MUSIK FEST BERLIN 5.9. 2021
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MUSIK
# MusikfestBerlin
FEST In Zusammenarbeit mit
BERLIN
5.9.
2021
Ensemble Musikfabrik I
Porträt Ann Cleare
&
Ensemble Musikfabrik II
Enno Poppe: „Prozession”
MUSIK 28.8.– FEST 20.9. 2021 In Zusammenarbeit mit BERLIN
Bitte schalten Sie Ihr Mobiltelefon vor Beginn der Konzerte aus.
Bitte beachten Sie, dass Bild- und Tonaufnahmen
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Bildnachweise
S. 8 Ann Cleare, © Foto: Mark Duggan
S. 11 Ensemble Musikfabrik, © Foto: Katharina Dubno
S. 12 Enno Poppe, Musikfest Berlin 2020
© Berliner Festspiele, Foto Friederike van der StraetenMUSIKFEST BERLIN 2021
Sonntag
5. September
11:30 Uhr /
15:00 Uhr
Programme
Anne Cleare S. 4
Enno Poppe S. 5
Instrumentation S. 6
Martina Seeber
Ann Cleare: Komponieren als taktile Tätigkeit S. 8
Martina Seeber
Enno Poppe: Zeit für den Aufbruch S. 12
Musikfest Berlin 2021 – Digitale Angebote
Künstler*innenbiografien | Musikfest Berlin on Demand S. 19
Musikfest Berlin 2021 im Radio und online S. 20
Musikfest Berlin 2021 Programmübersicht S. 22
Impressum S. 24
3PROGRAMM
Ensemble Musikfabrik I
Ann Cleare ( * 1983 )
mire | ... | veins ( 2013 )
für Bläserquintett
Ann Cleare
ore ( 2016 )
für hohes Rohrblattinstrument und Streichtrio
Ann Cleare
So / Sun, 5.9. on magnetic fields ( 2011 / 2012 )
für zwei Violinen und Ensemble
11:30
Ann Cleare
Philharmonie, Fossil Lights ( 2021 )
Großer Saal für Klarinette, Violine, Violincello und Klavier
Kompositionsauftrag der National Concert Hall, Dublin
und The Office for Public Work, Irland
Uraufführung
Ann Cleare
the physics of fog, swirling ( 2018 / 2019 )
für großes Ensemble
Hanna Weirich Violine
Sara Cubarsi Violine
Michele Marelli Klarinette
Ensemble Musikfabrik
Enno Poppe Leitung
Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin.
4PROGRAMM
Ensemble Musikfabrik II
So / Sun, 5.9. Enno Poppe ( * 1969 )
Prozession ( 2015 / 20 )
15:00 für großes Ensemble
Philharmonie,
Großer Saal Ensemble Musikfabrik
Enno Poppe Leitung
Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin.
5INSTRUMENTATION
Ann Cleare
mire | ... | veins
2 Trompeten
Horn
Posaune
Tuba
Entstehungszeit: 2013
Uraufführung: Am 27. Juni 2013 durch das Ensemble Apparat
in der Villa Elisabeth, Berlin.
mire/.../veins ist ein Auftragswerk von Ensemble Apparat.
on magnetic fields
2 Violinen Solo
Bassflöte
2 Bassklarinetten
Altsaxofon
Fagott
Harfe
Klavier
Schlagzeug (1 Spieler*in)
Viola the physics of fog, swirling
Violoncello
Kontrabass Altflöte
Klarinette in B
Entstehungszeit: 2011/12 2 Trompeten
Uraufführung: Bei den
Horn
Wittener Tagen für neue Kammermusik 2012.
Posaune
on magnetic fields ist ein Auftragswerk
der Wittener Tage für neue Kammermusik 2012, Tuba
Westdeutscher Rundfunk Köln. Harfe
Klavier
Schlagzeug (1 Spieler*in)
Violine
Viola
Violoncello
Entstehungszeit: 2018/19
Uraufführung: Am 11. Mai 2019 bei den
Wittener Tagen für neue Kammermusik,
als Auftragswerk des Ensemblekollektiv für
die Wittener Tage für neue Kammermusik,
Westdeutscher Rundfunk Köln mit Unterstützung
der Ernst von Siemens Musikstiftung.
6INSTRUMENTATION
Enno Poppe
Prozession
für großes Ensemble
Flöte
Oboe
2 Klarinetten (2. auch Saxofon)
Trompete
2 Hörner
Posaune
Schlagzeug (4 Spieler*innen)
2 Syntheziser
E-Gitarre
Violine I
Violine II
Viola
Violoncello
Kontrabass
Entstehungszeit: 2015/2020
Uraufführung: Die Uraufführung fand am 22. November 2020
im Rahmen des Ensemblefestivals Leipzig in einem digitalen Konzert
des Ensemble Musikfabrik statt.
Prozession ist ein Auftragswerk von Ensemble Musikfabrik,
Bernd und Ute Bohmeier, dem estnischen Festival für zeitgenössische Musik AFEKT
und der Kunststiftung NRW .
Widmung: Enno Poppe hat Prozession seiner Schwester Lydia
anlässlich ihres 60. Geburtstags gewidmet.
