Filmmuseum Mai 2016 Kinoprogramm - Ausstellungen Projekte - Deutsches Filminstitut ...
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Filmmuseum
Mai 2016
Kinoprogramm
Ausstellungen · Projekte
2
Information &
Ticketreservierung
≥ Tel. 069 - 961 220 220
Impressum
Herausgeber: CARTE BLANCHE: ULRICH TUKUR
Deutsches Filminstitut – DIF e.V. UNTER DEN BRÜCKEN
Schaumainkai 41
≥ Seite 17
60596 Frankfurt am Main
Vorstand:
Claudia Dillmann,
Dr. Nikolaus Hensel
Direktorin:
Claudia Dillmann (V.i.S.d.P.)
Presse und Redaktion:
Frauke Haß (Ltg.), Sarah Hujer
Texte:
Gaby Babić, Marie Brüggemann, Flemming Feß,
Natascha Gikas, Winfried Günther, Sonia Hamann,
Frauke Haß, Megumi Hayakawa, Florian Höhr, Sarah
Hujer, Sebastian Krehl, Christine Moser, Mircea
Ogrin, Urs Spörri, Treppe 41
Vorführer/innen: Christian Appelt, Michael Besser,
Pramila Chenchanna, Hans-Peter Marbach,
Günther Volkmann
Gestaltung:
Optik — Jens Müller
www.optik-studios.de
Druck:
Fißler & Schröder – Die Produktionsagentur
63150 Heusenstamm
Anzeigen (Preise auf Anfrage):
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Tel.: 069 - 961 220 222
E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de
Abbildungsverzeichnis:
Alle Abbildungen stammen aus dem
Bildarchiv des Deutschen Filminstituts,
sofern nicht anders verzeichnet.
Titelmotiv:
Aus dem Film
VIKTOR UND VIKTORIA (DE 1933)
3
INHALT
Sonderausstellung: Zusammen sammeln 4
Ausblick: Die Kunst von Aardman 8
Multimediaguide für das Museum 10
Happy Birthday: Filmclub Treppe 41 12
50 Jahre DER JUNGE TÖRLESS 15
Filmprogramm
Carte Blanche: Ulrich Tukur 16
Was tut sich: IM SCHMERZ GEBOREN 23
Paris, je t´aime 24
Nippon Connection: Retrospektive 28
Klassiker & Raritäten: Deutscher Film im Exil 34
Lecture & Film: Agnès Varda 37
Kinderkino 40
Britfilms: British School Film Festival 42
Fortbildungen der SchulKinoWochen Hessen 43
Late Night Kultkino 44
Specials
Was tut sich: SCHROTTEN! 45
Elfi Mikeschs Kino 46
goEast: Open Frame Award 47
Service
Programmübersicht 48
Eintrittspreise/Anfahrt 52
Vorschau 54
LECTURE & FILM
LES GLANEURS ET LA GLANEUSE
≥ Seite 39
4
AUSSTELLUNG
Zusammen sammeln
Wie wir uns an Filme erinnern
Bis 16. Mai 2016: Eine Ausstellung und eine Website zum Mitmachen
101 Ausstellungsobjekte hatten
Filmliebhaber dem Deutschen
Filmmuseum bereits zur Verfügung
gestellt, als die Sonderausstellung
Zusammen sammeln. Wie wir
uns an Filme erinnern am 1. März
2016 eröffnete. Zusammen mit
persönlichen Geschichten, Erinne-
rungen an Filmerlebnisse, verehrte
Schauspielgrößen und Lieblings-
kinos bilden sie die erste partizi-
pative Ausstellung des Deutschen
Filmmuseums. die Geschichte des fliegenden und
schwimmenden Wunderautos, hat
Gemeinsam mit ausgewählten Schäfer nicht mehr losgelassen.
Exponaten aus den Archiven des Jahre nach dem Schlüsselerlebnis
Deutschen Filminstituts tragen die bat der Journalist Michael Schäfer
privaten Schätze der Filmfans bei daher Ken Adam, der neben dem
zu einem bunten Panorama priva- Fantasyfilm auch zahlreiche James-
ten und institutionellen Sammelns, Bond-Filme ausstattete und dessen
das noch bis zum 16. Mai im Arbeit für BARRY LYNDON (US
Deutschen Filmmuseum zu sehen 1975, R: Stanley Kubrick) mit einem
ist – und offenbar zum Mitmachen Oscar® gewürdigt wurde, um ein
anregt: Seit der Eröffnung wurde Interview.
die Ausstellung laufend durch neue
Exponate erweitert, und auch on- Im Sommer 2010 war es soweit,
line teilen Filmfans ihre Geschich- Schäfer reiste nach London, traf
ten mit der Öffentlichkeit. Ken Adam und Pierre Picton, den
damaligen Besitzer des „Chitty“-
So auch Michael Schäfer aus Autos, durfte mit ihm eine Spritztour
Heppenheim: Der Oldtimer-Fan in dem Wunderauto genießen, Ken
und Motorjournalist erinnert sich an Adams Oscar® in Händen halten und
eine ganz besondere Begegnung alles über die Arbeit des Helden sei-
mit dem weltberühmten Set-Desig- ner Kindheit erfahren. Über den As-
ner Ken Adam in dessen Londoner ton Martin DB5 aus Guy Hamiltons
Zuhause. Schäfer verdankt sein GOLDFINGER (US 1964), bei dem
Faible für historische Autos nämlich Ken Adam als Ausstatter mitwirkte,
einem Film: Ken Hughes‘ CHITTY hat Michael Schäfer bereits zwei
CHITTY BANG BANG (GB 1978), Bücher veröffentlicht. „So haben ein
Mann und zwei Filme maßgebliche
Entwicklungen in meinem Leben
beeinflusst beziehungsweise über-
haupt erst ausgelöst“, urteilt er. Ken
Adam verstarb am 11. März 2016 im
Alter von 95 Jahren. Welch reiches
Erbe er der Filmwelt hinterlassen
hat, zeigt der sehr persönliche
Beitrag Michael Schäfers auf der
Ausstellungs-Website.
zusammen-sammeln.de
Das Wunderauto aus
CHITTY CHITTY BANG
BANG in Lebensgröße
und als Modell in der
Hand seines Erfinders
Ken Adam (Mitte), mit
Autobesitzer Pierre
Picton (links) und Auto-
fan Michael Schäfer.
6
AUSSTELLUNG
zusammen-sammeln.de
Auf vielfältige Weise lädt die Web-
site der Ausstellung Zusammen
sammeln zum Mitmachen ein –
immer auf der Suche nach den Spu-
ren, die Filme im Leben der Men-
schen hinterlassen. Eine einfache Inge
Frage wie: „Auf welchen Film kannst BEN HUR, wenn ich auch heute
Du in Deinem Leben auf keinen mit Charlton Heston und seiner
Fall verzichten?“ setzt da Erstaunli- Waffenlobby in keinster Weise
ches in Bewegung. Hier eine kleine mehr einverstanden sein kann. Aber
Sammlung von Antworten: damals war ich auch jung…
Babette Kemal
Mein erster Kinofilm war MARY KELEBEGIN RÜYASI, ein sehr schö-
POPPINS – bis heute einer meiner ner türkischer Kinofilm, der bei mir
Lieblingsfilme. Ich war sechs Jahre jedes Mal aufs Neue viele Emotio-
alt und war mit meinem Vater und nen weckt. Hervorragende Schau-
meinem damals besten Freund spieler, überragende Locations,
Joachim im Kino. Joachim war aber Aufnahmen. […] Man erlebt eine
erst fünf und durfte also eigentlich beeindruckende Tragödie, Romantik.
noch gar nicht mit hinein. Ich fand
das wahnsinnig aufregend … Leon
BLADE RUNNER – ein Science-
Alexander Fiction-Film, der weit über die
2001 – A SPACE ODYSSEY, den ich Konventionen des Genres hinaus-
zigmal im Kino gesehen habe und geht und uns mit Fragen über das
dann im Kino des Filmmuseums menschliche Dasein konfrontiert.
erstmals in der 70mm-Fassung
erleben konnte. Kubricks Meister- Annette
werk ist für mich […] ein filmischer EINER FLOG ÜBER DAS
Monolith, der keine Stars hat KUCKUCKSNEST. Mein Einstieg in
(ausgenommen vielleicht HAL), aber die Kinowelt. Ich war beeindruckt,
voller Sterne ist. schockiert, nachdenklich und amü-
siert – was kann ich mehr von einem
Susanne Film erwarten?
