Besetzung kann auerhaus gleichfalls punk-
über leichte Eifersüchteleien beim Federball bis ten. Damian Hardung und Max von der Groeben
zur heftigen Beziehungskrise. Derweil Frieder geben die ungleichen Buddys so charismatisch
immer wieder von seinen düsteren Gedanken wie glaubwürdig und umwerfend ulkig. Bleibt
eingeholt wird. »Ich wollte mich nicht umbringen, abzuwarten, ob der orangefarbene Retro-Anorak
ich wollte bloß nicht mehr leben. Ich glaube, das ist von Höppner zum Kultobjekt avanciert.
ein Unterschied«, erzählt er dem besten Freund.
Je näher Weihnachten rückt, desto dramatischer
überschlagen sich die Ereignisse. Wie die Vorlage doss
22FRANÇOIS KRAUS UND DENIS PINEAU-VALENCIENNE
P R Ä S E N T I E R E N
DA N I EL G U IL L AU M E D O R IA FANNY
AUTEUIL CANET TILLIER ARDANT
A B 2 8 . NOVE M B E R I M K I N O„EIN TOSEND DUNKLER UND STÜRMISCHER STOFF“
Xan Brooks, THE GUARDUAN
„ JETZT SCHON EIN KLASSIKER.“
Willem
DAF O E
Robert
PAT T IN S O N
Von
RO B E R T E G G E R S ,
dem gefeierten Regisseur von ‚The Witch‘
Auf der dunklen Seite des Lichts
AB 28. NOVEMBER
IM KINOstart
05.12.19
regie
Woody Allen
filmographie auswahl
1994 Bullets over
Broadway
1999 Sweet and
Lowdown
2011 Midnight in Paris
2014 Magic in the
Moonlight
2016 Café Society
drehbuch
Woody Allen
darsteller
Timothée Chalamet
Elle Fanning
Selena Gomez
A RAINY DAY IN NEW YORK Jude Law
Liev Schreiber
usa · 2019 kamera
Vittorio Storaro
New York im Regen und zwei junge Leute, die sich verlieren und finden – länge
im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Woody Allens Komödie ist so 92 min
bittersüß wie ein Manhattan-Cocktail. bei uns in D und OmU
Gatsby Welles, ein verwöhnter Collegebubi, Geschichte ist vergnüglich, doch der Witz ist oft
möchte seiner Liebsten, der sehr braven und arti- mit Selbstironie und Wehmut gewürzt. Das New
gen Ashleigh, ein komplettes Romantik-Wochen- York in Woody Allens Filmen hat nie existiert, es
ende mit allem Schnick und Schnack in New York lebt durch eine gleichzeitig ironisierte und ide-
spendieren: Übernachten im Luxushotel, Essen alisierte Stimmung, eine Mischung aus viel Ver-
gehen im Edel-Restaurant, Kutschfahrt durch gangenheit und wenig Gegenwart. Genau das ist
den Central Park – Gatsby lässt sich nicht lum- der typische Woody-Allen-Touch, der seine New-
pen, um Ashleigh seine Heimatstadt zu zeigen. York-Filme so unvergleichlich macht. Der engels-
Ashleigh, die für die Collegezeitung schreibt, will gleich schöne Timothée Chalamet, vermutlich
ein Interview mit dem Filmregisseur Roland Pol- ein künftiger Weltstar, spielt sehr cool und lässig,
lard führen, was nicht nur der eigentliche Anlass beinahe minimalistisch den Gatsby, einen arro-
für ihre Reise ist, sondern auch dazu führt, dass ganten Jüngling auf dem Weg zum Zyniker.
Gatsbys Planung vollkommen aus dem Ruder
läuft. Das Paar findet einfach nicht zusammen, Doch der Witz ist oft mit Selbstironie und
und während Ashleigh immer tiefer in die New Wehmut gewürzt
Yorker Künstlerszene eintaucht, wird Gatsby
mit zahllosen Überraschungen konfrontiert, Elle Fanning hat eigentlich die bessere Rolle
wovon die unerwartete Begegnung mit seinen und macht was draus: Sie ist das scheinbar nai-
Eltern noch die harmloseste ist. Und bald geht es ve Landei, das leicht zu begeistern ist, und zwar
nicht nur darum, ob und wann sich Gatsby und prinzipiell für alles. So wird sie zur Muse für die
Ashleigh wiederfinden, sondern es geht um Le- alternde Prominenz und vergisst schließlich ganz
bensziele und natürlich um die Liebe. die Verabredung mit ihrem Liebsten. Zusammen
Woody Allen schickt sein Kinopublikum dies- mit Selena Gomez, die eine kleine, aber sehr hüb-
mal ins regnerisch trübe, moderne New York sche Rolle spielt, machen diese drei Woody Allens
und präsentiert eine märchenhafte, wieder ein- New York wieder jung.
mal neue Version der Stadt seiner Träume. Seine sic!