7ESSAY
Komponieren als
taktile Tätigkeit
Über die Komponistin Ann Cleare
8ESSAY
E
s sind Energien, die Ann Cleare verhan als ob das für einen sekundenkurzen Augenblick
delt. Wenn die Irin über ihre Arbeit spricht, nicht reichte, steht darüber in Worten: „From grey
füllen sich die Gedankenräume mit poeti- to finding electricity …“. Ann Cleares Musik ist
schen Bildern von Magnetfeldern, elektrischen hochgradig konstruiert, jeder Klang ist ein
Spannungen oder leuchtenden Feuern. Kunstprodukt, aber dem Charakter nach eine
Flüssiges gerinnt, Körniges wird fest, Ruhiges Naturerscheinung.
gerät in Bewegung, breitet sich aus oder ballt sich
auf kleinstem Raum. Ein Geigenton kann an das Artefakte
elastische Geräusch einer wippenden Sprungfeder
erinnern, ein anderer klingt wie ein Sinuston, Auch akustische Ereignisse wie die zäh verklump-
bevor er seine geräuschhaften Krallen ausfährt. ten Klangbrocken von Posaune und Tuba im
In allen Fällen hat Klang den Charakter eines Blechbläserquintett mire|…|veins scheinen eher der
energetisch aufgeladenen Rohstoffs. Die Werke Logik der Chemie zu gehorchen als den Gesetzen
in erster Linie nach Melodien, Akkordfolgen, von Harmonielehre und Kontrapunkt. Dabei ist die
rhythmischen Mustern oder gar Kanonstrukuren Irin nicht die erste, die Klänge und Geräusche auf
abzusuchen, führt ins Abseits. Es ist auch nicht ihr Potential hin untersucht. Seit es möglich ist,
leicht, sich diese Energiebewegungen im Raster im elektronischen Studio unmittelbar am Klang
von Notenlinien und Taktstrichen vorzustellen. und zudem mit allen erdenklichen Tonaufnahmen
Wie zum Beispiel notiert man ein filigran sich zu arbeiten, haben die neuen Materialien und
windendes Geflecht, das sich wie menschliche Transformationsmöglichkeiten auch das analoge
Blutbahnen immer weiter verzweigt? Komponieren beeinflusst. So wie im Studio fast
alles möglich ist – Klänge jeder Herkunft in die
Materialfragen Länge und Breite zu ziehen, zu filtern, zu zer
stückeln und zusammenzuballen oder aus einem
Mit ihrer Musik begibt sich Ann Cleare auf ein schlichten Sinuston üppigste Klangwelten zu
Terrain, auf dem viele ehemals elementare generieren – so gestaltet auch Ann Cleare ihr
Aspekte der kompositorischen Gestaltung fast gar Material wie ein Klangobjekt. Dass eine Klarinette
keine Rolle mehr spielen. Während Johann einfach nur Klarinette sein darf und soll, mit all
Sebastian Bach in die Violinstimme ohne weitere ihren individuellen Besonderheiten, kommt nur
Kommentare ein h mit einer gewissen Tondauer sehr selten vor. Fast immer ist der Sound eines
auf die mittlere Linie gesetzt hätte, entwirft Instruments ein Material, aus dem es etwas
Ann Cleare einen Mikrokosmos aus Tonhöhen, Anderes zu schaffen gilt. „Komponieren“, sagt
Lautstärken, Intensitäten, Vibrationen, Klang- und Cleare, „ist für mich eine ausgesprochen taktile
Geräuschfarben. Ein Beispiel aus ihrer Ensemble- Tätigkeit. Sobald ich eine Tonhöhe, einen Zusam-
komposition on magnetic fields verrät sehr viel menklang oder einen Rhythmus gewählt habe,
über ihre Vorstellung des gestalteten Klangs. Hier wende ich Details von Artikulation, Phrasierung,
findet man so gut wie nie einen Ton mit genau Klangfarbe und Stimmung darauf an, um das
definierter Höhe und Dauer, stattdessen aber Ausgangsmaterial damit regelrecht zu ‚tränken‘.
vielleicht eine Raute, daneben eine Zickzacklinie, Wenn ich auf diese Weise arbeite, habe ich den
über der kleine Kreise schweben. Den Streichern Eindruck, eine physische Substanz nach meinen
schreibt sie außerdem die Strichrichtung und Vorstellungen zu formen“.
die Geschwindigkeit der Bogenführung vor. Über ihrer neuen Komposition Fossil Lights
Ebenso definiert sie, ob der Ton mit der Bogen für Klarinette, Violine, Cello und Klavier steht
spitze oder der Mitte gestrichen wird, ob ein die poetische Vorstellung einer eigentlich physika-
Dämpfer aufgesetzt oder das Haar mit aller Kraft lisch unmöglichen Klangskulptur aus fossilem
nah am Steg über die Saiten gezogen wird. Und Licht. Was in Gestalt von Schallwellen in unsere
9ESSAY
Gegenwart dringen soll, ist der späte Widerschein und bestehen ausschließlich aus Streichern und
unzähliger ritueller Feuer, die einst von den Bläsern. Jede dieser äußeren Gruppen folgt einem
Midlands aus die gesamte irische Insel mit eigenen Tempo, einer eigenen Dramaturgie und
spiritueller Energie versorgt haben sollen. Fossil ignoriert damit die Existenz der jeweils anderen.
