CARE PUPILLE Samuel mariño - Chandos Records
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Samuel Mariño
CARE PUPILLE
HANDEL · GLUCK
Händelfestspielorchester Halle
Michael HofstetterSamuel Mariño
CARE PUPILLE
HANDEL · GLUCK
H ändelfestspielorchester H alle
Michael HofstetterGEORGE FRIDERIC HANDEL (1685-1759) Orchesterbesetzung
Berenice, Regina di Egitto, HWV 38
1 Aria of Alessandro: Che sarà quando amante accarezza 5:03 1. Violine Oboe
Birgit Schnurpfeil Thomas Ernert
Atalanta, HWV 35 Dietlind von Poblozki Luis Cáceres-Moncada
2 Aria of Meleagro: Care selve 3:00 Regina Braun
3 Aria of Meleagro: Non sarà poco 5:26 Antje Büchner Fagott
4 Aria of Meleagro: M’allontano, sdegnose pupille 5:50 Michael Pöschke Fabian Borggrefe
Arminio, HWV 36 2. Violine Horn
5 Aria of Sigismondo: Quella fiamma 8:35 Andreas Tränkner Petra Hiltawsky-Klein *
Elke Biedermann Olaf Weiß *
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714-1787) Henriette Auracher
Christiane Vanegas Laute
Antigono, WV 1.20 Stephan Rath **
6 Scena and Aria of Berenice: Berenice, che fai... Perché, se tanti siete 9:00 Viola
Sinfonia Hartmut Neubert Cembalo
7 I. Allegro 1:50 Bernhard Prokein Michaela Hasselt **
8 II. Andante 2:14 Nora Kegel Katrin Wittrisch
9 III. Presto 0:54
10 Aria of Demetrio: Già che morir deggìo 5:49 Violoncello Schlagzeug
(World premiere recording) Johannes Hartmann Ivo Nitschke
Anne Well
La Sofonisba, WV 1.5 * Die Musikerinnen und Musiker spielen
Kontrabass Instrumente, die ihnen freundlicherweise von
11 Aria of Massinissa: Tornate sereni 9:04 der Stiftung Händel-Haus Halle leihweise zur
(World premiere recording) Dorothea Ockert *
Verfügung gestellt werden.
** als Gast
La Corona, WV 1.36
12 Aria of Atalanta: Quel chiaro rio 9:48
Il Tigrane, WV 1.4
13 Aria of Oronte: Care pupille 5:03
(World premiere recording)Am 25. März 1746 kam es im Londoner verwundet bei der Jagd auf den kaledonischen Treue und Liebe aber überwunden werden gemacht. Berenice - wir kennen sie bereits aus
Haymarket Theatre zu einem denkwürdigen Eber das Untier als erste mit ihrem Pfeil, so dass kann. Nach seiner Uraufführung hatte Arminio Händels gleichnamiger Oper - ist in der Szene
Konzert: Neben bekannten Virtuosen traten Meleagros es töten kann. Nun entbrennt ein wenig Erfolg, doch die Arie Quella fiamma, in Berenice, che fai allein, wendet sich aber mit
Georg Friedrich Händel und Christoph Willibald Streit unter den beteiligten Helden, wem die der Sigismondo über seine zwiespältige Lage ihrem Gesang an ihren geliebten Demetrio,
Gluck mit eigenen Werken in Erscheinung. Haut des Tieres als Preis zusteht. In Händels zwischen Liebe und der Aufforderung zum Töten der sich aus Verzweiflung das Leben nehmen
Gluck, Hauskomponist des Theaters, war mit Oper ist diese mythologische Jagd nur der nachsinnt, begeisterte die Zeitgenossen mit will (Già che morir degg’io). Den extremen
Ausschnitten aus einem Opern-Pasticcio Hintergrund für eine frei erfundene Handlung ihrem virtuosen Konzertieren zwischen Oboe Gemütszustand der Prinzessin unterstreicht eine
vertreten, von Händel erklangen Arien aus mit weiteren Personen. Meleagros, König von und Sopran. Fülle der unterschiedlichsten musikalischen
verschiedenen Oratorien und einer Oper sowie Ätolien, ist in Atalanta verliebt. Die erste Arie der Ob Gluck diese Opern kannte, wissen wir Mittel und starken Kontraste. Die expressive
ein Instrumentalkonzert. Dieses gemeinsame Oper, Care selve, setzt diese Liebessehnsucht nicht. Vermutlich hat er sich in London eher mit und reich instrumentierte abschließende Arie
Konzert konnte nur auf der Grundlage von bildhaft in Szene. Als Meleagros stand Händel Händels Oratorien beschäftigt, deren Rezeption wird sicher das Bravourstück des Sängers bei
gegenseitigem Respekt zustande gekommen der 22jährige Soprankastrat Gioacchino Conti später ein Baustein für seine Opernreform der Aufführung in Rom gewesen sein, konnte
sein, wenn auch mehr oder minder (genannt Giziello) zur Verfügung. Händel wurde. Die auf dieser Aufnahme zu hörenden aber nicht verhindern, dass die Oper bald in
glaubwürdige Anekdoten mitunter etwas engagierte ihn als Pendant zum legendären Arien Glucks entstammen jedoch überwiegend Vergessenheit geriet.
