Edition clandestin Neuerscheinungen Frühling 2022
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ADELA PICÓN SELINA URSPRUNG DIE VERLORENE SPUR / LA HUELLA PERDIDA Waschen und Falten / Wash and Fold Frühling 2022 April 2022 Texte Deutsch und Spanisch Buch erscheint in Deutscher und Englischer Fassung 152 Seiten, Softcover gebunden, 20 × 27 cm, 4-farbig 96 Seiten, Softcover gebunden, 16 × 22 cm, 4-farbig CHF 45.– / € 45.– CHF 29.– / € 29.– ISBN 978-3-907262-31-3 ISBN 978-3-907262-29-0 (Deutsch) ISBN 978-3-907262-30-6 (Englisch) Mit 60 Jahren kehrt Adela Picón erstmals in die Stadt zurück, welche sie als Selina Ursprung hat 2020 über die Internetplattform Insecam.org auf das Wash sh Zweijährige mit ihrer Familie verlassen hat: Melilla, eine europäische Exklave weltweit grösste Verzeichnis von öffentlich zugänglichen Überwachungs 1 im Norden Afrikas. Unterwegs mit verblichenen Fotografien aus dem fami- kameras zugegriffen und Waschsalons beobachtet. Was sie sah, war nicht liären Album, begegnet sie einer eingezäunten und militarisierten spanischen das, was in der Werbung oder in Hollywoodfilmen inszeniert wird. Menschen Stadt, in welcher Jugendstilbauten und Leckerbissen der mediterranen Kü- schlafen, Smartphones laufen heiss, Kaffeebecher bleiben liegen. Zu Rand- and a d Fold ld che mit der institutionalisierten Brutalität der Südgrenze Europas koexistie- zeiten wird geputzt. Überall gekachelte Fussböden und in langen Reihen ren: Hohe Stacheldrahtzäune, überfüllte Unterkünfte für junge und erwach- aufgestellte Waschmaschinen und Trockner. Aus wochenlangen Beobach- sene Migrantinnen und Migranten, gegen hundert Kinder, die auf der tungen von Waschsalons in Paris, Tokyo, Moskau und anderen Städten ist Strasse, unter Brücken, in Löchern und Containern leben; viel Gewalt und eine Sammlung von 2’222 Screenshots entstanden. Aus der Bilderflut wurde wenig Empathie. „Die verlorene Spur – La huella perdida“ ist das persönli- eine Auswahl getroffen. Den Szenen, die von kulturellen Eigenarten, Ein- che Fotoalbum einer Spurensuche, ergänzt mit kurzen Texten zu den Sta- samkeit und Plastiktüten geprägt sind, wurde Licht und Schatten abgerun- tionen der Reise, welche die Autorin auch nach Nador, Rabat, Tangier und gen. Selina Ursprung macht in ihren subtilen Bild-Text-Kompositionen Digi- der zweiten spanischen Exklave Ceuta führte. tales präsent und verhandelt in kunstvollen Sätzen und Zeichnungen die Langeweile des Alltags. Dabei wird die Neugierde der geneigten Leser:innen Zur Künstlerin auf scheinbar banale Dinge geweckt. Anders als die Aufnahmen von Ka- Adela Picón, 1958 in Melilla geboren, ist eine Multimedia-Künstlerin. Nach meras vermitteln die hier publizierten Bilder und poetischen Sätze nicht die dem Studienabschluss im Fach Malerei an der Universität in Barcelona zog vermeintliche Wirklichkeit, verbürgte Informationen, sondern sind gezeich- sie 1993 nach Bern und erweiterte ihre visuelle Sprache mit Fotografie, net von verzerrten Raum- und Zeitperspektiven. Mit einem sozialanthro Video, Installationen und Performance. Mehrere ihrer Arbeiten sind partizi- pologisch geschärften Blick wird Spuren gefolgt, Details erwachsen zu pative und relationale Projekte mit Menschen aus der Bevölkerung, welche Geschichten. soziale und politische Fragen kritisch hinterfragen. In der Schweiz, in Spa- In „Waschen und Falten“ bzw. „Wash and Fold“ wird das Überwachen selbst nien und in anderen europäischen Ländern hat sie in den letzten 30 Jahren unter die Lupe genommen und über den Voyeurismus der Beobachtenden Ausstellungen und umfangreiche Projekte realisiert. Ein Reisestipendium reflektiert. Selina Ursprung gibt in diesem Buch einen künstlerischen Einblick der Kunstkommission des Kantons Bern ermöglichte ihr Ende 2018, drei in eine Welt, die im Kontext der Corona-Pandemie, der Digitalisierung und Monate in Melilla und dem Norden Marokkos zu verbringen; eine prägende der globalen Überwachung zu befragen ist. Erfahrung, für die sie erstmals die Publikation als Ausdrucksmittel wählt. Selina Ursprung Buchpräsentation und Ausstellung Selina Ursprung hat nach Abschluss ihres Bachelors in Visueller Kommu- Ende Mai 2022 in der Galerie Beatrice Brunner in Bern. Das genaue Datum nikation an der Hochschule der Künste Bern 2018 ihr erstes Buch „Mit und Programm wird im März auf www.adelapicon.ch publiziert. Selina Ursprung Roubaix Roubaix 13:54:14 13:54:14 021-01-13 021-01-13 Edition Clandestin Blauem Pulli und Falafelfladenbrot“ bei der Edition Moderne vorgelegt. Seit 2019 führt sie ihr Studium an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule in Halle (Saale) im Master Visual Strategies and Stories fort.
