Long Yu Bertrand Chamayou - und - NDR
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Long Yu
und
Bertrand Chamayou
Donnerstag, 04.04.19 — 20 Uhr
Sonntag, 07.04.19 — 11 Uhr
Elbphilharmonie Hamburg, Großer Saal
Freitag, 05.04.19 — 19.30 Uhr
Musik- und Kongresshalle LübeckLONG YU Q IG A NG C H E N (*1951)
Dirigent Wu Xing (Die fünf Elemente)
B E T R A N D C H A M AYO U Entstehung: 1998 – 99 | Uraufführung: Paris, 21. Mai 1999 | Dauer: ca. 10 Min.
Klavier I. Shui (Wasser)
II. Mu (Holz)
III. Huo (Feuer)
IV. Tu (Erde)
V. Jin (Metall)
M AU RIC E R AV E L (1875 – 1937)
Konzert für Klavier (linke Hand) und Orchester Nr. 2 D-Dur
Entstehung: 1929 – 30 | Uraufführung: Wien, 5. Januar 1932 | Dauer: ca. 18 Min.
Lento – Andante – Allegro – Tempo I
NDR ELBPHILHARMONIE Pause
ORCHESTER
NIKOL AI RIM SKI - KORSAKOW (1844 – 1908)
Scheherazade
Sinfonische Suite op. 35
Entstehung: 1888 | Uraufführung: St. Petersburg, 28. Oktober 1888 | Dauer: ca. 45 Min.
I. Largo e maestoso – Lento – Allegro non troppo – Tranquillo
[Das Meer und Sinbads Schiff]
II. Lento – Andantino – Allegro molto – Vivace scherzando – Moderato assai –
Allegro molto ed animato
[Die Geschichte vom Prinzen Kalender]
III. Andantino quasi allegretto
[Der junge Prinz und die junge Prinzessin]
IV. Allegro molto – Lento – Vivo – Allegro non troppo e maestoso –
Lento – Tempo come I
[Feier in Bagdad – Das Meer – Das Schiff zerschellt an einer Klippe
unter einem bronzenen Reiter]
R O L A N D G R E U T T E R Solo-Violine
Einführungsveranstaltungen mit Julius Heile
am 04. und 07.04. jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn im Großen Saal der Elbphilharmonie;
am 05.04. um 18.30 Uhr auf der „Galerie Wasserseite“ der Musik- und Kongresshalle
Dauer des Konzerts einschließlich Pause: ca. 2 Stunden
Das Konzert am 07.04.19 ist live zu hören auf NDR Kultur.QIGANG CHEN QIGANG CHEN
Wu Xing Wu Xing
Sublime seinen Beobachtungen schließlich einen Zyklus von
fünf zweiminütigen musikalischen Miniaturen. Dabei
rekurrierte Chen nicht auf asiatische Instrumente,
Klang-Alchimie
sondern auf den großen, spätromantischen Orchester
apparat der westlichen Musik. Und obwohl lautmale-
rische, programmatische Momente durch die Partitur
blitzen – bisweilen hört man das Holz in den Bögen der
Streicher knarzen, das Wasser im Schlagwerk gluckern
Seine Kompositio- Häufig genug scheint die Welt von undurchschaubarer oder die Flammen des Feuers in dissonanten Blech-
Qigang Chen
Komplexität, manchmal aber lässt sie sich auch ganz bläser-Akkorden züngeln –, schuf Chen dennoch eine
nen zeigen echte
einfach begreifen – mit Hilfe von Wasser, Holz, Feuer, absolut abstrakte, hochartifizielle Sprache. In der BEKANNT AUS FILM
Erfindungsgabe, Erde und Metall etwa. Diese fünf Elemente sind es traditionellen asiatischen Musik liegt eine starke Be- UND FERNSEHEN
nämlich, aus denen sich nach Meinung der traditio- tonung auf den einzelnen Tönen, mehr als 50 verschie
sehr großes Talent
nellen chinesischen Philosophie das gesamte Univer- dene Vibrato-Arten können subtilste Klangfarben- Vielleicht haben Sie am 8.