25start
05.12.19
regie
Olivier Nakache
Éric Toledano
filmographie auswahl
2011 Ziemlich beste
Freunde
2014 Heute bin ich
Samba
2017 Das Leben ist ein
Fest
drehbuch
Olivier Nakache
Éric Toledano
darsteller
Vincent Cassel
Reda Kateb
Lyna Khoudri
Alban Ivanov
Hélène Vincent ALLES AUSSER GEWÖHNLICH
kamera f · 2019 hors normes
Antoine Sanier
länge 2011 landeten Olivier Nakache und Éric Toledano mit ziemlich beste
114 min freunde einen Riesenhit, dem ihr neuer Film in der Struktur ähnelt,
bei uns in D der aber vor allem als Anklage an das Gesundheitssystem überzeugt.
Bruno ist Leiter einer privaten Hilfseinrichtung, aufmerksam, zeigt, wie das System oft versagt.
in der Menschen mit schwerem Autismus gehol- Vor allem wenn er einen so offensichtlichen Wi-
fen wird. Auch wenn sie nicht offizieller Teil des derspruch anprangert: Kurz gesagt ist es umso
französischen Gesundheitssystems ist, ist Brunos schwerer, einen Platz in einer Betreuungseinrich-
Einrichtung letzte Anlaufstelle für Menschen, tung zu bekommen, je größer die Notwendigkeit
denen woanders nicht geholfen werden kann. der Versorgung ist.
Nicht nur, weil ihr Autismus so stark ausgeprägt
ist, sondern weil das System es finanziell nicht Wuchtig inszenieren Nakache und
rentabel macht, ihnen zu helfen. Praktisch Tag Toledano ihre aus dem Leben gegriffene
und Nacht kümmert sich Bruno um seine Pati- Geschichte
enten, versucht, sie in Wohneinrichtungen un-
terzubringen oder ihnen sogar zu einem Job zu Die Folge sind private Einrichtungen wie die
verhelfen, doch langsam kommt auch er an sei- von Bruno bzw. dessen realem Vorbild Stephane
ne Grenzen. So wie ziemlich beste freunde Benhamou, die je nach Sichtweise inoffiziell bzw.
basiert auch alles ausser gewöhnlich auf illegal operieren. Ein absurder, unhaltbarer Zu-
einer wahren Geschichte, doch diesmal schildert stand, der dem Film seine Brisanz verleiht. Die
das Regie-Duo das Schicksal des realen Vorbilds drohende Schließung durch das Gesundheitsamt
in fast dokumentarischer Manier. Vincent Cassel hängt wie ein Damoklesschwert über Bruno und
ist dabei ideal besetzt als ständig aktiver, dabei seiner Einrichtung. Wuchtig inszenieren Naka-
von kaum glaublicher Geduld geprägter Bruno, che und Toledano ihre aus dem Leben gegriffene
der ganz für seine Berufung lebt. Ein paar arran- Geschichte und haben dabei in Cassel einen ener-
gierte Dates hat er, die als kurze komödiantische giegeladenen Hauptdarsteller zur Verfügung,
Momente eingestreut sind, doch fast alle verlässt der die Intention des Films auf den Punkt bringt:
er vorzeitig, da ein Anruf ihn fortruft. Manche sozialen Missstände sind so offenkundig
alles ausser gewöhnlich macht auf die haarsträubend, dass man einfach für einen Wan-
Nöte von Menschen am Rand der Gesellschaft del kämpfen muss, koste es, was es wolle. mm
26start
12.12.19
regie
Lone Scherfig
filmographie auswahl
2000 Italienisch für
Anfänger
2002 Wilbur – Das Leben
ist eins der
schwersten
2009 An Education
2014 The Riot Club
drehbuch
Lone Scherfig
darsteller
Zoe Kazan
Andrea Riseborough
Tahar Rahim
Caleb Landry Jones
THE KINDNESS OF STRANGERS – KLEINE WUNDER Bill Nighy
UNTER FREMDEN
kamera
d / can · 2019 Sebastian Blenkov
länge
Lone Scherfigs optimistisches Drama ist ein Appell an das Mitgefühl, 112 min
geradlinige Unterhaltung und mitunter sogar witzig. Da kann doch was bei uns in D und OmU
nicht stimmen ...
Eines Tages erfasst Clara der Mut der Verzweifel- aber Mitgefühl und Handlungsfähigkeit. All die-
ten. Sie setzt die beiden Söhne ins Auto, verlässt se Fäden laufen im Restaurant Winter Palace zu-
ihren Polizeiuniform tragenden Schlägergatten sammen, das sich im Besitz des Melancholikers
in Richtung New York und übergibt sich rück- Timofey befindet, der hier das Zepter mit erwor-
haltlos der Gutwilligkeit ihrer unbekannten benem russischen Akzent möglichst unbemerkt
Großstadt-Nächsten. Denn Geld hat sie keines, zu schwingen versucht.
