60 JAHRE - resist 9 - 18. MAI 2018 - Kunststiftung NRW
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60 JAHRE
resist
9. – 18.
MAI 2018
FIGURENTHEATER DER NATIONEN – SEIT 1958
IN BOCHUM, ESSEN, HATTINGEN, HERNE
www.fidena.de
MI | 09. MAI
15:00, 18:00 AS KLEINE THEATER VOM
D 20:00 UHR BABYLON
& 21:00 ENDE DER WELT NEVILLE TRANTER /
UHR THÉÂTRE DE LA MASSUE – STUFFED PUPPET THEATRE
CIE EZÉQUIEL GARCIA-ROMEU Schauspielhaus Bochum | Kammerspiele
Zeche 1 | Bochum S. 8 S. 20
18:30 UHR PARADE: PUNCH AND 22:00 UHR AINSLIE HENDERSON
PUPPETS ANIMATIONSFILME
WIR MARSCHIEREN VON DER Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60
ROTUNDE ZUM THEATERVOR-
PLATZ! KOMMT MIT!
Innenstadt | Bochum S. 6 FR | 11. MAI
20:00 UHR JAKE & PETE’S BIG RECONCI- 16:00, 19:00 DINGE, DIE MAN LEICHT
LIATION ATTEMPT FOR THE & 22:00 VERGISST
DISPUTES FROM THE PAST UHR XAVIER BOBÉS
JAKOB AMPE & PIETER AMPE Wohnzimmer S. 16
offizielle Eröffnung
Schauspielhaus Bochum | Kammerspiele
S. 10 20:00 UHR THE HOMES OF LATUNG LALA
COMPANYIA DAVID YMBERNON
Wohnzimmer S. 18
22:00 UHR ERÖFFNUNGSPARTY
Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60
20:00 UHR ICH BIN NICHT HAMLET!
KLAUS POHL
ROTTSTR5 Theater | Bochum S. 24
DO | 10. MAI
(HIMMELFAHRT) 20:00 UHR A HOUSE IN ASIA
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
Zeche 1 | Bochum S. 22
11:00 & EIN GEHEIMNIS DER STRASSE
17:00UHR CIE PAPIERTHÉÂTRE
Flottmann-Hallen | Herne S. 12
22:00 UHR FAM_ SPRINGTIDE KARAOKE
Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60
Pölen, Plié, Puppenspiel.
14:00, 17:00 DINGE, DIE MAN LEICHT
& 20:00 VERGISST
UHR XAVIER BOBÉS SA | 12. MAI
Wohnzimmer S. 16
11:00 UHR WORKSHOP: MASKENBAU
15:30 UHR EIN LOCH IST MEISTENS UND MATERIALRECHERCHE
Nirgends wird Gemeinschaft so gelebt wie im Verein. RUND Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60
Darum fördern wir zehntausende* Sport-, Kunst- und Kulturvereine. FLORSCHÜTZ & DÖHNERT
PRINZREGENTTHEATER Bochum 15:30 UHR BOMBA MIX
S. 14 ALFREDO ZINOLA &
XIMENA AMERI
18:30 UHR MEANING IN NOISE PRINZREGENTTHEATER | Bochum
MEINE WUNSCHDOMAIN S. 26
Gemeinsam #AllemGewachsen Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60
16:00, 19:00 DINGE, DIE MAN LEICHT
20:00 UHR THE HOMES OF LATUNG LALA & 22:00 VERGISST
* Bezogen auf die Sparkassen-Finanzgruppe
COMPANYIA DAVID YMBERNON UHR XAVIER BOBÉS
Wohnzimmer S. 18 Wohnzimmer S. 16
2
FORTSETZUNG SA | 12. MAI DI | 15. MAI DO | 17. MAI
17:00 UHR A HOUSE IN ASIA 17:00 UHR DAS ENDE DER KOHLE 15:00 UHR MY OWN PUSSYHAT 15:00 & DIE GESCHICHTE EINES
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO LIVEKONZERT: THE DORF Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 58 17:00 UHR LANGEN TAGES
Zeche 1 | Bochum S. 22 Flottmann-Hallen | Herne S. 29 AGORA THEATER
18:00 UHR TRICKSTER Flottmann-Hallen | Herne S. 52
18:00 UHR CARBON (UA) 19:30 UHR LODERNDES LEUCHTEN IN DEKOLTAS HANDWERK
CIE. FREAKS UND FREMDE DEN WÄLDERN DER NACHT Flottmann-Hallen | Herne S. 42 17:00 UHR DAS GROSSE DUELL VON
Flottmann-Hallen | Herne S. 28 MARIANO PENSOTTI / ORLANDO UND RINALDO
GRUPO MAREA 19:30 UHR SOLACE UM DIE SCHÖNE ANGELICA
20:00 UHR THE HOMES OF LATUNG LALA Grillo-Theater | Essen S. 34 NUMEN COMPANY ASSOCIAZIONE FIGLI
COMPANYIA DAVID YMBERNON Zeche 1 | Bochum S. 40 D‘ ARTE CUTICCHIO
Wohnzimmer S. 18 20:00 UHR THE HOMES OF LATUNG LALA Haus Kemnade | Scheune | Hattingen S. 54
COMPANYIA DAVID YMBERNON 20:00 UHR COULROPHOBIA –
20:00 UHR THE VENTRILOQUISTS Wohnzimmer S. 18 FEAR OF CLOWNS 19:30 UHR NO STRINGS ATTACHED
CONVENTION PICKLED IMAGE / NORDLAND SYSTEMRHIZOMA
GISÈLE VIENNE / 20:00 UHR BESUCHSZEIT VORBEI VISUAL THEATRE Flottmann-Hallen | Herne S. 48
PUPPENTHEATER HALLE THEATER JUNGE GENERATION Henrichshütte | Hattingen S. 44
Schauspielhaus Bochum | Kammerspiele DRESDEN 19:30 UHR TANGRAM-PARCOURS
S. 30 21:00 UHR 23 THOUGHTS HMDK STUTTGART &
ROTTSTR5 Kunsthallen | Bochum S. 36
ABOUT CONFLICT HEAR STRASSBURG
22:00 UHR LIFE IS A BROKEN HORSE 22:00 UHR VARIETÉ DER VERLIERER WORST CASE SCENARIO ROTTSTR5 Theater & Kunsthallen | Bochum
DIE GRÄFIN & BAND PRINZREGENTTHEATER | Bochum S. 46
LUTZ GROSSMANN
Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60 S. 38
Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60
20:00 UHR SORRY, BOYS
22:00 UHR LINDY HOP: MARTA CUSCUNÀ
SO | 13. MAI TANZWORKSHOP PRINZREGENTTHEATER
MO | 14. MAI FÜR JEDERMANN Bochum S. 56
MIT LUCY FLOURNOY
11:00 UHR WORKSHOP: MASKENBAU Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60 22:00 UHR DIE ERWECKUNG
10:00 UHR BESUCHSZEIT VORBEI
UND MATERIALRECHERCHE DES KOMMUNIKATIVEN
THEATER JUNGE GENERATION
Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60 INSPIRATIVS
DRESDEN
MIT SARA HASENBRINK
14:00, 17:00 DINGE, DIE MAN LEICHT ROTTSTR5 Kunsthallen | Bochum S. 36 MI | 16. MAI UND DEN FREEDES
& 20:00 VERGISST Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60
UHR XAVIER BOBÉS
16:00 UHR DOUBLE-DISKURS 18:30 UHR MEANING IN NOISE
Wohnzimmer S. 16 Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60
MEINE WUNSCHDOMAIN
Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60
15:30 UHR PARTY 19:30 UHR 23 THOUGHTS FR | 18. MAI
ALFREDO ZINOLA & MAXWELL ABOUT CONFLICT 19:30 UHR TANGRAM-PARCOURS
MCCARTHY WORST CASE SCENARIO HMDK STUTTGART & 17:00 UHR DAS GROSSE DUELL VON
PRINZREGENTTHEATER | Bochum PRINZREGENTTHEATER | Bochum ORLANDO UND RINALDO
HEAR STRASBOURG
S. 38
S. 32 ROTTSTR5 Theater & Kunsthallen | UM DIE SCHÖNE ANGELICA
Bochum S. 46 ASSOCIAZIONE FIGLI
16:00 UHR #PUSSYHAT – OBJEKT DES 21:00 UHR SOLACE D‘ ARTE CUTICCHIO
WIDERSTANDS NUMEN COMPANY 20:00 UHR COULROPHOBIA – Haus Kemnade | Scheune | Hattingen S. 54
Zeche 1 | Bochum S. 40
DISKUSSION U. A. MIT FEAR OF CLOWNS
FEMINISMUS IM POTT PICKLED IMAGE / NORDLAND 20:00 UHR SORRY, BOYS
Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60 20:30 UHR UNIMA TANZT! VISUAL THEATRE MARTA CUSCUNÀ
Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60 Henrichshütte | Hattingen S. 44 PRINZREGENTTHEATER | Bochum