und eine vollkom- sum zusammensetzt. Jahreszeiten, Körperorgane, schattierungen erzeugen – Nuancen, die für westliche August 2008 vor dem Fernseher
gesessen, um die Eröffnungs-
Sozialstrukturen und zahlreiche weitere Phänomene Ohren häufig gar nicht wahrnehmbar sind. Zwar klingt
mene Vereinigung zeremonie der Olympischen
leiten die Chinesen von den fünf Elementen ab, wobei Chens „Wu Xing“ nicht im expliziten Sinn asiatisch, Spiele in Peking zu verfolgen?
chinesischen die Wechselwirkungen zwischen den Substanzen von doch sind genau diese Feinheiten kennzeichnend Dann kennen Sie Qigang Chen
bereits! Für das Opening des
entscheidender Bedeutung sind: Das Element Holz für seine Musik: Sublime dynamische Impulse durch-
Denkens mit euro- gigantischen Sportwettbewerbs
erzeugt Feuer, aus Feuer entsteht Erde, Wasser kann laufen das kompositorische Gewebe, vernetzen sich komponierte und dirigierte
päischen musika Feuer aber auch vernichten, kurz: Die Mischung muss zu einer dichten, quecksilbrigen orchestralen Textur. er nämlich die Musik – und
gehört seither zu den berühm-
stimmen. Ist diese im richtigen Verhältnis austariert, Es scheint, als lausche man einem geheimnisvollen
lischen Konzepten. testen Komponisten Chinas.
befinden sich nicht nur Körper, Seele und Gesellschaft alchimistischen Prozess. Wer mehr über seinen frühen
Olivier Messiaen über seinen im perfekten Gleichgewicht, nein, dann herrscht sogar Lebensweg erfahren will, dem
Schüler Qigang Chen sei der preisgekrönte Doku-
im Kochtopf Frieden, weil die Gewürze so stimmig Eigentlich hätte Qigang Chen allen Grund, sich von mentarfilm „Broken Silence“
miteinander harmonieren … China abzuwenden: 1951 in Shanghai geboren, trauma aus dem Jahr 1996 empfohlen.
tisierten ihn schon als Kind die brutalen Auswirkungen Dort widmet sich die nieder-
ländische Regisseurin Eline
Fünf verschiedene Elemente, fünf verschiedene Aggre der Mao Tse-tungschen Kulturrevolution, jahrelang Flipse dem Einfluss von Maos
gatzustände: Als der chinesische Komponist Qigang wurde er in einer Umerziehungsanstalt indoktriniert. Kulturrevolution auf die Musik
Chen 1998 einen Kompositionsauftrag von Radio France Erst mit Mitte 20 durfte er sich offiziell der Komposi- und das alltägliche Leben in
China. Zu den fünf zu Wort
erhielt, besann er sich auf die traditionelle Wu-Xing- tion zuwenden – hätte er nicht schon sehr bald einen kommenden Komponisten ge-
Philosophie seines Heimatlandes. In den fünf Elemen Absolventenwettbewerb samt einem Aufbaustudium in hört auch Qigang Chen.
ten entdeckte er fünf differente Substanzen, Tempe- Frankreich gewonnen, er wäre vielleicht am politischen
ramente, Charaktere – fünf Modi des musikalischen System zerbrochen. So aber vermochte er in Paris als
Ausdrucks. Etüdenhaft präzise näherte er sich den letzter Schüler Olivier Messiaens seine kompositori-
einzelnen Elementen, einem Klangforscher gleich stu schen Horizonte zu erweitern und entwickelte – trotz
dierte er ihre Phänomenologie und destillierte aus spürbarer Einflüsse seines Lehrers – eine ganz und
4 5M AURICE R AVEL M AURICE R AVEL
Klavierkonzert Nr. 2 D-Dur für die linke Hand Klavierkonzert Nr. 2 D-Dur für die linke Hand
Die Töne entstehen gar individuelle Sprache, oszillierend zwischen Ost gewünschte Werk fertigzustellen. Dabei sollte in der
und West. Heute gehört Chen zu den berühmtesten Komposition „im Wesentlichen der Eindruck vermit-
im Herzen des Men-
Komponisten Chinas, mäandert nicht nur zwischen telt werden, dass das Klangvolumen nicht dünner sei
schen. Die Bewe- den Kulturen, sondern auch zwischen den Genres: als in einer Komposition für zwei Hände.“ Das Resul-
Neben Kunstmusik schreibt er Werke für den Film, tat war überzeugend: Bei einer Privataufführung in
gungen der Gefühle
neben den westlichen Klangkörpern widmet er sich seinem Haus kurz nach Abschluss der Komposition
im Inneren gestalten traditionellen chinesischen Instrumenten wie der musste Ravel selbst den Klavierpart des Konzerts mit
Zither Guqin oder dem Streichinstrument Erhu. Chen beiden Händen spielen. Der ebenfalls anwesende Paul
sich im Laut.
