JAZZFESTIVAL BERN 42.INTERNATIONALES 11.MÄRZ-20.MAI2017 - WWW.JAZZFESTIVALBERN.CH - JAZZ & BLUES
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42. INTERNATIONALES 11. MÄRZ – 20. MAI 2017
JAZZFESTIVAL BERN
JAZZ & BLuES
www.jazzfestivalbern.ch
Medienpartner Weitere Partner
www.bka.ch Jeden Mittwoch im Anzeiger Region Bern
1
Inhalt
SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
Austragungsorte
(VERZERRT)
Spyro Gyra 32
Wo findet was statt 2
Chris Potter Quartet 34
Grusswort3
Cécile McLorin-Salvant Duo
Herzlich willkommen 5 feat . Sullivan Fortner &
Aaron Diehl/Melissa Aldana Duo 36
Wir danken 7
Steve Gadd Band 38
Kursaal Bern: Opening Night
PIANO SPECTACULAR – Hotel Schweizerhof Bern:
THREE OUTSTANDING TRIOS Muttertags-Bluesgala
Chucho Valdés Trio 12 LADIES SING THE BLUES
Joey Alexander Trio14 Catherine Russell, voc
Charanée Wade, voc
Robi Botos Trio 16
Brianna Thomas, voc
plus 6-piece band 42
Konzerte im Marians Jazzroom
Toronzo Cannon 18
DOUBLE FEATURE WEEK
Charlie Musselwhite 20 Davell Crawford Trio 44
Catherine Russell
Selwyn Birchwood 22 «Harlem On My Mind» 46
DOUBLE FEATURE WEEK
Marcus Roberts Trio 24 Jazzzelt
Biréli Lagrène Quartet Jazz-Studierende aus Bern
feat. Florin Niculescu 26 und von der Juilliard University 56
Jazz Students from New School
Jeff Hamilton & John Clayton New York 56
meet the Swiss Jazz Orchestra 30 Radio57
KONZERTZEITEN:
KURSAAL BERN: 20.00 UHR
MARIANS JAZZROOM: 19.30 UND 22.00 UHR (DIENSTAG BIS SAMSTAG)
HOTEL SCHWEIZERHOF: 17.00 UHR
JAZZZELT: 18.30, 19.45 UND 21.00 UHR (DIENSTAG BIS SAMSTAG)
2
Wo findet was statt: SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
Kursaal Hotel
Bern Schweizerhof
Bern
Samstag, 11. März 2017, 20.00 Uhr Sonntag, 14. Mai 2017, 17.00 Uhr
Opening Night Muttertags-Bluesgala
PIANO SPECTACULAR –
THREE OUTSTANDING TRIOS LADIES SING THE BLUES
CHUCHO VALDÉS TRIO CATHERINE RUSSELL, VOC / CHARANÉE
JOEY ALEXANDER TRIO WADE, VOC BRIANNA THOMAS, VOC
ROBI BOTOS TRIO PLUS 6-PIECE BAND
Kursaal Bern Hotel Schweizerhof Bern
Kornhausstrasse 3, 3000 Bern Bahnhofplatz 11, 3011 Bern
Tram: Nummer 9, Richtung Wankdorf, Nur wenige Schritte ab Bahnhof Bern
Haltestelle Kursaal
Parking: Hauseigene Tiefgarage mit 240 Bitte benutzen Sie das Bahnhof Parking,
Plätzen, Lift führt direkt in den Kursaal Bern Parkterrasse 14, 3001 Bern
Marians Jazzzelt
Jazzroom
– Great Food and Drinks
– Lounge, Gallery & Bar
– Off-Festival Bar
– Video-Gallery
Konzerte Dienstag bis Samstag Konzerte Dienstag bis Samstag
19.30 und 22.00 Uhr 18.30 I 19.45 I 21.00 Uhr
Informationen zu den Musikern Informationen zu den Musikern und
und Bands auf den Seiten 18 bis 39 Bands auf der Seite 56.
und 44 – 47 .
Bushaltestelle: Innere Enge
Bushaltestelle: Innere Enge (Buslinie Nr. 21, Richtung Bremgarten)
(Buslinie Nr. 21, Richtung Bremgarten)
Eine begrenzte Anzahl an Parkplätzen ist direkt
Bitte benutzen Sie auch das Park + Ride Neufeld
beim Festivalgelände vorhanden
Joshua Redman
3
Grusswort
SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
Wer in Bern spielen darf, ist glücklich. Das
sagte der amerikanische Saxofonist Javon Ja-
ckson anlässlich des letzten Jazzfestivals einem
Berner Journalisten. Wie kommt der Musiker
zu dieser Aussage?
Es mag am Festivalkonzept liegen. Ein Kon-
zept, das bei seiner Lancierung 2003 eini-
ges zu reden gab. Während das Publikum
andernorts während wenigen Tagen, dafür
rund um die Uhr, Musik konsumiert, lassen
wir Bernerinnen und Berner uns dafür et-
was mehr Zeit. Und bleiben so als Publikum
frisch: Die musikalischen Leckerbissen folgen
in verdaubaren Abständen. Ausserdem erle-
ben wir den Jazz dort, wo er hingehört – in
der intimen Atmosphäre eines Jazzclubs.
Es mag an der Festivalleitung liegen. Hans,
Marianne und Benny Zurbrügg und ihr Team
prägen das Jazzfestival Bern seit Jahrzehnten.
Die Musikerinnen und Musiker wissen, wor-
auf sie sich einlassen. Sie können sich auf eine
Festivalleitung verlassen, die nicht nur die
Jazz-Szene bestens kennt, sondern auch die
Gastgeberrolle perfekt beherrscht.
Es mag an Bern liegen. In Sachen Jazz müssen
wir uns in Bern fürwahr nicht verstecken. Der
Jazz verfügt in Bern über eine lange Tradition.
Wir lieben aber den Jazz nicht nur, wir spie-
len ihn auch. Mit dem Swiss Jazz Orchestra
verfügen wir zum Beispiel über eine hoch-
professionelle Big Band, deren Bühnenleis-
tung keine Wünsche offen lässt.
Es ist aber eigentlich egal, woran es liegen mag.
Jazz ist und bleibt cool und ich freue mich des-
halb auf ein zehnwöchiges Musik-Fest mit vie-
len magischen Momenten im Marians und im
Jazzzelt in der Inneren Enge, im Hotel Schwei-
zerhof, im Kursaal Bern und ja, sogar im Tier-
park Bern.
Alec von Graffenried
Stadtpräsident
4
SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
Sound überwältigend,
das Rundherum sicher.
5
Herzlich
SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
willkommen
(VERZERRT)
Dieses Jahr feiern wir ein «kleines» Jubiläum: Dies ist bereits die 15. Ausgabe des Festivals in dem
2003 eingeführten Format. Es war damals ein gewagter Schritt, den Grossteil der Hauptkonzerte
von den grossen Bühnen in die intime Atmosphäre des Marians Jazzroom zu verlegen. Mittlerweile
ist dieses Festivalkonzept für Musiker und Gäste zugleich nicht mehr wegzudenken – insbesondere
ist auch die einmalige, ungezwungene Stimmung des Jazzzelts einzigartig.
In diesen 10 Wochen ist auf und hinter den Bühnen einiges los. An dieser Stelle ein kleiner Blick
hinter die Kulissen: Für uns – den Verein IJFB – gilt es zum Beispiel, Flüge, Flughafentransport, Un-
terkunft und Verpflegung sowie technische Anforderungen und Spezialwünsche von 149 Musikern
zu organisieren und zu erfüllen. Unser Staff muss sich auf die Bedienung von rund 20‘000 Gästen
vorbereiten, der Ticketverkauf muss während 5 Monaten betreut und der Ablauf von 163 Einzel-
konzerten technisch wie organisatorisch reibungslos gewährleistet werden.