Lights beschwört die „Mide“ herauf, die verlorene Als Vermittler dient das zentral positionierte
Mitte, das ehemalige Kraftzentrum und zugleich Trio aus Klavier, Schlagzeug und Harfe. Diese
die vergessene fünfte Provinz Irlands, wo sich Grundkonstellation (ein Vermittler zwischen zwei
die Menschen im Frühling zum Ritual der Er kommunikationsunwilligen Akteuren) bestimmt
neuerung versammelten und Feuer entzündeten, den Charakter dieses Ensemblewerks und
die in alle Himmelsrichtungen strahlten. Der schafft zugleich die Voraussetzungen für Konflikte
Hügel von Uisneach und andere heilige Stätten in und Energieflüsse. Die Bewegungen im Raum
den Midlands, so die Komponistin, waren der sind theatral gedacht. „Meine Musik“, sagt Cleare,
„Nabel unserer Welt“. Obwohl seither Jahrtausende „scheint vielleicht völlig abstrakt, für mich ist sie
vergangen sind, hat Ann Cleare, die selbst in den jedoch eine Choreographie in einem von Klang
Midlands lebt, für ihr Quartett konkrete Recher- figuren belebten Raum“.
chen betrieben. Ihr Forschungsmaterial waren Eine ähnliche Dreiteilung bestimmt auch
Tonaufnahmen der legendären Orte und Fossilien. das Blechbläserquintett mire/.../veins, wobei hier
„Fossil Lights versucht diese verlorenen Orte, ihr das Horn die vermittelnde Rolle übernimmt, was
Licht und ihren Geist akustisch auszugraben“, sich auch in den zentralen Auslassungspunkten
erklärt Cleare ihre spekulative Anverwandlung des Titels spiegelt.
der Archäologie. Im Zentrum der Komposition Weniger an eine Tanz- oder Theaterbühne,
steht ein „Fossil Light Pattern“, das aus der sondern an eine Landschaft erinnert das Ensem-
Verstärkung einzelner Töne der Feldaufnahmen blewerk the physics of fog, swirling. In dieser
aus den Midlands entstanden ist. Indem das Nebelmusik spielt es eine immens wichtige Rolle,
Pattern untersucht und neu verwoben wird, wie sich Klang verlagert und bewegt. Die Ereig
verwandelt sich das Quartett „in eine Licht nisse, die sich melodisch oder rhythmisch ebenso
skulptur oder Lichtmaschine, in der das Klavier wenig fassen lassen wie der titelgebende Nebel,
das Trio um sich herum entzündet.“ wandern durch den Bühnenraum, sie verdichten
sich, lösen sich auf, beginnen zu kreisen oder
Vom Choreografieren breiten sich blitzschnell aus. Dem Nebel in seinen
der Klänge unzähligen, ineinander übergehenden Graustufen
entsprechen auch die hochgradigen Mischungs-
Auffallend oft beginnt Ann Cleare die komposito verhältnisse der Instrumentalfarben. Nur ganz
rische Arbeit am Material mit der räumlichen selten dringt der reine Ton eines einzelnen
Gruppierung der beteiligten Musiker*innen, Instruments an die Oberfläche, bevor er wieder in
wobei der Aspekt des Raumklangs nur einer unter der Masse verschwindet.
vielen ist und wahrscheinlich nicht einmal der Etwas anders gestaltet sich das Verhältnis
wichtigste. Die Komponistin betrachtet ihre zwischen Einzelton und Mischklang in ore für ein
Darsteller*innen wie eine Theaterautorin, ordnet hohes Rohrblattinstrument und Streichtrio. Zwar
ihnen Eigenschaften und Funktionen zu und dominiert auch hier der Schwarmgedanke, und
positioniert sie schließlich wie eine Regisseurin zu Beginn zeichnet auch das Blasinstrument kaum
auf der Bühne. In der Ensemblekomposition on mehr als eine Linie unter vielen. In diesem Werk
magnetic fields spielt eine Gruppe auf der linke jedoch lösen sich aus dem unüberschaubaren
Bühnenseite, die zweite auf der rechten, eine Geflecht der sinustonartigen Linien auch Soli.
dritte in der Mitte. Die beiden größeren an den Solche Alleingänge können in der musikalischen
Flanken werden von je einer Violine angeführt Entwicklung einen Affront signalisieren oder
10ESSAY
Konflikte heraufbeschwören. Deuten lässt
sich ore als eine klingende Versuchsanord-
nung über das Individuum und die Gemein-
schaft, über die farbverändernde Kraft eines
einzigen Fremdkörpers und über einen
Sinkflug, der langsamer kaum sein könnte.
Martina Seeber
Martina Seeber, Stuttgart, ist Musikwissenschaftlerin
und Journalistin. Sie arbeitet als Moderatorin für
Radiosendungen, Gespräche und Live-Konzerte.
Als freischaffende Autorin schreibt sie für Zeitschriften
und Konzertveranstaltungen.
