Dominic Raacke Romanus Fuhrmann
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von Stefan Vögel | Regie: Martin Woelffer
Dominic Romanus
Raacke Fuhrmann
Katja
Jana Weitzenböck
Klinge
Inhalt Arnold steht vor dem größten Triumph seiner Karriere: Der Architekt soll den “Diamond Tower” bauen, ein Hochhaus mit 26 Stockwerken mitten in Paris. Da kommt es ungelegen, dass bei der alljährlichen Vorsorgeuntersuchung seiner Frau eine Niereninsuffizienz diagnostiziert wird. Nur eine Spenderniere kann Kathrin noch retten – und Arnold besitzt gottlob die gleiche Blutgruppe! Leider hat der erfolgreiche Architekt nicht nur keine Zeit dafür, sondern auch Angst vor einer Organspende. Ganz anders der gemeinsame Freund Götz: Er würde Kathrin sofort seine Niere verpflanzen. Genau dies aber führt nicht nur zu Verwerfungen im Architektenhaushalt – auch Götz’ Frau Diana möchte da noch ein Wörtchen mitreden. So wird aus der geplanten Feierstunde für Arnolds Neubau langsam aber stetig ein Trümmerfeld für zwei Ehen… Stefan Vögel hat eine Komödie geschrieben, die nicht an die Nieren, sondern ans Herz geht. Seine Ping-Pong-Dialoge werfen die Frage auf, woran sich eine Liebesbeziehung misst.
von Stefan Vögel
Premiere am 22. Februar 2019
Laufzeit bis 7. April 2019
Dauer ca. 2 Stunden inkl. Pause
Regie | Martin Woelffer
Regie-Assistenz | Manuel Edler
Regie-Hospitanz/Souffleuse | Linna Füzesi
Regie-Hospitanz | Jonas Woelffer
Ausstattung | Stephan Fernau
Arnold Dominic Raacke
Kathrin Katja Weitzenböck
Diana Jana Klinge
Götz Romanus Fuhrmann
Technische Direktion Berlin | Philipp Sturm
Technischer Leiter/Vertreter Berlin | Martin Köster-Rößling
Technischer Leiter Hamburg | Benno Küpper-Mönnich
Inspizienz | Matthias Büttke, Michael Reimers
Beleuchtung | Thomas Behrens, Ümit Özyazgan
Requisite und Technik | Annika Lüdeke
Maske | Sonja Euhus
Ankleide | Michaela Moldvay, Katrin Kreutzberg, Jasmin Chittka
Aufführungsrechte | Thomas Sessler Verlag GmbH
Stefan Vögel (Autor) … wurde 1969 in Bludenz geboren und wuchs in Gurtis auf, einem 200-Seelen-Dorf in den Vorarlberger Alpen. Nach einem Studium der Wirtschaftsinformatik an der Universität Zürich wandte er sich bald ganz dem Theater zu. Erste Erfolge feierte er mit seiner Kabarettgruppe „Grüß Gott in Voradelberg“, ehe er sich als Theater- und Drehbuch-Autor bald einen inter- nationalen Namen machte. Seine Stücke „Eine gute Partie“, „Global Player“, „Süßer die Glocken“, „Die süßesten Früchte“, „Altweiber- frühling“, „Bella Donna“ u.a. feierten große Erfolge an deutschen Bühnen wie Stuttgart, Wien, Hamburg, Berlin, Frankfurt, Dresden und Düsseldorf. Auch in Bregenz, Prag und Krakau wurden seine Arbeiten gezeigt. Vögel ist verheiratet, Vater dreier Kinder und lebt in Mauren, Liechtenstein.
Martin Woelffer
(Regie)
… war von 2004 bis zum Auszug im Juni 2018 in dritter
Generation der Direktor der Familienbetriebe Komödie
und Theater am Kurfürstendamm in Berlin. Nun gibt
es unter seiner Leitung einen Neubeginn für die
Kudamm-Bühnen im Schiller-Theater.
Er hat in vielen deutschen Städten inszeniert, u. a. in
Hamburg und Düsseldorf.
