M#03 - GAME MUSIC IN CONCERT - Deutsche STAATSPHILHARMONIE - Deutsche Staatsphilharmonie ...
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Spielzeit 19–20 Deutsche
Magazin März–Mai 2020 STAATSPHILHARMONIE
Rheinland-Pfalz
#03
LIEBES PUBLIKUM
GAME MUSIC IN CONCERT
MAGAZIN FÜR KUNST & KULTUR IN LU
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SCHÄÄ, DASS DO BISCHD
KUNST IN LU GIBT ES
AB JETZT ONLINE AUF:
2 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz
INHALT
IM RAMPENLICHT AUF DEM SPIELFELD
Foto des Monats 4
ÜBRIGENS ...
4. Philharmonisches
3. Philharmonisches Konzert
Kurioses in Zahlen 6
Konzert
SUPERMAN 20
TITELGESCHICHTE
Game Music in
Concert 8
AUF TOURNEE
In Rheinland-Pfalz 22
BEETHOVEN SPEZIAL
NACHGEFRAGT
5. Philharmonisches Konzert &
Was sind Keynote-Konzerte? 12 5. Mannheimer Meisterkonzert
Was macht dich besonders für die Von VERBRÜDERUNG und AUFBRUCH 23
Staatsphilharmonie? 15
BUNTE SEITE 24
BLICK IN DIE NOTEN LEUTE UND EVENTS
Die Jubiläumskonzerte in Landau und
4. Mannheimer Ludwigshafen 26
Meisterkonzert KONZERTKALENDER
März–Mai 28
FATA MORGANA 16 ZUGABE
Darf ich vorstellen? 30
IN BEWEGUNG
100 Jahre Aufbruch, Teil III 18
Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 3
IM RAMPENLICHT Zur gleichen Zeit am gleichen Ort: Auf den Tag genau 100 Jahre nach dem Gründungskonzert stand die Staatsphilharmonie wieder auf den Bühnenbrettern der Jugendstil-Festhalle Landau. Das Orchester begeisterte das Publikum in der restlos ausverkauften Halle und nahm Glückwünsche von Minister- präsidentin Malu Dreyer und Landaus Oberbürgermeister Thomas Hirsch entgegen. Chefdirigent Michael Francis hielt seine erste Rede in deutscher Sprache: „Sie alle sollten sehr stolz darauf sein, dass dieses wunderbare Orchester nicht nur 100 Jahre jung, sondern auch ein wesentlicher Bestandteil des kulturellen Lebens von Rheinland-Pfalz ist. Ich gratuliere Ihnen allen, denn ein Orchester gehört zu einer Gemeinschaft, herzlichen Glückwunsch. […] Ich bin sehr stolz und fühle mich geehrt, an dieser Stelle Chefdirigent sein zu dürfen. Ich bin allen meinen 16 Vorgängern dankbar, die so hervorragende Arbeit geleistet haben und auch den unzähligen Musikern, die in den letzten 100 Jahren mit diesem Orchester gespielt ha- ben. We stand on the shoulders of giants.“ 4 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz
Foto des Monats
Foto Christian Kleiner
Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 5
ÜBRIGENS ...
KURIOSES Fr, 06. 3. PHILHARMONISCHES KONZERT
März 2020 OBSESSION
19.30 Uhr Pfalzbau, Ludwigshafen
IN ZAHLEN Text Nico Schwinn und Judith Schor
Neun Perspektiven auf Hector Berlioz’
„Symphonie fantastique“
26 Jahre
Mit 26 Jahren lernte Hector Berlioz 1827 die Schauspielerin Harriet Smithson kennen. In Shakespeares „Hamlet“ spielte sie
die Ophelia und Berlioz verliebte sich unsterblich in sie. Durch die unglückliche Liebe bewegt, fasste er den Entschluss eine
„gewaltige Instrumentalkomposition“ zu schreiben: Die „Symphonie fantastique“.