Der Kernpunkt bleibt jedoch stets mittreissende Live-Musik. Von packendem Blues über präzisen
Groove, von charismatischen Sängerinnen bis hin zu Contemporary- oder Big Band Jazz – solche
und zahlreiche weitere Konzerte werden Sie zu begeistern wissen. Drei «unserer» Musiker – Joey
Alexander, Steve Gadd und Catherine Russell – waren dieses Jahr für einen Grammy nominiert!
Einer, Chucho Valdés, hat ihn erhalten.
Das Jazzzelt – nach wie vor mit Gratiseintritt – ist in diesen 10 Wochen die Bühne für Studenten
der HKB Bern, der New School und der Juilliard University aus New York. Einmal mehr wird es viel
Verein Internationales
Entdeckungswürdiges zu hören geben. Jazzfestival Bern
Ergänzt werden die 10 Kernwochen durch Spezialanlässe. Die Eröffnungsgala wird wie letztes Jahr Comitee:
im Kursaal Bern – der eigentlichen Geburtswiege des Internationalen Jazzfestivals Bern – statt- President:
Hans Zurbrügg
finden. Drei stilistisch unterschiedliche Weltklasse-Pianisten sind gemeinsam an einem Abend in
ihren Trios zu erleben. Am 14. Mai lädt Catherine Russell zum dritten Mal an das beliebte Mut- Artist Relations:
Benny Zurbrügg, Director
tertagskonzert im Hotel Schweizhof Bern ein und der Abschlussevent am 20. Mai bietet wiederum Willy Leiser
während des ganzen Tages Konzerte und kulinarische Verlockungen auf dem ganzen Grundstück Graphics:
der Inneren Enge. Petra Balmer
Interior Design:
Unser grosser Dank geht an alle Sponsoren, Partner und nicht zuletzt an unser Team, welches teils Marianne Gauer
ehrenamtlich jedes Jahr hervorragende Arbeit leistet! Ground Transportation:
Fabian Burri
Wir wünschen Ihnen viele vergnügliche, swingende und mitreissende Stunden am 42. Internationa- Ticketing & Festival Office:
Katrin Gehri
len Jazzfestival Bern!
Food & Beverage:
Martin Schawalder
Herzlichst,
Hotel Accomodation:
Thalia Mathys
and over 50 staff members
Benny Zurbrügg at various positions
Festivalleiter
WIR SIND
LIBERO
Ihr Konzertticket ist auch Ihr
Fahrausweis zum Jazzkonzert
und zurück.
Wir danken
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Ihr Konzertticket ist auch Ihr Fahrausweis.
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Benutzen Sie den öffentlichen Verkehr! Hin- und Rückfahrt zum
Jazzfestival sind innerhalb der Zonen 100/101 im Konzertbillett inbegriffen.
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Ab Bahnhof Bern mit BERNMOBIL-Buslinie 21 (Richtung Bremgarten) bis
Haltestelle Innere Enge. Die Fahrzeit ab Bahnhof Bern beträgt nur 5 Minuten.
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Wo sich Musiker/innen treffen ...
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Night
PIANO SPECTACULAR –
THREE OUTSTANDING TRIOS
CHUCHO VALDÉS TRIO
JOEY ALEXANDER TRIO
ROBI BOTOS TRIO
Samstag, 11. März 2017
20.00 Uhr
Türöffnung: 19.00 Uhr
Kursaal Bern
Eintrittspreise:
CHF 58.–, 78.–, 98.–12
OPENING NIGHT: PIANO SPECTACULAR –
THREE OUTSTANDING TRIOS
Chucho Valdés Trio SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
KURSAAL In Kuba geniesst Chucho Valdés den Status für Musiker wie Paquito D’Rivera und Arturo
BERN eines Heiligen, da er die Musik seiner Nation Sandoval wurde. Als Leader und Hauptkom-
Samstag, 11. März 2017 in die Welt hinausgetragen hat und für vie- ponist von «Irakere» kombinierte Chucho den
20.00 Uhr le junge Musiker als Mentor fungiert. Dieses Einfluss von Musikern wie Art Tatum, Bill
Jahr hat Chucho’s Album «Tribute To Irakere: Evans und McCoy Tyner mit Afro-Kubani-
Türöffnung: 19.00 Uhr Live In Marciac» einen Grammy in der Kate- schen Wurzeln und einer feurigen Rhythmus-
gorie «Best Latin Jazz Album» erhalten! technik. 1978 gewann ihr erstes Album einen
Eintrittspreise: Jesús «Chucho» Valdés, Sohn des legendären Grammy Award. Innerhalb der nächsten zwei
CHF 58.– / 78.– / 98.– Kubanischen Pianisten Bebo Valdés, wurde Jahrzehnte veröffentlichten «Irakere» zahlrei-
am 9. Oktober 1941 im Süden von Havanna che weitere Alben und stellten der Welt immer
geboren. In seinen frühesten Jahren wurde wieder neue Kubanische Talente vor. 1998
Chucho vornehmlich von der Musik seines veröffentlichte Blue Note Records Chucho’s
Vaters beeinflusst – später kam die Diversität Solo-Debut «Bele Bele en la Habana», welches
von Musikern wie Oscar Peterson, Ernesto bei fast jedem Amerikanischen Jazzkritiker in
Lecuona, Pedro «Peruchin», Herbie Hancock, den höchsten Rängen der besten Veröffentli-
Bill Evans u.v.m. dazu. Der daraus resultieren- chungen des Jahres auftauchte. Seither spielt
de Stil von Chucho führte zu seinem Ehrenti- Chucho nebst seiner andauernden Arbeit mit
tel in der «Hall of fame» Kubanischer Pianis- «Irakere» auch mit seinen eigenen Afro-Ku-
ten. Während der frühen 60er-Jahre begann er banischen Jazz-Formationen. Chucho glänzt
als «Chucho Valdés y su Combo» Platten zu mit einer meisterhaften Piano-Technik und
veröffentlichen und wurde später zu einem wird aufgrund seiner Fähigkeit, harmonische
Mitglied des Orchesters von Elio Reve. 1967 Konventionen mit Lichtgeschwindigkeit um-
gründete Chucho zusammen mit weiteren zukrempeln, oft mit Art Tatum verglichen. Er
wichtigen jungen Musikern das «Orquesta verbindet Elemente von klassischer Musik mit
Cubana de Música Moderna». Unter Chucho’s Afro-Kubanischer Folklore und Jazz. Chucho
Führung gründeten acht Mitglieder dieses kann zahlreiche Veröffentlichungen unter sei-
Orchesters die Afro-Kubanische Jazz-Band nem Namen und als Gastmusiker verbuchen
«Irakere», die in den 70ern zur Vorhut des und wurde bislang mit 6 Grammy Awards aus-
Latin Fusion-Stils und zu einem Sprungbrett gezeichnet.13 SCHRIFT HUMANIST 777 EXTRA BLACK (VERZERRT) Chucho Valdés has attained the status of a CHUCHO VALDÉS saint in Cuba for taking the nation's music to TRIO the rest of the world, while remaining a mentor Chucho Valdés, p to young musicians. This year, Chucho’s album Yelsy Heredia Figueras, b ”Tribute To Irakere: Live In Marciac” has won Georgis Pico Milian, dr a Grammy in the category ”Best Latin Jazz Al- bum”! The son of legendary Cuban pianist, Bebo Valdés, pianist Jesús "Chucho" Valdés was born on October 9, 1941 in the village of Quivicán in the south of Havana. During these formative years, Chucho’s influences among pianists be- gan with his father, and went on to encompass the diversity of the likes of Oscar Peterson, Er- nesto Lecuona, Pedro ”Peruchín”, Herbie Han- cock, Bill Evans, and many others. His result- ant unique style has won him a place of honour in the hall of fame of Cuban pianists. During the early 1960s, he began recording albums as ”Chucho Valdés y su Combo”, later joining Elio Reve’s orchestra. In 1967, together with other important young musicians, Chucho founded the ”Orquesta Cubana de Música Moderna”. Under the direction of Chucho Valdés, eight members of that orchestra went on to form the Afro-Cuban jazz band ”Irakere”, that became the vanguard for Latin fusion in the 1970s and which spawned the likes of Paquito D'Rivera and Arturo Sandoval. As the leader and chief composer of ”Irakere”, Chucho combined the influences of musicians such as Art Tatum, Bill Evans and McCoy Tyner with Afro-Cu- ban roots and a blazing rhythmic technique. In 1978, ”Irakere’s” first album won a Gram- my Award. They went on to record many more albums and bring out new Cuban talent for over two decades. In 1998, Blue Note Records released Chucho’s solo debut ”Bele Bele en la Habana”, landing at and near the No 1 spot on virtually every American jazz critic’s year-end ity to turn harmonic conventions inside-out Top Ten poll. Since then, apart from his con- at light speed. He synthesises deep elements of tinues involvement with ”Irakere”, Chucho has classical music, Afro-Cuban folklore and jazz. been working with his own Afro-Cuban jazz Chucho Valdés has recorded countless releases groups. He has a mastery piano technique and under his name and as a guest for many other is often compared to Art Tatum for his abil- artists. He won 6 Grammy Awards to date.