In Berlin und meist auch in Hamburg waren in seiner
Regie unter anderem „Katzelmacher“ (Rainer Werner
Fassbinder), „Glückliche Zeiten“ (Alan Ayckbourn), „Ein
unmögliches Paar“ (Neil Simon), „Amphitryon“ (Kleist), „Wie werde ich reich und glücklich?“
(Mischa Spolianski), „Der Menschenfeind“ (Molière/Enzensberger), „Klassentreffen“ (Klaus
Chatten), „Männer“ (Franz Wittenbrink), „Oskar und die Dame in Rosa“ (Eric Emmanuel
Schmitt), „Glorious!“ (Peter Quilter), „Kalender Girls“ (Tim Firth), „Achtung Deutsch!“ (Stefan
Vögel), „Veronika, der Lenz ist da – Die Comedian Harmonists“ und „Jetzt oder nie – Die
Comedian Harmonists, Teil 2“ (beide Gottfried Greiffenhagen), „Das kunstseidene Mädchen“
(Greiffenhagen/Keun; Uraufführung), „Fabian“ (Kästner/Greiffenhagen; Uraufführung), „Der
dressierte Mann“ (Esther Vilar/John von Düffel), „Der eiserne Gustav“ (Hans Fallada/Peter
Lund), „Der Kredit“ (Jordi Galceran), „Ziemlich beste Freunde“ (Eric Toledano, Olivier Nakache),
„Hundewetter“ (Brigitte Buc), „Im Sommer wohnt er unten“ (nach dem gleichnamigen Film
von Tom Sommerlatte; Uraufführung), „Wir sind die Neuen“ (nach dem gleichnamigen Film
von Ralf Westhoff), „Die Tanzstunde“ (Mark St. Germain), „Die Niere“ (Stefan Vögel) und
zuletzt „Willkommen bei den Hartmanns“ zu sehen.
Neben seiner Theatertätigkeit leitet er Seminare für Familien- und Systemaufstellungen.
Dominic Raacke (Arnold) ... gehört zu den beliebtesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Er wurde im hessischen Hanau geboren und wuchs in einer kreativ-chaotischen Künstlerfamilie auf. Schon als Kind drehte Raacke Super 8 Filme, inszenierte selbstgeschriebene Hör- spiele und gründete mit Freunden die Theatergruppe an seiner Schule. Nachdem er an sieben Schau- spielschulen abgelehnt wurde, packte Raacke im Herbst 1978 seine Koffer und ging kurz vor seinem 20. Geburtstag nach New York City, wo er am legen- dären Lee Strasberg Theatre Institute Schauspiel studierte. Vier Jahre später kehrte er in die alte Heimat zurück und bekam seine erste Fernsehrolle in der historischen Bergarbeitersaga „Rote Erde“. Für seinen Auftritt als ewig betrunkener Journalist in dem Politthriller „Gambit“ wurde Raacke 1987 als bester Nachwuchsschauspieler ausgezeichnet. Es folgten zahlreiche Hauptrollen in Krimis und Romantic Comedies, darunter „Der Papagei“ (1992) an der Seite von Harald Juhnke, „Der Tourist“ (1996) mit Christoph Waltz und „Don’t Look Behind You“ (1999) mit Patrick Duffy. Im gleichen Jahr (1999) bekam Raacke den Ritterschlag im deutschen Fernsehen und wurde „Tatort“-Kommissar. Als kantiger Großstadtcowboy Till Ritter gab er dem Berliner „Tatort“ ein neues Profil. 14 Jahre und 36 Folgen lang war er zusammen mit Boris Aljinovic der Frontmann des populären Hauptstadtduos. Mit 120 Film- und Fernsehrollen gehört Raacke inzwischen zu den Veteranen seines Fachs. Dabei hat er sich aber auch einen Namen als Drehbuchautor gemacht. In der ZDF-Serie „Um die 30“ setzte er der Generation Babyboom ein Denkmal und die drei Teile der Krimi-Komödie „Die Musterknaben“ wurden Kult. Erst spät hat Raacke das Theater wiederentdeckt. Als rasender Klatsch- und Kriegsreporter debütierte er im Sommer 2016 fulminant in dem Stück „Gold“ bei den Nibelungen-Festspielen in Worms. Dort traf er auch seine Kollegin Katja Weitzenböck wieder, mit der er Jahre zuvor in der Krimiserie „Stolberg“ einen gemeinsamen Auftritt hatte. Die beiden kamen überein, dass sie ihre „gute Chemie“ nutzen und ein gemeinsames Projekt schmieden wollten. Als Martin Woelffer sie dann wegen der Uraufführung von „Die Niere“ ansprach, zögerten beide keine Sekunde und sagten sofort „Ja“. Dominic Raacke lebt in Berlin.
Katja Weitzenböck
(Kathrin)
… ist eine feste Größe in der deutschen Film- und
Fernsehlandschaft. Sie hat den Ruf einer Kosmopolitin
und in zahlreichen Produktionen im Ausland mit-
gearbeitet. Geboren in Tokio und aufgewachsen im
fränkischen Erlangen, absolvierte sie ihre Schauspiel-
ausbildung in Paris bei Sarah Eigerman und John
Strasberg. Im Anschluss folgten erste Theater-
engagements in Frankreich und Deutschland.