5x
2-fach geteilt war die Begabung des Komponisten. Nicht
5 Sätze komponierte Berlioz und überschrieb nur die Musik, sondern auch die Literatur gehörte zu seinen
das Werk mit „Episode aus dem Leben eines großen Leidenschaften – in Größe nur von seinem eigenen
Künstlers“. Explizit verstand er es als „musika Ego übertroffen. Dabei projizierte er sein eigenes Leben
lisches Drama“, und gliederte es entsprechend ins Ideal der Kunst: „Mein Leben ist ein Roman, der mich sehr
analog der fünf Akte des klassischen Dramas. interessiert“.
6 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz
75 mg
Etwa 75 mg Opium versetzen den tragischen Helden in einen
narkotischen Schlaf, der von grausamen Visionen begleitet
wird. Er bildet sich ein, die Geliebte umgebracht zu haben 1 sogenannte „Idée fixe“, der Gedanke an die
und erlebt seine eigene Hinrichtung. Das ist nur eine der unerreichbare Geliebte, zieht sich durch
vielen Episoden, die der tragische Held der „Symphonie alle fünf Sätze und hält die Sinfonie gedanklich
fantastique“ durchlebt. zusammen.
38 x
38 Asterix-Bände sind bis heute erschienen.
Dass der kleine putzige Hund im Comic Idefix
heißt, ist ein Wortspiel und greift auf die Idée
fixe zurück: Idefix weicht seinem Herrchen 98 Instrumente besetzte Hector Berlioz, was eine ganz neue
Obelix niemals von der Seite, er begleitet ihn Dramatik im Klang hervorrief. Die Klangwelt war nicht nur
auf Schritt und Tritt. Genauso wie der lauter, sondern auch außergewöhnlicher: Kornette, Harfen
obsessive Gedanke an die Geliebte, der in und Piccoloflöten, großbesetzte Fagotte und Pauken gehörten
Berlioz’ Sinfonie die zentrale Rolle spielt. bisher eigentlich nicht zu einer üblichen Orchesteraufstellung.
3 Jahre
50
Fast 3 Jahre nach der gefeierten Uraufführung der
„Symphonie fantastique“ (1830) heiratete die Schauspielerin
Harriet Smithson den zuvor abgelehnten Komponisten.
Min.
Etwa 50 Minuten dauert eine Aufführung der
Die Ehe entpuppte sich allerdings als eine Katastrophe. „Symphonie fantastique“.
Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 7
TITELGESCHICHTE
Mi, 29. Apr. 2020, 20.00 Uhr
BASF-Feierabendhaus, Leuschnerstraße 47,
67063 Ludwigshafen am Rhein
Einführung: 19.15 Uhr durch den Philharmonischen Jugendklub zusammen mit dem Gaming-Club der Stadtbibliothek Ludwigshafen
GAME MUSIC
IN CONCERT Text Moritz Klenk
PROGRAMM
Nobu Uematsu
Symphonic Odysseys,
daraus: Opening Fanfare
Yoko Shimomura
Final Fantasy XV. In the
Shadow of the Crystal
Deutsche Erstaufführung
Yoko Shimomura
Fantasy I: Kingdom
Hearts, „Rhapsody“
Eine Feuersbrunst umgibt einen monumentalen Altar. Bedroh
Tokyo liche Weltuntergangmusik mischt sich zu Angst und Verzweif-
Nobu Uematsu lung. Inmitten der infernalen, düsteren Halle befindet sich Prinz
Final Fantasy VII,
Sinfonie in drei Sätzen Noctis, doch er ist am Ende seiner Kräfte. Chor und Streicher
Eckehard Stier
erfüllen die dramatische Szene mit mächtigen Akkorden, als
Dirigent eine Explosion ihn zu Boden wirft.
