Fazil Say - FAZIL SAY 04.09.2020 Klavier-Pianoforte
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© Marco Borggreve
FAZIL SAY
Klavier-Pianoforte
04.09.2020
Fazil Say
FAZIL SAY
Klavier-Pianoforte
04.09.2020
Main sponsors:
(keine Pause – senza pausa)
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Sonate für Klavier Nr. 8 in c-Moll,
op. 13 „Pathétique“
Sonata per pianoforte n. 8 in do minore,
op. 13 “Patetica“
Grave - Allegro di molto e con brio
Adagio cantabile
Partner sponsors: Rondo: Allegro
Sonate für Klavier Nr. 23 in f-Moll,
op. 57 „Appassionata“
Sonata per pianoforte n. 23 in fa minore,
op. 57 “Appassionata“
Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo - Presto
Sonate für Klavier Nr. 31 in As-Dur, op. 110
Ufficial partners:
Sonata per pianoforte n. 31 in la bemolle maggiore,
op. 110
MIT UNTERSTÜTZUNG . CON IL SOSTEGNO
KURSAAL Moderato cantabile molto espressivo
MIT DER SCHIRMHERRSCHAFT . CON IL PATROCINIO
AUTONOME PROVINCIA
PROVINZ AUTONOMA
REGIONE AUTONOMA TRENTINO-ALTO ADIGE BOZEN DI BOLZANO Allegro molto
20.30
AUTONOME REGION TRENTINO-SÜDTIROL SÜDTIROL ALTO ADIGE
PROVINZIA AUTONOMA DE BULSAN Adagio ma non troppo
SÜDTIROL
Fazil Say dessen Uraufführung am 1. Februar 2006 stattfand. Ein tiefen, mich voll und ganz einer bestimmten Sache wid- mal von einem behäbigen Furtwängler. Sie alle dirigierten Nicht nur in der Klassikszene gilt er als „Paradiesvogel“: Jahr zuvor beendete Say die Komposition seines rhapsodi- men und mich von allem anderen - all meinen Ängsten und einmal mein Orchester. Für alle Sonaten hielten wir jeweils Fazıl Say wurde am 14. Januar 1970 in Ankara geboren. Mit schen, mit Elementen der türkischen Folklore spielenden Sorgen Hinsichtlich der Zukunft – lösen. Ich wollte mit mir eine vierstündige Generalprobe ab. vier Jahren begann er, Klavier zu spielen, im Alter von elf Klavierstücks „Black Earth“. Ebenfalls für Klavier solo ent- selbst ins Reine kommen, verstehen, was mich unglück- Jahren nahm er ein Klavierstudium auf. Den Anstoß zum stand 2006 im Rahmen der Salzburger Festspiele “Inside lich machte, und mich selbst optimieren ... besser spie- Diese Gedankenspiele ermöglichten mir eine ungemein Beginn einer Kompositionstätigkeit erhielt Say bei einem Serail“. 2008 vollendete der Komponist sein erstes Violin- len, meinen Körper und Geist besser einsetzen, meinen immersive Form der Konzentration - und ich musste nicht Workshop mit David Levine und Aribert Reimann in Ankara. konzert unter dem anspielungsreichen Titel „1001 Nights Lernprozess beschleunigen und den Dingen tiefer auf den einmal am Klavier sitzen, um auf diese Art üben zu können. Die beiden Ausnahmekünstler waren es schließlich auch, in the Harem“. Die Premiere fand in Luzern mit der Wid- Grund gehen, um schließlich die Werke eines der größten Im Geiste kann man überall spielen; am Flughafen, in der die dem jungen Nachwuchstalent einen Aufenthalt an der mungsträgerin, der moldawischen Violinistin Patricia Ko- Komponisten aller Zeiten so gut spielen zu können, wie es Hotellobby, zu Hause oder In einem Café. Man muss nur Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf vermittel- patchinskaja, und dem Luzerner Sinfonieorchester unter nur den Besten gelingt. sicherstellen, dass man nicht