LOVE AND DESPAIR ANDREAS BAUER KANABAS - TANJA ARIANE BAUMGARTNER LATVIAN FESTIVAL ORCHESTRA KARSTEN JANUSCHKE - IDAGIO
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ANDREAS BAUER KANABAS LOVE AND DESPAIR TANJA ARIANE BAUMGARTNER LATVIAN FESTIVAL ORCHESTRA • KARSTEN JANUSCHKE
ANDREAS BAUER KANABAS, bass
LOVE AND DESPAIR
*Tanja Ariane Baumgartner, mezzo-soprano
**Solo Cello: Inga Ozola
Latvian Festival Orchestra Riga • Karsten Januschke, conductor
Giuseppe VERDI (1813-1901)
1 ERNANI • De Silva. Aria and Cabaletta
“Che mai vegg’io... Infelice!... e tuo credevi” / “Infin che un brando vindice” 5:51
2 DON CARLOS • Philippe II’. Aria
“Elle ne m’aime pas” ** 10:03
Richard WAGNER (1813-1883)
3 TRISTAN UND ISOLDE • König Marke. Monolog
“Tatest du’s wirklich?” 12:51
Sergej RACHMANINOV (1873-1943)
4 ALEKO • Aleko. Cavatina
“Ves tabor spit” 6:00
Giuseppe VERDI (1813-1901)
5 MACBETH • Banco. Aria
“Studia il passo... Come dal ciel precipita” 4:08
6 NABUCCO • Zaccaria. Aria
“Vieni, o Levita!... Tu sul labbro de’ veggenti” 5:54
Antonín DVOŘÁK (1841-1904)
7 RUSALKA • Vodni. Aria
“Běda, Běda... Celý svět nedá ti, nedá” 5:17
Béla BARTÓK (1881-1945)
8 A KÉKSZAKÁLLÚ HERCEG VÁRA • Blaubart and Judith. Door 7
“Lásd a régi asszonyokat” * 9:19
2 3Love and Despair von Rache. König Marke sinniert über die jedoch nicht mehr abwehren. Sein Sohn aber
Herzog Don Ruy Gómez de Silva kommt innige Verbundenheit mit Tristan, die scheue entkommt.
Im Spannungsfeld von Liebe, Verrat und unvermittelt hinzu, als sich im Gemach seiner Bewunderung für Isolde und die umso größere,
Verzweiflung entstehen die ergreifendsten Braut, gerade ein Tag vor seiner Hochzeit, nicht unfassbare Verwundung seines Herzens. Die Zaccaria, Oberpriester der Hebräer, hält
Momente der Opernliteratur. Die Entdeckung weniger als zwei Rivalen wiederfinden. "Infelice, Schmach sei weder zu sühnen noch zu heilen, Fenena, die Tochter des babylonischen Feindes
eines vermeintlichen Verrates an der Liebe ist e tu credevi...“ Wie konnte er nur glauben, eine resümiert er. Tiefe Niedergeschlagenheit und Nabucco, in seiner Gewalt. Mit diesem Pfand
eine Erschütterung der Seele. In der Kränkung solch junge, schöne Frau allein zu besitzen! Ratlosigkeit. Könige leiden leise und weise. hofft er, sein Volk gegen den aggressiven
liegt jedoch auch ein Moment der Klarheit, Mit der Würde eines Basses beklagt er seine Eroberer zu schützen. Ismaele jedoch, selbst
welcher uns tiefste Einblicke in das Innere der Selbsttäuschung. Doch dann bäumt er sich Aleko ist ein einfacher Mann. Ein russischer Hebräer, verliebt sich in Fenena und entreißt sie
Figuren gewährt. In der Krise zeigt sich der mit überraschendem Temperament zu einer Stadtmensch, der sich fahrenden Zigeunern den Händen Zaccarias. Damit zieht er den Zorn
Charakter, seine Größe oder Schwäche. glutvollen Vergeltungs - Cabaletta auf. Dieser angeschlossen, sich in die junge Semfira verliebt seines Volkes auf sich. Dieser Zorn kann nur
Racheschwur wurde einer früheren Baritonrolle und sie geheiratet hat. Nun liegt sie mit einem besänftigt werden, indem Fenena zum jüdischen
Die Bassarien dieser Aufnahme zeigen entlehnt - der Titelpartie des Nabucco. jungen Liebhaber im Zelt. Aleko steht allein, Glauben konvertiert. Diesen hoffnungsvollen
solche Momente der (Ent-)Täuschung, König Philppe II. findet in der Schatulle draußen weiter Vollmondnacht. Schwelgend Moment erleben wir im Gebet des Zaccaria.