MANCHE MÖGEN’S HEISS ist für
mich die Komödie mit dem perfek- Sandra
ten Timing, dem besten Casting und LE GRAND BLEU. Er [...] hat mich
mit dem besten Regisseur – Billy Ende der 80er regelrecht wegge-
Wilder! fegt und sich tief ins emotionale
Gedächtnis eingegraben. Ich weiß
Oliver noch, wie ich damals in Maastricht
Was für eine inquisitorische Frage völlig unerwartet vor der hinter Glas
für Filmliebhaber. Bei mir wäre es eingeschlossenen VHS-Special-Edi-
ein Film von Woody Allen. Weil tion-Box stand wie vorm Heiligen
(m)eine Welt ohne seine Filme zwar Gral. Sie kam dann auch prompt
möglich, aber sinnlos wäre. mit nach Hause.
Begleitprogramm
Der partizipative Gedanke, der
hinter der Sonderausstellung
Zusammen sammeln steht, zeigt
sich nicht zuletzt in den vielen
Exponaten, die noch bis zum
16. Mai in der Ausstellung zu sehen
sind. Auch die Veranstaltungen
im Begleitprogramm laden Besu-
cher/innen zum Mitmachen ein.
Erzählcafé
Sonntag, 1. Mai, 15 Uhr
Im Anschluss an eine Führung
durch die Ausstellung sind die Teil-
nehmer/innen eingeladen, sich
bei Kaffee und Kuchen im Café
des Deutschen Filmmuseums
über eigene Kino- und Filmerinner-
ungen auszutauschen.
Eintritt, Führung, Kaffee und Kuchen:
10 Euro
Zusammen sammeln
After Work
Mittwoch, 11. Mai, 19 Uhr
Mitarbeiter des Hauses führen
durch die Sonderausstellung
Zusammen sammeln. Zum FAMILIENANGEBOT
geselligen Ausklang des Abends
gibt es ein Glas Wein im Aus- Das unsichtbare
stellungsfoyer – mit Blick auf die Museum
Frankfurter Skyline!
Zu jedem Museum gehört
Eintritt, Führung, Wein: 7 Euro ein Archiv, in dem unzähli-
(ermäßigt 5 Euro) ge Schätze darauf warten,
(wieder)entdeckt zu werden.
Mit freundlicher Unterstützung von
Welche Kostbarkeiten im
Jacques‘ Weindepot, Schweizer Straße,
Archiv „Sammlungen und
Frankfurt-Sachsenhausen
Nachlässe“ des Deutschen
Filminstituts in Frankfurt-
Rödelheim schlummern,
erfahren die Teilnehmer in
dieser besonderen Führung.
Öffentliche Führungen
Samstag, 28. Mai · 14–15 Uhr
Jeden Samstag, 15 Uhr
und 15 – 16 Uhr · Eintritt frei
Die Kosten sind im Ausstellungseintritt Anmeldung unter 069/961 220 –
inbegriffen: 7 Euro (ermäßigt 5 Euro) 223 (Mo bis Fr, 10 –15 Uhr)
oder museumspaedagogik@
deutsches-filminstitut.de
8
AUSSTELLUNG
Von der Idee zum Film: Raketen-Illustration und
Setmodell aus Wallace & Gromit, Charakterstudie
von Shaun das Schaf.
Die Kunst von Aardman –
Wallace & Gromit, Shaun das Schaf
& Co im Deutschen Filmmuseum
Sonderausstellung vom 12. Juni bis 30. Oktober 2016
Wallace & Gromit, Shaun das Knetfiguren-Animationsverfahren
Schaf, Morph oder der Hahn Rocky im Zeitalter der Digitalisierung.
– alle diese Figuren gehören zur
längst legendären Aardman-Familie Den aufwendigen Entstehungs-
und begeistern ihre Fans seit prozess eines Animationsfilms
40 Jahren. Nun kommen Wallace zeichnet die Ausstellung nach:
& Gromit, Shaun das Schaf & Co Angefangen von den ersten Ide-
nach Frankfurt in die Ausstellung enskizzen bis hin zu den fertigen
Die Kunst von Aardman. Das Konzeptzeichnungen, zeigt sie
Deutsche Filmmuseum stellt vom die künstlerisch aufwendigen
12. Juni bis 30. Oktober das Arbeiten, die den Filmen voraus-
Schaffen der noch klassisch mit gehen. Set-Design-Entwürfe und
Knete arbeitenden britischen Ani- Storyboards veranschaulichen,
mationsfilmkünstler vor. wie sich die Geschichten nach
und nach entfalten; die verschie-
Es ist die erste große Ausstellung denen Stadien der modellierten
in Deutschland über die Arbeit des Figuren zeigen, wie diese entwi-
Studios „Aardman Animations“. ckelt werden. Filmsets aus Filmen
Seine Knettrickfilme sind nicht nur wie WALLACE & GROMIT: THE
Oscar®-gekrönte Publikumsmag- CURSE OF THE WERE-RABBIT
nete, sondern auch internationale (Wallace & Gromit: Auf der Jagd
Vorreiter einer modernen Interpre- nach dem Riesenkaninchen,
tation sowie Auslöser einer regel- GB 2005, R: Nick Park/Steve Box)
rechten Renaissance traditioneller oder SHAUN THE SHEEP, THE
MOVIE (Shaun das Schaf – Der die Ausstellung zusammen mit
Film, GB 2015, R: Mark Burton/ dem „Art Ludique – Le Musée“
Richard Starzak) gehören zu den in Paris und in direkter
Highlights der Ausstellung. Kooperation mit dem Aardman-
studio aus Bristol.
Die Ausstellungsdramaturgie
erzählt keine Chronologie des Mit der Ausstellung greift das
Aardmanstudios anhand seiner Deutsche Filmmuseum einen
Filme, sondern legt den Fokus auf hauseigenen Ausstellungs- und
den Schaffensprozess: von der Idee Forschungsschwerpunkt zum
zur Zeichnung zum Modell zum Animationsfilm wieder auf, der seit
bewegten Bild. So veranschau- den 1990er-Jahren in zahlreichen
licht sie, welch intensive kreative Ausstellungen wie Bugs Bunny
Vorarbeiten dem fertigen Film & Co (1996/97), Stop Motion
vorangehen. Neben den „produc- (2005) oder Anime (2008) seinen
tion artworks“, den Figuren und Ausdruck fand. Die Sonderausstel-
ganzen Sets werden nie zuvor ge- lung wendet sich an ein Familien-
zeigte Objekte aus dem privaten publikum und bietet Gelegenheit
Archiv der genialen Köpfe hinter für ein generationenübergreifendes
Aardman – Peter Lord, Nick Park Gemeinschaftserlebnis.
und David Sproxton – ausgestellt,
die mit Liebe zum Detail und in Eine Ausstellung des Art Ludique –
aufwendiger Kleinarbeit neue Le Musée, Paris, mit Originalkunst-
Welten erschaffen. Realisiert wird werken aus dem Aardmanstudio.
10
Aktuelles
Von jungen Menschen –
für junge Menschen
Im zweiten Teil des Projekts erarbeiten Jugendliche Beiträge für einen
Multimediaguide durch die Dauerausstellung des Filmmuseums
Die Treppenszene aus Sergej
Eisensteins PANZERKREUZER
POTEMKIN (UdSSR 1925)? „Erst
ganz okay, aber dann wiederholt
sich ja alles, das ist langweilig.“
Ein rasanter Zusammenschnitt aus
Found Footage und Filmszenen
aus BULLET BALLET (JP 1998,
R: Shinya Tsukamoto)? Für einige
„Spektakulär!“, für andere eher
„Geht so ...“. Nicht alles, was
wegen seiner Schnitttechnik in die
Filmgeschichte eingegangen ist,
muss 16- bis 18-Jährige fesseln.
Rainer Werner Fassbinders ANGST
ESSEN SEELE AUF (BRD 1974)
dagegen: Gebannt bleiben die
Jugendlichen 89 Minuten lang vor
der Kinoleinwand sitzen. Wichtige
Eindrücke für die Mitarbeiter/innen
des Deutschen Filmmuseums, die
derzeit mit Kindern und Jugend-
lichen einen Multimediaguide
erarbeiten. In drei Phasen entwi-
ckelt das Team der Filmvermittlung
einen Multimediaguide durch die
Dauerausstellung für Familien
und Einzelbesucher/innen. Das
Besondere daran: Die Inhalte
werden nicht von Museumsmitar-
beiter/innen zusammengestellt, die
sich in die Zielgruppe hineinverset-
zen müssen. Vielmehr vermitteln Jugendlichen sind ehemalige
Kinder und Jugendliche den Besu- Diesterweg-Stipendiat/innen der
cher/innen, welche Exponate der Stiftung Polytechnische Gesell-
Ausstellung aus ihrer Perspektive schaft Frankfurt, fünf weitere
besonders sehenswert sind und Jugendliche aus kooperierenden
wie die Arbeit der Museumsmit- Schulen tauchen ebenfalls in den
arbeiter/innen aussieht. Nach der Schulferien in die Film- und Muse-
ersten Projektphase mit Viertkläss- umswelt ein.
