L'ESPRIT FRANÇAIS AN ABGESAGT - Deutsche Philharmonie Merck
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L’ESPRIT FRANÇAIS
18. OKTOBER 2020
LIEBES
PUBLIKUM,
wir sind überglücklich, dass wir wieder für Sie musi- Wir werden auch in der nächsten Zeit sehr kurzfristig Wir freuen uns sehr, dass Sie alle da sind und
zieren dürfen. Unser erstes Konzertprojekt im Kloster und „auf Sicht“ planen. In Kürze werden wir Ihnen wünschen Ihnen ein wunderschönes Konzert.
Eberbach war in jeder Hinsicht ein großer Erfolg. das Weihnachts-Oratorium von Bach mit unseren
Vor allem aber die uneingeschränkte Akzeptanz langjährigen Leipziger Freunden, dem Vokalensemble
unseres strengen Hygienekonzepts von Ihnen allen amarcord und unsere beliebten „Auftakt“-Konzerte Ihr
zeigt, dass auch in diesen besonderen Zeiten Kultur präsentieren können.
möglich ist - in einem verantwortungsvollen
Miteinander. Der Besuch eines klassischen Konzertes Im Moment heißt es einfach: Mehr Spontanität, aber
ist eben doch etwas anderes als eine Feier in dadurch nicht weniger Qualität!
ausgelassener Stimmung. Stefan Reinhardt,
Schauen Sie einfach immer mal wieder auf unsere Intendant
Für Ihre Unterstützung möchte ich mich ganz herzlich Homepage, was sich da so verändert hat. Und
bedanken. Bitte halten Sie sich auch in Zukunft an nutzen bitte - wann immer es geht - die Möglichkeit,
DIE DEUTSCHE PHILHARMONIE MERCK diese Regeln, damit die Durchführung von Konzerten über unsere Homepage Ihre Karten zu bestellen.
WIRD UNTERSTÜTZT VON weiter möglich ist. Dies entlastet unser Team entscheidend.
© E. SPEITHPROGRAMM PROGRAMM
DATUM ZEIT ORT AUSFÜHRENDE Gabriel Fauré (1845-1924) Francis Poulenc (1899-1963)
Sonntag, 18. Oktober 2020 17.00 Uhr & 19.30 Uhr Staatstheater Darmstadt Jeroen Berwaerts, Trompete • Masques et Bergamasques, op. 112 • Sinfonietta
Joseph Bastian, Dirigent Allegro con fuoco
Joseph Haydn (1732-1809) Molto vivace
• Trompetenkonzert Es-Dur, Hob. VIIe: 1 Andante cantabile
Allegro Finale: Très vite et très gai
Andante
Allegro
KEINE PAUSEGABRIEL GABRIEL
FAURÉ FAURÉ
Unaufgeregte Eleganz: Gedichte, Debussys Klavierstück „Clair de lune“ bezieht Einen Auftrag für eine solche Bühnenmusik erhielt „Menuet“ ist sozusagen original, die „Gavotte“ hatte
Faurés „Masques et Bergamasques“ Titel und Stimmung von ihm. Auch der nur wenige Gabriel Fauré 1918 von Prinz Albert I. von Monaco. ihren Ursprung ebenfalls im Klavier. An letzter Stelle
Was „Masken“ sind, ist klar, gerade in Zeiten wie diesen. Monate nach Verlaine geborene Gabriel Fauré ließ sich Acht Orchesternummern, zwei Lieder, einen Chor – steht die „Pastorale“, sie sollte Faurés letzte Orchester-
Was aber sind „Bergamasken“? Nun, wer hier zu viel von ihm inspirieren, unter anderem eben zum Titel der damit sollte der Komponist den klanglichen Boden komposition werden.
im Umfeld der Maskerade sucht, sucht vergeblich. Die Orchestersuite „Masques et Bergamasques“, ein spätes schaffen für ein Spiel der Commedia dell’Arte. Deren Launige Schäferspiele, alte Tanzformen, das necki-
Bergamasken sind die Einwohner der italienischen Stadt Werk des 74-Jährigen. Es ist ein Werk für Orchester, maskierte Protagonisten – der Spaßmacher Arlekin, sche Treiben der Commedia dell’Arte, das war Gabriel
Bergamo. Paul Verlaine, ein französischer Lyriker des was in Faurés Œuvre deutlich die Ausnahme darstellt. das lebenslustige Zimmermädchen Colombine und Faurés Welt. Diese Einordnung soll den Komponisten
Symbolismus, hat in seinem berühmtesten Gedicht „Clair Der Komponist, der Schüler von Camille Saint-Saëns der immer traurige Clown Gilles – beobachten und nicht verkleinern oder verharmlosen, keineswegs.