FRÉDÉRIC PAJAK TALAYA SCHMID Ungewisses Manifest 6 CUNT WUNDEN Liebesbrief an ein Schimpfwort Aus dem Französischen von Ruth Gantert Texte Deutsch und Englisch 2021, 144 Seiten, Hardcover gebunden, 18 × 23.5 cm 2021, 184 Seiten, Broschüre geheftet, CHF 39.– / € 35.– 18.5 × 26 cm, 4-farbig ISBN 978-3-907262-19-1 CHF 35.– / € 35.–, ISBN 978-3-907262-25-2 (Titel bereits angekündigt) (Titel bereits angekündigt) Eine Publikation zur Feier der überwältigenden Vielfalt und Grossartigkeit von CUNTS, die körperlich oder durch ihr Verhalten mehr Raum einnehmen als ihnen gesellschaftlich zugestanden wird. Die Publikation erscheint in Form eines Magazins und verwendet auch dessen übliche Formate. Es sprechen unterschiedliche Personen und Expert:innen, von der Ärzt:in über die Crip-Aktivist:in hin zu einer Sexarbeiter:in. CUNTS: Menschen mit Vulvas, biologische Cunts, chirurgische Cunts, me- taphorische Cunts. Transfrauen mit Phalloplastie, Transmänner mit Vulvas, Menschen mit Testo-Clits oder Clit-Dicks, Transfrauen die ihre Genitals als Vulva bzw. Cunt bezeichnen, cis-Frauen und solche, die ohne Worte und Geschichte zu ihrem Geschlecht aufgewachsen sind. Das Wort „Cunt“ hat einen kraftvollen Ursprung und ist mit der indischen Göttin Kunti, mit know / ken (etwas wissen), queen (Königin), king (König), kin (Sippe), country (Land), cow (Kuh) und mehr verwandt. Mit Beiträgen von Anna Rosenwasser, Anne Morgenstern, Eva Kurz, Jen- nifer Rieger, Maggie Tapert, Maya & Daniele, Michel Gilgen, Nina Kunz, Oliwia Hälterlein, Rosanna Grüter, Stella Bohn, Talaya Schmid, Yougo Girl und mehr Zur Künstlerin Talaya Schmid ist freischaffende Künstlerin und Kunstdozentin. Ihr Schaffen bewegt sich an den Schnittstellen von Kunst und Aktivismus. Schmid tuftet Soft Sculptures, ist Performance-Künstlerin und praktiziert einen lustvollen, intersektionalen Feminismus. Sie ist Mitgründerin und Kuratorin des jährlich stattfindenden Film und Kunst Festivals Porny Days zum Thema Sexuali- täten und Gender. Vorzugsausgabe Mit dem Magazin erscheint eine limitierte und signierte Edition (1/43 bis 43/43) „CUNT AMULETT“, die in Zusammenarbeit mit dem Label „Generell Voll Geil“ entstanden ist. Material: Acrylglas, Stoff, Heissleim, Folie, Kette, Liebe Mit „WUNDEN“ kehrt Pajak zu seiner Kindheit und Jugend zurück. Er Bereits erschienen Mass: 18.5 × 20 × 5 cm (l × b × h) erinnert sich an drei schmerzhafte Episoden, die er abwechselnd mit Band 5: Vincent van Gogh. Eine Biographie Preis: CHF 220.– / €220.– Ernsthaftigkeit und Humor erzählt: der Tod seines Vaters, ein seltsamer Band 4: Die obligatorische Freiheit. Der geächtete Gobineau Autounfall im Franco-Spanien und eine Alptraumerfahrung auf einer Band 3: Der Tod von Walter Benjamin. Ezra Pound hinter Gittern FKK-Insel. Die drei Episoden werden von kurzen Exkursionen nach Band 2: Unter dem Himmel von Paris mit Walter Benjamin, Nadja, Saint-Nazaire, Rom und Barcelona unterbrochen, die als Vorwand die- André Breton, Léon-Paul Fargue, Ludwig Hohl nen, um einige existenzielle Aspekte der heutigen Welt hervorzuheben. Band 1: Mit Walter Benjamin, versehrter Träumer in der Landschaft Dieser Band der Buchreihe ist rein autobiografisch. „Die Schicksale, die ich aufzeichne, habe ich mir nicht ausgesucht: Sie haben sich im Auszeichnungen Laufe zufälliger Lektüren und Begegnungen meiner bemächtigt.