ist ein Virtuose des Grenzgängertums – und in „Wu Wittgenstein erinnerte sich später: „Ravel war kein
Der chinesische Philosoph Xing“ stellt er dies besonders subtil unter Beweis. überragender Pianist und ich war von der Komposition M AURICE R AVEL
Konfuzius nicht überwältigt. Ich brauche immer eine Weile, bis
Sylvia Roth ich in ein schwieriges Werk hineinwachse. Erst viel Maurice Ravel, 1875 im südwest
später, nachdem ich das Konzert monatelang studiert lichsten Zipfel Frankreichs
hatte, wurde ich davon fasziniert und merkte, um was geboren, ist vielen Menschen
heute vor allem durch eine
für ein großes Werk es sich handelte.“ einzige Komposition bekannt:
den „Boléro“. Aber auch mit
Das Klavierkonzert für die linke Hand ist eine einsät- seinen anderen Werken war er
„Die Interpreten
schon zu Lebzeiten ein vielge-
zige Komposition von weniger als 20 Minuten Dauer spielter und -diskutierter Kom
und gehört zu den letzten Werken des 1937 nach langer ponist. In konservativen Kreisen
Krankheit verstorbenen Ravel. Stilistisch verarbeitete galt der Sohn eines Schweizer
Ingenieurs und einer baski-
sind Sklaven!“
er hörbar Elemente des Jazz, zugleich jedoch wählte er schen Mutter zunächst als mu-
„einen Stil, der der feierlichen Art des traditionellen sikalisches Enfant terrible:
Konzerts näher liegt.“ Die Binnenstruktur entspricht Seine ungewöhnlichen Harmo
nien, die Verwendung baski-
der viersätzigen Form der Sinfonien des 19. Jahrhun- scher, spanischer oder hebräi-
derts, wobei das zu Beginn exponierte Hauptthema scher Melodik und seine – oft
Wir sollten uns Maurice Ravels Klavierkonzert für die linke Hand das gesamte Werk durchzieht. Das Konzert beginnt mit parodistische – Mischung ver-
schiedenster musikalischer
entstand 1929/30 als Auftragskomposition des öster- wuchtigen, von punktierten Rhythmen bestimmten
immer daran erin- Stilrichtungen befremdeten
reichischen Pianisten Paul Wittgenstein, der im Ersten Klängen der tiefen Instrumente, die sich vor dem traditionell gesinnte Zuhörer
nern, dass Sensi Weltkrieg seinen rechten Arm verloren hatte. Weit Einsatz des Soloklaviers zu einem brausenden Tutti und Kritiker ebenso wie die
streckenweise kompliziert und
entfernt davon, seine Pianistenkarriere aufzugeben, steigern. Dem folgt eine weitere Steigerung geradezu
bilität und Gefühl mechanisch anmutende Musik –
bat der Künstler eine Reihe bedeutender Komponis- Wagnerschen Ausmaßes, bevor das stürmische Klang Igor Strawinsky nannte ihn
den wirklichen ten um Werke für die linke Hand allein, darunter geschehen in einen lyrisch-melodischen Abschnitt den „Schweizer Uhrmacher“
unter den Komponisten. Den-
Paul Hindemith, Richard Strauss, Sergej Prokofjew mündet, der das schicksalsschwere Thema des Anfangs
Inhalt eines Kunst- noch überwog die Anerkennung
und Erich Wolfgang Korngold. Auch Ravel nahm in weicherer klanglicher Gestalt fortführt. Der dritte für Ravels originelles Schaffen,
werks ausmachen. Wittgensteins Herausforderung gern an und unter- Abschnitt hat mit seinen mitreißenden Rhythmen und und gerade seit dem Tod Claude
Debussys 1918 galt er als der
brach die Arbeit an seinem Klavierkonzert G-Dur Blues-Harmonien dezidierten Jazz-Charakter. Zwischen herausragende französische
Maurice Ravel
Ende 1929, um innerhalb von neun Monaten das elfenhaft gläsernen und militärischen Klängen steigert Komponist seiner Generation.
