Images du roman photo de toute une vie - Anna et Bernhard Blume
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Anna et Bernhard Blume
Images du roman photo
de toute une vie
Bilder aus einem Lebenslangen Fotoroman
Exposition
du 7 septembre au 31 octobre
Vernissage
samedi 7 septembre à midi
Anna et Bernhard Blume, Mahlzeit, 1989. Extrait d’une séquence de 9
photographies argentiques en noir et blanc. 126 x 81 cm.
en collaboration avec
la Galerie Françoise Paviot,
le Goethe-Institut Lyon
le Consulat Général de LE
la République Fédérale
d’Allemagne.
CAP
en Résonance avec
la Biennale de Lyon
Anna et Bernhard Blume ont étudié à l’Académie de Düsseldorf (Allemagne) dans
les années 60, à l’époque de l’enseignement de Joseph Beuys et de Hilla Becher,
et en compagnie d’artistes comme Sigmar Polke, Imi Knoebel et Blinky Palermo,
avant de poursuivre des études de philosophie à l’Université de Cologne où ils
choisirent de résider. Précurseurs d’une certaine photographie mise en scène,
à la frontière de la performance, leurs grands polyptyques ou séries induisent,
avec beaucoup d’humour, plusieurs niveaux de lecture : confrontation d’un couple
d’artistes à la vie quotidienne, réflexion artistique et esthétique sur le modernisme,
et, enfin, méditation plus complexe, philosophique et ontologique, sur l’existence
humaine dans sa relation à son environnement.
Les Blume se mettent eux-mêmes en scènes dans les intérieurs petits bourgeois
des années 50 et 60, étouffants à force de saturation mobilière et décorative. La
prise de vue paraît intempestive, déclenchée par hasard avant ou après la scène
prévue, pendant la préparation ou lors du démontage des décors. Au premier
regard, on assiste tout simplement au combat quotidien mené par un couple
contre le chaos ordinaire, ou engagé par tout artiste, en début de carrière surtout,
pour survivre tout en poursuivant son propre travail artistique. Ce combat devient
également la métaphore d’une lutte entreprise par toute une génération contre
la réification bourgeoise du monde pour s’affranchir des valeurs portées par la
société occidentale d’après-guerre. Mais ici la lutte semble inégale et toujours
perdue d’avance : dans des séries comme Mahlzeit (1989) ou Vasenextase
(1987), les objets ou la nourriture leur échappent, chutent, les meubles et les murs
basculent. Cet environnement matérialiste si patiemment gagné et élaboré - les
Blume construisent eux même leurs décors et leurs accessoires – se rebelle, acquiert
une vie en propre et prend le pouvoir.
Dans les décors instables de ce théâtre du quotidien, les raccourcis de perspective,
les lignes de fuite contradictoires, tout cet univers instable et oppressant, nous
projettent aussi tout droit dans quelque tableau cubo-futuriste ou quelque décor
cinématographique de l’époque expressionniste. L’histoire de la modernité
artistique, sa prégnance, sont aussi au cœur des questionnements du travail des
Blume. Une modernité d’ailleurs bien envahissante ! Dans d’autres séries, comme
Transcendentaler Konstrucktivismus (1992-1994) ou Abstrakte Kunst (2002-2006),
c’est au sujet transcendantal de Kant et à la modernité picturale la plus rigoriste que
se confrontent les artistes, celle de l’abstraction de Mondrian, Malevitch ou Van
Doesburg. Les accessoires qu’ils tentent de manipuler, de s’approprier – accessoires
toujours fabriqués par eux – déclinent des motifs géométriques emblématiques de
l’art concret. Usant d’un comique de situation digne du cinéma muet, les artistes
tentent de faire un sort au modernisme et à ses présomptions démiurgiques, en
ramenant, voire en rabaissant le répertoire vers sa matérialité première, vers son
statut d’objet : les lignes de forces du tableau se métamorphosent en béquille ou
en porte-manteau, en table ou en étagère chancelantes. Mais la modernité n’en
résiste pas moins de toutes ses forces : le motif devient, littéralement, une croix bien
lourde à porter, envahit ou paralyse jusqu’au corps même de l’artiste, sidère son œil
exorbité, prolifère jusqu’à presque crever le tableau (Transzendentale Orthopädie,
2002-2006). Là encore, l’objet est incontrôlable, animé d’une volonté en propre,
la créature se rebelle contre son créateur jusqu’à fusionner avec lui.
