Fazıl Say Rezital 25. APR 2019 - Dresdner Philharmonie
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25. APR 2019 Fazıl Say Rezital
SAISON
19
/20
DIE NEUEN
ABOS SIND
DA!
Marek Janowski
Chefdirigent und künstlerischer
Leiter ab 2019 / 2020
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
PROGRAMM
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Nocturne e-Moll op. posth. 72 Nr. 1 (1827)
Andante
Nocturne cis-Moll op. posth. (1830)
Larghetto
Nocturne c-Moll op. posth.
Andante sostenuto
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Klaviersonate f-Moll op. 57 „Appassionata“ (1806)
Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo
PAUSE
Erik Satie (1866 – 1925)
„Sechs Gnossiennes“ (1889–1897)
Lent
Avec étonnement
Lent
Lent
Modéré
Avec conviction et avec une tristesse rigoureuse
Fazıl Say (* 1970)
„Yürüyen Köşk“ op. 72b aus „The Art of Piano“ (2017)
Enlightenment
Struggle against darkness
Believing in life
Plane tree
Fazıl Say | Klavier
Albert Breier
NÄCHTLICHER BELCANTO
DIE ZU LEBZEITEN UNVERÖFFENTLICHTEN NOCTURNES
VON FRÉDÉRIC CHOPIN
Der Erfinder des Klavier-Nocturnes war der schrift, und so war das Stück zunächst nur
Ire John Field. Das Grundmodell der Form unter dem Namen „Lento con gran espres-
stammt von ihm: Eine langgezogene Melodie sione“ bekannt, was lediglich der Tempobe-
in ruhigem Tempo wird von einer akkordi- zeichnung entspricht. Chopin widmete das
schen Begleitung getragen, wobei es sich sehr Werk seiner älteren Schwester Ludwika, als
oft um gebrochene Akkorde eine Vorübung zum Studi-
handelt. Chopin nahm dieses um seines zweiten Klavier-
Modell auf und entwickelte konzerts. Der Beginn
es zur Perfektion. Das gelang des Mittelteils weist eine
ihm nicht auf Anhieb. gewisse Ähnlichkeit zum
Den ersten von ihm unter- Hauptthema des dritten
nommenen Versuch – das Satzes aus dem Konzert
1827 geschriebene Nocturne auf. Das Stück ist atmo-
in e-Moll, op. posth. 72 sphärisch dichter als das
Nr. 1 – hielt er für weitge- e-Moll-Nocturne. Es wurde
hend misslungen; das Stück außerordentlich oft in der
verschwand in der Schub- Populärkultur verwendet, so
lade und wurde erst nach in den Filmen „The Pianist“
seinem Tode veröffentlicht. (von Roman Polanski),
Frédéric Chopin 1849,
Spätere Generationen Daguerrotypie von Louis-Auguste Bisson „Karate Kid“ (mit Jackie
haben Chopins abwertendem Chan und Jaden Smith)
Urteil nicht zugestimmt. In der Tat kann sich und „The Innkeepers“ (wo es von einem Geist
das Stück neben seinen später entstandenen gespielt wird).
Geschwistern durchaus sehen lassen. Vor al- Das Entstehungsdatum des Nocturne in
lem die träumerische Coda besitzt beträchtli- c-Moll ist umstritten. Einige halten es für ein
chen Charme. Werk aus Chopins letzter Lebenszeit, andere
Ein weiterer Versuch in cis-Moll, drei Jahre nennen 1837 als Jahr der Komposition.
später entstanden, bekam den Titel Veröffentlicht wurde es erst 1938. Das Stück
„Nocturne“ erst lange nach Chopins Tod. besticht durch seine auffallende Einfachheit
Der Komponist selbst gab ihm keine Über- und durch seine volksliedartige Melodie. Es
2 25. APR 2019, Kulturpalast
gehört zu den lediglich drei Nocturnes, die
in einer Molltonart schließen (die anderen
beiden sind Nr. 9 in H-Dur und Nr. 13 in
c-Moll).