ler/innen erobern derzeit elf 16- bis
18-jährige Jugendliche das Haus. Der Multimediaguide wird die
Ihre Hauptaufgabe ist es, sich im Beiträge der Projektteilnehmer/innen
Laufe des ersten Halbjahrs 2016 auf Tablets zugänglich machen.
den zweiten Teil der Daueraus- Diese haben dazu auch schon viele
stellung zu erschließen, der sich Ideen gesammelt: So könnten sie
anhand der Themenschwerpunkte sich gut vorstellen, Filmausschnit-
„Bild“, „Ton“, „Schauspiel“ te zu den Exponaten wie STAR
und „Montage“ dem „Filmischen WARS-Storyboard oder Darth-Va-
Erzählen“ widmet. Sechs der der-Helm im Guide zu zeigen. OderUnd auch beim Thema Montage
findet sich noch ein Film, der alle
teilnehmenden Jugendlichen mit-
Die Jugendli-
reißt. „Ist das ein Horrorfilm?“ „Ist
chen lernen die der ab 16 oder ab 18?“ Gerne hätten
Dauerausstel- die Jugendlichen Nicolas Roegs
lung kennen DON´T LOOK NOW (Wenn die Gon-
und erfahren, deln Trauer tragen, GB/IT 1973) nach
was man bei der der ersten Szene, in der mithilfe der
Handhabung
Montage die Welt zweier Kinder und
der kostbaren
Ausstellungs- ihrer Eltern kunstvoll verschränkt
stücke beachten wird, weitergesehen. Jetzt versu-
muss. chen sie sich aber erstmal selbst an
einem Schnittprogramm.
zu erzählen, wie die Exponate ins
Haus kamen und warum genau diese Die eigentliche Produktion der
Stücke den Weg in die Ausstellung multimedialen Präsentationen für
fanden. Auch Interviews mit Film- den elektronischen Führer erfolgt
schaffenden fänden die Jugendlichen in den Sommerferien. Eine weitere
eine sinnvolle Ergänzung im Guide. Gruppe von Zwölf- bis 14-Jährigen
So möchte Oumaima den Darsteller erschließt sich dann im Schuljahr
David Bennent fragen, was er heute 2016/17 das Filmmuseum. Auch
beruflich macht und wie er den Film ihre Beiträge fließen in den Guide,
DIE BLECHTROMMEL (BRD/FR mit dem die Museumsbesucher
1979, R: Volker Schlöndorff) heute von Herbst 2017 an die Dauer-
einschätzt. Kevin und Osama wüssten ausstellung erkunden können.
gerne, welche Filme mit der Kamera
der Artur-Brauner-Produktionsfirma Ermöglicht wird das Projekt durch
CCC gedreht wurden. Suchspiele sol- die Unterstützung der ART MENTOR
FOUNDATION LUCERNE, der Stiftung
len zudem die Besucher/innen dazu Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am
anregen, die Ausstellung eigenstän- Main sowie eXperimente – eine Kulturini-
dig zu erkunden. tiative der Aventis Foundation.12
Kino
Happy Birthday, Treppe 41,
HAPPY BIRTHDAY!!!
Der junge Filmclub Treppe 41 wird ein Jahr alt
Im Mai feiert der junge Filmclub Diese Vielfalt war auch immer
Treppe 41 Geburtstag und blickt auf Gegenstand der anschließenden
ein wundervolles erstes Jahr zurück. Treppengespräche. An Sommer-
Insgesamt 17 Filmpat/innen durften abenden saß man bei Wein, Bier
Lieblingsfilme auf der großen Lein- und Skyline-Blick oft bis in die
wand präsentieren und auf ihre per- Morgenstunden auf den Treppen-
sönliche Art und Weise einführen. stufen des Filmmuseums. Und
Von unbestreitbaren Klassikern wie selbst die witterungsbedingte
HAROLD AND MAUDE (US 1971, Verlagerung auf die Innentreppe
R: Hal Ashby), über außergewöhn- in den Wintermonaten tat dem
liche Genrefilme wie TO LIVE AND Enthusiasmus und Interesse keinen
DIE IN L.A. (US 1985, R: William Abbruch. Der Filmclub freut sich
Friedkin), bis hin zu kleinen obskuren über weitere zukünftige Filmpat/in-
Perlen wie SHADOW OF THE nen, damit diese Begeisterung ihren
VAMPIRE (US/GB/LX 2000, Nährboden behält. Auf viele weitere
R: E. Elias Merhige) lässt sich das Jahre einer offenen und lebhaften
Programm wohl am treffendsten als Film- und Kinokultur! Diesen Monat
sehr vielfältig beschreiben. wird allerdings erst einmal gefeiert –
mit Kanon und Kult, mit Hitchcock
Allen gezeigten Filmen gemeinsam und Harmony, mit SPELLBOUND
ist jedoch die individuelle Begeis- (US 1945, R: Alfred Hitchcock) und
terung der Filmpat/innen: Rainer, SPRING BREAKERS (US 2012,
der mehrmals wöchentlich ins Kino R: Harmony Korine).
geht, seit er 15 Jahre alt ist. LA
NUIT AMERICAINE (FR/IT 1973, R: Der Filmclub bedankt sich bei allen
François Truffaut) hat er schon in Stammgästen und wünscht sich
den 1970er Jahren im Harmonie-Ki- viele neue Gesichter und Filmvor-
no gesehen. Filmvorführerin Prami- schläge. Alle Besucher/innen sind
la, die von BAD LIEUTENANT (US herzlich dazu eingeladen, an den
1992, R: Abel Ferrara) so geschockt beiden Mai-Terminen mit dem Film-
war, dass sie ihn gleich mehrmals club zu feiern und auf den Geburts-
hintereinander anschauen muss- tag anzustoßen.
te. Eva, die mit ARCHIPELAGO
(GB 2010, R: Joanna Hogg) ihre Das Deutsche Filmmuseum gratu-
Liebe zu minimalistischen Filmen liert und freut sich auf die weitere
entdeckt hat. Zusammenarbeit.Für jeden Film, der beim Filmclub gezeigt wird, fertigt Artemis Manouki eigens ein Aquarell an, das auf Flyer gedruckt wird. Hier die Kunstwerke zu POSSESSION (FR/BRD 1981, R: Andrzej Żuławski), VAMOS A MATAR, COM- PAÑEROS (ES/IT/DE 1970, R: Sergio Corbucci), SHADOW OF THE VAMPIRE und TO LIVE AND DIE IN L. A.
14 Das Kino des Deutschen Filmmuseums gibt monatlich
zwei Programmplätze in die Hände des jungen Filmclubs
Treppe 41: Ein Filmclub, dem man angehört, sobald man
das Kino betritt. Ein Kinoclub für Menschen mit Leiden-
schaft. Ein Filmclub für alle. Ein Liebesfilmclub.
Treppe 41 im Deutschen Filmmuseum Frankfurt.
„Ein Film beginnt, wenn er am Ende ist. Er beginnt in
Gesprächen, im Austausch der Meinungen. Da kristallisiert
sich der Traum, den wir gerade gesehen haben. Und in
dieser seelischen Arbeit wirst Du ein bisschen besser,
freier und offener.“ — Naum Kleiman
SPRING BREAKERS
USA 2013. R: Harmony Korine. D: Vanessa Hudgens, Selena Gomez,
Ashley Benson. 94 Min. DCP. OmU
Vorgestellt von:
Johannes Lehnen
Nach dem Film:
Treppengespräch
mit Wein und Bier
Spring Break ... Spring Break forever. Es gibt kein
Freitag, 06.05.
22:30 Uhr
Zurück, weil es kein Zurück mehr geben soll. Es soll
für immer sein, wie eine Jugendliebe. Für immer pink
durchtränkte Sonnenuntergänge, für immer Neonlicht
auf Badestegen, für immer Drogen und SCARFACE
„on repeat“. Das Paradies ist ein Stripclub und Britney
Spears ein Engel, „falls es je einen auf Erden gab“.
Deshalb ab jetzt: SPRING BREAKERS jedes Jahr!
Spring Break ... Spring Break forever.
SPELLBOUND
USA 1945. R: Alfred Hitchcock. D: Ingrid Bergman, Gregory Peck,
Michael Chekhov. 111 Min. 35mm. OF
Vorgestellt von:
Joseph Möller
Nach dem Film:
Treppengespräch
mit Wein und Bier
Hitchcocks SPELLBOUND ist ein merkwürdiger Hybrid
Freitag, 20.05.