14
OPENING NIGHT: PIANO SPECTACULAR –
THREE OUTSTANDING TRIOS
Joey Alexander Trio SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
KURSAAL Joey Alexander wurde 2003 in Denpasar auf er den «International Improvisation Cont-
BERN der Insel Bali geboren. Er traf mit sechs Jah- est» – und liess damit über 200 professionelle
Samstag, 11. März 2017 ren erstmals auf ein Piano und konnte sich die Jazz-Musiker aus 17 Ländern leer ausgehen.
20.00 Uhr Melodien von Jazz Standards – aus der Plat- 2014 trat Joey an hochangesehenen Galas in
tensammlung seines Vaters – merken und nur New York City auf – für Jazz At Lincoln Cen-
Türöffnung: 19.00 Uhr nach Gehör nachspielen. Joey’s Vater – selbst ter in der Rose Hall, für die Jazz Foundation
ein Amateurmusiker – förderte Joey’s Bega- Of America im Apollo und am Arthur Ashe
Eintrittspreise: bung für Swing und Improvisation, indem Lerning Center in der Gotham Hall. Am 12.
CHF 58 .– / 78.– / 98.– er ihm klassische Jazz-Aufnahmen vorspiel- Mai 2015 veröffentlichte Joey Alexander sein
te und ihn zu Konzerten der bedeutendsten heiss erwartetes Debut-Album «My Favorite
Musiker von Bali und Jakarta mitnahm. Von Things» auf dem Grammy-prämierten La-
diesem Zeitpunkt an blühten Joey’s musika- bel Motema Music aus Harlem. Auf seinem
lische Intuition und seine Liebe für Jazz auf. Debut spielt Joey Klassiker von Coltrane bis
Joey’s früheste musikalische Einflüsse waren Rodgers & Hammerstein mit grossem Fein-
Duke Ellington, Thelonious Monk, Bill Evans gefühl, Abenteuerlust und voll improvisatori-
und John Coltrane. Eine spezielle Affinität schem Elan. «My Favorite Things» wurde vom
entwickelte Joey zu Trompetern wie Clifford Grammygewinner Jason Olaine produziert.
Brown, Lee Morgan, Miles Davis und Wynton Das Album wurde in 2016 für einen Grammy
Marsalis. Obwohl er nie formell geschult wur- nominiert – in der Kategorie «Best Jazz Inst-
de, entwickelte Joey eine präzise Technik und rumental Album». Seither spielte Joey bereits
machte sich dank seiner enormen Musikalität an Orten wie dem Rochester Jazz Festival,
innerhalb und ausserhalb der Indonesischen dem Newport Jazz Festival, Jazz At Lincoln
Jazz-Szene einen Namen. Mit 8 Jahren wur- Center, an einer TED-Konferenz, Marciac,
de Joey von der UNESCO dazu eingeladen, dem Internationalen Jazzfestival Bern 2016
ein Piano Solo-Konzert für Herbie Hancock und im Marians Jazzroom. Für diesen jungen,
während dessen Indonesien-Aufenthalts zu höchst talentierten Künstler steht die Zukunft
spielen. Herbie’s Reaktion war äusserst enthu- weit offen. In diesem Jahr wurde Joey aber-
siastisch, was Joey enorm inspirierte. Mit 10 mals für einen Grammy nominiert – in der
Jahren trat Joey auf Jazzfestivals in Jakarta und Kategorie «Best Improvised Jazz Solo» für
Kopenhagen auf. In Odessa, Ukraine gewann «Countdown»!15
SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
JOEY
ALEXANDER
TRIO
Joey Alexander, p
Reuben Rogers, b
Ulysses Owens Jr., dr
Born on the island of Bali in the city of Den- international improvisation contest in Odessa,
pasar in 2003, Joey Alexander first encoun- Ukraine – besting over 200 jazz professionals
tered a piano at the age of six, and was im- from 17 countries. In 2014, Joey performed at
mediately able to pick out the melody of jazz star-studded galas in New York City for Jazz at
standards from his father’s record collection Lincoln Center in Rose Hall, the Jazz Founda-
by ear. His father, an amateur musician, nur- tion of America at the Apollo and the Arthur
tured Joey’s gift for swing and improvisation Ashe Learning Center at Gotham Hall. In May
by introducing him to classic jazz recordings 12, 2015, Joey Alexander released his highly
and taking him to jam sessions with seasoned anticipated debut album ‘My Favorite Things’
musicians in Bali and Jakarta. From there, his on the Grammy-winning Harlem-based label
musical intuition flourished, as did his love of Motema Music. On his debut recording, Al-
playing jazz. Learning by listening, Joey’s early exander performs classic tunes from Coltrane
influences include Duke Ellington, Thelonious to Rodgers & Hammerstein with a deft touch,
Monk, Bill Evans and John Coltrane, and he adventurous spirit and improvisatory verve.
has a special affinity for trumpet players in- ‘My Favorite Things’ was produced by Gram-
cluding Clifford Brown, Lee Morgan, Miles my-winning producer Jason Olaine and was
Davis and Wynton Marsalis. Despite his lack nominated for a Grammy Award in 2016. Joey
of formal jazz training, Joey developed an au- has already been invited to perform at venues
thoritative technique, and with his depth of including the Rochester Jazz Festival, New-
musicality he quickly rose in the Indonesian port Jazz Festival, Jazz at Lincoln Center, In-
jazz scene and beyond. At age 8, UNESCO in- ternational Jazzfestival Bern 2016 and a TED
vited Joey to play solo piano in front of jazz conference. The sky appears to be the limit for
icon Herbie Hancock during his visit to Indo- this soulful young artist. This year, Joey was
nesia. Joey drew significant inspiration from again nominated for a Grammy – in the cat-
Herbie’s enthusiastic response to his playing. egory ”Best Improvised Jazz Solo” for his tune
At age 10, Joey was featured at jazz festivals in ”Countdown”!
both Jakarta and Copenhagen, and he won the16
OPENING NIGHT: PIANO SPECTACULAR –
THREE OUTSTANDING TRIOS
Robi Botos Trio
SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
KURSAAL Robi Botos wurde in Ungarn geboren und der den Existenzkampf und die reichhaltige
BERN wuchs in einer musikalischen Familie auf. Kunst der Romani aufzeigte. Im März 2013
Samstag, 11. März 2017 Seine Karriere begann er bereits als Kind. Mit war Robi Teil eines Gedenkkonzertes anläss-
20.00 Uhr sieben Jahren konzentrierte sich Robi auf das lich des 50. Jahrestags des legendären Oscar
Piano. 1998 wanderte er nach Kanada aus, Peterson-Albums «Night Train». Das Konzert
Türöffnung: 19.00 Uhr wo er seither lebt. Kurz nach seiner Ankunft fand in Oscar’s Heimatstadt Montreal statt
in Kanada erweckte Robi das Interesse der und Robi leitete das Trio um Oscar Peterson’s
Eintrittspreise: Pianolegende Oscar Peterson und wurde kurz frühere Bandmitglieder Dave Young am Bass
CHF 58 .– / 78.– / 98.– darauf zu dessen Protegé. Bis heute spielt Robi und Alvin Queen am Schlagzeug. Robi Botos
unter dem Einfluss des mächtigen Swings spielte und/oder machte Aufnahmen mit Mu-
und der technischen Virtuosität des Kanadi- sikern wie Dave Young, Alvin Queen, Molly
schen Jazz-Giganten. Robi ist auch tief in der Johnson, Jeff «Tain» Watts, Robert Hurst, Sea-
Tradition von Romani-, Ungarischem und mus Blake und zahlreichen anderen.