6 7M AURICE R AVEL NIKOL AI RIMSKI - KORSAKOW
Klavierkonzert Nr. 2 D-Dur für die linke Hand Scheherazade
er sich nach und nach zu bedrohlicher Intensität, be-
vor – nach einem in seiner banalen Kinderliedmelodik
durchaus parodistisch anmutenden Übergang – die
Sanftmut
bändigt Gewalt
Musik des Anfangs mit Macht wiederkehrt. Die auf-
wühlende Gesamtwirkung des kurzen Konzerts fasste
die mit Ravel befreundete Pianistin Marguerite Long
in Worte: „Alles ist hier grandios, monumental, im
Maßstab von brennenden Himmeln, monströsem
Massensterben, wo die Leiber verbrennen und der Geist
Paul Wittgenstein
vernichtet wird; riesige Herden von Menschen, die Als Serge Diaghilew seine Tanztruppe „Ballets Russes“ NIKOL AI RIMSKI - KORSAKOW
Z W E I A LT E H A S E N Gesichter zu Fratzen von Schmerz und Angst verzerrt.“ 1910 in Paris der westlichen Welt vorstellte, hatte er
neben der heidnischen Frühzeit ein zweites großes Eigentlich war für den 1844 in
Ich war etwas beunruhigt, weil Die Uraufführung des Klavierkonzerts für die linke Thema: den Orient. In sechs Balletten breitete er vor der Provinz Nowgorod gebo
Wittgenstein mir bereits an Hand fand am 5. Januar 1932 in Wien in Abwesenheit dem europäischen Publikum die lange Geschichte des renen Komponisten eine mili-
vertraut hatte, dass er einige tärische Laufbahn bestimmt:
des Komponisten statt. Ravel hörte Wittgensteins Orientalismus in der russischen Musik aus. Der um- Rimski-Korsakows Familie
„Bearbeitungen“ an dem Werk
vorgenommen habe. Ich riet Interpretation des Werks erst im März und zeigte sich triebige Impresario inszenierte dazu ein ausschweifen hatte es in der russischen Mari
ihm, Ravel davon in Kenntnis keineswegs erbaut über die Änderungen, die dieser an des Fest der Sinnlichkeit: Ida Rubinstein tanzte in ne zu hohem Ansehen gebracht.
zu setzen, was er aber nicht tat. Und so begann auch Nikolai
der Musik vorgenommen hatte. Wie immer in seinen „Cleopatra“ den Schleiertanz; Léon Bakst entwarf Fan seine Ausbildung im Seekadet-
Während des Vortrags verfolgte
ich die Partitur und bemerkte, Werken bestand er auf eine exakte Ausführung des tasiekostüme, die so stilprägend wurden, dass sie bis tenkorps in St. Petersburg.
dass sich Ravels Gesichtszüge Notierten. Es entspann sich ein erhitzter Briefwechsel, heute unser Bild von der Pumphosen tragenden, tüll- Doch sein musikalisches Talent
immer mehr verdunkelten. […] und seine künstlerische Nei-
in dem Wittgenstein forderte, die Interpreten dürften verhangenen Haremsdame prägen; und die Parfümerie gung erwiesen sich als stärker:
Sofort nachdem Wittgenstein
geendet hatte […], ging Ravel keine Sklaven sein. Ravels legendäre Antwort lautete: Guerlain kreierte ihre sinnlich-schweren Orientklassi Nachdem er bereits früh in Kon
langsam auf Wittgenstein zu und „Die Interpreten sind Sklaven!“ ker „Kismet“, „Maharajah“ und „Shalimar“. Der größte takt mit seinen späteren Weg-
sagte: „Das hat mit meinem gefährten im „Mächtigen Häuf
Hit unter diesen Orientballetten war „Scheherazade“ lein“ (Balakirew, Mussorgsky,
Konzert nichts mehr zu tun!“
Zu seiner Verteidigung erwiderte Juliane Weigel-Krämer nach der Musik von Rimski-Korsakow. Die frei erfun- Borodin und Cui) zusammen-
Wittgenstein: „Ich bin nun wirk- dene Handlung bot alles, was ein sensationslüsternes getroffen war, entschied sich
lich ein alter Hase am Klavier, Rimski-Korsakow für den Ab-
Publikum begehrt: Die weiße Odaliske Zobeide liebt bruch seines Militärdienstes.