FRÉDÉRIC CHOPIN
1. März 1810 in Żelazowa Wola,
im damaligen Herzogtum Warschau
† 17. Oktober 1849 in Paris
NOCTURNE E-MOLL
O P. P O S T H . 7 2 N R . 1
Entstehung
komponiert 1827, veröffentlicht 1855
Spieldauer Natalia Karp
ca. 4,5 Minuten Der Vortrag des Nocturne in cis-Moll hat der
polnischen Pianistin Natalia Karp das
N O C T U R N E C I S - M O L L O P. P O S T H . Leben gerettet. Im Jahre 1943 wurde sie nach
Entstehung dem Tod ihres Mannes in das Konzentrations-
komponiert 1830, veröffentlicht 1870 lager Krakau-Płaszów gebracht. Der Lagerleiter
Spieldauer befahl ihr dort, zu seinem Geburtstag ein
ca. 4,5 Minuten Klavierstück zu spielen. Natalia Karp wählte
das cis-Moll-Nocturne. Daraufhin beschloss der
N O C T U R N E C - M O L L O P. P O S T H . Lagerleiter, beeindruckt von ihrem Spiel, das
Entstehung Leben Natalias und ihrer Schwester zu retten.
nach unterschiedlichen Angaben 1837 Natalia Karp überlebte den Holocaust; sie starb
oder in Chopins letzter Lebenszeit 2007 im Alter von 96 Jahren.
Spieldauer
ca. 3,5 Minuten
Fazıl Say – Rezital 3
Die zweite Seite des Autographs der Appassionata 4 25. APR 2019, Kulturpalast
BERÜHMTE LEIDENSCHAFT
LUDWIG VAN BEETHOVENS KLAVIERSONATE „APPASSIONATA”
Beethovens Sonate Nr. 23 in f-Moll op. 57 Musik dazu in seltsamem Kontrast steht. Im
hat von ihrem Titel ebensosehr profitiert wie Ergebnis entsteht eine gleichsam gefrorene
sie unter ihm gelitten hat. Die Bezeichnung Leidenschaft, die sich nicht in die Gefilde
„Appassionata“ stammt nicht vom Kompo- warmer Menschlichkeit hinablässt. Auch der
nisten, sie wurde dem Werk erst 1838 von langsame Mittelsatz, oft Ort lyrischer Emp-
dem Hamburger Verleger Cranz gegeben, der findsamkeit, macht davon keine Ausnahme.
eine Bearbeitung für Klavier zu vier Händen Sein choralhaftes Thema verwendet in den
veröffentlichte. ersten acht Takten nur vier Melodienoten.
Von jeher hat das Werk die verschiedensten Die nachfolgenden Variationen folgen in
Interpretationen auf sich gezogen. Immer geradezu schematischer Weise dem Prinzip
wieder wurden Stücke von Shakespeare da- der forlaufenden Halbierung der Notenwerte:
mit in Verbindung gebracht, etwa „Macbeth“ Viertel-Achtel-Sechzehntel-Zweiunddrei-
oder „Der Sturm“. Man hat in der Sonate ßigstel.
auch den Reflex einer Liebesleidenschaft
sehen wollen. Dagegen spricht aber der über
weite Strecken betont unsinnliche Charakter
der Musik. Es handelt sich eher um ein
Drama des Geistes, das allenfalls noch von
Naturphänomenen begleitet wird.
Neben der „Waldstein-Sonate“ ist die „Ap-
passionata“ die bedeutendste Klaviersonate
aus Beethovens mittlerer Schaffensperiode. LUDWIG VAN BEETHOVEN
Die beiden Werke besitzen viele Gemein- getauft 17. Dezember 1770 in Bonn
samkeiten: den Akzent auf pianistischer † 26. März 1827 in Wien
Virtuosität, die großflächige Formanlage,
die einprägsamen Themen – und auch eine K L AV I E R S O N AT E F- M O L L O P. 5 7
gewisse Kahlheit der Erfindung, die im „ A P PA S S I O N ATA“
deutlichen Gegensatz steht zur Überfülle
der Fantasie in den früheren Sonatenwer- Entstehung
ken. Es bestehen durchaus Beziehungen zur 1804 bis 1806, veröffentlicht 1807
gleichzeitigen klassizistischen Architektur, Spieldauer
wobei aber die Leidenschaftlichkeit der ca. 24 Minuten
Fazıl Say – Rezital 5
FALSCHE ANTIKE
UND ECHTE ERFINDUNG
ERIK SATIES „GNOSSIENNES“
Der exzentrische Komponist Erik Satie war Zum Glück ist die Musik weit weniger
um auffallende und rätselhafte Titel nie rätselhaft als ihr Titel. Alle „Gnossiennes“
verlegen. Was soll man sich etwa unter „Drei weisen ein langsames Tempo auf, sie präsen-
Stücken in Birnenform“ vorstellen? Und was tieren attraktive Melodien mit einer zumeist
genau der Titel „Gnossiennes“ besagen will – recht einfachen akkordischen Begleitung.