8 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz
Game Music in Concert – Final Fantasy
Wir befinden uns in der Welt Eos. Vielmehr im Die Opening Fanfare
dramatischen Intro zu „Final Fantasy XV“, das wurde ursprünglich von
den Spieler direkt in diese unbekannte Welt zieht Uematsu für die „Play A
Video Game Symphony“
und ihn eintauchen lässt in einen Nervenkitzel
Welttournee komponiert
fernab der Realität. Bild und Ton ergänzen sich Darin ist Final Fantasy natürlich keine Ausnahme,
und eröffnet seitdem
dabei kunstvoll zu einer cineastischen Ouvertüre alle „Game Music“ man denke nur an andere große Welterfolge wie
in das Spiel. Die Handlung dreht sich um Kron- Konzerte. „The Legend of Zelda“, „World of Warcraft“, „Call of
prinz Noctis, der den Thron des Königreichs Lucis Duty“ oder die unverwechselbaren Hymnen aus
zurückerobern möchte. Denn Eos wird beherrscht dem Super Mario-Universum. Wie auch Filme
von dem Imperium Niflheim. Mit Hilfe seiner besitzen alle großen Computerspiele heutzuta-
Freunde stellt sich der Thronerbe dem Kampf. ge einen umfangreichen Soundtrack mit Titel-
Freundschaft, Schicksal und Vermächtnis bilden thema und zahlreichen stimmungsvollen Tracks.
die thematische Grundessenz von „Final Fantasy Denn Musik besitzt die unvergleichliche Fähig-
XV“, mit dem die japanische Komponistin Yoko keit, Emotionen zu transportieren und der Hin-
Shimomura ihr großes Debüt in der Reihe feierte. tergrundstille eine Atmosphäre zu verleihen. Der
In ihrer Komposition greift sie diese Themen auf Begriff der „Immersion“ spielt hier eine wichtige
und bindet sie in unterschiedliche musikalische Rolle und meint das vollkommene Eintauchen in
Stile wie Sinfonik, Bossa Nova und Blues ein. Vor- eine virtuelle Umgebung.
ab hatte sie bereits für die Spielereihe „Kingdom Die Musik schafft es, den Bildern eine stimmungs
Hearts“ gearbeitet, einem Kollaborationsprojekt volle Illustration zu verleihen, Figuren zu charak
von Disney und Final Fantasy-Entwickler Square terisieren und den Betrachter oder Spieler emo
Enix, in dem Figuren aus beiden Welten auftau- tional in das Geschehen einzubinden. Im Gegen
chen. In der „Rhapsody“ verschmelzen diese bei satz zu Filmmusik stellen Videospiele aber die
den Welten zu einem emotionsgeladenen Klang- Komponisten vor eine ganz besondere Heraus-
spiel. forderung: Die Musik muss sich natürlich an das
Wie in allen Teilen der Rollenspielserie geht es Geschehen und die Handlungen des Spielers an-
um den epischen Kampf zwischen Gut und Böse – passen, schließlich steuert der Spieler aktiv das
ein Held muss sich einer Bedrohung stellen, um Geschehen und verändert damit den Verlauf des
den Frieden einer sagenumwobenen Welt wieder Spiels.
herzustellen. Final Fantasy begeistert mit seinen Die Komposition von Videospielmusik ist eine sehr
mittlerweile 15 Teilen weltweit Millionen Fans. komplexe Aufgabe, die ein äußerst vielschichtiges
Neben den spannenden Handlungen und den und vor allem anpassungsfähiges musikalisches
aufwendigen Animationen sorgten insbesondere Netzwerk erfordert. Dies kann über ganz unter-
auch die beeindruckenden Soundtracks stets für schiedliche Methoden geschehen: Dazu zählt die
Begeisterung in der Game Community. So ist Verwendung zahlreicher Zwischensequenzen, die
es nicht verwunderlich, dass der große Erfolg der ein Musikstück in das nächste überleiten. Eine
Spiele auch zahlreiche Alben, Klavierarrange- andere Möglichkeit ist das Komponieren mehre-
ments sowie vollorchestrierte Fassungen der rer Versionen eines Stückes in unterschiedlichen
monumentalen Musik hervorgebracht hat, die Stimmungen, wodurch diese übergeblendet wer
damit auch ihren Einzug in die Konzertsäle der den können. Eine neutrale Hintergrundmusik kann
Welt fand. sich dann plötzlich in eine energische Kampfmu-
sik verwandeln. Videospielmusik hat aber noch
eine andere Funktion, da die Soundeffekte dem
Spieler helfen, sich zu orientieren und auf Ereig-
Yoko Shimomura ist die
Realisierung des Projekts:
wohl berühmteste
nisse zu reagieren. Interaktionen, Hinweise, Be-
Mit freundlicher Unterstützung der
Spielekomponistin der wegungsabläufe und vieles mehr werden klang-
Welt. lich verdeutlicht. Sobald sich ein Gegner in der
Das Unternehmen von Nähe befindet, wird dies beispielsweise musika-
Nobu Uematsu hat den lisch eingeleitet, um den Spieler auf den nahen-
Namen „Smile Please“. den Kampf vorzubereiten.
Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 9
TITELGESCHICHTE
Diese Elemente finden sich bereits in den frühes Beim Cosplay verkleiden
ten Anfängen der Videospiele. Die hypnotischen sich Fans, um einem
Pieptöne des Spieleklassikers „Pong“ dienten vor Charakter möglichst
originalgetreu durch
allem dazu, dem Spieler zu verdeutlichen, ob er
Masken, Accessoires
den Ball getroffen hat oder nicht. Es wurden also
und Verhalten darzu
einfache Geräusche eingesetzt, um das visuelle stellen. Die Figur kann Der Markt für Computerspiele ist riesig und über-
Spielgeschehen durch eine akustische Ebene zu dabei aus Videospielen, steigt sogar den Erfolg von Kinofilmen bei wei-
erweitern. Die Handlungen und Reaktionen des Filmen oder Comics tem. Gleichermaßen steigt auch die Popularität
Spielers werden mit verständlichen Klangimpul- kommen. Der Begriff der Soundtracks, sodass diese immer aufwen-
sen für Erfolg, Misserfolg oder Gefahr erklärt. stammt aus dem diger produziert wurden, bis schließlich echte
englischen „costume“
Diese geräuschhaften Elemente stellen zwar noch Orchester zum Einsatz kamen. In „Headhunter“
and „play“.
keine Musik im eigentlichen Sinn dar, waren je- wurde dieser Schritt 2001 zum ersten Mal ge-
doch der erste Schritt zu einer eigenständigen wagt, das Spiel hatte jedoch nur mittelmäßigen
Computerspielmusik. Aus einzelnen Tönen wur Erfolg. Den großen Durchbruch schaffte 2003
den schließlich melodische Folgen und mehrstim- dann „Tomb Raider: The Angel of Darkness“ mit
mige Kompositionen, die aber noch aus den ty einem Soundtrack, der vom London Symphony
pischen Computerklängen der 1980er und -90er- Orchestra eingespielt wurde. Videospiele er-
Jahre bestanden, die mit ihrer charakteristischen reichten damit nicht nur visuell, sondern auch
Klangästhetik ganze Generationen geprägt ha- akustisch das gleiche Erwartungsniveau, das die
ben. Mit dem digitalen Fortschritt konnten auch Spieler auch an Filme stellten.
reale Instrumente immer besser imitiert werden, An dem Erfolg von „Final Fantasy VII“ wird dies
wodurch zunehmend ausgereiftere und komple- besonders deutlich. Es zählt international zu den
xere Soundtracks entstanden, obwohl die Kompo- erfolgreichsten und beliebtesten Spielen, dessen
nisten nach wie vor an technologische Grenzen Soundtrack nicht nur auf CD veröffentlicht, son-
gebunden waren. Hört man sich heute die ers- dern auch als Klavierversion und darüber hinaus
ten Final Fantasy-Soundtracks an, erkennt man vielfach für Orchester arrangiert und in verschie-
jedoch bereits, dass der Komponist Nobuo denen Konzerten aufgeführt wurde. Die Handlung
Uematsu bereits einen „echten“ orchestralen spielt in einer dystopischen Welt, die sich fest in
Soundtrack im Hinterkopf hatte, den er aber mit der Hand eines Megakonzerns befindet, der dem
den digitalen Klangmöglichkeiten seiner Zeit um- Planeten die Lebensenergie entzieht. Eine kleine
setzen musste. Widerstandsgruppe möchte sich der Vorherr-
Als Komponist von insgesamt zwölf Final Fantasy- schaft des Konzerns entgegenstellen. Dabei müs
Teilen hat Uematsu den größten musikalischen sen sich die Hauptfiguren mit ihrer eigenen Ver-
Einfluss auf die Reihe und prägte somit eine rie- gangenheit und der geheimnisvollen Geschichte
sige Fangemeinde mit seiner Musik. Schon in den des Planeten auseinandersetzen.