anderes erzählen. Händel, 61 Jahre alt, genoss Farinelli, der in der konkurrierenden „Opera of der frühen italienischen Schaffensphase des Glucks fünfte Oper La Sofonisba war sein
Ruhm und Anerkennung weit über London und Nobility“ der Publikumsliebling war. Die Rolle gebürtigen Oberpfälzers. Gluck scheint ein dritter Beitrag für das Mailänder Teatro Regio
England hinaus. Vor allem seine englischen des Meleagros mit ihren ausdrucksvollen und unruhiges Temperament besessen zu haben Ducale und wurde 1744 dort aufgeführt. Im
Oratorien ernteten zu dieser Zeit Begeisterung virtuosen Arien (Händel verwendet nur hier und war zeit seines Lebens ein Reisender. Nach Mittelpunkt des Sujets, das sich an Ereignissen
und Erfolg. Gluck, fast dreißig Jahre jünger, den Spitzenton c’’’ für einen Kastraten) scheint Studienjahren in Prag und ersten Diensten für des Zweiten Punischen Krieges orientiert, steht
war vermutlich Ende des Jahres 1745 in London dem Sänger geradezu in die Kehle geschrieben die Familie Lobkowitz in Wien übersiedelte er die karthagische Prinzessin Sophonisbe. In
eingetroffen und hatte sich jüngst dem Publikum zu sein. Der Musikschriftsteller Charles Burney wahrscheinlich um 1737 nach Mailand, wo Mailand durften durchaus Frauen in Opern
mit zwei Opern vorgestellt. beschrieb diese Arien als typisch für Contis er als Opernkomponist erstmals öffentlich in mitwirken, und so übernahm hier eine Frau,
Von den auf dieser Aufnahme zu hörenden „new, graceful, and pathetic style of singing“. Erscheinung trat. Erfolgreiche Aufträge für die Sopranistin Rosalia Andreides, als König
Werken Händels ist keines im besagten Die letzte neue Oper der Saison 1737 hat Venedig, Crema und Turin folgten, bevor er sich Massinissa eine Männerrolle. Dessen Arie
gemeinsamen Konzert erklungen. Alle den Konflikt zwischen Liebe und politischer auf den Weg nach London machte. Tornate sereni besticht durch die besondere
drei Opern wurden 1736/1737 uraufgeführt Notwendigkeit zum Thema. Berenice, die Vom Teatro Argentina in Rom erreichte Klangfarbe der Instrumentierung und ihren
und gehören zu Händels letzter Saison als junge ägyptische Königin, muss aus politischen Gluck 1755 in Wien der Auftrag, eine Oper für die lyrischen Charakter. Von fast allen der frühen
selbstständiger Unternehmer. Der Konkurs seiner Gründen auf ihren Geliebten Demetrio kommende Karnevalssaison zu komponieren. Opern Glucks ist jeweils nur etwa die Hälfte
Operngesellschaft im Sommer 1737 war nicht verzichten und statt seiner Alessandro als Er entschied sich mit Antigono für ein beliebtes des ursprünglichen Materials erhalten. Dieses
mehr aufzuhalten und ging einher mit einer Gemahl akzeptieren. Dieser träumt in seiner Dramma per Musica des berühmten Dichters Schicksal teilen La Sofonisba und Il Tigrane, die
schweren Erkrankung, aufgrund derer Händel Arie Che sarà quando amante accarezza Pietro Metastasio, das über 50 Mal im Verlauf 1743 in Crema, 40 km südöstlich von Mailand,
keine Proben und Aufführungen leiten konnte. von Berenices Liebe. Auch in Berenice und in des 18. Jahrhunderts vertont wurde. Im Theater- uraufgeführt wurde und vom armenischen
Atalanta ist die einzige Oper Händels, die er Arminio - hier in der Rolle des Sigismondo - war und Opernbetrieb Roms war es ehernes König Tigrane und seiner Geliebten Cleopatra,
für ein öffentliches Ereignis schrieb: Sie entstand der Sopran Conti beschäftigt. Arminio gehört zu Gesetz, dass Frauen von der Mitwirkung auf von Rivalität und intrigantem Verhalten handelt.