16:00 & CARBON S. 56
18:00 UHR CIE. FREAKS UND FREMDE 22:00 UHR VERSAILLES RELOADED
Flottmann-Hallen | Herne S. 28 DIE PYROMANTIKER® BERLIN 20:00 UHR WHISPERS
Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 50 CIE MOSSOUX-BONTÉ
Zeche 1 | Bochum S. 58
für Kinder und Familien 22:00 UHR ABSCHLUSSPARTY
Rahmenprogramm Festivalzentrum | Rotunde | Bochum S. 60
SEHR 5
VEREHRTES PUBLIKUM
60 Jahre FIDENA – Herzlichen Glückwunsch zum 60.!
es lebe das Figurentheater!
Die Puppe ist der älteste Stellvertreter des unseren Nachbarstädten Herne, Hattingen und Wohl nur wenige mögen geahnt haben, dass Der 60. Geburtstag von FIDENA wird in
Menschen, sein Avatar von alters her und 2018 Essen. Das verdanken wir der Unterstützung 1958 eine echte Erfolgsstory im Figurentheater vielerlei Hinsicht besonders. Besonders, weil
lebendiger als je zuvor. Unter dem Festival-Motto durch Stiftungen und Sponsoren, durch Stadt, begann, als Fritz Wortelmann zum ersten Mal die Zahl der Teilnehmenden so groß wie noch
„resist!“ stehen sie auf und kämpfen Seite an Sei- Land und Bund. Puppenspielerinnen und Puppenspieler aus nie ist. Besonders, weil für das Programm
te mit ihren Freund*innen aus aller Welt für Ge- Wir sind stolz auf unser Figurentheater der Deutschland und dem benachbarten Ausland internationale Stars, herausragende Newcomer
rechtigkeit, für Gleichheit, für eine bessere Welt, Nationen, auf all die herausragenden Arbeiten nach Bochum zu einem „Figurentheater der und verblüffende Entdeckungen der Figuren
für das Gute und Wahre, für den Weltfrieden, für der eingeladenen Künstler*innen und darauf, Nationen“ einlud. Seitdem sind über tausend theater-Szene im Ruhrgebiet gewonnen werden
Liebe, Eierkuchen und Rock’n’Roll. Und sollte Gastgeber zu sein für Menschen aus aller Welt. Künstlerinnen und Künstler aus 47 Ländern konnten. Und besonders, weil im Jubiläums-
auch alles vergebens sein – politisches Theater Feiern Sie mit uns diese zehn prall gefüllten dem Ruf in unsere Stadt gefolgt. Sie haben dazu jahr das Council Meeting der UNIMA (Union
nichts weiter als ein Legitimierungsbedürfnis Tage und jeden Abend in der Rotunde, unserem beigetragen, dass die FIDENA zu einem Grund- Internationale de la Marionnette) in Bochum
und die Subversion nicht mehr als eine bereits neuen Festivalzentrum! stein der lebendigen Kulturszene Bochums wur- stattfindet.
klassische Geste – so werden wir doch den Teufel de, der mit seinem exzellenten Ruf die Identität
tun, damit aufzuhören. Wenn auch nur Eines am Herzlich willkommen allen Delegierten der des „Hotspots der Livekultur“ heute mehr denn Ich freue mich auf eine vielfältige Geburtstags-
Ende des Festivals laut im Raum stehen bliebe: UNIMA (Union Internationale de la Mari- je mitprägt. feier, zu der ich die Künstlerinnen und Künstler,
WAS TUN? onnette), allen Künstler*innen und unserem die UNIMA-Delegierten und alle Zuschau-
treuen Publikum! Die FIDENA setzt auf künstlerische Qualität. erinnen und Zuschauer herzlich in Bochum
Auf die Parade zur Eröffnung am 9. Mai folgen Sie bietet spannende, anspruchsvolle oder willkommen heiße.
55 Veranstaltungen an zwölf Spielorten in Bo- Ihre Annette Dabs und das FIDENA-Team einfach „nur“ zauberhafte Inszenierungen. Das
chum und wunderbarerweise auch wieder in Festival bildet das Figuren- und Objekttheater Thomas Eiskirch
in all seiner Vielfalt ab, sucht die Verbindung Oberbürgermeister der Stadt Bochum
zu anderen Kunstformen und verschafft dem
Genre eine starke Position jenseits aller ver-
staubten Klischees. Dies ist in großem Maße der
jetzigen Festivalintendantin Annette Dabs zu
verdanken, die die Tradition Fritz Wortelmanns
seit nunmehr 20 Jahren äußerst erfolgreich
fortführt.
6
Kooperation Gütesiegel Kultur* (DE),
Snuff Puppets (AU), Espace Masolo (CD),
FIDENA, Moers Festival, HMDK Stuttgart
PUNCH AGATHE
URAUFFÜHRUNG
PARADE | MI | 09. MAI | 18.30 UHR – 19.30 UHR
VON DER ROTUNDE ZUM THEATERVORPLATZ
UND
WÄHREND DES FESTIVALS UNVORHERSEHBARE PUNCH AGATHE ist der größte Kasper der PUNCH AGATHE is the world's largest Punch.
Welt. Als Superheldin, unberechenbar, rebel- A superheroine, unpredictable, rebellious and
INTERVENTIONEN lisch und albern, mit Brennlanze, Bohrma- crazy, equipped with a burning lance, drill and
IN DER BOCHUMER UND ESSENER INNENSTADT schine und Sprengstoff ausgestattet, ständig explosives, guided by her hippopotamus, she
begleitet von ihrem Nilpferd, eilt sie mit musi- tears around the globe with a musical roar and
kalischem Gebrüll und einer Armee gespensti- an army of spooky court jesters.
scher Hofnarren um den Globus. Punch Agathe was born in Melbourne and grew
Geboren in Melbourne, aufgewachsen in Kin up in Kinshasa. She now comes to Bochum,
shasa, kommt Punch Agathe nun nach Bochum, takes over the local courthouse and the church,
macht sich das Amtsgericht zu eigen, über- sets the clocks according to her time, departs
nimmt die Kirche, stellt die Uhren nach ihrer every morning to save the world, leaves behind
Zeit, bricht jeden Morgen auf, um die Welt zu a trail of confusion and devastation, and invites
„(Bei Stefanie Oberhoff) … wird einem die Relevanz retten, hinterlässt eine Spur der Verwirrung us all to take part in a sacred round dance every
des Puppentheaters aufs Schönste bewusst.“ und Verwüstung und lädt allabendlich zum
heiligen Reigen.
evening.
Under the flag of Agathe, the coat of arms of
(taz, 16.10.2017) Unter der Flagge von Punch Agathe, als Wappen Non-Morality, Non-Sense and Anarchy, we sail
der Nicht-Moral, des Un-Sinns und der Anar- for so long until the porridge boils over and the
chie, segeln wir in Zeiten beschworener Re- und hippo does its business in a most impressively
De-Politisierung der Künste solange gegen die explosive manner.
Wand, bis der Brei überkocht und das Nilpferd
das tut, was es am (ein)drucksvollsten kann!
Leitung Stefanie Oberhoff, Andy Freer, Stéphane Hisler, Justin Kabangu
Musik Tim Isfort, Florian Walter, Johannes Werner, STROMBO, Chanting Compression Corps, BelaKongo Mitwirkende Juliane
Bröcker, Claude Bwendua, Léa Duchmann, Mirjam Ellenbroek, Giovanna di Filippo, Judith Franke, Coral Gadish, Ali Goss,
Mireille Hisler, Huguette Hugembo, Johanna Yasirra-Kluhs, Cèlia Legaz, Mehdi Pinget, Yvonne Dicketmüller, Studierende des
Studiengangs Figurentheater der HDMK, Stuttgart u. v. a.
