IS THIS THE REAL LIFE? IS THIS JUST FANTASY? #2 TEMPORÄRE KUNSTPROJEKTE IM ÖFFENTLICHEN RAUM DER JOSEFSTADT 9. 2020
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18. 9. 2020 IS THIS THE REAL LIFE? IS THIS JUST FANTASY? #2 TEMPORÄRE KUNSTPROJEKTE IM ÖFFENTLICHEN RAUM DER JOSEFSTADT
IS THIS THE REAL LIFE? IS THIS
JUST FANTASY? #2
Kunstprojekte von Iris Andraschek (A), Franz Kapfer (A), Ria Paquée
(B), Sun Li Lian Obwegeser & Antonia Prochaska (A), Jonathan Quinn
(GB/A), Laura Samarweerová (A), Romana Scheffknecht (A)
Kuratorinnen: Katharina Blaas und Conny Offergeld Iris Andraschek a
Schießt aus dem Bauch heraus!
Zum zweiten Mal entwickeln Künstler*innen temporäre Projekte für Bodenmalereien, Kreide auf Asphalt
den öffentlichen Raum der Josefstadt. Der Titel ist der Bohemien Rhap-
sody der Rockband Queen entlehnt und spielt auf die Frage nach den „Schießt aus dem Bauch heraus!“ war
gesellschaftlichen und individuellen Konstruktionen von Realität an, die der Rat der 1938 in die USA emigrierten
im öffentlichen Raum aufeinander treffen. österreichischen Fotografin Lisette
Model an ihre Schüler*innen. Iris
Andraschek begibt sich auf die Spuren
Die acht Künstler*innen verbindet ihr analytischer Blick auf diese Kons-
von künstlerisch tätigen Frauen, die unter
truktionen. Sie sind Flaneur*innen, die im Sinne Walter Benjamins
dem Nationalsozialismus größtenteils
„nicht nur Nahrung aus dem ziehen, was ihnen sinnlich vor Augen
gezwungen waren, ihre Wohn- oder
kommt“, sondern mit luzidem Blick Architektur als Manifestationen von
Arbeitsorte in der Josefstadt zu verlassen.
Geschichte lesen und diese mit den Geschichten ihrer Bewohner*innen Mit Bodenmalereien lässt die Künstlerin
verweben, in den Bewegungen der Passant*innen aktuelle gesellschaft- acht dieser Frauen aus der Anonymität
liche Stimmungen wahrnehmen, Zusammenhänge orten und Öffent- heraustreten. Biographische Informationen
lichkeit an sich erkennen, indem sie das Sichtbare und das Unsichtbare werden mittels Schablonenmalerei –
miteinander verbinden. ergänzt durch persönliche Notizen und
Aussagen – zu teppichartigen Mustern
Diese scharfsinnigen Beobachter*innen vermessen und erfassen den auf den Gehsteigen verbunden. Die
öffentlichen Raum als physischen genauso wie als sozialen Raum. Sie „Teppiche“ markieren die Wohnorte der
kommentieren, torpedieren, camouflieren; mitunter entwickeln sie poe- Frauen und tragen ihre Geschichten in die
tische Gegenmodelle. Und indem sie auf diese Weise Teil der beobachte- Öffentlichkeit. Eine der Schablonen ist im
ten Wirklichkeit werden, verändern sie deren Konstruktion. Café Hold zu sehen.
