Dramaturgie - europa erlangen - Dramaturgische Gesellschaft
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dramaturgie
Zeitschrift der Dramaturgischen Gesellschaft 01 / 09
09 europa erlangen
Konferenz der Dramaturgischen Gesellschaft, Erlangen, 29. 01. - 01.02. 2009Autoren
Verlag
Agentur
Ur- & Erstaufführungen 2008/2009
Simon Froehling/Ruth Schweikert UND DUNKEL, UND HELL
UA: szenart, Tuchlaube, Aarau
Jordi Galceran REDEN MIT MAMA
DSE: Volkstheater Wien
bar
Jonathan Garfinkel DAS HAUS DER VIELEN ZUNGEN
UA: Schauspielhaus Bochum
Philipp Löhle LILLY LINK
roland spranger
UA: Theater Heidelberg (Jurypreis Heidelberger Stückemarkt 2008)
Philipp Löhle MORGEN IST AUCH NOCH EIN TAG
UA: Theater Baden-Baden
halbmarathon
2d - 2h - 1 dek.
Philipp Löhle DIE UNSICHERHEITnoch
DER frei
SACHLAGE
zur ua
UA: Schauspielhaus Bochum
Volker Ludwig/Franziska Steiof/Thomas Zaufke ROSA
UA: Grips-Theater, Berlin
Katharina Schmitt PLATZ DER REPUBLIK
UA: Staatstheater Oldenburg
Katharina Schmitt IM PELZ (AT)
UA: Schauspiel Leipzig, skala
Laura de Weck SUMSUM
DE: LTT, Tübingen
Ralf Westhoff SHOPPEN
UA: Theater Bielefeld
...
Henning Bochert ASCHENPUTTEL
UA: Theater der Altmark, Stendal
Brian Drader FRANK (UND FREI)
DSE: Theater Magdeburg
Sofia Fredén DAS FAHRRAD
DSE: Thalia Theater Halle
Barbara Kappen DAS SAXOPHON
UA: Reibekuchentheater, Duisburg
Mike Kenny CINDERELLAS SCHUHE
DSE: Rheinisches Landestheater Neuss
Jonas H. Khemiri/U. Theissen DAS KAMEL OHNE HÖCKER
UA: Reibekuchentheater, Duisburg
Mats Kjelbye SOFTGUN
DSE: LTT, Tübingen (Baden-Württembergischer Jugendtheaterpreis)
Christa Kozik/Rolf Losansky MORITZ IN DER LITFASSSÄULE
UA: Mecklenburgisches Landestheater Parchim
Katrin Lange ALICE: IM WUNDERLAND!
UA: Düsseldorfer Schauspielhaus, Junges Schauspielhaus
Philipp Löhle DIE RATTENFALLE
UA: Theater Aalen
Holger Schober CLYDE UND BONNIE
UA: Theaterland Steirmark, Dschungel, Wien, DE: Comedia Colonia
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editorial
»europa erlangen« – Wie kommt Europa auf die Bühne ?
d
Das Theater als Ort gesellschaftlicher und kultureller Selbst
verständigung sieht sich heute mit zwei Tendenzen kon
frontiert. Zum einen lösen sich im Zuge globalisierter Ge
sellschaftsstrukturen überkommene Identitätsmuster auf.
begriffe in europäischen Theatern miteinander vergleichen
und auf ihre Spezifik hin überprüfen. Außerdem werden die
Möglichkeiten und Grenzen des europäischen Theateraus
tauschs unter anderem anhand verschiedener Netzwerke
Zugleich wächst das Bedürfnis nach stärkerer lokaler be untersucht: Welche Kooperationsmodelle sind künstlerisch
ziehungsweise regionaler Verortung. Beiden Bewegungen sinnvoll und tragfähig? Dem interkulturellen Theater in ei
hat das Theater Ausdruck zu verleihen. Es muss der Hetero ner transnationalen Gesellschaft gilt ein weiterer Blick, der
genität von Kulturen in unserer Gesellschaft ebenso Rech zugleich ein Ausblick ist auf die Zukunft Europas und seiner
nung tragen wie der Bewahrung von einzigartigen Kultur kulturellen Identität.
und Sprachräumen im Sinne eines kulturellen Gedächtnis Europa ist keine feste Größe, sondern ein Prozess. Be
ses. Wenn das Theater also Identität reflektiert und kons kennt man sich zu diesem Gedanken, kann unsere Konfe
truiert, wie verhält es sich dann zu einer heute gesuchten renz keine fertigen Antworten oder sofort umsetzbaren
europäischen Identität? Oder anders gefragt: Wie kommt Resultate liefern. Sie muss den Charakter des Suchenden,
Europa auf die Bühne? Das ist der Leitgedanke, der über der Spontanen tragen, um ihrem facettenreichen Gegenstand
Jahreskonferenz 2009 der Dramaturgischen Gesellschaft (dg) auf die Spur zu kommen. Vorträge und Koreferate liefern je
steht. weils erste Anstöße für die Diskussion, die durch Tischge
Das Interesse der Theater am Thema Europa ist in den spräche, Workshops und einem erstmals auf einer Jahres
letzten Jahren spürbar gewachsen. Das belegen neu entstan konferenz der Dramaturgischen Gesellschaft veranstalteten
dene europäische Theaternetzwerke und Förderprogramme, Open Space weitergeführt und vertieft wird. Dieses Ver
der Austausch von stilbildenden Regisseuren innerhalb der anstaltungsformat, dem wir mit besonderer Erwartung ent
europäischen Theaterszene sowie die Stoffe und Stücke, die gegensehen, ist Ausdruck unseres Bestrebens, einen leben
mittlerweile auch an deutschen Stadttheatern auf die Büh digen Wissens und Erfahrungsaustausch unter aktiver
nen gelangen. Das Theater trägt zum Verständnis dessen Mitwirkung aller Teilnehmenden zu ermöglichen.
bei, was Europa ist, wenn man darunter nicht die EU und Nicht versäumen möchten wir, alle dgMitglieder zur
einen nicht bloß wirtschaftlich vorangetriebenen Integra Mitgliederversammlung einzuladen und auf die in diesem
tionsprozess versteht. Es arbeitet mit an einer kulturellen eu Jahr anstehende Vorstandswahl hinzuweisen. Eine formel
ropäischen Identität, indem es auf die gemeinsamen Wur le Einladung geht den Mitgliedern gesondert zu.
zeln der europäischen Regionen aufmerksam macht, aber Das Programm wäre ohne die enge Zusammenarbeit
auch deren Unterschiede betont. Inwieweit können Koope mit unseren Gastgebern, dem theater erlangen und dem In
rationsinitiativen zu dieser kulturellen Identitätsfindung bei stitut für Theater und Medienwissenschaft der Friedrich
tragen? Ist der Trend zur Verflechtung und Internationali AlexanderUniversität ErlangenNürnberg, sowie der Kultur
sierung, so begrüßenswert er einerseits ist, der regionalen stiftung des Bundes nicht denkbar, ebenso wenig ohne die
Profilierung von Theatern womöglich abträglich? Droht da große Unterstützung des Deutschen Bühnenvereins und
mit die stromlinienförmige Ausrichtung auf einen Festival seiner Landesgruppe Bayern sowie des Kulturfonds Bayern.
markt? Steht die »natürliche« Sprachbarriere im Sprechthe Der Verband der Bühnenverleger sorgt mit seinem tradi
ater dem entgegen, was in anderen Künsten oder Sparten tionellen Empfang wie immer für einen kulinarischgesel
wie Musiktheater oder Tanz längst gang und gäbe ist: die ligen Höhepunkt. Ihnen allen gilt unser herzlicher Dank !