darüber streiten sich bis heute die Exegeten. Die Stücke verzichten mit Ausnahme der Nr.5
Die Spuren scheinen jedenfalls in die Antike auf Taktvorzeichnungen und Taktstriche.
zu führen, entweder zur spätantiken Geistes- Die ersten drei „Gnossiennes“ wurden 1893
bewegung der Gnosis oder zum minoischen als Zeitschriftenbeilagen in „Le Figaro musi-
Palast von Knossos auf Kreta. Herangezogen cal“ (Nr. 1 und 3) und in „Le Cœur“ (Nr. 2)
wird auch John Drydens 1697 entstandene veröffentlicht, die Nr. 2 im Faksimile.
Übersetzung von Vergils „Aeneis”, in der es Als geschlossene Gruppe erschienen die
heißt: Stücke zuerst 1913. Die „Gnossiennes“ 4 – 6
wurden erst 1968 publiziert, lange nach
„Let us the land which Heav'n
Saties Tod. Sie wurden vom Komponisten
appoints, explore;
nicht numeriert und tragen nicht einmal den
Appease the winds, and seek the
Titel „Gnossienne“. Zusammenstellung und
Gnossian shore.“
Reihenfolge gehen auf Robert Caby zurück.
„Lasst uns das Land, das der Himmel Die Nr. 5, das früheste der Stücke, enthält
weist, erkunden; im Unterschied zu den anderen Taktvor-
Sänftigt die Winde und sucht zeichnung und Taktstriche. Die Nr. 6 trägt
die gnossische Küste“. die sehr charakteristische Spielanweisung
6 R lt ala t
Das Autograph der vierten Gnossienne.
Saties Handschriften haben oft kalligraphischen
Charakter.
„Avec conviction et avec une tristesse rigou-
reuse“ („mit Überzeugung und mit einer
strengen Traurigkeit“).
Erik Satie, Fotographie aus dem Jahr 1900
ERIK SATIE
* 17. Mai 1866 in Honfleur (Calvados)
† 1. Juli 1925 in Paris Erik Saties Begeisterung für die Antike
währte ein Leben lang. Sie gipfelte in dem
SECHS GNOSSIENNES symphonischen Drama „Socrate“, das die Gestalt
des Philosophen in drei Episoden nach den
Entstehung Schilderungen Platons lebendig werden lässt.
Nr. 1: um 1890 „Socrate“ ist Saties Meisterwerk; hier hat er
Nr. 2: April 1893 zu einem unnachahmlichen, ganz persönlichen
Nr. 3: um 1890 Stil gefunden. Die „Gnossiennes“ stehen
Nr. 4: 22. Januar 1891 am Anfang des Weges, aber der Satie-Kenner
Nr. 5: 8. Juli 1889 mag schon hier genug Zukunftsweisendes
Nr. 6: Januar 1897 entdecken.
Spieldauer
ca. 20 Minuten
Fazıl Say – Rezital 7
EINE ANEKDOTE
AUS DEM LEBEN ATATÜRKS
„YÜRÜYEN KÖŞK“ VON FAZIL SAY
Der türkische Komponist und Pianist Fazıl Klavier. Seine internationale Karriere begann
Say hat seit einigen Jahren international 1994, als er die „Young Concert Artists Inter-
große Anerkennung gefunden. Er wurde am national Auditions“ in New York gewann.