Anschubfinanzierung durch die Ian Potter Foundation und das Victorian Government durch Creative Victoria.
Gefördert durch die Konzeptionsförderung des Kulturamtes der Stadt Stuttgart und den Fonds Darstellende Künste.
www.snuffpuppets.com
8
Théâtre de la Massue – „Das Universum von Garcia-Romeu ist konsequent von Anfang bis
Ende, verzweifelt. Er extrahiert aus dem Rohmaterial die ultimative
Cie Ezéquiel Garcia-Romeu (FR) Bewegung, die letzte Gnade. Es ist wunderschön, ergreifend.“
(Stéphanie Ruffier)
DAS KLEINE THEATER
VOM ENDE DER WELT
DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG
MI | 09. MAI | 15, 18 & 21 UHR
ZECHE 1, BOCHUM
In einer Kiste manipuliert ein Puppenspieler nicht. Oder sie verbringt ihre Zeit damit, auf
Apparate, Überbleibsel einer technologischen diese Zeit zu warten: die alte Frau an der Tür,
Vergangenheit und eine seltsame Galerie von die junge Frau an der Bushaltestelle, der Ad-
Figuren. Knisternde Lautsprecher raunen von ministrator, der kleine Beamte, der Banker, der
Plastik und Klima: „Es gibt nur die Gates Foun- Sandwichmann. WAS DENKEN SIE?
dation“, sagt eine Stimme, „die in die Verarbei-
tung unserer Fäkalien investiert.“ In a box, a puppeteer manipulates apparatus,
Wie ein Insektenkundler beobachtet und remnants of a technological past and a strange
entdeckt der Betrachter ein Universum voller gallery of figures. Crackling speakers whisper
Widersprüche, voller Leben, Wesen, die auf ein of plastic and climate: “There’s only the Gates
Schicksal warten. Wer sind diese Kreaturen, die Foundation,” says one voice, “who invests in
das kleine Theater vom Ende der Welt bevöl- processing our feces.”
kern? Fragile Puppen, die uns in Frage stellen? Like an entomologist, the viewer observes and
Unser eigenes Leben? Wovon leben sie? Was ist discovers a universe full of contradictions, full
ihre Motivation? Die Stärke dieser Charaktere of life, beings waiting for a fate. Who are these
ist auch ihre Verrücktheit, ihre Fremdheit, ihr creatures that populate the small theatre from
Geheimnis. Jede Figur lebt vor unseren Augen the end of the world? Fragile puppets that chal-
einen Moment der Gegenwart, konstitutiv für lenge us? Our own life? What are they living
ihren Zustand. Sie macht das, was wir jeden Tag on? What is their motivation? WHAT DO THEY
tun: auf einen Bus warten, schlafen, fernsehen, THINK?
Öl in eine Maschine gießen. Ihre Zeit vergeht
Dauer 60 Minuten Sprache ohne Worte, etwas frz. Text Karten 16 €, ermäßigt 10 €
Konzept, Ausstattung, Puppen, Spiel Ezéquiel Garcia-Romeu Dramaturgie, Außensicht Laurent Caillon Technik, Maschinerie
Thierry Hett Sound Samuel Sérandour Kostüme Cidalia da Costa, Myriana Stadjic
www.ezequiel-garcia-romeu.com
Koproduktion: Théâtre National, CDN de Nice, TJP-CDN de Strasbourg, Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon –
Soutien Théâtre d’Arles.
10
Jakob Ampe & Pieter Ampe / CAMPO (BE)
JAKE & PETE'S
BIG RECONCILIATION
ATTEMPT FOR THE
DISPUTES FROM THE PAST
OFFIZIELLE ERÖFFNUNG
MI | 09. MAI | 20 UHR
SCHAUSPIELHAUS BOCHUM, KAMMERSPIELE
„Unvergessliche Performance über Schon die Bibel lehrt uns: Bei Brüdern ist Two brothers, one a performer and the other
wohlbekannte Mechanismen.“
alles drin – von Mord über Hassliebe bis zur a speech therapist, replay the games of their
dicksten Freundschaft. Jakob und Pieter Ampe youth. What is still fun, where are the loving
(Moos van den Broek, Theaterkrant.nl) sind Brüder. Beide tragen Bart, bekommen eine challenges, and when do ambition, competitive
Glatze und teilen eine Kindheit, die in Burundi thinking and envy arise? Their actions resemble
begann. Heute ist der eine Tänzer und Choreo- exercises in humility. They are of a hallucina-
graf, der andere Musiker und Sprachtherapeut. ting simplicity and offer proof of a belief in ef-
Mentor Alain Platel half ihnen bereits 2011, ficiency. Their attempts to avoid every possible
diese erstaunliche Arbeit zwischen Tanz-, conflict are hilarious.
Musik- und Objekttheater zu verwirklichen, in But who benefits from this consensus? Is it the
der sie ihrer gemeinsamen Vergangenheit auf one who steals the show with a sensitive voice
die Schliche zu kommen versuchen – Zeiten des or is it he who becomes part of the furniture
Streits und der Harmonie. Und dem besonde- without any apparent effort? Nothing is what
ren Band, das sie verbindet: einer ansteckenden it seems, details become important, positions
Neigung zu absurdem Humor. shift, and an innocent song can ultimately be
sung off pitch. An completely artistic balancing
act with plenty of physical action and lots of
Dauer 60 Minuten Sprache fast ohne Worte, englisch
Karten über Schauspielhaus und Eventim: 33,50 € / 25,50 € / 17,50 € / 11 €, ermäßigt 16,75 € / 12,75 € / 8,75 € / 7 €
wooden boxes.
Konzept, Performance Jakob Ampe, Pieter Ampe Mentor Alain Platel Szenographie Jelle Clarisse Technik Piet Depoortere
Kostüme An Breugelmans Bart-Kreation Dian Vandecrys Produktion CAMPO, Gent
www.campo.nu
12
Cie Papierthéâtre (FR)
EIN GEHEIMNIS DER
STRASSE
ADAPTION DES ROMANS VON FARIBA VAFI
DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG
DO (HIMMELFAHRT) | 10. MAI | 11 & 17 UHR
FLOTTMANN-HALLEN, HERNE
Außergewöhnliche Arbeit mit 600 Flachfiguren, Zwei kleine Mädchen in einer iranischen Stadt. mit dem Gründer Alain Lecucq. Beide suchen
ausgewählt aus tausenden von Fotos des renommierten Die schüchterne Homeyra wächst auf mit ihrer die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen
Mutter, Großmutter, Schwester, ihrem Bruder Autor*innen und stehen für ein Papiertheater in
Fotografen Abbas Kowsari! und ihrem Vater, der sehr in seine Frau verliebt erstaunlich zeitgenössischem Gewand.
ist. Aber welche Gefühle hat seine Frau? Die
neugierige Azar ist Homeyras beste Freundin. Two little girls in an Iranian city. Timid Ho-
In ihrem ärmlichen Zuhause leben der drogen- meyra lives with her mother, grandmother,
süchtige Vater, ihre hart arbeitende Mutter und sister, her brother and her father, deeply in love
Gholamali, ihr heranwachsender Bruder. Die with his wife. But does his wife feel the same
familiären Verhältnisse zwingen Gholamali eine about him? Curious Azar is Homeyra's best
Verantwortung auf, die seine Jugend überfor- friend. Her poor house shelters her drug addict
det. Die Nachbarschaft ist voller Farben, Düfte, father, her hard working mother and Gholama-
Abenteuer und versteckter Liebe. Aber wohin li, her adolescent brother. Family occupations
führen diese Verhältnisse die zwei Mädchen, die charge Gholamali with adult responsibilities
vielleicht zu viel über bestimmte Dinge erfahren beyond his capacities. The neighbourhood is
Alter für Jugendliche und Erwachsene Dauer 100 Minuten Sprache deutsch Karten 16 €, ermäßigt 10 € haben? full of colours, scents, adventures and hidden
Regie Narguess Majd Musik Siamak Jahangiry Licht Daniel Linard Spiel Hélène Barreau, Rébecca Forster, Frédéric Pougeard
love. But where will this environment take the
Gestion du plateau David Lippe, Anaîs Plass Bau der Figuren Cécile Doutey, Anaîs Plasse, Alain Lecucq, Narguess Majd
Deutsche Spercher*innen Maria Wolf, Clara Gohmert, Deana Ehrich, Sarah Schulz, Desiree Beyer, Charis Nass, Jule Vollmer,
Narguess Majd machte ihren Bachelor in Pup- two girls who seem to have learned too much
Thomas Kemper, Raymond Dudzinski, Michael Zier, Max Kühlem, Frank Schorneck, Pascal Guttmann penspiel an der Universität von Teheran. Seit about certain subjects?
