ERNESTO NETO, GAIAMOTHERTREE - FONDATION BEYELER
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Medienmitteilung Ernesto Neto, GaiaMotherTree 30. Juni – 29. Juli 2018, Zürich Hauptbahnhof Die Fondation Beyeler wird vom 30. Juni bis 29. Juli 2018 ein Kunstprojekt des brasilianischen Künstlers Ernesto Neto (geb. 1964 in Rio de Janeiro) im Zürcher Hauptbahnhof präsentieren. Das monumentale Werk GaiaMotherTree, eine aus bunten Baumwollbändern handgeknüpfte, baumartige und farbenfrohe Skulptur wird sich bis hinauf zur 20 Meter hohen Decke der Bahnhofshalle ausbreiten. GaiaMotherTree kann betreten werden, es ist ein Ort der Begegnung, der Interaktion und der Meditation. Ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm für Erwachsene und Kinder mit Musik, Meditationen, Workshops, Werkbetrachtungen und Vorträgen findet im Inneren statt. Ernesto Neto gehört zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern Brasiliens. Seinem Schaffen wurde nicht zuletzt aufgrund mehrerer Teilnahmen an der Biennale von Venedig und von Ausstellungen in renommierten Museen weltweit grosse Anerkennung zuteil. Seine Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Museum of Modern Art und des Solomon R. Guggenheim Museum in New York, der Tate, London, des Centre Pompidou, Paris, und des Hara Museum, Tokio. Netos Kunst ist sowohl vom brasilianischen Neokonkretismus der 1960er-Jahre als auch von Minimal Art, Konzeptkunst und Arte Povera geprägt. Spiritualität, Humanismus und Ökologie sind massgebliche Aspekte in seiner Arbeit. Seit den 1990er-Jahren zeichnen sich seine Werke durch kunstuntypische Materialien und Techniken aus. Charakteristisch für seine Skulpturen sind biomorphe Formen und organische Materialien. Häufig spielen Sinnlichkeit, Transparenz und Gemeinschaftlichkeit eine wichtige Rolle. Die Werke können berührt, betreten, durchquert oder in Bewegung versetzt werden, auch appellieren sie oft an den Geruchssinn. Der Besucher ist eingeladen, sich auf seine Wahrnehmung zu konzentrieren und mit seinem Umfeld und dem Werk zu interagieren. Seit 2013 arbeitet Neto eng mit den Huni Kuin zusammen, einer indigenen Bevölkerungsgruppe, die im brasilianischen Amazonasgebiet nahe der peruanischen Grenze lebt. Ihre Kultur und Bräuche, ihre Sprache, ihr Wissen, ihr Handwerk, ihre Ästhetik, Werte, Weltanschauung und spirituelle Verbindung zur Natur haben Netos Auffassung von der Kunst verändert und sind wesentliche Bestandteile davon geworden. Die Werke, die aus diesem künstlerischen und spirituellen Austausch hervorgehen, laden zum Innehalten und In-sich-Gehen ein, aber auch zur Diskussion und kollektiven Auseinandersetzung mit Themen wie der Beziehung von Mensch und Natur, Fragen der Nachhaltigkeit sowie der Bewahrung und Verbreitung von Wissen aus anderen Kulturen. GaiaMotherTree wurde vollständig von Hand gefertigt. Stoffbänder aus Baumwolle wurden in einer Fingerhäkeltechnik geknüpft und zu einer gigantischen durchsichtigen Skulptur zusammengeknotet. Die Gestalt des Werks erinnert an die Form eines Baums, dessen Krone die Decke der Bahnhofshalle bedecken wird. An der Wurzel des Baums befindet sich ein grosser begehbarer Raum, in dem die Besucher verweilen und sich auf kreisförmig angeordneten Sitzgelegenheiten niederlassen können. Herabhängende tropfenförmige Elemente sind mit duftenden Gewürzen und Saatgut gefüllt. Anlässlich dieses Projekts im öffentlichen Raum sind auch in der Fondation Beyeler Werke von Neto zu sehen. Im zentralen Raum des Museums werden bedeutende, historische Skulpturen der 1980er- und 1990er Jahre gezeigt. Im Park wird Altar for a plant von 2017 präsentiert.