Europäischem Folk sowie klassischer Musik
verwurzelt. Diese Verschmelzung von nord-
amerikanischem Bebop, Hard Bop und Mo-
dern Jazz mit osteuropäischer Folkmusik und
klassischer Musik ergibt einen einzigartigen
Stil, der sowohl beeindruckend ist wie auch un-
erreicht bleibt. Viele der grossen Jazzmusiker
wie Branford Marsalis, Chaka Khan oder Al
Jarreau bezeichnen Robi als einen der besten
Leaders am Piano weltweit. Robi’s dynamische
Live-Auftritte brachten ihm erhebliche inter-
nationale Beachtung und führten zu diversen
Auszeichnungen in der ganzen Welt. An den
National Jazz Awards 2007 wurde Robi zum
Keyboarder des Jahres erkoren und erhielt im
selben Jahr vom «NOW Magazine» den Ti-
tel «Bester Jazzmusiker». Robi’s Debutalbum
«Place To Place» war eines der am heissesten
erwarteten Kanadischen Jazzalben von 2011.
Im Folgejahr gewannen Robi und sein Trio
den begehrten «TD Grand Jazz Award» des
Montreal International Jazzfestivals. In 2014
wurde Robi als Teil des Mike Downes Trio für
zwei Juno Awards nominiert. In 2013 folgten
zwei Film-Projekte, die bedeutend für Robi’s
Karriere sein sollten: Das erste war für den
Golden Globe-nominierten Film «Arbitrage»
mit Richard Gere und Susan Sarandon, für
welchen er die Musik für die letzte Szene und
die Schlusstitel einspielte. Als zweites zeichne-
te Robi für den Soundtrack des Dokumentar-
films «A People Uncounted» verantwortlich,17
SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
ROBI BOTOS TRIO
Robi Botos, p
Mike Downes, b
Larnell Lewis, dr
Hungarian born Robi Botos was raised in a Awards in 2007 Robi was chosen as Keyboard-
musical family and began his musical career ist of the Year, and in 2007 Robi was awarded
when he was a child, growing up in Budapest. Best Jazz Artist from NOW Magazine. Robi’s
It was at age seven when Robi first took up pi- debut album, “Place To Place”, was one of the
ano. Robi immigrated to Canada in 1998 and most anticipated Canadian jazz albums of
is now a permanent resident of the country he 2011. In 2012, Robi and his trio won the cov-
calls home. Shortly after coming to Canada, eted TD Grand Jazz Award from the Montreal
Robi caught the ear of Canadian Jazz great International Jazz Festival. In 2013, Robi was
Oscar Peterson and quickly became his pro- involved in two film projects that were signif-
tégé. To this day, Robi remains a disciple of Dr. icant in his career. The first was the Richard
Peterson’s mighty sense of swing and technical Gere, Susan Sarandon film “Arbitrage”, which
virtuosity. Along with this influence, Robi pos- was nominated for a Golden Globe, and Robi
sesses a deep tradition in Romani, Hungarian performed the closing scene and end credit
and European Folk and Classical music. This recording for the movie. Robi also wrote the
fusion of North American Bebop, Hard Bop, score for the Producer Guild Awards nominat-
and Modern Jazz along with the deep tradition ed ‘A People Uncounted’ which documents the
of Folk music in Eastern Europe and Roman- struggles and the rich artistry of the Romani
tic Classical music, has formulated a sound people. In early March of 2013, Robi was in-
and approach that is formidable and unsur- volved in a special commemorative concert to
passed. Many of Jazz’s greatest musicians celebrate the 50th Anniversary of the legendary
consider Robi to be one of the few young lead- Oscar Peterson album, ‘Night Train’. This con-
ers on the piano worldwide. Musicians from cert occurred in Oscar’s hometown of Montre-
Branford Marsalis to Chaka Khan, Al Jarreau, al and featured Robi leading the trio with for-
and many more consider Robi to be one of the mer Oscar Peterson band mates, Dave Young
greats on the instrument. Robi’s dynamic live on bass and Alvin Queen on drums. Robi has
performances have earned him international played and/or recorded with musicians like
recognition – winning numerous competitions Dave Young, Alvin Queen, Molly Johnson, Jeff
around the world. Robi has been nominated “Tain” Watts, Robert Hurst, Seamus Blake
for two Juno Awards and won as a part of Mike and many others
Downes’ Trio in 2014. At the National Jazz18
Toronzo Cannon SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
Marians 13. Juni 2015: Dies war der Tag, an dem der bert King, Jimi Hendrix und vielen anderen.
Jazzroom Blues-Gitarrist, Sänger und Songwriter To- Obwohl Toronzo von vielen Musikern inspi-
Dienstag, 14. März – ronzo Cannon aus Chicago den Sprung vom riert wurde, ist sein bissiger und singender
Samstag, Lokalmatadoren zu einem veritablen erstklas- Gitarren-Sound einzigartig. Zwischen 1996
18. März 2017 sigen Chicago Blues-Star schaffte. Passiert ist und 2002 spielte Toronzo hauptsächlich als
dies am weltbekannten Chicago Blues Festi- Sideman in anderen Bands, bis er 2001 sei-
Zeiten: val, als er als Festival-Headliner vor einem rie- ne eigene Band, «The Cannonball Express»,
1. Konzert 19.30 Uhr sigen Publikum ein fesselndes Konzert darbot gründete. Ab 2003 spielte er ausschliesslich
2. Konzert 22.00 Uhr und so zehntausende neue Fans gewann. «The als Leader. Toronzo’s drei ersten Alben – «My
Chicago Way» ist die Debut-CD auf Alligator Woman» (2003), «Leaving Mood» (2011)
Türöffnung: Records des Bluesman aus der »Windy City”. und «John The Conqueror» (2013 – «Blues
1. Konzert 19.00 Uhr Das Album lebt von Toronzo’s mitreissendem Music Award»-nominiert) – dokumentieren
2. Konzert 21.30 Uhr Gitarrenstil und seinem seelenvollen Gesang. Toronzo’s Aufstieg zum «Rising Star» der Blu-
Die Texte sind deutlich von Toronzo’s Erleb- es-Szene von Chicago. Die kraftvolle Musik,
Eintrittspreise: nissen und Beobachtungen als Busfahrer in seine Songs, sein Live-Charisma und vor al-
Ein Konzert CHF 46.– der West Side mitgeprägt. lem seine ehrliche musikalische Leidenschaft
Beide Konzerte Toronzo wurde am 14. Februar 1968 in Chi- machen Toronzo zu einem der anerkanntes-
CHF 69.– cago geboren. Bereits als Kind stand er oft ten und beliebtesten Bluesmusiker aus Chica-
vor der «Theresa’s Lounge» – einem der be- go. Trotz des starken in Chicago herrschen-
rühmtesten Blues-Clubs der South Side – und den Konkurrenzkampfes schaffte es Toronzo
lauschte den Klängen von Bluesmusikern an die Spitze und spielte schon zahlreiche
wie Junior Wells oder Buddy Guy. Mit 22 Tourneen in den USA und Europa. Durch
Jahren kaufte er sich seine erste Gitarre und sein charismatisches Talent, seine harte Ar-
durch sein enormes Talent beherrschte er das beit gepaart mit seinem starken Willen hat
neue Instrument sehr schnell. Er absorbier- er sich diesen Status erarbeitet. Dies ist sein
te Sounds, Stile und Licks von Bluesgrössen eigener Weg – der einzige Weg, den Toronzo
wie Buddy Guy, Albert Collins, B.B. King, Al- kennt: «The Chicago Way»!19
SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
TORONZO
CANNON
Toronzo Cannon, lead & voc
Anderson Edwards Jr., keyb
David Forte, b
Melvin “Pookie Stix” Carlisle, dr
Chicago-born-and-raised blues guitarist / vo- Albert Collins, B.B. King, Albert King, Jimi
calist / songwriter Toronzo Cannon’s unoffi- Hendrix and others. Although influenced by
cial launch from local hero to national star took many, Cannon’s biting, singing guitar sound is
place on June 13, 2015 at the world-renowned all his own. From 1996 through 2002, Cannon
Chicago Blues Festival, where he performed played as a sideman. In 2001 he formed his
as a festival headliner for the massive crowd. own band, The Cannonball Express. By 2003,
He delivered a riveting set, instantly earning he was working exclusively as a band leader.