Momente des Verlustes. Wut und Rache folgen seiner Frau ein Portrait seines Sohnes. Im erinnert er sich einer Zeit voller Leidenschaft,
auf Liebesentzug, aber auch stille Trauer und französischen Original von 1867 singt er „Elle Zärtlichkeit und Treueversprechen. Semfiras Rusalka liebt einen Menschen und
nachdenkliche Selbstbeschau. Momente tiefer ne m’aime pas!“ - „Sie liebt mich nicht“. In Liebe ist weiter gezogen. Er wird sie beide sehnt sich nach Erwiderung. Dafür muss sie
Melancholie, aus denen eine große emotionale der italienischen Fassung von 1886 wird es töten. Aus Rache, Hilflosigkeit, Verletzung, eine menschliche Seele erhalten und aus
Kraft erwächst. Es entfalten sich Melodien zum berühmten „Ella giammai m’amo!“. – Selbsthass. Mit der glühenden Unerbittlichkeit der Wasserwelt aufsteigen in die Welt der
und Motive, die zu den schönsten gehören und „Sie hat mich NIE geliebt“. Der Unterschied eines Baritons. Menschen, die ihr fremd ist, aber verlockend
tief in das Seelenleben hineinleuchten. Solche ist subtil, aber ergreifend. Ungeachtet ihrer Haben wir in den ersten vier Arien erscheint. Ihr Vater, der Wassermann, beklagt
Passagen berühren mich sehr. Sie öffnen mir augenscheinlichen Loyalität spürt er Ohnmacht die Verzweiflung des betrogenen Mannes dieses Verlangen. Dringend mahnt er, sie werde
Stimme und Herz. und Erschütterung. Könnte er, der über die nachempfunden, dem die Liebe und auch die Liebe und Geborgenheit ihrer Heimat dort
Mir den ersten vier Nummern dieser CD halbe Welt regiert, doch auch in die Herzen der Kontrolle entzogen war, so finden wir in den oben nicht finden. Als Exot bestaunt, doch
durchleben wir einen ewig schmerzvollen Menschen blicken: und sie beherrschen! folgenden Arien Verrat an der Freundschaft, fremd und abgewiesen wird sie bleiben. Treue
Moment: Der Mann erfährt „auf frischer an der eigenen Herkunft, wir erleben Machtgier kennen die Menschen nicht, auch wenn sie es
Tat“, dass die Liebe seiner Frau einem anderen König Marke weigert sich, den Gerüchten und ein Übermaß an missverstandener Liebe. hundertmal schwören. Rusalka wird zur Tod
gehört. Er sieht sich mit Untreue und Verrat zu glauben. Er wird zum Ort des Geschehens Um einer unheilvollen Prophezeiung zu bringenden Kraft, die nirgends zuhause ist und
konfrontiert, so meint er. Der mächtige Mann geführt, wo er beide in Ekstase vereint erblicken entgehen, beschließt der Feldherr Macbeth zwischen den Welten irrt.
ist plötzlich machtlos, hilflos, ohne Ehre und muss: Tristan, seinen engsten Freund, und (Bariton) seinen guten Freund und erprobten
Ansehen. Was krängt ihn mehr: der Verlust von Isolde, die Königin. Es folgt eine ausführliche Kampfgefährten Banco (Bass) ermorden zu Gilt das nicht auch für Judith? Die junge
Liebe oder der von Macht? Selbstbetrachtung ohne ein einziges Wort lassen. Banco spürt den Verrat, kann den Tod Judith folgt Herzog Blaubart trotz aller
4 5Warnungen auf dessen gefürchtete Burg. Sie ist
fasziniert von der düsteren Fama des Mannes -
und neugierig. Sie meint, ihn zu lieben und damit
das Recht zu haben, ja die Pflicht, alle Türen
seiner Burg weit aufzureißen, immer tiefer in
das Seelengebäude des Mannes einzudringen, es
zu erobern: Ihn zu erlösen. Der Mann blüht auf,
demonstriert stolz seine Pracht, will leben, will
geliebt werden. Jedoch, ohne alles preiszugeben.
Doch Judith will alles, bohrt weiter, bohrt tiefer.
Gerade hat sich die letzte, die siebente Tür
geöffnet, widerwillig und schmerzvoll. Tiefe
Enttäuschung danach. Der Zauber ist erloschen.
Die Beziehung gescheitert - wie alle zuvor.
Nacht ist es nun ewig. Ewige Nacht.