Seit ihrer Gründung 1997 hat die Fondation Beyeler immer wieder Projekte im öffentlichen Raum mit Künstlern wie Jeff Koons, Jenny Holzer, Louise Bourgeois und Thomas Schütte realisiert. Mit GaiaMotherTree von Ernesto Neto wird nun nach den Wrapped Trees des Künstlerpaares Christo und Jeanne-Claude vor genau 20 Jahren erneut ein Projekt umgesetzt, welches spezifisch für diesen Ort, den Hauptbahnhof Zürich, geschaffen wurde und allein von den Dimensionen besonders anspruchsvoll ist. «GaiaMotherTree» wird grosszügig unterstützt durch: Beyeler-Stiftung Hansjörg Wyss, Wyss Foundation Lotteriefonds des Kantons Zürich Beitragsfonds des Finanzdepartements der Stadt Zürich Tarbaca Indigo Foundation Alexander S.C. Rower eBay Max Kohler Stiftung Georg und Bertha Schwyzer-Winiker-Stiftung Mehr als 50 private Donatoren Medienpartner: SonntagsBlick Pressebilder: sind erhältlich unter www.fondationbeyeler.ch/pressebilder Weitere Auskünfte: Silke Kellner-Mergenthaler Head of Communications Tel. + 41 (0)61 645 97 21, presse@fondationbeyeler.ch, www.fondationbeyeler.ch Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen Öffnungszeiten der Fondation Beyeler: täglich 10.00–18.00 Uhr, mittwochs bis 20.00 Uhr
Ernesto Neto – GaiaMotherTree Michiko Kono, Associate Curator der Fondation Beyeler In der Reihe der Projekte im öffentlichen Raum, die von der Fondation Beyeler seit ihrer Gründung 1997 mit Werken von Künstlern wie Christo und Jeanne-Claude, Louise Bourgeois, Jeff Koons und Jenny Holzer realisiert wurden, bildet GaiaMotherTree von Ernesto Neto einen Höhepunkt. Sowohl für Neto als auch für die Fondation Beyeler stellt es ein grosses und anspruchsvolles Vorhaben dar, dessen Umsetzung insgesamt vier Jahre beansprucht hat. Für die Realisierung von GaiaMotherTree, einem gigantischen Baum, der 20 Meter hoch ist und dessen Krone sich über eine Fläche von 40 x 28 Metern erstreckt, wurden 10 220 Laufmeter Baumwollstoff verwendet. Dieser wurde in Bänder geschnitten, die gefärbt wurden. In wochenlanger Arbeit wurden die Bänder von 10 Mitarbeitern Netos und 17 vom Künstler instruierten Helfern gänzlich von Hand in einer Fingerhäkeltechnik geknüpft und zu einer gigantischen Skulptur zusammengeknotet. Die Produktionszeit von GaiaMotherTree betrug insgesamt drei Monate, und der anschliessende Schiffstransport über den Atlantik nach Europa nahm weitere vier Wochen in Anspruch. Vom Baum herabhängende, tropfenförmige Gegengewichte, die dem Werk seine Form geben und es stabilisieren, sind mit insgesamt 420 Kilogramm gemahlener Gewürze gefüllt: 140 Kilogramm Kurkuma, 140 Kilogramm Gewürznelken, 70 Kilogramm Kreuzkümmel und 70 Kilogramm schwarzer Pfeffer. Das zentrale Gegengewicht birgt 70 Kilogramm Saatgut. Am Ausstellungsort, der prachtvollen, knapp 150 Jahre alten Halle des Hauptbahnhofs Zürich, musste kein einziges Loch gebohrt und kein einziger Nagel eingeschlagen werden, um der Installation Halt zu geben. Die Gegengewichte hängen über die metallischen Deckenbalken der Bahnhofshalle. Unten beschweren 840 Kilogramm Erde das Werk und verankern es rundum im Boden. Das Spiel mit den physikalischen Gesetzen der Schwerkraft und das Streben nach Gleichgewicht sind seit Netos Frühwerk der 1980er-Jahre charakteristisch für sein künstlerisches Schaffen. Neto stellt mit GaiaMotherTree eine Verbindung zur Schöpfungsgeschichte her. Zum einen rekurriert er mit dem Titel auf die griechische Mythologie. Gaia, die personifizierte Erde, entspringt dem Chaos, dem Anfang aller Dinge. Sie gilt als Muttergottheit, die Leben hervorbringt, und zugleich als Todesgottheit, die die Verstorbenen in Empfang nimmt. Neto platziert die «Mutter Erde» gleichsam ins Herz seiner Skulptur. In den Teppich, der sich im begehbaren Innern von GaiaMotherTree befindet, ist eine Weltkarte geknüpft, deren Zentrum der Atlantische Ozean bildet. Zum anderen bezieht sich das Bild des Baums auf die biblische Paradieserzählung und den Baum der Erkenntnis. Auch mit den schlangenartigen Sitzbänken, die im Innern aufgestellt sind, und dem Kopf einer Schlange, dem der Eingangstunnel von GaiaMotherTree nachempfunden ist, deutet Neto auf Adam und Eva und den Sündenfall hin. In dieser parallelen Anlehnung an die mythologische Kosmogonie und die alttestamentarische Genesis klingt Netos Verständnis von einer allen spirituellen Traditionen zugrunde liegenden Universalität an. Neto engagiert sich gegen den allgemeinen Verlust von Spiritualität, der in Zivilisationen, in denen materieller Reichtum überwiegt, verbreitet ist. Einen Gegenpol dazu bildet die spirituelle Verbindung zur Natur, die von den Huni Kuin gepflegt wird, einer indigenen Bevölkerungsgruppe, die im brasilianischen Amazonasgebiet lebt und die Netos künstlerische Praxis stark geprägt hat. Seit 2013 arbeitet er eng mit ihnen zusammen. Ihre Kultur und Bräuche, ihre Sprache, ihr Wissen, ihr Handwerk, ihre Ästhetik, Werte und Weltanschauung sind wesentliche Bestandteile seiner Kunst geworden. In der Auffassung der Huni Kuin spielen die Kollektivität und die Sorge um das gemeinsame Wohl eine entscheidende Rolle. Auf vergleichbare Weise ist Gemeinschaftlichkeit ein Merkmal von Netos Kunst. Mit seinen Werken, die über den Seh-, den Tast-, den Hör- und den Geruchssinn erfahren werden, lädt er den Betrachter zur Partizipation ein. Das Kunstwerk kann berührt, betreten oder in Bewegung versetzt werden. Der Betrachter ist aufgefordert, sich auf seine Wahrnehmung zu konzentrieren und mit seinem Umfeld und dem Werk zu interagieren. GaiaMotherTree bietet einen Ort der Begegnung, der Versammlung, der Diskussion, der Meditation, des Verweilens. Zusätzlich hat Neto im Vorfeld die Möglichkeit geboten, sich einzubringen: Er