Internationalisierung der Regieteams und Ensembles? Sind
Koproduktionen eine Chance, diese Barriere zu überwinden Und nun auf nach Erlangen, um Europa zu erlangen !
und auch das Sprechtheater für andere europäische Theater DerVorstand
sprachen zu öffnen?
Das Programm unserer Konferenz wird zunächst den
Rahmen abzustecken suchen, in dem das europäische The
ater sich derzeit politisch, wirtschaftlich, sozial und kul
turell bewegt und wahrgenommen wird. In einem zweiten
Schwerpunkt wollen wir Theaterformen und Dramaturgie
1Wir spielen mit dem Leben: Grenzlandtheater Aachen /// Sinfonieorchester Aachen /// Theater Aachen /// Theater Aalen /// Philharmonisches Orchester Thüringen Altenburg-Gera /// Theater Thüringen Altenburg-Gera /// Vorpommersche Landesbühne Anklam /// Eduard-von-Winterstein-Theater Annaberg- Buchholz /// Erzgebirgische Sinfonieorchester Aue /// Theater Augsburg /// Philharmonisches Orchester Augsburg /// Kleines Theater Bad Godesberg /// Bad Hersfelder Festspiele /// Baden-Badener Philharmonie /// Theater Baden-Baden /// E. T. A. Hoffmann-Theater Bamberg /// Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen /// Deutsche Oper Berlin /// Deutsche Staatsoper Berlin /// Deutsches Theater und Kammerspiele Berlin /// Distel Kabarett-Theater Berlin /// Friedrichstadtpalast Berlin /// Grips-Theater Berlin /// Kleines Theater am Südwestkorso Berlin /// Komische Oper Berlin /// Komödie Berlin /// Konzerthausorchester Berlin /// Maxim Gorki Theater Berlin /// Orchester der Deutschen Oper Berlin /// Orchester der Deutschen Staatsoper Berlin /// Orchester der Komischen Oper Berlin /// Orchester des Friedrichstadtpalast Berlin /// Renaissance-Theater Berlin /// Schaubühne am Lehniner Platz Berlin /// Staatsballett Berlin /// Theater am Kurfürstendamm Berlin /// Theater am Potsdamer Platz Berlin /// Theater an der Parkaue Berlin /// Theater des Westens Berlin /// Tribüne Berlin /// Vaganten Bühne Berlin /// Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin /// Philharmonisches Orchester Bielefeld /// Theater Bielefeld /// Bochumer Symphoniker /// Schauspielhaus Bochum /// Beethoven Orchester Bonn /// Contra-Kreis-Theater Bonn /// Junges Theater Bonn /// Theater Bonn /// Brandenburger Symphoniker /// Brandenburger Theater /// Komödie am Altstadtmarkt Braunschweig /// Staatsorchester Braunschweig /// Staatstheater Braunschweig /// Bremer Philharmoniker /// Bremer Theater /// Städtisches Orchester Bremerhaven /// Stadttheater Bremerhaven /// Badische Landesbühne Bruchsal /// Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel /// Schlosstheater Celle /// Das Chemnitzer Kabarett /// FRESSTheater Chemnitz /// Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz /// Städtische Theater Chemnitz /// Landestheater Coburg /// Philharmonisches Orchester Coburg /// Philharmonisches Orchester Cottbus /// Staatstheater Cottbus /// Die Komödie TAP Darmstadt /// Orchester des Staatstheaters Darmstadt /// Staatstheater Darmstadt /// Anhaltische Philharmonie Dessau /// Anhaltisches Theater Dessau /// Landestheater Detmold /// Orchester des Landestheaters Detmold /// Landestheater Burghofbühne Dinslaken /// Philharmonisches Orchester Dortmund /// Theater Dortmund /// Dresdens Kabarett-Theater Die Herkuleskeule /// Dresdner Philharmonie /// Komödie Dresden /// Orchester der Staatsoperette Dresden /// Sächsische Staatskapelle Dresden /// Sächsische Staatsoper Dresden /// Staatsoperette Dresden /// Staatsschauspiel Dresden /// Theater Junge Generation Dresden /// Duisburger Philharmoniker /// Düsseldorfer Symphoniker /// Komödie Düsseldorf /// Theater an der Kö Düsseldorf /// Düsseldorfer Schauspielhaus /// Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg /// Landeskapelle Eisenach /// Landestheater Eisenach /// Philharmonisches Orchester Erfurt /// Theater Erfurt /// Theater Waidspeicher Erfurt /// Theater Erlangen /// Colosseum Theater Essen /// Essener Philharmoniker /// Theater Essen /// Theater im Rathaus Essen /// Württembergische Landesbühne Esslingen /// Eutiner Festspiele /// Theater Alte Werkstatt Frankenthal /// Die Komödie Frankfurt /// Frankfurter Museumsorchester /// Fritz Rémond Theater im Zoo Frankfurt /// Städtische Bühnen Frankfurt a.M. /// Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt/Oder /// Mittelsächsische Philharmonie Freiberg-Döbeln /// Mittelsächsisches Theater Freiberg-Döbeln /// Philharmonisches Orchester Freiburg /// Theater Freiburg /// Theater im Marienbad Freiburg /// Stadttheater Fürth /// Musiktheater im Revier Gelsenkirchen /// Städtische Philharmonie Gießen /// Stadttheater Gießen /// Musiktheater Oberlausitz-Niederschlesien Görlitz /// Neue Lausitzer Philharmonie Görlitz /// Deutsches Theater Göttingen /// Junges Theater Göttingen /// Philharmonisches Orchester Vorpommern Greifswald-Stralsund /// Theater Vorpommern Greifswald-Stralsund /// Philharmonisches Orchester Hagen /// Theater Hagen /// Nordharzer Städtebundtheater Halberstadt-Quedlinburg /// Orchester des Nordharzer Städtebundtheaters Halberstadt-Quedlinburg /// Kulturinsel Halle /// Opernhaus Halle /// Staatskapelle Halle /// Thalia Theater Halle /// Altonaer Theater Hamburg /// Commedia Theater Hamburg /// Das Schiff Hamburgs Kulturdampfer /// Deutsches Schauspielhaus Hamburg /// Ernst- Deutsch-Theater Hamburg /// Hamburger Kammerspiele /// Hamburgische Staatsoper /// Imperial Theater Hamburg /// Kampnagel Hamburg /// Komödie Winterhuder Fährhaus Hamburg /// Monsun Theater Hamburg /// Neue Flora Hamburg /// Ohnsorg-Theater Hamburg /// Operettenhaus Hamburg /// Philharmoniker Hamburg /// Schmidts Tivoli Hamburg /// St.-Pauli-Theater Hamburg /// Thalia Theater Hamburg /// The English Theatre of Hamburg /// Theater für Kinder Hamburg /// Theater im Hafen Hamburg /// Theater in der Basilika Hamburg /// Neues Theater Hannover /// Niedersächsische Staatstheater Hannover /// Niedersächsisches Staatsorchester Hannover /// Philharmonisches Orchester Heidelberg /// Theater Heidelberg /// Stadttheater Heilbronn /// Nordwestdeutsche Philharmonie Herford /// Philharmonie Südwestfalen Hilchenbach /// Philharmonie Hildesheim /// Theater für Niedersachsen Hildesheim- Hannover /// Hofer Symphoniker /// Nordostoberfränkisches Städtebundtheater Hof /// Theater Ingolstadt /// Orchester des Pfalztheaters Kaiserslautern /// Pfalztheater Kaiserslautern /// Badische Staatskapelle Karlsruhe /// Badisches Staatstheater Karlsruhe /// Sandkorn-Theater Karlsruhe /// Orchester des Staatstheaters Kassel /// Staatstheater Kassel /// Bühnen Kiel /// Philharmonisches Orchester Kiel /// Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz /// Theater Koblenz /// Bühnen Köln /// Comedia Colonia Theater Köln /// Gürzenich-Orchester Köln /// Theater am Dom Köln /// Theater Der Keller Köln /// Stadttheater Konstanz /// Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz /// Niederrheinische Sinfoniker Krefeld /// Kinder- und Jugendtheaterzentrum Kresch Krefeld /// Vereinigte Städtische Bühnen Krefeld-Mönchengladbach /// Gewandhausorchester Leipzig /// Kabarett Academixer Leipzig /// Oper Leipzig /// Schauspiel Leipzig /// Theater der Jungen Welt Leipzig /// Lübecker Theater /// Philharmonisches Orchester Lübeck /// Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland- Pfalz Ludwigshafen /// Prinzregenten Theater Ludwigshafen /// Lüneburger Sinfoniker /// Theater Lüneburg /// Landesbühne Sachsen-Anhalt Lutherstadt Eisleben /// Magdeburgische Philharmonie /// Städtisches Puppentheater Magdeburg /// Theater Magdeburg /// Philharmonisches Staatsorchester Mainz /// Staatstheater Mainz /// Nationaltheater Mannheim /// Nationaltheater-Orchester Mannheim /// Hessisches Landestheater Marburg /// Fränkisches Theater Schloss Maßbach /// Das Meininger Theater /// Orchester des Meininger Theaters /// Landestheater Schwaben Memmingen /// Schlosstheater Moers /// Bayerische Staatsoper München /// Bayerische Theaterakademie August Everding München /// Bayerisches Staatsorchester München /// Bayerisches Staatsschauspiel München /// Blutenburg-Theater München /// Komödie im Bayerischen Hof München /// Münchner Kammerspiele /// Münchner Philharmoniker /// Münchner Theater für Kinder /// Münchner Volkstheater /// Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz München /// Schauburg München /// Staatstheater am Gärtnerplatz München /// Sinfonieorchester Münster /// Städtische Bühnen Münster /// Wolfgang Borchert Theater Münster /// Kleine Bühne Naumburg /// Neubrandenburger Philharmonie /// Theater Neubrandenburg-Neustrelitz /// Rheinisches Landestheater Neuss /// Augus-Theater Neu-Ulm /// Landesbühne Rheinland-Pfalz Neuwied /// Theater Nordhausen /// Nürnberger Philharmoniker /// Staatstheater Nürnberg /// Theater Oberhausen /// Oldenburgisches Staatsorchester /// Oldenburgisches Staatstheater /// Osnabrücker Symphonieorchester /// Städtische Bühnen Osnabrück /// Westfälische Kammerspiele Paderborn /// Mecklenburgisches Landestheater Parchim /// Städtisches Orchester Pforzheim /// Stadttheater Pforzheim /// Philharmonisches Orchester Plauen-Zwickau /// Theater Plauen-Zwickau /// Hans Otto Theater Potsdam /// Landesbühnen Sachsen Radebeul /// Orchester der Landesbühnen Sachsen Radebeul /// Neue Philharmonie Westfalen Recklinghausen /// Philharmonisches Orchester Regensburg /// Theater Regensburg /// Westdeutsches Tourneetheater Remscheid /// Württembergische Philharmonie Reutlingen /// Neue Elbland Philharmonie Riesa /// Norddeutsche Philharmonie Rostock /// Volkstheater Rostock /// Thüringer Landestheater Rudolstadt /// Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt /// Saarländisches Staatsorchester Saarbrücken /// Saarländisches Staatstheater Saarbrücken /// Schleswig-Holsteinisches Landestheater Schleswig /// Schleswig-Holsteinisches Sinfonieorchester Schleswig /// Uckermärkische Bühnen Schwedt /// Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin /// Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin /// Neue Bühne Senftenberg /// Bergische Symphoniker Solingen /// Loh-Orchester Sondershausen /// Theater der Altmark Stendal /// Altes Schauspielhaus und Komödie im Marquardt Stuttgart /// Junges Ensemble Stuttgart /// Staatsorchester Stuttgart /// Staatstheater Stuttgart /// Stuttgarter Philharmoniker /// Theater Rampe Stuttgart /// Philharmonisches Orchester Trier /// Theater Trier /// Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen /// Philharmonisches Orchester Ulm /// Theater in der Westentasche Ulm /// Ulmer Theater /// Deutsches Nationaltheater Weimar /// Staatskapelle Weimar /// Hessisches Staatstheater Wiesbaden /// Orchester des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden /// Landesbühne Niedersachsen-Nord Wilhelmshaven /// Sinfonieorchester Wuppertal /// Tanztheater Wuppertal Pina Bausch /// Wuppertaler Bühnen /// Mainfranken Theater Würzburg /// Philharmonisches Orchester Würzburg /// Gerhart-Hauptmann-Theater Zittau /// Deutscher Bühnenverein, Bundesverband der Theater und Orchester, www.buehnenverein.de, www.theaterundorchester.de
k
willkommen
i
Im Jahr 2009 feiert Erlangen den 300. Geburtstag seiner
Markgräfin Wilhelmine. Die Lieblingsschwester des preußi
schen Königs Friedrich des Großen und Freundin des fran
zösischen Philosophen Voltaire wurde 1731 aus politischen
Wir begleiten die Konferenz mit einem vielseitigen Theater
programm. Das Auftragswerk »Der Wihelmine-Code« ist
eine Hommage an die Bauherrin unseres Theaters, in der
»Garage« zeigen wir Bernward Vespers »Die Reise« und als
Gründen als »Heiratsware« dem Erbprinzen Friedrich von Late-Night Bernhard Studlars »Me and You and the EU«. Die
Bayreuth in die fränkische Provinz vermählt. Mit unbeirr Studenten der Theater- und Medienwissenschaften steuern
barem künstlerischen Gestaltungswillen schuf Wilhelmine, »Euroversionen« bei. Besonders freuen wir uns, dass es ge
die selbst komponierte, malte und dichtete, in Bayreuth und lungen ist, als Gastspiel »Hell on Earth« präsentieren zu kön
in der Zweitresidenz Erlangen einen europäischen »Musen nen. Diese Aufführung der Choreografin Constanza Macras
hof«. Sie sprach und schrieb französisch, engagierte italieni fügt sich als Beispiel für postmigrantisches Theater groß
sche Musiker, sie beauftragte den italienischen Architekten artig ein in die Thematik der Konferenz.
Giovanni Paolo Gaspari mit dem Umbau des Markgrafen Unser Dank gilt dem umtriebigen Vorstand der Dra
theaters und gab der Universität wichtige Impulse. maturgischen Gesellschaft sowie seiner Geschäftsführung.
Bis in unsere Tage heißt Erlangen immer wieder die Welt Dank auch den Förderern dieser Veranstaltung: der Kultur
willkommen. In den Nachkriegsjahren gründeten sich die stiftung des Bundes, dem Deutschen Bühnenverein und
Internationalen Theaterwochen der Studentenbühnen, die seiner Landesgruppe Bayern sowie dem Kulturfonds Bayern.
sich insbesondere den osteuropäischen Ländern öffneten »europa erlaufen – Der Kongress schwärmt aus«, heißt
und bei denen Claus Peymann, Karlheinz Braun, Frank- es am Sonntag zumAusklang. Dank der Hugenotten und an
Patrick Steckel und viele andere ihre ersten Theatererfahr derer Refugiés, die im 17. Jahrhundert hier Aufnahme fan
ungen sammelten. Das studentische Nachfolgefestival Arena, den, wurde Erlangen als Planstadt nach europäischem Vor
das Internationale Figurentheaterfestival sowie das Poetenfest bild errichtet.
bringen immer wieder wichtige künstlerische Höhepunkte Ein bisschen Europa ist also schon da … Ende Januar
in die Stadt. bauen wir weiter!