gestört wird, wenn man ge- ten. Von 1992 bis 1995 setzte Say seine Studien am Ber- John Axelrod statt. Das Violinkonzert ist Says erstes ambi- rade dabei ist, in die Tiefen der eigenen Vorstellungskraft liner Konservatorium fort. Der Gewinn des ersten Preises tioniertes Orchesterwerk ohne einen eigenen Klavierpart, Im Verlauf der Arbeiten hat sich: eine interessante neue einzutauchen. Abgesehen davon, dass ich das erwähnte bei den Young Concert Artists International Auditions in der Titel bezieht sich auf die morgenländische Märchen- Entwicklung gezeigt: Ich habe angefangen, mich beim „Orchester“ einsetzte, versuchte ich die Sonaten am Kla- New York beflügelte seine Karriere als Pianist weiter, seit- sammlung „Tausendundeine Nacht“. Darin übernimmt die Spielen in den Komponisten hineinzuversetzen, anstatt vier zu transponieren, damit meine Hände sich anstelle dem gibt Fazıl Say über 100 Konzerte im Jahr. Bereits im Solovioline die Rolle der verführerischen, unermüdlichen wie ein Interpret zu denken. Dies Ist ein 605 Minuten lan- der spezifischen Spielmechanismen die Musik einprägen Jahr 2000 gründete Say ein Worldjazz-Quintett, mit dem Geschichtenerzählerin Scheherazade. Mit der atmosphä- ges Stück, das aus 32 Sonaten besteht. Es ist wie eine hei- konnten. Wie die Roma, die auswendig jeden beliebigen er unter anderem bei den Jazzfestivals von Montreux und risch dichten Orchestertextur und dem Einsatz türkischer lige Schrift für Musiker. Ich wollte der Welt etwas Großarti- Maqam oder verschiedene Volksliedmelodien in allen Istanbul auftrat. Charakteristisch für Says musikalische Perkussionsinstrumente wagt der Komponist den Brü- ges schenken. Zwei Jahre meines Lebens habe ich Tag und möglichen Tonarten spielen können, konnte ich durch die Arbeit ist die Doppelrolle als Komponist und internatio- ckenschlag zwischen der Musik seiner türkischen Heimat, Nacht daran gearbeitet, das Publikum des 21. Jahrhun- Verinnerlichung der Werke ebenfalls ein Element purer nal gefragter Pianist. Sein großes Interesse an Jazz und Jazzelementen und der europäischen Kunstmusik. Fazil derts im Hier und Jetzt mit diesen Sonaten, deren Entste- Ungezwungenheit einbringen. Improvisation prägt sein Musikverständnis; als Kompo- Say war artist in résidence in Dortmund, im Konzerthaus hung sehr lange zurückliegt, vertraut zu machen und die nist lässt er diese Elemente immer wieder in seine Werke Berlin, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, in Paris, Musik in absolut frischem Glanz zu präsentieren. Ich hatte noch eine zweite, sogar weitaus fantastischere einfließen. In diesem Geiste komponierte er hochvirtuose Tokyo, Meran, Hamburg, Istanbul und Frankfurt. Seit 2016 Methode: Ich spielte die Sonaten einem neben mir sitzen- Werkadaptionen für Klavier wie die Jazz-Fantasie nach ist er Exklusivkünstler des Labels Warner. Anlässlich des Die Seele des Künstlers hat zwei Feinde: zum einen den den „imaginären Beethoven“ vor, der vor Energie und musi- Mozarts „Alla Turca“ (1993), den „Paganini Jazz“ (1995) 250. Geburtstags von Ludwig van Beethoven hat Fazil Say Körper, zum anderen die Zeit... man darf sich nie seinen kalischem Elan nur so sprudelte. Dieser Fantasie-Beetho- oder die „4 Pieces für DJ and Piano“ (2003). Sein