11ESSAY
Zeit für den Aufbruch
Über Enno Poppes neues Werk P rozession
12ESSAY
W
ie improvisiert klingt der Beginn von auch feierlich von Bongos, Zymbeln, Temple
Enno Poppes Prozession. Die leisen Blocks, großen und kleinen Trommeln umringt,
Ploppgeräusche könnten auch von entfaltet sich ein Geschehen, das sich rein formal
Wassertropfen herrühren. Und sie öffnen einen in neun Abschnitte gliedert, die wiederum jeweils
Raum, der vor allem groß und leer ist. Aus leisen neunfach unterteilt sind. Mit dieser einfachen,
Glissandi entwickeln sich Bewegungen. Wie im für Enno Poppes Strukturentwürfe charakteris
Traum deutet sich die Ahnung eines Gedankens tischen, Grundrechnung (9 x 9 = 81) ist jedoch noch
an. Aus den Bewegungen werden Kurven und nicht viel gesagt über dieses Werk, dessen Titel,
daraus der Anfang einer arabesken Melodie. anders als die Namen älterer Kompositionen wie
Prozession beginnt sanft wie ein Frühlingsmorgen, Fett, Schrank oder Blut, unmittelbar einleuchtet.
an dem man glaubt, den Blumen beim Wachsen
zuschauen zu können. Enno Poppe lässt sich Zeit. Poppe setzt hier einen Prozess in Gang, der wie
Er zelebriert den Augenblick, als staune er selbst eine Prozession einen Weg einschlägt und ein Ziel
über das, was sich scheinbar zufällig ereignet hat. Der Weg gliedert sich in Etappen. Mit jedem
und zu einer Musik fügt. neuen Abschnitt rücken zwei Instrumente in den
Mittelpunkt. Man könnte hinter diesem Defilee
Tatsächlich ist in diesem Anfang bereits viel eine Hommage an die, auch solistisch heraus
vorgezeichnet, was sich in den folgenden fast ragenden Musiker*innen der Musikfabrik vermu-
fünfzig Minuten ereignen wird: die Seelenruhe und ten, mit denen der Komponist und Dirigent seit
der langsame Atem, die seufzenden, manchmal Jahrzehnten vertraut ist. Das Stück ist jedoch kein
arabesk-arabisch, manchmal barock anmutenden Laufsteg für Eitelkeiten. Die Virtuosität der Solo-
Glissandofiguren der Melodieinstrumente und das und Duopartien zielt nicht darauf, die zugegebener-
fast allgegenwärtige Schlagzeug, das allerdings maßen atemberaubenden, spieltechnischen
nicht den Schlag vorgibt. Die Perkussionist*innen Fähigkeiten der Instrumentalist*innen für die
treiben das Geschehen, als seien sie selbst auf gegebene Dauer ins Rampenlicht zu rücken. Was
der Suche, sanft vorwärts und entwickeln dabei diese Partitur stattdessen verlangt, ist die Unter-
einen immer stärkeren Sog. Unentwegt sorgen ordnung unter eine große Idee.
Taktwechsel dafür, das keine regelmäßigen,
rhythmischen Wiederholungen entstehen. Sie Prozession ist ein Werk, auf das der Titel fast wie
verhindern, dass diese zunächst noch unsicher eine Gattungsbezeichnung passt. Wer sich als
fließende Musik zu marschieren beginnt. Musiker*in in das mikrotonal schwankende
Das Schlagzeug spielt dabei eine wichtige Geschehen hineinziehen lässt, verliert seinen
Rolle. Anders als alle anderen Instrumente, die im Status als Selbstdarsteller*in. Das gilt für alle neun
Verlauf kommen und gehen, ist es von Anfang an Teile, also für die sukzessiven Auftritte von Flöte
präsent und bleibt es auch. Enno Poppe verlangt und Violine, Horn und elektrischer Orgel, Oboe und
vier Spieler*innen. In einem weiten Bogen um Viola, Posaune und E-Gitarre, Saxofon und Cello,
das Ensemble herum sind vier Sets aufgebaut. Die zwei Trompeten, einem Duo aus Kontrafagott und
beiden äußeren haben – ebenso wie die beiden Kontrabass, der Violine und am Schluss den zwei
inneren - jeweils das gleiche Instrumentarium zur elektrischen Orgeln, die aber kaum noch solistisch
Verfügung. Mit dieser Raumverteilung lässt sich ins Geschehen eingreifen.
das Klangpanorama auffächern, der Prozession Jeder Abschnitt beginnt fast wie aus dem
einen Raum öffnen. Zugleich lassen sich die Nichts, als setze sich die Prozession nach einer
vier Sets wie ein einziges, spiegelsymmetrisch kurzen Auflösung neu zusammen, und endet mit
konstruiertes Rieseninstrument einsetzen. einem Akkord oder auch mit einer längeren
Vor dieser Geräuschlandschaft, aber auch in harmonischen Passage, die vielleicht nicht zufällig
ihr, von ihr getrieben, mitgezogen und nicht zuletzt an die geistliche Welt der Orgelklänge erinnert.
13ESSAY
Zugleich wird mit jedem neuen Teil wie in einer Sinne war und ist Prozession eine Expedition mit
Spiralform eine höhere Stufe erreicht. Das bislang ungewissem Ausgang. Immerhin sind die vier
Erlebte schwingt mit, wenn sich das Ensemble Schlagzeuger*innen, die als Begleiter*innen,
immer schneller verdichtet oder alte Bekannte Antreiber*innen und Kraftquellen allgegenwärtig
zurück ins Spiel finden wie die beiden E-Orgeln waren, irgendwann keine „Schläger*innen“ mehr.
(jeweils mit zwei, im Vierteltonabstand gegen Am Ende haben sie ihre Aufgabe erfüllt und
einander verstimmten Manualen) oder die E- erzeugen Geräusche, die nur noch an den Atem,
Gitarre, die selten für so heilige Momente sorgen an Luft, Wasser und Wellen erinnern. Die Musik ist
darf wie in diesem Werk. irgendwo angekommen, wo sie keinen Antrieb
Bislang war Enno Poppe nicht als übermäßig mehr braucht.
spiritueller Komponist in Erscheinung getreten.