22:30 Uhr
aus Thriller, Mystery und Psychoanalyse und erzählt von
der Paranoia eines Psychoanalytikers, der an Gedächtnis-
verlust leidet. Der in Teilen von Salvador Dalí gestaltete
Film bietet durchaus klassische Hollywood-Topoi, aber
auch einen bahnbrechenden Surrealismus. SPELL-
BOUND ist ein spannungsreicher Versuch, die menschli-
che Psyche mit den Mitteln des Kinos darzustellen.15
Fotos: DIF / Sammlung Volker Schlöndorff (Fotograf: Karl Reiter)
50 Jahre DER JUNGE TÖRLESS
Vitrine im Museumsfoyer und Kinovorstellung
Vor 50 Jahren, am 9. Mai 1966, und Kritik und haben bis heute
präsentierte der junge Regisseur nicht an Relevanz verloren.
Volker Schlöndorff seinen ersten
Langspielfilm DER JUNGE TÖR- Das Deutsche Filminstitut verfügt
LESS bei den Internationalen Film- in seiner Volker-Schlöndorff-Samm-
festspielen in Cannes und ebnete lung über eine Vielzahl von Archi-
so den Weg für seine erfolgreiche valien zu DER JUNGE TÖRLESS
Karriere. Vielfach ausgezeichnet, und stellt anlässlich des 50-jähri-
unter anderem mit der Golden gen Filmjubiläums ausgewählte
Gate Trophy des Internationalen Dokumente in einer Vitrine im Foyer
Filmfestivals San Francisco, dem des Museums aus. Im Mai ist der
Kritikerpreis der FIPRESCI-Jury in Film zudem im Kino des Deutschen
Cannes und dreimalig mit dem Filmmuseums zu sehen.
Filmband in Gold, avancierte der
Film zu einem wichtigen Werk des Weitere Informationen zum Film
Neuen Deutschen Films. Die darin und zum Gesamtwerk Schlöndorffs
aufgeworfenen Fragen zu Täter- und liefert die virtuelle Ausstellung
Opferrollen, gerade auch im Bezug zu seinem Arbeitsarchiv unter
zum Nationalsozialismus, boten www.schloendorff.deutsches-
damals Anlass zu Diskussionen filminstitut.de
DER JUNGE TÖRLESS
BRD/Frankreich 1966. R: Volker Schlöndorff
D: Mathieu Carrière, Bernd Tischer, Fred Dietz. 87 Min. 35mm
Der Internatsschüler Basini wird von seinen Schulkamera-
Freitag, 06.05.
den Reiting und Beineberg bei einem Diebstahl erwischt. 18:00 Uhr
Statt ihn bei der Schulleitung anzuzeigen, zwingen sie ihn,
ihre Befehle auszuführen, sie quälen und missbrauchen
ihn. Törless beteiligt sich nicht aktiv an den Vorgängen, ist
aber Mitwisser. Als er sich schließlich gegen die Peiniger
wendet, ist es bereits zu spät: Sie drohen ihm, ihn als Mit-
täter anzuprangern, und bringen ihn so zum Schweigen.16
Foto: Christian Schmid
CARTE BLANCHE:
ULRICH TUKUR
Er spielte Dietrich Bonhoeffer, Erwin Rommel und Bern-
hard Grzimek, setzte zur Freude vieler Fans neue Akzente
im eingefahrenen Tatort-Alltag, und er tourt unermüdlich
mit seiner „demokratischen Tanzkapelle“ Ulrich Tukur &
die Rhythmus Boys durchs Land: Das Deutsche Filmmu-
seum ehrt Ulrich Tukur im Mai mit einer Carte Blanche. In
seiner Wunschfilmreihe zeigt er elf von ihm ausgewählte
Filme, die ihn nachhaltig geprägt haben. Tukur selbst be-
merkt dazu: „Die Auswahl ist zugegebenermaßen etwas
schwarzweiß, aber das reflektiert nun mal meinen düste-
ren, persönlichen Geschmack. Mit der Farbe weicht das
Geheimnis. Und wenn schon Farbe, dann lieber verwa-
schen.“ Am Sonntag, 1. Mai, ist Ulrich Tukur zu Gast und
präsentiert Helmut Käutners UNTER DEN BRÜCKEN (DE
1945) sowie Bastian Günthers HOUSTON (DE/US 2012).
Ulrich Tukur, geboren 1957 in Viernheim, ist einer der
bedeutendsten deutschen Schauspieler der Gegenwart:
In seinen fast 100 Filmen überzeugt Tukur mit heraus-
fordernden Rollen und ambitionierten Stoffen. Noch
während seines Studiums gelang ihm der Durchbruch
mit Michael Verhoevens Film DIE WEISSE ROSE
(DE 1982), in dem er den Widerstandskämpfer Willi Graf
spielte. Peter Zadek entdeckte den jungen Schauspie-
ler fürs Theater – mit Erfolg: Bereits 1986 ernannte die
Zeitschrift „Theater heute“ Tukur zum Schauspieler des
Jahres. Im selben Jahr fand er viel Beachtung mit seiner
Darstellung des RAF-Terroristen Andreas Baader in dem
umstrittenen Drama STAMMHEIM (R: Reinhard Hauff). Er
arbeitete mit Michael Haneke zusammen (DAS WEISSE
BAND, DE/AT/FR/IT 2009) und lockte in SOLARIS
(US 2002, R: Steven Soderbergh) George Clooney ins
Weltall. Ulrich Tukurs Leistungen sind vielfach preisge-
krönt, unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis für
seine Rolle in DAS LEBEN DER ANDEREN (DE 2006,
R: Florian Henckel von Donnersmarck).17
UNTER DEN BRÜCKEN
Deutschland 1945. R: Helmut Käutner
D: Hannelore Schroth, Carl Raddatz, Gustav Knuth. 99 Min. DCP
Vor dem Film
spricht Urs Spörri
(Deutsches Film-
museum) mit Ulrich
Tukur über seine
Filmauswahl zur
Carte Blanche
Ulrich Tukurs deutscher Lieblingsfilm ist UNTER DEN
Sonntag, 01.05.
BRÜCKEN von Helmut Käutner: Hendrik und Willy 18:00 Uhr
sind mit dem Schleppkahn Liese-Lotte auf der Havel
unterwegs und träumen von Mädchen, die ihnen mit
wehenden Röcken von den Berliner Brücken zuwinken.
Eines Abends beobachten sie eine junge Frau, die sich
scheinbar von einer solchen Brücke ins Wasser stürzen
will. Beide eilen ihr zu Hilfe – doch Anna hatte nur einen
Zehnmarkschein in den Fluss geworfen. Sie lässt sich
überreden, auf dem Kahn zurück in die Stadt zu fahren.
Es entwickelt sich eine poetische Ballade auf Freund-
schaft, Liebe und die Freiheit auf dem Wasser.
HOUSTON
USA/Deutschland 2012. R: Bastian Günther
D: Ulrich Tukur, Garret Dillahunt, Wolfram Koch. 107 Min. DCP. OmU
Nach dem Film
Publikumsgespräch
mit Ulrich Tukur
Ausgezeichnet mit dem Förderpreis Neues Deutsches Sonntag, 01.05.
Kino 2012 in Hof, blieb HOUSTON im Kino weitgehend 20:30 Uhr
unbeachtet. Ulrich Tukur spielt darin eindrucksvoll den
Headhunter Clemens Trunschka, der seine Alkoholsucht
nur mühsam zu verbergen weiß. Als er von einem
großen deutschen Automobilkonzern den Auftrag erhält,
einen US-amerikanischen Geschäftsmann als neuen
Vorstandsvorsitzenden anzuwerben, sieht Trunschka die
Chance gekommen, sein Leben wieder in die richtige
Bahn zu lenken. Es beginnt ein ebenso faszinierender wie
skurriler Roadtrip auf den staubigen Straßen der USA.18
CARTE BLANCHE: ULRICH TUKUR
VIKTOR UND VIKTORIA
Deutschland 1933. R: Reinhold Schünzel
D: Renate Müller, Hermann Thimig, Adolf Wohlbrück. 99 Min. 35mm
Der Schauspieler Viktor Hempel verdient als Damen-
Donnerstag, 05.05.
18:00 Uhr
Imitator „Monsieur Viktoria“ sein Geld, sieht sich aber
zu größeren Rollen berufen. Beim Vorsprechen in einer
Theateragentur stellt er eine ernste Szene unfreiwillig
komisch dar. Er wird abgelehnt und trifft auf die ebenfalls
wenig erfolgreiche Sängerin Susanne Lohr. Als Viktor
erkrankt, springt Susanne als "Monsieur Viktoria" für ihn
ein. Der Erfolg ist groß und führt Susanne sogar nach
London – bis ihr Londons berühmtester Frauenkenner auf
die Schliche kommt. Ulrich Tukur schätzt VIKTOR UND
VIKTORIA als „großartigen Film, noch ganz im Geist der
Weimarer Zeit, mit einer wunderbaren Renate Müller.“
LE NOTTI DI CABIRIA Die Nächte der Cabiria
Italien/Frankreich 1957. R: Federico Fellini. D: Giulietta Masina,
François Périer, Franca Marzi. 110 Min. 35mm. Omdt/frU
„Mit Fellini ist es wie mit Tati – er bedeutet mir viel“,
Samstag, 07.05.