im Auftrag dessen 32 Klaviersonaten in einer Gesamtausgabe einge- Händen unterwerfen; und genauso wenig den Klaviertas- ven zeigte mir seine Musik; manchmal beruhigte er mich des türkischen Kultusministeriums komponiertes Oratori- spielt. ten, dem Klavier, den Noten – sie alle sollten integrale Be- und manchmal kämpfte er mit meiner Unzufriedenheit im um „Nâzım“ auf Verse des türkischen Dichters Nâzım Hik- standteile der einzigartigen Charakteristik unserer Seele Geiste. Dies war das schwerste und unerbittlichste Stadi- met wurde 2001 in Ankara in Anwesenheit des Staatsprä- „Ich wollte der Welt etwas Großartiges schenken“ sein. Man muss alles dafür tun, um das zu erreichen. In um. Ich war streng mit mir selbst, und es gab Zeiten, in sidenten uraufgeführt. Im Auftrag von Radio France und Fazil Say über seine Einspielung der Beethoven-Sonaten den beiden Jahren meiner Auseinandersetzung mit Bee- denen ich die Tadel satthatte, und müde und frustriert war. Kurt Masur komponierte Say 2002 sein 3. Klavierkonzert thoven erschuf ich zwei bedeutende Phantasiegestalten: Ich hatte das Gefühl, mich in dieser Fantasiewelt bewei- und brachte es mit dem Orchestre National de Radio Fran- Die Aufnahme von Beethovens 32 Sonaten war ein langer zunächst einmal das „Fazil Say Beethoven Orchester“. Ich sen zu müssen. Diese Fantasien, die von mir sowohl Kraft ce unter der Leitung von Eliahu Inbal zur Uraufführung. Im und kräftezehrender Prozess - vor allem, weil sie bereits wollte jede Klaviersonate wie eine Sinfonie erleben, jede als auch Ernsthaftigkeit forderten, hörten mit dem Beginn Juli 2003 fand die Premiere seines Oratoriums „Requiem von einigen der größten Künstler des 20. Jahrhunderts ein- einzelne Note der Sonaten im Geiste hören, so als würde der Aufnahmen im Juni 2018 auf. Und als ich die Arbeiten für Metin Altiok“ beim Istanbul-Festival vor 5000 Zuhörern gespielt wurden. Tarkovski pflegte zu sagen: „Künstler gibt ich einem. Orchester lauschen. Ich stellte mir vor, mit die- im Mai 2019 abschloss, fiel eine eigenartige Last von mir statt. Im Mai 2005 spielte er die Uraufführung seines 4. es, weil die Welt nicht perfekt Ist." Die Idee zu einem so sem imaginären Orchester zu proben. Manchmal malte ich ab. Jetzt spürte ich um mich herum eine gähnende Leere. Klavierkonzerts „Thinking Einstein“ in Luzern. Für das Mo- ambitionierten Vorhaben entstand in einer Zeit, die sowohl mir aus, wie ein konservativer Dirigent oder ein fanatischer zartjahr 2006 hatte die Stadt Wien als Hommage an den für die Türkei als auch für den Rest der Welt problematisch Beethovenfan das Geschehen lenken würde; mal wurden Musik soll etwas erzählen, und ihr Vermittler muss die- großen Klassiker das Ballett „Patara“ in Auftrag gegeben, war: Ich wollte mich in ein herausforderndes Projekt ver- die imaginären Proben von einem wilden Karajan geleitet, se Inhalte so klar wie möglich gestalten. Sie müssen für südtirol festival südtirol festival
Leute verständlich sein, die zum ersten Mal klassische Analysieren - mein Bestes gegeben, diese Balance zu op-
© Marco Borggreve
Musik hören und zu begreifen versuchen - egal ob in den timieren. Das verschafft mir wirklich seelische Ausgegli-
hintersten Winkeln der türkischen Region Anatolien oder chenheit.