Melancholie ist ein starkes Temperament.
Aus ihr entspringt eine unerschöpfliche Energie,
eine unbändige Kraft. Sie lässt Großes hoffen
oder Schlimmstes befürchten. Die schönsten
Bassarien haben wir ihr jedenfalls zu verdanken.
Andreas Bauer Kanabas
6 7Love and Despair find themselves in his bride’s room, just one of his own heart. The shame can neither be to protect his people against the aggressive
day before his wedding. “Infelice!... e tuo atoned nor cured, he sums up. Deep dejection conqueror. However, Ismaele, himself a
The most poignant moments in operatic credevi” How could he have thought he could and confusion. Kings suffer quietly and wisely. Hebrew, falls in love with Fenena and snatches
literature arise in the tension between love, keep so young and beautiful a woman for her away from Zaccaria’s grasp. In this way he
betrayal and despair. The discovery of an himself! With the dignity of a bass, he laments Aleko is a simple man. A Russian city draws the wrath of his people. This anger can
alleged betrayal of love is a shock to the soul. his self-deception. But then, with a surprising dweller who joined traveling gypsies, fell in only be appeased by converting Fenena to
In the hurt, however, there is also a moment temperament he rages in a glowing retaliatory love with young Semfira and married her. the Jewish faith. We experience this hopeful
of clarity, which gives us deep insights into the cabaletta. Indeed, this vow of revenge was Now she is in a tent with a young lover. Aleko moment in the prayer of Zaccaria.
interior of the figures. Character, strength or borrowed from an earlier baritone role - the stands alone, outside in the wide, full-moon
weakness is revealed in a crisis. title role of Nabucco. night. Indulgently he remembers a time Rusalka loves a man and longs for her love
full of passion, tenderness and promises of to be returned. To this end, she wishes to have a
The bass arias on this recording show such King Philip II finds a portrait of his son in loyalty. Semfira’s love has moved elsewhere. human soul and rise from the water-world into
moments of disappointment, moments of his wife’s jewelry case. In the French 1867 He’s going to kill them both. Out of revenge, the world of people, which is alien to her, but
loss. Anger and revenge follow deprivation of original, he sings “Elle ne m’aime pas!” – “she helplessness, injury and self-hatred. With the yet appears tempting. Her father, Vodník, the
love, but also silent grief and thoughtful self- does not love me”. In the Italian translation ardent relentlessness of a baritone. water-sprite, deplores this desire. He urgently
examination. Moments of deep melancholy made for the premiere of the revised edition warns that up there she will not find the love
from which a great emotional power grows. of 1886, it becomes the more famous “Ella If in the first four arias we emulated the and security of her home. She may be regarded
Melodies and motifs unfold that are among the giammai m’amo!” – “she never loved me”. The desperation of the betrayed man, deprived of as exotic but will always remain strange and
most beautiful and shine deep into the soul. difference is subtle but most compelling. love and control, in the following arias we find rejected. People do not know loyalty, even if
Such passages touch me a lot. They open up Regardless of her apparent loyalty, he feels betrayal of friendship, of our own origins, we they swear it a hundred times. Rusalka becomes
my voice and my heart. powerless and shocked. If only he, who rules experience greed for power and an excess of a death-bringing force that is nowhere at home
With the first four numbers on this CD, we half the world, could but look into the hearts of misunderstood Love. but trapped between two worlds.
are going through an eternally painful moment: people - and rule them! In order to avoid an ominous prophecy, the
the man finds out “caught in the act” that his general Macbeth (baritone) decides to have his Doesn’t that also apply to Judith?
