13 20. JUNI 2021 GEIGEN MEISTERKURSE & KONZERTE WWW.KRONBERGACADEMY.DE - Kronberg Academy
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KOLUMNENTITEL
13. – 20. JUNI 2021
GEIGEN MEISTERKURSE & KONZERTE
————
WWW.KRONBERGACADEMY.DE
1
13. – 20. JUNI 2021 ——— GEIGEN MEISTERKURSE & KONZERTE
IMPRESSUM INHALT
REDAKTION UND TEXTE 4 EDITORIAL
Kronberg Academy
6 MEISTERKURSE
WERKBESPRECHUNGEN 22 KONZERTE
Dr. Susanne Schaal-Gotthardt
76 RUND UM DIE GEIGE
ÜBERSETZUNGEN
84 PARTNER UND UNTERSTÜTZER
Marie Crossland
88 STIFTUNGSFÖRDERER
GESTALTUNG
Nina Alt 89 TEAM
90 SAISON 2021
DRUCK
Druckerei Zeidler
CONTENT
HERAUSGEBER
K RONBERG AC A DEM Y 4 EDITORIAL
ST IF T U NG
Friedrich-Ebert-Straße 6
6 MASTERCLASSES
61476 Kronberg im Taunus 22 CONCERTS
Deutschland
76 VIOLIN EXTRAS
Telefon +49 (0)61 73 – 78 33 78
Telefax +49 (0)61 73 – 78 33 79 84 PARTNERS AND SUPPORTERS
administration@kronbergacademy.de 88 FOUNDATION SUPPORTERS
——— 89 TEAM
www.kronbergacademy.de
90 SEASON 2021
KARTEN INFORMATIONEN
FÜR DIE KONZERTE & MEISTERKURSE: TAGESAKTUELLE INFORMATIONEN UNTER
IM KARTENBÜRO VOR DER STADTHALLE WWW.KRONBERGACADEMY.DE SOWIE AM
KARTEN- UND INFOTEL. 06173 – 783377 INFOSTAND VOR DER STADTHALLE.
Änderungen vorbehalten. Foto: Andreas Malkmus
Gefördert durch Medienpartner:MEISTERKURSE
E D I TO R I A L
WIR BRAUCHEN
MUSIK!
WE NEED MUSIC!
In Zeiten, in denen es ums Durchhalten In times when all we can do is hang on in
geht, brauchen wir sie mehr denn je. Denn there and survive, we need it more than ever.
auch ohne neurowissenschaftliche Er- Even without the insights of neuroscience, we
kenntnisse wissen wir doch schon lange: have long known that music fires our imagi-
Musik beflügelt, beruhigt, entspannt, nation, calms and relaxes us, makes us happy
macht glücklich und kann sogar Zorn und and can even alleviate anger and pain, as
Schmerzen lindern, stärkt unser Gefühl, well as increasing our sense of belonging.
zusammenzugehören.
What is more, music wants to be played and
Dazu aber will die Musik gespielt und von heard. Sadly, this is still not possible as we
uns gehört werden. Ganz so, wie wir es would wish it for these Violin Masterclasses &
uns wünschen würden, ist das bei diesen Concerts. But what a pleasure it is that young
Geigen Meisterkursen & Konzerten noch violinists will finally be able to come together
nicht möglich. Aber was für ein Glück again in Kronberg for this week – at a physical
ist es, dass junge Geigerinnen und Geiger distance, perhaps, but with a great closeness
in dieser Woche endlich wieder mitein- in their hearts. What a delight that they will
ander in Kronberg sein können – mit Ab- once more be able to learn from their role
stand zwar, aber mit großer innerer Nähe. models Ana Chumachenco, Mihaela Martin
Dass sie wieder von ihren Vorbildern Ana and Pavel Vernikov, and that we will be able
Chumachenco, Mihaela Martin und Pavel to hear concerts with magnificent artists!
Vernikov lernen und dass wir Konzerte mit
großartigen Künstlern hören dürfen!
4MEISTERKURSE
Foto: Andreas Malkmus
„Ich sehne den Tag herbei, an dem alle “I long for the day when all people on earth
Völker dieser Erde sich zusammenfinden will come together, as in an enormous con-
wie in einem großen Konzertsaal: glücklich cert hall: happily united by a love of what
geeint von Liebe zum Schönen.“ is beautiful.”
In diesem Satz von Pablo Casals geht es This quote from Pablo Casals talks about
um etwas sehr Großes, um eine Vision. something great, about a vision. But it also
Er spricht aber auch von dem, was wir uns speaks of what we all simply and urgently
in diesen Tagen ganz einfach und inständig desire in these times: for us all to finally be
wünschen: dass wir endlich wieder alle able to come together in a concert hall again,
gemeinsam im Konzertsaal sein können, happy and united by the magic of music.
glücklich und geeint vom Zauber der Musik.
Let us savour and enjoy what is possible
Kosten wir aus und genießen wir, was for now!
jetzt möglich ist!
Ihr R A IMU ND TR ENK LER
VORSITZENDER DES VORSTANDS DER KRONBERG ACADEMY
5Foto: Patricia Truchsess
6
MEISTERKURSEMEISTERKURSE
GEIGEN MEISTERKURSE &
KONZERTE 2021
MEISTER-
KURSE
PROFESSOREN, KORREPETITOREN,
STUDIERENDE
7MEISTERKURSE
„GEIGEN LOS!“
IN KRONBERG
“VIOLINS AT THE READY!”
IN KRONBERG
Kronberg wird endlich wieder Schauplatz Kronberg is finally set to be the arena once
einer höchst musikalischen Zusammen- again for a highly musical meeting! Young
kunft! Denn junge Geigerinnen und Geiger violinists have made their way here to do
haben sich hierher aufgemacht, um das zu something that even the best live stream can
tun, was auch der beste Stream nicht zu er- never hope to replace: to learn together, make
setzen vermag: endlich wieder gemeinsam music and be inspired by the greats in their
lernen, musizieren und sich von den großen field again at last!
ihres Fachs inspirieren lassen!
During daily tuition sessions, Ana
In täglichen Unterrichtsstunden geben Ana Chumachenco, Mihaela Martin and Pavel
Chumachenco, Mihaela Martin und Pavel Vernikov will pass their immeasurable wealth
Vernikov ihren unermesslichen Erfahrungs- of experience on to the next generation of
reichtum als „tonangebende“ Künstler gifted violinists in their role as tutors and
wie auch als Lehrende an die nächste Ge- “tone-setting” artists. Workshops with guest
neration begabter Geigerinnen und Geiger tutors Christian Tetzlaff and Roby Lakatos
weiter. Workshops mit den „Gast-Lehrern“ complement the teaching programme.
Christian Tetzlaff und Roby Lakatos er-
gänzen das Unterrichtsprogramm. As always, it is not only those being actively
taught who will learn from these sessions.
Wie immer lernen dabei nicht nur die- Those who watch, listen and take the valu-
jenigen, die unterrichtet werden. Es pro- able ideas of the tutors home with them will
fitieren vor allem diejenigen, die zuhören benefit most of all.
und die wertvollen Anregungen aller
Lehrer mit nach Hause nehmen können.
8MEISTERKURSE
MEISTERKURSE INFORMATIONEN
Öffentliche Meisterkurse mit Ana WWW.KRONBERGACADEMY.DE
Chumachenco, Mihaela Martin und Änderungen vorbehalten. Bitte beachten
Pavel Vernikov finden i. d. R. täglich Sie, dass durch die coronabedingten
zu folgenden Zeiten statt: besonderen Umstände Änderungen von
9.30 – 11.00 Uhr Kurszeiten und -orten sowie im Programm
und im Ablauf jederzeit möglich sind.