Sie spielte neben Peter Simonischek und Daniel Olbrisky
als „Crissie“ im Kinofilm „Gebürtig“, der 2003 als
österreichischer Beitrag für den Auslands-Oscar ins Rennen geschickt wurde. Zu ihren TV-
Hauptrollen gehören Jean-Jacques Kahns „À chacun son tour“ (FRANCE 2 Paris), Gabriel
Baryllis „Seitensprung in den Tod“ (SAT.1), Bernhard Stephans „Ein Mann für gewisse
Sekunden“ (ZDF), Andrea Katzenbergers „Alle Zeit der Welt“ (ARD), Christiane Balthasars
„Fürchte Dich nicht“ (ZDF) und Ulli Baumanns Vierteiler „Wilde Wellen“ (ZDF). In der ZDF-Reihe
„Engel der Gerechtigkeit“ (Regie: Karola Meeder, Sigi Rothemund) spielte Katja Weitzenböck
die titelgebende Anwältin Dr. Patricia Engel.
Im Kinofilm „Das Haus der Krokodile“, 2013 mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet,
war sie die Mutter dreier Kinder, die einem Geheimnis auf der Spur ist. 2014 folgten die
Hauptrollen in der zweiteiligen internationalen Rosamunde Pilcher-Verfilmung „Valentine´s
Kiss“ an der Seite von Rupert Graves und Eileen Atkins (ZDF, Regie: Sarah Harding) und in
der ARD-Reihe „Vancouver Bay“ (Regie: Michael Wenning). In der ARD-Serie „Paul Kemp – Der
Mediator“ (Regie: Harald Sicheritz, Wolfgang Murnberger) spielte Katja Weitzenböck neben
Harald Krassnitzer die Frau eines Mediators. Zuletzt glänzte sie als zwielichtige Bürgermeisterin
in „Bella Block“. In Kürze wird sie als Internatsdirektorin in der neuen ZDF-Reihe um ein
Sportinternat „Gipfelstürmer“ zu sehen sein.
Dem Theater ist Katja Weitzenböck immer treu geblieben, an der Komödie am Kurfürstendamm
und an der Komödie Winterhuder Fährhaus war sie in „Paarungen“ zu sehen, am Schlosspark
Theater Berlin in „Auf Messers Schneide (Cancun)“. Bei den Nibelungen-Festspielen in Worms
brillierte sie als „Kriemhild/Karina Bergmann“ in „Gold. Der Film der Nibelungen“ unter der
Regie von Nuran David Calis. Im Renaissance Theater spielt sie „Die Frau des Michelangelo“.
Katja Weitzenböck lebt mit ihrer Familie in Berlin.
Jana Klinge
(Diana)
... wurde in Osnabrück geboren und absolvierte ihre
Ausbildung an der Hochschule für Film und Fernsehen
in Potsdam. Seitdem lebt sie in Berlin.
Seit 2004 stand sie für verschiedene TV-Filme vor der
Kamera, u. a. für „Trau niemals deinem Schwiegersohn“
(Regie: Michael Kreihsl), „Inga Lindström: Wolken
über Sommarholm“ (Regie: Karola Meeder), „Polizeiruf
110“ (Regie: Martin Luther) und „Der Kriminalist“
(Regie: Dagmar Hirtz). Fernsehzuschauer kennen sie
aus der 20-teiligen ARD-Serie „Geld.Macht.Liebe“.
Auf der Kinoleinwand war Jana Klinge in den Filmen „21:37“ (Regie: Michal Ostatkiewicz)
und in „Berliner Reigen“ (Regie: Dieter Berner) zu sehen. Auf der Bühne stand sie als Effi
Briest (Regie: Petra Luisa Meyer) im gleichnamigen Stück sowie in Katharina Thalbachs
Inszenierung von „Wie es euch gefällt“. An der Komödie am Kurfürstendamm und der
Komödie Winterhuder Fährhaus war sie in „Im Sommer wohnt er unten“ und nun in „Die
Niere“ zu sehen.
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Romanus Fuhrmann
(Götz)
... absolvierte seine Ausbildung am Max-Reinhardt-
Seminar in Wien. Insgesamt war er elf Jahre im
Engagement, u. a. am Nationaltheater Mannheim,
Schauspiel Frankfurt, Burgtheater Wien und Teatro
Municipal in Santiago de Chile. Seit 2007 spielt er in
Vincent Pattersons Inszenierung „Cabaret – Das Musical”
den Ernst Ludwig im Tipi am Kanzleramt.
Seit 2013 ist er für die Veranstaltungen des Prag-Berlin-
Festivals künstlerisch tätig.
2014 verkörperte er den Lagerkommandanten Rudolph
Höss in der deutsch-israelischen Kinoproduktion „The Interrogation“ in der Regie von Erez
Pery und 2016 den Deutsche Bahn-Angestellten Bernd Hoffmann in dem ZDF-Fernsehfilm
„Naomis Reise“ in der Regie von Frieder Schlaich.