wife’s love belongs to someone else. He realises King Marke refuses to believe the rumors. good friend and experienced comrade Banco Despite all the warnings, the young Judith
he is faced with infidelity and betrayal. The He arrives on the scene where he sees both (bass) murdered. Banco senses the betrayal follows Bluebeard to his dreaded castle. She
powerful man is suddenly powerless, helpless, Tristan, his closest friend, and Isolde, his but can no longer escape death. His son, is fascinated by the man’s gloomy reputation
without honor and prestige. What offends him queen, united in ecstasy. There follows a however, escapes. - and curious. She thinks she loves him
more: the loss of love or power ...? detailed self-examination without a single word and thus has the right, yes even the duty,
of revenge. King Marke ponders his close bond Zaccaria, high priest of the Hebrews, holds to open wide all the doors of his castle, to
Duke Don Ruy Gómez de Silva arrives with Tristan, his shy admiration for Isolde and Fenena, the daughter of his Babylonian enemy penetrate deeper and deeper into the man’s
unannounced when no fewer than two rivals the even greater, incomprehensible wounding Nabucco, in his power. By this means, he hopes soul, to conquer it: and to redeem him. He
8 9opens up to her, proudly demonstrates his Andreas Bauer Kanabas singt bedeutende De Silva in Verdis Ernani nach Antwerpen und
splendor, wants to live, wants to be loved, Rollen des seriösen Bassfaches in acht Gent zurück. Außerdem stehen Debüts an der
without giving anything away. But Judith verschiedenen Sprachen. Zu seinem Repertoire Hamburgischen Staatsoper als Caspar (Der
wants everything, continues to push further gehören Verdi-Partien wie Philippe II. (auf Freischütz), sowie Pogner (Die Meistersinger) in
and dig deeper. The seventh and last door Italienisch und Französisch), Zaccaria, Fiesco, Tokio 2023 bevor. Konzerte als Rocco (Fidelio)
has just opened, reluctantly and painfully. De Silva und Padre Guardiano, sowie lyrische an der Seite von Jonas Kaufmann sind für 2022
Deep delusion afterwards. The spell is gone. Wagner-Partien wie König Marke, König geplant.
The relationship failed - like every other Heinrich, Landgraf Hermann, Veit Pogner und Im Jahr vor Covid19 gab es sehr erfolgreiche
relationship before. Night is now forever. Daland. Mit großem Erfolg singt er gleichwohl Debüts, darunter Philippe II (Don Carlo) in
Eternal night. Mephisto in Gounods Faust, die Titelpartie Antwerpen und Gent, Escamillio (Carmen) am
Melancholy is a stark temperament, in Herzog Blaubarts Burg, Vodnik (Rusalka), Bolschoi in Moskau, Alfonso d’Este (Lucrezia
whence springs an inexhaustible energy, an Gremin (Eugen Onegin), Ibn Hakia (Iolanta), Borgia) in Toulouse, sowie Sarastro (Die
irrepressible force. It gives hope of great Claggart (Billy Budd), Escamillo (Carmen), Zauberflöte) an der Royal Opera in Covent
things or fear for the worst. außerdem Mozartpartien wie Sarastro, Osmin Garden London. Einen überragenden Erfolg
In any case, melancholy is the source of und Komtur. hatte Andreas Bauer Kanabas bei seinem
some of the most beautiful bass arias. Andreas Bauer Kanabas singt an Kanada-Debüt im Sommer 2019 als Daland
internationalen Bühnen wie der Wiener (Der fliegende Holländer) beim Festival d’Opera
Andreas Bauer Kanabas Staatsoper, Royal Opera in Covent Garden de Québec. Eine Rolle, die ihn zuvor bereits
London, Opéra Bastille de Paris, Bolschoi in an die Deutsche Oper Berlin sowie an das
Moskau, Teatro Real Madrid, Seattle Opera, Auditorio National nach Madrid führte, wo er
New National Theatre in Tokio, Teatro Municipal an der Seite von Sir Bryn Terfel sang. Ebenfalls
Santiago de Chile, Opéra de Lyon, Théatre an der Deutschen Oper Berlin sang er König
de Capitole de Toulouse, an der Lettischen Heinrich (Lohengrin), eine Partie, mit welcher
Nationaloper Riga, an der Semperoper Andreas Bauer Kanabas bereits an der Wiener
Dresden, der Münchener Staatsoper sowie Staatsoper und am New National Theater in
an der Berliner Staatsoper, der Deutschen Tokio debütierte.
Oper Berlin und der Komischen Oper Berlin. Den Eremit (Der Freischütz) sang er in
Seit 2013 gehört er dem Ensemble der Oper einer Neuproduktion unter der Leitung
Frankfurt an. von Christian Thielemann 2015 an der
Zukünftige Engagements bringen den Semperoper Dresden. Diese Produktion ist
Bassisten als Zaccaria in Verdis Nabucco auf DVD bei Unitel Classica erhältlich. Als
erneut an die Deutschen Oper Berlin und als Solo Bass in Beethovens Neunter Sinfonie ist
10 11er auf einer Gesamteinspielung des WDR- Leipa und Prag, später in Weimar und Erfurt. State Opera, the Deutsche Oper Berlin and the Dresden. This production is available on DVD
Sinfonieorchesters unter Marek Janowski zu Sie haben mich musisch wie charakterlich stark Komische Oper Berlin. He has been an ensemble from Unitel Classics. He can be heard as solo
hören. Eine besondere Verbundenheit fühlt er geprägt. Über ihr Schicksal öffentlich zu reden, member of the Frankfurt Opera since 2013. bass in Beethoven’s Ninth Symphony on a
mit den Menschen Lettlands und der Lettischen war ihnen in der DDR nicht erlaubt. Sie waren Future engagements will bring him back to the complete recording by the WDR Symphony
Nationaloper in Riga. In Riga debütierte dennoch nie verbittert, sondern voller Güte Deutsche Oper Berlin as Zaccaria in Verdi’s Orchestra under Marek Janowski. He feels
Andreas Anfang 2018 mit großem Erfolg als und Zuversicht. In ihrer warmherzigen, offenen Nabucco and back to Antwerp and Ghent as a special bond with the people of Latvia
Herzog De Silva (Ernani) unter der Leitung Art waren sie mir ein großes Vorbild. Ihren De Silva in Verdi’s Ernani. There are also debuts and the Latvian National Opera in Riga.