Transcendentaler Konstrucktivismus, 1992-1994. diptyque,
photographie argentique en noir et blanc, 2 x (126 x 81 cm).
Dans les travaux des Blume, le motif de la croix n’est pas seulement l’emblème de
la peinture abstraite géométrique. C’est aussi celui du catholicisme qui a bercé
l’enfance de Bernhard Blume. Cette référence métaphysique, et plus précisément
ici « transcendantale », suggère également un par-delà ou un au-delà de
l’univers matérialiste. L’utilisation récurrente du flou provoqué par le mouvement
des personnages ou des objets, cette maladresse honnie des photographes
professionnels, rapproche leurs images de la pratique amateur, leur permet à
la fin des années soixante de les rattacher au champ plus mouvant et vivant
de la performance, d’intégrer une immédiateté quotidienne, et, surtout, des
apparitions furtives, dans une pratique de production d’image a priori statique.
Le traitement en noir et blanc, la grisaille qui dominera de plus en plus les séries
1- Ce texte ne prend pas en compte les photographiques1, vont quant à eux prévenir tout réalisme pour au contraire
séries de polaroïds, absents de l’exposition, accentuer la teneure fantomatique des images. Car le flou et le noir et blanc sont
et inspirés des écrits de Clément Rosset sur
la cruauté. aussi ceux de la photographie spirite de la fin du XIXe et du début du XXe siècle,
dont la naïveté fascina nombre d’artistes à la fin des années soixante (dont
Sigmar Polke et Blinky Palermo dans l’entourage des Blume). Cet intérêt pour une
photographie de l’invisible témoigne très tôt d’une remise en question de la valeur
d’indexation de ce « médium » et de la recherche d’une analogie avec l’essence
de l’abstraction dans sa négation de la mimésis. Combinée à l’entéléchie et
2- Je renvoie à la traduction de la conférence aux rituels d’un Joseph Beuys, ainsi qu’aux théories sur les membres fantômes
de Bernhard Blume : Photographie du psychiatre Max Mickorey2, les œuvres rejouent avec humour et ironie une «
transcendantale, (une) pathologie cellulaire
de l’âme, publiée par Wiens verlag, 1999 hystérie » de l’artiste3 dans son fantasme de régénération imaginaire, mais voilent
(tiré à part). aussi pudiquement des questionnements moins religieux qu’ontologiques sur la
persistance des êtres et des choses, de leur présence et de leurs actes.
3- L’expression est de B. Blume.
L’exposition d’Anna et Bernhard Blume au CAP de Saint-Fons proposera un
véritable tour d’horizon de ce travail profondément inscrit dans l’histoire de l’art
allemand mais très peu vu en France, en montrant des travaux compris entre les
années 80 et les années 2000, ainsi qu’une grande série totalement inédite de
dessins réalisés par Bernhard Blume au début des années 90.
Anne Giffon-Selle, Directrice CAP.
Metphysisches Bedürfnisi, 2002-2013. Triptyque, photographie
argentique en noir et blanc, 3 x (126 x 81 cm).