14. Januar 1970 in Ankara als Sohn eines Fazıl Says Musik speist sich aus den ver-
Musikwissenschaftlers und Schriftstellers schiedensten Quellen. Europäische und ori-
geboren. Bereits mit fünf Jahren erhielt er entalische Einflüsse durchdringen einander
Klavierunterricht. 1985 wurden anlässlich in faszinierender Weise. Say pflegt die großen
eines Workshops David Levine und Aribert Formen ebenso wie die Kammermusik. Das
Reimann auf ihn aufmerksam. Daraufhin Klavier nimmt naturgemäß einen großen
ging Say nach Deutschland und studierte Raum in seinem Schaffen ein, viele Werke
in Düsseldorf und Berlin Komposition und hat Say selbst uraufgeführt.
8 25. APR 2019, KulturpalastIm Oktober 2012 eröffnete die 19. Strafkammer
Eine Villa wird auf Befehl des Friedensgerichts in Istanbul einen Prozess
Atatürks versetzt
gegen Say wegen „Verunglimpfung religiöser
Werte“. Nach Ansicht der Staatsanwaltschaft
war Say mit einigen seiner kritischen Äußerun-
gen zu weit gegangen und habe „die religiösen
Werte, die ein Teil der Bevölkerung für sich
anerkennt, öffentlich herabgesetzt“. Es wurde
eine Gefängnisstrafe von eineinhalb Jahren für
Say gefordert. Dieser wies sämtliche Vorwürfe
zurück und forderte seinen Freispruch. Am
15. April 2013 wurde Say wegen Blasphemie zu
zehn Monaten Haft auf Bewährung verurteilt.
Nach zahlreichen internationalen Protesten
wurde schließlich am 26. Oktober 2015 das
Urteil gegen den Komponisten vom Kassations-
hof aufgehoben, da Says Äußerungen durch das
Recht auf Meinungsfreiheit gedeckt seien.
FAZIL SAY
Das Klavierwerk „Yürüyen Köşk“ („Das * 14. Januar 1970 in Ankara, Türkei
verschobene Haus“) bezieht sich auf eine
bekannte Episode aus dem Leben Mustafa „Y Ü R Ü Y E N KÖ Ş K “ O P. 7 2 B
Kemal Atatürks, des Gründers der moder-
nen Türkei: Um eine Platane zu retten, ließ Entstehung
Atatürk 1930 ein Haus um mehrere Meter 2017
versetzen. Say hat von dem Werk mehrere Uraufführung
Versionen angefertigt. Die Fassung für Kla- 6. September 2017, Delémont (Schweiz),
vier solo steht in der Tradition der Klavier- Forum St. Georges
balladen des 19. Jahrhunderts. Spieldauer
ca. 15 Minuten
Fazıl Say – Rezital 9Zur Frage der Uraufführungsdaten klassischer Klavierwerke Die meisten der klassischen Klavierwerke waren nicht unmittelbar für die Verwendung im Konzertbetrieb gedacht. Sie wurden oft im privaten oder halb- privaten Rahmen zuerst vorgetragen, nicht selten von den Komponisten selbst. Einen solchen Vortrag kann man kaum als „Aufführung“ bezeichnen, nach einem „Uraufführungsdatum“ zu suchen ist fast widersinnig, zumal die Komponisten manchmal auch Werke vortrugen, die noch nicht vollendet waren. In diesen Programmnotizen wurde daher — mit Ausnahme des Werkes von Fazıl Say als des einzigen Werkes, wo das Uraufführungsdatum zwei- felsfrei feststeht — ausnahmsweise auf die Angabe von Uraufführungsdaten verzichtet. 10 25. APR 2019, Kulturpalast
SINFONIE
MIT DEM
PAUKENWIRBEL
© Xiomara Bender
10. MAI 2019, FR, 19.30 UHR
12. MAI 2019, SO, 18.00 UHR
KULTURPALAST
Dutilleux: „Mystère de l’instant“
Saint-Saëns: Klavierkonzert Nr. 5 F-Dur „Ägyptisches“