“ 2021 Schweizer Grand Prix Literatur für das Gesamtwerk 2019 Prix Goncourt de la biographie für den siebten Band Zur Buchreihe des „Manifeste incertain“ Frédéric Pajaks „Manifeste incertain“ ist ein ambitioniertes Buchprojekt, 2015 Schweizer Literaturpreis für den dritten Band des das insgesamt neun Bände umfassen wird. Der Autor verschränkt da- „Manifeste incertain“ rin Text und Bild zu einem berückend schönen Gesamtkunstwerk. 2014 Prix Médicis Essai für den dritten Band des Das Narrativ der Bände verschmilzt in loser Reihenfolge; eher assozi- „Manifeste incertain“ ativ dahinmäandrierend als chronologisch geordnet, persönliche Erin- 2012 Prix du rayonnement de la Fondation vaudoise nerungen des Autors mit Schicksalen historischer Personen verknüp- pour la culture fend. Übersetzung ins Deutsche von Ruth Gantert. 2005 Prix Paul Féval de la littérature populaire für Mélancolie, PUF, 2004 Zum Künstler 2000 Prix Michel-Dentan für L’Immense Solitude, avec Frédéric Pajak, 1955 in Suresnes bei Paris geboren, ist ein franzö- Friedrich Nietzsche et Cesare Pavese, orphelins sous sisch-schweizerischer Schriftsteller, Zeichner und Herausgeber. Mit le ciel de Turin, PUF, 1999 seinen Werken, in denen sowohl dem Text als auch den Zeichnungen eine wichtige Rolle zukommt, schafft er sein eigenes Genre, das bereits mehrfach ausgezeichnet wurde. Er leitet den Verlag der „Cahiers des- sinés“. Pajak lebt heute in Arles.
BACKLIST URS DICKERHOF HUBERT BIENEK DAGMAR HEINRICH MALI LAZELL, JULIA HAENNI Putain de vie Das pandemische Glossar CAHIER 01 – 05 ICH WILL ALLES! 2021, 72 Seiten, Softcover gebunden, ein linguistischer Seismograf Texte: Linda Christinger, Beat Mazenauer, Streikporträts 21 × 28.3 cm, 4-farbig Text Deutsch Peter Schneider, Cathérine Silberschmidt Texte Deutsch und Englisch CHF 38.– / € 38.– 2021, 109 Seiten, Hardcover gebunden, 2021, 256 Seiten, 5 Hefte in Schuber, 2021, 232 Seiten, Hardcover gebunden, ISBN 978-3-907262-28-3 10.5 × 15 cm, 4-farbig je 17 × 24 cm, 4-farbig, mit DVD 23.5 × 30 cm, mit Poster, 4-farbig CHF 24.50.– / € 24.50.– CHF 48.– / € 48.– CHF 43.– / € 43.– ISBN 978-3-907262-27-6 ISBN 978-3-907262-24-5 ISBN 978-3-907262-17-7 Wer sich auf eine Bilderreise einlässt, hat unterwegs akrobatische „Chronologisch vor alphabetisch“. Eine fantastische Expedition in fünf Etappen birgt dieser Schuber Der feministische Streik vom 14. Juni 2019 in der Schweiz war Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Bilder als Schauplatz zwi- Gedacht weniger als Kompendium der Wissensübermittlung, mit fünf Cahiers, die das kräftig leuchtende, expressive und viel- historisch. Über eine halbe Million Menschen demonstrierten auf schen Himmel und Erde. Bildmontagen aus Zitat, Alltagsbege- mehr als eine Phänomenologie von Begrifflichkeiten. fältig schillernde Werk der Künstlerin Dagmar Heinrich aus Zürich den Strassen und vereinten ihre Rufe nach der Gleichstellung benheit und Reflexion als deren eigene Geschichte, um im nächs- Gesetzt in der Reihenfolge ihres Auftauchens, herausgelöst aus vor uns ausrollen. Die Bühne der Welt betritt Dagmar Heinrich aller Geschlechter. ten Moment – ein Augenwink genügt – dank einem unmittelbar dem Wortstrom des Alltags. 