11.15 – 12.45 Uhr
16.00 – 17.30 Uhr Tagesaktuelle Informationen finden
Sie auf unserer Website sowie an den
17.45 – 18.30 Uhr Veranstaltungsorten.
MEISTERKURS MIT
CHRISTIAN TETZLAFF
15. JUNI, 14.00 – 15.30 UHR VERANSTALTUNGSORTE
WORKSHOP MIT IN KRONBERG IM TAUNUS
ROBY LAKATOS Receptur
19. JUNI, 15.00 – 16.00 UHR Friedrich-Ebert-Straße 6
Schlosshotel Kronberg
KARTEN Hainstraße 25
Stadthalle Kronberg
Besucherkarten für Meisterkurse sind Berliner Platz
im Voraus buchbar unter Angabe Ihrer Heinrich-Winter-Straße 1
Kontaktdaten:
Streitkirche
TEL. 0 61 73 – 78 33 77 oder Historische Räume
KARTEN@KRONBERGACADEMY.DE Tanzhausstraße 1 A
sowie vor Ort an der Tageskasse. Zehntscheune
Tanzhausstraße 15
Es wird darum gebeten, etwa 15 Minuten
vor Unterrichtsbeginn anwesend zu sein.
Ein Wechsel zwischen Unterrichtsräumen
während einer Unterrichtseinheit bestehend
aus zwei aufeinanderfolgenden Meisterkursen
ist coronabedingt leider nicht möglich.
9MEISTERKURSE
ANA
CHUMACHENCO
Russischer Herkunft, aber in Italien Neben ihren Auftritten in Rezitalen
geboren und argentinischer und deut- und als Solistin mit einigen der größten
scher Nationalität, begann Ana Orchester hat sich Ana Chumachenco
Chumachenco im Alter von vier Jahren intensiv der Kammermusik gewidmet.
mit dem Geigenunterricht, erst bei So bildete sie über 20 Jahre lang mit
ihrem Vater, der selbst aus der Schule dem Bratschisten Oscar Lysy und
von LeopoldAuer stammt, und später dem Cellisten Walter Nothas (später
bei Ljerko Spiller in Buenos Aires. Wolfgang Mehlhorn) das Münchner
Streichtrio.
Nachdem sie in sehr jungen Jahren
bereits eine bemerkenswerte Karriere Ana Chumachenco unterrichtet seit
in Argentinien begonnen hatte, kehrte vielen Jahren als Professorin an der
sie im Alter von 17 Jahren nach Europa Musikhochschule in München. Unter
zurück, um ihre Studien fortzusetzen. ihren Schülern finden sich heraus-
Nach nur einem Jahr gewann sie die ragende junge Geigerinnen und Geiger,
Goldmedaille beim Carl-Flesch-Wett- die heute selbst internationale Künstler
bewerb in London und anschließend sind. Ana Chumachenco ist regelmäßig
die Silbermedaille bei der Queen Jury-Mitglied vieler angesehener Violin-
Elisabeth Competition in Brüssel. In wettbewerbe, darunter die Queen
diesen Jahren wurde sie von Joseph Elisabeth Competition und die Jean
Szigeti, Sándor Végh und Yehudi Sibelius Violin Competition in Hel-
Menuhin unterrichtet. sinki. Von 2008 bis 2019 war sie zudem
Hauptfachlehrende in den Studien-
gängen der Kronberg Academy.
10MEISTERKURSE
Foto: Andreas Malkmus
Born in Italy of Russian descent and with
Argentinian and German nationality, For more than 20 years she has
Ana Chumachenco began taking violin played in the Munich String Trio
lessons at the age of four, first with her with violist Oscar Lysy and cellist
father, a disciple of Leopold Auer, and Walter Nothas (later Wolfgang
later with Ljerko Spiller in Buenos Aires. Mehlhorn).
After launching a remarkable career in For many years, Ana Chumachenco
her early years in Argentina, she returned has taught as a professor at the
to Europe at the age of 17 to continue her Hochschule für Musik und Theater
studies. Just one year later she was awarded München. Her students have in-
the gold medal at the Carl Flesch Com- cluded many outstanding young
petition in London and, not long after- violinists who, today, enjoy their
wards, the silver medal at the Queen own international careers. Ana
Elisabeth Competition in Brussels. Her Chumachenco is a regular jury
musical mentors during those years in- member at many respected violin
cluded Joseph Szigeti, Sándor Végh and competitions, such as the Queen
Yehudi Menuhin. Elisabeth Competition and the
International Jean Sibelius Violin
Besides her recitals and performances as Competition in Helsinki. In addi-
a soloist with leading orchestras, Ana tion, she was a principal professor
Chumachenco devotes much of her time for the Kronberg Academy study
to chamber music. programmes from 2008 to 2019.
11MEISTERKURSE
MIHAELA
MARTIN
Foto: Andreas Malkmus
Die gebürtige Rumänin Mihaela Martin Sie arbeitete mit Dirigenten wie Kurt
zählt zu den herausragendsten Violinvir- Masur, Nikolaus Harnoncourt, Charles
tuosinnen ihrer Generation. Im Alter von Dutoit und Neeme Järvi. Außerdem tritt
fünf Jahren erhielt sie von ihrem Vater sie regelmäßig bei Kammermusikfestivals
ihren ersten Geigenunterricht. Später mit verschiedenen Partnern auf, darunter
studierte sie bei Stefan Gheorghiu, einem Martha Argerich, Yuri Bashmet, Elisabeth
Schüler von George Enescu und David Leonskaya und Menahem Pressler. Gemein-
Oistrach. sam mit Conrad Muck, Michael Barenboim
und Frans Helmerson ist sie festes Mitglied
Mit 19 Jahren gewann Mihaela Martin des Michelangelo Streichquartetts, das sie
den zweiten Preis beim Tchaikovsky-Wett- 2003 mitbegründete.
bewerb in Moskau, worauf weitere Haupt-
preise in Montreal, Sion und Brüssel folgten. Mihaela Martin ist Professorin an der
Die Auszeichnung mit dem ersten Preis Musikhochschule Köln sowie an der
beim Internationalen Violinwettbewerb in Barenboim-Said Akademie in Berlin. Seit
Indianapolis war der Beginn ihrer inter- 2013 unterrichtet sie zudem in den Studien-
nationalen Karriere. Zu den wichtigsten gängen der Kronberg Academy. Auch gibt
Orchestern, mit denen sie konzertierte, sie Meisterkurse auf der ganzen Welt.
zählen das BBC Symphony, das Royal Phil- Regelmäßig wirkt sie als Jurorin großer
harmonic und das Montreal Symphony internationaler Wettbewerbe, darunter die
Orchestra sowie das Mozarteumorchester Queen Elisabeth Competition, die Interna-
Salzburg und das Gewandhausorchester tional Violin Competition of Indianapolis,
Leipzig. die George Enescu International Competi-
tion und der Tchaikowsky-Wettbewerb.
12MEISTERKURSE
festivals with various partners,
among them Martha Argerich, Yuri
Bashmet, Elisabeth Leonskaya and
Menahem Pressler. Together with
Conrad Muck, Michael Barenboim
and Frans Helmerson, she is a per-
manent member of the Michelangelo
String Quartet, which she helped to
found in 2003.