und was Sie geschrieben haben,
klingt einfach nicht richtig.“ einen schwarzen Sklaven (getanzt von Nijinsky); als der Ab 1865 wirkte er hauptberuf-
Das war natürlich genau das Schah sein Haus verlässt, öffnet seine Sklavin die Pfor lich als Komponist, ab 1871
Falsche! „Und ich bin ein alter auch als einflussreicher Pro-
ten des Serails und die befreiten Liebesdienerinnen fessor am St. Petersburger
Hase in der Orchestrierung,
und es klingt sehr wohl richtig“, vereinigen sich zu einer Orgie. Doch der Schah kommt Konservatorium. Zu seinen
war Ravels Antwort. überraschend nach Hause und schlachtet alle ab bis Schülern zählten Alexander
Glasunow, Igor Strawinsky
auf Zobeide – sie bringt sich aus Trauer um ihren Lieb und Sergej Prokofjew.
Marguerite Long in ihren Er-
innerungen an ein Privatkon- haber selber um. Natürlich gingen die „Ballets Russes“
zert im Hause Wittgensteins, auch auf Tournee in die USA, wo die Orientvision
in dem Ravel kurz nach der Ur von Diaghilew und Bakst einen nachhaltigen Eindruck
aufführung 1932 zum ersten Mal
sein Klavierkonzert D-Dur hörte bei den Filmemachern in Hollywood hinterließ.
8 9NIKOL AI RIMSKI - KORSAKOW NIKOL AI RIMSKI - KORSAKOW
Scheherazade Scheherazade
BALANCEAKT Nikolai Rimski-Korsakows Witwe war empört über den Nationaloper „Fürst Igor“ – sie porträtieren das
Missbrauch der Musik ihres Mannes für ein solches Turkvolk der Kyptschaken. Im Jahr 1888 machte sich
„Musik? Schön, aber undeut- Spektakel, verhindern konnte sie ihn jedoch nicht. Rimski-Korsakow, der unendlich viel Mühe darauf
lich.“ So urteilte einst der Für die Komponisten des „Mächtigen Häufleins“ hatte verwandte, die halbfertigen Werke seiner Kollegen aus
Schriftsteller Arno Schmidt. der Orient als Sujet eine viel tiefere Bedeutung als dem „Häuflein“ zu komplettieren und herauszubringen,
Dabei hat es an Versuchen,
„Deutlichkeit“ ins begriffslose Diaghilews spätere Sex-and-Crime-Version vermuten an die Vollendung des „Fürst Igor“. Wahrscheinlich
Medium Musik zu bringen, lässt. Vor die Frage gestellt, wo man hingehörte, gab diese Arbeit auch den Anstoß, mit der locker
nie gefehlt. Auch Rimski- wandten sich viele russische Künstler demonstrativ an die Geschichten von „1001 Nacht“ angelehnten
Korsakows „Scheherazade“ ist
ein Beispiel für einen Balance- jenem Teil der Welt zu, den man im Westen „Orient“ „Scheherazade“ einen weiteren Beitrag zum russi-
Nikolai Rimski-Korsakow
akt zwischen Klang und Be- nannte. Für die Russen lag der Orient faktisch vor schen Orientalismus zu komponieren.