20:30 Uhr betont Ulrich Tukur. In LE NOTTI DI CABIRIA spielt Fel-
linis Ehefrau Giulietta Masina die Hauptrolle: Die naive
Mittwoch, 11.05. Prostituierte Cabiria lebt in einer der ärmsten Gegenden
20:30 Uhr Roms. Immer wieder wird sie von Männern enttäuscht
und gedemütigt. Schließlich bringt ihr Zuhälter sie fast
um, um an ihre Ersparnisse zu kommen. Cabiria wartet
auf ein Wunder. Und tatsächlich: Ein Filmstar nimmt
sie eines Tages bei sich auf. Ist er etwa die Liebe ihres
Lebens? LE NOTTI DI CABIRIA, an dessen Drehbuch
auch Pier Paolo Pasolini beteiligt war, gewann 1958 den
Oscar® als „Bester fremdsprachiger Film“.19
QUICK
Deutschland 1932. R: Robert Siodmak
D: Lilian Harvey, Hans Albers, Paul Hörbiger. 93 Min. 35mm
Ulrich Tukur bezeichnet den Clown Quick als „eine der
Sonntag, 08.05.
schönsten Rollen“ von Hans Albers. Auf der Bühne 20:30 Uhr
des Varietés im Apollo-Theater begeistert Quick jeden
Abend sein Publikum. Sein größter Fan ist die mit 21
Jahren bereits geschiedene Schönheit Eva Prätorius
(Lilian Harvey), die ein gelangweiltes Leben in einem
Luxussanatorium führt. Tag für Tag bricht sie aus, um
Quicks Auftritte zu bewundern. Eva verliebt sich in den
gutmütigen Clown – doch als Quick ungeschminkt vor
ihr steht, erkennt sie ihn nicht. Eine Odyssee mit allerlei
Verwechslungen beginnt.
DAS BLAUE VOM HIMMEL
Deutschland 1932. R: Victor Janson
D: Marta Eggerth, Hermann Thimig, Fritz Kampers. 77 Min. 35mm
Die fröhliche Anni verkauft von morgens bis abends
Freitag, 13.05.
Fahrkarten am Berliner U-Bahnhof Wallensteinplatz. Der 18:00 Uhr
Postflieger Hans ist Nacht für Nacht von Berlin nach
Hannover unterwegs. Eines Tages hat es Hans so eilig,
dass er Anni das Geld für sein U-Bahn-Ticket schuldig
bleibt. Anni ist empört und muss das Geld aus eigener
Tasche erstatten. Doch in der Folge verlieben sich
die beiden – auch wenn sie sich wegen ihrer unter-
schiedlichen Arbeitszeiten immer nur ein paar Minuten
morgens und abends sehen können. Das Drehbuch für
die charmante Musikkomödie stammt von Billy (damals
noch Billie) Wilder.20
CARTE BLANCHE: ULRICH TUKUR
PLAY TIME Tatis herrliche Zeiten
Frankreich/Italien 1967. R: Jacques Tati. D: Jacques Tati,
Barbara Dennek, Rita Maiden. 124 Min. Blu-ray. OmU
„Um Tati will ich nicht herum. Was für ein großartiges
Samstag, 14.05.
20:30 Uhr
Gesamtkunstwerk!“ Ulrich Tukur wählte für seine Carte
Blanche PLAY TIME: Der Film spielt in einem ultramo-
dernen Paris, das ausschließlich aus sich ähnelnden
futuristischen Glas- und Stahlkonstruktionen besteht. Ist
das Gebäude der Eingangssequenz ein Krankenhaus,
ein Büroturm oder gar ein Flughafenterminal? Monsieur
Hulot verliert in dieser verwirrenden Baulandschaft die
Orientierung. Immer wieder kreuzen sich seine Wege
mit denen einer US-amerikanischen Busreisegruppe. Auf
verschiedenen Ebenen verlaufen zahllose Nebenhandlun-
gen, es entsteht ein Gewirr aus Figuren und Stimmen.
SMULTRONSTÄLLET Wilde Erdbeeren
Schweden 1957. R: Ingmar Bergman. D: Victor Sjöström,
Bibi Andersson, Ingrid Thulin. 91 Min. Blu-ray. OmU
Der griesgrämige Professor Isak Borg soll zum 50. Jah-
Sonntag, 15.05.
20:30 Uhr restag seiner Promotion im schwedischen Lund geehrt
werden. Für ihn, den Eigenbrötler, gibt es schönere An-
Mittwoch, 18.05. lässe. Dennoch beschließt er, an der Ehrung teilzuneh-
20:30 Uhr men. Unerwartet begleitet ihn seine Schwiegertochter
Marianne auf der langen Autofahrt. Die Reise gestaltet
sich äußerst turbulent, und der Kreis der Mitfahrer wird
größer und größer. Durch diverse Zwischenstopps und
Begegnungen wird Isak immer wieder mit beängstigend
realen Erinnerungen an seine Jugend und Todesträumen
konfrontiert. Der letzte Film mit Victor Sjöström wurde
1958 mit dem Goldenen Bären und 1960 mit dem Gol-
den Globe ausgezeichnet.21
TIHIJ DON Der stille Don
UdSSR 1957/58. R: Sergej Gerasimov. D: Pëtr Glebov, Elina Bystrickaja.
Teil 1: 108 Min. Teil 2: 115 Min. Teil 3: 121 Min. 35mm. DF
Montag, 16.05.
(Pfingstmontag)
Teil 1:
16:00 Uhr
Teil 2:
18:00 Uhr
Teil 3:
Für Ulrich Tukur ist TIHIJ DON ein „Monumentalwerk“, 20:30 Uhr
ein „epischer Streifen, gewaltig inszeniert und hinreißend
gespielt, der mich seinerzeit umgeworfen hat“. In drei Eintritt Einzelfilm:
7 Euro / ermäßigt
eigenständigen Filmen wird von der Entstehung der
5 Euro
Sowjetunion erzählt.
Teil 1: Russland 1913: Der junge Donkosak Grigori liebt Kombipreis für
die Freiheit – und seine verheiratete Nachbarin Axinja. alle drei Teile:
Als ihr Ehemann davon erfährt, straft er sie mit brutaler 14 Euro /
Gewalt. Grigori soll nun Natalja heiraten. Dann bricht der ermäßigt 10 Euro
Erste Weltkrieg aus.
Teil 2: Russland 1917: Grigori kämpft für die Truppen
Lenins, bevor er zur reaktionären Weißen Garde überläuft.
Für seine einstigen Mitstreiter gilt er nun als Verräter.
Teil 3: Russland 1920: Der Weltkrieg ist vorbei, doch
die Revolution spaltet Grigoris Familie. Als er seine Frau
Natalja betrügt, zieht sie Konsequenzen.
I SOLITI IGNOTI Diebe haben‘s schwer
Italien 1958. R: Mario Monicelli. D: Vittorio Gassman,
Claudia Cardinale, Marcello Mastroianni. 106 Min. 35mm. Omdt/frU
Der Ganove Cosimo wird bei einem Autodiebstahl
Freitag, 20.05.
erwischt und landet prompt im Gefängnis. Während 18:00 Uhr
seiner Haftstrafe erfährt er von einem Coup, mit dem
man ohne Risiko das große Geld machen könnte. Er bit- Sonntag, 22.05.
tet seine Diebeskollegen, ihm zu helfen, freizukommen 20:30 Uhr
– im Gegenzug winkt ihnen die Beteiligung am Gewinn
des Coups. Der Boxer Peppe soll daraufhin vorgeschickt
werden, um Cosimos Strafe abzusitzen. Doch die Polizei
durchschaut den Plan. Ulrich Tukur sagt über I SOLITI
IGNOTI: „Ein saukomischer und nicht so bekannter Film
über römische Kleinkriminelle, die bei einem Einbruch
alles falsch machen. Eine gelungene Mischung aus
Neorealismus und Commedia all'italiana.“22
CARTE BLANCHE: ULRICH TUKUR
HELLZAPOPPIN‘ In der Hölle ist der Teufel los
USA 1941. R: H. C. Potter
D: Ole Olsen, Chic Johnson, Martha Raye. 84 Min. 16mm. OF
HELLZAPOPPIN´ ist ein Film über ein Filmteam, das
Samstag, 21.05.