Romanian-born Mihaela Martin is one of the Mihaela Martin is a professor at the
most outstanding violin virtuosos of her genera- Hochschule für Musik und Tanz
tion. Her father gave her first violin lessons when Köln and at the Barenboim-Said
she was five years old, and she later studied with Akademie in Berlin. She has also
Stefan Gheorghiu, a pupil of George Enescu and taught on the Kronberg Academy
David Oistrakh. study programmes since 2013. In
addition, she gives masterclasses
At the age of 19, Mihaela Martin won second throughout the world and is a reg-
prize in the International Tchaikovsky Compe- ular jury member at major inter-
tition in Moscow, which was followed by further national competitions such as the
main prizes in Montreal, Sion and Brussels. Queen Elisabeth Competition, the
Being awarded first prize in the International International Violin Competition
Violin Competition of Indianapolis launched of Indianapolis, the George Enescu
her international career. She has performed with International Competition and the
leading orchestras such as the BBC Symphony, the Tchaikovsky Competition.
Royal Philharmonic and the Montreal Symphony
Orchestra, as well as the Mozarteum Orchestra
of Salzburg and the Leipzig Gewandhaus
Orchestra. She has worked with conductors in-
cluding Kurt Masur, Nikolaus Harnoncourt,
Charles Dutoit and Neeme Järvi. Likewise, she
gives regular performances at chamber music
13MEISTERKURSE
PAVEL
VERNIKOV
Pavel Vernikov, Schüler von David Pavel Vernikov unterrichtet und gibt
Oistrach und Semyon Snitkowsky, hat Meisterkurse auf der ganzen Welt, u. a.
schon vor vielen Jahrzehnten sein An- in Italien, Frankreich, Finnland, Spanien
sehen als Violinvirtuose begründet. (Escuela Superior de Música Reina Sofia
Neben anderen Auszeichnungen ge- Madrid), Israel (Rubin Academy), und
wann er den Internationalen Musik- Deutschland (Kronberg Academy) und
wettbewerb der ARD in der Kategorie wurde in die Jurys internationaler Wett-
Violine in München und den Grand bewerbe eingeladen (u. a. Szigeti, Kreisler,
Prix beim Internationalen Geigenwett- ARD-Wettbewerb, Sendai, Budapest,
bewerb „Vittorio Gui“ in Florenz. Er Sarasate und Wieniawski).
trat an so renommierten Orten wie
dem Concertgebouw in Amsterdam, Er war Professor am Conservatoire
der Carnegie Hall und dem Kennedy National Supérieur de Musique de
Center in New York, der Londoner Lyon. Seit 2004 ist er Professor an der
Wigmore Hall, La Salle Gaveau in berühmten Musik und Kunst Privat-
Paris, La Scala in Mailand und der Sala universität der Stadt Wien, auch unter-
Santa Cecilia in Rom auf. richtet er an der Haute École de Musique
de Lausanne (Site de Sion). Zu seinen
1975 war er Mitbegründer des Tchai- zahlreichen preisgekrönten Studierenden
kovsky Trios. Zu seinen künstlerischen gehören Persönlichkeiten wie Massimo
Partnern gehörten Sviatoslav Richter, Quarta, Fumiaki Miura, Lorenza
James Galway, Alain Meunier, Patrick Borrani, Fanny Clamagirand und Miki
Gallois, Maria Tipo, Natalia Gutman, Kobayashi.
Oleg Kagan, Yuri Bashmet, Elisso
Virsaladze, Krystian Zimerman und Aufnahmen hat Pavel Vernikov für RCA,
Anthony Pay. Er gründete die Russian Ondine und Dynamic eingespielt. Er
Academy of Higher Learning in Porto spielt die wunderschöne Giovanni
gruaro und war Künstlerischer Leiter des Battista Guadagnini-Violine, Mailand
Gubbio Music Festivals, des Dubrovnik 1751, aus dem Besitz der Familie von
Chamber Music Festivals und des Eilat Tibor Varga.
Chamber Music Festivals. 2013 wurde
er zum Künstlerischen Leiter des Sion
Festival in der Schweiz ernannt.
14MEISTERKURSE
Music Festival. In 2013,
he was appointed Artistic
Director of the Sion Fes-
tival in Switzerland.
Foto: Andreas Malkmus
Pavel Vernikov teaches and
gives masterclasses across
the globe, in countries in-
cluding Italy, France,
A student of David Oistrakh and Semyon Finland, Spain (Reina Sofia School of
Snitkowsky, Pavel Vernikov established Music, Madrid), Israel (Rubin Academy)
his reputation as a virtuoso violinist many and Germany (Kronberg Academy),
years ago. His competition successes in- and has been invited to sit on the juries
cluded prizes in the violin section of the of numerous international competitions
ARD International Music Competition, (Szigeti, Kreisler, ARD, Sendai, Buda-
Munich, and at the Grand Prix of the pest, Sarasate, Wieniawski and more).
“Vittorio Giu” International Violin Com- Formerly a professor at the Conservatoire
petition in Florence. He has performed in national supérieur de musique et danse
such prestigious venues as the Concertge- de Lyon, he has been a professor at the
bouw in Amsterdam, Carnegie Hall and famous Music and Arts University of
the Kennedy Center, New York, London’s the City of Vienna since 2004 and also
Wigmore Hall, La Salle Gaveau in Paris, teaches at the Haute École de Musique
La Scala in Milan and the Sala Santa de Lausanne (Site de Sion). His many
Cecilia in Rome. prize-winning students includes figures
such as Massimo Quarta, Fumiaki Miura,
In 1975, he was a founding member of Lorenza Borrani, Fanny Clamagirand
the Tchaikovsky Trio. His artistic partners and Miki Kobayashi.
have included Sviatoslav Richter, James
Galway, Alain Meunier, Patrick Gallois, Pavel Vernikov has made recordings for
Maria Tipo, Natalia Gutman, Oleg RCA, Ondine and Dynamic. He plays the
Kagan, Yuri Bashmet, Elisso Virsaladze, beautiful Giovanni Battista Guadagnini
Krystian Zimerman and Anthony Pay. violin, Milan 1751, owned by the family
He founded the Russian Academy of of Tibor Varga.
Higher Learning in Portogruaro and
has been Artistic Director of the Gubbio
Music Festival, the Dubrovnik Chamber
Music Festival and the Eilat Chamber
15MEISTERKURSE
MIKI AOKI
Seit 2009 ist sie ständige Korrepetitorin an der
Kronberg Academy. Derzeit wird sie an der
Stony Brook University (USA) promoviert.
Foto: Silke Woweries
Miki Aoki studied piano at Indiana University
and Yale University in the USA before taking
her concert examination in Hamburg. Since her
Miki Aoki studierte in den USA an der debut at London’s Royal Festival Hall at the age
Indiana University und an der der Yale Uni- of 12, she has performed as a pianist at numerous
versity, bevor sie ihr Konzertexamen in Ham- venues and music festivals all over the world, in-
burg ablegte. Seit ihrem Debüt mit 12 Jahren cluding the Festspiele Mecklenburg-Vorpommern,
in der Londoner Royal Festival Hall kann Salzburg Festival, Rheingau Musik Festival, the
man sie als Pianistin auf vielen internatio- Menuhin Festival Gstaad, Beaulieu-sur-Mer
nalen Bühnen und bei Musikfestivals weltweit Festival (France), the Great Lakes Chamber Music
erleben, unter anderem bei den Festspielen Festival (USA), Tembi Festival (Indonesia) and the
Mecklenburg Vorpommern, den Salzburger International Classical Music Festival (Myanmar).