www.papiertheatre.com 2011 leitet sie die Cie Papierthéâtre gemeinsam
14
florschütz & döhnert (DE) „Phantasie ist wichtiger als Wissen,
denn Wissen ist begrenzt.“
EIN LOCH IST
(Albert Einstein)
MEISTENS RUND
EXPEDITION INS REICH DER PHANTASIE
DO | 10. MAI | 15.30 UHR
PRINZREGENTTHEATER, BOCHUM
Haben Sie schon einmal ein Loch ausgesägt? Man muss genau hinschauen, denn die Löcher
Und? War es dann weg? Das Berliner Künst- erscheinen, verschwinden, vervielfältigen sich.
lerduo florschütz & döhnert hat die rätselhafte Mit sparsamen, aber wundersam eingesetzten
Dimension des schwarzen Nichts erforscht und gestalterischen Mitteln aus schwarz-weißen,
daraus ein Theaterstück geschaffen. Spannend einfachen Formen, mit clownesker Komik,
wie ein Krimi, erfährt man das Wesentliche ohne Text, aber mit Gemurmel und Geräuschen
über Löcher: Sie lassen sich nicht wirklich weckt das Duo den Forscher*innengeist.
fassen. Ein Loch befindet sich immer zwischen
Etwas und Nichts. Das unaufgeregte, feine Spiel A hole is mostly round, it weighs nothing and
mit dem Phänomen führt junge wie erwachse- doesn't have a name. But there's always one
ne Zuschauer*innen auf eine ganz besondere somewhere. In a sock, in cheese and even in
Fährte: Es schärft ihre sinnliche Wahrnehmung the air. If you want to touch it, you just reach
und spielt zugleich mit ihr und den Erwartun- into emptiness. Holes are mysterious. This
gen. Mal wird die Tiefe eines Loches ausgelotet, object theatre, almost wordless, is magical and
mal verschließt es sich gänzlicher Einsicht. absurdly funny.
Alter ab 4 Jahren Dauer 40 Minuten Sprache ohne Worte Karten 10 €, Kinder 5 €
Idee und Spiel Melanie Florschütz und Michael Döhnert Bühnenmalerei Wolf Dieckmann Kostüme Adelheid Wieser
Beratung illusionistische Tricks Andreas Meinhardt Künstlerische Begleitung und Lichtdesign Joachim Fleischer
www.florschuetz-doehnert.de
16
Xavier Bobés (ES)
DINGE, DIE MAN
LEICHT VERGISST
DO | 10. MAI | 14, 17 & 20 UHR
FR | 11. MAI | 16, 19 & 22 UHR
SA | 12. MAI | 16, 19 & 22 UHR
SO | 13. MAI | 14, 17 & 20 UHR
SPIELORT WIRD BEIM
KARTENKAUF BEKANNT GEGEBEN
“If you could choose just one photo from your Nur fünf Personen sitzen um einen runden
Tisch bei diesem poetischen Objekttheater von
COSAS QUE SE OLVIDAN FÁCILMENTE
war einer der großen Publikumserfolge beim
life, which one would you choose?” Xavier Bobés, das mehr und mehr unter die
Haut geht. Spielerisch lenkt Bobés mit Objekten
Londoner International Mime Festival 2016
und erhielt im gleichen Jahr den Preis der
(What’s on Stage) den Blick seiner Gäste auf die Vergangenheit. Kritik beim renommierten spanischen Festival
Von dort lenkt er ihn zurück in die Gegenwart Terrassa Noves Tendències.
oder läßt ihn in die Zukunft schweifen. War alles
schon einmal da? Muss es deshalb wiederkom- Things easily forgotten: Around a small
men? Welche Lehren bietet die Vergangenheit? table, in an intimate, salon setting, a power-
Das exklusive Publikum erlebt anderthalb Stun- ful sequence of close-up sensory experiences
den, die es nicht so leicht vergessen wird. invokes old memories and invents new ones.
Through this miscellany of sights and sounds,
Xavier Bobés, geboren 1977 in Barcelona, ist objects and photos, a fascinating story unfolds
Dauer 90 Minuten Sprache wenig deutscher und englischer Text Karten 16 €, ermäßigt 10 €
Darsteller, Regisseur und Bühnenbildner. Als in a powerful sequence exploring memory
(Fünf Plätze pro Vorstellung. Rechtzeitig vorbestellen!) Von und mit Xavier Bobés Kostüm Antonio Rodríguez Koproduktion Autodidakt erforscht er seit mehr als zehn and identity. Like a magician, or medium at a
Festival TNT-Terrassa und Xavier Bobés In Zusammenarbeit mit L’Animal a l’Esquena Jahren alle Arten von Alltagsgegenständen. séance, Xavier Bobés manipulates both past
www.cosasqueseolvidanfacilmente.org and future.18
Companyia David Ymbernon (ES)
THE HOMES OF LATUNG
LALA
DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG
DO | 10. MAI | 20 UHR
FR | 11. MAI | 20 UHR
SA | 12. MAI | 20 UHR
SO | 13. MAI | 20 UHR
SPIELORT WIRD BEIM KARTENKAUF
BEKANNT GEGEBEN
“A mysterious pioneer in object theatre. (…) In dieser intimen Aufführung verwandelt der In this intimate performance, David Ymbernon
We are witness to a display of pure art, in which
Spanier David Ymbernon europaweit priva- turns the private home into a place open to art,
te Räume in Orte, die offen sind für Kunst, surprise and imagination. The music and ligh-
the artist wraps himself in everything that con- für Staunen und Phantasie. Musik und Licht
kreieren eine magische Atmosphäre, in der die
ting create a magical atmosphere in which the
company, like a group of children playing, gra-
stitutes his universe.” Compagnie, spielenden Kindern gleich, ein
sich allmählich wandelndes, überraschendes
dually builds a changing, surprising universe
out of toys, boxes, doll houses, kitchen utensils,
(Toni Rumbau, 2014) Universum gestaltet aus Spielzeug, Schachteln, figurines, fruit, feathers ... All sorts of objects
Puppenhäusern, Küchenuntensilien, Figurinen, parade before the viewers’ eyes like wonders
Früchten, Federn … Alle möglichen Objekte touched by the magic wand of art.
promenieren vor den Augen der Zuschauer*in-
nen wie kleine Wunder, berührt vom Zau-
berstab der Kunst.
Sprache ohne Worte Dauer 40 Minuten Karten 12 €, ermäßigt 8 € Idee und Regie David Ymbernon Musik Xavi Lloses
Mit Elisabet Augé, Xavi Lloses, Dadà Ymbernon, Daida Ymbernon, David Ymbernon
www.davidymbernon.com20
Neville Tranter, „Gott ist nicht tot, nur ein wenig
Stuffed Puppet Theatre (NL) desorientiert.“
(nachtkritik)
BABYLON
DO | 10. MAI | 20 UHR
SCHAUSPIELHAUS BOCHUM, KAMMERSPIELE
Der King of Puppetry kommt wieder zur FIDE- Die australische Puppenspielerlegende Neville
NA! Nach seinem letzten Auftritt in Bochum Tranter ist seit Ende der 70er Jahre mit sei-
mit „Punch and Judy in Afghanistan“ präsen- nem Stuffed Puppet Theatre in Amsterdam zu
tiert er nun sein aktuelles Stück über Schlepper Hause. Er entwickelte seinen ganz typischen Stil
und einen ganz besonderen Flüchtling, über das als Solospieler mit lebensgroßen Klappmaul
Gelobte Land und religiösen Unfug. Achtung, puppen. Seine zahlreichen Bühnenstücke – mit
Sie erleben Tranter at his best: schwarzhumorig den meisten war er auch in Bochum zu Gast –
und blasphemisch. feierten weltweit Erfolge. Dank seines virtuosen
Ein einsamer Strand in Nordafrika. Das letzte Puppenspiels gelingt es Tranter immer wieder,
Boot ist auf dem Weg nach Babylon, das Gelobte den Spieler hinter den Figuren vergessen zu
Land. Ein nervöser Kapitän wartet ungeduldig lassen und mit einfachsten Mitteln einen kom-
auf seine letzten Passagiere, allesamt Flüchtlinge. plexen Theaterkosmos zu erschaffen.