20:30 Uhr
einen Film über die Wirren um eine Broadway-Produktion
dreht. Der Film im Film handelt vom noch unbekannten
Mittwoch, 25.05. Regisseur Jeff, der auf den Durchbruch am Broadway
20:30 Uhr hofft, wodurch er endlich die Millionärstochter Kitty
heiraten könnte. Doch Jeffs reicher Freund Woody ist
ebenfalls in Kitty verliebt. Voller Aberwitz nimmt
H. C. Potter die Filmbranche des Golden-Age-Hollywood
aufs Korn. Ulrich Tukur bezeichnet HELLZAPOPPIN’ als
einen „Tanzfilm, der vor Skurrilität, Anarchie und phantas-
tischen Swingtanzeinlagen nur so strotzt.“
NAPOLEON IST AN ALLEM SCHULD
Deutschland 1938. R: Curt Goetz. D: Curt Goetz,
Else von Möllendorff, Valérie von Martens. 91 Min. 35mm
Napoleon-Experte Lord Cavershot ist derart fasziniert
Dienstag, 31.05.
20:45 Uhr von dem historischen Feldherrn, dass er seine Ehefrau
– die stilecht den Namen Josephine trägt und seine
Marotten als kindlichen Spleen toleriert – sträflich ver-
nachlässigt. Als der Lord zum Napoleon-Kongress nach
Paris reist, erlebt er mit dem Waisenmädchen Madeleine
sein persönliches Waterloo. Für Curt Goetz war dies
der erste Tonfilm. NAPOLEON IST AN ALLEM SCHULD
wurde nach der Emigration von Goetz 1939 von Joseph
Goebbels verboten. Der Film ist für Ulrich Tukur „der Be-
weis, dass man auch 1938 im Dritten Reich noch einen
geistreichen und sehr gut gemachten Musikfilm drehen
konnte, wenn man Curt Goetz hieß.“SPECIAL 23
WAS TUT SICH –
IM DEUTSCHEN FILM?
In Deutschland entsteht kaum ein Kinofilm ohne
Beteiligung durch das Fernsehen. Öffentlich-rechtliche In Kooperation mit
wie private Sendeanstalten ermöglichen Film-
produktionen und sind häufig schon frühzeitig mit im
Boot. Sie entscheiden mit, welche Kinofilme realisiert
werden können.
In dieser Special-Veranstaltung soll daher die Frage be-
leuchtet werden: Wie sieht die Arbeit eines Redakteurs
eigentlich aus? Was sind Erfolgsrezepte, wie verläuft
die Zusammenarbeit mit Drehbuchautoren und Regis-
seuren? Und lässt sich ein Kinofilm heute überhaupt
noch von einem Fernsehfilm unterscheiden? Zu Gast
sind Redakteurin Liane Jessen und Redakteur Jörg
Himstedt vom Hessischen Rundfunk sowie der Regis-
seur Florian Schwarz und der Drehbuchautor Michael
Proehl, die mit ihrem Tatort den umgekehrten Weg
gegangen sind: Ihr Hessen-Tatort IM SCHMERZ GE-
BOREN mit Ulrich Tukur ist ein wagemutiger Fernseh-
Tatort voller Kinofilmanleihen, der auch auf der großen
Leinwand Eindruck macht.
TATORT: IM SCHMERZ GEBOREN
Deutschland 2014. R: Florian Schwarz
D: Ulrich Tukur, Ulrich Matthes, Barbara Philipp. 89 Min. Blu-ray
Vorfilm
UNDERGROUND
ODYSSEY
DE 2010
R: Christos Dassios,
Uli Grohs, Robert
Nacken. 6 Min.
35mm
Es war ein Tatort, der in die Fernsehgeschichte ein-
Mittwoch, 04.05.
ging: Die Atmosphäre am Bahnhof Wiesbaden- 20:15 Uhr
Erbenheim erinnert an Szenen aus SPIEL MIR DAS
LIED VOM TOD, HIGH NOON oder DJANGO UN- Nach dem Film spre-
CHAINED. Das Ergebnis: Fast 50 Leichen pflastern chen Diemut Roether
den Weg von Ermittler Felix Murot (Ulrich Tukur) und (epd Medien) und Urs
dessen einstigem Freund Richard Harloff (Ulrich Mat- Spörri (Deutsches
Filmmuseum) mit
thes), der nach seinem Rauswurf aus der Polizeischu-
Liane Jessen, Jörg
le eine Karriere als Drogenbaron in Lateinamerika be- Himstedt, Michael
gann. Seit dem Tod der gemeinsamen Geliebten sinnt Proehl und Florian
Harloff auf Rache an Murot. IM SCHMERZ GEBOREN Schwarz.
wurde unter anderem mit zwei Grimme-Preisen und
zwei Goldenen Kameras ausgezeichnet.24
PARIS, Je t´aime!
Paris ist die Stadt der Liebe, der Kunst, der Mode – und
des Films: Vom Stummfilm bis zur Nouvelle Vague, vom
poetischen Realismus bis zur Postmoderne, immer war
die französische Metropole Handlungsort von Filmen
und Zentrum der französischen Filmszene. Neben den
großen touristischen Attraktionen sind es die Plätze,
Straßen und Cafés der Stadt, die ihre besondere Atmo-
sphäre ausmachen. In der Sonderausstellung Zusam-
men sammeln lädt das Buch Paris: Cafés, Restaurants,
Hotels als Filmkulisse von Anette Krischer samt nachge-
bildetem Café dazu ein, Pariser Restaurants zu erkun-
den, die zu Schauplätzen berühmter Filme wurden.
LES ENFANTS DU PARADIS Kinder des Olymp
Frankreich 1945. R: Marcel Carné
D: Jean-Louis Barrault, Arletty, Pierre Brasseur. 176 Min. 35mm. OmeU
In Zusammenarbeit
mit
Marcel Carnés LES ENFANTS DU PARADIS ist ein he-
Donnerstag, 05.05.
20:00 Uhr
rausragendes Beispiel für den poetischen Realismus in
Frankreich. Angesiedelt auf dem Boulevard du Crime im
Pariser Schauspielmilieu des 19. Jahrhunderts, erzählt er
von der schönen Garance, dem Pantomimen Debureau,
dem Schauspieler Frédéric und dem anarchistischen
Gauner Lacenaire. Deren Leben und Schicksal sind
untrennbar miteinander verbunden. Der Film wurde
unter schwierigen Verhältnissen im besetzten Frankreich
gedreht und hatte seine Uraufführung kurz nach Ende
des Zweiten Weltkrieges.25
LES QUATRE CENTS COUPS Sie küßten und sie schlugen ihn
Frankreich 1959. R: François Truffaut
D: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier. 99 Min. 35mm OmU
Der inzwischen legendäre Debütfilm von François
Freitag, 06.05.
Truffaut begründete die französische Nouvelle Vague. 20:30 Uhr
In poetisch-melancholischen Bildern erzählt er aus der
Jugend von Antoine Doinel. Seine Mutter und sein Stief- Samstag, 07.05.
vater kümmern sich nicht um ihn, und die autoritären 18:00 Uhr
Strukturen in der Schule sind ihm ein Graus, weshalb er
es vorzieht, sich in den Straßen von Paris herumzutrei-
ben oder ins Kino zu gehen. Als Antoine die Schreib-
maschine seines Stiefvaters entwendet, bekommt er
Schwierigkeiten.
DIVA
Frankreich 1981. R: Jean-Jacques Beineix. D: Wilhelmenia Wiggins
Fernandez, Frédéric Andrei, Richard Bohringer. 110 Min. 35mm. OmU
Ein junger Postbote schneidet in Paris unerlaubterweise
Sonntag, 08.05.
das Konzert der Opern-Diva Cynthia Hawkins mit, die 18:00 Uhr
jegliche Aufnahme ihres Gesangs verweigert. Zwei Tai-
wanesen, die ihn dabei beobachten, versuchen, ihm die Dienstag, 10.05.
Aufnahme abzunehmen. Weil er ohne sein Wissen ein 20:30 Uhr
weiteres Tonband zugesteckt bekommt, wird er außer-
dem von Gangstern und von der Polizei verfolgt. DIVA
avancierte mit seiner besonderen Ästhetik und dem
spielerischen Umgang mit Elementen aus den Genres
Thriller, Romanze und Musikfilm zu einem Kultfilm der
1980er Jahre.26
PARIS, JE T´Aime
CHACUN CHERCHE SON CHAT Und jeder sucht sein Kätzchen
Frankreich 1996. R: Cédric Klapisch
D: Garance Clavel, Zinedine Soualem. 90 Min. 35mm. OmU
Donnerstag, 12.05.
18:00 Uhr Gris-Gris, die kleine Katze von Chloé, ist verschwunden.
Madame Renée, die während deren Urlaub auf Gris-
Freitag, 13.05. Gris aufpassen sollte, macht sich mit Chloé und ihren
20:30 Uhr
Freunden auf die Suche. Dabei gewinnen sie ganz neue
Einblicke in ihre Heimatstadt Paris.
LE FABULEUX DESTIN D´AMÉLIE POULAIN
Die fabelhafte Welt der Amélie Frankreich 2001. R: Jean-Pierre Jeunet.