Festspielen, dem Rheingau Musik Festival, The artists with whom she regularly works include
dem Menuhin Festival Gstaad, dem Beaulieu- Pierre Amoyal, François Salque, Andreas Brantelid,
sur-Mer Festival (Frankreich), dem Great the Kuss Quartet and the Ariel Quartett. Miki Aoki
Lakes Chamber Music Festival (USA), dem has to date released two CDs of works by Zoltán
Tembi Festival (Indonesien) und dem Inter- Kodály, Anatoli Liadow, Alexander Glazunov,
national Classical Music Festival (Myanmar). Felix Blumenfeld and Nikolai Rimsky-Korsakov
Zu den Musikern, mit denen sie zusammenar- exclusively on the Hänssler Profil Medien label. She
beitet, gehören Pierre Amoyal, François Salque, has an excellent reputation as a highly versatile
Andreas Brantelid, das Kuss Quartett und das pianist and musician, and is therefore in frequent
Ariel Quartet. Exklusiv für das Label Hänssler demand, not only as a soloist and chamber musician,
Profil Medien hat Miki Aoki bisher zwei but also as a teacher and collaborative pianist. She
CDs mit Werken von Zoltán Kodály, Anatoli regularly accompanies the masterclasses of interna-
Liadow, Alexander Glazunov, Felix Blumen- tionally renowned musicians such as Yuri Bashmet,
feld und Nikolai Rimsky-Korsakov aufge- Christoph Eschenbach, Christian Tetzlaff, Maxim
nommen. Miki Aoki genießt den Ruf einer Vengerov and Tabea Zimmermann. Miki Aoki
besonders vielseitigen Pianistin und Musikerin has been a permanent accompanist at Kronberg
und ist daher nicht nur als Solistin und Academy since 2009 and is currently studying for
Kammermusikerin gefragt, sondern ebenso a doctorate at Stony Brook University (USA).
als Dozentin und Korrepetitorin. Regelmäßig
begleitet sie Meisterkurse international re-
nommierter Musiker wie Yuri Bashmet,
Christoph Eschenbach, Christian Tetzlaff,
Maxim Vengerov und Tabea Zimmermann.
16MEISTERKURSE
DANA
PROTOPOPESCU
Naumburg International Violin Competition
in New York teil. Zudem spielte sie als Pianistin
in Meisterkursen von Zakhar Bron, Pierre
Amoyal und Igor Oistrach.
Foto: Elir Studio
A student of Karl Engel, pianist Dana Protopopescu
has received the Music Critics Award for Out-
standing Musicians on three occasions. During her
Die Pianistin Dana Protopopescu, eine Schülerin career she has worked with many renowned con-
von Karl Engel, wurde dreimal mit dem Music ductors such as Horia Andreescu, Louis Langrée
Critics Award für herausragende Musiker aus- and Alexander Rahbari, and has collaborated as a
gezeichnet. Sie arbeitete mit renommierten chamber musician with violinists Augustin Dumay,
Dirigenten wie Horia Andreescu, Louis Langrée Mihaela Martin and Liviu Prunaru as well as with
und Alexander Rahbari und trat als Kammer- cellists Frans Helmerson, Gary Hoffman, Ivan
musikerin mit den Geigern Augustin Dumay, Monighetti and Maria Kliegel. Concert engage-
Mihaela Martin, Liviu Prunaru sowie den Cel- ments have taken her to Abu Dhabi, Barcelona,
listen Frans Helmerson, Gary Hoffman, Ivan Boston, Brussels, Geneva, London, Madrid,
Monighetti und Maria Kliegel auf. Engage- Moscow, Montreal, Paris, Seoul and Washington
ments führten sie nach Abu Dhabi, Barcelona, D.C. Dana Protopopescu has participated in many
Boston, Brüssel, Genf, London, Madrid, Moskau, prestigious festivals, including the George Enescu
Montreal, Paris, Seoul sowie Washington D. C. Festival and Celibidache Festival, the Prague
Dana Protopopescu hat an vielen renommierten Festival, the Casals Festival in Spain, the Ravello
Festivals teilgenommen, darunter das George Festival in Italy, the Wiltz Festival in Luxembourg,
Enescu Festival und das Celibidache Festival, the Kfar Blum Festival in Israel and the Arhus
das Prager Festival, das Casals Festival in Spa- Festival in Denmark. In addition to her work as a
nien, das Ravello Festival in Italien, das Wiltz performer, she has taught piano and chamber music
Festival in Luxemburg, das Kfar Blum Festival in numerous masterclasses in Luxembourg, Italy
in Israel und das Arhus Festival in Dänemark. and the USA. Dana Protopopescu has been a tutor
Zusätzlich zu ihren Konzertauftritten unter- in the violin class of Augustin Dumay and in the
richtete sie Klavier und Kammermusik in zahl- cello class of Gary Hoffman at the Queen Elisabeth
reichen Meisterkursen in Luxemburg, Italien Music Chapel in Belgium. She has also been the of-
und in den USA.In der Geigenklasse von Au- ficial pianist for the Queen Elisabeth Competition
gustin Dumay und in der Celloklasse von Gary on many occasions, as well as for other international
Hoffman an der Queen Elisabeth Music competitions such as the ARD International Music
Chapel in Belgien arbeitete sie als Dozentin. Competition in Munich, the International Jean
Sie war mehrfach offizielle Pianistin der Queen Sibelius Violin Competition in Helsinki and
Elisabeth Competition und nahm an inter- Naumburg International Violin Competition in
nationalen Wettbewerben wie dem ARD- New York. In addition, she has played as the pianist
Musikwettbewerb in München, der Jean Sibelius for masterclasses by Zakhar Bron, Pierre Amoyal
Violin Competition in Helsinki und der and Igor Oistrakh.
17MEISTERKURSE
YUMIKO URABE
Yumiko Urabe was born in Fukuoka (Japan).
Foto: Wolfgang Pirker
She first studied at the Gei-Dai University in
Tokyo and went on to obtain a masterclass degree
with Klaus Schilde at the Munich University of
Music and Performing Arts.
Yumiko Urabe wurde in Fukuoka (Japan) ge- Yumiko Urabe has lived in Munich since 1984,
boren. Sie studierte zunächst an der Gei-Dai has taught at the University of Music and Per-
Universität in Tokio und schloss das Studium forming Arts in Munich since 1988, and was
mit dem Meisterklassendiplom bei Klaus Schilde appointed an honorary professor there in 2006.
an der Musikhochschule in München ab. She was a prize winner at the José Iturbi Com-
petition in Valencia and the GPA International
Yumiko Urabe lebt seit 1984 in München, Piano Competition in Dublin. As an accom-
unterrichtet seit 1988 an der Hochschule für plished and esteemed chamber musician, she
Musik und Theater München und wurde dort has performed worldwide with renowned artists
2006 zur Honorarprofessorin berufen. Sie ist such as András Adorján, Lisa Batiashvili, Ana
Preisträgerin des José-Iturbi-Wettbewerbs in Chumachenco, Veronika Eberle, Walter Nothas,
Valencia und der GPA International Piano Tatjana Vassiljeva and Wen-Sinn Yang. Her
Competition in Dublin. Als versierte und ge- concert performances have taken her to famous
schätzte Kammermusikpartnerin trat sie welt- European festivals such as the Kilkenny Music
weit mit renommierten Künstlern wie András Festival, MDR Musiksommer and the Schleswig-
Adorján, Lisa Batiashvili, Ana Chumachenco, Holstein Music Festival, as well as to Japan,
Veronika Eberle, Walter Nothas, Tatjana Korea, Taiwan, Canada and the USA.