Jonathan Quinn e Laura Samaraweerová
f Romana Scheffknecht g
Interventionen für Weltwelten 2020
7 Fahnenmasthalterungen Fotoserie in Fenstern von Gassenlokalen Objekt im hinteren Hof des Instituts für
Installationen an vier Hausfassaden und architektonischen Brachflächen Höhere Studien (IHS)
Die Fahnenmasthalterungen an den Die Welt hat an Klarheit verloren. So Mit einem aufblasbaren Objekt
historistischen Hausfassaden der lässt Laura Samaraweerová in ihrer aus Fallschirmseide, das ein
Jahrhundertwende – neben oder über den Fotomontage-Serie „Weltwelten“ neue überdimensioniertes Corona-Virus in
Portalen - sind heute meist arbeitslose, Welten aus Landschaften, Wesen, Nah- maximal möglicher Schönheit darstellt,
leicht zu übersehende Relikte einer und Totalaufnahmen entstehen, die nichts reagiert Romana Scheffknecht auf die
Manifestation von nationalstaatlichem ausschließen, aber scheinbar unbeirrt dem mediale Darstellung der Corona-Epidemie
Stolz des Bürgertums. Jonathan Quinn Ruf einer ihnen immanenten Wahrheit und nutzt dabei die bewusst triviale
hält diesem architektonischen Code ein folgen. Ein zerstörter Wald schließt Bildsprache der Pop Art, die auf die
minimalistisches Farbkonzept entgegen nicht den Sternenhimmel aus, ein Esel Verwundbarkeit der Konsumgesellschaft
und befüllt die Halterungen an vier ist das Zentrum des Universums. Das abzielte. In der ästhetischen Überzeichnung
Hausfassaden mit Fahnen, die sich den Gewollte in diesen Arbeiten setzt sich wirkt das Virus prachtvoll und harmlos.
klassischen Aufgaben der Beflaggung - von aus Zwischentönen, Stimmungen und Gleichzeitig wird es auf eine Metaebene
Inklusion bis Exklusion - widersetzten. Sehnsüchten zusammen. Die starren transportiert, auf der die Künstlerin in
Die Information ist die Farbe und Vorstellungen verschwimmen, Vergangenes ihrem multimedialen Werk kollektive
ihr Zusammenspiel selber. Es sind und Gegenwärtiges greifen ineinander, Zeichen- und Bildentstehung analysiert wie
zarte, poetische Gesten, die Quinn der Fernes und Unnahbares wird in den auch subversiv-ironische Kommentare zur
Alltagssprache entgegen setzt und die Mittelpunkt gerückt, dem Vertrauten Konstruktion von Realität liefert.
dennoch unsere Aufmerksamkeit auf gegenübergestellt. Hier vermisst man keine
nachdrückliche Art sensibilisieren. Klarheit. (Bruno Batinic)
Fotos: Iris Andraschek ©Bildrecht Wien, Franz Kapfer ©Bildrecht Wien, Romana Scheffknecht ©iStock
Franz Kapfer b Ria Paquée c Sun Li Lian Obwegeser & d
Aviano Cursing into the Wind Antonia Prochaska
Installation auf dem Hamerlingplatz Performative Installation auf dem Gehsteig Come On, Do I Look Like
beim IHS, Josefstädterstraße 39 The Mother Of The Future?
Aus dem Hamerlingpark tritt uns der 15:00 – 18:00 Mixed Media Installation auf dem
über vier Meter hohe „Aviano“ wie das Jodok-Fink-Platz, Performance um 19:30
Versatzstück eines riesigen Bühnenbilds Die belgische Künstlerin ist eine
mit hoch erhobenem Kreuz entgegen. scharfsinnige Beobachterin des „Come On, Do I Look Like The Mother
Die Holzfigur ist eine Replik des im öffentlichen Lebens. In ihren Performances Of The Future?“ fragt Sarah Conner im
„Austrofaschismus“ vor der Wiener thematisiert sie soziale und kulturelle Film The Terminator. Mit einem Outer-
Kapuzinerkirche errichteten Denkmals Fragen wie menschliche Rituale oder Space-Objekt, das vor der historischen
für Marco d’Aviano. Der Mönch, auch kollektives Handeln und taucht Kulisse der Piaristenkirche Sound
der 1683 das Heer gegen die Wien dabei tief in gesellschaftliche Strukturen und Bilder aus der Zukunft sendet,