Als Sprecher wurde er während seiner Engagements in Wien und Frankfurt vom ORF und
HR gebucht, seit 2007 begann er intensiver für die Rundfunkanstalten zu arbeiten; erst beim
Hörfunk, seit 2011 dann auch beim Fernsehen. Heute spricht er für ARD, ARTE, DLR, MDR,
NDR, rbb, 3sat, WDR und ZDF sowie für Synchronfirmen und Hörbuchverlage.
Unter der Regie von Martin Woelffer spielte er den Cheech in „Kugeln überm Broadway”,
Richard Willy in „Außer Kontrolle“ sowie Hans in „Veronika, der Lenz ist da – Die Comedian
Harmonists”, das im Juni zum letzten Mal als Gastspiel an die Komödie Winterhuder Fährhaus
zurückkehrt.Stephan Fernau
(Ausstattung)
… lebt als freiberuflicher Bühnen- und Kostümbildner
in Berlin. Er begann seine Karriere 1984 als
Bühnenbildassistent am Deutschen Theater Berlin.
Dort war er langjähriger Mitarbeiter von namhaften
Bühnenbildnern wie zum Beispiel Prof. Volker Pfüller,
Peter Schubert, Karl Ernst Herrmann. Bald folgten
eigene Bühnenbildentwürfe für das Deutsche Theater
Berlin. 1996 wurde er vom Fachblatt „Theater Heute“
für die Produktion „Wartesaal Deutschland“ in der
Regie von Klaus Pohl zum Nachwuchsbühnenbildner
des Jahres nominiert. Nach seinem Festengagement
am Deutschen Theater arbeitete er ab 1997 freiberuflich als Bühnen- und Kostümbildner.
Von 1999 bis 2001 war er Ausstattungsleiter der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin.
Danach setzte er wieder seine freischaffende Arbeit als Bühnen- und Kostümbildner fort.
Bisher entwarf er für etwa 70 Produktionen die Ausstattung. Er arbeitete unter anderem
mit Regisseuren wie Alexander Lang, Sewan Latchinian, Thomas Ostermeier, Johanna Schall,
Sandrine Hutinet als auch für das Maxim Gorki Theater Berlin, das Volkstheater Rostock, das
Neue Theater Halle, das Schauspiel Essen, das Hessische Staatstheater Wiesbaden, das
Staatstheater Schwerin, die Neue Bühne Senftenberg, die Deutsche Staatsoper Berlin, das
Deutsche Theater Berlin, die Schaubühne am Lehniner Platz Berlin sowie für das Schauspielhaus
Hamburg.
Für die Komödie am Kurfürstendamm und die Komödie Winterhuder Fährhaus entwarf er
das Bühnenbild und die Kostüme für die Produktionen „Im Sommer wohnt er unten“, „Wir
sind die Neuen“, „Die Niere“ sowie „Willkommen bei den Hartmanns“ jeweils in der Regie
von Martin Woelffer.
Die Veranstaltungslocation mit Perspektive
geöffnet Dienstag bis Sonntag von 12 bis 24 Uhr
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durchgehend warme Küche bis 22.30 Uhr (Mo. Ruhetag) www.winterhuder-fährhaus.restaurantDominic Raacke über das Theaterspielen Es gibt gute Gründe, … … warum man nicht Theater spielen sollte. Es ist schlecht bezahlt. Man arbeitet, wenn andere Leute längst Feierabend haben. Man muss sich seitenlange Texte merken. Die Garderoben sind runtergekommen und muffelig und es hält einen davon ab, lukrative Filmangebote anzunehmen. Stimmt alles. Aber irgendwie kein Grund, es nicht doch zu tun. Im Gegenteil. Für mich ist Theater richtig wichtig geworden, eigentlich schon eine Notwendigkeit. Diese tägliche Zusammenkunft, diese verschworene Gemeinschaft, das geht ja schon bei den Proben los. Man trifft sich, man bespricht sich, man spielt, probiert, scheitert, kommt voran, fängt von vorne an, wochenlang. Man wird immer routinierter, aber auch nervöser, weil die Premiere bevorsteht. Dann ist es endlich soweit. Man spuckt sich gegenseitig über die Schulter, verteilt seltsame Wichtel-Geschenke und alle und jeder umarmen sich. Zwei Stunden später glüht man vor Freude und Erschöpfung, wieder liegen sich alle in den Armen, man isst Kartoffelchips und betrinkt sich mit preiswertem Alkohol. Dann ist die Premiere vorbei und das eigentliche Theater beginnt. Jeden Abend das gleiche Spiel, aber jeden Abend auch ein bisschen anders, weil jedes Publikum ein anderes ist, wie auch die Kollegen mal so oder so drauf sind, oder auch man selber. Genau das macht es dann so einzigartig, Theaterspielen, so aufregend, so kitzelig. Man weiß nie genau, wie’s wird. Wie im richtigen Leben. Ich komme gerne früh ins Theater, bin einer der Ersten, streune ein bisschen herum und freue mich, wenn dann die anderen eintrudeln, wenn wir zwischen den Garderoben und der Maske unsere Schwätzchen halten, die Energie langsam hochfährt und der Dampfer auf Touren kommt. Dann mach ich noch einen kleinen Abstecher auf die Bühne, kurz die Deko checken, ist auch alles am Platz. Ich lausche wie sich der Saal füllt, das Gemurmel lauter wird, ein letztes Läuten, dann fährt das Licht runter, die Musik fährt hoch, der Vorhang auf und… los geht’s. Max Reinhardt nannte das Theater den seligsten Schlupfwinkel für diejenigen, die ihre Kindheit heimlich in die Tasche gesteckt und sich damit auf und davon gemacht haben, um bis an ihr Lebensende weiterzuspielen. In diesem Sinne… Willkommen im Winterhuder Schlupfwinkel – bereit, wenn Sie es sind!