im ländlichen China. Daher ist es für den Interpreten wich-
tig, die Melodien zu benennen, in einem neuen Arbeitspro- Es heißt, dass Beethovens Hörverlust in der Entstehungs-
zess Leitmotive zu entwickeln, die es ihm gestatten, seine zeit seiner 90er-Werke (1810-14) drastisch voranschritt
Gedanken vom mathematischen Gerüst der Komposition und er beim op. 100 bereits vollständig taub war. Unklar
zu lösen und diese stattdessen dramatisch darzustellen. ist, ob und was er noch hören konnte, während er einige
Ich habe mir für jedes einzelne Thema der Sonaten mei- seiner Werke komponierte. In seiner fortgeschrittenen Pe-
ne ganz eigenen Leitmotive überlegt. In der schwerfäl- riode erzählte er mit seiner Musik sowohl ganz persönli-
ligsten Passage der „Pastorale“ ist dies ein alter Mann, in che als auch außerordentlich geheimnisvolle Dinge. Weil
der „Waldstein-Sonate“ das ferne Grollen herannahender er sich beim Komponieren nicht mehr auf sein Gehör ver-
Kriegsschiffe, im langsamen Abschnitt der Sonate Nr. 7 ein lassen konnte, wandte er sich Formen zu; die ihm mathe-
schwindsüchtiges Kind beziehungsweise eine besorgte matisch verlässlicher erschienen - etwa der Fuge. Inter-
Mutter, im op. 111 sind es der Sensenmann, triste Einsam- preten von Beethovens Musik müssen nicht nur beachten,
keit und die „As-Sirāt“ (Brücke ins Paradies), im op. 109 dass er sämtliche Klaviertechniken außerordentlich gut
hoffnungslose Liebe, in der „Appassionata“ sind es Liebe beherrschte, sondern oft auch einem pianistischen Ins-
beziehungsweise Rebellion - und so weiter. Ich habe au- tinkt folgte. Ich will Beethoven aus der Musik heraushö-
ßerdem einigen der unbetitelten Sonaten Namen gegeben, ren. Die Werke seiner fortgeschrittenen Periode weisen
wie ich es bereits bei der Aufnahme des Mozart-Zyklus bereits deutlich auf Brahms, Wagner, Schumann und die
tat. So wurde Beethovens Sonate Nr. 2 zur „kleinen Prin- Komponisten späterer Generationen voraus. Das zeigt sich
zessin“ und die Sonate Nr. 13 zur „Wein-Sonate“. nicht nur hinsichtlich der Harmonie und Atmosphäre der
Werke, sondern auch am Klaviersatz, der zunehmend or-
Während der Arbeit notiere ich in ungefähr 300 verschie- chestralen Charakter annimmt. Ich finde, dass das Timbre
denen Buntstiften Anmerkungen ins Notenheft. Manchmal von Beethovens letzten sechs Sonaten völlig anders klingt
schreibe ich die Musik mit Buntstiften auf, wobei ich mir als das seiner vorherigen Sonaten. Tatsächlich lässt sich
eine andere Art der Mathematik zunutze mache. Irgend- diese Entwicklung ab der „Appassionata“-Sonate verfol-
wann macht es Klick, und ich merke, dass ich die Musik gen. Ich sehe hier ein Orchester vor mir. Besonders in der
jetzt im Griff habe. Dann ist meine Seele im Gleichgewicht. „Hammerklavier“-Sonate wird erkennbar, wie Beethoven
Dieser Zustand kündigt sich klar und deutlich an, und ich musikalische Pfade in zukünftige musikalische Epochen
lege sofort mit der Arbeit los. Es macht keinen Spaß und schlägt - ein revolutionärer Komponist, dessen Musik sei-
nützt nichts, wenn man mit der Arbeit beginnt, bevor al- ner Zeit bereits um 50 bis 100 Jahre voraus ist.