zur Vermählung des englischen Kronprinzen der Werkgruppe Händels, die sich historischen der Bühne ausgeschlossen waren. Für die Rolle In der Arie Care pupille amate singt Tigranes
Frederick mit Augusta von Sachsen-Coburg- Sujets zuwendet und sich intensiv mit den der Berenice im Antigono stand Gluck der Widersacher Oronte davon, sein Leben zu
Gotha. Der Anlass hatte Auswirkungen auf Konventionen der Opera seria auseinandersetzt. Soprankastrat Giovanni Belardi zur Verfügung. riskieren, um die Gunst der von ihm angebeteten
die Thematik und die Form des Stückes, das Die Handlung um die Schlacht am Teutoburger Er hatte sich aufgrund seiner stimmlichen und Cleopatra zu gewinnen.
den Mythos von der mutigen Jägerin Atalanta Wald stellt den Verrat in den Reihen der darstellerischen Fähigkeiten vor allem mit Ende des Jahres 1752 ließ sich Gluck in Wien
mit einem Schäferspiel verknüpft. Atalanta Germanen in den Vordergrund, der durch Frauenrollen (meist prima donna) einen Namen nieder, wo das Kaiserhaus mehr und mehr auf ihnaufmerksam wurde. Zum Namenstag des Kaisers On 25 March 1746, a noteworthy concert took trophy. In Handel’s opera, this mythological hunt We do not know whether Gluck was
Franz I. Stephan am 4. Oktober 1765 bestellte die place at the Haymarket Theatre in London. only forms the background for a fictitious plot acquainted with these operas or not.
Kaiserin bei Metastasio und Gluck mit La Corona Apart from well-known virtuosos, George with further protagonists. Meleagros, the King Presumably, in London he preferred to study
eine „Azione teatrale“, eine kleine Oper, die Friederic Handel and Christoph Willibald Gluck of Aetolia, is in love with Atalanta. The first aria Handel’s oratorios, the reception of which was
die vier jungen Erzherzoginnen selbst bestreiten appeared with works of their own. Gluck, the of the opera, Care selve, stages this yearning later to become a component of his opera
sollten. Doch der plötzliche Tod des Kaisers in-house composer, was represented with for love pictorially. As Meleagros, Handel had reform. The arias by Gluck that can be heard
machte alle Aufführungspläne zunichte. In excerpts from an opera pasticcio and Handel the 22-year-old soprano castrato Gioacchino on this recording derive mainly from the early
seiner Vertonung hatte Gluck mit Geschick die with arias from different oratorios and an opera Conti (known as Giziello) at his disposal, Italian period of the composer, who was born
Begabungen und Stärken der Erzherzoginnen as well as an instrumental concerto. This joint Handel employing him as a counterpart to the in the Upper Palatinate. Gluck seems to have
berücksichtigt. Die zweitälteste Tochter sollte concert could only have occurred on the legendary Farinelli, who was the darling of the had a restless temperament and was a traveller
vermutlich als Atalanta in der Arie Quel chiaro basis of mutual respect, although more or less public in the competing genre of the ‘opera of throughout his life. After studying in Prague
rio mit ihren unterschiedlichen Koloraturen und credible anecdotes sometimes tell a different nobility’. and providing initial services for the Lobkowitz
dem Wechsel zwischen Allegro- und Adagio- story. Handel, 61 years old, enjoyed fame and The role of Meleagros with its expressive and family in Vienna, in around 1737 he moved to
Abschnitten Zeugnis von der Beweglichkeit ihrer recognition far beyond London and England. At virtuoso arias (here does Handel employ the top Milan, where he first appeared in public as a
Stimme ablegen. the time, his English oratorios especially met with note cIII for a castrato) seems almost to have composer of operas. Successful commissions
Kehren wir nach London zurück. Gluck enthusiasm and success. Gluck, almost thirty been tailor-made for the singer. The music writer for Venice, Crema and Turin followed, before
verabschiedete sich von seinem dortigen years younger, had arrived in London probably Charles Burney described these arias as being he set off for London.