späten 1980er-Jahren setzte er ganz neue Maß- Im Jahr 2013 entstand „Final Fantasy VII“, Sinfonie
stäbe bei den Videospiel-Soundtracks. Mit ein- in drei Sätzen, in der Arrangeur Jonne Valtonen
gängigen Melodien, mystischen Klängen und der drei thematische und musikalische Motive aus
Mischung aus westlicher und östlicher Harmonik dem Spiel zu einer farbenreichen Sinfonie aus-
sorgte er bei den Spielefans für große Begeis- arbeitete. Der erste Satz „Nibelheim Incident“
terung. portraitiert den Bösewicht Sephiroth auf seiner
Reise durch das Spiel und dem dabei durchlebten
seelischen Gefühlschaos. Im zweiten Satz „Words
Drowned by Fireworks“ steht die Dreiecksge
Square Enix ist ein schichte des Helden Cloud sowie dessen unge-
japanischer Videospiel
klärte Gefühle mit Aerith und Tifa im Vordergrund.
entwickler. Allein die
Der dritte Satz „The Planet’s Crisis“ schildert den
Spiele aus der „Final
Fantasy“ Serie verkauften finalen Showdown zwischen Cloud und Sephi
sich weltweit mehr als roth, in dem sich die beiden Themen wie im Kampf
144 Millionen Mal. überschlagen.
10 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-PfalzGame Music in Concert – Final Fantasy
PROGRAMM IN KÜRZE
Nobu Uematsu Opening Fanfare. Arranged by Jonne Valtonen
Die Fanfare wurde von Uematsu extra als Eröffnungswerk von
Game Music Konzerten komponiert. Sie bietet einen fulminanten
Einstieg in die Spielewelten.
Mehr Hintergründe zum Programm erfahren
Yoko Shimomura Final Fantasy XV, „In the Shadow of the Crys- Sie in der Konzerteinführung
tal“. Arranged by Jonne Valtonen Computerspiele und Gaming kennen Sie nicht?
Keine Angst, wir auch nicht. Unser letzter Stand
Freundschaft, Schicksal und Vermächtnis bilden die thematische
endete Mitte der 1980er-Jahre mit Commodore
Grundessenz. Kronprinz Noctis und seine Freunde kämpfen
gegen das Imperium Niflheim, um den Thron zurückzuerobern. 64 und Nintendo DS, das wir damals in der gro-
Ein fesselnder und anspruchsvoller Soundtrack der die Emotio- ßen Pause auf dem Schulhof gezockt haben.
nalität des Spiels spiegelt. Kampf- und Eroberungsszenen Dabei hat sich die Gaming-Kultur zwischenzeit-
stehen neben beinahe sakralen Klanggebäuden. lich längst als gut verankerter gesellschaftlicher
Faktor mit veritablem Einfluss auf althergebrach-
Yoko Shimomura Fantasy I: Kingdom Hearts, „Rhapsody“.
te Kulturformate etabliert.
Arranged by Jonne Valtonen and Roger Wanamo
Und so begeben wir uns mit unserem Jugendklub
Der Schauplatz der Kingdom Hearts-Serie klingt bizarr: zusammen mit Jugendlichen des Gaming Clubs
Disney-Figuren treffen auf Charaktere der Final Fantasy Saga. der Stadtbibliothek Ludwigshafen auf Spuren-
Der Soundtrack beschreibt eine lustig, süßliche Zauberwelt suche.
in der sowohl Prinzessinnen als auch Abenteuerhelden ihren Platz Das Ergebnis unserer Recherche zu Final Fantasy
haben und Gut und Böse klar voneineinander abgegrenzt sind.
präsentieren wir Ihnen als Konzerteinführung vor
Beeindruckende Bläserfanfaren und glitzernde Klavierpassagen
dem Konzert im Feierabendhaus. Start 19.15 Uhr.
machen das Nebeneinander der Figuren erfahrbar.