Es ist eine schöne Fügung, dass das Motto der Jahres
konferenz der Dramaturgischen Gesellschaft 2009 »europa Wir freuen uns!
erlangen« lautet. Das theater erlangen und das Institut für Sabina Dhein
Theater- und Medienwissenschaft freuen sich, Gastgeber Intendantin theater erlangen
sein zu dürfen für Referenten und Gäste aus vielen europä
ischen Ländern. Wir sind sicher, dass sich in der Konzen
tration »provinzieller Beschaulichkeit« ein offener und an
regender Austausch entwickeln wird.
gefördert durch die
Landesverband Bayern des
Deutschen Bühnenvereins
34
»brauchen wir
euro
ein europäisches theater ?« von ivo kuyl
bBrauchen wir ein europäisches Theater? Was verstehen wir
denn überhaupt unter dem Begriff »europäisches Theater«?
Meist denkt man bei diesem Begriff an eine rezeptive Pro
grammplanung, die sich dem Theater aus anderen Ländern
päischen Union dienen. Als mobile Botschaft des Hauses
soll ein Werftfahrzeug dienen. In diesem Fahrzeug ist ein
Kabinett installiert, wo Menschen empfangen werden kön
nen, die ihre Geschichten über Europa erzählen wollen. Je
der Europäischen Union öffnet, an ein Festival-Hopping in nachdem, wie sich der Bestand an Geschichten im Haus ver
europäischen Städten, an internationale Koproduktionen, an ändert, wird sich auch das Haus selbst in seiner architekto
ein Theater, das explizit über Europa nachdenkt. Zweifellos nischen Form ändern. Es ist daher weniger ein Haus als viel
haben all diese Dinge ihren Nutzen, und ich will sie auch mehr eine ständige »Gebäude-Werft«, in der neue Gänge
nicht ausschließen – aber ich denke, dass wir nicht weit ge und Zimmer gebaut und andere niedergerissen werden. Das
nug gehen, wenn wir es dabei belassen. Für mich bedeutet Haus soll öffentlich zugänglich sein und verschiedene Vor
europäisches Theater in erster Linie Theater, das in der Art stellungen sollen dort stattfinden. Ziel von »EUtopia?« ist die
seiner Funktion und Organisation das Europa von morgen Realisierung einer Kommunikations- und Diskussionsplatt
vorwegnimmt. Es kommt darauf an, alle Aspekte der Funk form zu Europa.
tion des Theaters dieser Idee anzupassen. So wie das Licht, Das »EUtopia?«-Projekt ist nicht nur ein gutes Beispiel
das durch ein Prisma fällt, sich zu einem vielfarbigen Re für die Art und Weise, wie man heute das Thema Europa auf
genbogen bricht, so manifestiert sich auch unsere Sicht auf die Bühne bringen kann, sondern auch ein maßstabgerech
Europa immer wieder auf andere Art in der Vielzahl der Ak tes Modell für das europäische Theater von morgen, für die
tivitäten, die wir in unseren Theatern entfalten. Vorstellung, die ich vom möglichen Aussehen eines derar
Aber noch einmal die Frage: Brauchen wir ein europä tigen Theaters habe. Es zeichnet sich als postnationale Uto
isches Theater in diesem Sinne? Streng genommen ist Kul pie ab vor dem Hintergrund einer Vision von Europa. Was
tur ja nicht etwas, was man »braucht«. Da Europa sich aber heißt das?
inmitten einer großen Entwicklung befindet, wäre es wün Theater, zumindest die traditionellen Stadtt heaterbüh
schenswert, dass nicht nur Politiker, sondern auch normale nen, sind heute noch sehr auf die Präsentation eines klas
Bürger die notwendigen Fertigkeiten entwickeln, um der eu sischen Repertoires für die gehobene Mittelschicht aus
ropäischen Wirklichkeit Gestalt zu geben. Und dazu kann gerichtet, eines Repertoires zudem, das von London bis
das Theater – genau wie andere Kulturformen auch – seinen Berlin das gleiche ist. Außerdem sind sie in den meisten
Beitrag leisten. Es könnte sich zu einem Versuchslabor ent Fällen um einen einzigen künstlerischen Leiter herum or
wickeln, in dem europäische Gesellschaftsmodelle auspro ganisiert, der ein Ensemble um sich gescharrt hat, mit dem
biert werden. er seine künstlerischen Projekte verwirklichen kann. Was
Vor zwei Jahren machte ich die Bekanntschaft mit Filip wäre aber, wenn man das Theater zu einem Kommunika
Berte, einem jungen Künstler aus Gent. Damals beschäftig tions- und Diskussionsforum in dem Sinne ausbauen wür
te er sich mit Plänen für ein Projekt, mit dem er die Unter de, den Filip Berte dem Begriff zuordnet? Dann würde man
schiedlichkeit der europäischen Lebensbedingungen aus eine Art Freiraum schaffen, in dem die Produktionen zahl
loten wollte. Er nannte es »EUtopia?«. Inzwischen wird das loser Schöpfer starten, ankommen und sich kreuzen. Wie
Projekt realisiert: Filip Berte möchte alle gegenwärtigen und die Gebäude-Werft-Idee suggeriert, steht es nicht von vorn
zukünftigen Mitgliedstaaten der Europäischen Union und herein fest, wie dieser freie Raum aussieht. Er wird jeden
auch die Länder der sogenannten Eurozone unter einem Tag neu über Dialog und Interaktion gestaltet. Nicht nur
Dach zusammenführen. Er möchte ein Haus bauen, in dem zwischen den Schöpfern, den Machern untereinander, son
alle diese Länder in Form kollektiver und individueller Ge dern auch zwischen den Machern und den anderen Mitar
schichten in allen Varianten – von der Geschichte des EU- beitern des Theaters sowie zwischen den Machern und den
Politikers bis zu der des obdachlosen Immigranten – vertre Zuschauern. Es herrscht nicht länger eine Perspektive vor,
ten sind. Der Bauplatz wird jedoch nur zum Teil von diesem sondern es gibt zahllose Perspektiven, die die Gelegenheit
Haus belegt sein. Es ist auf diesem Bauplatz auch ein Fried bekommen, sich zu manifestieren. Sie gehen eine intensive
hof vorgesehen, auf dem alle Geschichten über seelisches Wechselwirkung miteinander ein; sie relativieren sich ge
und körperliches Leid begraben sind. Der Keller des Hau genseitig, können aber auch den Gegenstand einer Debatte
ses soll als großes Archiv für die Vergangenheit der Euro bilden, die zum Entstehen neuer, interessanter Perspektiven
5führt. Gleichzeitig können Menschen unterschiedlichster den gleich gemacht, zahllose Eigentümer von Wohnungen
Couleur auf diese Weise entdecken, was sie – trotz ihres wurden enteignet. Ist im offiziellen Diskurs davon etwas zu
grundlegenden Verschiedenseins – miteinander verbindet vernehmen? Hört man die Stimmen all jener, die in dem ei
und wie sie zusammen einen gemeinschaftlichen (imagi nen oder anderen Sinne Opfer der Einpflanzung des europä
nären) Raum ausbauen können. ischen Viertels geworden sind? Die Frage lässt sich auch auf
Es wäre gut, wenn die Dialog- und Interaktionsprin andere Bereiche der Gesellschaft ausdehnen. Wie viele so
zipien in allen Zweigen des Theaters gegenwärtig wären. ziale Gruppierungen bekommen eigentlich eine Stimme im
Auch – und vor allem sogar – auf der Ebene der künstleri Theater von heute? Im Theater der Mittelschicht? Im Gegen
schen Leitung. Bislang ist es meist so, dass ein Regisseur, satz dazu sehen wir, wie Filip Berte die unterschiedlichsten
der ja auch die Funktion eines künstlerischen Leiters ein Menschen zu Wort kommen lassen will. Er präsentiert sich
nimmt, alle wichtigen Entscheidungen auf jenem Gebiet als geduldiger Archivar und Dokumentarist, der das eige
fällt. Wie kann man aber zum Beispiel schlüssig über ein ne Ego ignoriert, um desto besser zuhören zu können, was
demokratisches Europa sprechen, wenn man die schwere ihm die Menschen zu erzählen haben. Und er dokumen
Kunst der Demokratie nicht innerhalb der eigenen Mauern tiert nicht nur die bekannten und anerkannten Geschichten,
auszuüben bestrebt ist? In dem Theater, in dem ich tätig bin – sondern auch die Geschichten von Menschen, deren Stim
in der Koninklijke Vlaamse Schouwburg Brüssel – arbeiten men meistens kein Gehör finden: Asylsuchende und Ein
wir mit einem künstlerischen Stab von zehn Personen nach wanderer, politische Flüchtlinge und Alte, die südeuropä
dem Konsensprinzip: Jedes potenzielle Projekt wird von al ischen und osteuropäischen Gastarbeiter und ihre Kinder,
len diesen Personen diskutiert, und wenn ihm nicht alle zu Muslime maghrebinischer und anderer Herkunft, Afrikaner,
stimmen, kann es nicht stattfinden. Wir gehen selbstver die in Europa geboren wurden, dort schon viele Jahre leben,
ständlich davon aus, dass jeder das Projekt gegenüber der aber noch immer in der Politik und in der gesellschaftlichen
Außenwelt verteidigen können muss. Entgegen Zweifeln, Debatte unterrepräsentiert sind.