Publikum im April 1746 mit zwei Konzerten, in at the end of 1745 and had recently presented typical of Conti’s ‘new, graceful, and pathetic In Vienna in 1755, Gluck received the
denen er auf 26 mit Wasser gefüllten Gläsern himself to the public with two operas. style of singing’. The last new opera of the 1737 commission from the Teatro Argentina in Rome
musizierte. Angesichts eines Bildes von Händel Of the works that can be heard on this CD, season deals with the conflict between love and to compose an opera for the forthcoming
äußerte er seine Dankbarkeit gegenüber none were performed at the aforementioned political necessity. Berenice, the young Queen carnival season. In Antigono, he opted for a
Händel und England am Ende seines Lebens concert. All three operas were premiered in of Egypt, has to renounce her lover for political popular dramma per musica by the famous
folgendermaßen: „Hier ist das Portrait des 1736/37 and belong to Handel’s last season as reasons and accept Alessandro as her husband poet Pietro Metastasio, which was set to music
begnadeten Meisters unserer Kunst […]; an independent entrepreneur. The bankruptcy instead. In his aria ‘Che sarà quando amante more than fifty times in the course of the 18th
höchstes Lob gebührt Ihrem Land, das seinen of his opera company in the summer of 1737 accarezza‘, the latter dreams about Berenice’s century. In Rome’s theatre and opera business,
gewaltigen Genius ausgezeichnet und in hohen could not be stopped and coincided with love. The soprano Conti was also involved in it was an iron rule that women were excluded
Ehren gehalten hat.“ a grave illness, resulting in Handel no longer Berenice and in Arminio – here in the role of from acting on the stage. For the role of
being in a position to conduct rehearsals or Sigismondo. Arminio belongs to the group of Berenice in Antigono, Gluck had the soprano
Cordula Timm-Hartmann performances. Atalanta is the only opera Handel works by Handel dealing with historical subjects castrato Giovanni Belardi at his disposal. Due
wrote for a public event. It was composed for and intensively handling the conventions of the to his vocal and acting abilities, he acquired a
the wedding between the British successor to opera seria. The plot, centring on the Battle of the reputation above all with female roles (usually
the throne Frederick and Augusta of Saxony- Teutoburg Forest, focuses on treachery among as a prima donna). Berenice – we know her
Coburg-Gotha. The occasion had effects on the ranks of the Teutons, which, however, can already from Handel’s eponymous opera – is
the theme and form of the piece, linking the be overcome by means of loyalty and love. After alone in the scene ‘Berenice, che fai’, but
myth of the courageous huntress Atalanta to a its premiere, Arminio met with little success, but directs her aria towards her beloved Demetrio,
pastoral. While hunting the Caledonian Boar, the aria ‘Quella fiamma’, in which Sigismondo who seeks to commit suicide out of despair
Atalanta first wounds the beast with her arrow, reflects on his dichotomy between love and the (‘Già che morir degg’io’). The princess’ extreme
before Meleagros can kill it. Now a quarrel summons to slay, thrilled contemporaries with its emotion is underlined by a wealth of the most
erupts between the heroes involved as to whom virtuoso exchange between the oboe and the differing musical devices and strong contrasts.