les im Gleichgewicht ist. Diese „Ausgeglichenheit“ kommt
von innen, und man darf nicht hoffen, dass sie sich einfach
im Laufe der Zeit von selbst entwickelt. Das führt nur zu
Fehlern. Es ist weitaus zermürbender, etwas falsch Verin-
Fazil Say nerlichtes zu korrigieren, anstatt es gleich ordentlich zu
lernen. In den letzten Jahren habe ich jederzeit - ob beim
Üben, bei Auftritten, beim Aufnehmen, Komponieren oder
südtirol festival südtirol festivalFazil Say lunga tournée europea. Le incisioni di Say hanno ricevuto re, giorno e notte, per far conoscere e rendere familiari chestra, cercai anche di trasporre le sonate al pianofor- Un personaggio straordinario, non solo nel mondo della numerosi premi discografici internazionali, fra cui. L’E- quelle sonate - scritte molto tempo fa - al pubblico del te in modo che le mie mani interiorizzassero la musica a musica classica: Nato ad Ankara nel 1970, il compositore CHO. Dal 2016 è artista esclusivo della Warner. Per ce- ventunesimo secolo, qui e oggi, presentandogliele in uno prescindere dai suoi meccanismi tecnici. Analogamente e pianista Fazıl Say suona ugualmente musica classica lebrare i 250 anni dalla nascita di Beethoven, Fazıl Say smalto rinnovato. a quanto riesce a fare un violinista rom, che sa suonare e musica jazz. Con il suo straordinario talento Say cat- ha inciso il ciclo integrale delle 32 sonate per pianoforte. L’anima dell’artista ha due nemici: uno è il proprio cor- a memoria qualsiasi maqam o melodia popolare in tutte tura l’attenzione di critica e pubblico. I concerti di que- po, l’altro è il tempo. Guai a sottomettersi anche solo per le tonalità possibili, anch’io, interiorizzando le sonate di sto artista sono qualcosa di diverso dal solito: più diretti, „Volevo donare al mondo qualcosa di grandioso“ un attimo alle proprie mani, ai tasti del pianoforte, allo Beethoven in quel modo, conquistai una disinvoltura che più aperti, più eccitanti, in breve arrivano direttamente Fazil Say racconta la sua registrazione delle sonate di strumento o alle note, poiché tutti questi elementi devo- ha arricchito l’esecuzione. al cuore. E queste sono le caratteristiche di Say, allora Beethoven no fondersi e diventare parti integranti della peculiarità sedicenne, che colpirono il compositore Aribert Reimann, irripetibile della nostra anima. Occorre dunque fare tut- Inoltre, come dicevo, mi sono avvalso di un’altra fantasia, in visita ad Ankara nel 1986 e che lo indussero a chiedere Incidere il ciclo completo delle 32 sonate di Beethoven è to il possibile affinché questa fusione si realizzi. Nei due ancora più improbabile, ossia pensare che io stessi ese- al celebre pianista e pedagogo David Levine di prendersi stato un processo lungo ed estenuante, soprattutto per- anni in cui mi sono dedicato a Beethoven, ho partorito guendo le sonate accanto a un “Beethoven immaginario” cura della formazione del giovane artista. Say ha studiato ché, prima di me, con quell’impresa si erano già cimentati nella mia fantasia due creature che si sono rivelate molto che, seduto al mio fianco, mi contagiasse con tutta la sua con Mithat Fenmen, a sua volta allievo di Cortot. Fenmen, parecchi dei pianisti più famosi del ventesimo secolo. Fu utili: la prima è quello che ho chiamato l’Orchestra Fazil energia e il suo slancio musicale inesauribile. Quel Be- affascinato dallo straordinario talento naturale del suo Tarkovsky ad affermare che “gli artisti esistono perché Say Beethoven, poiché il mio desiderio era di vivere ogni ethoven frutto della mia fantasia mi mostrava la sua mu- giovane allievo, lo spinse ad improvvisare ogni giorno su il mondo è imperfetto”, e devo riconoscere che, pure nel sonata per pianoforte come se fosse una sinfonia, e ogni sica, talora tranquillizzandomi, altre volte fugando le mie temi quotidiani ed è probabilmente questo esercizio che mio caso, l’idea di affrontare un progetto così ambizioso loro nota come se, nella mia mente, la stesse eseguen- incertezze o i miei dubbi. Di tutto il progetto, quella fu la ha fatto di Say il pianista e compositore che è oggi. Come mi era venuta in un periodo assai travagliato, sia per la do un’orchestra. Fantasticavo di fare delle prove con la fase più difficile e più spietata, poiché ero molto severo compositore, ha avuto commissioni, tra gli altri, dal Festi- mia terra, la Turchia, sia per il resto del mondo. E quindi mia orchestra immaginaria, a volte