D: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz. 120 Min. 35mm. OmU
Die junge Amélie, die in einem Café am Montmartre in
Sonntag, 15.05. Paris jobbt, lebt in ihrer eigenen Welt. Sie versucht, allen
18:00 Uhr
Menschen zu helfen und die Liebenden zusammenzubrin-
Dienstag, 17.05. gen. Als sie sich jedoch selbst verliebt, weiß sie nicht, wie
20:30 Uhr sie damit umgehen soll. Ihr Schwarm ist Nino, der miss-
lungene Passfotos aus Automaten sammelt und diese zu
kleinen Geschichten zusammenführt. Ein poppig-romanti-
sches, farbenfrohes Märchen aus einer anderen Welt.
WESH WESH, QU’EST-CE QUI SE PASSE?
Frankreich 2001. R: Rabah Ameur-Zaïmeche. D: Brahim Ameur-
ZaÏmeche, Rabah Ameur-ZaÏmeche. 83 Min. 35mm. OmU
Nachdem er die doppelte Strafe von Gefängnis und an-
Donnerstag, 19.05.
18:00 Uhr
schließender Ausweisung erleben musste, kehrt Kamel
heimlich zu seiner Familie ins Pariser Banlieu zurück. Er
will endlich Ordnung in sein Leben bringen. Als all seine
Versuche, Arbeit zu finden und Papiere zu bekom-
men, ergebnislos bleiben, beschließt er, sein Schicksal
geduldig zu ertragen. Doch sein jüngerer Bruder, der
Haschisch schmuggelt, bringt die Familie in Gefahr.27
MOULIN ROUGE
USA 2001. R: Baz Luhrmann. D: Nicole Kidman, Ewan McGregor,
John Leguizamo, Kylie Minogue. 126 Min. DCP. OF
Die Welt dreht sich im Jahr 1900 in Paris um den be-
Freitag, 20.05.
rühmtesten Nachtclub der Stadt, das Moulin Rouge. Ein 20:15 Uhr
junger britischer Schriftsteller ist fasziniert von der Sinn-
lichkeit des Cancan und besonders von Satin, dem Star Sonntag, 22.05.
am Himmel des „Moulin Rouge“. Auf den ersten Blick 18:00 Uhr
verlieben sich die beiden ineinander, doch sie müssen
ihre Liebe vor einem reichen Duke geheimhalten, der mit
seinem Geld den Fortbestand des Theaters sichert und
im Gegenzug Satin für sich haben will. MOULIN ROUGE
ist eine Liebeserklärung an den Montmartre, kunstvoll
inszeniert in einem perfekten Zusammenspiel von Cho-
reografie und Musik, Kostümen und Kulissen.
PARIS, JE T’AIME
Deutschland/Frankreich 2008
Kurzfilm-Kompilation. 120 Min. 35mm. OmU
Gus Van Sant, Joel und Ethan Coen, Olivier Assayas,
Dienstag, 24.05.
Tom Tykwer und Gérard Depardieu schildern, zusam- 20:30 Uhr
men mit 13 weiteren Regisseuren, ihre individuelle
Sicht auf die Hauptstadt Frankreichs: PARIS, JE T´AIME Donnerstag, 26.05.
ist eine Liebeserklärung an die französische Metropole 18:00 Uhr
in 18 Episoden, die in 18 unterschiedlichen Arrondisse-
ments von Paris spielen. In allen Beiträgen geht es im
weitesten Sinne um die Liebe und um schicksalhafte
Begegnungen zwischen Menschen.28
Nippon Retro
Ghosts & Demons – Scary Tales from Japan
Das japanische Filmfestival Nippon Connection bringt in
diesem Jahr zum 16. Mal den Filmkosmos Japans nach
Frankfurt. Rund 100 aktuelle Kurz- und Langfilme aus
dem Land der aufgehenden Sonne werden zu sehen
sein, ergänzt durch die Retrospektive des Festivals, die
im Kino des Deutschen Filmmuseums gezeigt wird und
Weitere sich in diesem Jahr historischen Geistergeschichten
Informationen unter
nipponconnection.com widmet.
In Kooperation mit
Ein hässlich-verzerrtes Gesicht mit langen, schwarzen
Haaren, eine Gestalt im verrutschten Kimono – die
tragische Geisterheldin Oiwa aus dem Kabuki-Stück
Tōkaido Yotsuya Kaidan (1825) gilt in Japan noch heute
als archetypische Geistergestalt. Der Begriff „Kaidan“
bezeichnet Geistergeschichten, welche bereits vom
12. Jahrhundert an in der japanischen Literatur präsent
sind. In der Edo-Zeit (1603-1868) genossen sie große
Popularität und wurden in verschiedenen Kunstgat-
tungen wie Kabuki (Theater) und Ukiyoe (Malerei und
Druckgrafik) als beliebtes Genre aufgenommen. Die
Geschichten, welche zumeist von Liebe und Begierde
handeln, inspirierten auch zahlreiche Filmemacher zu
Neuinterpretationen. Somit entstanden viele Meister-
werke, die mit der Verschärfung der Thematik und einer
ausgefeilten Ästhetik das Genre des Horrorfilms erwei-
terten. Was zum Vorschein kommt, sind nicht nur böse
Geister, sondern die Abgründe der menschlichen Natur.
Ergänzend zu den Filmeinführungen wird die Japano-
login Dr. Elisabeth Scherer (Universität Düsseldorf) im
Künstlerhaus Mousonturm den Vortrag „Haunting Fe-
male Otherness: Ghost Narratives in Japanese Cinema“
halten, und zwar am Freitag, 27. Mai, um 16 Uhr.
Leider standen zu einigen Farbfilmen nur Filmstills in schwarzweiß zur
Verfügung. Die entsprechenden Filme sind jeweils im Foto markiert.29
CURE
Japan 1997. R: Kiyoshi Kurosawa. D: Kōji Yakushō, Masato Hagiwara,
Tsuyoshi Ujiki. 111 Min. 35mm. OmeU
Tokio wird von einer Reihe brutaler Morde erschüttert.
Donnerstag, 26.05.
Alles deutet zunächst auf einen Serientäter hin. Und 20:30 Uhr
doch werden jedes Mal unterschiedliche Verdächtige
gefasst, die zwar immer gestehen, sich aber nicht an ihr
Motiv erinnern können. Die Ermittlungen führen bald zu
dem Studenten Mamiya, der ein bemerkenswertes Talent
für Hypnose zu besitzen scheint. CURE schafft eine
düstere Atmosphäre und entfaltet einen alptraumhaften
Sog. Der Horror-Thriller verschaffte Kiyoshi Kurosawa,
der in diesem Jahr mit dem Nippon Honor Award geehrt
wird, den internationalen Durchbruch.
UGETSU MONOGATARI The Ugetsu Story
Japan 1953. R: Kenji Mizoguchi. D: Machiko Kyo, Masayuki Mori,
Kinuyo Tanaka. 97 Min. 16mm. OmeU
Einführung:
Sebastian Lauritz
Japan wird am Ende des 16. Jahrhunderts durch Kriege
Freitag, 27.05.
erschüttert. Ohne Rücksicht auf die mahnenden Worte 18:00 Uhr
ihrer Frauen jagen die beiden Bauern Genjuro und
Tobei in dieser Zeit voller Wirren ihren Träumen von
Ruhm und Reichtum nach. Erst spät erkennen sie ihre
Verblendung und den Preis, den sie dafür bezahlen
müssen. Durch seine Vorführung bei den Filmfest-
spielen von Venedig 1953, wo er mit dem Silbernen
Löwen ausgezeichnet wurde, lenkte dieser Klassiker der
Filmgeschichte die internationale Aufmerksamkeit auf
das japanische Kino.30
NIPPON CONNECTION
BŌREI KAIBYŌ YASHIKI The Mansion of the Ghost Cat
Japan 1958. Regie: Nobuo Nakagawa. D: Toshio Hosokawa, Yuriko
Ejima, Ryuzaburo Nakamura. 69 Min. 35mm. OmeU
(Film in Farbe)
Einführung:
Sebastian Lauritz
Ein Arzt zieht mit seiner kranken Frau des besseren Kli-
Freitag, 27.05.
20:00 Uhr
mas wegen in ihr Heimatdorf. Doch statt ländlicher Idylle
erwartet sie ein jahrhundertealter Fluch: In ihrem Haus
scheint ein rachsüchtiger Geist noch eine Rechnung be-
gleichen zu wollen. In voller Farbenpracht werden die his-
torischen Ursprünge dieses Fluchs bebildert, während die
Rahmenhandlung in expressionistischem Schwarzweiß
gehalten ist. Beide Farbgebungen weiß Regisseur Nobuo
Nakagawa, der mit THE GHOST STORY OF YOTSUYA
(JP 1959) und JIGOKU (JP 1960) zwei weitere Meilen-
steine des japanischen Horrorkinos schuf, mit großer
Kunstfertigkeit zu nutzen.