should be awarded the animal’s hide as a soprano. The expressive and richly instrumented closingaria must surely have been the bravura piece where the imperial family took more and more Samuel Mariño
by the singer at the performance in Rome, but notice of him. For the name day of Emperor Stimme aus einer anderen Welt
could not prevent the opera from soon falling Franz I Stephan, on 4 October 1765 the empress
into oblivion. commissioned Metastasio and Gluck to write Samuel Mariño ist ein 26-jähriger Sänger
Gluck’s fifth opera La Sofonisba was his third La Corona, an ‘Azione teatrale’, a little opera aus Venezuela. Er begann sein Klavier- und
work for the Teatro Regio Ducale in Milan and to be acted by the four young archduchesses Gesangsstudium am Nationalkonservatorium
was performed there in 1744. The subject, set themselves. But the emperor’s sudden death put in Caracas. Er studierte auch Ballett an der
in the course of the Second Punic War, focuses an end to any performance plans. In his setting, Nationalen Tanzschule in Venezuela. Seine
on the Carthaginian Princess Sophonisbe. In Gluck had skilfully taken the archduchesses’ Opernkarriere begann er als Sopran an der
Milan, women were allowed to act in operas, so talents and strengths into account. The second- Camerata Baroca in Caracas, wo er die
a woman, here the soprano Rosalia Andreides, eldest daughter was presumably to attest the Gelegenheit ergriff, mit Dirigenten wie Gustavo
assumed a male role as King Massinissa. The agility of her voice as Atalanta in the aria ‘Quel Dudamel, Helmuth Rilling und Theodore Kuchar
latter’s aria ‘Tornate sereni’ captivates with the chiaro rio’ with its differing coloraturas and zusammenzuarbeiten, und seine Leidenschaft
special timbre of the instrumentation and its the alternation between Allegro and Adagio für die Musik des Barocks entdeckte. Um
lyrical character. Of almost all of Gluck’s early passages. seine Erfahrungen im Barockrepertoire zu
operas, only around half of the original material Let us return to London. Gluck took leave of erweitern, übersiedelte er nach Paris, wo er in
has been preserved. This fate is shared by La his public there in April 1746 with two concerts, die Operngesangsklasse am Conservatoire de
Sofonisba and Il Tigrane, which were premiered at which he played music on 26 glasses filled Paris aufgenommen wurde. Jetzt arbeitet er
in Crema, about 40 km south-east of Milan, in with water. Faced with a picture of Handel, he regelmäßig mit der Sopranistin Barbara Bonney
1743 and tell about King Tigrane and his beloved expressed his gratitude towards Handel and in Salzburg zusammen, die ihm beim Aufbau
Cleopatra, and about rivalries and intrigues. In England at the end of his life as follows, “Here is und bei der Verfolgung seines künstlerischen
the aria ‘Care pupille amate’, Tigrane’s rival the portrait of the brilliant master of our art […]; Weges zur Seite steht. Dabei wird er von
Oronte sings about risking his life to gain the may sweetest praise go to your country that has einem Stipendium des Rotary Clubs Salzburg
favour of Cleopatra he adores so much. distinguished his enormous genius and held it in unterstützt. Samuel Mariños einzigartige,
At the end of 1752, Gluck settled in Vienna, great honour”. großartige und strahlende Stimme sowie sein
musikalisches Können versetzen ihn in die Lage,
Cordula Timm-Hartmann die anspruchsvollsten Opernformen in Angriff
zu nehmen. Er hat schon viele Rollen in Opern
von Monteverdi, Händel, Porpora, Vivaldi,
Hasse, Mozart und Salieri verkörpert und ist
in einer beträchtlichen Anzahl von Oratorien
und Kantaten aufgetreten. 2017/18 gewann er
den Interpretationspreis beim internationalen
Gesangswettbewerb an der Opéra de Marseille
und den Publikumspreis beim Wettbewerb
‚Neue Stimmen‘ in Gütersloh. 2018 hielt er sein
Operndebüt bei den Händel-Festspiele Halle
als Alessandro in der Oper Berenice ab, wo sein
Photo C Sabine Toepffer überwältigender Erfolg dazu führte, dass ihn
die Zeitschrift Opernwelt mehrmals zum ‚BestenNachwuchskünstler‘ ernannte. In der Saison he regularly works with the soprano Barbara
2018/19 sang er Bachs h-Moll-Messe in Budapest, Bonney in Salzburg who helps him to follow and
Händels La Resurrezione (Angelo) in Giessen, build up his artistic path. He is supported by
Glucks Antigono (Demetrio) in Bayreuth, a scholarship from the Rotary Club Salzburg.