von Daniel Oren. Als Mephisto in Gounods Namen trage ich deshalb mit Stolz. Ihnen zum at the Hamburg State Opera as Caspar (Der Andreas made his debut in Riga at the beginning
Faust begeisterte er 2016 das Publikum in Andenken entstand diese Aufnahme. Freischütz) and Pogner (Die Meistersinger) in of 2018 as Herzog De Silva (Ernani) under
einer preisgekrönten, auf Arte übertragenen Tokyo 2023. Concerts as Rocco (Fidelio) with the direction of Daniel Oren. As Mephisto in
Inszenierung der Lettischen Nationaloper Riga. Andreas Bauer Kanabas sings major roles in eight Jonas Kaufmann are planned for 2022. Gounod’s Faust, he thrilled the audience in 2016
Andreas Bauer Kanabas studierte bei Prof. different languages. His repertoire includes Verdi In the year before Covid19 there were in an award-winning production by the Latvian
Eugen Rabine in Weimar, später bei KS Oskar roles such as Philippe II (in Italian and French), very successful debuts, including Philippe II National Opera in Riga, which was shown on
Hillebrandt, bei Paolo Barbacini in Reggio Zaccaria, Fiesco, De Silva and Padre Guardiano, (Don Carlo) in Antwerp and Gent, Escamillio Arte.
Emilia, Robert Lloyd in London sowie Robert as well as lyrical Wagner roles such as König (Carmen) at the Bolshoi in Moscow, Alfonso Andreas Bauer Kanabas studied with Prof.
Gonnella in Toulouse. Als Liedinterpret Marke, König Heinrich, Landgrave Hermann, d’Este (Lucrezia Borgia) in Toulouse, and Sarastro Eugen Rabine in Weimar, later with KS Oskar
arbeitet er eng mit dem Pianisten Daniel Heide Veit Pogner and Daland. He sings Mephisto (Die Zauberflöte) at The Royal Opera Covent Hillebrandt, Paolo Barbacini in Reggio Emilia,
zusammen. in Gounod’s Faust, the title role in Bluebeard’s Garden London. Andreas Bauer Kanabas had Robert Lloyd in London and Robert Gonnella in
Castle, Vodnik (Rusalka), Gremin (Eugen Onegin), an outstanding success with his Canadian debut Toulouse. As a song interpreter, he works closely
Der Name Kanabas Ibn Hakia (Iolanta), Claggart (Billy Budd), in the summer of 2019 as Daland (Der fliegende with the pianist Daniel Heide.
war der Name meiner Großeltern Escamillo (Carmen), as well as Mozart roles such Holländer) at the Festival d’Opera de Québec,
mütterlicherseits. Sie waren Deutschböhmen as Sarastro, Osmin and Commendatore. a role that previously took him to the Deutsche The name Kanabas
mit teils russischen Wurzeln. Sie lebten friedlich Andreas Bauer Kanabas sings on Oper Berlin and the Auditorio National in My maternal grandparents were called Kanabas.