bat darum, Kerne von Steinobst einzusammeln. Gemeinsam mit diversen Samen von Hülsenfrüchten wie Dicken Bohnen und Kichererbsen sollen sie den zentralen herunterhängenden Tropfen beschweren und für Gegengewicht sorgen, um am Ende der Ausstellung verteilt zu werden. Mit der Verwendung dieses Saatguts als weiteres Symbol des Lebenszyklus weist Neto zugleich auf die rasante Verbreitung von transgenen Samen und deren besorgniserregenden Konsequenzen hin, etwa auf die Auswirkungen auf Umwelt und Gesundheit, die Gefahr des unwiderruflichen Verlusts von genetisch unverändertem Saatgut, die Monopolstellung von Grosskonzernen in der Nahrungsmittelindustrie oder die Bedrohung der Biodiversität. Mit dem begehbaren Innenteil von GaiaMotherTree schafft Neto einen Gemeinschaftsraum, der einen Austausch über Themen wie diese ermöglicht. Am Eröffnungswochenende findet die öffentlich zugängliche Assembleia MotherTree statt, ein Forum des interdisziplinären und interkulturellen Austauschs zwischen Vertretern der Indigenenfamilien Huni Kuin, Yawanawa und Tukano sowie Wissenschaftlern, Forschern, Aktivisten und Künstlern aus aller Welt. Die Veranstaltungsform der assembleia (Portugiesisch für «Generalversammlung») hat ihre Wurzeln nicht nur in der Tradition der Huni Kuin, sondern findet auch im schweizerischen Brauchtum der Landsgemeinde ihre Entsprechung. Zwei Tage lang befassen die Teilnehmer sich mit Themen, die mit der Entwicklung und der Zukunft des Planeten Erde zusammenhängen und die auch im Zentrum von Netos Kunst stehen. Damit soll ein kollektives Bewusstsein für die Bedrohungen, denen die Umwelt ausgesetzt ist, den Umgang damit und deren Bewältigung geweckt werden. Mit GaiaMotherTree greift Neto das kulturhistorisch weitverbreitete Motiv des Baums auf. Als Symbol für Grösse, Kraft, Langlebigkeit, Stabilität oder Fruchtbarkeit, als Sinnbild für Geborgenheit oder Bedrohung erscheint der Baum in sämtlichen Kulturen, im populären Aberglauben, in Märchen, Mythen, Gedichten, religiösen Schriften, in der Philosophie und der Mystik. In der Kunst wurde er in unendlich vielen Werken dargestellt, sei es als Inbegriff der Natur oder als Symbolbild. Gustav Klimt realisierte 1911 im Speisesaal des Palais Stoclet in Brüssel ein Mosaikfries, dessen Hauptmotiv ein Lebensbaum ist. Die stilisierte Darstellung des Baums markierte eine wichtige Etappe auf Piet Mondrians Weg zur gegenstandslosen Malerei und zum Konstruktivismus. Joseph Beuys pflanzte 1982 im Rahmen der Documenta in Kassel die erste der 7000 Eichen und startete so seine ökologisch motivierte Aktion Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung. Giuseppe Penone wiederum ist bekannt für seine Werke, in denen der Baum, den er als perfekte Skulptur bezeichnet, die Grundlage für seine Reflexionen über die Bildhauerei liefert. Interessanterweise entfalten sich bei GaiaMotherTree einige erwähnenswerte Beziehungen zwischen Netos künstlerischem und dem botanischen Baum. Netos Frühwerk Colonia, das er wenige Monate nach seiner ersten Einzelausstellung 1988 schuf und das parallel zur Präsentation von GaiaMotherTree in der Fondation Beyeler in Basel gezeigt wird, besteht aus dünnen, fragilen Nylonstrümpfen, gefüllt mit schweren, harten Bleikügelchen, die als Projektile für Schusswaffen erhältlich sind. Das Weibliche und das Männliche treffen in diesem Werk aufeinander. Wird der gefüllte Strumpf hochgehalten, erinnert er an die Form männlicher Attribute; liegt er am Boden, nimmt die Öffnung eine vulvenartige Gestalt an. Diese männlich-weiblichen Formprinzipien und die Vereinigung beider Geschlechter erlangen in mehreren Werken Netos Anschaulichkeit – eine Entsprechung zu manchen Bäumen wie Obst- oder Magnolienbäumen, die doppelgeschlechtig sind und deren Blüten männliche Staub- und weibliche Fruchtblätter tragen. Ein weiterer Aspekt, der einen Zusammenhang zwischen GaiaMotherTree und der Pflanzenwelt herstellt, ist die Kommunikation unter Bäumen, die wissenschaftlich, etwa an der University of British Columbia in Vancouver, erforscht wird. So wurde ans Licht gebracht, dass das Wurzelgeflecht von Bäumen ein Netzwerk bildet, das dem Austausch von Kohlenstoff, Nährstoffen und Informationen dient. Wird ein Baum beispielsweise von Schädlingen angegriffen, sendet er durch das Wurzelsystem Signale an die anderen Bäume, sodass diese sich mit entsprechenden Abwehrstoffen auf die Bedrohung vorbereiten können. Ist ein Baum geschwächt, führen ihm die anderen durch die Wurzeln Nährstoffe zu. Die dicksten und ältesten Bäume sind am stärksten vernetzt und achten besonders auf das Wohl der Baumgemeinschaft. Die