tens of thousands of new fans. »The Chicago Cannon's first three albums — 2007’s ”My
Way” is the Alligator debut by the electrifying Woman”, 2011’s ”Leaving Mood” and 2013’s
Windy City bluesman. The album is powered Blues Music Award-nominated ”John The
by his blistering guitar and soul-baring vocals. Conqueror” — document his rise from prom-
His songwriting is inspired by his deep, home- ising up-and-comer to star-in-the-making.
grown Chicago roots, his years observing the Toronzo Cannon has become one of Chicago's
public while working as a city bus driver on the most recognized and most popular bluesmen
West Side, and his own battles and triumphs. through the sheer force of his music, his songs,
Cannon was born in Chicago on February 14, his live charisma, and maybe most impressive-
1968. Theresa's Lounge, one of the city's most ly, his passion for what he is doing. Toronzo
famous South Side blues clubs, was nearby. Cannon is the real deal. He’s battled his way
As a child, Cannon would stand on the side- to the top of the ultra-competitive Windy City
walk outside the door, soaking up the live blues blues scene, has already played multiple tours
pouring out while trying to sneak a glance in- of Europe and delivered roof-raising perfor-
side at bluesmen like Junior Wells and Buddy mances around the U.S.A. He’s earned his
Guy. Cannon bought his first guitar at age 22, place through charismatic talent, long hours,
and his natural talent enabled him to quickly hard work, and his burning desire to succeed.
master the instrument. He absorbed sounds, That’s his way, that’s the only way he knows.
styles and licks from greats like Buddy Guy, That’s the Chicago way.20
Charlie Musselwhite SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
Marians Charlie Musselwhite wurde in Mississippi ge- ganz einfach von «Sound» (oder wie er selbst
Jazzroom boren und ist in Memphis aufgewachsen. Als beschreibt «Musik, die von Herzen kommt»)
Dienstag, Teenager wohnte Charlie oft Konzerten von angetan: International, kulturenübergreifend,
21. März – Elvis Presley, Jerry Lee Lewis und Johnny Cash modern und klassisch - diese «Sounds» eben,
Samstag, bei. Er verliert keine Zeit, seine zukünftig be- die echtes Gefühl beinhalten.
25. März 2017 kannten Fähigkeiten zu entwickeln: trinkfest
zu werden, seine Haare richtig zu kämmen und
Zeiten: seine Gitarre und Mundharmonika zu spielen,
1. Konzert 19.30 Uhr wie ein Berserker. Charlie zog später nach Chi-
2. Konzert 22.00 Uhr cago, wo er alles traf, was in der Blues-Szene
Rang und Namen hatte (Muddy Waters, How-
Türöffnung: lin' Wolf, John Lee Hooker und Little und Big
1. Konzert 19.00 Uhr Walter). Die Giganten des Chicago Blues luden
2. Konzert 21.30 Uhr Charlie in die Clubs und sogar auf die Bühne
ein - er wurde zum «adoptierten Sohn» dieser
Eintrittspreise: Musiker, was seine bereits beachtlichen Talen-
Ein Konzert CHF 52.– te weiter förderte. 1966 gründete Charlie seine
Beide Konzerte eigene Band und veröffentlichte sein Debüt auf
CHF 78.– Vanguard namens «Stand Back!». Dieses Al-
bum - heute als Klassiker angesehen - bescher-
te ihm augenblicklich einen grossen Erfolg
und etablierte Charlie als ernstzunehmenden
Blues-Künstler. Der Erfolg von «Stand Back!»
brachte Charlie nach Kalifornien, wo er erst-
mals seine «Brotjobs» zurücklassen, sich voll
auf die Musik konzentrieren und zu einem
regelmässig auftretenden Musiker in der San
Francisco-Szene werden konnte. Charlie kann
auf über 25 Veröffentlichungen zurückblicken,
sowie auf zahlreiche Zusammenarbeiten mit
populären Musikern wie Mick Jagger, Bonnie
Raitt, Tom Waits, INXS und vielen anderen.
Er war ein guter Freund und musikalischer
Partner von John Lee Hooker. Charlie spielte
auf diversen von John Lee's Alben Mundhar-
monika und Hooker war auch Best Man bei
Charlie's Hochzeit. Ihre tiefe und andauernde
Freundschaft wurde erst durch John Lee's Tod
beendet. Charlie ist mit seinen zahlreichen
W.C. Handy-Auszeichnungen, Grammy-No-
minationen, einem Grammy-Gewinn und sei-
ner Einführung in die «Blues Hall Of Fame»
fest in der Musikgeschichte verankert.
Charlie's Art von Blues ist bei weitem nicht
als rein konventionell zu beschreiben. Er ist21 SCHRIFT HUMANIST 777 EXTRA BLACK (VERZERRT) Charlie Musselwhite was born in Mississippi to music, leaving the "day jobs" far behind, he CHARLIE and grew up in Memphis. Teenaged Charlie became a regular player in the San Francisco MUSSELWHITE often saw Elvis Presley, Jerry Lee Lewis and music scene. Charlie's body of work comprises Charlie Musselwhite, Johnny Cash cruising the hot spots around over 25 albums of his own, and he has contrib- voc & hca town. Charlie lost no time in developing skills uted to countless others, including Mick Jag- Matt Stubbs, g for which he himself became legendary - learn- ger, Bonnie Raitt, Tom Waits and even INXS, Randy Bermudes, b ing to drink deep, comb his hair "right", and among many others. He was the long time com- June Core, dr to play the hell out of both harp and guitar. pared and musical partner to his friend John When Charlie migrated north to Chicago, he Lee Hooker; in addition to using Charlie's harp met everybody including Muddy Waters, How- playing on several of his albums, John Lee was lin' Wolf, John Lee Hooker and Little and Big also best man when Charlie married Henrietta. Walter. The kings and giants of Chicago blues Their deep and abiding friendship lasted until accepted him into the clubs and even onstage; John Lee's death. With countless W.C. Handy he became an adopted "son" and his consider- awards to his credit, Grammy nominations and able talents were further honed. Forming his one win as well as his induction into the ”Blues own band, Charlie released his 1966 Vanguard Hall Of Fame”, Charlie is firmly entrenched in debut, "Stand Back!" Now considered a clas- musical history. Charlie's version of the blues sic recording, this album achieved immediate ventures far beyond conventional honky-tonk. underground success and established Charlie Charlie himself is simply interested in sound as a blues force in his own right. The album's - as he puts it, "music from the heart": inter- triumph took Charlie out to California. Able national, cross-cultural, modern and classic, for the first time to completely devote himself those sounds and tones that have feeling.
22
Selwyn Birchwood SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
Marians Selwyn Birchwood – Florida’s aufgehender die Alben von Albert King, Freddie King, Albert
Jazzroom Stern am Blueshimmel – ist ein Gitarren- und Collins, Muddy Waters, Lightnin’ Hopkins und
Dienstag, Lap-Steel-spielendes Bündel roher Energie. im speziellen Buddy Guy. Als 19-jähriger hatte
28. März – Selwyn spielt ehrlichen, schnörkellosen und Selwyn einen speziellen Nachbarn: Die Texas
Samstag, hochoktanigen Blues – zugleich tief verwur- Blues-Legende Sonny Rhodes wohnte nebenan.