Anna und Bernhard Blume studierten in den 1960er Jahren zusammen mit Künstlern wie Bernd und Hilla Becher, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Imi Knoebel und Blinky Palermo an der Staatlichen Kunstakademie in Düssel¬dorf. Damals lehrten dort u.a. Karl Otto-Götz und Joseph Beuys. Im Anschluss studierte Bernhard Blume Philosophie in Köln, wo sich die beiden auch niederließen. Ihre gro߬formatigen Polyptychen und Serien, Vorboten der inszenierten Fotographie, die sich an der Grenze zur Performance befinden, legen auf durchaus humor¬volle Art mehrere Lesarten nahe: Die Auseinandersetzung eines Künstlerpaares mit dem Alltag, ein künstlerisch-ästhetisches Nachdenken über die Moderne und schließlich eine komplexere, philosophische und ontologische Reflexion über die menschliche Existenz hinsichtlich ihrer Beziehung zu ihrer Umwelt. Anna und Bernard Blume setzen sich in kleinbürgerlichen, stickigen, an Mobiliar und Dekoration übersättigten Wohnzimmern der 1950er und 1960er Jahre selbst in Szene. Es scheint, als seien die Bilder einen Moment zu früh oder zu spät gemacht worden - so, als seien sie zufällig vor oder nach dem eigentlich abzulichtenden Moment aufgenommen worden, während die Szenerie gerade vorbereitet oder abgebaut wurde. Auf den ersten Blick meint man, den ganz alltäglichen Kampf eines Paares gegen das übliche Chaos mitzuerleben, oder jenen, den ein jeder Künstler vor allem zu Beginn seiner Karriere austrägt, um sich mit seiner Kunst über Wasser zu halten. Zugleich steht dieser Kampf metaphorisch für den einer ganzen Generation gegen die bürgerliche Verdinglichung der Welt und für die Befreiung von den Werten der westlichen Nachkriegsgesellschaft. Dabei handelt es sich allerdings um einen ungleichen Kampf, der immer schon von vornherein verloren ist: In Fotoserien wie Mahlzeit (1989) oder Vasenextase (1987) entgleiten ihnen Gegenstände oder das Essen und fallen zu Boden, Möbel und Wände kippen um. Diese so sorgfältig angefertigte materielle Umwelt – die Blumes stellen die Kulissen und Accessoires eigenhändig her – rebelliert, erhält ein Eigenleben und übernimmt die Macht. In den instabilen Kulissen dieses Theaters des Alltags versetzen einen perspektivische Verkürzungen, in sich widersprüchliche Fluchtlinien, dieses ganze instabile und beklemmende Universum, geradewegs in ein kubofuturistisches Gemälde oder in den Szenenaufbau eines expressionistischen Filmes. Die Geschichte der künstlerischen Moderne und ihre Bedeutung sind ebenfalls zentrale Fragestellungen des Werkes von Anna und Bernhard Blume – eine im Übrigen allgegenwärtige Moderne! In weiteren Fotoserien wie in Transzendentaler Konstruktivismus (1992- 1994) oder Abstrakte Kunst (2002-2006) setzen sich die beiden Künstler mit dem transzendentalen Subjekt Kants und mit der allerstrengsten malerischen Moderne auseinander, nämlich mit der abstrakten Malerei Mondrians, Malevitchs und Van Doesburgs. Die Accessoires, die sie zu manipulieren, sich anzueignen versuchen – und welche sie stets selbst herstellen – wandeln die für die Konkrete Kunst typischen geometrischen Motive ab. Mit einer Situationskomik, die der des Stummfilmes würdig wäre, versuchen die beiden Künstler mit der Moderne und ihrer Anmaßung gottähnlicher Schaffenskraft abzuschließen: Sie führen deren Repertoire zu seiner ursprünglichen Materialität zurück, sie setzen es auf seinen Objektstatus herab. Die Bewegungslinien des Bildes verwandeln sich in Krücken oder einen Garderobenständer, in einen Tisch oder ein wackeliges Regal. Die Moderne widersetzt sich dem jedoch mit all ihren Kräften: Das Motiv wird, ganz wörtlich, zu einem schwer zu schulterndem Kreuz; es überwältigt und lähmt gar den Körper des Künstlers; es verblüfft sein weit aufgerissenes Auge; es wuchert, bis es das Bild kaputtsticht (Transzendentale Orthopädie, 2002-2006). Und wieder geraten die Gegenstände außer Kontrolle, folgen ihrem eigenen Willen; das Geschöpf begehrt gegen seinen Schöpfer auf, um schließlich mit ihm zu verschmelzen.
In den Arbeiten der Blumes steht das Kreuz nicht nur für die abstrakte, geometrische
Malerei, sondern auch für den Katholizismus, der Bernhard Blumes Kindheit prägte.