die Kreditkarte hat der Brutalo eingesteckt, Die frühere Dogma-Regisseurin Lone Scherfig
Freunde oder Verwandte: Fehlanzeige. Doch wo verzichtet in ihrem von vermeintlichen Verlierern
andere in der grimmigen Metropolenkälte ver- getragenen Großstadtmärchen darauf, die Seelen-
elenden, findet Clara warmherzige Menschen. verletzungen ihrer Protagonisten bis ins hinterste
Alice beispielsweise, die als Krankenschwester Eckchen auszuleuchten. Stattdessen verlässt sie
und Leiterin einer Therapiegruppe vom eigenen sich auf das bildhafte New York und erhellend
Altruismus auf ein Bedürfnisminimum zusam- aufblitzende Dialoge, in denen besonders Andrea
mengeschrumpft wird, die ihr aber sofort zur Riseborough (Alice) und Caleb Landry Jones (Jeff )
Seite springt. brillieren. Bill Nighys Selbstironie als mundwin-
kelzuckender Timofey ist herrlich und lässt selbst
Und dann auch noch ein echtes Happy End diesem Grantler ein Fünkchen Hoffnung. Kritik
für alle. Fürchterlich! musste Scherfig für ihren Eröffnungsfilm der
Berlinale 2019 einstecken. Holzschnittartige Figu-
Oder Ex-Knacki Marc, der seine zweite Chan- ren seien da unterwegs, zu seicht die Geschichte
ce in der Führungsetage eines russischen Res- – und dann auch noch ein echtes Happy End für
taurants gefunden, eine warme Unterkunft und alle. Fürchterlich! Nicht-Berlinale-Kritiker dürfen
seinen moralisch mit dem eigenen Berufsstand sich hingegen auf eine warme, unterhaltsame
fremdelnden Anwalt zu bieten hat. Schließlich Geschichte freuen, die eine Lanze für Mitmensch-
ist da noch Jeff, dessen universelle Ungewandt- lichkeit und Hoffnung bricht. Eigentlich doch gar
heit ihn zwar Job und Wohnung kostet, nicht kein so schlechter Vorschlag ... ll
27start
12.12.19
regie
Tom Harper
filmographie
2014 War Book
2015 The Woman in
Black: Angel of Death
drehbuch
Nicole Taylor
darsteller
Jessie Buckley
Matt Costello
Jane Patterson
Lesley Hart
Carol Pyper Rafferty
Julie Walters
Adam Mitchell
WILD ROSE
kamera
George Steel
musik gb · 2019
Jack Arnold
länge
101 min
Tom Harpers Film rund um eine auf die schiefe Bahn geratene
bei uns in D und OmU
Countrysängerin besticht mit Anarchie, Aufrichtigkeit und einer
meisterhaften Hauptdarstellerin.
Rose-Lynne Harlan ist soeben nach einer einjähri- Jessie Buckley überstrahlt nicht nur während
gen Haftstrafe entlassen worden, als sie ihr erster ihrer kraftvollen Gesangsperformances alles und
Weg in eine verranzte Countrykneipe führt. Hier jeden, sondern verhilft wild rose auch abseits
hat sie vor ihrem Gefängnisaufenthalt gemeinsam davon zu einer ungemeinen Dynamik. Inszena-
mit ihrer Band gesungen. Mittlerweile will man torisch ist Regisseur Tom Harper ganz nah dran.
sie hier allerdings nicht mehr sehen. So besucht Tempo und die Dynamik der Kamerafahrten
sie ihre Mutter Marion, die während dieser Zeit passt er dem Gemütszustand seiner Protagonis-
auf Rose-Lynnes Kinder aufgepasst hat. Zu diesen tin an, die mal wie eine Furie durch die abgefuck-
pflegt die junge Mutter ein gespaltenes Verhältnis, te Billig-Wohngegend in Glasgow stapft, wo sie
da sie sie nie im Knast besucht haben. Die un- doch eigentlich viel lieber in Nashville wäre, dann
konventionelle Familie – Mutter, Mutter und die wiederum vollkommen enthemmt zu Country-
beiden Kinder – muss sich erst vorsichtig wieder popsongs tanzt und zwischendurch immer wie-
annähern, was die Sängerin allerdings nicht davon der Zärtlichkeiten mit ihren Kindern austauscht.
abhält, es ihnen so schwer wie möglich zu machen.
Dem Traum, eine erfolgreiche Künstlerin zu wer- Jessie Buckley alleine ist bereits das
den, hinterherjagend, stößt sie ihre Kinder immer Kinoticket wert
wieder vor den Kopf, indem sie nur auf ihre eige-
nen Bedürfnisse hört. Eines Tages lernt sie bei ei- Die Geschichte rund um eine aufstrebende Mu-
nem Putzjob die wohlsituierte Susannah kennen. sikerin, die alles unternimmt, um endlich Erfolg
Sie wird auf Rose-Lynnes Talent aufmerksam und zu haben, ist nicht neu. Doch Harper versieht
versucht ihre Karriere zu pushen. seine Hauptfigur mit genug Ecken und Kanten,
Harpers fiktives Biopic über eine gleichermaßen dass man eine solche Story noch einmal von einer
egomanische wie aufopferungsvoll hin- und her- völlig neuen Seite zu erleben scheint. Und Jessie
gerissene Countrysängerin steckt voller Leben und Buckley alleine ist bereits das Kinoticket wert.
begeistert mit einer Hauptdarstellerin, von der
man im Anschluss unbedingt mehr sehen möchte. awe
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