Wissenschaftler haben ihnen einen bezeichnenden Namen gegeben: mother tree. In unserer Zivilisation wird Pflanzen kein intentionales Handeln zugeschrieben, während dies für die Huni Kuin hingegen eine Selbstverständlichkeit ist. Ihre Schamanen definieren sich unter anderem über die Fähigkeit, mit Pflanzen zu kommunizieren. Die Verwendung von textilen Materialien ist charakteristisch für Netos Œuvre. Mit anfangs synthetischen und zunehmend natürlichen Geweben schafft er seit Beginn seiner Laufbahn Skulpturen, deren Formen biomorph sind und deren Oberflächen sich durch Fragilität, Elastizität und Transparenz auszeichnen. Mitte der 1990er-Jahre hat er wohlriechende und farbkräftige gemahlene Gewürze in seine Formensprache eingeführt. Mit den Gewürzen verbindet sich – ähnlich wie mit den Textilien – eine gewisse Fragilität wie auch Vergänglichkeit. Ihre Aromen schwinden mit der Zeit, und aufgrund ihrer Konsistenz können sie leicht verfliegen. Trotz der Empfindlichkeit der Materialien sind für Neto der taktile Umgang und das körperliche Erleben seiner Werke wesentlich. Er überträgt dem Betrachter somit ein hohes Mass an Verantwortung und schenkt ihm damit sein Vertrauen. Zugleich beschert er ihm in seinen begehbaren Räumen wie GaiaMotherTree einen Moment des Wohlgefühls. Um es mit den Worten des Künstlers zu sagen: «Take off your shoes and feel free to walk in, lie down, take a nap, dream.»
Biografie Ernesto Neto Ernesto Neto wurde 1964 in Rio de Janeiro geboren. Von 1994 bis 1997 besuchte er dort die Escola de Artes Visuais do Parque Lage sowie Kurse am Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Bereits 1988 wurde ihm in seiner Heimatstadt eine erste Einzelausstellung in der Petite Galerie gewidmet. 1996 wurden seine Werke erstmals auch im Ausland präsentiert. Heute zählt Ernesto Neto zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern Brasiliens. Neben mehreren Teilnahmen an der Biennale von Venedig und Ausstellungen in renommierten Museen weltweit haben seine Werke unter anderem Eingang in die Sammlungen des Museum of Modern Art und des Solomon R. Guggenheim Museum in New York, der Tate, London, des Centre Pompidou, Paris, und des Hara Museum, Tokio, gefunden. Netos Kunst ist sowohl vom brasilianischen Neokonkretismus der 1960er-Jahre als auch von Minimal Art, Konzeptkunst und Arte povera geprägt. Spiritualität, Humanismus und Ökologie sind massgebliche Aspekte in seiner Arbeit. Seit den 1990er-Jahren zeichnen sich seine Werke durch kunstuntypische Materialien und Techniken aus. Charakteristisch für seine Skulpturen sind biomorphe Formen und organische Materialien. Häufig spielen Sinnlichkeit, Transparenz und Gemeinschaftlichkeit eine wichtige Rolle. Die Werke können berührt, betreten, durchquert oder in Bewegung versetzt werden und beziehen meist unterschiedliche Sinne mit ein. Durch die Verwendung von wohlriechenden Gewürzen spricht der Künstler neben dem Seh- und dem Tastsinn gezielt auch den Geruchssinn an. Die Besucher sind eingeladen, sich auf ihre Wahrnehmung zu konzentrieren und sich ganz auf ihr Umfeld und das Werk einzulassen. So entsteht eine neue Art der Interaktion, die die Grenzen zwischen Kunstwerk und Betrachter, Organischem und Artifiziellem, aber auch jene zwischen den natürlichen, den spirituellen und den sozialen Welten auslotet und neu definiert. Seit 2013 arbeitet Neto eng mit den Huni Kuin zusammen, einer indigenen Bevölkerungsgruppe, die im brasilianischen Amazonasgebiet nahe der peruanischen Grenze lebt. Ihre Kultur und Bräuche, ihre Kenntnisse und ihre Verbindung zur Natur haben Netos Auffassung von der Kunst verändert und sind wesentliche Bestandteile davon geworden. Die Arbeiten, die aus diesem künstlerischen und spirituellen Austausch hervorgehen, laden zum Innehalten und In-sich-Gehen ein, aber auch zur Diskussion und kollektiven Auseinandersetzung mit Themen wie der Beziehung von Mensch und Natur, Fragen der Nachhaltigkeit sowie der Bewahrung und Verbreitung von Wissen aus anderen Kulturen. Ausstellungen (Auswahl): 2017 Um Sagrado Lugar (Ein heiliger Ort), 57. Biennale von Venedig, Arsenale, Venedig, Italien 2016 Boa, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, Finnland Rui Ni / Voices of the Forest, KUNSTEN Museum of Modern Art, Aalborg, Dänemark 2015 Ernesto Neto, Kunsthalle Krems, Krems an der Donau, Österreich Aru Kuxipa | Sacred Secret, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA 21), Augarten, Wien, Österreich Haux Haux, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen, Deutschland 2014 Gratitude, Aspen Art Museum, Aspen, Colorado, USA The Body that Carries Me, Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, Spanien 2012 Cuddle on the Tightrope, Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas, USA
2011 O Bicho SusPenso na PaisaGen, Faena Art Center, Buenos Aires, Argentinien 2010 Navedenga, The Museum of Modern Art, New York, USA 2009 Anthropodino, Park Avenue Armory, New York, USA 2006 The Malmö Experience, Malmö Konsthall, Malmö, Schweden Léviathan Thot, 35e Festival d’Automne à Paris, Panthéon, Paris, Frankreich 2002 Ernesto Neto, Kunsthalle Basel, Basel, Schweiz
Facts & Figures
Ernesto Neto – GaiaMotherTree
• Es ist das grösste und aufwendigste Kunstprojekt der Fondation Beyeler im öffentlichen Raum.