1. April 2017 zelt wie auch funky und zeitgemäss. Seine Fä- Sonny war enorm beeindruckt von dem Kön-
higkeit, das Publikum – jedes Publikum – zu nen dieses enthusiastischen, jungen Gitarristen
Zeiten: begeistern, zeigt Selwyn bei jedem einzelnen und Sängers und wurde zu dessen Mentor. Kurz
1. Konzert 19.30 Uhr Konzert. Er selbst weist eine warme und zu- darauf packte Sonny seine Sachen und ging mit
2. Konzert 22.00 Uhr gängliche Persönlichkeit auf und seine Musik Sonny auf Tournee. Für Selwyn war dies eine
ist «down to earth», ansteckend und mitreis- einmalige Erfahrung, denn Sonny brachte Sel-
Türöffnung: send. 2013 gewann Selwyn die weltbekannte wyn nicht nur das professionelle Gitarrenspiel
1. Konzert 19.00 Uhr «International Blues Challenge» und sackte bei, sondern auch viel darüber, wie man ein
2. Konzert 21.30 Uhr auch den «Albert King Guitarist Of The Ye- Geschäft und eine Band führt und wie man das
ar»-Preis ein. So dauerte es nicht lange, bis Publikum erreichen kann. 2010 kombinierte
Eintrittspreise: ihm Alligator Records einen Vertrag anboten. Selwyn das erlernte Wissen und gründete –
Ein Konzert CHF 46.– Sein Debut-Album «Don’t Call No Ambulan- mittlerweile in Tampa ansässig – die aktuelle
Beide Konzerte ce» wurde als perfekt realisierte Vision von Version der Selwyn Birchwood Band. Seither
CHF 69.– zeitgenössischem Blues beschrieben. Selwyn’s ist die Band non-stop auf Tournee. Selwyn er-
Originalkompositionen beinhalten sowohl wil- öffnete die Konzerte grosser Blues-Stars wie
de Tanznummern und Country-Stampfer wie Robert Cray oder Buddy Guy. Er spielte sowohl
auch packende Blues-Balladen und modernen mit seinem Mentor Sonny Rhodes als auch mit
Blues Rock. einem weiteren Freund und Lehrer – Joe Lou-
Selwyn wurde 1985 in Orlando, Florida gebo- is Walker. Selwyn Birchwood bringt eine neue
ren und widmete sich mit 13 Jahren erstmals Form von Blues auf die Bühne und schafft
der Gitarre. Als 17-jähriger war er bereits voll so weltweit eine neue Generation von Blues-
und ganz dem Blues verfallen und verschlang liebhabern!23
SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
SELWYN
BIRCHWOOD
Selwyn Birchwood, g & voc
Regi Oliver, bs
Huff Wright, b
Courtney “Big Love” Girlie, dr
Selwyn Birchwood, Florida’s rising young blues Lightnin’ Hopkins and especially Buddy Guy.
fireball is a guitar and lap-steel-playing bundle Selwyn’s neighbour – when he was 19 - was the
of pure energy. Birchwood plays high-octane Texas-born blues legend Sonny Rhodes, who
blues – at once deeply rooted, funky and up- was instantly impressed with the enthusiastic
to-the-minute – with true passion and honest young guitar slinger. Within one month’s time,
emotion. His ability to win over an audience Rhodes asked Birchwood to pack his bags and
– any audience – is proven night after night join him on the road. It was an incredible ex-
on the bandstand. With his warm, magnetic perience for Birchwood, as Rhodes took the
personality, Birchwood is as down-to-earth youngster under his wing, not only teaching
as his music is fun, thought-provoking and him guitar and lap steel, but also how to con-
vital. In 2013, Birchwood won the world-re- duct business, how to run a band, how to reach
nowned International Blues Challenge. He an audience. Combining the musical lessons
also took home the Albert King Guitarist Of learned from Rhodes and his business acumen,
The Year Award. It wasn’t long before Alliga- Birchwood, now living in Tampa, formed the
tor Records offered Birchwood a contract. His current version of The Selwyn Birchwood Band
debut album, ”Don’t Call No Ambulance”, is in 2010 and they have been touring non-stop
a fully realized vision of contemporary blues. ever since. Birchwood has opened for major
Birchwood’s original songs range from raucous blues stars including Robert Cray and Buddy
romps to hill country stomps, from searing, se- Guy and has shared the stage with his mentor
rious slow blues to modern blues rock. Birch- Sonny Rhodes and another friend and teacher,
wood was born in 1985 in Orlando, Florida. Joe Louis Walker. Selwyn Birchwood steps onto
He first grabbed a guitar at age 13. By 17 he was the world stage, bringing a new wave of blues to
deep into the blues, listening to Albert King, a new generation of blues fans.
Freddie King, Albert Collins, Muddy Waters,24
DOUBLE FEATURE WEEK
MARCUS ROBERTS SCHRIFT
TRIO
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
Marcus Roberts wuchs in Jacksonville, Flori- Marcus setzt sich seit vielen Jahren auch für
Marians da auf. Der Gospelgesang seiner Mutter und die Ausbildung und Entwicklung junger Mu-
Jazzroom die Musik der benachbarten Kirche prägten siker ein. Im Mai 2014 wurden seine vielen
4. – 8. April 2017 seinen Stil von Kindheit an. Nachdem er als Beisteuerungen durch die «Juillard School»
Fünfjähriger das Augenlicht verlor, brachte mit einem Ehrentitel «Doctor Of Music» ho-
Konzerte: er sich selbst das Klavierspiel bei. Dann stu- noriert: 2012 machte sich Markus seine gan-
Dienstag, 19.30 Uhr / dierte Marcus an der Florida State University zen Erfahrungen zu Nutze und gründete eine
Mittwoch, 22.00 Uhr / klassisches Piano. Mit 21 Jahren trat Marcus komplett neue Band: «The Modern Jazz Gene-
Donnerstag, 19.30 Uhr / Wynton Marsalis’ Band bei und ging mit ihm ration». Ihr Debutalbum wurde im Oktober
Freitag, 22.00 Uhr / während 6 Jahren auf Tournee. Darauf verliess 2014 veröffentlicht – und Marcus präsentierte
Samstag, 19.30 Uhr Marcus Marsalis, um mit seiner eigenen Band diese Band am letztjährigen Internationalen
Aufnahmen machen zu können. Die seither Jazzfestival Bern mit grossem Erfolg! Eines
Türöffnung: zahlreichen Veröffentlichungen von Marcus ist sicher: es vergeht kein Jahr, in dem Marcus
1. Konzert 19.00 Uhr wurden von allen Seiten gelobt und beleuch- Roberts nicht auf neue, höchst kreative Ideen
2. Konzert 21.30 Uhr ten seine immense musikalische Vielseitigkeit. kommt.
Zu finden sind Solo Piano-Projekte, Duette,
Eintrittspreis: CHF 48.– Trio-Arrangements von Jazz Standards, Ori-
ginalkompositionen und Big Band-Projekte
sowie Aufnahmen mit Symphonieorches-
tern. «New Orleans Meets Harlem, Volume
1» (2009) war die erste CD auf Marcus’ eige-
nem Label, «J-Master Records». Es folgten
die Weihnachts-CD «Celebrating Christmas»,
eine Nonet-Aufnahme einer selbst verfass-
ten Suite «Deep In The Shed: A Blues Suite»
(2012), und eine Zusammenarbeit des Marcus
Roberts Trios mit Béla Fleck namens «Across
The Imaginary Divide». 2013 wurden drei
von Kritikern gepriesene Alben veröffentlicht:
«From Rags To Rhythm», «Together Again:
Live In Concert» und «Together Again: In
The Studio». 2014 schrieb und veröffentlichte
Marcus eine weitere Suite namens «Romance,
Swing, And The Blues».