Cimarosas Gli Orazi e id Curiazi (Curiazio) in Samuel Mariño’s unique, brilliant, agile and
Rheinsberg, Angesis Il re pastore in Kattowitz sparkling voice and his musical expertise enable
und Galakonzerte (Cherubino, Maria aus West him to undertake the most demanding forms of
Side Story, Fiorilla aus Turco in Italia) in Halle. opera. He has already held many roles in operas
Seine Leidenschaft für die Wiederentdeckung by Monteverdi, Handel, Porpora, Vivaldi, Hasse,
von Musik und Aufführungen auf historischen Mozart and Salieri and he has sung a number of
Instrumenten hatte zur Folge, dass er 2019 seine oratorios and cantatas. In 2017/18, he won the
eigene Formation ‚Ensemble Teseo‘ gründete, interpretation award at the International Singing
damit das Publikum gewisse vergessene Farben Competition in the Opera de Marseille and
des Barocks entdecken konnte. Die Vielseitigkeit the audience prize at the competition “Neue
und Bandbreite von Samuels Stimme erlauben Stimmen” in Gütersloh. In 2018, he held his opera
ihm, das Repertoire des Belcantos in Rollen wie debut at the Handel Festival in Halle in the
Oscar (Verdis Un ballo in Maschera), Romeo opera Berenice, singing the role of Alessandro
(Bellinis I Capuletti ed i Montecchi) und Arsace where he had an incredible success being
(Rossinis Aureliano in Palmira) zu singen. several times named for the position of “Best
revelation Artist” by the magazine OpernWelt. In
the 18/19 season he sang Bach’s “B Minor Mass”
Samuel Mariño in Budapest, Handel’s La Resurrezione (Angelo) Michael Hofstetter dirigiert seit über 30 Jahren Ludwigsburger Schloßfestspiele (2005-2012),
A voice from another world in Giessen, Gluck’s Antigono (Demetrio) in an vielen renommierten Opernhäusern, bei das Genfer Kammerorchester (2000-2006)
Bayreuth, Cimarosa’s Gli Orazi e id Curiazi Orchestern und Festivals. Dazu zählen unter sowie das Stuttgarter Kammerorchester (2006-
Samuel Mariño is a 26-year-old singer from (Curiazio) in Rheinsberg, Angesi’s Il re pastore anderem die Bayerische, die Hamburgische 2013), das recreation - Großes Orchester Graz
Venezuela. He started studying the piano and in Kattowitz, gala concerts (Cherubino, Maria und die Stuttgarter Staatsoper, das Theater und das von ihm mitgegründete styriarte
singing at the National Conservatory in Caracas. in West Side Story, Fiorilla in Turco in Italia) in Basel, das Theater an der Wien, die Royal Festspielorchester Graz (2010-2016). Seit
He also studied ballet at the National School of Halle. His passion for rediscovering music and Opera Copenhagen, die Welsh National Januar 2020 ist Michael Hofstetter Intendant
Dance in Venezuela. He began singing opera as performing on period instruments made him Opera, die English National Opera, die Houston und Geschäftsführer der Internationalen
a soprano at the Camerata Baroca in Caracas form his own “Ensemble Teseo” in 2019 to make Grand Opera, die Canadian Opera Company GluckFestspiele Nürnberg. Im Fachmagazin
where he had the opportunity to work with the public discover certain forgotten colours Toronto, die Händelfestspiele Karlsruhe sowie Opernwelt wurde Michael Hofstetter in der
conductors such as Gustavo Dudamel, Helmuth of the Baroque period. The versatility and the die Händelfestspiele Halle, das Orchestre jährlichen Kritikerbefragung mehrmals als
Rilling and Theodore Kuchar and to discover range of Samuel’s voice allows him to sing the National d‘Île de France und viele andere ‚Dirigent des Jahres‘ nominiert; u.a. 2011
his passion for Baroque music. To enhance his bel canto repertoire in roles like Oscar (Verdi’s Un mehr. Der gebürtige Münchner begann mit seiner Produktion von Hasses Didone
experience in the Baroque repertoire, he moved ballo in Maschera), Romeo (Bellini’s I Capuletti seine Karriere an den Theatern in Passau und Abbandonata am Prinzregententheater
to Paris, where he was admitted to the opera ed i Montecchi) and Arsace (Rossini’s Aureliano Wiesbaden und war außerdem Professor München und 2013 für seine Leistungen als
singing class at the Conservatoire de Paris. Now, in Palmira). für Orchesterleitung und Alte Musik an der Generalmusikdirektor in Gießen. Für sein
Universität Mainz. Als Generalmusikdirektor Engagement im Bereich Operette erhielt
und Chefdirigent prägte er das Stadttheater er die Robert-Stolz-Medaille, seine Arbeit
Gießen (1998-2000 sowie 2012-2019), die bei den Ludwigsburger Schlossfestspielenwurde mit dem Horst-Stein-Preis gewürdigt. Theatre in Giessen (1998-2000 and 2012- Das Händelfestspielorchester Halle musiziert Spering, Wolfgang Katschner, Sergio Azzolini,
Michael Hofstetter veröffentlichte zahlreiche 2019), the Ludwigsburg Festival (2005-2012), seit 1993 auf historischen Instrumenten und hat Petra Müllejans, Mayumi Hirasaki, Michael
Einspielungen bei OehmsClassics sowie bei den the Geneva Chamber Orchestra (2000-2006) seither das Musikleben der Stadt mit Konzerten Hofstetter, Attilio Cremonesi und Enrico Onofri
Labels cpo, ORFEO, Deutsche Grammophon, and the Stuttgart Chamber Orchestra (2006- und Opernvorstellungen überaus bereichert. zusammen. Von 2007 bis 2019 hat Bernhard
SONY und Virgin Records. Die CD „Rossini: Arien 2013), the recreation Grand Orchestra in Graz Seine Zugehörigkeit zur Staatskapelle Forck das Ensemble als Künstlerischer Leiter
und Ouvertüren“ erhielt 2008 den ‚Orphée du and the styriarte Festival Orchestra in Graz Halle, einem auf modernen Instrumenten nachhaltig geprägt.