ob dies eine funktionsfähige Strategie ist, haben wir mit »EUtopia?« hat nicht nur einen Keller, sondern auch ei
diesem Modell inzwischen ausgezeichnete Erfahrungen ge nen Friedhof. Dies sollte uns nachdenklich stimmen. Wenn
macht. Wie ein Freund und Kollege von mir, Geert Opsomer, man »EUtopia?« als Modell für das europäische Theater
einmal sagte: »Die Konsens-Idee ist heute sehr wichtig, von morgen betrachten würde, dann wäre dies ein Plädo
denn sie überwindet die Egokultur, aber sie ist schwerer zu yer für das Theater als eine Form der Geschichtsschreibung.
realisieren als vor etwa fünfzehn Jahren. Dies kommt daher, Wie verhält sich der Schöpfer gegenüber seiner eigenen Ge
dass in dieser Branche ein viel größerer Profilierungsdrang schichte, der Geschichte seines Mediums und der politisch-
besteht. Rhetorisch sind viele Theatergruppen Kollektive, gesellschaftlichen Geschichte? Eine Gemeinschaft, die sich
doch zwingt oder verlangt der Markt die Profilierung von selbst respektiert, ist eine Gemeinschaft, die ihr eigenes Ge
Einzelnen; das verkauft sich leichter, wegen der schnellen dächtnis respektiert. Unser Blick auf die Vergangenheit be
Wiedererkennung und Identifikation. Wenn stimmt, wie wir im Jetzt stehen und wie wir in die Zukunft
Die Vorlage für diesen Text des
flämischen Dramaturgen Ivo
aber genügend Respekt vor Fehlern und Män blicken. Auch die Suche nach den vergessenen, verdrängten
Kuyl ist ein Vortrag, den er geln herrscht und man von dieser Position aus und ausgeschlossenen Aspekten der Geschichte ist von Be
anlässlich des internationalen argumentieren und agieren kann, dann kann deutung. Europa ist von alters her eine Bühne des Kampfes
Kolloquiums »Die Zukunft man eine starke, gemeinschaftliche Bewegung gewesen, ein Ort, an dem die Unterschiede zu einer tief grei
des Europäischen Theaters:
erreichen.« fenden Zersplitterung, zu unüberbrückbaren Konflikten ge
Künstlerische Selbstver-
ständlichkeit und kultureller
Darüber hinaus erlaubt uns das Modell führt haben. Man denke nur an den Balkan und an das frü
Austausch« im Dezember 2006 von Filip Berte, ein paar Fragen hinsichtlich here Jugoslawien, an die zwei Weltkriege und an die daraus
im Goethe-Institut Amsterdam des aktuellen Repertoires zu stellen. In diesem resultierende Problematik der Kollaboration, an die koloniale
gehalten hat. Inzwischen wird Zusammenhang möchte ich anmerken, dass Vergangenheit von Europa und an den immensen Schaden,
das Projekt »EUtopia?« am
»EUtopia?« im Brüsseler Schumann-Viertel den sie angerichtet hat. Der Friedhof von »EUtopia?« ver
CAMPO Gent fortgesetzt und
im Rahmen der Jahreskonfe-
gebaut werden soll. Dies ist nicht zufällig ein weist auf das Bedürfnis, den Opfern dieser Konflikte zu ge
renz »europa erlangen« von Ort, der unter der europäischen Bauwut sehr denken, auf die Bereitschaft, sich mit den Traumata der Ver
Filip Berte vorgestellt. gelitten hat. Ganze Viertel wurden dem Erdbo gangenheit auseinander zu setzen und daraus zu lernen.
6Nicht zuletzt gibt es das Werftfahrzeug, das als mobile Bot existenziellen Gefahr die Stirn geboten werden. Und ein The
schaft von »EUtopia?« fungiert. Für mich verweist dies auf ater, das sich nach dem »EUtopia?«-Modell richtet, kann auf
eine bestimmte Haltung, eine bestimmte Mentalität beim fiktiver Ebene, auf der Ebene der Vorstellungskraft und der
Zusammentreffen mit dem Anderen. Im Theater wird noch Fantasie, uns beibringen, wie wir in einem solchen Euro
zu viel aus einer Management-Perspektive heraus gedacht, pa mit uns selbst, dem Anderen und der Gesellschaft um
zum Beispiel wenn es um »Netzwerke« geht. Filip Berte je gehen müssen.
doch geht unbefangen auf die Menschen zu, einfach um
mit ihnen zu sprechen. Bei ihm geht es wirklich um den
Kontakt, das Gespräch, die Diskussion und den Dialog.
Ein weiterer wichtiger Aspekt in diesem Zusammen
hang ist die Selbstreflexion. Damit meine ich, dass man
im Dialog mit dem Anderen versucht, die Position, aus der
heraus man spricht, zu berücksichtigen – sowie die Macht
und die Mittel, über die man verfügt, und den eigenen Ka
non. Dem gegenüber steht die relative Gedankenlosigkeit
vieler gut bezuschusster Theaterbühnen. Oft verfügen sie
über enorme Möglichkeiten sich zu öffnen, unter anderem
den schlechter gestellten Gruppen in der Gesellschaft. Wie
aber passen diese Gruppen ins Bild mit prunkvollen Kultur
tempeln und zum Teil hohen Eintrittspreisen? Wie lässt sich
verhindern, dass – trotz aller guten Beteuerungen – Gel
tungsdrang und Prestige aufs Neue die Oberhand gewin
nen, dass die Ausschlussmechanismen, die man austreiben
will, über das Hintertürchen wieder hereinkommen? Dies
alles sind Dinge, über die man einmal wirklich etwas ge
nauer nachdenken sollte.