de lune“ (Mondenschein) das Begriffspaar „Masques und Lehrer von Maurice Ravel war, sah selbst seine begleiten die Schäferstündchen des Adels, der hinaus Sie soll nur zum Ausdruck bringen: Er war kein Mann
et Bergamasques“ rein aus phonetisch-ästhetischen Stärke in der Kammermusik, im Lied, beim Klavier, in die Natur strebt, ins arkadische Idyll. des großen romantischen Furors, der klanglichen
Gründen zusammengeführt – „Masques et Berga- im intimen Rahmen eben – und das, obwohl das Paris Die Suite, die Fauré als sein Opus 112 zusammenstellte, Eruption, des Weltschmerzes, gerade letzterer war ja
masques“, es klingt einfach gut. Und Wortklang war den dieser Jahre ganz dem Wagner-Fieber hingegeben war, umfasst lediglich vier Sätze, die zum Teil auf bereits eine Grundstimmung des Fin de Siècle. Fauré steht
Symbolisten stets wichtig, inhaltliche Logik nachrangig. dem großen Drama, der orchestralen Wucht. Wenn früher komponierten Werken basieren. So nahm er für schlichte, unaufgeregte Eleganz. Claude Debussy
Bei Paul Verlaine und seinen Texten bedienten sich Fauré fürs Orchester schrieb, dann waren das Bühnen- sich für die „Ouverture“ ein vierhändiges Klavierstück verglich das Linienspiel seines Kollegen mit einer
die französischen Komponisten der Jahrhundertwende musiken – knappe sinfonische Nummern also, die aus dem Jahr 1864 vor und richtete es für Orchester Pianistin, die „mit charmanter Bewegung einen
gern. Ernest Chausson, Georges Brassens, Charles sich einer Bühnenhandlung unterzuordnen hatten, die ein – ein Kollege Faurés sagte über diesen Satz, er Träger hochzog, der bei jeder schnelleren Tonleiter
Koechlin und Claude Debussy vertonten dessen illustrieren, Stimmungen schaffen sollten. klinge wie Mozart, der Fauré imitiert. Das folgende verrutschte“. Graziös, flüchtig, hochgradig anmutig.JOSEPH JOSEPH
HAYDN HAYDN
Das reifste seiner Art: Haydns Es-Dur-Konzert konnte auch deswegen das „nach einer siebenjährigen, und kostspieligen Arbeit der auch unser Solist Jeroen Berwaerts musiziert), bei
Haydns Trompetenkonzert erste „moderne“ Trompetenkonzert werden, weil es für nunmehr, wie er sich schmeichelt, zur Vollkommenheit der nun alle Töne qualitativ das gleiche Niveau haben.
Von einem Spätwerk zum nächsten: Das Es-Dur-Trompeten- einen neuen Typus Trompete komponiert wurde: die gediehene, und mit mehreren Klappen versehene Felix Mendelssohn jedenfalls weinte Weidingers
konzert ist das letzte der immerhin 33 Solokonzerte, die Klappentrompete. Die hatte Haydns Freund Anton organisirte Trompete“, so Weidingers Konzertankündi- Erfindung keine Träne nach, als er 1831 die alte
Joseph Haydn in seinem langen künstlerischen Leben Weidinger, seines Zeichens Hoftrompeter in Wien, gung. Er wollte die Klappentrompete „in einem von Naturtrompete von der Klappentrompete abgrenzte:
geschrieben hat. Seine Klavierkonzerte werden heute so ihm im Jahr 1796 präsentiert, und Haydn machte Hrn. Joseph Haydn, Doktor der Tonkunst, eigends auf „Sie [die Naturtrompete] hat eben einmal die chroma-
gut wie nie aufgeführt, seine Violinkonzerte selten, seine sich sofort ans Werk. Das Prinzip der Klappen hatte dieses Instrument gesetzten Konzert zur öffentlichen tischen Töne nicht, und nun [bei der Klappentrompete]
beiden Cellokonzerte hingegen regelmäßig. Und auch das Weidinger von den Holzblasinstrumenten übernom- Beurteilung erstmals ans Licht treten lassen.“ Nicht klingt’s wie ein Trompetencastrat, so matt und un-
Trompetenkonzert gehört zum Standardrepertoire, nicht men, was dazu führte, dass seine Konstruktion alle nur in Sachen Chromatik, auch in der besonderen natürlich“ – wobei Haydn gerade diesen ungewöhnlich
zuletzt deswegen, weil es nicht allzu viel Konkurrenz chromatischen und vor allem auch tiefere Töne Klangcharakteristik ging Haydn ganz auf die neue weichen Klang in den Moll-Wendungen perfekt zur
in diesem Genre gibt. Die Zahl der Trompetenkonzerte spielbar machte. Davor waren Trompeten auf die Konstruktion ein – die das typisch Schmetternde der Geltung kommen lässt. Womöglich war die Werbung
zwischen Barock und Romantik ist zwar erstaunlich groß, sogenannten Naturtöne beschränkt, wobei durch die Naturtrompete nicht zu bieten hatte, eben weil hier hier einfach besser als das Produkt.