in einem Vielvölkerstaat mit Tschechen, international stages such as the Vienna State Madrid, where he sang alongside Sir Bryn Terfel. They were German Bohemians with partly
Ungarn, Slowaken und Deutschen zusammen. Opera, The Royal Opera, Covent Garden He also sang König Heinrich (Lohengrin) at the Russian roots. They lived peacefully in a multi-
Sie sprachen mehrere Sprachen, darunter London, Opéra Bastille de Paris, The Bolshoi Deutsche Oper Berlin, a role with which Andreas ethnic state with Czechs, Hungarians, Slovaks
auch Tschechisch. Die traurigen Folgen von in Moscow, Teatro Real Madrid, Seattle Bauer Kanabas made his debut at the Vienna and Germans. They spoke several languages,
Nationalismus, Hass und Krieg mussten auch sie Opera, New National Theater in Tokyo, Teatro State Opera and at the New National Theater in including Czech. Sadly, they had to experience
in aller Konsequenz erfahren. Nach dem Verlust Municipal Santiago de Chile, Opéra de Lyon, Tokyo. the awful consequences of nationalism, hatred
ihrer Heimat blieben sie jedoch lebensfroh, Théatre de Capitole de Toulouse, The Latvian He sang the Eremit (Der Freischütz) in a and war. After leaving their homeland, however,
weltoffen und tolerant. Sie waren kunstsinnig National Opera Riga, Semperoper Dresden, new production under the direction of Christian they remained confident, open-minded and
und theaterverbunden – früher in Böhmisch The Munich State Opera as well as at the Berlin Thielemann in 2015 at the Semperoper tolerant. They were art-loving and connected to
12 13the theater – first in Bohemian Leipa and Prague, und an internationalen Häusern (Antwerpen, the Grand Théâtre de Genéve and Marie (Der
later in Weimar and Erfurt. They had a profound Santiago de Chile, Hamburg, Genf, Toronto, fliegende Holländer) at the Bavarian State
influence on my music and character. They were Wien, Berlin, London , Zürich etc.) ist sie in Opera, Munich and as Elektra (Klytämnestra)
not allowed to speak publicly about their fate in den großen Partien ihres Faches u.a. als Kundry at the Salzburger Festspiele (20/21).
the GDR, yet they were never bitter, but full of (Parsifal), Brangäne (Tristan und Isolde), Amneris At her home house, the Frankfurt Opera
kindness. They were a great role-model for me in (Aida), Amme (Die Frau ohne Schatten), and at international theaters (Antwerp, Santiago
their warm, open manner. I therefore bear their Penthesilea, Preziosilla (La forza del destino), de Chile, Hamburg, Geneva, Toronto, Vienna,
name with pride. This recording was created in Eboli (Don Carlo), Azucena (Il trovatore), Berlin, London, Zurich etc.) she can be heard in
their memory. Küsterin (Jenůfa), Judith (Herzog Blaubarts the major roles of her Fach as Kundry (Parsifal),
www.kanabas.de Burg), Carmen, Charlotte (Die Soldaten) Brangäne, amongst others (Tristan und Isolde),
zu hören. Konzerte führen die Künstlerin Amneris (Aida), Amme (Die frau ohne Schatten),
in die größten Konzertsäle und mit den Penthesilea, Preziosilla (La forza del destino),
Tanja Ariane Baumgartner (Mezzosopran) zählt wichtigsten Dirigenten zusammen. Tanja Ariane Eboli (Don Carlo), Azucena (Il trovatore),
zu den führenden Mezzosopranistinnen unserer Baumgartner studierte zunächst Violine an der Küsterin (Jenůfa), Judith (Bluebeard’s Castle),
Zeit. Spätestens mit der Fricka (Rheingold/ Musikhochschule in Freiburg, dann Gesang in Carmen, Charlotte (Die Soldaten) to hear.
Walküre) bei den Bayreuther Festspielen Karlsruhe, Wien, Sofia und New York.