deutung, an dem sich zudem der Haustür und er war immer ein Teil ihrer Geschich
einige Eigenheiten der russi-
schen Musik ablesen lassen: te gewesen. Der Kunstkritiker Wladimir Stassow, Doch Rimski-Korsakow war sehr darum besorgt, Der Sultan Schahriar
Die Begründer der nationalen Chefideologe des „Mächtigen Häufleins“, sorgte so dass man seine „Sinfonische Suite“ nicht als platte
Schule in Russland – das soge- hatte geschworen,
dafür, dass in der Hauptstadt des Vielvölkerstaats, Märchen-Illustration auffasste. Eigentlich hatte der
nannte „Mächtige Häuflein“,
dem Rimski angehörte – hatten St. Petersburg, eine Synagoge im orientalischen Stil Titel des Werkes nur lauten sollen: „Scheherazade: jede seiner Frauen
eine tiefe Abneigung gegen gebaut wurde. Schaute man genauer hin, so lag in Prélude, Ballade, Adagio und Finale“. Erst auf Anraten
akademische Komponierkunst nach der ersten
dem offen bekundeten Interesse an einer Region, in von Ljadow entschied er sich für konkretere, program
fertigkeit. Für sie machte der
Ton die Musik, nicht irgend- der das Zarenreich als imperialistische Großmacht matische Satztitel: „Das Meer und Sinbads Schiff; Der Nacht töten zu las-
welche Kontrapunkte. Woher auftrat, auch eine kaum verhohlene Kritik an den Prinz Kalender; Der junge Prinz und die Prinzessin;
eine Melodie kam und wonach sen. Aber die Sulta-
repressiven Verhältnissen zu Hause. Der Armeemaler Feier in Bagdad“. Einen allgemeinen Eindruck von
sie klang, war wichtiger als
wie sie verarbeitet wurde. Wassilij Wereschtschagin etwa brachte von den orientalischer Szenerie und märchenhafter Fantastik nin Scheherazade
Außerdem bekannten sich die russischen Kaukasus-Feldzügen keine pittoreske habe er geben wollen, betonte Rimski, keine konkrete
meisten von ihnen zum Realis rettete ihr Leben,
Orient-Exotik, sondern präzise Milieustudien und Schilderung einzelner Begebenheiten. Trotzdem sind
mus in der Kunst. Soziale Wirk
lichkeit sollte ungeschminkt realistische Darstellungen der Kriegsgräuel mit. einige programmatische Elemente unverkennbar, indem sie sein Inter
und ungekünstelt widerge- so das Thema des gewalttätigen Schahs, mit dem das
spiegelt werden. Die seit der esse fesselte, durch
Auch in der Musik zog das Orient-Sujet weite Kreise. Stück eröffnet wird. Die Solo-Violine, die nach Art alter
Zarenzeit allgegenwärtige Zen
sur setzte dem jedoch enge Mili Balakirew komponierte eine Klavierfantasie Rhapsoden von der Harfe begleitet wird, stellt unver- die Märchen, die
Grenzen; und so lernte man, „Islamey“ und die Sinfonische Dichtung „Tamara“ nach kennbar die Märchenerzählerin Scheherazade selbst
seine Gedanken in Märchen- sie ihm während
einem Gedicht über eine georgische Femme fatal. dar. Beide Themen kehren durch das Stück hindurch
Form einzukleiden oder sie
auf den (gar nicht so fernen) Rimski-Korsakow schrieb 1868 als Vorläufer seiner wieder und stiften einen erzählerischen Zusammen- 1001 Nacht erzählte.
Orient zu projizieren. „Scheherazade“ eine viersätzige Sinfonie „Antar“, der hang. Ähnlich wie in „Antar“, wo Rimski-Korsakow
Aus Rimski-Korsakows
er eine arabische Legende zugrunde legte. Für das lange geschwankt hatte, ob er das Stück nun Sinfonie Vorwort zur Partitur seiner
orientalische Kolorit in „Antar“ sorgten Melodien aus betiteln sollte – weil es die standardmäßigen vier „Scheherazade“
einer Sammlung algerischer Volksmusik, die der Sätze aufwies – oder doch lieber Sinfonische Suite, so
Kollege Borodin ihm verschafft hatte. Der Klassiker schuf er auch in „Scheherazade“ eine Mischform aus
unter den russischen Orient-Beschwörungen waren programmatischer Tondichtung, viersätziger Sinfonie
die „Polowetzer Tänze“ aus Borodins unvollendeter und locker gefügter Suite.