Oft hört man die Klage, Europa drohe die nationalen
Sprachen und Kulturen zu ersticken. Ich denke jedoch nicht,
dass dies die wirkliche Gefahr von und für Europa ist. Ich
vermute, dass die Gefahren woanders liegen. Zuallererst
fixiert die Europäische Union sich blind auf wirtschaftliche
Probleme. Europa scheint lediglich an den Stromlinien der
Wirtschaft interessiert zu sein, und je länger je mehr hat ein
neoliberaler Stil dabei das große Sagen. Des Weiteren man
gelt es in der Praxis an wirklicher demokratischer Kontrol
le. Nicht zu Unrecht verdient Europa damit den schlechten
Ruf, ein Bollwerk der Bürokratie zu sein. Nicht nur, dass
dies die Legitimität der Europäischen Union an sich zu ge
fährden droht, sondern auch die der einzelnen Mitgliedstaa
ten. Von ihnen wird natürlich erwartet, dass sie ihre Bürger
vor den negativen Effekten unkontrollierter Machtausübung
beschützen. Nur wenn Europa sich zu »einer von (…) Subsi
diarität beherrschten, föderalen und demokratischen Struk-
tur abgestufter Loyalität, Solidarität, Partizipation und Enga
gement von unten nach oben« entwickeln kann, um es mit
den Worten von Marc Reynebeau zu sagen, kann dieser
7europaa im theater:
sinn, möglichkeiten und probleme
OpenSpace am Samstag, 31.01.2009 im Rahmen der Konferenz »europa erlangen« der Dramaturgischen Gesellschaft.
»The really exciting stuff had all happened in the coffee breaks.« Harrison Owen
d Der »europäische Integrationsprozess« – so die offizielle Be
zeichnung für die ökonomische, militärische und politische
Ausdehnung der Europäischen Union in Richtung Osten –
schreitet unaufhaltsam voran. Doch die Probleme, Reibun
einzubringen. Die Agenda ergibt sich also in Echtzeit aus
den Anliegen aller Beteiligten, die thematischen Eingaben
der Teilnehmer bilden das Programm. Sobald dieses Pro
gramm steht, finden parallele Workshops zu den einzelnen
gen und Enttäuschungen, die aus dem Zusammenwachsen Themenfeldern statt. Der OpenSpace verschafft allen Teil
unterschiedlichster Ethnien, Nationen und Kulturen ent nehmern jederzeit ungehinderten Zugang zu den verschie
stehen, werden nicht geringer. Wie können Kunst und Kul denen Arbeitsgruppen – das Flanieren von Arbeitsgruppe zu
tur dazu beitragen, die Räume, die allen voran die Ökono Arbeitsgruppe ist ausdrücklich erwünscht. Die Erfahrungen,
mie öffnet (Stichwort: »Eurozone«), mit Leben zu füllen? Kompetenzen und Interessen der Teilnehmer bestimmen,
Welche Aufgabe hat die Kultur, hat das Theater auf dem wie intensiv und zielorientiert die Themen in den einzelnen
Weg zu einem »Europa mit einer Seele«? Kann das Theater Workshops bearbeitet werden. Die Arbeit in den Workshops
– vor allem das Sprechtheater, das in vielen Ländern eng mit kann von interessierten Grundlagendiskussionen bis zu kon
der Herausbildung eines Konzepts von »Nationalkultur« ver kreten gemeinsamen Projektplanungen reichen. Die Ergeb
knüpft ist – in einem multiethnischen und grenzenlosen nisse werden festgehalten und allen Teilnehmern an einer
Europa überhaupt eine Rolle spielen? Und wenn ja, wie kann Nachrichtenwand zugänglich gemacht, wo sie auch kom
man europäisch produzieren, ohne einen Einheitsbrei zu mentiert werden können. Zum Abschluss des OpenSpace
kochen? Wie lassen sich unterschiedlichste Theatersysteme treffen sich alle Teilnehmer wieder in großer Runde und
vernetzen? Welche Strukturen, welche Methoden, welche Äs versuchen, die Ergebnisse auszuwerten. Eine Dokumentati
thetiken lassen sich übertragen? Wie mobil können und sol on wird aus den Protokollen der einzelnen Sitzungen erstellt
len die darstellenden Künste (noch) werden? Welche Idee und den Teilnehmern zeitnah zur Konferenz per EMail
von der »eigenen« Kultur, aber auch von einem vereinten zugeschickt. So wird allen Beteiligten ermöglicht, die Dis
Europa vermitteln National und Staatstheater in postmi kussionen, die stattgefunden haben, und die Initiativen, die
grantischen Gesellschaften? vielleicht gegründet wurden, nachzuvollziehen und gegebe
Alle reden dieser Tage über Theater und Europa – ob nenfalls weiterzudenken und zu entwickeln. Das Gelingen
in Istanbul, Berlin, Paris, Zürich, Zagreb oder in Frankfurt. des Open Space hängt somit entscheidend vom Engage
Zumeist bildet die Form der Veranstaltungen den herrschen ment und von der Offenheit jedes einzelnen Teilnehmers ab.
den Diskurs in der Europäischen Union ab: Experten refe Auch wenn sich die Tagesordnung erst unmittelbar aus den
rieren oder diskutieren auf einem Podium, das Plenum hört Vorschlägen der Teilnehmer ergibt, kann oder sollte sich je
zu und darf am Ende die eine oder andere Frage stellen. Die der schon zuvor sein persönliches Thema überlegen, das ihr
Dramaturgische Gesellschaft erprobt in Erlangen ein offene oder ihm in der theatralen Beschäftigung mit Europa »unter
res, zugleich performativeres Format, das sich als Vorschein den Nägeln brennt«.