2017 sowie an der Lyric Opera Chicago, www.tanjaarianebaumgartner.com
ihrer Cassandre (Les Troyens) an der Oper Tanja Ariane Baumgartner (mezzo-soprano)
Frankfurt, ihrem spektakulären Ortrud-Debüt is one of the leading mezzo-sopranos of our
(Lohengrin) an der Staatsoper Hamburg und der time. Most recently with Fricka (Rheingold /
aufsehenerregenden Agaue (Die Bassariden) bei Walküre) at the Bayreuth Festival 2017 as well
den Salzburger Festspielen 2018 hat sie sich as at the Lyric Opera Chicago, Cassandre
international an die Spitze der dramatischen (Les Troyens) at the Frankfurt Opera, her
Mezzosoprane gesungen. In der aktuellen spectacular Ortrud debut (Lohengrin) at the
Spielzeit 2020/2021 ist sie als Herodias Hamburg State Opera and the sensational
(Salome) und Ortrud (Lohengrin) an die Wiener Agaue (Die Bassariden) at the Salzburg
Staatsoper, als Kundry (Parsifal) an die Grand Festival 2018 she established herself at the
Théâtre de Genéve sowie Marie (Der fliegende top of internationally regarded dramatic
Holländer) an die Bayerische Staatsoper, mezzo-sopranos. In the current season
München und mit Elektra (Klytämnestra) bei 2020/2021 she can be heard as Herodias
den Salzburger Festspielen (20/21) zu erleben. (Salome) and Ortrud (Lohengrin) at the
An ihrem Stammhaus, der Oper Frankfurt Vienna State Opera, as Kundry (Parsifal) at
14 15Karsten Januschke gilt als großes Talent der Saarbrücken Kaiserslautern sowie mit dem to Opera Frankfurt, Bayerische Staatsoper
jüngeren Dirigentengeneration. Ensemble Modern. and Volksoper Wien. He conducted concerts
Zuletzt leitete Karsten Januschke die Die Oper spielt weiterhin eine zentrale with the MDR-Sinfonieorchester, DSO Berlin
Neuproduktionen von Don Giovanni als Rolle in seinem musikalischen Wirken und and Mecklenburgische Staatskapelle. Future
Debüt am Tokyo New National Theatre und so bleibt er u.a. der Oper Frankfurt in enger engagements include his debuts with Opera
Nationaltheater Prag, den Königskinder bei den Zusammenarbeit verbunden. Hier dirigierte er Stuttgart and Staatskapelle Halle as well as his
Tiroler Festspielen in Erl und dem Fidelio in seit 2010 Werke aus allen Epochen, wie etwa return visits to Opera Frankfurt, National Theatre
Bregenz. Außerdem gastierte er an der Oper Don Carlos und La traviata, Die Fledermaus, of Prague, Staatstheater Darmstadt, MDR-
Frankfurt, der Bayerischen Staatsoper und Hänsel und Gretel und Bartóks Herzog Blaubarts Sinfonieorchester and Tiroler Festspiele Erl.
der Volksoper Wien. Er dirigierte Konzerte mit Burg, ebenso Kompositionen der Moderne wie An important step in his classical conducting
dem MDR-Sinfonieorchester, dem DSO Berlin Aribert Reimanns Gespenstersonate oder Aulis career was the Frankfurt Opera, where from
und der Mecklenburgischen Staatskapelle. Sallinens Kullervo. 2008 he was engaged as a Solo Repetiteur and
Zukünftige Engagements führen ihn erstmalig Aus Schleswig-Holstein stammend studierte then as Kapellmeister. Having developed an
an die Oper Stuttgart und an die Staatskapelle Karsten Januschke in Wien zunächst Klavier extensive repertoire, he is currently concentrating
Halle sowie erneut an die Oper Frankfurt, und Musikwissenschaft. Sein Dirigierstudium more and more on his guest engagements. He
dem Nationaltheater Prag, dem Staatstheater bei Prof. Georg Mark am Konservatorium Wien has given concerts with the MDR Symphony
Darmstadt, dem MDR-Sinfonieorchester und schloss er mit Auszeichnung ab. Bereits während Orchestra, the Munich Radio Orchestra,
den Tiroler Festspielen Erl. seines Studiums arbeitete er an der Wiener the Budapest Philharmonic, the Beethoven
Die Oper Frankfurt, an der Karsten Staatsoper als Solorepetitor und Dirigent von Orchestra Bonn, the ORF Radio Symphony
Januschke ab 2008 als Solorepetitor und Kinderopern sowie am Theater an der Wien und Orchestra Vienna and the Deutsche Radio
später als Kapellmeister eine klassische später bei den Bayreuther Festspielen, wo er Philharmonie Saarbrücken/Kaiserslautern as well
Dirigentenlaufbahn einschlug, war eine Dirigenten wie Christian Thielemann und Kirill as the Ensemble Modern. The opera continues
prägende Station. Nachdem er sich dort ein Petrenko assistierte. to play a central role in his musical work and so
umfangreiches und breit gefächertes Repertoire he remains closely associated with the Frankfurt
erarbeiten konnte, konzentriert er sich Opera, amongst others. Since 2010 he has
aktuell vermehrt auf seine Gastengagements. Karsten Januschke is considered a great talent conducted works from all eras, such as Don Carlos
Er konzertierte hierbei u.a. mit dem among the younger generation of conductors. and La traviata, Die Fledermaus, Hansel and Gretel
MDR-Sinfonieorchester, dem Münchner Most recently Karsten Januschke led new and Bartók’s Bluebeard’s Castle, as well as modern
Rundfunkorchester, mit der Budapester productions of Don Giovanni debuting at the Tokyo compositions such as Aribert Reimann’s Ghost
Philharmonie, dem Beethoven Orchester New National Theatre and National Theatre of Sonata or Aulis Sallinen’s Kullervo. Originally
Bonn, dem ORF Radio-Symphonieorchester Prague, Königskinder at Tiroler Festspiele in Erl from Schleswig-Holstein, Karsten Januschke
Wien und der Deutschen Radio Philharmonie and Fidelio in Bregenz. In addition he was invited first studied piano and musicology in Vienna.