Marcus ist auch ein gestandener Komponist
und erhielt dafür zahlreiche Auszeichnungen.
Kürzlich wurde er vom Atlanta Symphony
Orchestra den dem Savannah Music Festival
damit beauftragt, sein erstes Piano-Konzert
zu komponieren: «Spirit Of The Blues: Piano
Concerto in C-Minor». Das Konzert wurde
mit dem Atlanta Symphony Orchestra un-
ter der Leitung von Maestro Robert Spano in
2013 uraufgeführt. Seither spielte Marcus mit
Symphonieorchestern weltweit.25 SCHRIFT HUMANIST 777 EXTRA BLACK (VERZERRT) Marcus Roberts grew up in Jacksonville, Flor- of this hard work and experience came togeth- MARCUS ida where his mother’s gospel singing and the er in 2012 with the founding of a completely ROBERTS TRIO music of the local church left a lasting impact new band—The Modern Jazz Generation, who Marcus Roberts, p on his own musical style. After losing his sight released their first CD in October of 2014 and Rodney Jordan, b at age five, he began teaching himself to play pi- who Marcus presented to great success at last Jason Marsalis, dr ano. Roberts later went on to study classical pi- year’s International Jazzfestival Bern. With ano at Florida State University. Roberts toured each year that passes, you can count on Mar- with Wynton Marsalis starting at age 21 for six cus Roberts tackling something new. years, when he left to tour and record with his own band. Roberts’ critically-acclaimed legacy of recorded music reflects his tremendous ver- satility as an artist; his recordings include solo piano, duets, and trio arrangements of jazz standards as well as original suites of music, large ensemble works, and symphony orchestra recordings. Roberts’ release of ”New Orleans Meets Harlem, Volume 1” in 2009 was the first on his new label, J-Master Records. Since then, he has released a very popular holiday record- ing, ”Celebrating Christmas”, a nonet recording of an original suite, ”Deep in the Shed: A Blues Suite” (2012), a collaborative CD of the Marcus Roberts Trio with Béla Fleck called ”Across the Imaginary Divide”, and in 2013, three critically acclaimed CDs—”From Rags to Rhythm”, ”To- gether Again: Live in Concert”, and ”Together Again: In the Studio”. In 2014, Roberts released another suite of all-original music, called ”Ro- mance, Swing, and the Blues”. Roberts is an accomplished composer who has received nu- merous commissioning awards. Most recently, he was commissioned by the Atlanta Sympho- ny Orchestra and the Savannah Music Festi- val to write his first piano concerto—”Spirit of the Blues: Piano Concerto in C-Minor”. The concerto was premiered with the Atlanta Sym- phony Orchestra under the direction of Maes- tro Robert Spano in 2013. Roberts has since performed with orchestras all over the world. Finally, Roberts has long been dedicated to the training and development of younger mu- sicians. In May 2014, Roberts many contribu- tions to the field of music were acknowledged through the awarding of an honorary Doctor of Music degree from The Juilliard School. All
26
DOUBLE FEATURE WEEK
BIRÉLI LAGRÈNE SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
QUARTET BLACK
(VERZERRT)
Marians Ausflügen in unterschiedlichste Stilrichtungen
Jazzroom wie z.B. Klassik, Rock oder Fusion beweist – ist
4. – 8. April 2017 legendär. Seine Vielfältigkeit bezüglich Reper-
toire, Improvisation und Melodik überrascht
Konzerte: sein Publikum immer wieder aufs Neue. Seine
Dienstag, 22.00 Uhr / technische Perfektion ist unbestritten. Neben
Mittwoch, 19.30 Uhr / seiner Fähigkeit als Multiintrumentalist über-
Donnerstag, 22.00 Uhr / zeugte er in der Vergangenheit auch mit eini-
Freitag, 19.30 Uhr / gen Vokal-Arrangements. Viele Kritiker mei-
Samstag, 22.00 Uhr nen, dass er diesbezüglich seine Fähigkeiten
unterschätzt.
Türöffnung: Die Liste der Musiker, mit denen er zusam-
1. Konzert 19.00 Uhr mengespielt hat, ist unendlich. Unter anderem
2. Konzert 21.30 Uhr waren dies Al DiMeola, John McLaughlin,
Richard Galliano, Didier Lockwood, Henri
Eintrittspreis: CHF 48.– Salvador, Roberto Alagna, Jaco Pastorius, Tho-
mas Dutronc u.v.m.
Florin Niculescu wurde 1967 in Bukarest ge-
boren. Auch er wuchs in einer musikalischen
Familie auf. Die Mutter war Pianistin und der
Vater spielte Geige. Letzterer übertrug die Lei-
denschaft für sein Instrument auf den damals
4-jährigen Florin.
Heute ist Florin einer der international ge-
fragtesten Geigen-Virtuosen. Seinen eigenen
Sound und seine eigene musikalische Sprache
Biréli Lagrène hat Florin nicht nur seiner soliden klassischen
Ausbildung zu verdanken, sondern auch den
Biréli Lagrène wurde am 4. September 1966 in zahlreichen Kollaborationen mit grossen Mu-
eine musikalische Manouche-Romani-Familie sikern. In den 90ern zog Florin nach Paris. Die
hineingeboren und wuchs im französischen 1995 veröffentlichte CD «New Quintet Of The
Soufflenheim auf. Seine Kindheit verbrachte Hot Club Of France» mit Babik Reinhardt –
er in einer harten, aber herzlichen Umgebung. dem Sohn von Django – war ein Wendepunkt
Mit vier Jahren begann er, Gitarre zu spielen. in Florin’s Karriere.
Bereits mit acht Jahren wurde das Wunderkind Florin’s makellose Technik und phänomena-
Biréli als musikalisches Phänomen gesehen le Virtuosität werden von Musikern wie Pu-
und schon bald als legitimer Nachfolger der blikum bewundert. Sie sind jedoch niemals
Stilikone Django Reinhardt gefeiert. Im frü- Zweck seiner Musik, sondern nur Florin’s Weg,
hen Alter von 11 Jahren trat Biréli bereits auf seine Musik auszudrücken. Auch der Einfluss
internationalen Jazzbühnen in London, Paris seines Idols Stéphane Grappelli dient der In-
und New York auf und wurde als der Jazzgitar- spiration und beschneidet keinesfalls seine
rist des 21. Jahrhunderts gesehen. Dieser Ruf Ausdrucksvielfalt. Florin spielte und/oder
folgt ihm bis heute. Schon früh wuchs er über machte Aufnahmen mit Musikern wie Biréli
sein Vorbild hinaus. Seine musikalische Viel- Lagrène, Babik Reinhardt, Jimmy Rosenberg,
schichtigkeit – die er stets mit musikalischen Bucky Pizzarelli und vielen anderen.27
FEAT. FLORIN NICULESCU
SCHRIFT
HUMANIST 777 EXTRA
BLACK
(VERZERRT)
Biréli Lagrène was born on September 4, 1966, his idol. Biréli’s versatility – that he proves with BIRÉLI LAGRÈNE
in Soufflenheim, Bas-Rhin Alsace, France in a his journeys into various musical genres like QUARTET
traditional Manouche-Romani people (Gyp- classical music, rock or fusion – is legendary. FEAT.
sy) family and community. He started playing The diversity of his repertoire, improvisations FLORIN NICULESCU
the guitar at the age of four. He grew up in the and melodies still enthuses audiences world- Biréli Lagrène, g
loving but tough environment of the "tzigane". wide. Biréli’s technical perfection is beyond Franck Wolf, sax
When, at the age of eight, he covered Django dispute. His talents as multi-instrumentalist Hono Winterstein, g
Reinhardt’s repertoire, his relatives were al- aside, Lagrène also persuaded critics with his William Brunard, b
ready calling him a child prodigy. Winning vocal arrangements. The list of musicians that Special guest:
a Romani music festival in Strasbourg at the Lagrène played with is almost endless. Among Florin Niculescu, viol
age of twelve gave him the opportunity to tour them are Al DiMeola, John McLaughlin, Rich-
in Germany, England and France and, later, ard Galliano, Didier Lockwood, Henri Salva-
to record his performance on the LP ”Routes dor, Roberto Alagna, Jaco Pastorius, Thomas
To Django: Live At The Krokodil”. Offered a Dutronc and many others.
chance to leave for the United States, Lagrène
met the greatest jazz musicians of the interna- Florin Niculescu was born in Bucarest in 1967
tional scene such as Stéphane Grappelli, Benny into a family of musicians. His mother was a
Goodman, and Benny Carter. In 1984, he met pianist and his father a violinist, who passed
Larry Coryell in New York. Later, he was intro- on his passion for this instrument to 4 year old
duced to bassist Jaco Pastorius and ventured Florin. Today Florin is one of the major violin
with him into jazz fusion. Together, they toured virtuoso musicians on the international scene.