• Die Vorbereitungszeit dauerte über vier Jahre.
• Die Installation ist 20 Meter hoch und steht auf einer Fläche von 40 x 28 Metern.
• Es wurden 10 220 Laufmeter Baumwollstoff verarbeitet.
• In wochenlanger Arbeit wurden die Bänder von 27 Personen gänzlich von Hand in einer
Fingerhäkeltechnik zusammengeknüpft.
• Kein einziger Nagel wurde verwendet.
• Herabhängende Gegengewichte sind mit insgesamt 420 Kilogramm Gewürzen gefüllt: 140 Kilogramm
Kurkuma, 140 Kilogramm Gewürznelke, 70 Kilogramm Kreuzkümmel und 70 Kilogramm schwarzer
Pfeffer.
• Das zentrale Gegengewicht enthält 70 Kilogramm Saatgut.
• Unten beschweren 840 Kilogramm Erde das Werk und verankern es rundum im Boden.Ernesto Neto spricht über… …seine Installation GaiaMotherTree im Hauptbahnhof Zürich: «GaiaMotherTree ist eine Hommage an Mutter Erde als ein Ort, der uns pflegt und unsere Beziehungen nährt. Die Installation möchte Passanten für einen Augenblick innehalten lassen und einen Samen in ihrem Inneren säen. Es ist ein Ort zum Sein, zum Atmen, zum Träumen. Wir sollen uns lebendig fühlen und erkennen, wie göttlich es ist, am Leben zu sein. So ist es ein Ort, um diese Freude zu teilen – um Ideen und Träume zu teilen, zu denken, zu meditieren, sogar um zu tanzen. Es ist ein Ort zum Sein, um unsere eigene Spiritualität zu fühlen, in Verbindung mit der Natur und unseren Mitmenschen.» «Ein Bahnhof ist ein interessanter Ort, denn an einem Bahnhof kommen wir immer entweder an oder wir brechen auf – es ist ein Ort des ‹irgendwohin Gehens› und des ‹von irgendwoher Kommens›. Unsere Gedanken sind entweder in der Zukunft oder in der Vergangenheit. Wir verbringen kaum Zeit damit, uns bewusst zu werden, dass wir tatsächlich am Bahnhof sind. Ich mag diese Vorstellung des ‹Dazwischen›. Vielleicht kann GaiaMotherTree diesen Raum füllen.» …die tiefere Bedeutung seiner begehbaren Skulpturen: «Es geht darum, Freiheit zu geben, aber auch darum, die Wahrnehmung der Menschen so zu schulen, dass wirkliches ‹frei sein› auch heisst, Verantwortung für unsere Entscheidungen und unsere Handlungen auf diesem Planeten zu übernehmen – sozial wie auch ökologisch. Meine begehbaren Skulpturen sind nicht nur Treffpunkte, sie sind auch eine Erinnerung daran, dass es wichtig ist, vorsichtig vorzugehen und behutsam miteinander zu sein. Wenn man nicht behutsam mit sich selbst und den anderen ist, können Dinge reissen, herunterfallen oder zerbrechen. Indem wir aufmerksamer mit unseren Handlungen und den Auswirkungen auf andere umgehen, können wir hoffentlich eine grössere Ausgeglichenheit und Rücksichtnahme in unserer Gesellschaft erreichen. Es beginnt in uns selbst.» «Es ist wichtig, langsamer zu werden, zu atmen und in unser Inneres zu fühlen. Menschen haben in ihrem hastigen, kompetitiven Alltag selten die Möglichkeit dazu. Ich möchte den Besuchern ermöglichen, ihre Angst zu verlieren, um sich auf sich selbst konzentrieren zu können, in diesem einen Moment. Ich möchte, dass sie sich ihrer Existenz bewusst werden, dass sie mit ihren Händen, ihrem Hirn und ihrem Herzen fühlen – und dass sie von dort aus auch die anderen und die Poesie des Lebendigseins fühlen!» …die Einladung zu berühren: «In einer idealen Welt wäre alles ertastbar. Aber unsere Welt ist nicht so. Normalerweise werden Dinge, die als wertvoll erachtet werden, unberührbar, unantastbar – Kunst mit eingeschlossen. Aber aufgrund ihres Wohlstands, ihrem gesellschaftlichen Status, ihrer Macht oder aus anderen Gründen sind sogar Menschen unantastbar geworden. Ich weiss nicht, ob so etwas wirklich gesund ist für eine Gesellschaft. Das heisst, der taktile Aspekt meines Werkes kann verstanden werden als eine Kritik dieser Unantastbarkeit.»