meilleur interprète‘ der Académie du Disque (2010-2016), which he also co-founded. Since spielenden Konzert- und Opernorchester, ist
Lyrique Frankreich, die CD ‚Hasse reloaded‘ January 2020, Michael Hofstetter has been in der deutschen Musikszene einzigartig. Das The Händelfestspielorchester Halle has
wurde in die Bestenliste 2012 der Deutschen the Artistic Director and General Manager of Spezialensemble für Alte Musik setzt die lange played on period instruments since 1993,
Schallplattenkritik aufgenommen. the international Gluck Festival in Nuremberg. Tradition der Händel-Pflege in Halle fort und since then enriching music life in the city with
In the annual critics’ review of the magazine repräsentiert die Stadt auf Gastspielreisen concerts and opera performances. Its affinity
Opernwelt, Michael Hofstetter has frequently regional und in der ganzen Welt. In den letzten to the Staatskapelle Halle, a concert and
Michael Hofstetter has conducted at many been nominated for ‘Conductor of the Year’, Jahren trat das Orchester in verschiedenen opera orchestra playing on modern
distinguished opera houses, orchestras and e.g. for his production of Hasse’s Didone deutschen Musikzentren auf, so u.a. beim instruments, is unique in the music scene in
festivals for more than 30 years. They include Abbandonata at the Prince Regent Theatre in Musikfest Stuttgart, bei den Magdeburger Germany. The special ensemble for Early
the Bavarian, the Hamburg and the Stuttgart Munich in 2011 and for his services as Director Telemann-Festtagen, den Händel-Festspielen Music continues the long tradition of Handel
State Operas, Basel Theatre, the Theater an General of Music in Giessen in 2013. Halle und Göttingen, beim Bachfest Leipzig, cultivation in Halle, representing the city on
der Wien, the Royal Opera in Copenhagen, For his commitment to the field of operetta, in der Elbphilharmonie Hamburg, bei den guest tours in the region and throughout the
the Welsh National Opera, the English National he was awarded the Robert Stolz Medal, and his Internationalen Gluck-Festspielen und im world. In recent years, the orchestra has
Opera, the Houston Grand Opera, the work for the Ludwigsburg Festival was honoured Rahmen zweier Opernproduktionen der appeared in different German music centres,
Canadian Opera Company in Toronto, the with the Horst Stein Prize. Michael Hofstetter has Semperoper Dresden, sowie in Spanien, e.g. at Stuttgart Music Festival, at the
Handel Festival in Karlsruhe and the Handel released many recordings with OehmsClassics, Frankreich, Italien, Belgien, Österreich und Magdeburg Telemann Festival, at the Handel
Festival in Halle, the Orchestre National d‘Île cpo, ORFEO, Deutsche Grammophon, SONY Südkorea. In Halle ist das Ensemble in seinen Festivals in Halle and Göttingen, at the Bach
de France and many others. Born in Munich, and Virgin Records. The CD Rossini: Arien und eigenen Abonnement-Reihen „Händels Welt“ Festival in Leipzig, in the Elbphilharmonie in
he began his career at the theatres in Passau Ouvertüren was awarded the Orphée du und, in kammermusikalischer Besetzung in Hamburg, at the International Gluck Festival,
and Wiesbaden and was also professor of meilleur interprète of the Académie du Disque Kooperation mit der Stiftung Händel-Haus, at two opera productions at the Semper
conducting and Early Music at Mainz University. Lyrique in France in 2008, and the CD Hasse in „Händels Schätze“ zu erleben. Daneben opera in Dresden as well as in Spain, France,
As the Director General of Music/Principal reloaded was put on the best list of German besteht eine enge Zusammenarbeit mit dem Italy, Belgium, Austria and South Korea. In
Conductor, he left his mark on the City Record Critics in 2012. Stadtsingechor zu Halle. Im Rahmen der Halle, the ensemble can be heard in its own
Händel-Festspiele Halle ist das Ensemble subscription series “Händels Welt” and, in
jährlich an der Neuproduktion einer Händel- chamber musical instrumentation in co-
Oper beteiligt. operation with the Händel-Haus Foundation,
Seit der englische Dirigent Howard Arman in “Händels Schätze”. There is also a close
den Grundstein für das rasch wachsende collaboration with the Stadtsingechor zu
Renommee des Ensembles gelegt hat, Halle. Under the auspices of the Handel
arbeitet das Händelfestspiel-orchester Festival in Halle, the ensemble annually
Halle immer wieder mit international participates in a new production of an opera
ausgewiesenen Spezialisten wie Paul by Handel.