Einige erobern sich einen Platz an Bord. Andere
bleiben zurück. Mit am Strand wartet das Böse. The King of Puppetry with his latest play about
Der Teufel selbst. Wartet. Lauert. Auf einen ganz tugboats and a special refugee, the promised
bestimmten Passagier. Eine griechische Tragödie land and religious nonsense. Caution! This is
kündigt sich an, und Gott selbst muss schließ- Tranter at his best: complete with black hu-
lich eingreifen. Doch erweist er sich dabei als mour and blasphemy.
ziemlich ungeschickt. Wer wird überleben? Wer
nicht? Und wer wird am Ende errettet werden?
Dauer 60 Minuten Sprache in leicht verständlicher englischer Sprache
Karten über Schauspielhaus und Eventim 33,50 € / 25,50 € / 17,50 € / 11 €, ermäßigt 16,75 € / 12,75 € / 8,75 € / 7 €
Konzept, Text, Figuren, Regie und Spiel Neville Tranter Außensicht Wim Sitvast Soundscape Ferdinand Bakker
www.stuffedpuppet.nl22
Agrupación Señor Serrano (ES) “Now that’s what I call deconstruction.”
(Ben Brantley, New York Times)
A HOUSE IN ASIA
FR | 11. MAI | 20 UHR
SA | 12. MAI | 17 UHR
ZECHE 1, BOCHUM
Dauer 60 Minuten Sprache englisch mit deutschen Übertiteln Karten 16 €, ermäßigt 10 € Haus 1: Geronimo versteckt sich in Pakistan. Kopien, Spiegelungen, Nachahmungen und
Regie, Design Àlex Serrano, Pau Palacios, Ferran Dordal Darsteller Àlex Serrano, Pau Palacios, Alberto Barberá Haus 2: Eine exakte Kopie von Haus 1 auf Cheeseburger. Das Publikum erlebt ein scho-
Stimmen James Phillips (Matt), Joe Lewis (young marine) Kostüme Alexandra Laudo Lichtkonzept Alberto Barberá einer Militärbasis in North Carolina. Haus 3: nungsloses Pop-Porträt jener Dekade, die auf
Tonkonzept,Soundtrack Roger Costa Vendrell Videokonzept Jordi Soler Produktionsleitung Barbara Bloin
Columbia Pictures dreht einen Film in Jordanien. 9/11 folgte und das 21. Jahrhundert einläutete.
www.srserrano.com
In Haus 1 plant die CIA den Angriff auf Osama
Koproduktion: GREC 2014 Festival de Barcelona,Hexagone Scène Nationale Arts et Sciences – Meylan, Festival TNT – Terrassa bin Laden, kodiert mit dem Namen des Apa- Die Agrupación Señor Serrano aus Barcelona
Noves Tendències, Monty Kultuurfaktorij, La Fabrique du Théâtre – Province de Hainaut. chenhäuptlings Geronimo. Im zweiten wird der wurde 2015 mit dem Silbernen Löwen der
Spielfilm „Zero Dark Thirty“ gedreht. Und das Theaterbiennale in Venedig ausgezeichnet. Ihre
dritte steht nun auf der Bühne. Kein Haus un- Produktionen mischen Live-Videos mit Maß-
serer Zeit wurde mehr observiert und gab mehr stabsmodellen, Texten, Performances, Sound,
Anlass zu Spekulationen als das von Osama Videospielen und Objekten.
bin Laden in Abbottabad. Doch alles, was wir
über das Haus wissen, wissen wir aufgrund von Through its trademark language (scale models,
Modellen. Sie ersetzen das Haus und stellen die video projections, video editing in real time
Realität in Frage. and willing performers) Agrupación Señor
Serrano presents a scenic western where reality
Landmarken sind die zentralen Arbeitsmittel and its copies are mixed, drawing a merciless
der Agrupación Señor Serrano. Mit ihrer Hilfe pop portrait of the decade following 9/11, the
präsentieren sie uns einen szenischen Western, seed for the 21st century. Come and see. Agru-
in dem sich Realität und Kopie mischen: Die pación Señor Serrano (Silver Lion 2015 Venice
größte Fahndung der Geschichte. Ein Sheriff, Theatre Biennale) is a theatre company based
der von einem weißen Wal besessen ist. Die in Barcelona that creates original productions
Boygroup Take That auf historischer Mission. about discordant aspects of today’s human
Cowboys und Indianer, Flugzeuge und Bier. experience.24
Lesung
ICH BIN NICHT
HAMLET!
VON UND MIT KLAUS POHL (DE)
FR | 11. MAI | 20 UHR
ROTTSTR5 THEATER, BOCHUM
„Ich war bewegt, bestürzt, begeistert und
am Ende schmerzhaft gerührt. Ich kann mir
nicht vorstellen, dass es einen anderen Bericht
über eine Theaterarbeit gibt, der mit solcher „Wer Hamlet spielen will“ sagte der Regisseur
Peter Zadek, „ist schon mal falsch besetzt“, –
lodern, magische Blitze: Die Verführung
Hamlet. Er erzählt, wie Schauspielkünstler*in-
Leidenschaft wirklich aus der Mitte der und er besetzte Angela Winkler mit der Rolle.
Das war im Jahr 1999. Und Angela Winkler
nen in Leidenschaft brennen für ihre Rollen
und für den Beruf, wie der persönliche Alltag
Ereignisse heraus erzählt.“ wollte den Hamlet nicht spielen. Zwei Mal floh
sie vor Zadek und vor der riesigen Rolle.
dazwischenfunkt und wie sich ein überragender
Regisseur in den Strippen verheddert, an denen
(Urs Jenny, Dramaturg und Kritiker) Gleichzeitig hatte Zadek den genialen Ulrich er seine Figuren führt.
Wildgruber als Polonius besetzt – ausgerechnet
Ulrich Wildgruber, in den 70er Jahren Peter Klaus Pohl war als Schauspieler u. a. am Deut-
Zadeks gefeierter Bochumer Hamlet mit der schen Schauspielhaus Hamburg, am Thalia The-
Sonnenblume! ater Hamburg und am Schauspielhaus Zürich
Der Schauspieler Klaus Pohl, selbst eine schil- engagiert; seit vielen Jahren ist er Mitglied des
lernde Theaterpersönlichkeit und in Zadeks Wiener Burgtheaters. Seine Stücke wurden viel-
zweiter Hamlet-Inszenierung als Horatio fach ausgezeichnet. Für „Das Alte Land“ erhielt
besetzt, schildert anhand seines Tagebuchs und er 1985 den Mülheimer Dramatikerpreis.
Dauer 70 Minuten Sprache deutsch Karten 15 € mitten aus dem Proben-Wahnsinn heraus die
Ein besonderer Dank an Andrea Schmidt! Zauberflammen, die in dem Stück der Stücke26
Alfredo Zinola (DE)
Ximena Ameri (IT)
BOMBA MIX
SA | 12. MAI | 15.30 UHR
PRINZREGENTTHEATER, BOCHUM
„Ich möchte Wege finden, den Körper auf der Aufruf zur Spielzeug-Revolution! Wer sagt ei-
gentlich, dass Rosa nur ins Mädchenzimmer
und Célestine Hennermann sowie Angie Hiesl
und Mark Sieczkarek eigene choreografische
Bühne weniger subjektiv darzustellen.“ will, Smileys immer gute Laune haben und der
Traktor nicht auch Schmuseeinheiten braucht?