…die Erfahrung des Geruchs: «Die olfaktorischen Eindrücke vertiefen die Erfahrung einer Skulptur, steigern das Bewusstsein für sich selbst und für die Umgebung, den Lebensraum – Planet Erde. Aber ich war nicht auf der Suche nach Geruch; es waren die Gewürze die mich packten – mit ihren Farben, ihrer Textur, ihrem Duft… ihrem Geist.» …das Ausziehen der Schuhe: «Die Wirkung des Ausziehens der Schuhe hat einen rituellen wie auch praktischen Aspekt: Wir halten an und fühlen, ob wir wirklich eintreten wollen. Wenn wir die Schuhe ausziehen, gibt es uns Behaglichkeit und verbindet uns stärker mit dem Boden, auf den wir treten. Diese sofortige Beziehung mit Mutter Erde macht uns unsere eigene Existenz stärker bewusst.»
Rahmenprogramm: Ernesto Neto, GaiaMotherTree
29. Juni bis 29. Juli 2018, Hauptbahnhof Zürich
Das monumentale Werk GaiaMotherTree kann betreten werden, es ist ein Ort der Begegnung, der
Interaktion und der Meditation. Ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm für Erwachsene und Kinder mit
Musik, Workshops, Führungen und Vorträgen findet im Inneren statt.
Konzerte / Performances
Freitag, 29. Juni Eröffnungszeremonie
20.00–22.00 Uhr
Samstag, 30. Juni / Sonntag, 1. Juli Assembleia MotherTree
12.00–15.00 Uhr im Hauptbahnhof Die öffentlich zugängliche Assembleia MotherTree ist ein
Zürich Forum des interdisziplinären und interkulturellen Austauschs
zwischen Vertretern der Indigenenfamilien Huni Kuin,
Ab 15.30 Uhr weitere Veranstaltungen Yawanawa und Tukano sowie Wissenschaftlern, Forschern,
im Oncurating Project Space Aktivisten und Künstlern aus aller Welt. Die Teilnehmer
Ausstellungstrasse 16 (Sihlqai 55) befassen sich mit Themen, die mit der Entwicklung und der
8005 Zürich Zukunft des Planeten Erde zusammenhängen und die auch im
http://oncurating-space.org/ Zentrum von Netos Kunst stehen.
Organisiert von Damian Christinger und Daniela Zyman, in
Zusammenarbeit mit dem Museum für Gestaltung.
Dienstag, 10. Juli Jodelchor Mellingen
16.30 Uhr / 17.30 Uhr / 18.30 Uhr Beim Jodeln verbindet sich der Mensch mit der Natur, den
Pflanzen, Tieren, dem Boden. Kurze Sets mit urtümlichem
Naturjodel werden von 25 Sänger/innen dargeboten.
https://www.jodelchor-mellingen.ch
Dienstag, 17. Juli Svetlana Spajic
15.00 Uhr / 17.00 Uhr / 19.00 Uhr Traditionelle serbische Sängerin, Performerin, Pädagogin,
kulturelle Aktivistin und Übersetzerin. Neben ihren
Performances und Aufnahmen traditioneller serbischer Musik
hat Svetlana Spajic mit bedeutenden Persönlichkeiten im
Kunstbereich zusammengearbeitet, darunter Marina
Abramović und Robert Wilson.
Freitag, 20. Juli Jil Gnawa
15.00 Uhr / 17.00 Uhr / 19.00 Uhr Tiefe Melodien, packende Rhythmen und kraftvolle Lieder: Mit
Jil Gnawas’ mystischen Klängen tauchen wir ein in die bunte
Welt von Tagnawite – eine rhythmusbetonte Musik vererbt von
der marokkanischen Volksgruppe Gnawa.
http://www.jilgnawa.com/
Dienstag, 24. Juli Orna Ralston
17.00 Uhr / 18.00 Uhr / 19.00 Uhr Magie der Stimme mit der Basler Musikerin, die bei einer
neuseeländischen Schamanin in die Lehre ging. So lernte sie,
mit Stimme, Trommel und Klang eine Brücke zur geistigen
Welt zu bauen. Heute praktiziert Orna Ralston als
schamanische Therapeutin und intoniert mit kraftvoller Stimme
jüdische Psalmen. Sie hat eine Verbindung zur Tradition ihrer
eigenen Ahninnen geknüpft und stiftet an zu einem
europäischen Schamanismus.
https://www.ornaralston.chFreitag, 27. Juli Brasilianische Klänge mit Fabio Freire
15.00 Uhr / 17.00 Uhr / 19.00 Uhr Drei Musiker spielen in- und ausserhalb von GaiaMotherTree
auf traditionellen Perkussionsinstrumenten, darunter Surdo,
Pandeiro (Maranhão), Caixa, Timba, Atabaque, Djembe, Agogô
und Caxixi.
http://www.fabiofreire.ch/
Vorträge / Lesungen
Mittwoch, 4. Juli Vortrag von Jeremy Narby
19.00 Uhr Jeremy Narby studierte Geschichte an der University of Kent in
Canterbury und erlangte ein Doktorat in Anthropologie an der
Stanford University. Während der letzten 28 Jahre hat er mit
der Schweizer NGO «Nouvelle Planète» Projekte für Menschen
aus Amazonien koordiniert, dazu gehörten Landtitel, bilinguale
Bildung und nachhaltige Forstwirtschaft. Er hat verschiedene
Bücher veröffentlicht, u. a. The Cosmic Serpent. DNA and the
Origins of Knowledge (1998) und Intelligence in Nature. An
Inquiry into Knowledge (2005). Er war zudem mit Francis
Huxley Co-Autor von Shamans through Time. 500 Years on the
Path to Knowledge (2001).