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Vorverka!u Die nächste Premiere
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Kerle im Herbst
von Katrin Wiegand
Regie: Horst Johanning
mit Horst Janson, Max Schautzer,
Christian Wolff und Sarah Jane Janson
26. April bis 9. Juni 2019Gefragte Theaterleute
5 Fragen
an… Katja Weitzenböck
1. Was gefällt Ihnen an dem Stück „Die Niere“ besonders?
Katja Weitzenböck: Ich
mag die trocken-klugen, eleganten
Dialoge von Stefan Vögel und wie unterschiedlich er die vier
Figuren zueinander gesetzt hat. Beides entfaltet eine
Eigendynamik, in die ich mich jedes Mal von neuem gerne
begebe.
2. Gab es während der Proben zu „Die Niere“ eine Situation,
die Ihnen besonders in Erinnerung geblieben ist?
Katja Weitzenböck: Dominic Raacke und ich haben anlässlich
der Uraufführung an der Komödie am Ku’damm in Berlin
Bundespräsident Steinmeier angeschrieben und ihn mit
seiner Gattin zur Premiere eingeladen. Im Anschreiben
nannten wir ihn unser „Maskottchen“ für das Stück, da er
mit seiner Nieren-Spende an seine Frau oft Gesprächsthema
während unserer Proben war. Jedes Mal nämlich, wenn
wir uns mit der Frage beschäftigten: Würde ich meinem
Liebsten tatsächlich eine Niere spenden? Wir bekamen
eine freundliche Absage, er sei bereits verplant – aber
unser Maskottchen ist er geblieben.
3. Mit Dominic Raacke haben Sie bereits in der Serie „Stolberg“ gespielt. Was schätzen Sie an der
Arbeit mit ihm?
Katja Weitzenböck: Er ist ein wunderbarer Kollege: Motiviert und motivierend, im besten Sinne
ehrgeizig, schmeißt sich mit Feuer in die Arbeit, bei ihm gibt es keine halben Sachen. Er ist
herzlich, witzig, ehrlich, lebenserfahren, und es macht jeden Tag von neuem Freude, mit ihm
meine Zeit zu verbringen.
4. Womit verbringen Sie tagsüber Ihre Zeit am liebsten, wenn Sie abends auf der Bühne stehen?
Katja Weitzenböck: In diesem Fall werde ich in Hamburg tagsüber sehr viele Filme gucken, da ich
dieses Jahr in der Jury vom Deutschen Schauspielerpreis bin. Das ist glücklicherweise ein
perfektes Tagesprogramm für mich, wenn ich abends auf der Bühne stehe.
5. Worauf freuen Sie sich am meisten, wenn Sie an der Komödie Winterhuder Fährhaus spielen?
Katja Weitzenböck: Auf das Wiedersehen mit Winterhude, dem Theater und den Mitarbeitern, auf
den kurzen Weg von der Theater-Wohnung zum Theater und auf das Joggen im Stadtpark.Komödie Extra 2018/2019: Musik, Literatur, Show & Kleinkunst
Salut Salon David Orlowsky Trio
LIEBE Milestones
Das Hamburger Klassik Nach 20 gemeinsamen
Quartett Salut Salon Bühnenjahren verab-
widmet sich einen gan- schiedet sich das David
zen Abend der LIEBE. Orlowsky Trio im Som-
Wie vielfältig das wohl mer 2019 von seinem
älteste Thema der Menschheit ist, beweist Salut Publikum. In diesem Abschiedsprogramm sind
Salon mit der Musik von Carl Phillip Emanuel viele Lieblingsstücke in einer einzigartigen Mi-
Bach über Sergej Rachmaninow bis hin zu schung aus mediterranen und jüdischen Melo-
selbst komponierten Variationen. Doch auch dien, kultiviertem Jazz, Klezmer und klassischer
Humor darf in der Liebe nicht fehlen: So persif- Virtuosität.