10 11NIKOL AI RIMSKI - KORSAKOW DIRIGENT
Scheherazade
An echten Orientalismen ist dieses Vorzeigewerk des
musikalischen Orientalismus erstaunlich arm. Für den
Long Yu
Komponisten bedeutete Orient „Farbenpracht“; die
Orchestration nannte er die „Seele eines Stückes“. So Long Yu ist einer der bedeutendsten chinesischen
lebt „Scheherazade“ vor allem von Rimski-Korsakows Dirigenten mit hoher internationaler Reputation. Als
Instrumentationskunst; die Themen selbst werden Chefdirigent des Shanghai Symphony Orchestra pflegt
kaum entwickelt, sondern nur orchestral immer neu er im Rahmen der 2015 vereinbarten Kooperation enge
eingekleidet. Das exotische Kolorit beschränkt sich Beziehungen zum NDR Elbphilharmonie Orchester.
dabei auf die engen, schlangenlinienartigen Windun- Außerdem ist er Chef des China Philharmonic Or-
Alexander Petrowitsch Apsit
(1880 – 1944): „Scheherazade“, gen von Scheherazades Thema, die – besonders wo sie chestra, das er erstmals zu Konzerten in den Vatikan
Illustration zum Buch den Solo-Holzbläsern anvertraut sind – den Großteil sowie bei den BBC Proms führte und damit als wich-
„Tausendundeine Nacht“
des „orientalischen“ Effekts ausmachen. Hinzu kom- tiger kultureller Vermittler zwischen Ost und West
PROGRAMMMUSIK? men ab und an perkussive Tamburinklänge und das auftrat. Weiterhin wirkt Yu als Chef des Guangzhou REGELMÄSSIGE
Intervall der übermäßigen Sekunde, das in aller Symphony Orchestra, Co-Direktor des MISA Shanghai G A S T D I R I G AT E
Ich verfolgte nur die Absicht, europäischen Musik als Chiffre des Orients fungiert. Summer Music Festival und Erster Gastdirigent des
indem ich das gegebene musika- Stünde nicht „Scheherazade“ auf dem Titelblatt, man Hong Kong Philharmonic Orchestra. Von 1998 bis 2018 • New York Philharmonic
lische Material vollständig frei würde viele folkloristische Elemente der Partitur war er Künstlerischer Leiter des von ihm mitbegründe Orchestra
behandelte, in meiner viersätzi- • Chicago Symphony Orchestra
gen Suite eine kaleidoskopartige wohl für russisch halten. In einem Punkt aber spricht ten Beijing Music Festival. Im Rahmen seines Exklusiv • Los Angeles Philharmonic
Folge von orientalischen Gestal- der Komponist durch seine Musik sehr deutlich: Die vertrages bei der Deutschen Grammophon leitete er Orchestra
ten und Bildern zu geben, die beiden Leitthemen von Scheherazade und dem Schah im Oktober 2018 ein spektakuläres Konzert in der • Philharmonia Orchestra
doch durch gemeinsame Themen • Orchestre de Paris
und Motive eng miteinander kehren ganz am Schluss noch einmal wieder. Das Verbotenen Stadt anlässlich des 120-jährigen Jubiläums • Münchner Philharmoniker
verbunden sind. martialische Thema des Schahs wird nun mit der des Aufnahmelabels. Long Yu setzt sich besonders • Bamberger Symphoniker
Vortragsbezeichnung „dolce“ (süß) versehen und bis auch für die Entwicklung der Orchesterlandschaft in • Rundfunk-Sinfonieorchester
Nikolai Rimski-Korsakow Berlin
zu seiner Entscheidung, in zum Pianissimo abgedämpft. Darüber schwebt sieg- China ein und hat in Zusammenarbeit des Shanghai • Sydney Symphony Orchestra
der Neuausgabe seiner haft, aber nicht triumphierend, Scheherazades Thema. Symphony Orchestra, des Konservatoriums von • BBC Symphony Orchestra
„Scheherazade“ auf program- Die Märchenerzählerin hat mit ihrer Kunst den mör- Shanghai sowie des New York Philharmonic Orchestra • Hong Kong Philharmonic
matisch allzu bestimmte Orchestra
Satztitel zu verzichten derischen Despoten schließlich besänftigt. Wer hinter die landesweit erste Orchesterakademie gegründet. • Tokyo Philharmonic
die Märchen-Kulisse blickte, konnte (und sollte) das 1964 in eine Musikerfamilie in Shanghai geboren, Orchestra
auch als Parabel auffassen. studierte Yu am Konservatorium seiner Heimatstadt
sowie an der Hochschule der Künste in Berlin. In seiner
Ilja Stephan Karriere hat er vielfältige künstlerische und adminis-
trative Positionen eingenommen. 1992 wurde er zum
Principal Conductor des Central Opera Theatre in
Beijing ernannt; fünf Jahre lang schuf er Opernproduk
tionen für das Urban Council in Hong Kong. Neben
zahlreichen weiteren Auszeichnungen und Ehrungen
ist er Träger des Bundesverdienstkreuzes.