eines anderen, weniger hierarchischen Europas jenseits der
Parlamente erweisen mag. OpenSpace (engl. für »geöffne
ter, offener oder auch weiter Raum«) ist eine erstaunlich
einfache Methode, produktivere Konferenzen, Symposien
und Workshops zu gestalten. Seit sie 1985 von dem Unter
nehmensberater Harrison Owen entwickelt wurde, wird sie
weltweit für viele verschiedene Arten von Forschungs und
Veränderungsprozessen angewendet. Innerhalb eines ein
fachen und transparenten Rahmens wird die Verantwor
tung für die Tagesordnung, den Verlauf und das Gelingen
den kompetentesten Personen übergeben: den Teilnehmern
selbst. Die Themen innerhalb des Open Space werden
nicht vorgegeben. Vielmehr werden die Teilnehmer in der Moderation: Achim Müller, Deutschland
Eröffnungsrunde angehalten, ihre eigenen Fragen, Beob Links: www.boscop.org
achtungen und Projektvorschläge als Tagesordnungspunkte de.wikipedia.org/wiki/Open_Space
8o
programm
europa : grenzen und netze
donnerstag, freitag,
29. januar 2009 30. januar 2009
19:00 – 20:00 Uhr // Foyer ab 9:00 Uhr // Foyer 14:30 – 15:30 Uhr // Redoutensaal Foyer
Akkreditierung Akkreditierung Mittagspause
Die Akkreditierung für die gesamte Tagung kann jederzeit vor-
genommen werden und ist nur einmal erforderlich. 10:00 – 10:30 Uhr // Oberes Foyer 15:30 – 16:15 Uhr // Oberes Foyer
Eröffnung // Begrüßung Referat: »Wanderlust« – Fonds für
20:00 Uhr // Markgrafentheater Johanna Haberer Vizepräsidentin der internationale Theaterpartnerschaften
»Der Wilhelmine-Code« Friedrich-Alexander-Universität Erlangen- Anita Kerzmann Deutschland, Kulturstiftung des
von Michael Emanuel Bauer und Nürnberg // Sabina Dhein Intendantin theater Bundes // Stefan Schmidtke Deutschland, Estland,
Constantin von Castenstein, UA, Premiere erlangen // Peter Spuhler Vorsitzender der dg Jurymitglied Fonds »Wanderlust«
ca. 22:00 Uhr // Oberes Foyer 10:30 – 12:00 Uhr // Oberes Foyer 16:15 – 16:30 Uhr // Redoutensaal Foyer
Premierenfeier Einführung Adolf Muschg Schweiz, Kaffeepause
Schriftsteller // Frie Leysen Belgien,
ab 22:00 Uhr // Glocken-Lichtspiele Programmdirektorin »Theater der Welt 2010« 16:30 – 18:00 Uhr // Redoutensaal
Bar und Akkreditierung Sieben parallele Tischgespräche
12:00 – 12:30 Uhr // Oberes Foyer (Wechsel der Tischredner nach 45 Minuten)
Vorstellung des Konferenzprogramms
Hans-Peter Frings // Uwe Gössel // Christian Mustafa Avkiran Türkei, Leiter garajistanbul
Holtzhauer // Birgit Lengers // Jan Linders // Unabhängig kooperieren
Amelie Mallmann Vorstandsmitglieder der dg
Martin Berg Deutschland, Leitung Theater/Tanz,
12:30 – 13:00 Uhr // Redoutensaal Foyer Goethe-Institut Vom Export zum Austausch
Kaffeepause
Romulus Cipariu Rumänien, Übersetzer //
13:00 – 14:30 Uhr // Redoutensaal Susanne Chrudina Deutschland, Regisseurin
Sieben parallele Tischgespräche Identität in Europa – ein Theatertransfer
(Wechsel der Tischredner nach 45 Minuten) zwischen Berlin und Holzmengen/Hosman
Michael Freundt Deutschland, Shermin Langhoff Türkei, Leitung Ballhaus
ITI Germany // Günter Jeschonnek Deutschland, Naunynstraße, Berlin Postmigrantische Theater-
Geschäftsführer Fonds Da rstellende Künste formen
Europäisch kooperieren und produzieren.
Rückblick zur Berliner Tagung Bettina Milz Deutschland, Dramaturgin
Fixpunkte für Nomaden
Stefan Krankenhagen Norwegen,
Kulturwissenschaftler Europa ausstellen. Museen Rita Thiele Deutschland, Chefdramaturgin Schau
jenseits des Nationalen? spiel Köln Dramaturgie in der Migrations
gesellschaft
Ivo Kuyl Belgien, Dramaturg Koninklijke Vlaamse
Schouwburg (KVS) (angefragt) // Filip Berte Belgien, Dubravka Vrgoč Kroatien, Intendantin ZKM, Zag
Projektleiter »EUtopia?« reb // Christian Holtzhauer Deutschland, Drama
»EUtopia?«: Modell für ein europäisches Theater turg Schauspiel Stuttgart Projekt »Orient Express«
Frie Leysen Belgien, Programmdirektorin »Theater 19:00 – 20:30 Uhr // Experimentiertheater
der Welt 2010« Lost in Translation »Euroversionen«
Vier szenische Projekte von Studierenden der
Adolf Muschg Schweiz, Schriftsteller Universität Erlangen
Europa – ein Kulturprojekt
21:00 – 22:30 Uhr // Garage
Patrick Primavesi Deutschland, Theaterwissen »Die Reise«
schaftler Europäische Dramaturgie im 21. Jahrhun- von Bernward Vesper // Marc Pommerening,
dert. Rückblick zur Frankfurter Tagung UA
Matthias Warstat Deutschland, Theaterwissen 23:30 – 0:30 Uhr // Garage
schaftler // Studierende des Instituts für Thea »Me and You and the EU«
ter- und Medienwissenschaft der Universität von Bernhard Studlar
Erlangen Deutschland Mein interkultureller All-
tag. Aufführungen in Alltag, Theater, Kunst
10europa : fragen und ideen europa : schreiben
samstag, sonntag,
31. januar 2009 1. februar 2009
ab 09:00 Uhr // Universität Erlangen 10:00 – 11:00 Uhr // Garage
Akkreditierung Szenische Lesung 14:30 – 16:00 Uhr // Markgrafentheater
»Achtzehn Einhundertneun – Lichtenhagen« europa erlaufen – Der Kongress schwärmt
10:00 – 11:00 Uhr // Universität Erlangen, von Anne Rabe Kleistförderpreis-Trägerin aus Konzept: Birgit Lengers Deutschland,
Vorstand dg // Angela Löer Deutschland, theater er
Hörsaal C 2008 // Ensemble des theater erlangen
lagen Ein theatraler Stadtparcours zu Europa-Sta-
Impulse tionen in Erlangen mit Anna Gubiani, Steffi Miller,
Nele Hertling Deutschland, Sprecherin »Europa 11:00 – 11:30 Uhr // Redoutensaal Foyer Ann-Kathrin Soder und Lukas Wilde
eine Seele geben«, Vizepräsidentin der Akademie der Kaffeepause (Begrenzte Teilnehmerzahl. Um Anmeldung während der
Künste Berlin (angefragt) // Gérard Mortier Belgien, Konferenz wird gebeten.)
Intendant der Opéra National de Paris (angefragt) 11:30 – 13:00 Uhr // Redoutensaal
Dramatik-Messe Ab 14:30 Uhr ist die Bar im Redoutensaal
11:00 – 11:15 Uhr // Universität Erlangen, Foyer für einen Mittagsimbiss geöffnet.
Experimentiertheater Uwe Carstensen Deutschland, S. Fischer Theater- Teilnehmer am Stadtparcours »europa erlaufen«
haben unterwegs Gelegenheit zu einem Imbiss.
Kaffeepause und Medienverlag // Jan Ehrhardt Deutschland,
Verband Deutscher Bühnen- und Medienverlage //
11:15 – 17:30 Uhr // Experimentiertheater Reinhold Quandt Deutschland, Musikverlag
Open Space Europa im Theater: Sinn, Mög- Ricordi // Marion Victor Deutschland, Verlag
lichkeiten und Probleme der Autoren Auslandskooperationen und
Alle Teilnehmer sind aufgefordert, ihre Fragen, Auslandsgastspiele – Besondere Vereinbarungen
Themen und Ideen einzubringen, siehe Seite 8 in Aufführungsverträgen
Moderation: Achim Müller Deutschland
Henning Fangauf Deutschland, Kinder- und
Jugendt heaterzentrum in der Bundesrepublik Deutsch
land Assitej Interplay – Festival of Young Play-
wrights
Marion Siems Deutschland, Theaterwissenschaft
lerin // St udierende des Instituts für Thea
ter- und Medienwissenschaft der Universität
Erlangen Deutschland EUROPA:
VORSTELLUNGEN – im Theater der Gegenwart
Anne Rabe Deutschland, Kleistförderpreis-Trägerin
2008 Autorengespräch
Bernhard Studlar Österreich, Dramatiker wiener
wortstaetten, interkulturelles Autorenprojekt
17:45 – 19:15 Uhr // Hörsaal C
Mitgliederversammlung Graham Whybrow Großbritannien, Dramaturg
gesonderte Einladung Schreiben vor Ort
20:00 – 21:45 Uhr // Markgrafentheater Andrea Zagorski Deutschland, ITI Germany
»Hell on Earth« Borders – Nations – Translations
von Constanza Macras / DorkyPark – Gast
spiel im Anschluss Publikumsgespräch, 13:00 – 13:30 Uhr // Markgrafentheater
Moderation: Amelie Mallmann Deutschland, Theaternetzwerke in Europa
Vorstand dg Information des Deutschen Bühnenvereins
20:00 – 21:30 Uhr // Garage 13:30 – 14:30 Uhr // Markgrafentheater
»Die Reise« Europäische Blicke auf die Konferenz
von Bernward Vesper // Marc Pommerening, Konferenzbeobachter:
UA anschlaege.de Deutschland,Kommunikation -
Design-Phorschung (angefragt) //
22:30 – 23:30 Uhr // Garage Martina Marti Finnland, Theater-Informations
»Me and You and the EU« zentrum Helsinki // Ma rtina Schlegelová
von Bernhard Studlar Tschechien, Leiterin Theater Letí Prag // Alexander
Schreuder Niederlande, Hogeschool voor de Kunsten
ab 22:30 Uhr // Glocken-Lichtspiele Ar nhem // Silvie von Kaenel Schweiz, Dramaturgin
Empfang des Verbandes Deutscher Bühnen- Theater Biel Solothurn
und Medienverlage e.V.