1953. Und 25 Jahre später meldet sie auf dem Feld der Kunst Die beiden Künstlerinnen Mali Lazell und Julia Haenni waren einbrechenden Eindruck zu einer ganz anderen Geschichte zu an, dass sie etwas zu sagen hat – und das gleich richtig laut: mit dabei und porträtierten am Streiktag in Zürich über 90 Frauen* mutieren: So oder so, so und nicht so, so und nicht anders. Das Mit der Pandemie kamen die Wörter. Sie, die zum Teil nur Spe- Punk, als Gitarristin der Frauenband NEON. in Wort und Bild. ist dann – wie Peter K. Wehrli schreibt – die Stimmung des mes- zialisten bekannt waren, eroberten unsere Sprechweise im Alltag, Der vorliegende Schuber zeichnet ihren künstlerischen Weg nach Das vorliegende Buch erzählt von diesen Streikenden. Von ihrer serscharf Ungefähren dieses streng erforschten Niemandslandes, in den Journalen, den Tagesschauen. Je länger es dauerte, desto und lässt uns eintauchen in die unbekümmerte Aufbruchstimmung Kraft, ihrer Vielfalt, ihrer Solidarität. Und von ihrem Mut, für ihre in dem Urs Dickerhof seine Themen ansiedelt, diese Stimmung, mehr Wörter schufen die Sprachgeister, und je kontroverser die in den Anfängen der 80er-Jahre. Zuflucht und Unterstützung fand Rechte einzustehen, sich in die Mitte des Bildes zu stellen und die in ihm den Eindruck erzeugt, als betrachte er nicht einen Lage wurde, desto origineller wurden die Schöpfungen. Wertun- Dagmar Heinrich in der F+F Schule für experimentelle Gestaltung gemeinsam laut zu werden: Wir sind viele und wir wollen mehr. Bildraum, sondern einen Tatort. gen blieben nicht aus, Ernstes trat neben Satirisches. In dieser in Zürich und daraufhin an der School of Visual Arts in New York. Wir wollen alles. Sammlung sind sie aufgelistet, zur Ansicht, zum Bedenken. Zurück in die Schweiz reiste sie märchenhaft: auf einem fliegen- Zum Künstler den Teppich. Und landete hier in einem Kreis cinéphiler Frauen, Urs Dickerhof ist Maler, Buchautor und Ausstellungsorganisator. die den Sog des bewegten Bilds nutzen und in neue Richtungen In seiner Tätigkeit hat er sich der Druckgrafik, Objektkunst und drehen wollten. Dagmar Heinrich realisierte mit Freundinnen und der Kunst im öffentlichen Raum gewidmet. Dickerhof ist zudem Freunden experimentelle Filme, aus denen die schiere Freude ehemaliger Direktor der Schule für Gestaltung in Biel. an einer Umordnung der Welt durch poetische Bilder, Worte und Musik strahlt. Auf die Filme wird im Büchlein „Lichtspiele“ einge- gangen – und sie werden auch per Stream zugänglich gemacht. Der Filmemacher, Künstler und Grafiker Peter Volkart ist Heraus- geber des Schubers. Die Cahiers hat er in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin gestaltet. Aus seiner Präsentation des Werks von Dagmar Heinrich spricht die unverkennbare, liebevolle Art, die auch seine eigene künstlerische Tätigkeit auszeichnet.