Vassilieva und Wen-Sinn Yang auf. Ihre
Konzerttätigkeit führte sie in mehrere europäi- Radio recordings and CDs on the Naxos and
sche Länder zu bekannten Festivals wie dem Traversières labels testify to her eminent artistry.
Kilkenny Music Festival, dem MDR Musik- In 2013 she was awarded the Fukuoka Cultural
sommer und dem Schleswig-Holstein Musik Prize in Japan.
Festival, sowie nach Japan, Korea, Taiwan,
nach Kanada und in die USA. Yumiko Urabe has been a permanent accompa-
nist at Kronberg Academy since 2011.
Rundfunkaufnahmen und CD-Produktionen
bei NAXOS und Traversières belegen ihre
künstlerische Arbeit. Im Jahr 2013 wurde sie
mit dem Fukuoka-Kultur-Preis in Japan ausge-
zeichnet. Yumiko Urabe ist seit 2011 ständige
Korrepetitorin an der Kronberg Academy.
18Centrum Frankfurt
C. Bechstein Concert 8 Makassar
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BROOKE DASTOOR FRAGUAS MARIE
HELLING
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CHANG DÖRKSEN FRIESICKE ELVIN
HOXHA
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CHIU DRUML FURUSAWA GANIYEV MARIKA
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20MEISTERKURSE
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LEWIS RAVIOL SYPNIEWSKI ZUCKERMAN
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MA TIANREN
21Foto: Patricia Truchsess
GEIGEN MEISTERKURSE & KONZERTE 2021 KONZERTE PROGRAMME, BIOGRAFIEN, WERK BESPRECHUNGEN
KONZERT 1
ERÖFFNUNGSKONZERT
GENER ATIONENVERTR AG
SONNTAG, 13. JUNI, 18.00 UHR
STADTHALLE KRONBERG
Ana Chumachenco (VIOLINE) SERGEI PROKOFIEV (1891–1953)
Alexander Sitkovetsky (VIOLINE) SONATE FÜR ZWEI VIOLINEN OP. 56
Andante cantabile | Allegro |
Commodo (quasi allegretto) | Allegro con brio
Pavel Vernikov (VIOLINE) DMITRI SHOSTAKOVICH (1906–1975)
Anna Egholm (VIOLINE) FÜNF STÜCKE FÜR ZWEI VIOLINEN
Miki Aoki (KLAVIER) UND KLAVIER
Präludium | Gavotte | Elegie | Walzer | Polka
VIDMANTAS BARTULIS (1954–2020)
FANTASIE FÜR ZWEI VIOLINEN UND KLAVIER
„MAMA, I DREAM SCHUBERT“
JOSEF BARDANASHVILI (*1948)
„P.S.“ FÜR ZWEI VIOLINEN UND KLAVIER
(GIYA K ANCHELI GEWIDMET)
Mihaela Martin (VIOLINE) EUGÈNE-AUGUSTE YSAŸE (1858–1931)
Stephen Waarts (VIOLINE) SONATE A-MOLL FÜR ZWEI VIOLINEN
OP. POSTH.
Poco lento, maestoso – Allegro fermo |
Allegretto poco lento | Finale. Allegro vivo e
con fuoco
Dieses Konzert wird mitgeschnitten
von hr2-kultur.
Ende voraussichtlich um 19.00 Uhr.KONZERT ——— 1
SERGEI PROKOFIEV (1891–1953)
SONATE FÜR ZWEI VIOLINEN OP. 56
Prokofiev, in der ukrainischen Provinz geboren und am St. Petersburger Konservatorium zum
Musiker ausgebildet, verließ Russland nach der Oktoberrevolution und suchte im Westen eine
neue Heimat. Ab 1920 wurde Paris zu seinem neuen Lebensmittelpunkt. An die Entstehung
seiner Sonate für zwei Violinen op. 56, die 1932 dort entstand, erinnerte er sich: „Beim Anhören
eines wenig gelungenen Violinduos kam mir der Gedanke, dass dieses Genre trotz seiner offen-
sichtlichen Beengtheit doch solche Einfälle erlaube, dass ein Publikum ohne Überdruss zuhören
könne.“ Die viersätzige Sonate beginnt mit einem eindringlichen Rezitativ; im folgenden Allegro
konkurrieren ein vitaler Volkstanz im Zweivierteltakt und ein lyrisches Seitenthema. Das klang-
lich raffinierte und träumerische, zugleich satztechnisch komplexe Intermezzo ist wahlweise mit
oder ohne Dämpfer zu spielen. Das brillante, humorvolle Allegro con brio weckt kurz vor der rasanten
Coda nochmals Erinnerungen an den Kopfsatz.
Born in provincial Ukraine and trained as a musician at the St Petersburg Conservatory, Prokofiev left
Russia following the October Revolution and sought a new home in the West. From 1920 onwards, he
made Paris the centre of his life. Commenting on the origin of his Sonata for two violins, Op 56, which
he composed there in 1932, he stated: “After once hearing an unsuccessful piece for two violins without
piano accompaniment, it struck me that in spite of the apparent limitations of such a duet one could
make it interesting enough to listen to for ten or fifteen minutes”. Written in four movements, the sonata
begins with an urgent recitative while in the following Allegro an energetic folk dance in two-four time
competes with a lyrical secondary theme. Tonally sophisticated and dreamlike, yet at the same time com-
plex in texture, the Intermezzo can be played with or without a mute. Finally, the brilliant and witty
Allegro con brio evokes the opening movement again before concluding with the fast-paced coda.
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906–1975)
FÜNF STÜCKE FÜR ZWEI VIOLINEN UND KLAVIER
Theatermusiken und Kinomusik – das waren die Genres, mit denen sich Shostakovich um
1930 vorrangig beschäftigte. Über den ephemeren Charakter dieser leicht eingängigen, gefäl-
ligen Musik war er sich durchaus im Klaren: „Währenddessen habe ich, neben den aufgezählten
Arbeiten, zwei Ballette komponiert […] und die ‚Sinfonie zum 1. Mai‘. Das einzige, was nach
meiner Meinung einen ‚bleibenden Platz‘ in der Geschichte der sowjetischen Musik beanspruchen
kann, ist diese Sinfonie, ungeachtet einiger Mängel. Damit will ich nicht sagen, dass all das üb-
rige niemandem nützlich wäre. Aber es ist mit dem Theater verbunden und hat keinen eigenen
Verlauf.“ Um diesen Stücken dennoch einen „bleibenden Platz“ in der Musik des 20. Jahrhunderts
zu verschaffen, beauftragte er in den 1950er Jahren seinen Freund Levon Atovmian damit, einige
davon zu Ballettsuiten zusammenzustellen und einzurichten. Aus den insgesamt vier so entstan-
denen Suiten wählte Atovmian wiederum fünf Stücke aus und bearbeitete sie für zwei Violinen
und Klavier.