Arbeiten. Ximena Ameri arbeitete u. a. mit
Samir Akika und seiner Kompanie Unusual
(Alfredo Zinola)
Auf herrlich anarchische Weise hinterfragen Symptons zusammen und war Ensemblemit-
der Choreograf Alfredo Zinola und die Tän- glied des Aalto Theaters in Essen.
zerin Ximena Ameri die Marketingstrategien
der Spielzeugindustrie, gängige Klischees und Who says that pink only fits a girl’s room, Smi-
tradierte Geschlechterrollen. Sie tauchen spie- leys always have good mood and that a tractor
lerisch und humorvoll ein in den Rausch des doesn’t need cuddles? With humor and playful-
Überflusses und genießen die Hysterie des Kon- ness BOMBA MIX questions common stereoty-
sumwahnsinns. Am Ende steht: Mehr Hello Kit- pes and traditional gender roles. The excessive
ty, noch mehr Glitzer, noch viel mehr Pink! Bis consumerism is taken to an extreme, to develop
der Berg an Spielzeug ein Eigenleben entwickelt a mountain of absurd abundance that develops
und – Kunst wird. its own anarchic life.
Alfredo Zinola und Ximena Ameri lernten sich
Alter ab 4 Jahren Dauer 55 Minuten Sprache deutsch Karten 10 €, Kinder 5 €
bei ihrer Ausbildung an der Folkwang Universität
Konzept, Performance Alfredo Zinola, Ximena Ameri Musik, Technik Paul Friedrich der Künste in Essen kennen. Alfredo Zinola ent-
www.alfredozinola.com wickelt nach Stationen u. a. bei Philip Bußmann28
Cie. Freaks und Fremde (DE) „Brauchen wir Wachstum? Verbessert tech
nischer Fortschritt unser Leben? Was braucht
CARBON der Mensch, um ein ‚gutes Leben‘ zu führen?“
EINE KLEINE WELTREISE DER KOHLE (Cie Freaks und Fremde)
URAUFFÜHRUNG
CARBON führt Cie. Freaks und Fremde von Ländern genutzt wurden. Und die Puppe „El
SA | 12. MAI | 18 UHR Dresden über Oelsnitz und das Ruhrgebiet nach hombre“. Sie ist der Mensch schlechthin und
SO | 13. MAI | 16 & 18 UHR Albania in Kolumbien. Portraits, Fantasien und unterwegs in der Welt auf der Suche nach dem
vertrackte Szenen umkreisen das Thema Kohle- guten Leben.
FLOTTMANN-HALLEN, HERNE bergbau und seine globalen Spielformen. Hier
das Ende des „Steinkohlezeitalters Ruhr“. Dort World premiere, a specially commissioned
die Erinnerungen an die Helden der Steinkohle production in cooperation with the Ruhr Art
im Erzgebirge. Eine gigantische Kohlemine Museums: As coal mining comes to an end in
jenseits des Ozeans in Kolumbien. Kein Trauer- the area, the theatre group links the Ruhrgebiet
stück, sondern ein Stück Leben in Bildern und with Niederlausitz (a region in the eastern part
Originalton, gespielt und erzählt mit Objekten of Germany) and Colombia, thus highlighting
und Projektionen durch eine Theatermaschine, the global connections in the mining of fossil
wie sie im 19. Jahrhundert auf Jahrmärkten fuels.
zur Darstellung von Attraktionen aus fernen
THE DORF
DAS ENDE DER KOHLE
FILM MIT LIVEMUSIK
Dauer 60 Minuten Sprache wenig Worte, deutsch Karten 16 €, ermäßigt 10 €
Von und mit Sabine Köhler, Heiki Ikkola Sound-Design und Live-Musik Dr. Daniel Williams SO | 13. MAI | 17 UHR
Kamera und Videoschnitt Eckart Reichl Mitarbeit Ausstattung Yvonne Dick Lichtdesign, Technik Josia Werth
www.freaksundfremde.blogspot.com zwischen den beiden Aufführungen von CARBON
Produktion mit Mitteln der RuhrKunstMuseen, in Kooperation mit dem Deutschen Forum für Figurentheater Karten 5 € Kunst ohne Kohle? Achim Zepezauer hat einen Film mit Animationen über das alchimistische Verhältnis von Kunst
und Puppenspielkunst e. V., gefördert durch den Fonds Darstellende Künste, die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und Kohle gemacht: über den utopischen Wechsel von Kohleregion zu Kulturregion, vom arbeitslosen Kumpel zum Künstler.
und die Landeshauptstadt Dresden Die legendären Musiker*innen The Dorf performen dazu live die Filmmusik von Jan Klare.30
Gisèle Vienne (FR),
Puppentheater Halle (DE)
THE VENTRILOQUISTS
CONVENTION
SA | 12. MAI | 20 UHR
SCHAUSPIELHAUS BOCHUM, KAMMERSPIELE
„Die Puppe als abgespaltener Teil der Persön-
lichkeit des Spielers, als Alter Ego, als oft ehr-
licheres, weniger verklemmtes Selbst – dieses
Prinzip zieht sich durch den Abend.“
(Der Spiegel) Jährlich findet in Kentucky das größte Bauch- dialogischer Balanceakt, auf die Spieler*innen
rednertreffen der Welt statt. Dort sind die individuell zugeschnitten und zutiefst beun-
Puppen wie selbstverständlich integriert und ruhigend. Ein Puppenspiel über Bedürfnisse,
schalten sich in normale Gespräche zwischen Einsamkeit, Begehren und zwischenmenschli-
Menschen ein. Aus dokumentarischem Material che Beziehungen.
dieser Treffen entstand ein fiktionales Stück –
eine raffinierte Partitur für 27 Stimmen. Der Gisèle Vienne has caused an international
Dauer 100 Minuten Sprache englisch Karten über Schauspielhaus und Eventim 33,50 € / 25,50 € / 17,50 € / 11 €,
ermäßigt 16,75 € / 12,75 € / 8,75 € / 7 €
höchst eigenwillige Abend besteht aus einzelnen sensation with one of Germany‘s finest puppet
Konzept, Regie und Bühnenbild Gisèle Vienne Text Dennis Cooper, in einer Übersetzung von Händl Klaus Musik KTL (Stephen Show-Nummern, Dialogen zwischen Puppen theatre ensembles and a play about a ventrilo-
O'Malley und Peter Rehberg) Licht Patrick Riou Accessoires, Bühnenbild und Kostüme Gisèle Vienne in Zusammenarbeit mit und Spieler*innen, Gesprächen unter den Pup- quist convention in the southern states, which
Angela Baumgart Puppenkonzeption Gisèle Vienne Puppenbau Hagen Tilp Produktionsleitung Puppentheater Halle und DACM pen, sowie „dritten Stimmen“ – dem Bauchre- becomes more and more surreal. An elaborated
Strasbourg Mit Jonathan Capdevielle, Kerstin Daley-Baradel, Nils Dreschke, Sebastian Fortak, Lars Frank, Uta Gebert, Vincent den ohne physische Verkörperung. composition of 27 voices made by nine puppe-
Göhre, Ines Heinrich-Frank, Katharina Kummer Die Schizophrenie des Bauchredens führt dabei teers and ventriloquists talk in person and with
www.g-v.fr
zu absurden Situationen. Aus dem, was offen their puppets about their professional—but
www.buehnen-halle.de/puppentheater
gesagt, und dem, was nur gedacht wird, dem more and more very personal—challenges,
Mit Unterstützung von: Kulturstiftung des Bundes, Pro Halle e.V., Saalesparkasse, Bureau du théâtre et de la danse – Institut Unbewussten und dem Unausgesprochenen opening the intricate psychology of the charac-
Français d‘Allemagne, Fachausschuss BS/BL Tanz und Theater, Institut Français in the frame of »Théâtre export«, Cultural Ser- wird eine komplexe Erzählung vom Wesen ters. We see the characteristics that are thought
vices of the French Embassy New-York menschlicher Gegenwart. Ein meisterhafter suspicious, odd and even disturbing.32
Alfredo Zinola (DE) „Es war total toll. Ich hatte viel Spaß
Maxwell McCarthy (US) und hoffe, die Tänzer hatten auch viel
Spaß – es war hervorragend!“
PARTY (Lola, 7 Jahre)
TANZPARTY UND INTERAKTIVE PERFORMANCE
FÜR KINDER
SO | 13. MAI | 15.30 UHR
Hörst du gerne Musik auf YouTube? Tanzt du Der US-amerikanische Performer und Choreo-
PRINZREGENTTHEATER, BOCHUM gerne, wenn du dein Lieblingslied hörst? Möch- graph Maxwell McCarthy hat neben eigenen
test du in die Welt deiner Lieblingsmusikvideos Arbeiten mit Choreograf*innen, Theaterma-
eintauchen? Alfredo Zinola und Maxwell Mc- cher*innen und bildenden Künstler*innen
Carthy laden alle Kinder auf den Dance Floor wie Colette Sadler, Miet Warlop, Lucia Glass,
ein: Kein Herumsitzen und Zuschauen, kein Stephan Herwig, Aernout Mik und Tino Sehgal
Chillen, nur Freude, maximale Energie und: kollaboriert.