Haydn: Sinfonie Nr. 103 Es-Dur „Mit dem Paukenwirbel“
Bertrand de Billy | Dirigent
Lucas Debargue | Klavier
Dresdner Philharmonie
Tickets 39 | 34 | 29 | 23 | 18 Euro ticket@dresdnerphilharmonie.de
Schüler, Studenten 9 Euro dresdnerphilharmonie.deGleichzeitig Komponist und Interpret zu sein, spielt wie der Teufel!“) und vermittelten ihm war in früheren Jahrhunderten eine Selbstver- Studienaufenthalte in Düsseldorf und Berlin. ständlichkeit: Mozart und Beethoven waren Der Gewinn des ersten Preises bei den Young es, von Bach weiß man, was für ein genialer Concert Artists International Auditions in Improvisator er auf der Orgel war, und Kla- New York beflügelte seine Karriere als Pianist, vierlegenden wie Chopin oder Liszt kom- gleichzeitig entstanden Kompositionen von ponierten viele Werke für sich selbst. In der größer besetzten Werken, u. a. das 2. Klavier- heutigen Pianistengeneration scheint das nicht konzert „Silk Road“. Im Auftrag des türki- der Fall zu sein – mit einer großen Ausnahme: schen Kultusministeriums komponierte er das FAZIL SAY macht sowohl mit Interpretationen Oratorium „Nâzım“ auf Verse des türkischen als auch mit Kompositionen weltweit von sich Dichters Nâzım Hikmet. In einem Violinkon- reden. Das Improvisieren gehört seit frühester zert für Patricia Kopatchinskaja gelang ihm Kindheit zu seiner täglichen Auseinanderset- mit atmosphärischer Orchestertextur und dem zung mit Musik. Ein großes Interesse am Jazz Einsatz türkischer Perkussionsinstrumente prägt sein Musikverständnis – als Kompo- der Brückenschlag zwischen der Musik seiner nist lässt er diese Elemente immer wieder Heimat, Jazzelementen und der europäischen einfließen. Mit seinem außergewöhnlichen Kunstmusik. Sein Schaffen umfasst Komposi- pianistischen Vermögen berührt Fazıl Say das tionen für Soloklavier, Kammermusik und Or- Publikum in einer ganz besonderen Weise. chester. Die Salzburger Festspiele, der WDR, Seine Konzerte sind andere Konzerte. Sie sind das Konzerthaus Dortmund, das Schleswig- direkter, offener, aufregender, kurz gesagt: Sie Holstein Musik Festival und die Festspiele treffen ins Herz. Als Pianist und Kammermu- Mecklenburg-Vorpommern u. a. erteilten ihm siker gastiert er auf allen Kontinenten, häufig Kompositionsaufträge. zusammen mit Patricia Kopatchinskaja, Ma- Die Dresdner Philharmonie führte 2016 seine xim Vengerov, dem Minetti Quartet, Nicolas 2. Sinfonie „Mesopotamia“ auf, ein vielfarbiges Altstaedt und Marianne Crebassa. Porträt der uralten Kulturlandschaft zwischen Fazıl Say wurde 1970 in Ankara geboren. Euphrat und Tigris, hat mit der Uraufführung Mit vier Jahren begann er, Klavier zu spielen. der 4. Sinfonie „Umut“ die Saison eröffnet Den Anstoß zum Komponieren erhielt Say und kürzlich mit Martin Grubinger als Solist bei einem Workshop mit David Levine und das Schlagzeukonzert Fazil Says aus der Taufe Aribert Reimann in Ankara. Diese beiden gehoben. Künstler erkannten sein Talent („Der Junge 12 25. APR 2019, Kulturpalast
Fazıl Say – Rezital 13
“ Die Reinheit des Klangs
Musik verbindet.
Piano-Gäbler wünscht
Ihnen viel Freude beim
Konzert der Dresdner
Philharmonie.