Diese metaphysische, und um genauer zu sein, „transzendentale“ Anspielung weist
auf einen Ort jenseits der materialistischen Welt hin. Aufgrund der Bewegung der
abgelichteten Personen und Objekte sind die Fotographien oft unscharf. Die Blumes
bedienen sich dieser von Profis verabscheuten Ungeschicklichkeit, um ihre Bilder denen
von Amateurfotographen anzunähern. So knüpfen sie Ende der 1960er Jahre an den
lebendigeren und dynamischeren Bereich der Performance¬kunst an. Sie erzeugen den
Eindruck alltäglicher Unmittelbarkeit und, vor allem, flüchtiger Erscheinung – entgegen
der eigentlich statischen Bildproduktion. Die Reduzierung auf Schwarz - weißtöne und
1- Dieser Text berücksichtigt nicht die von die in den Fotoserien zunehmend dominierende Eintönigkeit1 wirken ihrerseits jedem
den Schriften Clément Rossets inspirierten Anschein von Realismus entgegen – ganz im Gegenteil betonen sie das Gespenstische
Polaroid¬serien. Sie sind in der Ausstellung
nicht zu sehen.
der Bilder. Denn das Unscharfe und die Schwarzweißtöne erinnern an die spiritistische
Fotographie an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, deren Naivität Ende der
2- Ich verweise auf den Vortrag Bernhard 1960er Jahre zahlreiche Künstler faszinierte (z.B. Sigmar Polke und Blinky Palermo
Blumes „‘Transzendentale Fotographie‘. aus dem Umfeld der Blumes). Dieses Interesse für eine Fotographie des Unsichtbaren
((Eine) Cellularpathologie der Seele)“, 1999
als Sonderdruck im Wiens Verlag erschienen.
zeugt von einem sehr frühen Infragestellen der Wertigkeit dieses „Mediums“ und von
der Suche nach einer Analogie zum Kern der Abstraktion in ihrer Verneinung der
3- Der Ausdruck stammt von B. Blume. Mimesis. In Kombination mit der Entelechie und den Ritualen eines Joseph Beuys sowie
den Theorien über den Phantomschmerz des Psychiaters Max Mikorey2 spielen die
Kunstwerke humorvoll und ironisch die „Hysterie“ des Künstlers in seiner Sehnsucht
nach imaginärer Erneuerung nach, verhüllen jedoch schamvoll Fragen, die weniger
religiös als ontologisch sind, Fragen über die Fortdauer der Wesen und der Dinge,
über ihre Gegenwart und ihre Handlungen.
Die Ausstellung von Anna und Bernhard Blume im Centre d’Arts Plastiques in Saint-
Fons bietet einen hervorragenden Überblick über ihr in der Geschichte der deutschen
Kunst fest verankertes, in Frankreich hingegen wenig bekanntes Werk. Es werden
Arbeiten aus den letzten drei Jahrzehnten gezeigt; darunter auch eine bislang noch
nicht ausgestellte umfangreiche Serie von Zeichnungen, die Bernhard Blume zu Beginn
der 1990er Jahre angefertigt hat.
Anne Giffon-Selle,
Traduction/Übersetzung : Sophie Friedl
Transcendentaler Konstrucktivismus, 1992-1994. diptyque,
photographie argentique en noir et blanc, 2 x (126 x 81 cm).biographie 2012
Expositions individuelles (depuis 2000)
Bernhard Johannes Blume: Die Brett-Bilder, Kunsthalle Bremen (exh.cat.)
2011 Aufstand der Dinge, Nachruf auf Bernhard Johannes Blume, Goethe-Institut
Moskau
Anna Blume Aktionsmetaphern, Buchmann Galerie, Berlin
2010 Polaroïds, 1975-2000, Maison européenne de la photographie, Paris
Née en 1937 2009 beaumontpublic Luxemburg, Luxemburg
Vit et travaille 2008 Reine Vernunft, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin (exh.cat.)