pensandola guidata con me stesso, e ci furono parecchi momenti in cui non ne val di Salisburgo, dalla WDR di Colonia, dalla Konzerthaus sentivo il desiderio di immergermi in un’impresa difficile, da un direttore d’orchestra più conservatore, altre da un potevo più dei miei rimproveri, e piombavo in un baratro di Darmstad e da molti altri importanti festivals. Dopo gli di dedicarmici anima e corpo, e soprattutto di scrollarmi appassionato fanatico di Beethoven, per esempio dal- di stanchezza o frustrazione. Avevo sempre la sensazione studi con Fenmen, Say si è perfezionato con David Levi- di dosso tutto il resto, a cominciare dai timori per il fu- la pacatezza di un Furtwängler o dall’escandescenza di di dovermi mettere alla prova in quel mio mondo imma- ne, prima a Düsseldorf e poi a Berlino, costruendo così turo. Volevo fare chiarezza su di me, capire che cosa mi un Karajan. Tutti loro hanno diretto almeno una volta la ginario. Tutte queste fantasie - che avevano richiesto un le basi di una solida formazione classica che gli ha visto rendesse infelice, ottimizzare le mie capacità, suonare mia “orchestra” immaginaria, e per ogni sonata abbiamo tributo enorme non solo di energia, ma anche di impegno assegnare nel 1994 il Primo Premio al Concorso Inter- meglio, mettere più a frutto il mio corpo e la mia mente, svolto, sempre nella mia fantasia, una prova generale di e serietà - cessarono con l’inizio delle registrazioni nel nazionale Young Concert Artists. Da allora Say suona in imparare più velocemente e andare davvero in fondo alle quattro ore. giugno del 2018. E quando finimmo di registrare, nel mag- tutto il mondo, con le più importanti orchestre e direttori cose, fino ad arrivare a eseguire le opere di uno dei più gio del 2019, fu come se mi fossi liberato di uno strano e nelle più famose sale da concerto, non trascurando la grandi compositori di tutti i tempi come solo i migliori ri- Ebbene, questi miei giochi mentali mi permisero di svi- peso che fino a quel momento mi ero trascinato appresso. musica da Camera: ha collaborato, tra gli altri, con Pa- escono a fare. luppare una concentrazione che definirei un’immersio- Ora mi sento come avvolto in un vuoto. tricia Kopatchinskaia, Maxim Vengerov, Nicolas Altstaedt Strada facendo, poi, emerse un aspetto nuovo e interes- ne totale. Grazie a quel metodo, non dovevo nemmeno e il Quartetto Borusan. E’ stato artista in résidence alla sante: suonando, cominciai a immedesimarmi sempre di sedermi al pianoforte per svolgere le mie prove, poiché La musica deve sempre raccontare qualcosa, e chi l’in- Konzerthaus di Dortmund, alla Konzerthaus di Berlino, più nel compositore, anziché pensarmi suo interprete. nella mia mente potevo suonare ovunque: all’aeroporto, terpreta deve rendere i suoi contenuti quanto più chiari al Festival dello Schleswig-Holstein, poi ancora a Parigi, Le 32 sonate beethoveniane si possono considerare alla nell’atrio di un albergo, a casa o seduto al tavolino di un possibile, in modo che possano comprenderli tutti, anche Tokyo, Merano, Amburgo, Istanbul, alla Hessischer Run- stregua di un unico grande brano della durata di 605 mi- bar. L’unica cosa importante, in quei frangenti, è fare in chi ascolta la musica classica per la prima volta cercan- dfunk di Francoforte, al Festival di Rheingau. Nell’aprile nuti, e per un musicista quest’opera è una sorta di bibbia modo di non essere disturbati per immergersi del tutto do di afferrarne l’essenza, non importa se nell’angolo più 2015 ha suonato alla Carnegie Hall di New York con la Or- o “nuovo testamento”. Volevo donare al mondo qualcosa nelle profondità della propria immaginazione. Oltre a uti- sperduto dell’Anatolia o in una remota zona rurale della pheus Chamber Orchestra con la quale ha poi fatto una di grandioso, e per due anni non feci altro che lavora- lizzare, come ho detto, il mio approccio mentale dell’or- Cina. Ecco perché, per l’esecutore, è utile dare un nome südtirol festival südtirol festival
alle melodie, sviluppando nella propria mente delle figu- con prove, esibizioni, incisioni, composizioni o analisi –
re immaginarie con cui separare il proprio pensiero dalla ho sempre cercato di dare il meglio di me per ottimizzare
struttura matematica della composizione, per esprimerlo questo equilibrio, poiché da lì deriva anche la mia stabi-
invece in forma teatrale. Per ogni tema delle sonate, quin- lità psichica.