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Mo, 11. März 2019, 19.30 Uhr Restkarten Das Jubiläumspro-
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20 Jahre Bidla Buh
Henning Kothe Seit 20 Jahren begeistert
Wat secht de Dokter Bidla Buh sein Publikum
doarto mit anspruchsvollster Musik-Comedy! Zum gro-
ßen Jubiläum präsentieren die drei hanseati-
Wenn der Apfelbauer schen Vollblutmusiker Hans Torge, Ole und
aus Finkenwerder oder Frederick ein Potpourri ihrer spektakulärsten
der Containerbrücken- musikalisch-komödiantischen Leckerbissen.
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ger Hafen in die Praxis von Henning Kothe in So, 7. April 2019, 11.30 Uhr
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um die Gesundheit. Henning Kothe unterhält
seine Gäste auf dem größten Klavier der Welt. Hafennacht
Dabei steigt nicht der Blutdruck, sondern die SEESTÜCKE - von Land
Stimmung im Saal. Lachen war schon immer aus gesehen
die beste Medizin! In seinem neuen Pro-
So, 24. März 2019, 11.30 Uhr gramm spielt das Trio
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eigener Herstellung. Lieder und Geschichten,
die so über die Zeit auf den schwankenden
Robert Kreis Planken, die die Welt bedeuten, entstanden
Der Wendekreis sind. Freuen Sie sich auf Chansons mit Ohr-
Erleben Sie unvergessli- wurmpotenzial – schräg und schön, nordisch
che Momente mit dem und poetisch.
gefeierten Entertainer, Mo, 29. April 2019, 19.30 Uhr
Sänger, Pianisten und Eintritt: € 23,–
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Kreis! Speziell für sein Hamburger Publikum hat
er eine bunte Mischung von Perlen der Klein- Willy Astor
kunst zusammengestellt. Perfektes Entertain- Jäger des verlorenen
ment! Satzes
So, 24. Februar 2019, 11.30 Uhr Ausverkau
ft Mit neuer Wortsgaudi
begibt sich der Silbenfi-
Mo, 25. März 2019, 19.30 Uhr Ausverkauft scher Willy Astor auf die
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jekt und Glutamat. Ein Programm in Reimkultur
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Funny Money
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Die Wahrheit
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Karten-Telefon: (040) 480 680 80 | www.komoedie-hamburg.deWas wäre das Theater ohne seinen Aberglauben, ohne
Rituale und Mythen? – Es wäre weniger interessant und
nicht ganz so aufregend sowohl für die Zuschauer als auch für
die Schauspieler und Theaterleute.
Einige Aberglauben und Theaterrituale kennen wir alle: Das
berühmte “Toi, toi, toi“ vor der Premiere oder die Tatsache, dass
es auf der Bühne nicht erlaubt ist, zu pfeifen. Was aber steckt
hinter diesen Aberglauben, wieviel Wahrheit trifft hier zu und
welche Geister rufen diese Theaterriten hervor? In unseren
Programmheften stellen wir jeweils einen Aberglauben vor.
Heute geht es um die Generalprobe und die Premiere.
In der Generalprobe dürfen allen Beteiligten und Schauspielern
Fehler unterlaufen – viel mehr noch: Es sollten sogar Pannen
passieren. Ein Schauspieler darf den Text vergessen, versehentlich
auf der Bühne stolpern oder einen Teller herunterfallen lassen.