Er hat nie behauptet, seine Hörerschaft durch das Martina Seeber
Erlebnis seiner Musik auf höhere Bewusstseins-
stufen heben zu können. Hier aber entwickelt
sich eine Atmosphäre, die deutlich ins Geistliche
weist und in der die vertrauten Parameter kaum
noch Halt versprechen, wobei geistlich hier nicht
mit religiös zu verwechseln ist. In Prozession
schickt Enno Poppe das Publikum auf einen Weg,
auf dem sich die Wanderer verwandeln.
Zur Mitte hin nimmt das Geschehen an
Wildheit zu. Die Steigerungen werden ekstatischer.
Nach einem Schlagzeugsolo entspinnt sich ein
intimes Duo zwischen Trompeten und E-Gitarre.
Anschließend schrauben sich dichte, mikrotonal
verdrehte Akkordketten scheinbar unendlich
weit in die Höhe. Wie die Schreie wilder Tiere
klingen darüber die abfallenden Tonbögen der
Trompeten. Nach diesem Höhepunkt implodiert
das Geschehen. Es wird still. In der Tiefe, wo
der Klang erdig wird und an den Rändern ver-
schwimmt, entwickelt sich wie aus dem Nichts
ein Duo zwischen Kontrabassklarinette und
Kontrabass, das ein unerwartetes, fast transzen-
dentes Ende findet.
Enno Poppe betont oft, wie wichtig ihm – der
seine Formpläne oft Jahre im Voraus skizziert und
berechnet – die schöpferische Freiheit ist. Das gilt
vor allem für große Formate, deren formales
Gerüst stark genug sein muss, um auch Unvorher
gesehenes zu tragen. Wer das Werk hört, wird sich
allerdings wundern, wie es sein kann, dass diese Martina Seeber, Stuttgart, ist Musikwissen
lange Reise ursprünglich nur auf eine Viertel schaftlerin und Journalistin. Sie arbeitet
stunde angelegt war. „Da ist irgendetwas passiert, als Moderatorin für Radiosendungen, Gespräche
und Live-Konzerte.
was ich so noch nie geschrieben habe“, stellt der Als freischaffende Autorin schreibt sie für
Komponist im Rückblick erstaunt fest. In diesem Zeitschriften und Konzertveranstaltungen.
14BIOGRAFIE
Ann Cleare
Ann Cleare ist eine irische Künstlerin, die im
erweiterten Kontext von Konzertmusik, Musik
theater, Klang-Environments und hybridem
Instrumentendesign arbeitet. Ihr grenzüber
schreitender Ansatz wurde beschrieben als „eine
ganz andere Kunstform, die aus musikalischen
Traditionen schöpft, sich aber gegen sie stellt
und über sie hinausgeht. Sie artikuliert etwas,
bei dem es gleichzeitig um Klang, aber auch um
Energie, Bewegung, Raum und die Welt selbst
geht.“ Ann Cleare ist interessiert an statischen und
skulpturalen Aspekten von Klang und lotet die
Extreme von Klangfarbe, Textur, Farbe und Form Zu Ann Cleares jüngsten Projekten gehören:
aus. Indem sie die Poesie von Kommunikation, eyam i-v, eine Serie von fünf attacca-Stücken, in
Transformation und Wahrnehmung erforscht, deren Mittelpunkt Klarinette und Flöte in ver
schafft sie hochpsychologische und körperliche schiedenen Solo-, Ensemble-, Elektronik- und
Klangräume, die die Zuhörer*innen dazu anregen, Orchesterkonstellationen stehen. Die Musik
über die Komplexität der Zusammenhänge, erstreckt sich über etwas mehr als zwei Stunden
in denen wir existieren, nachzudenken und „die und verwandelt sich kontinuierlich in Form, Zeit
Welt anders zu hören.“ und Bewegung um die Zuhörer*innen; rinn, eine
Als Preisträgerin des Ernst-von-Siemens- Zeitreise-Kammeroper mit einer mehrkanaligen
Kompositionspreises 2019 wurde ihr Werk von Klangskulptur, mit der die Sänger*innen und
bedeutenden Sendern wie BBC, NPR, ORF, RTÉ, Schauspieler*innen interagieren und von der sie
SWR und WDR beauftragt und präsentiert, auf verstärkt werden; räumlich choreografierte
Festivals wie dem Gaudeamus Festival, den Kammerstücke wie I should live in wires for
Wittener Tagen für Neue Kammermusik, dem leaving you behind, anchor me to the land und on
Internationale Musikinstitut Darmstadt, IMA magnetic fields; ein neu entworfenes Instrument,
TRONIC Festival für elektronische Musik im das ein*e Musiker*in in eöl gleichzeitig trägt
ZKM, MATA Festival, Sound Reasons Festival in und spielt; und surface stations, ein vielschichtiges
Indien, der Shanghai New Music Week, bei Theater mit der Inszenierung von erweiterten
Transit Belgien, Totally Huge New Music in Perth, Blechblasinstrumenten, Vokalensemble und
Trattorie Parma, Rainy Days in Luxemburg, visuellen Elementen.