di, mi sono creato mentalmente una sorta di leitmotiv: ad
esempio, nel passaggio più greve della “Pastorale” (la Si dice che per Beethoven il calo dell’udito sia peggiora-
n. 15) pensavo a un vecchio, nella sonata “Waldstein” al to drasticamente dopo che compose la sua opera n. 90
rimbombo lontano di navi da guerra che avanzano, nella (nel 1810), e che alla n. 100 (nel 1814) egli fosse ormai
sequenza lenta della sonata n. 7 a un bambino malato di completamente sordo. Non è chiaro, quindi, se e quanto
tisi e alla sua mamma in apprensione, nell’opera 111 alla egli riuscisse a sentire mentre componeva alcune delle
morte che impugna la falce, alla tristezza della solitudi- sue opere, ma sappiamo che nel suo periodo più maturo
ne e alla as-sirāt (la strada “escatologica” che nell’islam cercò di raccontare, con la musica, sia dei risvolti molto
porta in paradiso), nella op. 109 all’amore impossibile, personali, sia delle cose oltremodo misteriose. E non po-
nell’Appassionata all’amore e alla ribellione e così via. tendo più affidarsi all’udito, quando componeva dei brani
Inoltre, ho dato dei nomi alle sonate senza titolo, come sceglieva dei metodi che gli apparivano matematicamen-
già avevo in precedenza fatto preparando l’incisione del te più affidabili, come la fuga. Chi interpreta Beethoven,
ciclo di Mozart. E così la sonata n. 2 è diventata “La prin- quindi, non solo deve capire che quel compositore padro-
cipessina” e la n. 13 la “Sonata del vino”. neggiava in modo eccellente tutte le tecniche pianisti-
che, ma che spesso egli seguiva un suo istinto pianistico
Durante le prove, poi, mi segnavo sullo spartito una miria- particolare. Ecco perché io voglio riuscire a sentire e ve-
de di appunti utilizzando circa trecento matite colorate dere Beethoven emergere dalla sua musica. Le opere che
diverse. Mi capita spesso, in effetti, di scrivere la musica egli compose nei suoi anni maturi fanno già intravedere
usando delle matite colorate e adottando un altro genere chiaramente elementi di Brahms, Wagner, Schumann e
di matematica, finché a un certo punto, nella mia mente, altri compositori delle generazioni successive, come di-
scatta qualcosa, mi rendo conto che finalmente ho affer- mostrano non solo l’assetto armonico e l’atmosfera delle
rato del tutto quella musica, e la mia psiche trova il suo opere, ma anche la loro scrittura pianistica, che assume
equilibrio. È una sensazione che si annuncia chiaramente sempre di più una connotazione orchestrale. Per esem-
nella mia testa, e quando accade mi metto subito al la- pio, trovo che il timbro di Beethoven nelle ultime sei so-
voro. Non è divertente, infatti, e non ha nemmeno sen- nate sia completamente diverso dalle sonate precedenti,
so, iniziare a suonare prima che tutto dentro di noi sia e questo sviluppo diventa tangibile a partire dall’Appas-
in equilibrio. Dobbiamo attendere questa sorta di “bi- sionata: è come se davanti a me io vedessi e sentissi suo-
lanciamento” che scaturisce dal nostro interno, ma non nare un’orchestra. E soprattutto nella sonata n. 29, intito-
possiamo illuderci che si sviluppi da solo, col tempo, poi- lata “Hammerklavier”, diventa evidente come Beethoven
ché così facendo continueremmo a sbagliare. Ed è mol- imbocchi delle strade musicali che si proiettano verso
to più snervante dover correggere un errore dopo averlo epoche successive. Possiamo dunque considerarlo un
interiorizzato, piuttosto che cercare di imparare le cose compositore rivoluzionario, la cui musica anticipò i tempi
da subito nel modo giusto. Negli ultimi anni – alle prese di cinquanta e, in qualche caso, anche di cento anni.
südtirol festival südtirol festivalChristina Pluhar
© Michal Novak
next classic concert 08.09.2020
www.meranofestival.com
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