12 13KL AVIER IMPRESSUM
Bertrand Chamayou Herausgegeben vom
NORDDEUTSCHEN RUNDFUNK
Programmdirektion Hörfunk
Bertrand Chamayou hat sich mit Auftritten in namhaf Orchester, Chor und Konzerte
ten Sälen wie dem Théâtre des Champs-Élysées Paris, Rothenbaumchaussee 132
Lincoln Center New York, Herkulessaal München 20149 Hamburg
oder der Wigmore Hall London in der internationalen Leitung: Achim Dobschall
Musikszene einen Namen gemacht. Auch bei renom-
mierten Festivals wie dem Lucerne Festival, Edinburgh NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTER
International Festival, Rheingau Musik Festival, Management: Sonja Epping
Beethovenfest Bonn, Klavierfestival Ruhr, den Salz-
burger Festspielen oder Mostly Mozart Festival New Redaktion des Programmheftes
HÖHEPUNK TE 2018/2019 York ist er ein gern gesehener Gast. Er tritt regelmäßig Julius Heile
mit Orchestern wie dem Orchestre de Paris, London
• Debüts beim Philharmonia und Rotterdam Philharmonic Orchestra, der Deut- Die Einführungstexte von Sylvia Roth, Dr. Juliane Weigel-Krämer
Orchestra, Montreal Sym- schen Kammerphilharmonie Bremen, den Sinfonie- und Dr. Ilja Stephan sind Originalbeiträge für den NDR.
phony Orchestra, Budapest orchestern des hr und des WDR oder dem Orchestre
Festival Orchestra und Pitts-
burgh Symphony Orchestra National de France auf und arbeitete dabei mit Diri- Fotos
• Rückkehr zum Gewand- genten wie Pierre Boulez, Sir Neville Marriner, Semyon Yves de Kermel (S. 5)
hausorchester Leipzig und Bychkov, Philippe Herreweghe und Andris Nelsons. AKG-Images (S. 7, 11)
als Residenzkünstler zum
Scottish Chamber Orchestra, In der vergangenen Saison debütierte er etwa beim AKG-Images / Imagno (S. 8)
Orchestre Philharmonique de New York Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Heritage Images / Fine Art Images / AKG-Images (S. 12)
Radio France und Orchestre Zürich und bei den Bamberger Symphonikern. Zu Shen Qiang (S. 13)
National de France
• Recitals im Théâtre des Chamayous Kammermusik-Partnern zählen Künstler Marco Borggreve (S. 14)
Champs-Élysées Paris, in der wie Renaud und Gautier Capuçon, Sol Gabetta, das
Wigmore Hall London, in Quatuor Ébène oder Antoine Tamestit. Seine Einspie- NDR Markendesign
Prag, Luzern und Heidelberg
sowie auf Tournee durch lung von Werken César Francks wurde mehrfach Design: Factor, Realisation: Klasse 3b
Italien mit Sol Gabetta ausgezeichnet, ebenso seine zu Liszts 200. Geburtstag Druck: Eurodruck in der Printarena
• Veröffentlichung einer Auf- erschienene Gesamteinspielung der „Années de pèle- Litho: Otterbach Medien KG GmbH & Co.
nahme der Klavierkonzerte
Nr. 2 und 5 von Camille rinage“ sowie das Album mit Ravels Werken für Kla-
Saint-Saëns mit dem Orches- vier solo. Als bislang einziger Künstler hat Chamayou Nachdruck, auch auszugsweise,
tre National de France unter Frankreichs renommierten Preis „Victoires de la nur mit Genehmigung des NDR gestattet.
Emmanuel Krivine
Musique” gleich vier Mal gewonnen. Bereits früh wurde
der Pianist Jean-François Heisser, später Chamayous
Lehrer am Pariser Conservatoire, auf dessen musika
lische Begabung aufmerksam. Weitere Studien führten
ihn u. a. zu Maria Curcio nach London.
14 15ndr.de/eo youtube.com/NDRKlassik
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