25KONZERT ——— 1
Theatre music and film music were the genres with which Shostakovich primarily concerned himself
in around 1930. He was fully aware of the ephemeral character of this accessible and appealing music:
“Meanwhile, as well as the works listed, I composed two ballets [...] and the symphony ‘The First of
May’. In my opinion, the only one of these that can lay claim to a ‘ lasting place’ in the history of
Soviet music is this symphony, in spite of a few shortcomings. That’s not to say that all the rest wouldn’t
be of value to anyone. But it is connected to the theatre and has no course of its own.” Yet, to nonetheless
create a “ lasting place” for these pieces in the music of the 20th century, he instructed his friend Levon
Atovmian to compile and organise some of them into ballet suites in the 1950s. This resulted in a total
of four suites, from which Atovmian selected five pieces that he arranged for two violins and piano.
VIDMANTAS BARTULIS (1954–2020)
FANTASIE FÜR ZWEI VIOLINEN UND KLAVIER
„MAMA, I DREAM SCHUBERT“
Vidmantas Bartulis gehörte zu den vielseitigsten Komponisten Litauens. Sein Schaffen umfasst
die unterschiedlichsten musikalischen Gattungen: Er war bekannt als erfolgreicher und produk-
tiver Komponist von Musik fürs Theater, er schrieb Kammermusik, arrangierte Popsongs, schrieb
Musik für Modeschauen und experimentierte mit elektronischen und multimedialen Möglich-
keiten zeitgenössischen Komponierens. Mit anderen litauischen Komponisten seiner Generation
teilte er die Vorliebe für einen melancholischen, introvertierten, klar strukturierten und vergleichs-
weise eingängigen Stil. In viele seiner Werke integrierte Bartulis musikalische Fragmente anderer
Komponisten, die er verfremdete, ironisch aufbrach oder in überraschende Kontexte stellte.
Vidmantas Bartulis was one of Lithuania’s most multi-faceted composers, his works encompassing the
most diverse musical genres. He was well-known as a successful and productive composer of music for
the theatre, he wrote chamber music, arranged pop songs, created music for fashion shows and exper-
imented with the electronic and multimedia opportunities afforded by contemporary composition. He
shared a fondness for a melancholy, introverted, clearly structured and comparatively accessible style
with other Lithuanian composers of his generation. Bartulis integrated musical fragments from other
composers into many of his works, which he distorted, accentuated in ironic fashion or placed in un-
expected contexts.
JOSEF BARDANASHVILI (*1948)
„P.S.“ FÜR ZWEI VIOLINEN UND KLAVIER
(GIYA KANCHELI GEWIDMET)
Der gebürtige Georgier Bardanashvili wurde am Konservatorium in Tiflis ausgebildet und war
nach seiner Promotion in verschiedenen Funktionen tätig, u.a. als Hauskomponist des Rustaveli-
Theaters in Tiflis und Leiter einer Musikakademie. 1995 wanderte er nach Israel aus, wo er seither
26KONZERT ——— 1
lebt und arbeitet. Seine Kompositionen umfassen große sinfonische Werke, Solokonzerte, Kam-
mermusik, Chorwerke, Musik für Film und Theater. Seine Musik lässt sich nur schwer einer be-
stimmten Stilrichtung zuordnen. Sie integriert moderne und klassische Elemente, manche Werke
sind beeinflusst von Folk Music ebenso wie vom Jazz und spiegeln nicht zuletzt auch die Stationen
seiner wechselvollen Biografie wider: „Sowohl mein Temperament als auch meine Weltan-
schauung sind beeinflusst vom Osten wie vom Westen“.
Georgian-born Bardanashvili was trained at the Tbilisi State Conservatory and, after obtaining his
doctorate, held various positions including as composer-in-residence of the Rustaveli Theatre and as
director of a music academy. He emigrated to Israel in 1995, where he has lived and worked ever since.
His compositions encompass great symphonic works, solo concertos, chamber music, choral works and
music for film and theatre, and his music is difficult to ascribe to a specific style. It incorporates both
modern and classical elements, some works are influenced by folk music or jazz and, importantly, it
reflects the many varied chapters of his eventful life story. “Both my disposition and my world view are
equally shaped by East and West.”
EUGÈNE-AUGUSTE YSAŸE (1858–1931)
SONATE A-MOLL FÜR ZWEI VIOLINEN OP. POSTH.
Der belgische Geigenvirtuose Ysaÿe hatte eine besonders prominente Geigenschülerin: die belgi-
sche Königin Elisabeth. Er musizierte oft gemeinsam mit ihr, und sie würdigte ihn einige Jahre
nach seinem Tod, indem sie einen nach ihm benannten Violinwettbewerb begründete (heute trägt
er ihren Namen). Ob Ysaÿe mit seiner royalen Schülerin auch die 1915 entstandene Sonate für zwei
Violinen spielte, ist nicht mehr feststellbar. Das monumentale Werk vermittelt mit überbordender
Klangfülle die Illusion eines sinfonischen Satzes und stellt mit zahlreichen virtuosen Elementen
wie Doppelgriff- und Akkordpassagen, Staccato-Läufen und Ricochet-Arpeggien höchste Anfor-
derungen an die Solisten. Manche wollen in der hochemotionalen Musik der dreisätzigen Sonate
sogar eine Art Liebeserklärung des Komponisten an Elisabeth erkennen, der das Werk auch ge-
widmet ist. Erst lange Jahrzehnte nach Ysaÿes Tod wiederentdeckt und publiziert, gehört die
Sonate immer noch zu den Entdeckungen im Œuvre dieses Komponisten.
Virtuoso Belgian violinist Ysaÿe had one particularly famous violin student: Queen Elisabeth of Belgium.
He often played music with her, and some years after his death she paid tribute to him by founding a
prestigious violin competition that bore his name (today it bears hers). Sadly, it is no longer possible to
establish whether Ysaÿe played his Sonata for two violins, composed in 1915, together with his royal stu-
dent. With its exuberant sonority, the monumental work gives the illusion of a symphonic movement,
and places extreme demands on the soloists, employing numerous virtuosic elements such as frequent use
of double stops and multi-layered chords, staccato runs and ricochet arpeggios. Some seek to identify a
sort of declaration of love to Elisabeth, to whom the work is dedicated, in the highly emotional music.
Only unearthed and published many decades after Ysaÿe’s death, the sonata remains one of the greatest
discoveries in the composer’s oeuvre.
27KONZERT ——— 1
regelmäßig u. a. die Amsterdam Sinfonietta, die
London Mozart Players und die Camerata Zürich.
ANA Er bildet gemeinsam mit der Pianistin Wu Qian
CHUMACHENCO und dem Cellisten Leonard Elschenbroich das
VIOLINE Sitkovetsky Trio. Als Ensemble sind die drei mit
zahlreichen Preisen, etwa dem Kammermusik-
Foto: Andreas Malkmus
Biografie siehe Seite 10 preis der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern,
Biography see page 10 bedacht worden und gastierten bereits in der
Alten Oper Frankfurt, im Concertgebouw
Amsterdam und in der Wigmore Hall London.
Seine jüngste Aufnahme des Violinkonzerts
von Philip Sawyers mit dem English Symphony
Orchestra erhielt hervorragende Kritiken.
ALEXANDER Von 2008 bis 2010 studierte Alexander Sitkovetsky
SITKOVETSKY an der Kronberg Academy bei Ana Chumachenco.
VIOLINE 2010 war er „Junior“ bei Chamber Music Con-
nects the World. Auch wirkte er bei den Geigen
Alexander Sitkovetsky wurde Meisterkursen 2011 sowie beim Kronberg Aca-
in Moskau in eine musi- demy Festival 2013 mit.