BACKLIST BACKLIST FRANCESCA PETRARCA FRANCESCA PETRARCA REGULA TSCHUMI FABIO LUKS NO GRAZIE, NON FUMO – NO GRAZIE, NON FUMO Ataa Oko Addo Zwei linke Ohren Postkarten-Set zum Buch Zwei, drei Dinge meiner nonna und 2021, 256 Seiten, Hardcover gebunden, Memory – Das Ohrenspiel 2021, Postkartenset: 10 verschiedene Karten ein lasagne-Rezept 21.5 × 28 cm, Abbildungen 4-farbig und s/w 2021, 24 linke Ohrenpaare, und 1 Banderole, 10.5 × 14.8 cm, 4-farbig Text Deutsch CHF 68.– / € 68.– inkl. Spielanleitung in einer Box, 4-farbig, CHF 20.– / € 20.– 2021, 80 Seiten, Softcover gebunden, ISBN 978-3-907262-04-7 (Deutsch) limitiert und signiert (1/30 bis 30/30) ISBN 978-3-907262-22-1 12.5 × 19 cm, 4-farbig ISBN 978-3-907262-05-4 (Englisch) CHF 100.– / € 100.– CHF 34.– / € 34.–, ISBN 978-3-907262-10-8 ISBN 978-3-907262-06-1 (Französisch) ISBN 978-3-907262-16-0 Zum literarischen Porträt „No grazie, non fumo“ über Francesca Francesca Petrarca erzählt von ihrer nonna, die in den 1950er Der Künstler Ataa Oko Addo aus La in Ghana war ein Pionier der „Ein wiederkehrendes Motiv in Fabio Luks’ neuen Werken ist das Petrarcas Grossmutter erscheint auch eine grafische und zeich- Jahren allein aus Italien in die Schweiz eingewandert ist. Davon, heute weltberühmten ghanaischen Sargkunst. 2002, nach seiner Ohr. Ein Körperteil, das für ihn durch die Beschäftigung mit dem nerische Hommage an die nonna, die inspiriert ist, von Riminis wie sich ihre Grosseltern später in Winterthur eine gemeinsame Begegnung mit der Schweizer Ethnologin Regula Tschumi, be- Künstler Vincent van Gogh und dem Thema Fame After Death Farben und vom Familienalbum: Existenz aufbauten und wie sie nach ihrer Pensionierung nach gann der ehemalige Sargkünstler im Alter von über 80 Jahren zu eine zunehmende Dringlichkeit erhielt. Das Projekt basiert auf Zehn schön gestaltete Karten, die von einer speziellen Banderole Rimini zogen. Sie erzählt, was nun, da ihre nonni nicht mehr sind, zeichnen. So entstand bis zu seinem Tod ein einzigartiges grafi- einem von van Gogh ausgehenden Künstlermythos eines wäh- zusammengehalten werden, warten auf Feriengrüsse, Essen- zurückbleibt und wie Gegenstände, Anekdoten und das lasagne- sches Werk, das dem westlichen Betrachter einen Einblick in die rend seines Lebens finanziell erfolglosen und kranken Künstlers, seinladungen und Liebesbotschaften. Kochen über den Verlust hinwegtrösten. Erinnerungen türmen Kultur Ghanas und in die spirituelle Welt des Künstlers vermittelt. welcher ohne Rücksicht auf Verluste seiner ungebremsten Lei- sich auf wie die Schichten einer cremigen lasagne, Geschichten denschaft folgt. In den Werken von Luks löst sich das Ohr vom farbig wie Riminis vergangene Zeiten, mit einem Hauch von Ita- Zum Künstler menschlichen Körper und seiner ursprünglichen Funktion und lienisch, wenn die nonna etwas zu kontern hatte. Der Künstler Ataa Oko Addo wurde 1919 in der Küstenstadt La erscheint autonom in verschiedenen Zusammenhängen.“ Die Historikerin Flavia Grossmann ergänzt dieses literarische in Ghana geboren und wuchs dort ohne Schulbildung auf. In (Michael Babics, Leiter Kunsthalle Palazzo, Liestal) Porträt mit historischen Beiträgen, schildert mit Klarheit die Kom- seiner Jugend arbeitete er zunächst als Fischer, absolvierte dann plexität der Schweizer Migrationspolitik. von 1936 bis 1939 eine Schreinerausbildung in Accra. Bereits um Für diese Künstleredition haben 24 befreundete Künstler:innen 1945 begann Oko seine ersten figürlichen Särge herzustellen. ein Selfie ihres linken Ohrs zur Verfügung gestellt. Mit diesem Mit diesen in den 1950er Jahren noch ganz ungewöhnlichen Memory lernen Kinder und Erwachsene die Vielfalt der mensch- Werken wurde er rasch in der ganzen Küstenregion berühmt. lichen Ohren kennen und können sich zudem in die Welt der Heute gilt Ataa Oko als Pionier der ghanaischen Sargkunst. Von Künstler:innen hineinhören. 2004 bis 2012 widmete sich der Künstler auch dem Zeichnen. Sein Werk befindet sich heute zum Teil im Besitz der Sammlung Zum Künstler der Collection de l’Art Brut in Lausanne. Mehr zum Künstler finden Sie auf der Homepage www.fluks.ch Mit Texten von Sarah Lombardi, Regula Tschumi, Lucienne Peiry und Atta Kwami Vorzugsausgabe Zum Buch erscheint auch eine limitierte und signierte Edition: handgefertigte Skulptur in Form eines aufklappbaren Buches.