Ultraschall Berlin und vielen anderen. Durch die Zu den aktuellen und zukünftigen Projekten
Zusammenarbeit mit einigen der renommiertesten gehören ein Kammerstück und ein kuratiertes
Musiker*innen unserer Zeit hat sie sich den Ruf Konzert mit dem Ensemble Musikfabrik für die
erworben, innovative Formen von Musik zu Feierlichkeiten zum Beethovenjahr 2021 in
schaffen, sowohl in ihrer Präsentation als auch in der National Concert Hall of Ireland, ein Solo-
der Musik selbst. Sie arbeitete mit Gruppen wie Flötenwerk für Claire Chase, ein groß angelegtes
Ensemble SurPlus, The International Contempo- Werk für Solist*innen, Chor, Orchester und
rary Ensemble, Collegium Novum Zürich, The Elektronik für New Music Dublin 2021, eine
National Symphony Orchestra of Ireland, The Oper für die Münchener Biennale 2022, eine
Curious Chamber Players, ensemble mosaik, DVD mit gefilmten Werken und Klangskulpturen
The Experimental Ensemble of the SWR Studios, im Freien mit Lay of the Land, Crash Ensemble
Talea Ensemble, The BBC Scottish Symphony und Fionnuala Conway.
Orchestra, ensemble recherche und Ensemble
Garage zusammen. annclearecomposer.com
15BIOGRAFIE
Enno Poppe
Zu den Interpreten seiner Werke zählen
u. a. das Arditti Quartet und das Kairos-Quartett,
Dirigenten wie Pierre Boulez, Susanna Mälkki,
Emilio Pomàrico und Peter Rundel sowie
Orchester wie das SWR Sinfonieorchester Baden-
Baden und Freiburg, das Los Angeles Philhar
monic Orchestra, das Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks, das Deutsche Sympho
nie-Orchester Berlin, das BBC Scottish Symphony
Orchestra, das hr-Sinfonieorchester Frankfurt
und die Junge Deutsche Philharmonie. Zu den
Ensembles, die Enno Poppes Musik regelmäßig
aufführen, gehören das Ensemble intercontempo-
rain, das Ensemble Modern, London Sinfonietta,
das Ensemble Resonanz, Klangforum Wien, das
ensemble mosaik, das Ensemble Contrechamps,
das Ensemble Musikfabrik, das Ensemble 2e2m,
das SWR Vokalensemble und die Neuen Vocal
solisten Stuttgart.
In den Jahren 1992, 1995 und 1998 erhielt Enno
Pope Berliner Senatsstipendien für Komposition,
Enno Poppe wurde am 30. Dezember 1969 in 1994 ein Musikstipendium der Märkischen
Hemer geboren. Er studierte Dirigieren und Kulturkonferenz. 1998 wurde ihm der Boris-
Komposition an der Hochschule der Künste Berlin, Blacher-Preis verliehen. 1999 folgte eine Einladung
u. a. bei Friedrich Goldmann und Gösta Neuwirth. zum Komponistenseminar Boswil, 2001 ein
Es folgten weiterführende Studien im Bereich Stipendium der Wilfried-Steinbrenner-Stiftung.
Klangsynthese und algorithmische Komposition Im selben Jahr erhielt er den Kompositionspreis der
an der TU Berlin und am ZKM Karlsruhe. Seit 1998 Stadt Stuttgart für „Knochen“. 2002 wurde er mit
ist er Dirigent des ensemble mosaik, außerdem dem Busoni-Kompositionspreis der Berliner
dirigiert er regelmäßig das Klangforum Wien, Akademie der Künste ausgezeichnet, weitere
das Ensemble Musikfabrik und das Ensemble Stipendien erhielt er von der Akademie Schloss
Resonanz. Nach einer Lehrtätigkeit an der Solitude und der Villa Serpentara in Olevano
Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin Romano. 2004 folgte der Förderpreis der Ernst von
(2002 – 2004) unterrichtete Enno Poppe zwischen Siemens Musikstiftung, 2005 der Schneider-
2004 und 2010 mehrfach bei den Darmstädter Schott-Musikpreis, 2006 der Förderpreis Musik
Ferienkursen für Neue Musik und den Komposi- der Akademie der Künste Berlin. Im Jahr 2009
tionsseminaren der Impuls Akademie in Graz. erhielt Enno Poppe den Preis der Christoph und
Kompositionsaufträge erhielt Enno Poppe Stephan Kaske Stiftung in München, 2011 den
unter anderem von den Salzburger Festspielen, Happy New Ears-Preis der Hans und Gertrud
dem Ensemble intercontemporain, den Donau Zender-Stiftung und 2013 den Hans-Werner-
eschinger Musiktagen, dem Musée du Louvre, Henze-Preis. Seit 2008 ist er Mitglied der
der Musikbiennale (München) und den Festivals Akademie der Künste (Berlin), seit 2009 Mitglied
musica viva des Bayerischen Rundfunks der Nordrhein-Westfälischen Akademie der
(München), MaerzMusik (Berliner Festspiele), Wissenschaften und der Künste und seit 2010
Wittener Tagen für Neue Kammermusik, Ultra- Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen
schall (Berlin) und Èclat (Stuttgart). Künste in München.
16reiheit beginnt im Kopf.
Die Frankfurter Allgemeine steht für die Freiheit im Denken. –
Sie steht für die Vielfalt der Perspektiven. Für die Kraft der Fakten.
Mit Tiefe und Intelligenz, mit sachlichem Blick und besonnenem Stil
analysiert die Frankfurter Allgemeine das Geschehen und ordnet
es ein. Demokratie beruht auf Freiheit. – Freiheit beginnt im Kopf.