Die Scheinwerfer können an der falschen Stelle ausgeschaltet
werden, die Musik zu früh eingespielt oder der Vorhang zu früh
geöffnet oder geschlossen werden. Eine schlechte Generalprobe
ist nämlich ein gutes Omen für die Premiere und verheißt, dass
diese gut verlaufen wird.Das gilt auch umgekehrt: Eine perfekte Generalprobe ohne Pannen lässt alle Schauspieler und die Regie argwöhnen, was für schreckliche Dinge bei der Premiere passieren werden. Man geht davon aus, dass sich eine zu große Selbstsicherheit oder Routine bei den Beteiligten eingestellt hat und nun wohlmöglich bei der Premiere Fehler passieren. Sind hingegen schon Pannen in der Generalprobe passiert, strengen sich bei der Premiere alle besonders an. Eine Generalprobe findet häufig schon vor Publikum statt, allerdings ist Applaus am Ende der Generalprobe verpönt, da dies Unglück für die Premiere verspricht. Alte Theaterhasen, die an von Aberglauben und Erfahrung geprägten Theaterregeln festhalten, verlangen vor der Premiere sieben Durchläufe, davon drei als Hauptproben. Weniger bekannt ist, dass man es in der Generalprobe – vorher ebenfalls – vermeiden sollte, die letzte Zeile des Stückes vorzutragen. Das Stück sollte erst am Premierenabend beendet werden. Es vorher vollenden zu wollen, ist ein Dünkel, der sich sehr negativ auf das Gelingen und den Erfolg der Produktion auswirken kann. Bei der Premiere sollte man nicht durch den Vorhang schielen, bevor dieser aufgeht. Das bringt Unglück. Leicht nachvollziehbar, da beim Anblick der lieben Familie und des Kritikers die Aufregung und damit die Gefahr zu patzen steigt. Auch wird es bei der Premiere als schlechtes Omen betrachtet, wenn sich der erste Zuschauer, der den Theatersaal betritt, in die erste Reihe setzt oder wenn es sich bei dem ersten Zuschauer um eine alte Frau handelt.
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Hudtwalckerstraße 37
Hudtwalcker-
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Café Leinenpfad
Bildquelle: google.mapsDie Rätselecke
Hallo liebe Rätselfreunde...
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da« am 13. Juni 2019 um 19.30 Uhr. Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Raten!
Ein kleiner Tipp: Viele Antworten können Sie auch in diesem Programmheft finden.
1. Nach welchem Edelstein ist das Architekturprojekt 6. Stücktitel eines Gastspiels im April und das Gegen-
bezeichnet, das der Architekt Arnold in dem aktuel- teil von Lüge.
len Stück bauen soll? 7. Was ist nach einer Generalprobe verpönt?
2. In welchem Ort wurde der Autor dieses Stückes 8. Trio, das im April in der Komödie Extra auftritt. Dort
geboren? legen Schiffe an und dann ist es dunkel.
3. Wie hieß der Tatort-Ermittler, den Dominic Raacke 9. Welche neue Farbe hat das Komödien-K, das im
spielte? Foyer steht?
4. Was soll in einer Generalprobe möglichst passieren? 10. Für welchen Heiligen ist der 14. Februar Gedenk-
5. In welchem Stück war Katja Weitzenböck zuletzt an tag?
der Komödie zu sehen?
7. 8.
1. 14 5
1
3. 6 12
3 4. 8 11
9. 10 5.
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Lösungswort
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Lösungswort aus dem letzten Programmheft: Kuenstlergarderobe
Schicken Sie uns das Lösungswort bis einschließlich Mittwoch, den 10. April 2019 per Post, per Mail
(marketing@komoedie-hamburg.de) oder per Fax (040 – 480 680 91) zu. Wir wünschen allen Rätselfreunden viel Glück!Komödien-Mitarbeiter stellen sich vor
Nicole Iwanov
Aufgabengebiet:
Kartenverkauf/ Abonnementsservice
Hobbys:
Filme schauen, komische Tiere und
Dinosaurier zeichnen, skandinavische
Kriminalromane
Lieblingsreiseland:
Schottland, Skandinavien oder
immer gern am Meer
Im Unternehmen seit:
2004
Bisheriges Lieblingsstück in der Komödie:
„Die 39 Stufen“
Lieblingsgetränk aus der Gastro:
Sekt auf Eis
Lieblingssitzreihe im Theater:
Reihe 15
Wie sind Sie an die Komödie gekommen?
Über eine Kommilitonin, die früher im Vorderhaus an der Garderobe gearbeitet hat. Da habe
ich dann während meiner Studienzeit sehr lange gearbeitet, bevor ich die Abteilung gewechselt
habe.
Was machen Sie neben der Arbeit im Vertrieb?
Ich arbeite freiberuflich als Illustratorin und gebe Mal- und Zeichenkurse.
Wie sieht ein ganz normaler Arbeitstag bei Ihnen aus?
Wenn ich morgens ankomme, brauche ich erstmal einen Kaffee, da ich leider ein echter
Morgenmuffel bin. Um 10 Uhr starten wir im Büro den telefonischen Karten- und
Abonnementsservice und bearbeiten Kartenwünsche, helfen bei Problemen und Ent-
scheidungsschwierigkeiten oder beantworten die unterschiedlichsten Fragen zum Spielplan,
Saalplan und Co. Etliche Kaffeetassen später bzw. um 19:30 Uhr ist dann Feierabend und die
letzten Kartenbestellungen werden versandfertig gemacht.
Worauf freuen Sie sich im Frühling am meisten?