SHINSHAKU YOTSUYA KAIDAN (ZENPEN/KOHEN)
The Yotsuya Ghost Story (Part I & Part II) Japan 1949. R: Keisuke
Kinoshita. D: Ken Uehara, Kinuyo Tanaka. 159 Min. 35mm. OmeU
From the collection
of the National Film
Center Tokyo,
Musuem of Modern
Art
Der verwahrloste Samurai Iemon tötet seine gehorsame
Freitag, 27.05.
21:30 Uhr Frau Oiwa und heiratet Oume, die schöne Tochter eines
reichen Händlers. Er erhofft sich sozialen Aufstieg, doch
sein schlechtes Gewissen macht ihm einen Strich durch
die Rechnung. In der lyrisch-stilvollen Inszenierung von
Keisuke Kinoshita entpuppt sich die gruselige Geisterge-
schichte als menschliche Tragödie. Statt von Groll und
Hass getriebene Menschen zeigt er schwache Seelen,
die ihr tragisches Schicksal selbst besiegeln.31
TŌKAIDO YOTSUYA KAIDAN The Ghost Story of Yotsuya
Japan 1959. R: Nobuo Nakagawa. D: Shigeru Amachi,
Katsuko Wakasugi, Shuntaro Emi. 74 Min. 35mm. OmeU
(Film in Farbe)
Einführung:
Dimitri Ianni
Unter den zahlreichen Verfilmungen der wohl bekann-
Samstag, 28.05.
testen japanischen Geistergeschichte Tokaido Yotsuya 16:00 Uhr
Kaidan ist THE GHOST STORY OF YOTSUYA von Nobuo
Nakagawa als herausragend einzuordnen. Die Adaption
konzentriert sich überwiegend auf die psychologischen
Komponenten der Geschichte, bevor im schockieren-
den Finale alle Register gezogen werden. Emotionales
Schauspiel und eine virtuose Bildsprache, kombiniert mit
der für Nakagawa typischen kraftvollen Farbdramaturgie,
machen diesen Film zu einem Klassiker des japanischen
Horrorkinos, der großen Einfluss auf spätere Genre-
vertreter hatte.
YOTSUYA KAIDAN Yotsuya kwaidan
Japan 1959. R: Kenji Misumi. D: Kazuo Hasegawa, Yasuko Nakata,
Yōko Uraji. 84 Min. 35mm. OmeU
(Film in Farbe)
Einführung:
Dimitri Ianni
Kenji Misumis Geisterfilm YOTSUYA KWAIDAN ist die
Samstag, 28.05.
erste Farbverfilmung des gleichnamigen Theaterstücks 18:00 Uhr
aus dem Jahr 1825. Stark vom Original abweichend
entwirft Drehbuchautor Fuji Yahiro den kaltblütigen
Protagonisten Iemon (gespielt von Kabuki-Star Kazuo
Hasegawa) als tragischen Helden. Iemons „gerechte
Rache“ für seine ermordete Frau Oiwa führt zur Erlö-
sung ihres bösen Geistes. Das unterschätzte Meister-
werk YOTSUYA KWAIDAN endet mit einem visionär
inszenierten Finale.32
NIPPON CONNECTION
JIGOKU
Japan 1960. R: Nobuo Nakagawa. D: Shigeru Amachi,
Yōichi Numata, Torahiko Nakamura. 101 Min. 35mm. OmeU
Einführung:
Dimitri Ianni
Der Student Shiro und sein rätselhafter Kommilitone
Samstag, 28.05.
20:00 Uhr
Tamura verursachen durch einen Autounfall den Tod
eines Menschen. Shiro wird daraufhin von Gewissens-
bissen geplagt und gerät in einen Strudel von Ereig-
nissen, die ihn bis in die Hölle führen. JIGOKU bietet
surreale Bilder, kombiniert mit einem Soundtrack, der
auch auf jazzige Klänge setzt. Nobuo Nakagawa erschuf
eine atmosphärisch einzigartige sünden- und leiderfüllte
Welt (und Unterwelt), die kaum Platz für Hoffnung hat.
ONIBABA
Japan 1964. R: Kaneto Shindō. D: Nobuko Otowa,
Jitsuko Yoshimura, Kei Sato. 103 Min. 35mm. OmeU
Einführung:
Dr. Alexander
Zahlten
Mitte des 14. Jahrhunderts wütet ein Bürgerkrieg in
Samstag, 28.05.
22:00 Uhr Japan. Um ihr Überleben zu sichern, ermorden eine
alte Frau und ihre Schwiegertochter in einem Sumpf
verirrte Krieger und verkaufen deren Ausrüstung. Als das
Mädchen eine Affäre beginnt, zerbricht die Beziehung
zu ihrer Schwiegermutter. ONIBABA ist eine atmosphäri-
sche Parabel über die Schrecken des Krieges, in der das
eigentliche Kampfgeschehen nur als Randerscheinung
auftritt.33
BOTAN DORO The Bride from Hades
Japan 1968. R: Satsuo Yamamoto. D: Kojiro Hongo, Miyoko Akaza,
Michiko Otsuka. 89 Min. 35mm. OmeU
(Film in Farbe)
Shinzaburō verlässt seine arrogante Samurai-Familie,
Sonntag, 29.05.
um armen Kindern Schulunterricht zu geben. Als er sich 18:00 Uhr
während des Obon-Festes in eine Geisterfrau verliebt,
setzt er damit sein Leben aufs Spiel. In Satsuo Yamamo-
tos Verfilmung der beliebten Geistergeschichte Botan
doro stehen die Auswirkungen von Shinzaburōs Liebes-
affäre auf sein Umfeld im Vordergrund. Shinzaburōs En-
gagement für die Armen und seine Abscheu gegen die
eigene wohlhabende Familie spiegeln dabei Yamamotos
sozialistische Überzeugungen wider.
KAIDAN Kwaidan
Japan 1964. R: Masaki Kobayashi. D: Tatsuya Nakadai,
Rentarō Mikuni, Keiko Kishi. 182 Min. 35mm. OmeU
(Film in Farbe)
Basierend auf den Erzählungen von Lafcadio Hearn
Sonntag, 29.05.
schildert der Oscar®-nominierte Film KWAIDAN vier 20:00 Uhr
traditionelle japanische Geistergeschichten. Die oft all-
täglich beginnenden Episoden werden von Masaki Ko-
bayashis meisterhafter Regie behutsam aufgebaut, um
ihre Wucht am Ende umso eindrucksvoller zu entfalten.
Die surreal anmutenden Studiosets und die atmosphäri-
sche Ausleuchtung schaffen einen expressionistischen
Bilderrausch, der in Verbindung mit Tōru Takemitsus
subtiler, aber eindringlicher Musikuntermalung eine
unvergleichliche Sogwirkung entfaltet.34
KLASSIKER & RARITÄTEN
Jenseits der Heimat: Deutscher Film im Exil
Nach der Machtergreifung der Nazis in Deutschland flo-
In Kooperation mit
hen unzählige Filmschaffende vor dem NS-Regime ins
Ausland. Auch Produktionsfirmen wie die Universal zo-
gen sich aus Deutschland zurück, da einige ihrer Stars,
wie Franziska Gaál, als Opfer der antisemitischen Hetze
nicht mehr dort drehen konnten. Doch die Sehnsucht
vieler Filmschaffender nach der verlorenen Heimat blieb.
Neben den gängigen Genres entstanden so auch Filme,
die sich gegen die Herrschaftsverhältnisse in Deutsch-
land richteten und der Hoffnung auf ein Ende der
Diktatur Ausdruck verliehen. Das Kino des Deutschen
Filmmuseums zeigt im Mai eine Auswahl dieser Filme,
dazu erfolgt jeweils eine wissenschaftliche Einführung.
PETER
Österreich/Ungarn 1934. R: Hermann Kosterlitz. D: Franziska Gaál,
Felix Bressart, Richard Eybner. 83 Min. 35mm. Dt. OF
Einführung:
Daniela Kalscheuer
Die in Ungarn und Österreich gedrehte Komödie erzählt
Dienstag, 03.05.
18:00 Uhr die Geschichte der jungen Ewa, die in Folge einer
Reihe von Zufällen in eine neue Identität schlüpft: aus
Ewa wird Peter. Als sie sich zu dem jungen Arzt Robert
Bandler hingezogen fühlt, sorgt Ewas Maskerade für
zahlreiche Verwicklungen. Der jüdische Regisseur
Hermann Kosterlitz, der in Hollywood als Henry Koster
reüssierte, musste 1933 unter Lebensgefahr aus
Deutschland fliehen. Daher wurde PETER in Budapest
gedreht, spielt aber in Berlin. Im Gegensatz zu Kosterlitz
gelang es Hauptdarstellerin Franziska Gaál nicht, in
Hollywood Fuß zu fassen.Sie können auch lesen