à Cologne. Buchmann Galerie, Berlin
2007 de-konstruktiv, Haus Konstruktiv, Zürich
Bernhard Blume Fotosequenzen und Zeichnungen, Dany Keller Galerie, München
2006 de-konstruktiv, Bilder aus dem wirklichen Leben, MO Museum am Ostwall,
1937 - 2011
Dortmund
2005 Kreuzweg - Sequenz aus der Serie Transzendentaler Konstruktivismus, Museum
Ludwig, Köln
Im Wald - Eine Romatik-Reflexion III, Leonhardi-Museum Dresden
Museum für Photographie, Braunschweig
2004 Emanuel Jacob, Anna Blume, Galerie Werner Bommer, Zürich
Der Gedanke des Todes ist unannehmbar, Kulturzentrum der Minoriten, Graz
Anna Blume, Bernhard Blume - Abstrakte Kunst, Buchmann Galerie, Köln
2003 Das Glück ist ohne Pardon, Kunsthalle Göppingen
Buchmann Galerie, Köln
Wahrheiten müssen robust sein, Deutsche Gesellschaft für Christliche Kunst,
München
2002 Museum für Gegenwart - Hamburger Bahnhof, Berlin
Museum für Bildende Künste, Leipzig
Anna und Bernhard Blume, Galerie Bernd Lutze, Friedrichshafen
2001 Galerie Heinz Holtmann, Köln
2000 Museum of Contemporary Photography, Chicago
Anna und Bernhard Blume, Galerie Charim Klocker, Wien
Grothe Museum, Duisburg
Index, Stockholm
Expositions collectives (depuis 2000)
2012 c’est la vie, Das ganze Leben - Der Mensch in Malerei und Fotografie, Deutsches
Hygiene Museum, Dresden
Fotografie Total - Werke aus der Sammlung des MMK, Museum für Moderne
Kunst (MMK), Frankfurt/Main
Atelier + Küche, MARTa Herford
Animismus, Haus der Kulturen der Welt, Berlin
A Frac Ouvert 5e édition, Près De Chez Vous, FRAC Basse-Normandie, Caen
De La Generosidad. Obras De La Colección Helga De Alvear, CGAC, Centro
Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
Face to Face - Eine Portraitausstellung, Galerie Ute Parduhn, Düsseldorf
2011 Gespenster, Magie und Zauber, Neues Museum, Staatliches Museum für Kunst
und Design in Nürnberg
Incongruous. When art makes you laugh, Musée cantonal des Beaux-Arts,
Lausanne
UNSCHARF. Nach Gerhard Richter, Kunsthalle Hamburg
Ha Ha Road, Oriel Mostyn Gallery, Llandudno (Wales)
Group Show, Galerie Heinz Holtmann, Cologne
2010 Auf Leben und Tod Der Mensch in Malerei und Fotografie, Wallraf-Richartz-
Museum, Köln
Der Westen leuchtet, Kunstmuseum Bonn
Noli me tangere!, Kolumba Kunstmuseum, Köln
PressArt. Die Sammlung Annette und Peter Nobel, Kunstmuseum St. Gallen
2009 60 Jahre - 60 Werke - Kunst aus der Bundesrepublik Deutschland, Martin
Gropius Bau, Berlin
Kunst und Kalter Krieg - Deutsche Positionen 1945-89,
Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg
Mahlzeit, Essen in der Kunst, Galerie im Traklhaus Salzburg
Art of Two Germanys/ Cold War Cultures, Los Angeles County Museum of
Art; Deutsches Historisches Museum, BerlinVasenextase, 1987. Triptyque extrait d’une séquence de 27
photographies argentiques en noir et blanc. 126 x 83 cm.