Änderungen vorbehalten. Aktuelle Informationen zur Tagung finden Sie unter www.dramaturgische-gesellschaft.de 11n
referenten
anschlaege.de wurde 2004 von Jan Ehrhardt ist niedergelasse Anita Kerzmann studierte Ger
Axel Watzke, Christian Lagé ner Rechtsanwalt in Berlin und manistik und Romanistik und
und Steffen Schuhmann in geschäftsführender Justiziar arbeitete als Dramaturgin. Seit
Berlin gegründet. Die Arbeits des Verbandes Deutscher Büh März 2008 koordiniert sie den
schwerpunkte sind »Kommunikation, nen- und Medienverlage e.V. Fonds »Wanderlust« bei der Kulturstiftung
Design, Phorschung«. Ihre preisgekrönten www.buehnenverleger.de des Bundes. www.kulturstiftung-bund.de
Projekte und Arbeiten umfassen Print- und
Onlinemedien, ortsspezifische Interventio Henning Fangauf ist seit 1989 Stefan Krankenhagen arbeitet
nen, Ausstellungen und Lectures. stellv. Leiter des Kinder- und seit 2005 am Institut für mo
www.anschlaege.de Jugendtheaterzentrums in der derne Fremdsprachen der Nor
BRD in Frankfurt/Main. Einer wegischen Universität für
Mustafa Avkiran ist Schau seiner Arbeitsschwerpunkte ist der interna Wissenschaft und Technik in Trondheim.
spieler und Regisseur, grün tionale Austausch. Er ist Vorsitzender von Forschungsschwerpunkte: Museale Dar
dete 2007 mit seiner Frau, der »Interplay Europe e.V. – Festivals of Young stellungen Europas (»Europa ausstellen. Die
Tänzerin und Choreografin Playwrights«. Konstruktion von europäischer Integration
Övül Avkiran, »garajistanbul«, ein unabhän www.kjtz.de, www.interplay-europe.de und Identität im Musée de l‘Europe«).
giges Zentrum für zeitgenössische darstel www.ntnu.no
lende Kunst. Koproduktionen mit Festivals Michael Freundt studierte The
und freien Theatern in ganz Europa. aterwissenschaften und Philo Ivo Kuyl ist Dramaturg und
www.garajistanbul.org sophie, arbeitete als Dramaturg Mitglied des Leitungs
und Performer sowie als Kura kollektivs des Königlich-Flä
Martin Berg studierte Germa tor für das Festival euro-scene Leipzig. Er ist mischen Theaters in Brüssel
nistik und Biologie, arbeitete stellv. Direktor des ITI Deutschland, leitet sowie Dozent für Vergleichende Dramatur
als Schauspieler und Dra das Netzwerk ENICPA und koordiniert die gie an der Erasmus-Hochschule Brüssel und
maturg sowie in verschiede »Ständige Konferenz Tanz«. Redaktionsmitglied von »Etcetera«, einer
nen Funktionen am Goethe-Institut. Seit www.iti-germany.de, www.sk-tanz.de Zeitschrift für darstellende Künste.
1999 leitet er den Bereich Theater / Tanz im www.kvs.be
Goethe-Institut. www.goethe.de Nele Hertling leitete das Pro
gramm »Berlin – Kulturstadt Shermin Langhoff ist seit 2008
Filip Berte lebt als Architekt, Europas 1988«, gründete das künstlerische Leiterin des Ball
Maler und Bühnenbildner in Hebbel-Theater Berlin als inter hauses Naunynstraße in Berlin-
Gent. Sein Projekt »EUtopia?« nationales Produktionshaus, war zusam Kreuzberg, das mit dem post
untersucht das existentiel men mit Thomas Langhoff Leiterin von migrantischen Theaterfestival »Dogland«
le Verhältnis der Menschen zum europä »Theater der Welt 1999« in Berlin und ist im November eröffnete. Sie kuratierte am
ischen Raum. »EUtopia?« wird produziert Sprecherin der Initiative »Europa eine Seele HAU (Berlin) das Projekt »X-Wohnungen –
von CAMPO Gent in Koproduktion mit dem geben«. www.asoulforeurope.eu Migration« sowie die Festivals »Beyond Be
»Kunstenfestival des Arts« und deBuren in longing«. www.ballhausnaunynstrasse.de
Brüssel. www.eutopia.be Günter Jeschonnek ist seit
2002 Geschäftsführer des Frie Leysen leitete von 1980 bis
Susanne Chrudina ist Regis Fonds Darstellende Künste; 1991 das Künstlerhaus »De Sin
seurin und Mitbegründerin der davor Theaterregisseur und gel« in Antwerpen. 1992 grün
Spreeagenten Berlin; nationale Schauspieldozent; Co-Autor »Freies Thea dete sie das zweisprachige
und internationale Theaterpro ter in Deutschland«; Projektleiter der Studie »Kunstenfestival des Arts« in Brüssel, das
jekte, u.a. ZALINA, Programm Kulturhaupt »Wirtschaftliche, soziale und arbeitsrechtli sie bis 2006 leitete. Sie ist Programmdirek
stadt 2007 Hermannstadt/Sibiu (Rumänien), che Lage der Theater- und Tanzschaffenden torin des Festivals »Theater der Welt 2010« in
und »Wer ist Andrei ?«, ein deutsch-rumäni in Deutschland«. www.fonds-daku.de Essen / Mülheim an der Ruhr.
sches Projekt mit Jugendlichen. www.kunstenfestivaldesarts.be,
www.susanne-chrudina.de, www.spree-agenten.de Silvie von Kaenel studierte www.theaterderwelt.de
Theaterwissenschaft in Bern
Romulus Cipariu ist Lehrer und Zürich und war Mitglied Martina Marti st udierte
am Deutschen Kulturzentrum der Leitung des Festivals »aua Theaterwissenschaft, Regie
Hermannstadt/Sibiu und Mit wirleben« und des Tojo-Theaters in Bern. und Kulturmanagement in
arbeiter der deutschen Abtei Heute arbeitet sie als Dramaturgin am Canterbury und Paris.
lung des Radu-Stanca-Theaters Sibiu. Mit Theater Biel Solothurn. www.theater-biel.ch Nach zwei Jahren als Dramaturgin bei
den Spreeagenten realisierte er den Ruhrfestspielen Recklinghausen
»Wer ist Andrei ?«, ein Projekt mit jungen arbeitet sie heute in Helsinki beim Theater-
Roma und Nicht-Roma aus Deutschland Informationszentrum sowie als freie
und Rumänien. www.sibfest.ro Regisseurin und Übersetzerin.
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