Mehr erfahren auf freiheitimkopf.de
17Philharmonie
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18Musikfest Berlin 2021 –
Digitale Angebote
Künstler*innenbiografien
Ausführliche Biografien der am Musikfest Berlin 2021
beteiligten Interpret*innen, Orchester und Ensembles
sowie der Komponist*innen haben wir für Sie auf
unserer Website zusammengestellt. Sie finden sie unter:
und berlinerfestspiele.de/musikfest-bios
Musikfest Berlin on Demand
Musikfest Berlin Digital
Gemeinsam mit der Digital Concert Hall der Berliner Philhamoniker präsentiert
das Musikfest Berlin der Berliner Festspiele ausgewählte Konzerte online.
Livestreams der Veranstaltungen sind in der Digital Concert Hall verfügbar.
Falls Sie noch kein*e Abonnent*in der Digital Concert Hall sind, haben Sie die
Möglichkeit, für 30 Tage ein Schnupperabo für 14,90 Euro abzuschließen.
Details unter digitalconcerthall.com
Aufzeichnungen können Sie auf der Website der Berliner Festspiele ansehen.
Mit unserem Festivalpass erhalten Sie ab 5 Euro Zugang zu allen Konzert
aufzeichnungen. Diese werden, wenn nicht anders angegeben, am Folgetag des
Live-Konzerts um 16:00 Uhr veröffentlicht und sind dann bis zu 10 Tage abrufbar.
Die genauen Verfügbarkeitszeiträume und Details finden Sie unter
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital
All Eyes on …
In der Gesprächsreihe geben Künstler*innen des Musikfest Berlin 2021 Einblicke
in ihre Arbeit. In kurzen Interviews erzählen zum Beispiel Cathy Milliken oder
Michael Schiefel von ihren Projekten beim Festival, ihrer ersten Begegnung mit der
Musik von Igor Strawinsky und wie Berlin in ihren Ohren klingt.
Alle Interviews finden Sie unter berlinerfestspiele.de/all-eyes-on
Journal und Digital Guide
Zum Festival ist ein Journal erschienen, in dem Sie Texte und Interviews mit
Winrich Hopp, Heiner Goebbels und Cathy Milliken finden.
Das Heft liegt in der Philharmonie Berlin aus und steht als pdf auf
berlinerfestspiele.de/musikfest-publikationen zum Download bereit.
Außerdem können Sie in unserem digitalen Guide durch zusätzliche Texte,
Bilder und Videos mehr über die programmatischen Schwerpunkte
und die Künstler*innen der diesjährigen Festivalausgabe erfahren:
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital-guide
19Das Musikfest Berlin 2021
im Radio und online
Deutschlandfunk Kultur – Die Sendetermine
1.9. Mi 20:03 Gründungskonzert Bundesjugendchor Aufzeichnung vom 28.8.
2.9. Do 20:03 Mahler Chamber Orchestra Live-Übertragung
5.9. So 20:03 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Aufzeichnung vom 4.9.
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:03 Collegium Vocale Gent Live-Übertragung
Live - zeitversetzt
8.9. Mi 20:03 Collegium Vocale Gent Aufzeichnung vom Konzert um 17:00
14.9. Di 20:03 Les Siècles Aufzeichnung vom 13.9.
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:03 Rundfunkchor Berlin Live-Übertragung
Berliner Philharmoniker
21.9. Di 20:03 Kirill Petrenko Aufzeichnung vom 17.9.
Folgende Konzerte werden aufgezeichnet und im Oktober gesendet.
Die Sendedaten stehen noch nicht fest und sind den
Programminformationen des Senders zu entnehmen.
Concertgebouworkest Amsterdam Aufzeichnung vom 31.8.
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) Aufzeichnung vom 9.9.
RIAS Kammerchor Berlin
Kammerakademie Potsdam Aufzeichnung vom 15.9.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50, bundesweit über Satellit,
DAB+ und über Livestream auf deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
Kulturradio vom rbb – Die Sendetermine
Berliner Philharmoniker
2.10. Sa 20:03 Jakob Hrůša Aufzeichnung vom 11.9. / 12.9.
Kulturradio vom rbb ist in Berlin über 92,4 MHz, Kabel 95,35, digital und über Livestream auf
kulturradio.de zu empfangen.
20Konzerte in der Digital Concert Hall
und auf Musikfest Berlin on Demand
Digital Concert Hall
Live-Übertragung
30.8. Mo 20:00 Heiner Goebbels A House of Call
1.9. Mi 20:00 Concertgebouworkest Amsterdam
2.9. Do 20:00 Mahler Chamber Orchestra
3.9. Fr 20:00 English Baroque Soloists / Monteverdi Choir
4.9. Sa 19:00 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:00 Collegium Vocale Gent
7.9. Di 20:00 London Symphony Orchestra
8.9. Mi 20:00 Collegium Vocale Gent
9.9. Do 20:00 Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
12.9. So 11:00 Ensemble Mini
Les Siècles
13.9. Mo 20:00 Rundfunkchor Berlin
RIAS Kammerchor Berlin
15.9. Mi 21:00 Kammerakademie Potsdam
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:00 Rundfunkchor Berlin
Karajan-Akademie der
20.9. Mo 20:00 Berliner Philharmoniker
digitalconcerthall.com und berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
Die meisten Konzerte stehen nach dem Livestream am Folgetag ab 16:00 Uhr
auf Musikfest Berlin on Demand zur Verfügung.