Mittwoch, 18. Juli Vortrag von Maurice Maggi
19.00 Uhr Der Schweizer Landschaftsgärtner und Koch Maurice Maggi
spricht über seine Projekte im öffentlichen Raum, die um die
Verbindung von Natur und Mensch kreisen. Dazu zählen die
1984 entstandenen Blumen Graffiti im öffentlichen Raum der
Stadt Zürich, das Basis Lager Binz von 2008, ein essbares
Siedlungskonzept in Zürich aus dem Jahr 2012,
Grünplanungskonzepte in verschiedenen Städten sowie das
2014 veröffentlichte Kochbuch Essbare Stadt.
http://maurice-maggi.ch/news/
Sonntag, 22. Juli Mythen und Märchen: Lesung mit Elisa Hilty
16.00 Uhr Überall auf der Welt, wo Bäume wachsen, ranken sich Mythen
und Geschichten um diese duldsamen Begleiter und Freunde
des Menschen. Mal gibt es im Wurzelreich eine Parallelwelt zu
entdecken, mal ragen die Äste eines Baumriesen weit in den
Himmel und ermöglichen den Aufstieg in lichte Sphären. Elisa
Hilty ist professionelle Märchenerzählerin und gibt ihre Kunst
in Ausbildungskursen weiter. Die Geschichten, die sie erzählt,
stammen aus aller Welt. Sie richten sich mindestens so sehr
an Erwachsene wie an Kinder.
http://favola.ch/
Mittwoch, 25. Juli Vortrag von Peter Fux
19.00 Uhr Leben, Tod und Wirklichkeit in den alten Kulturen des
Andenraums. Kult der Ahnen: Wo haben die Ahnen ihren Sitz,
was tun sie, und wie beeinflussen sie die Menschen? Eine
archäologische Zeit- und Geistreise in die Anden.
Peter Fux ist Archäologe und Kurator für die Kunst Alt-
Amerikas im Museum Rietberg in Zürich.Regelmässig, 30. Juni–29. Juli
Täglich von Montag bis Sonntag Kunstvermittlung / Werkbetrachtung
12.00–12.30 Uhr Einführung in die Installation GaiaMotherTree. Studierende des
Studiengangs Master Art Education der ZHdK werden ab dem
2. Juli täglich um 12 Uhr öffentliche Werkbetrachtungen
anbieten.
https://www.zhdk.ch/en/news/1541
Samstags Workshop Knüpf-Handwerk
14.00–16.30 Uhr Knüpf- und Makramee-Workshop für Kinder, Familien und
Erwachsene, angeboten vom trend- und umweltbewussten
Zürcher Atelier Anna & Juan, das ausschliesslich mit
natürlichen Färbemitteln arbeitet. Die Workshops legen den
Fokus auf die Erfahrung, die eigenen Hände zu benutzen und
etwas zum Mitnehmen zu kreieren. Die Teilnahme ist
begrenzt, keine Voranmeldung möglich. Man kann aber auch
gerne beim Workshop zuschauen.
http://www.annajuan.ch
Täglich von Montag bis Freitag Meditation
7.00 Uhr / 7.30 Uhr Drop-in-Meditation im Kunstwerk, um sich mit der Kunst, der
(jeweils 20 Minuten) Natur, mit unseren Mitmenschen sowie mit sich selbst zu
verbinden. Auf eine kurze Einführung folgen eine Meditation
Sonntags unter Anleitung und stilles Zusammensitzen. Am
10.00 Uhr (ca. 1 Stunde) Sonntagmorgen finden längere Meditation-Specials mit einem
Zen-Mönch, einem Gong-Meister, mit Mantra Singing und
vielem mehr statt.
Organisiert in Zusammenarbeit mit MIND IN Studio:
https://www.mind-in.studio
Mittwochs Art Lab @ GaiaMotherTree
11.00–16.00 Uhr Das Art Lab der Fondation Beyeler bietet für junge Menschen
ein partizipatives Programm, bei dem man sich in
ungezwungener Atmosphäre über Themen rund um
GaiaMotherTree austauschen und gestalterisch
auseinandersetzen kann. In der Beschäftigung mit
philosophischen und poetischen Fragen entsteht eine stetig
wachsende «Enzyklopädie» aus Wissen, Ideen und Gedanken
von verschiedenen Teilnehmern, die – ähnlich wie das Book of
Healing der Huni Kuin – auch das Wissen unserer Gesellschaft
sammelt, vermittelt und so gleichzeitig Zeugnis von unserer
Kultur ablegt.
https://www.fondationbeyeler.ch/blog/art-lab/
Die Teilnahme an allen Veranstaltungen ist kostenlos, keine Anmeldung erforderlich.