Europe, which contributed a great deal to La- He has developed his own unique sound and
grène’s musical emancipation. Soon, Lagrène language, thanks to his solid classical training,
was earning the reputation of having surpassed but also to the experience he gained with his
collaborations with many great musicians. He
moved to Paris in the 90s and since then has
never stopped to create and develop his art. In
1995 his CD ”New Quintet of the Hot Club Of
France” with Babik Reinhardt, son of Django,
marked a turning point in Florin’s career. His
impeccable violin technique and phenomenal
virtuosity - admired by all musicians and au-
diences - are never the goal themselves, but
the means to express his musical personality.
Similarly, the obvious spiritual connection
with his idol Stéphane Grappelli is in no way
a limitation of his own expression, but rather
a source of innovation. Florin has played and/
or recorded with musicians like Biréli Lagrène,
Babik Reinhardt, Jimmy Rosenberg, Bucky Piz-
zarelli, and many others.
Florin NiculescuPROGRAMM 42. INTERNATIONALES JAZZ
Dienstag, 21. März bis Dienstag, 11. April
KURSAAL BERN Samstag, 25. März 2017 bis Samstag, 15. April 2017
19.30 und 22.00 Uhr 19.30 und 22.00 Uhr
Samstag, 11. März 2017, 20.00 Uhr (Türöffnung: 1. Konzert 19.00 Uhr (Türöffnung: 1. Konzert 19.00 Uhr
(Türöffnung: 19.00 Uhr) 2. Konzert 21.30 Uhr) 2. Konzert 21.30 Uhr)
JOEY Eintrittspreis: CHF 58.– | 78.– | 98.– Eintrittspreise: Ein Konzert CHF 52.– Eintrittspreise:
Beide Konzerte CHF 78.– Ein Konzert CHF 48.–
ALEXANDER
Beide Konzerte CHF 72.–
TRIO OPENING NIGHT CHARLIE MUSSELWHITE
PIANO SPECTACULAR – THREE Charlie Musselwhite, voc & hca JEFF HAMILTON & JOHN CLAYTON
Joey Alexander, p
OUTSTANDING TRIOS Matt Stubbs, g I Randy Bermudes, b MEET THE SWISS JAZZ ORCHESTRA
Dan Chmielinski, b
CHUCHO VALDÉS TRIO June Core, dr Jeff Hamilton, dr I John Clayton, b
Ulysses Owens, dr plus the Swiss Jazz Orchestra
Chucho Valdés, p
Yelsy Heredia Figueras, b Dienstag, 28. März bis
Georgis Pico Milian, dr Dienstag, 18. April
Samstag, 1. April 2017
bis Samstag, 22. April 2017
JOEY ALEXANDER TRIO 19.30 und 22.00 Uhr
19.30 und 22.00 Uhr
Joey Alexander, p I Reuben Rogers, b (Türöffnung: 1. Konzert 19.00 Uhr
(Türöffnung: 1. Konzert 19.00 Uhr
Ulysses Owens Jr., dr 2. Konzert 21.30 Uhr)
2. Konzert 21.30 Uhr)
Eintrittspreise: Ein Konzert CHF 46.–
ROBI BOTOS TRIO Eintrittspreise:
Beide Konzerte CHF 69.–
Robi Botos, p I Mike Downes, b Ein Konzert CHF 54.–
SELWYN BIRCHWOOD Beide Konzerte CHF 81.–
Larnell Lewis, dr
Selwyn Birchwood, g & voc
SPYRO GYRA
Regi Oliver, bs I Huff Wright, b
Jay Beckenstein, sax I Julio Fernandez, g
Courtney “Big Love” Girlie, dr
HOTEL SCHWEIZERHOF Tom Schuman, keyb I Scott Ambush, b
Lionel Cordew, dr
DOUBLE FEATURE WEEK
Sonntag, 14. Mai 2017, 17.00 Uhr Dienstag, 4. April bis
Dienstag, 25. April
(Türöffnung: 16.30 Uhr) Samstag, 8. April 2017
bis Samstag, 29. April 2017
Eintrittspreis: CHF 59.– / CHF 79.– Konzerte: Dienstag, 19.30 Uhr
19.30 und 22.00 Uhr
Mittwoch, 22.00 Uhr
(Türöffnung: 1. Konzert 19.00 Uhr
MUTTERTAGS-BLUESGALA Donnerstag, 19.30 Uhr
2. Konzert 21.30 Uhr)
LADIES SING THE BLUES Freitag, 22.00 Uhr
Eintrittspreise:
Catherine Russell, voc Samstag, 19.30 Uhr
Ein Konzert CHF 48.–
Charanée Wade, voc (Türöffnung: 1. Konzert 19.00 Uhr
Beide Konzerte CHF 72.–
Brianna Thomas, voc 2. Konzert 21.30 Uhr)
Jon-Erik Kellso, tp I Evan Arntzen, cl & Eintrittspreis: CHF 48.– CHRIS POTTER QUARTET
sax / John Allred, tb I Mark Shane, p / Chris Potter, sax I David Virelles, p
MARCUS ROBERTS TRIO
Nicki Parrott, b I Mark McLean, dr Joe Martin, b I Marcus Gilmore, dr
Marcus Roberts, p I Rodney Jordan, b
Jason Marsalis, dr
Dienstag, 2. Mai
DOUBLE FEATURE WEEK bis Samstag, 6. Mai 2017
MARIANS JAZZROOM 19.30 und 22.00 Uhr
Dienstag, 4. April bis
Samstag, 8. April 2017 (Türöffnung: 1. Konzert 19.00 Uhr
Dienstag, 14. März bis Konzerte: Dienstag, 22.00 Uhr 2. Konzert 21.30 Uhr)
Samstag, 18. März 2017 Mittwoch, 19.30 Uhr Eintrittspreise:
19.30 und 22.00 Uhr Donnerstag, 22.00 Uhr Ein Konzert CHF 54.–
(Türöffnung: 1. Konzert 19.00 Uhr Freitag, 19.30 Uhr Beide Konzerte CHF 81.–
2. Konzert 21.30 Uhr) Samstag, 22.00 Uhr CÉCILE MCLORIN-SALVANT DUO
Eintrittspreise: Ein Konzert CHF 46.– (Türöffnung: 1. Konzert 19.00 Uhr FEAT . SULLIVAN FORTNER AND
Beide Konzerte CHF 69.– 2. Konzert 21.30 Uhr) AARON DIEHL/MELISSA ALDANA
Eintrittspreis: CHF 48.– DUO
TORONZO CANNON
Toronzo Cannon, lead g & voc BIRÉLI LAGRÈNE QUARTET Cécile McLorin Salvant, voc
Anderson Edwards Jr., keyb FEAT. FLORIN NICULESCU Sullivan Fortner, p and Aaron Diehl, p
David Forte, b Biréli Lagrène, g I Franck Wolf, sax Melissa Aldana, sax
Melvin “Pookie Stix” Carlisle, dr Hono Winterstein, g
William Brunard, b
Special guest: Florin Niculescu, violSie können auch lesen