2008 Le soigneur de gravité, Le MAC´s Grand-Hornu/Musée des Arts Contemporains,
Hornu Visite, Von Gerhard Richter bis Rebecca Horn, Werke aus der Sammlung
zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, KAH - Kunst- und
Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland
Pas de deux - Wie sich die Bilder gleichen, Städtische Galerie Villa Zanders,
Bergisch Gladbach
Liebe. Love – Paare, Gustav-Lübcke-Museum, Hamm
2007 Weltempfänger, 10 Jahre Galerie der Gegenwart, Kunsthalle Hamburg,
Hamburger Kunsthalle
Borderlines, Bergen Kunstmuseum, Bergen/ Norway
What does the jellyfish want?, Museum König Ludwig, Köln
Cross-Border – Fotografie und Videokunst aus dem MUMOK Wien,
Kunstmuseum Stuttgart
Museum im Kulturspeicher, Würzburg
Wege zur Selbstverständlichkeit 4, Fotomuseum Winterthur
2009 Sequences, real time festival reykjavík 2006, CIA.IS - Center for Icelandic Art,
Reykjavík
Artists for Tichy- Tichy for Artists, MMK Passau - Museum Moderner Kunst
Stiftung Wörlen, Passau
EMAF 2006 European Media Art Festival Osnabrück
FotoKunst, ifa - Institut für Auslandsbeziehungen/ Manzana de la Rivera,
Asunción, Paraguay, in Kooperation mit dem Goethe-Institut
Die Liebe zum Licht, Städtische Galerie Delmenhorst
2005 Multiple Raume(2) - Park - Zucht und Wildwuchs in der Kunst, Staatliche
Kunsthalle Baden-Baden
Modern Times, Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Goslar
Polaroid als Geste, Museum für Photographie, Braunschweig
Auf beiden Seiten des Rheins - Ambiance, K 21, Kunstsammlung Nordrhein-
Westfalen, Düsseldorf
When Humour Becomes Painful, Migros-Museum, Museum für Gegenwartskunst,2004 10. Art Forum Berlin - Internationale Messe für Gegenwartskunst, Berlin
blow up - Zeitgenössische Künstler-Fotografie, Ulmer Museum, Ulm
Porträts - Picasso, Bacon, Warhol..., Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig
Wien, Palais Lichtenstein, Wien
Aufruhr der Gefühle, Kunsthalle Göppingen
Kunstaufmischmaschine, Maximilian Krips Galerie, Köln
Von Bonifatius bis Beuys oder: Vom Umgang mit heiligen Eichen - Künstler des
19. und 20. Jahrhunderts zur Baum- und Eichensymbolik, Kunsthalle
Erfurt im Haus zum Roten Ochsen, Erfurt
2003 Art Cologne, Buchmann Galerie, Köln
Kunst auf Rezept, Kunsthalle Erfurt
Auktionsausstellung, Haus am Lützowplatz, Berlin
Öffentlich privat / Publicly Private - Das Bild des Privaten in der deutschen
Nachkriegsfotografie, GfZK Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, Leipzig
Von Körpern und anderen Dingen - Deutsche Fotografie im 20. Jahrhundert,
Deutsches Historisches Museum, Berlin; Moscow House of Photography,
Moskau; Museum Bochum
solo mortale, Kasseler Kunstverein, Kassel
2002 Spot, Galerie Ute Parduhn, Düsseldorf
Fluxus, Kunstverein Weiden, Weiden
my choice, Galerie J. Friedrich, Dortmund
Klopfzeichen – Kunst und Kultur der 80er Jahre in Deutschland, Museum der
bildenden Künste, Leipzig; Zeitgeschichtliches Forum Leipzig; Ruhrlandmuseum,
Essen; Museum Folkwang, Essen
Photographien, Galerie Springer & Winkler, Berlin
Das zweite Gesicht - Metamorphosen des fotografischen Porträts, Deutsches
2001 Museum, München
Moments which I intend to remember, Staatsgalerij Heerlen
2000 The very last, Galerie Gabriele Rivet, Köln
Foto und Papier, Museum Küppersmühle und Sammlung Grothe, Duisburg
Kabinett der Zeichnung, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen,
Düsseldorf, Kunstverein Lingen; Städtische Kunstsammlung Chemnitz, Chemnitz
Das fünfte Element – Geld oder Kunst, Kunsthalle Düsseldorf
LE CAP
Espace Léon Blum rue de la Rochette
BP 100 69195 Saint-Fons cedex
tél. 04 72 09 20 27 fax. 04 26 22 49 07
centre.arts.plastiques@saint-fons.fr
www.saint-fons.fr / www.adele-lyon.comSie können auch lesen