doch wirklich qualitativ hochwertiges Material muss Kunst des Clarin-Blasens in hoher Lage schon enge die Töne vor allem durch die gebohrten Löcher und
man quasi mit der Lupe suchen. Und findet dann, neben Tonfolgen möglich waren. nicht über den Trichter entweichen. Immerhin rund
dem nur einige Jahre später entstandenen Konzert von Die nun neuen spieltechnischen Möglichkeiten nutzte 30 Jahre konnte sich das Klappeninstrument halten,
Johann Nepomuk Hummel, das Haydn-Konzert als das Joseph Haydn gleich weidlich aus, ja, sein Es- bevor es von einer weiteren Neukonstruktion abgelöst
reifste seiner Art. Dur-Konzert sollte gezielt Werbung machen für die wurde: der heute noch üblichen Ventiltrompete (aufFRANCIS FRANCIS
POULENC POULENC
Zurück zum Burlesken: Chromatik mit Romantik identifiziert wird und früheren Zeiten zu plündern, denn: Ihm wollte einfach junge Frauen quasi inhaltslos der Lebenslust hin. Das
Poulencs Sinfonietta Romantik mit deutschem Pathos. Die Gegenwart wird nichts einfallen, als er aufgefordert wurde, für den französische Wort „Biche“ wird im deutschen mit dem
Das Ende des Ersten Weltkriegs führte zu einem als Alltag bejaht, die Vergangenheit als klassische britischen Rundfunksender BBC ein Orchesterwerk poetisch-altertümlichen Begriff „Hindin“ übersetzt,
Paradigmenwechsel nicht nur, aber auch in der Verpflichtung akzeptiert. Zirkus, Tanzboden, ländliche zu schreiben. Also machte er einen Sprung zurück in was Hirschkuh bedeutet und in diesem Kontext wenig
französischen Musik. Schon ein Gabriel Fauré hatte Kapellen stimulieren die Fantasie dieser jungen, des jene Phase, als er noch ein Freund grell überzeichneter erklärt.
ja nicht wirklich etwas zu tun gehabt mit dem, was Raffinements satten Großstädter. Versachlichung um Pointen, schneller Schnitte und burlesker Rhythmen Der etwas geckenhaft geschnittene Anzug aus den
man gemeinhin das Romantische nennt, doch erst jeden Preis ist angestrebt.“ war – der Poulenc der 1940er-Jahre war eigentlich 1920ern passte zwar noch, doch fühle sich Poulenc
die „Groupe des Six“ sagte sich dezidiert los von Wagner war schlecht, aber auch der musikalische deutlich eleganter, ernsthafter, auch spiritueller unter- darin nicht mehr so recht wohl, wie er selbst sagte:
der damals so dominanten Musik etwa Richard Impressionismus eines Claude Debussy sollte über- wegs. Er orientierte sich dabei an seiner stilistisch „Ich habe mich zu jung für mein Alter gekleidet“. Die
Wagners, von den gefühlssatten Importen vor allem wunden werden. Jazz, Tanzmusik und auch Neo- geistreich gemixten Ballettmusik „Les Biches“, mit Sinfonietta sei „eine neue Version von Les Biches, aber
aus Deutschland. „Les Six“, das waren: Louis Durey, klassizismus dagegen waren erlaubt, an Mozart etwa der er sich 1923 einen Namen in der Musikwelt junge Mädchen, die 48 Jahre alt sind – das ist doch
Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud, durfte man sich jederzeit orientieren. gemacht hatte. Das Ballett, das übrigens ebenso in schrecklich!“
Germaine Tailleferre und Francis Poulenc. „Die Und das tat Francis Poulenc dann auch in seiner Monte Carlo uraufgeführt worden war wie fünf Jahre © Stefan Schickhaus
Tendenz dieser ‚Neuen Jugend’ ist vor allem anti- 1947/48 komponierten Sinfonietta. An Mozart, an zuvor das Commedia dell’Arte-Schauspiel mit Gabriel
romantisch“, schreibt dazu Arnold Feil in der „Metzler Strawinsky, an Tschaikowsky, Poulenc war stilistisch Faurés „Masques et Bergamasques“-Bühnenmusik,
Musik Chronik“. „Man will eine einfachere, vom ausgesprochen flexibel. In diesem Fall war er hat keine Handlung: Hier geben sich mondäne, sich
subjektiven Gefühl nicht belastete Musik, wobei geradezu gezwungen, in anderen Sphären und gerne zur Schau stellende und sexuell höchst aktiveJEROEN
BERWAERTS
Der belgische Trompeter Jeroen Berwaerts, der hoch Musica in Belgien, den Festspielen Mecklenburg-
gelobt wird für seine herausragenden technischen Vorpommern und dem Rheingau Musik Festival.