endlich einfach loslegen. Eine Performance zum
Mitmachen, sagt ihr. Wir sagen: PARTY. This here is aimed at all the party animals out
Der in zeitgenössischem Tanz und interkul- there! With PARTY the choreographers Alfredo
tureller Kommunikation ausgebildete Alfredo Zinola and Maxwell McCarthy invite all chil-
Zinola choreografiert Stücke mit Seltenheits- dren to the dance floor. The title says it all: no
wert: Sie richten sich an Kinder unter sechs sitting around and watching, no chilling, just
Jahren, ohne klassische Erzählstrukturen zu sweat, joy and maximum energy. Starting from
bedienen. Ein interaktiver Mix aus Bewegung, birthday parties, childrens’ games and other
Körper, Licht und Kostüm lockt die Kleinsten formats and rituals known to us the performers
in außergewöhnliche Zwischenwelten. PARTY create a new work for a younger audience. With
kreiert ausgehend von Geburtstagseinladungen, a lot of glitter and glamour and an irresistible
Kinderspielen und anderen bekannten Ritualen hit list of well known songs, Alfredo Zinola
ein kluges und sinnliches Ereignis. Inklusive looks for a special artistic approach.
einer unwiderstehlichen Hitlist bekannter Songs
sowie viel Glitzer und Glamour.
Alter für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren Dauer 60 Minuten Sprache deutsch Karten 10 €, Kinder 5 €
Von und mit Alfredo Zinola, Maxwell McCarthy, Julia B. Laperrière Musik DJ Sarah Adorable Raum Vladimir Miller
Lichtgestaltung Marek Lamprecht Dank an Hannah Dougerthy, Micaela Kühn Jara
www.alfredozinola.com
Eine Produktion von Alfredo Zinola mit tanzhaus nrw im Rahmen von Take-off: Junger Tanz, fabrik Potsdam im Rahmen von
„Artists in residence“, BAAL novo Theater Eurodistrict. Mit Unterstützung von: Stormopkomst Festival, Tanzhaus Zürich / ZÜ-
RICH TANZT, Tanztendenz München.
Gefördert durch die Kunststiftung NRW, den Fonds Darstellende Künste e. V., den Kulturstiftung Matrong, das Kulturamt der
Landeshauptstadt Düsseldorf und das (ehemalige) Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.34
Mariano Pensotti / Grupo Marea (AR)
LODERNDES
LEUCHTEN IN DEN
WÄLDERN DER NACHT
SO | 13. MAI | 19.30 UHR
GRILLO-THEATER, ESSEN
„Im Mittelpunkt des Stücks steht das Problem, Drei Frauen, drei Geschichten, drei Darstel- angeblich auch Nachfahren von Alexandra Kol-
welche Relevanz gewisse Ideen der Russischen
lungsformen. Mit Puppenspiel, Schauspiel und lontai, nun als Stripper und Callboys für Frauen
Film spürt der in Buenos Aires geborene Autor aus der Mittelschicht arbeiten. Die Episoden
Revolution nach 100 Jahren noch besitzen, und Regisseur Mariano Pensotti den Folgen der
Russischen Revolution nach. Die argentinische
sind verschachtelt wie eine Matrjoschka-Puppe,
verstrickt wie wir selbst in unsere kapitalistische
nicht zuletzt Lenins unvermindert aktuelle Historikerin Estella forscht zur Revolutionärin
und Frauenrechtlerin Alexandra Kollontai und
Welt. Und immer stellen sich diese Fragen: Was
bleibt übrig, 100 Jahre nach der Oktoberrevo-
Frage: Was tun?“ entdeckt, dass in ihrem eigenen Leben revoluti-
onäre wie feministische Gedanken längst keine
lution? Warum ist es so schwierig, die Welt zu
verbessern?
(Mariano Pensotti) große Rolle mehr spielen. Eine Guerillakämp-
ferin kehrt aus Kolumbien nach Deutschland The well-known director from Buenos Aires
zurück zu ihrer Familie, deren Gebaren ihr interweaves puppetry, drama and film to tell
völlig fremd geworden ist. Eine junge Fernseh a breathtaking story about the entanglement
Dauer 100 Minuten Sprache Spanisch mit deutschen und englischen Übertiteln Karten 29 €, 27 €, 20 €, 14 €, erm. 21 €, 19 €,
14 €, 10 € Text und Regie Mariano Pensotti Mit Susana Pampín, Laura López Moyano, Inés Efrón, Esteban Bigliardi, Patricio
moderatorin reist in den Norden Argentiniens, of the (idealistic) individual in the clutches of
Aramburu Bühne und Kostüme Mariana Tirantte Musik Diego Vainer Licht Alejandro Le Roux Produktion Florencia Wasser – wo Nachfahren russischer Emigrant*innen, capitalism. An absolute highlight!
Grupo Marea Assistenz Bühne Malena Juanatey, Tatiana Mladineo Assistenz Film Gonzalo Córdoba Estévez, Tatiana Mladineo,
Luciana Peralta Regieassistenz Juan Schnitman
www.marianopensotti.com
Eine Auftragsarbeit und Koproduktion des HAU Hebbel am Ufer. Produktion: Grupo Marea (Buenos Aires).
Koproduktion: Kunstenfestivaldesarts (Brüssel), Maria Matos Teatro Municipal (Lissabon) / House on Fire mit Unterstützung des
Kulturprogramms der Europäischen Union. Uraufführung im Rahmen von „Utopische Realitäten“, eine Koproduktion von HAU
Hebbel am Ufer und Haus der Kulturen der Welt im Rahmen von „100 Jahre Gegenwart“, kuratiert von HAU Hebbel am Ufer.
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
FIDENA-Gastspiel mit freundlicher Unterstützung des Goethe-Instituts.36
Theater Junge Generation Dresden (DE)
BESUCHSZEIT
VORBEI
META-THEATRALES PUPPENMASSAKER
SO | 13. MAI | 20 UHR
MO | 14. MAI | 10 UHR
ROTTSTR5 THEATER, BOCHUM
„So etwas hat man seit Vegard Vinges Irgendwo zwischen einer Theater-Show und
einem sozialen Experiment, zwischen Pop-
In most shows, puppeteers bring puppets to
life. In BESUCHSZEIT VORBEI, they kill them.
Arbeiten im Berliner Volksbühnen-Prater nicht corn-Genuss und Gewissensbiss liegt die Wahr- During one hour, more than 30 puppets are
erlebt. Ein grandioses Grand Guignol – und
heit über diesen erstaunlich intensiven Abend executed in cold blood, and sometimes with the
des israelischen Puppenspielers Ariel Doron. help of the viewers, who are forced to confront
eine generations- und spartenübergreifende
Seine Inszenierung befragt soziale und morali- their role as witnesses to the horrors. Some-
sche Konventionen sowohl im Theater als auch where between a theatre show and a social
Überraschung.“ in unserer Gesellschaft. Wo man sonst bemüht
ist, Puppen auf der Bühne zum Leben zu erwe-
experiment, it allows us to examine the way so-
cial and moral conventions are formed, both in
(Thomas Irmer, Theater der Zeit 2 / 2017) cken, werden hier innerhalb einer Stunde 30 theatre and in our society. Ariel Doron writes:
Puppen hingerichtet. Die Show provoziert eine History happens so fast. We are only guests in
Konfrontation im Kopf der Zuschauer*innen. it, here for a brief moment: never really able to
Sie dürfen dieses Mal nicht distanziert einem see the big picture or know how we should act,
Bühnengeschehen beiwohnen, sondern befin- until it is already too late.
den sich mittendrin. Regisseur Ariel Doron
schreibt: „Geschichte vollzieht sich so schnell.