16 17He completed his conducting studies with Prof. Das Lettische Festivalorchester (LFO) ist eine The Latvian Festival Orchestra (LFO) is
Georg Mark at the Vienna Conservatory with neue Organisation, die aus einer ausgewählten a new organization that comprises a select
distinction. During his studies he worked at Gruppe von Musikern verschiedener lettischer group of musicians from various Latvian
the Vienna State Opera as a solo repetitor and Sinfonie- und Kammerorchester besteht. symphony and chamber orchestras.
conductor of children’s operas as well as at the Die Premiere des LFO fand Ende 2015 LFO’s first performance took place in late 2015,
Theater an der Wien and later at the Bayreuth zusammen mit der Sopranistin Marina Rebeka und together with soprano Marina Rebeka and Italian
Festival, where he assisted conductors such as der italienischen Dirigentin Speranza Scappucci conductor Speranza Scappucci as part of the
Christian Thielemann and Kirill Petrenko. im Rahmen der Konzertreihe zur Einweihung concert series for the inauguration of Great Amber,
von Great Amber, einem neuen Konzertsaal in a new concert hall in the Latvian city of Liepāja. In
www.karstenjanuschke.com der lettischen Stadt Liepāja, statt. 2017 tourte 2017, LFO and American conductor John Fiore
das LFO und der amerikanische Dirigent John toured in Latvia performing the concert version of
Fiore in Lettland mit der Konzertversion von Gaetano Donizetti’s Maria Stuarda in the country’s
Gaetano Donizettis Maria Stuarda in den größten largest concert halls, with Rebeka in the title role. In
Konzertsälen des Landes, mit Rebeka in der the summer of that same year, they played Richard
Titelrolle. Im Sommer desselben Jahres spielten sie Strauss’ Der Rosenkavalier with Karel Mark
Richard Strauss’ Der Rosenkavalier mit Karel Mark Chichon on the podium. The concert was honoured
Chichon. Das Konzert wurde mit dem Liepāja- with the 2017 Liepāja Culture Award as well as the
Kulturpreis 2017 sowie dem Kilogram of Culture 2017 Kilogram of Culture award presented by
award 2017 des lettischen öffentlich-rechtlichen Latvian public television and radio for the most
Fernsehens und Radios für die bedeutendste significant musical performance of the year.
musikalische Darbietung des Jahres ausgezeichnet. In 2017 and 2018, LFO performed at the
In den Jahren 2017 und 2018 trat das LFO in Dzintari Concert Hall with Elīna Garanča and
der Dzintari Concert Hall mit El outstandingna other outstanding musicians; these concerts
Garanča und anderen herausragenden Musikern were also conducted by Karel Mark Chichon,
auf; auch diese Konzerte wurden von Karel Mark now an important partner of the Latvian Festival
Chichon dirigiert, heute ein wichtiger Partner Orchestra. In 2018, LFO performed at the Bolshoi
des Lettischen Festivalorchesters. 2018 trat LFO Theatre in Moscow and at the “Šalc” classical music
zusammen mit Rebeka und dem jungen lettischen festival in Liepāja, Ventspils, and Cēsis along with
Dirigenten Guntis Kuzma am Bolschoi-Theater in Rebeka and the young Latvian conductor Guntis
Moskau und beim klassischen Musikfestival „Šalc“ Kuzma.
in Liepāja, Ventspils und Cēsis auf.
18 1920 21
P 2020 OehmsClassics Musikproduktion GmbH
C 2021 OehmsClassics Musikproduktion GmbH
Executive Producer: Matthias Lutzweiler
Recorded: 20th. -22nd. June 2019, Great Concert Hall “Große Gilde”, Riga
Recording Producer, Recoding Engineer, Mastering: Vilius Keras; Christian Wilde
Photographs: Kartal Karagedik (Kanabas), Dario Acosta (Baumgartner),
Jürgen Friedel (Januschke),Kristaps Kalns (LFO, Kanabas/ Baumgartner)
Liner notes: Andreas Bauer Kanabas
Translation: Antony Shelley
Editorial: Christian Dieck
Grafik & Design: Paolo Zeccara
www.oehmsclassics.de
22 23OC490
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