Fähigkeiten und seine sensible Musikalität, beschäftigt Jeroen Berwaerts’ Engagement für zeitgenössische
sich mit dem Repertoire sämtlicher Epochen, vom Musik drückt sich in zahlreichen Ur- und Erstauffüh-
Barock bis zu zeitgenössischer Musik und Jazz. rungen aus; für die letzten Jahre sind hier besonders
Als Solist musizierte er mit führenden Orchestern das zweite Trompetenkonzert des japanischen Kom-
wie dem NHK Symphony Orchestra, den Wiener ponisten Toshio Hosokawa „Im Nebel“ und Francesco
Symphonikern, dem Konzerthausorchester Berlin, Filideis „Carnevale“ hervorzuheben. Er ist nach
dem NDR Sinfonieorchester und den Philharmonischen Håkan Hardenberger weltweit der zweite Trompeter,
Orchestern von Straßburg und Luxemburg. Zu den der HK Grubers extrem virtuose Komposition
Dirigenten, mit denen er bisher arbeitete, zählen Alan „Busking“ ins Repertoire nahm.
Gilbert, Yakov Kreizberg, Jun Märkl und Matthias Jeroen Berwaerts studierte in Karlsruhe bei Rein-
Pintscher. hold Friedrich. Seit 2008 wirkt er als Professor für
Er ist regelmäßiger Gast bei international bedeutenden Trompete an der Hochschule für Musik und Theater in
Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, Hannover. Er ist zudem Professor in Residence an der
dem Takefu International Music Festival in Japan, Ars Royal Academy of Music in London.
© P. KALLOJOSEPH
BASTIAN
Bereits zum dritten Mal ist Joseph Bastian Gast- Lausanne, Orchestre de Chambre du Luxembourg,
dirigent der Deutschen Philharmonie Merck, sein Debüt Orchestre Dijon-Bourgogne, Orquestra Simfònica de
hatte er hier 2016 mit Vaughan Williams’ Barcelona i Nacional de Catalunya und beim Rundfunk-
„Sea Symphony“ in Kloster Eberbach. Im gleichen Jahr Sinfonieorchester Berlin.
feierte er auch einen „sensationellen Einstand“ Im Bereich Oper dirigierte er Mozarts „Le nozze di
(AZ München) mit seinem kurzfristigen Einspringen Figaro“ an der Staatsoper Bourgas, Christian Josts
am Pult des Symphonieorchesters des Bayerischen Kammeroper „Death knocks“ beim Symphonieorchester
Rundfunks, was der Beginn einer langfristigen des BR und Haydns „Il mondo della luna“ am Opernstudio
Zusammenarbeit mit dem Münchner Orchester war. Zürich.