Wir sind nur Besucher*innen in ihr für einen
kurzen Moment: nie in der Lage, das große
Ganze zu sehen oder zu wissen, was zu tun ist,
Alter ab 16 Jahren Dauer 60 Minuten , im Anschluss Diskussion Sprache wenige Sätze auf Deutsch Karten 16 €, ermäßigt 10 €
Regie Ariel Doron Raum, Kostüme Grit Dora von Zeschau Dramaturgie Ulrike Leßmann Spiel Patrick Borck, Viviane Podlich,
bis es zu spät ist.“
Ulrike Schuster, Daniil Shchapov, Uwe Steinbach, Tanja Wehling
www.tjg-dresden.de
www.arieldoron.com38
Worst Case Scenario (IL)
23 THOUGHTS
ABOUT CONFLICT
DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG
MO | 14. MAI | 19.30 UHR
DI | 15. MAI | 21 UHR
PRINZREGENTTHEATER, BOCHUM
“This is international theatre at its best, really.” Akrobatisch, komödiantisch, privat und
politisch – irgendwo in diesem Spannungsfeld
gesammelt haben. Jeden einzelnen Konflikt hat
es tatsächlich gegeben. So wirft die Inszenie-
(Chriss Cresswell, Fringe Review May 2016)
bewegt sich diese erstaunliche Entdeckung aus rung einen überraschenden Blick auf persön-
Israel: WORST CASE SCENARIO ist eine liche Kontroversen und verschiedene Themen,
Kollaboration von vier unabhängigen Künst- bedeutsame oder absolut banale Dinge. Mithilfe
ler*innen aus verschiedenen Bereichen – Per- von Objekten und einem starken Text entsteht
formance, Zirkus und Musik. In ihren Arbeiten ein Kaleidoskop alltäglichen Lebens junger
zeichnen sie mit einer poetischen Sichtweise Menschen im Nahen Osten.
Dauer 60 Minuten Sprache englisch Karten 16 €, ermäßigt 10 € Kreation Danielle Cohen Levy und Namer Golan und virtuosen Fähigkeiten ein komplexes Bild
Performance Danielle Cohen Levy, Gil Lavi, Namer Golan, Tomilio Munz Bühne und Kostümdesign Daniel Blankett der Wirklichkeit. Ein professioneller Jongleur, The Israeli theatre group presents the most
und Michal Fridman Sound-Design Gil Lavi Licht-Design Yoav Barel Produktion Michal Pinto ein Akrobat und Tänzer, ein Musiker und Er- incredible examples of possible reactions to
www.as-is-arts.com
finder und eine tapfere Kriegerin präsentieren conflict. With the help of objects and a terrific
ein Archiv von 23 Gedanken über die unglaub- text, the players create a kaleidoscope of young
Mit Unterstützung der Botschaft des Staates Israel
lichsten Konflikte, die sie innerhalb eines Jahres people's lives in the middle East.40
Numen Company (DE)
SOLACE
DIALOG DER KÖRPER
MO | 14. MAI | 21 UHR
DI | 15. MAI | 19.30 UHR
ZECHE 1, BOCHUM
„Ich will die Menschen in ihren Gefühlen
erreichen, nicht in ihrem Kopf. Für den Kopf
gibt es in der Welt genug.“
(Uta Gebert)
Das lateinische Substantiv „Solace“ bedeutet Dialog der Körper. Die Bühne wird zum Käfig
Trost und Zuspruch. Für Uta Gebert sind dies der Erinnerung, in dem Gegenwart und Ver-
widerständige Akte in einer Zeit, die von Verfall gangenheit in separaten Räumen aufeinander-
Alter ab 12 Jahren Sprache ohne Worte Dauer 55 Minuten Karten 16 €, ermäßigt 10 € Regie, Konzeption, Bühnenbild, Puppen
und Verlusterscheinungen geprägt ist. Trost ist treffen. Die Begegnung zwischen einem Kind
Uta Gebert Spiel Uta Gebert; Marine Chesnais oder Laura Siegmund Musik Hahn Rowe Licht-Design Jérôme Houlès ihre Antwort auf die Strategien und Politik der und rätselhaften Figuren lassen Reminiszenzen
Dramaturgische Beratung Meriam Bousselmi, Geeske Otten, Ruth Mariën Kostüme Sonja Albartus Künstlerische Mitarbeit Zerstörung. Mit ihrer neuen Produktion, die einer vergessenen Vergangenheit aufflackern.
Gabriel Hermand-Priquet, Ursula Gebert erst im März 2018 Premiere feierte, untersucht Bilder entstehen – verknüpft allein durch die
die Puppenspielerin und Szenografin das Ver- Flüchtigkeit der Erinnerung.
Koproduktion: Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes Charleville-Mézières | TJP – Centre dramatique national d’Alsace mögen des Menschen, Katastrophen, Kriege,
| Figurteatret i Nordland | Manège – Scène Nationale de Reims | Espace Jéliote, scène conventionnée arts de la marionnet-
Exil und alle alltäglichen Traumata zu überle- A new production of the German puppeteer tells
te / Oloron Sainte Marie | Théâtre des 4 Saisons, scène conventionnée musique(s) / Ville de Gradignan | SCHAUBUDE BERLIN |
T-Werk Potsdam | Mit freundlicher Unterstützung vom Fonds Transfabrik – deutsch-französischer Fonds für darstellende Künste.
ben – durch Trost und Schutz, Hoffnung, Halt about comfort, protection and halt through a
Mit Unterstützung von: Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette de Paris | Centre de la Marionnette de la Fédération und kathartische Heilung. Eine Tänzerin und unique relationship between a child and enig-
Wallonie-Bruxelles à Tournai. unterschiedliche Puppen und Figuren interagie- matic characters.
www.numen-company.com ren miteinander und erkunden die Themen im42
Dekoltas Handwerk (DE) „Die Aufforderung zum Mitspielen funktioniert.
Jedenaks wundersame Metamorphosen (…)
TRICKSTER – FANG erinnern an zirzensische Versuchsanordnungen
MICH, WENN DU KANNST! mit trickreichen Bühnenaufbauten.“
(Stuttgarter Zeitung)
METAMORPHOSEN ZUM MITMACHEN
DI | 15. MAI | 18 UHR
FLOTTMANN-HALLEN, HERNE
Die Figur des Tricksters geistert seit Jahr- sierten Gliedmaßen und mit der Verantwortung
hunderten durch Mythologie und Literatur. des Publikums. Sein manchmal düster und
Trickster sind halbseidene Gestalten, Tiere, morbide erscheinender Parcours der Illusions-
Halbgötter oder Geister, die durch Tricks, maschinen erinnert an alte Jahrmarktschauen –
Schwindel oder Gaunereien die (göttliche) und entwickelt neben all seinen Schrecken auch
Ordnung ins Wanken bringen. Auch der Kasper einen unwiderstehlichen Charme.
gehört in seiner früheren, anarchischen Gestalt
wahrscheinlich dazu. Eine Abwandlung der Inspired by the mythological gure of the
klassischen Kasper-Handpuppe ist es auch, mit Trickster and the fairground booth, Jan Jedenak
der Figurenspieler und Ausstattungs-Bastler involves the audience in a dodgy game of
Jan Jedenak seine überraschende Inszenierung throwing and shooting. A game who’s aim is
Dauer 60 Minuten Sprache deutsch Karten 16 €, ermäßigt 10 €
Spiel, Ausstattung und Konzeption Jan Jedenak Musik Morgan Daguenet Tanzdramaturgische Betreuung Sonia Franken eröffnet. Die Zuschauer*innen werden darin auf transformation, the desire for manipulation
Bühne & Licht Florian Feisel, Jan Jedenak Regie Florian Feisel sehr ungezwungene Weise Teil einer Perfor- and the responsibility of the audience. They are
mance über die Sehnsucht nach Verwandlung, invited to attend the skinning of multiple per-
Eine Produktion von Dekoltas Handwerk – Theater figuraler Formen in Kooperation mit: FITZ! Stuttgart, Schaubude Berlin, fortwährende Verpuppung und die Lust an der sonalities, become the wirepuller of the event,
Westflügel Leipzig, LILARUM Wien. Gefördert durch die Stadt Stuttgart Manipulation. Jedenak spielt mit Masken, ver- and perhaps encounter the strangeness in their
www.dekoltashandwerk.com zerrten Gestalten, entkörperten und reorgani- own thoughts and desires.Sie können auch lesen