bedrohenden Osmanen geeint haben ein. Die Stadt und die Straße sind ihr thematisieren die Künstlerinnen die
soll, wurde im autoritären Ständestaat anthropologisches Forschungsfeld und ihre Rollen der Female-Figures im Science-
(1933-1938) als „Retter des Christentums“ Bühne zugleich. „Cursing into the Wind” Fiction: das monströse Weibliche in Alien
verehrt. Kapfers „Aviano“ taucht seit ist dem Wahrnehmen und Denken, der genauso wie die Rettung der Menschheit
2015 an unterschiedlichen Orten Poesie und der Selbsterkenntnis während in Das Fünfte Element. Dabei bedienen sie
anlassbezogen auf (diesmal vor den Wiener des Flanierens gewidmet. Entstanden bei mehreren Ebenen von Found Footage:
Gemeinderatswahlen 2020) und verweist Wanderungen der Künstlerin durch Wien Objekt und Sound sind gefunden,
mit den Spuren (Kommentare, Kritzeleien, ist ein multimediales atmosphärisches manipuliert und neu montiert. Das Video
Aufkleber) seiner vormaligen Auftritte Portrait der Stadt, eine Collage aus basiert auf Textfragmenten aus Klassikern
auf die immer wieder kehrende politische Tonaufnahmen, Stimmungen und lyrischen des Science-Fiction Genres, die auch im
Vereinnahmung von Religion. Gedanken, die die Künstlerin in Form einer öffentlichen Raum der Josefstadt in Form
Demonstration vorträgt. einer Plakatserie auftauchen. (Graphik und
Animation: Thomas Kloyber)
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IS THIS THE REAL
LIFE? IS THIS JUST FÜHRUNGEN ZU DEN
FANTASY? #2 KUNSTPROJEKTEN:
14:00 UND 17:00
TEMPORÄRE Die Kuratorinnen Katharina Blaas und Conny
Offergeld sprechen über die künstlerischen
KUNSTPROJEKTE Arbeiten, die im Rahmen des Josefstädter
Plätzefests entstanden sind.
IM ÖFFENTLICHEN Treffpunkt: Infostand KÖR im Hamerlingpark
RAUM DER ARTIST TALK
JOSEFSTADT „DER ÖFFENTLICHE RAUM UND DIE
ROLLE DER KUNST“
18. 9. 2020 15:30
Martina Taig, Geschäftsführerin von KÖR im
AB 12:00 Gespräch mit dem österreichisch-italienischen
Künstlerduo Krüger & Pardeller und Peter
Sandbichler (Ö) über ihre Erfahrungen mit
Kunst im öffentlichen Raum und ihre Projekte.
Sound: Roman Britschgi
Ort: Infostand KÖR im Hamerlingpark
KÖR
KÖR Kunst im öffentlichen Raum Wien ist eine städtische Gesellschaft, deren
Aufgabe die Belebung des öffentlichen Raums der Stadt Wien mit permanenten
und temporären künstlerischen Projekten ist. Dadurch soll die Identität der
Stadt und einzelner Stadtteile im Bereich des Zeitgenössischen gestärkt sowie
die Funktion des öffentlichen Raums als Ort der gesellschaftspolitischen und
kulturellen Debatte wiederbelebt werden.
KÖR wickelt künstlerische Projekte ab, erteilt Aufträge an KünstlerInnen, lobt
künstlerische Wettbewerbe für Projekte im öffentlichen Raum aus, vergibt
Förderungen an KünstlerInnen bzw. Projektträger und setzt damit verbundene
Tätigkeiten wie u.a. Publikationen und Vermittlungsprogramme um.
Das Plätzefest entstand unter anderem in Zusammenarbeit mit Temporäre Kunstprojekte im Distributionspartner:
Rahmen des Straßenfests geför- Peter J.Fuchs,
dert von und in Kooperation mit DIRECT MARKETING
IMPRESSUM
MEDIENINHABERIN UND HERAUSGEBERIN: Stadt Wien – Bezirksvorstehung Josefstadt, post@bv08.wien.gv.at, Tel: 01-4000-
08111, www.josefstadt.wien.gv.at, Für den Inhalt verantwortlich: Bezirksvorsteherin Mag. Veronika Mickel-Göttfert, 1080 Wien,
Schlesingerplatz 4, PROJEKTIDEE: Martin Vogg, KURATORINNEN: Katharina Blaas und Conny Offergeld, PROJEKTASSISTENZ: Clara
Marinovic, UMSETZUNG: im Rahmen des Josefstädter Plätzefests 2020, Produktionsleitung: Sonja Baltres, GRAFIK: Nina Ober,
DRUCK: Medienfabrik Wien, HERSTELLUNGSORT: Wien
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