Nähere Informationen unter berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
21Programmübersicht
Sa 28.8. Philharmonie
17:00
Gründungskonzert Bundesjugendchor
Anne Kohler
Eröffnungskonzert
Mo 30.8. Philharmonie
20:00
Heiner Goebbels: A House of Call UA
Ensemble Modern Orchestra
Di 31.8. Philharmonie
20:00
Concertgebouworkest Amsterdam
Daniel Harding
Ensemble Modern
Mi 1.9. Philharmonie
20:00
Neuer Kammerchor Berlin
Cathy Milliken: Night Shift – The Rehearsal UA
Do 2.9. Philharmonie
20:00
Mahler Chamber Orchestra
Sir George Benjamin
English Baroque Soloists
Fr 3.9. Philharmonie
20:00
Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner
Sa 4.9. Philharmonie
19:00
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Vladimir Jurowski
Kammermusiksaal ENDOR
21:00 Anna Prohaska, Nicolas Altstaedt, Francesco Corti
So 5.9. Philharmonie
11:30
Ensemble Musikfabrik I
Porträt Ann Cleare
Philharmonie Ensemble Musikfabrik II
15:00 Enno Poppe: Prozession
rbb Sendesaal Heiner Goebbels: Liberté d’action
17:00 & 21:00 David Bennent, Hermann Kretzschmar, Ueli Wiget
Konzerthausorchester Berlin
Konzerthaus Berlin Max Neufeld | Johannes Kalitzke
18:00 & 21:00 Hoffmanns Erzählungen
Orchestre des Champs-Élysées
Mo 6.9. Philharmonie
20:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Di 7.9. Philharmonie
20:00
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle
22Mi 8.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Staatskapelle Berlin
Philharmonie Martha Argerich
20:00 Daniel Barenboim
Do 9.9. Philharmonie
20:00
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
Ilan Volkov
Fr 10.9. Philharmonie
20:00
Orchester und Chor der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles
Sa 11.9. Kammermusiksaal
17:00
Pierre-Laurent Aimard
Sweelinck | Kurtág | Andre
Philharmonie Berliner Philharmoniker
19:00 Jakub Hrůša
Kammermusiksaal Pierre-Laurent Aimard | Frank Reinecke
21:00 Mark Andre
So 12.9. Philharmonie
11:00
Ensemble Mini
Joolz Gale
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Jakub Hrůša
Les Siècles
Mo 13.9. Philharmonie
20:00
Rundfunkchor Berlin
François-Xavier Roth
RIAS Kammerchor Berlin
Mi 15.9. Philharmonie
21:00
Kammerakademie Potsdam
Justin Doyle
Do 16.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Faust | Horwitz & Friends
Igor Strawinsky: L‘Histoire du Soldat
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Kirill Petrenko
Fr 17.9. Philharmonie
20:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
Sa 18.9. Philharmonie
19:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
So 19.9. Philharmonie
20:00
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Robin Ticciati
Mo 20.9. Philharmonie
20:00
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Matthias Pintscher
23IMPRESSUM
Musikfest Berlin Berliner Festspiele
Künstlerischer Leiter Ein Geschäftsbereich der Projektmanagerin Digitalprojekte
Dr. Winrich Hopp Kulturveranstaltungen des Isabell Rauscher
Bundes in Berlin GmbH
Organisation Redaktion
Anke Buckentin (Leitung), Intendant Andrea Berger (Leitung),
Juliane Spence, Ina Steffan, Dr. Thomas Oberender Dr. Barbara Barthelmes,
Ivana-Elena Wirtz Julian Dittrich, Anne Phillips-Krug,
Kaufmännische Geschäftsführung Lucien Strauch
Charlotte Sieben
Abendprogramm Leitung Kommunikation
Social Media
Anna Neubauer. Dilan Çapan
Claudia Nola (Studentische Mitarbeiterin)
Redaktion
Assistenz Kommunikation Ticket Office
Dr. Barbara Barthelmes, Ingo Franke (Leitung),
Nina Kraus
Julian Dittrich (Assistenz) Simone Erlein (Stellvertretende Leitung),
Grafik Peter Decker, Frano Ivić,
Lektorat
Christine Berkenhoff, Nafi Mirzaii Uwe Krey, Karsten Neßler,
Anke Buckentin, Juliane Spence, Maren Roos, Torsten Sommer,
Ivana-Elena Wirtz Sibylle Steffen, Alexa Stümpke
Internetredaktion
Frank Giesker (Leitung),
Gestaltung
Anne Müller. Benedikt Schwank Guest Accomodation
Christine Berkenhoff Marc Völz (Leitung),
(Studentischer Mitarbeiter)
nach einem Entwurf von Eps51 Frauke Nissen
Marketing
Herstellung
Gerlind Fichte, Protokoll und Partnerschaften
Print Media Group GmbH, Leimen Jeruna Tiemann
Jan Heberlein, Susanne Held.
Amadé Victor Hölzinger &
Stand: 11. August 2021
Isabel Rojas Danke an alle Mitarbeiter*innen
Programm- und Besetzungs-
änderungen vorbehalten (Studentische*r Mitarbeiter*in) der Berliner Festspiele.
Presse
Adresse
Sara Franke, Anna-Lina Hinz,
Patricia Hofmann. Berliner Festspiele
Schaperstraße 24, 10719 Berlin
Helena Bschaden
(Studentische Mitarbeiterin)
+ 49 30 254 89 0
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