McCreesh, Paul Goodwin, Marcus Creed, Once the British conductor Howard Arman
Michael Schneider, Fabio Biondi, Andreas laid the foundations for the rapidly growingreputation of the ensemble, the Handel
Festival Orchestra Halle has always worked
together with internationally recognized
specialists such as Paul McCreesh, Paul
Goodwin, Marcus Creed, Michael
Schneider, Fabio Biondi, Andreas Spering,
Wolfgang Katschner, Sergio Azzolini, Petra
Müllejans, Mayumi Hirasaki, Michael
Hofstetter, Attilio Cremonesi and Enrico
Onofri. From 2007 to 2019, Bernhard Forck Aufnahme / Recording: Halle, Volkspark, 28.-31.10.2019
left his permanent mark on the ensemble as Aufnahmeleitung / Recording Producer: Stefan Antonin
its artistic director. Toningenieur / Recording Engineer: Martin Staffe
Verlag / Publisher: C Bärenreiter Verlag, Kassel (4, 5-9, 10, 12, 13)
Coverfoto / Fotos Samuel Mariño: Olivier Allard
Produzenten / Producers: Stefan Lang (Deutschlandfunk Kultur);
Johannes Kernmayer (ORFEO)
Co-Produktion: Deutschlandfunk Kultur – ORFEO International Music GmbH
In Kooperation mit den Internationalen Gluck-Festspielen /
in cooperation with Internationale Gluck-Festspiele
C 2020 Deutschlandradio
C+P 2020 ORFEO International Music GmbH
Poing, Germany · Trademark(s) registered
www.orfeo-international.comCARE PUPILLE
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685 – 1759)
C998201 Berenice, Regina d’Egitto, HWV 38
1 Alessandro: Che sarà quando amante accarezza 5:03
Atalanta, HWV 35
71:36 • STEREO 2 Meleagro: Care selve 3:00
DIGITAL RECORDING 3 Meleagro: Non sarà poco 5:26
4 Meleagro: M’allontano sdegnose pupille 5:50
Aufnahme / Recording:
Halle, Volkspark, 28.-31.10.2019 Arminio, HWV 36
5 Sigismondo: Quella fiamma 8:35
Aufnahmeleitung /
Recording Producer:
Stefan Antonin CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714 – 1787)
Toningenieur /
Antigono, WV 1.20
Recording Engineer: 6 Berenice: Berenice, che fai... Perché, se tanti siete 9:00
Martin Staffe Sinfonia
7 I. Allegro 1:50
Produzent/ Producer: 8 II. Andante 2:14
Stefan Lang 9 III. Presto 0:54
(Deutschlandfunk Kultur);
0 Demetrio: Già che morir 5:49
Johannes Kernmayer (ORFEO)
(World premiere recording)
Coverfoto: C Olivier Allard
La Sofonisba, WV 1.5
Co-Production Deutschlandfunk Kultur - ! Massinissa: Tornate sereni 9:04
ORFEO International Music GmbH (World premiere recording)
in cooperation with La Corona, WV 1.36
Internationale Gluck-Festspiele
@ Atalanta: Quel chiaro rio 9:48
C 2020 Deutschlandradio Il Tigrane, WV 1.4
P+C 2020 ORFEO International
# Oronte: Care pupille 5:03
Music GmbH, Poing, Germany
Trademark(s) registered (World premiere recording)
www.orfeo-international.com
SAMUEL MARIÑO Sopran / soprano
Made in Germany
Händelfestspielorchester Halle
MICHAEL HOFSTETTER Dirigent / conductorSie können auch lesen