Ebenfalls ins Jahr 2016 fiel der Gewinn des Neeme- Joseph Bastian spielte Cello und Posaune, war Bass-
Järvi-Preises des Gstaad-Menuhin-Festivals, woraufhin posaunist des Symphonieorchesters des Bayerischen
er eingeladen wurde, das Gstaad Festival Orchestra Rundfunks und Mitglied des Bayreuther Festspielorches-
auf Tournee zu dirigieren. ters. Auf dem Gebiet der historischen Aufführungspraxis
Als Highlights der Saison 2019/20 und der weiteren war er ebenfalls sehr aktiv, neben der Barockposaune
Zukunft sind zu nennen: Debüts bei den Dresdner spezialisierte er sich hier auf zwei fast vergessene
© A. ACKERMANN
Philharmonikern, dem Orchestre de Chambre de Instrumente, die Ophikleide und den Serpent.DEUTSCHE
PHILHARMONIE MERCK
Die Deutsche Philharmonie Merck ist ein professionelles Orchesterwerkstatt, in der junge Talente gemeinsam mit
Sinfonieorchester, dessen Wurzeln mittlerweile über den Orchester-Profis erste Erfahrungen sammeln können.
50 Jahre zurückreichen. In ihm musiziert ein optimal
aufeinander eingespieltes Kollektiv aus deutschen wie Seit 2017 ist der Brite Ben Palmer Chefdirigent der
internationalen Musikern. Deutschen Philharmonie Merck.
Das Orchester arbeitet zudem regelmäßig mit
Auftritte finden regelmäßig im Staatstheater Darm- international gefeierten Gastdirigenten und Solisten
stadt, im Kurhaus in Wiesbaden und im Kloster wie Carolyn Sampson, Antje Weithaas, Maximilian
Eberbach im Rheingau statt. Rund 25.000 Zuhörer Hornung, Kristine Balanas, Margaret Faultless, Adrian
besuchen jede Saison die Konzerte. Chandler, Leo McFall, Joseph Bastian und Eric
Das alle Genres umfassende Repertoire reicht von Jacobsen, aber auch mit Preisträgern des Deutschen
Barockmusik nach historisch informierter Aufführungs- Musikwettbewerbs des Deutschen Musikrates und
praxis über die großen romantischen Sinfonien bis anderen jungen Talenten zusammen.
hin zur Moderne. Es werden Filmmusik-Konzerte, Die Deutsche Philharmonie Merck wird unterstützt von
Cross-Over-Projekte, Open-Air-Events und Kinder- Merck, gegründet 1668 und heute eines der führenden
© J. KRATSCHMER
konzerte angeboten sowie die jährlich stattfindende Wissenschafts- und Technologieunternehmen.VORSCHAU KARTEN UND INFORMATIONEN
www.philharmonie-merck.com
fb.com/dphilmerck
BLECHREIZ BAROCKE ADVENTSKONZERTE
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Eigenarrangements und -kompositionen A European Community
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aus Rock, Pop, Klassik und vom Balkan Concerti, Chaconnen und Ouvertüren von H. Purcell,
BlechReiz BrassQuintett A. Caldara, C. Graupner, G. A. Brescianello, A. Vivaldi, N. Matteis d. J.
Wagenhalle Griesheim Barockbesetzung der Deutschen Philharmonie Merck
FR | 06. November 2020 | 18.00 Uhr & 21.00 Uhr Adrian Chandler, Violine und musikalische Leitung
Stadtkirche Darmstadt
TITAN UNTERM BRENNGLAS (AUSVERKAUFT) SA | 05. Dezember 2020 | 15.00 Uhr & 18.00 Uhr
E. Humperdinck: Vorspiel zu „Hänsel und Gretel“
(Arrangement B. Palmer) BENEFIZKONZERT ZUM NEUEN JAHR 2021
G. Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur W. A. Mozart: Ouvertüre zu „Die Zauberflöte”
(Fassung für Kammerensemble von I. Farrington) R. Strauss: Konzert für Horn und Orchester Nr. 1 Es-Dur
Ben Palmer, Dirigent F. Schubert: Sinfonie Nr. 8 C-Dur
Staatstheater Darmstadt Alec Frank-Gemmill, Horn . Ben Palmer, Dirigent
SO | 15. November 2020 | 17.00 Uhr & 19.30 Uhr Wagenhalle Griesheim MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG
FR | 15. Januar 2021 | 19.30 Uhr & SA | 16. Januar 2021 | 15.00 Uhr
Kurhaus Wiesbaden
LAUTERTAL-DRUCK
SO | 17. Januar 2021 | 11.00 Uhr & 16.00 Uhr & 19.00 Uhr FRANZ BÖNSEL GMBHFrankfurter Straße 250 64293 Darmstadt Telefon: 06151 72-7198 Fax: 06151 72-7932 philharmonie@merckgroup.com www.philharmonie-merck.com
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