Foto: Vinci Ng
kalische Familie hineinge-
boren. Sein Konzertdebüt Alexander Sitkovetsky was born in Moscow into
gab er im Alter von acht Jahren. Noch im a family with a well-established musical tradi-
selben Jahr zog er nach Großbritannien, um tion. He gave his concert debut at the age of eight,
an der Yehudi Menuhin School zu studieren. and in the same year moved to the UK to study at
Alexander Sitkovetsky gewann den ersten the Yehudi Menuhin School. Together with pia-
Preis beim Trio di Trieste Duo Wettbewerb nist Wu Qian, Sitkovetsky has won first prize in
zusammen mit der Pianistin Wu Qian. Er ist the duo category of the Trio di Trieste competi-
Alumnus des renommierten Chamber Music tion. He is an alumnus of the renowned Chamber
Society Two-Programms am Lincoln Center in Music Society Two programme at New York’s
New York und erhielt 2016 den Lincoln Center Lincoln Center, and received the Lincoln Center
Emerging Artist Award. Emerging Artist Award in 2016.
Zu den Höhepunkten seiner jüngsten Konzerte Highlights of his most recent concerts include
gehören Auftritte mit dem Yomiuri Nippon performances with the Yomiuri Nippon Sym-
Symphony Orchestra, dem Konzerthaus- phony Orchestra, Konzerthausorchester Berlin,
orchester Berlin, der Academy of St. Martin in the Academy of St Martin in the Fields, Moscow
the Fields, dem Moskauer Symphonieorchester, Symphony Orchestra, London Philharmonic
dem London Philharmonic Orchestra und Orchestra and the Philharmonia Orchestra.
dem Philharmonia Orchestra. Alexander Sit-
kovetsky ist auch ein gefragter Dirigent und leitet
28KONZERT ——— 1
Sitkovetsky is also much in demand as a con-
ductor and regularly directs ensembles including
Amsterdam Sinfonietta, the London Mozart
Players and Camerata Zürich. In addition, he
is a member of the Sitkovetsky Trio together with
pianist Wu Qian and cellist Leonard Elschen- ANNA EGHOLM
broich. The three musicians have won several
prizes as an ensemble, including the Chamber VIOLINE
Music Prize at the Festspiele Mecklenburg- Die dänische Geigerin Anna
Vorpommern, and have performed at Alte Oper Egholm hat in den letzten
Foto: Anna Egholm
Frankfurt, Concertgebouw Amsterdam and Lon- Jahren internationale Aner-
don’s Wigmore Hall. kennung als eine der vielver-
Sitkovetsky’s latest recording of Philip Sawyer’s sprechendsten Künstlerinnen
violin concerto with the English Symphony aus Skandinavien gewonnen. Sie ist Preisträ-
Orchestra has won great critical acclaim. gerin zahlreicher internationaler Violinwett-
Alexander Sitkovetsky studied at Kronberg Academy bewerbe wie dem Carl Nielsen-, dem Tibor
with Ana Chumachenco from 2008 to 2010. He Varga- und dem Ginette Neveu-Wettbewerb und
was a “Junior” at Chamber Music Connects the konzertierte bereits mit Orchestern wie dem
World in 2010, and performed at the 2011 Danish National Symphony Orchestra, dem
Violin Masterclasses & Concerts and the 2013 Bergen Philharmonic Orchestra, dem Malmö
Kronberg Academy Festival. Symphony Orchestra und dem Orchestre de
Chambre de Lausanne. Nach ihrem zweijäh-
rigen Studium an der Royal Danish Academy
of Music bei Alexandre Zapolski, studierte sie
an der Haute École de Musique de Lausanne bei
Svetlana Makarova. Seit 2020 ist sie „Artist
PAVEL VERNIKOV in Residence“ an der Queen Elisabeth Music
VIOLINE Chapel in Belgien in der Fachgruppe der
Violinen unter der Leitung von Augustin
Biografie siehe Seite 14 Dumay. Die junge Geigerin tritt nicht nur als
Foto: Marco Borggreve
Biography see page 14 Solistin auf, sondern ist auch begeisterte Kam-
mermusikerin. In letzter Zeit hat sie mit Künst-
lern wie Pavel Vernikov, Sergey Malov, Renaud
Capuçon, Enrico Pace und Anastasia Kobekina
zusammengearbeitet. 2018 wirkte sie als „Junior“
bei Chamber Music Connects the World an der
Kronberg Academy mit.
Anna Egholm spielt derzeit auf einer Gagliano-
Violine von 1763, einer großzügigen Leihgabe
der Augustinus-Stiftung.
29KONZERT ——— 1
MIHAELA
In recent years, Danish violinist Anna Egholm MARTIN
has gained international recognition as one of VIOLINE
Scandinavia’s most promising artists. She is a
prize winner of many international violin compe- Biografie siehe Seite 12
Foto: Kaupo Kikkas
titions, including the Carl Nielsen, Tibor Varga Biography see page 12
and Ginette Neveu competitions, and has per-
formed with orchestras such as the Danish Na-
tional Symphony Orchestra, Bergen Philhar-
monic Orchestra, Malmö Symphony Orchestra
and the Lausanne Chamber Orchestra. Following
two years of study at the Royal Danish Academy
of Music with Alexandre Zapolski, she continued STEPHEN
her musical education with Svetlana Makarova WAARTS
at the Haute École de Musique in Lausanne. She VIOLINE
has been “Artist in Residence” in the violin section
Foto: Valeria Lazareva
of the Queen Elisabeth Music Chapel in Belgium, Der Geiger niederländisch-
under the direction of Augustin Dumay, since amerikanischer Herkunft
2020. The young violinist not only performs as nahm sein Studium bei
a soloist but is also a passionate chamber musi- Li Lin am San Francisco
cian. Most recently, she has worked with artists Conservatory of Music auf und wechselte
such as Pavel Vernikov, Sergey Malov, Renaud später zu Aaron Rosand an das Curtis Institute
Capuçon, Enrico Pace and Anastasia Kobekina. of Music, wo er seinen Bachelorgrad erwarb.
In 2018, she was a “Junior” at Kronberg Academy’s Seit seinen Wettbewerbserfolgen als Preisträger
Chamber Music Connects the World. der Queen Elisabeth Competition 2015 sowie
Anna Egholm currently plays a Gagliano violin des ersten Preises beim Internationalen Yehudi-
dating from 1763, which is generously loaned to Menuhin-Wettbewerb 2014 und des zweiten
her by the Augustinus Foundation. Preises beim Internationalen Musikwettbewerb
Montreal 2013 ist er in den Konzertsälen welt-
weit gefragt. 2017 gewann er den renommierten
Avery Fisher Career Grant Award und wurde
2019 mit dem Orchestra Award des Interna-
MIKI AOKI tional Classical Music Award (ICMA) ausge-
KLAVIER zeichnet. Stephen Waarts konzertierte bereits
mit bedeutenden Orchestern weltweit, so u. a.
Biografie siehe Seite 16 mit dem San Francisco Chamber Orchestra,
Biography see page 16 dem Konzerthausorchester Berlin und dem
hr-Sinfonieorchester unter Christoph Eschenbach
Foto: Vinci Ng
sowie mit dem Belgian National Orchestra. Im
Februar 2020 gab er im Rahmen von Kronberg
Academy on Tour sein Debüt in der New Yorker
Carnegie Hall.