Pressebilder: sind verfügbar unter www.fondationbeyeler.ch/pressebilder
Auskunft:
Silke Kellner-Mergenthaler
Head of Communications
Tel. + 41 (0)61 645 97 21, presse@fondationbeyeler.ch, www.fondationbeyeler.ch
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen
Öffnungszeiten Fondation Beyeler: täglich 10.00–18.00 Uhr, mittwochs bis 20.00 UhrPartner, Stiftungen und Gönner 2017 / 2018
Öffentliche Förderer
Hauptpartner
Partner
Stiftungen und Gönner
BEYELER-STIFTUNG
HANSJÖRG WYSS, WYSS FOUNDATION
ALEXANDER S. C. ROWER GEORG UND BERTHA SCHWYZER-WINIKER-STIFTUNG
AMERICAN FRIENDS OF FOUNDATION BEYELER IRMA MERK STIFTUNG
ANNETTA GRISARD LUMA FOUNDATION
ARS RHENIA L. + TH. LA ROCHE STIFTUNG
ART MENTOR FOUNDATION LUCERNE MAX KOHLER STIFTUNG
AVINA STIFTUNG SIMONE UND PETER FORCART-STAEHELIN
DR. CHRISTOPH M. MÜLLER UND SIBYLLA M. MÜLLER STEVEN A. AND ALEXANDRA M. COHEN FOUNDATION
ERNST GÖHNER STIFTUNG TARBACA INDIGO FOUNDATION
FONDATION COROMANDEL WALTER HAEFNER STIFTUNG
FREUNDE DER FONDATION BEYELERErnesto Neto: GaiaMotherTree
Sponsoren und Förderer / Sponsors et soutiens institutionnels / Sponsors and supporters
Kanton Zürich
Lotteriefonds BEYELER-STIFTUNG
TARBACA INDIGO FOUNDATION WYSS FOUNDATION
GEORG UND BERTHA
SCHWYZER-WINIKER ERICA STIFTUNG
STIFTUNG
GEORG UND BERTHA
SCHWYZER-WINIKER
STIFTUNG
Gaia Circle Gaia Benefactors
GEORG UND BERTHA
SCHWYZER-WINIKER
ALEXANDER S. C. ROWER ULLA DREYFUS-BEST FORTES D’ALOIA & GABRIEL
STIFTUNG
HANSJÖRG WYSS EY SCHWEIZ FAMILIE GRISARD
ROBERT
GEORG & PAULA
UND FENTENER
BERTHA FRANCES REYNOLDS
SCHWYZER
VAN VLISSINGEN
-WINIKER
STIFTUNG
GEORG UND BERTHA
Tree Patrons SCHWYZER-WINIKER
STIFTUNG
TANYA BONAKDAR GALLERY CARYL & ISRAEL ENGLANDER FONDATION HUBERT LOOSER, ZÜRICH
RENATO & VANIA BROMFMAN GEORG UND
MARA BERTHA
& MARCIO FAINZILIBER MARTIN Z. MARGULIES
LESLIE & BRAD BUCHER SCHWYZER
JAN & CHRISTINE
-WINIKER FISCHER FERNANDA FEITOSA & HEITOR MARTINS
BURGER COLLECTION, HONG KONG GALERÍA ELVIRA GONZÁLEZ CAROLINA OVERMEER & LUIZ PASTORE
BRUNO CHIOMENTO
STIFTUNG
GALERIA ESTAÇÃO SAMANTHA & ERNST PFENNINGER
MARIANA & ADAM CLAYTON CLEUSA GARFINKEL SAMIA SAOUMA-HETZLER
CARLA COMELLI TRUDIE GÖTZ ROBERT & ANNA MARIE SHAPIRO
REGULA & BEAT CURTI MAX HETZLER JERRY SPEYER & KATHERINE FARLEY
PIERRE & CHRISTINA DE LABOUCHERE URSULA HODEL ISAAC & CARITO SREDNI
MARIANNE DENZ ROBERTA & MICHAEL JOSEPH IVANA & THOMAS STÄMPFLI
FLORENCE DRAKE DEL CASTILLO-BALL MARLIES KORNFELD MICHAEL STERNBERG
RICHARD EDWARDS TOMIO KOYAMA STEFAN VILSMEIER
RUTH & WILLIAM EHRLICH VIVIAN LANDAU-WIPF & BEAT WIPF SUSANNE VON MEISS
Sowie zahlreiche Gönner die ungenannt bleiben möchten / Ainsi que de nombreux donateurs qui souhaitent rester anonymes /
As well as numerous patrons who prefer to remain anonymous
Partner / Partnenaires / Partners Medienpartner / Partenaire média /
Media Partner
MASTER ART EDUCATION
CURATORIAL STUDIES, ZÜRCHER
HOCHSCHULE DER KÜNSTE
Patronatskomitee / Comité de patronage / Committee of Patrons
DR. JACQUELINE BURCKHARDT VIVIAN LANDAU-WIPF & BEAT WIPF CONRAD P. & CAROLE SCHWYZER
PIERRE & CHRISTINA DE LABOUCHERE DR. CHRISTOPH M. MÜLLER & DR. ULI & DR. RITA SIGG
JAN & CHRISTINE FISCHER SIBYLLA M. MÜLLER SUSANNE VON MEISS
TRUDIE GÖTZ ANDRÉ NAUER DR. THOMAS WAGNER
FAMILIE GRISARD PROF. DR. PETER NOBEL
GITTI HUG & MARTIN BÖLSTERLI MICHAEL RINGIERSie können auch lesen