BACKLIST BACKLIST GIAMPAOLO RUSSO (HRSG.) STROTTER INST. JÜDISCHES MUSEUM DER SCHWEIZ BENEDIKT LODERER Salon der Gegenwart Blendwerk Pässe, Profiteure, Polizei Stadtwanderers Störsender 2021, 128 Seiten, Hardcover gebunden, 2021, 300 Seiten, Hardcover gebunden, Ein Schweizer Kriegsgeheimnis Kolumnen zum Verdauen 14 × 24 cm, 4-farbig 21 × 21 cm, 4-farbig Text Deutsch und Englisch Fotos von Hans Jörg Bachmann CHF 35.– / € 35.– mit Stülpschachtel und 2021, 216 Seiten, Hardcover gebunden, 2020, 176 Seiten, Softcover gebunden, ISBN 978-3-907262-21-4 diversen Beilagen 17 × 24 cm, 4-farbig 12.5 × 20 cm, Fotos s/w CHF 69.– / € 69.– CHF 35.– / € 35.– CHF 34.– / € 34.– ISBN 978-3-907262-20-7 ISBN 978-3-907262-09-2 ISBN 978-3-907262-07-8 2016 organisierte Giampaolo Russo, Maler, Zeichner und Druck- BLENDWERK ist ein multimediales Künstlerbuch und/oder ein Das Buch erzählt vom Helfernetzwerk in der Schweiz, das Tau- „Grabe, wo du stehst. Sieh, was da ist. Denk, wie es ist. Schreib, grafiker aus Zürich, unter Einsatz von „Wille, Mut, Geduld, Durch- Tonträger dessen Cover sich verselbständigt hat und/oder ein senden von Jüdinnen und Juden für die Flucht aus Deutschland was du denkst. Das ist Stadtwanderers Methode.“ haltevermögen“ (laut der Eröffnungsrede von Simone Toellner) Buch mit Audiobeilagen. BLENDWERK ist ein Konzeptalbum als und den besetzten Ländern lateinamerikanische Pässe vermit- Benedikt Loderer lernte Bauzeichner, studierte Architektur, wurde im Salzhaus Brugg die erste Ausgabe des „Salon der Gegenwart“. Buch, ein Kaleidoskop aus Ton, Text, Bild, Struktur. Alles ist prah- telte und Hunderte auf diese Weise vor dem Tod rettete – was Journalist, war der Gründer und erste Chefredaktor von „Hoch- Zwölf Künstler:innen beteiligten sich daran. Damit war die Basis lerisch, hochmütig – verwoben als Potpourri & Quodlibet. bislang kaum bekannt ist. Als viele Länder ab 1938 die Grenzen parterre“, der Zeitschrift für Architektur, Design und Planung und gelegt für eine Serie von Ausstellungen, die mit der Schaffhauser für Juden schliessen, war die Flucht ohne besondere Dokumente lebt heute als freier Schreiber in Biel/Bienne. Ausstellung in den Räumen der ehemaligen „Hallen für Neue IN VINYLUM VERITAS! kaum noch möglich. Um Visa und Pässe zu beschaffen, entwi- Kunst“ der einstigen Kammergarnfabrik ihr fünfjähriges Jubiläum ckelte sich in diplomatischen Kreisen in Bern, Genf, Zürich, Lau- Loderers Kolumnen erschienen im Bieler Tagblatt und sind in feiert. Musik ist in BLENDWERK als Text ausformuliert, als Erzählung, sanne, Basel und Montreux ein agiles Netzwerk von Helfern, in diesem Buch erstmals als Sammlung vorhanden. Zu den einzel- In der vorliegenden Publikation sind alle Teilnehmer:innen aus Essay, Anleitung, Beschrieb als Testament. Alles ist verblendet engem Kontakt mit der Botschaft der polnischen Exilregierung. nen Kapiteln hat Hans Jörg Bachmann Fotografien beigesteuert. allen Ausstellungsorten mit exemplarischen Werken vertreten. mit Fotos und bildnerischen Arbeiten, vermengt mit Shouts, Liner Private Helfer brachten zusammen mit internationalen jüdischen Sie spiegeln eine