30KONZERT ——— 1
2015 und 2017 war er aktiver Teilnehmer der studying with Mihaela Martin at Kronberg
Meisterkurse im Rahmen des Kronberg Academy, where his studies are funded by the
Academy Festivals. 2017 und 2019 trat er beim Bubmann/Rühland Scholarship. In addition,
Kronberg Academy Festival als Solist auf. 2018 he has been a Fellow of Kronberg Academy since
wirkte er bei Chamber Music Connects the World March 2021.
mit. Seit 2016 studiert er an der Kronberg
Academy bei Mihaela Martin.
Das Studium wird ermöglicht durch das Bub-
mann/Rühland-Stipendium. Zudem ist er seit
März 2021 Fellow der Kronberg Academy.
Hailing from a Dutch-American family, violinist
Stephen Waarts began his musical studies with
Li Lin at the San Francisco Conservatory of
Music before switching to Aaron Rosand at the
Curtis Institute of Music, where he gained his
bachelor’s degree. Since enjoying prize winning
success in the 2015 Queen Elisabeth Competition
as well as first place in the 2014 Yehudi Menuhin
International Violin Competition and second
place in the 2013 Montreal International Music
Competition, he is in demand as a soloist in con-
cert halls across the globe. In 2017 he won the
prestigious Avery Fisher Career Grant Award,
and in 2019 received the Orchestra Award of the
International Classical Music Awards (ICMA).
Waarts has performed with leading orchestras
worldwide, including the San Francisco Chamber
Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, the Frank-
furt Radio Symphony directed by Christoph Eschen-
bach and the Belgian National Orchestra. He made
his debut in New York’s Carnegie Hall in February
2020 as part of the Kronberg Academy on Tour
series.
In both 2015 and 2017 he was an active partici-
pant in the masterclasses that accompanied the
Kronberg Academy Festival, and in 2017 and
2019 he performed at the Festival as a soloist.
2018 saw him take part in Chamber Music
Connects the World. Since 2016, he has been
31KONZERT 2
KONZERTSONATEN
BEETHOVEN & SHOSTAKOV ICH
DIENSTAG, 15. JUNI, 19.00 UHR
STADTHALLE KRONBERG
Christian Tetzlaff (VIOLINE) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)
Lars Vogt (KLAVIER) SONATE NR. 6 A-DUR
FÜR VIOLINE UND KLAVIER OP. 30 NR. 1
Allegro | Adagio molto espressivo |
Allegretto con Variazioni
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906–1975)
SONATE FÜR VIOLINE UND KLAVIER G-DUR OP. 134
Andante | Allegretto | Largo
Dieses Konzert wird mitgeschnitten
vom Deutschlandfunk.
MEISTERKURS MIT CHRISTIAN TETZLAFF
DI., 15. JUNI 2021, 14.00 – 15.30 UHR
STADTHALLE GROSSER SAAL
Ende voraussichtlich um 20.00 Uhr.KONZERT ——— 2
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)
SONATE NR. 6 A-DUR FÜR VIOLINE UND KLAVIER OP. 30 NR. 1
Beethoven befand sich im Jahre 1802 in einem emotionalen Ausnahmezustand: Er musste erleben,
wie sich sein Gehörsinn zunehmend und irreversibel verschlechterte – für einen Komponisten eine
fatale Perspektive. Im berühmten „Heiligenstädter Testament“ verlieh er seinen Ängsten Ausdruck:
„Es fehlte wenig, und ich endigte selbst mein Leben – nur sie, die Kunst, sie hielt mich zurück.“ In
der zu dieser Zeit entstandenen A-Dur-Sonate ist indes kaum etwas von dieser existenziellen Not
zu hören. Der Kopfsatz präsentiert sich friedlich und schwärmerisch, mit einem Walzer als Sei-
tenthema. Die lyrische Intensität der Violinkantilenen im zweiten Satz veranlasste einen zeitgenös-
sischen Rezensenten zum Urteil, er sei „eines seiner schönen, im melancholischen Charakter fest
durchgehaltenen Adagio, ganz den besten Beethovenschen würdig“. An die Stelle der ursprünglich
für diese Sonate komponierten Tarantella, die Beethoven in die wenig später entstandene „Kreut-
zer-Sonate“ übernahm, setzte er als Schlusssatz ein liedhaftes Thema mit sechs Variationen.
In 1802, Beethoven found himself in a state of emotional emergency, having to experience the progres-
sive and irreversible decline of his hearing – which for a composer was a catastrophic prospect. His fears
found expression in the famous “Heiligenstadt Testament”: “But little more and I would have ended
my life – it was only my art that held me back.” However, in the A major sonata composed around this
time, scarcely any of this existential misery can be heard. The opening movement presents itself in
untroubled and effusive fashion, with a waltz as a secondary theme. The lyrical intensity of the violin
cantilena in the second movement prompted a contemporary critic to consider it “an Adagio that is very
beautiful, kept in a melancholy character throughout, and quite worthy of the best Beethoven Adagios”.
In place of the tarantella originally composed for this sonata, which Beethoven employed a short while
later in his “Kreutzer Sonata”, he used a songlike theme with six variations for the final movement.
33KONZERT ——— 2
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906–1975)
SONATE FÜR VIOLINE UND KLAVIER G-DUR OP 134
Möglicherweise verdankt sich die Entstehung von Shostakovichs einziger Violinsonate einem
Irrtum: 1967 hatte der Komponist das Violinkonzert op. 129 geschrieben, das er dem großen
Geiger David Oistrach zum 60. Geburtstag widmen wollte. Oistrach war aber Jahrgang 1908 –
das Geschenk kam also zu früh und Oistrach mit der im Jahr darauf komponierten Sonate in
den Genuss eines weiteren ihm gewidmeten Werkes. Wie bereits im Violinkonzert experimen-
tierte Shostakovich auch hier mit der Dodekaphonie. Das thematische Material der Rahmen-
abschnitte des Kopfsatzes besteht aus einer Zwölftonfolge, die allerdings nicht streng nach den
Regeln der Schönbergschen Reihentechnik behandelt wird. Nach diesem gedankenschweren
Satz in langsamem Grundtempo bricht sich im zweiten Satz fulminante Vitalität Bahn. Den
Schlusspunkt setzt eine monumentale, facettenreiche Passacaglia mit motivischen Reminis-
zenzen an den Kopfsatz. Bei der Uraufführung 1969 in Moskau musizierte der Widmungs-
träger zusammen mit Svjatoslav Richter.
The creation of Shostakovich’s only violin sonata is, quite possibly, the happy result of an error: the com-
poser had written his violin concerto Op 129 in 1967, which he had intended to dedicate to the great
violinist David Oistrakh on his 60th birthday. Oistrakh was born in 1908, however – so the gift was
given a year early, and Oistrakh was given the pleasure of a further work dedicated to him in the shape
of the sonata composed a year later. As he already had in the violin concerto, Shostakovich experimented
here with the twelve-tone technique. The thematic material of the sections framing the opening move-
ment consists of a twelve-tone series, though this is not treated in strict accordance with the rules of
Schoenberg’s tone row technique. After this deeply philosophical movement and its slow basic tempo,
a dazzling vitality breaks through in the second. The ending gives us a monumental, richly faceted
Passacaglia laden with reminiscences of the opening movement in its motifs. At the premiere in Moscow
in 1969, the sonata was performed by the dedicatee himself together with Sviatoslav Richter.
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