Steinway & Sons-Vertretung
Comeniusstr. 99 01309 Dresden
0351 2689515 info@piano-gaebler.de www.piano-gaebler.deUNSERE NÄCHSTEN VERANSTALTUNGEN (AUSWAHL)
26. APR 2019, FR, 19.30 UHR 4. MAI 2019, SA, 19.30 UHR
27. APR 2019, SA, 19.30 UHR 5. MAI 2019, SO, 18.00 UHR
KULTURPALAST KULTURPALAST
Big Band und Orchester Trompete und Orchester
Lovano / Abene: „Alexander The Great“, Haydn: Konzert für Trompete und Orchester Es-Dur
„Emperor Jones“, B. A. Zimmermann: Konzert für Trompete und Orchester
„Dawn of Time“ aus: „Symphonica“ „Nobody knows de trouble I see“
Mingus / Abene: „Duke Ellington’s Sound B. A. Zimmermann: Suite aus „Das Gelb und das Grün“,
of Love“ aus: „Symphonica“ Musik zu einem Puppentheater
Marsalis: „Swing Symphony“ (2010) Haydn: Sinfonie Nr. 94 G-Dur „Mit dem Paukenschlag“
für großes Orchester und Jazz-Orchester
Karl-Heinz Steffens | Dirigent
Wayne Marshall | Dirigent Håkan Hardenberger | Trompete
WDR Big Band Dresdner Philharmonie
Dresdner Philharmonie
10. MAI 2019, FR, 19.30 UHR
28. APR 2019, SO, 18.00 UHR 12. MAI 2019; SO, 18.00 UHR
KULTURPALAST KULTURPALAST
Geburtstagskonzert Sinfonie mit dem Paukenwirbel
Zwei Jahre Wiedereröffnung Dutilleux: „Mystère de l’instant“ für Streichorchester,
des Kulturpalastes Cimbalom und Schlagzeug
Sibelius: Andante festivo Saint-Saëns: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5
Bacewicz: Konzert für Streichorchester F-Dur op. 103 „Ägyptisches Konzert“
Bizet: Suite aus „LʼArlésienne“ Haydn: Sinfonie Nr. 103 Es-Dur „Mit dem Paukenwirbel“
Gundermann: Dresden-Sinfonie — eine lokale Utopie Bertrand de Billy | Dirigent
für Chor, Kinderchor und Orchester, Uraufführung Lucas Debargue | Klavier
Wolfgang Hentrich | Leitung Dresdner Philharmonie
Fördervereins-Orchester gemeinsam mit ehe-
maligen und aktiven Mitgliedern der Dresdner
Philharmonie
Philharmonischer Chor Dresden
100
Philharmonischer Kinderchor Dresden
Deutsche Streicherphilharmonie
95
75
TICKETSERVICE IM KULTURPALAST
Das ausführliche Konzert- und Abonnementangebot
Telefon 0351 4 866 866
der Saison 2018/2019 finden Sie in unserem Saisonbuch
ticket@dresdnerphilharmonie.de
(erhältlich beim Ticketservice im Kulturpalast) sowie
online unter e e il a dresdnerphilharmonie.de
25
ie e
kulturpalast-dresden.de
5
0Orchester der
Landeshauptstadt
Dresden
MUSIKBIBLIOTHEK
Die Musikabteilung der Zentralbibliothek
IMPRESSUM (2. OG) hält zu den aktuellen Programmen
der Philharmonie für Sie in einem speziellen
DRESDNER PHILHARMONIE Regal Partituren, Bücher und CDs bereit.
Schloßstraße 2
01067 Dresden
Telefon 0351 4 866 282
dresdnerphilharmonie.de
CHEFDIRIGENT: Michael Sanderling
EHRENDIRIGENT: Kurt Masur †
INTENDANTIN: Frauke Roth
TEXT: Albert Breier Albert Breier. Geboren 1961 in Paderborn, in Ostwestfalen.
Der Text ist ein Originalbeitrag für dieses Heft; Gelernt (das Komponieren, das Klavierspielen und das
Abdruck nur mit ausdrücklicher Genehmigung Schreiben) in Köln, Hamburg, Lübeck, Wien; vor allem aber
des Autoren. aus Büchern und der Natur. Gelebt in Köln, Berlin, Potsdam
REDAKTION: Jens Schubbe und Dresden, in Innenstädten und in Gärten. Liebt die Musik
(vor allem die von Ockeghem, Schubert, Feldman), die chinesi-
GRAFISCHE GESTALTUNG: büro quer sche Malerei, die Mathematik und seine Familie.
DRUCK: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH
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