Ich mag die klare, kühle Frühlingsluft. Und es gibt wieder diese schönen, lachsfarbenen
Tulpen, Avignon heißt die Sorte.Premierenfeier am 11.1.19 von »Die Tanzstunde«
Regisseur Martin Woelffer, Tanja Wedhorn, Oliver Mommsen und Tagesschausprecher Jo Brauner und
Theaterleiterin Britta Duah Moderator Thorsten Laussch
Mathias Schön vom Best
Tetje Mierendorf, Katharina Schneider Martin Woelffer, Annika Fischer
Western Premier Alsterkrug
(Erlebnisköchin) und Britta Duah und Johannes B. Kerner
Hotel mit Premierenbesucherin
Andrea Lüdke, Benno Küpper-Mönnich (Technischer Leiter der
Johannes B. Kerner und Michaela Schaffrath
Komödie) und Svenja Pages
© PublicAddress/Stefan Hoyer
Christine Storck vom alster SPA im Best Tanja Rühmann (Radisson Blu Hotel Hamburg), Christian Klages (Radio
Western Premier Alsterkrug Hotel Energy Hamburg) und Michaela SchaffrathService-Zeiten Karten-Telefon
Mo – Sa 10 – 19.30 Uhr So 14 – 18 Uhr
Karten-Telefon:
Service-Zeiten Tageskasse
040 /480 680 80
Mo – Sa 10 – 18.30 Uhr So 14 – 17 Uhr
Abo-Telefon:
Service-Zeiten Abendkasse
immer eine Stunde vor Vorstellungsbeginn
040 /480 680 90
Service-Zeiten Abo-Büro
Mo – Fr 10 – 18 Uhr
Online-Tickets | Internet
Online-Tickets sowie aktuelle Informationen erhalten Sie unter www.komoedie-hamburg.de
Gruppen-Bestellungen
Reservierungen unter Telefon 040/480 680 50 oder Fax 040/480 680 91 oder
per E-Mail: vertrieb@komoedie-hamburg.de
Karten-Hotline Hamburg Tourismus GmbH
täglich 8 – 20 Uhr Telefon: 040 / 300 51 666
Infrarot-Hörgeräte können Sie für 2,– EUR Leihgebühr an der Garderobe ausleihen, solange der
Vorrat reicht (Empfang ab 4. Reihe Parkett)
Parkplätze stehen in der öffentlichen Tiefgarage zu einem ermäßigten Theatertarif für die Theater-
besucher bereit. Die genauen Konditionen und Bedingungen entnehmen Sie bitte den Aushängen an
der Einfahrt und an den Kassenautomaten. Das Parkhaus ist von 7.00 Uhr bis 24.00 Uhr geöffnet,
Ausfahrten sind jederzeit möglich.
Taxen stehen vor dem Theater bereit.
HVV U-Bahn U1 Hudtwalckerstraße, Buslinie: 20, 25, 118
Öffnungszeiten Foyer Die Foyers sind zwei Stunden vor Veranstaltungsbeginn für Sie geöffnet,
bei Matineen eine Stunde vorher. Nach der Veranstaltung haben Sie dort die Gelegenheit,
den Abend ausklingen zu lassen.
Theaterpause Die Theaterpause dauert 20 Minuten. Ein verspäteter Einlass ist leider nicht möglich.
Theater in Hamburg www.hamburg-buehnen.de
Impressum
Herausgeber: Komödie Winterhuder Fährhaus Fotos: Michael Petersohn (www.polarized.de), Barbara
Hudtwalckerstraße 13 | 22299 Hamburg Braun, Voralberger Volkstheater, Markus Tedeskino, G2
Direktion Wölffer | Leitung: Britta Duah Baraniak, Joachim Gern, Matthias Scheuer, Loredana la
Verantwortlich für den Inhalt: Rocca, Anne Huneck, Michelle Hirnsberger, PublicAd-
Britta Duah dress/Stefan Hoyer, Ruth Kappus, Carsten Sander, Nicole
Redaktion: Nina Tapken Brühl, Red Point, Henry Husen, Hagen Schnauss, Heiko
Komödie Extra: Steffi Ruhbach Rogge, Elena Sumischewskaja (www.pixx-agentur.de),
Anzeigen: Jan Mehler (Tel.: 040/480 680 41) Chris Gonz, Luis Zeno Kuhn, Alan Ovaska, Fotolia u.v.m
Gestaltung: Sandra Natasadu
Quelle: www.sesslerverlag.at
Druck: flyeralarm GmbH
Unsere
Medienpartner:Besondere Angebote: Muscheln in Weisswein- oder Tomatensauce, serviert mit Salat 13,90 EUR Perlhuhnbrust mit Pommerysenfsauce serviert mit Gemüse & Rosmarin-Kartoffeln 16,50 EUR Für Theatergäste gibt es 1 Glas Prosecco als Aperitif gratis zum Essen
Urbane Eleganz.
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