breite Vielfalt des Schweizer Kunstschaffens. Notes und Unnötigem, sowie ergänzt durch einen „Remix-Text“. karitativen Organisationen mehrere Millionen Franken für die Die Künstler:innen all dieser Ausstellungsstationen schöpfen ihre Da wird grosse Literatur eingedickt und als potenzielle Lyrics Erstellung von Staatsangehörigkeitsausweisen auf.Die Pass Motive aus der äusseren Welt und damit verbunden aus der Tra- einverleibt. beschaffer wurden jedoch verraten. dition figurativer Malerei. BLENDWERK ist BLENDWERK! Der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Jüdischen Mu- seum der Schweiz erzählt von Personen, die als Helferinnen und „Körper & Hinterhöfe“ Helfer oder als Profiteure am Handel mit lateinamerikanischen „Nachahmung, Entdecken & Einordnen“ Pässen beteiligt waren sowie von verfolgten Jüdinnen und Juden, „Über die Transzendenz des Analogen“ denen die Pässe zur Flucht verhelfen sollten. Das Buch zeigt „Ohne oben und unten“ auch die Entscheidungen der Politik, die Hilfeleistungen zu un- „Vom Unterschied“ terbinden. „Heulen und Zähneklappern – eine Haltung“ „Der Lastkahn“ „Tief unten“ „Lüge, Täuschung & Enttäuschung“ „Über Underground und Grenzen der Wahrnehmung“
Veranstaltungen Lettera – Literaturfest Luzern: 11.03. – 13.03.2022 44. Solothurner Literaturtage: 27.05. – 29.05.2022 Ineverread Art Basel: 16.06. – 19.06.2022 edition clandestin Kunstbuchverlag Schützengasse 86, CH–2502 Biel/Bienne Für Lesungen von unseren Autoren und Ausstellungen M: +41 79 382 20 32 von Künstlern aus dem Verlag kontaktieren Sie bitte info@edition-clandestin.ch unsere Webseite oder abonnieren Sie unseren Newsletter. www.edition-clandestin.ch Facebook www.facebook.com/clandestin.edition Instagram @edition.clandestin Möchten Sie den Newsletter abonnieren? Dann schreiben Sie uns eine Mail mit Betreff Newsletter und wir schicken Ihnen alle drei bis vier Monate unsere Neuigkeiten zu! edition clandestin ist Mitglied vom SBVV My writing and my paintings do not have a direct connection in my mind. But I am sure they influence each other in the measure that everything we do is linked to whatever we are, which includes whatever we have done or are doing. ETEL ADNAN Vertrieb Schweiz Vertrieb Deutschland Vertrieb USA / Great Britain AVA Verlagsauslieferung AG, Jan Kolb GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen Idea Books Centralweg 16, CH–8910 Affoltern am Albis Postfach 2021, 37010 Göttingen, Deutschland Nieuwe Herengracht 11, NL –1011 Amsterdam T: +41 44 762 42 05, F: +41 44 762 42 10 T: +49 55 138 420 00, F: +49 55 513 842 00 10 T: +31 20 622 61 54 j.kolb@ava.ch bestellung@gva-verlage.de www.ideabooks.nl Vertreterin Deutschland Vertrieb Österreich Kooperatiospartner: Ines Schäfer Match group gmbh, Dr. Alexander Vogel Lesehotel Dotzheimer Strasse 85, D– 65197 Wiesbaden Prater 7/3 Wurmstein 26, 4822 Bad Goisern am T: +49 611 18 59 15 91 1020 Wien Hallstättersee, Österreich schaeferin.ines@googlemail.com T: +43 699 1025 1024 buchbar@lesehotel.at www.verlagsvertretung-schaefer.de a.vogel@matchgroup.at www.hallstatt-hideaway.com
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