Nobu Uematsu Final Fantasy VII, Sinfonie in drei Sätzen.
Arranged by Jonne Valtonen
Berauschende Melodien, die die epische Geschichte von „Final
Der Jugendklub trifft sich an einzelnen Terminen.
Fantasy VII“ verdichten. Jede Gefühlslage ist vertreten, und
Infos gibt es unter www.staatsphilharmonie.de/de/
so kann man sich den großen Emotionen zwischen Melancholie
jugendklub oder direkt bei André Uelner unter
und Größenwahn nicht entziehen.
uelner@staatsphilharmonie.de
Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 1112
NACHGEFRAGT
Text Sebastian Pantel
Keynote – das kenne ich nur von Konferenzen und Das ist ja wie in der Schule!
Kongressen. Was hat das mit Musik zu tun? Ein bisschen schon, ja. Die Forschung hat bewiesen: Wir ler-
Eine ganze Menge! Der Begriff kommt nämlich ursprünglich nen am Besten, wenn mehrere unserer Sinne angesprochen
aus der Musik. Er bezeichnet den Ton, mit dem ein Chor sich werden. Unsere Wahrnehmung verknüpft dann das Gesehene,
vor einem A-cappella-Stück einstimmt, um sauber und ge- Gehörte, Gefühlte, Gerochene – und das hinterlässt stärkere
meinsam zu beginnen. Spuren im Gedächtnis. Wir verstehen besser. Deshalb ist Mu-
Das Prinzip hat man dann vom Konzert- in den Kongress- sik im Konzertsaal schon etwas anderes als Musik daheim:
Saal übertragen. Hier ist die Keynote der Eröffnungs- oder Wir hören, wir sehen die Gesten der Musiker und des Dirigen-
Schlüsselvortrag eines meist prominenten Redners, der die ten, möglicherweise riechen wir das Parfüm unseres Sitznach-
Veranstaltung eröffnet, einen wichtigen Impuls gibt oder barn. Die Keynote verbindet Sprache (unser bestes „Versteh-
einen Rahmen spannt, in dem die folgenden Vorträge besser System“ überhaupt) und Musik. Das Konzertstück wird zerlegt,
einzuordnen sind. durchleuchtet. Es werden Spuren sichtbar gemacht, Bezüge
und Abhängigkeiten. Das hilft uns, einen Teil der Musik intellek
tuell zu verstehen – um die Musik später im zweiten Teil emo-
tional besser auf uns wirken lassen zu können. Danach sind wir
schlauer (wie in der Schule), und vielleicht sogar glücklicher.
Gibt’s dafür Beweise?
Ja. Musik und Hirnforschung ist ein spannender Forschungs-
Wieso soll ich mir im Konzertsaal überhaupt einen Vortrag bereich. Man kann zum Beispiel messen, dass Musiker-
anhören? Ich will Musik hören! Gehirne (und die Gehirne von Menschen, die sich viel auch
Wie wir Musik hören, ist von Mensch zu Mensch sehr unter- theoretisch mit Musik beschäftigen) anders funktionieren.
schiedlich. Sprache müssen wir erst erlernen, Musik hören Die Gehirnhälften sind stärker gekoppelt. Es werden ganz ver
wir schon als Ungeborene im Mutterleib (und reagieren da- schiedene Bereiche des Gehirns aktiv. Je nach Art der Musik
rauf). Gleichzeitig ist Musik flüchtig, schwer zu greifen und springen Areale für Bewegung, Sprache, Emotionen mit an.
kaum allgemeingültig zu beschreiben. Jeder von uns hört Und: Je professioneller und vielfältiger sich jemand mit Musik
ein Musikstück anders als sein Nachbar – und anders als er beschäftigt, desto beschäftigter ist das Gehirn. Und ja, glück
selbst zehn Jahre davor oder in der Zukunft. Denn wie wir licher wird man davon auch. Beim Musikhören schüttet der
Musik hören, hat auch damit zu tun, welche Musik wir sonst Körper Endorphine aus – Glückshormone, wie auch beim
hören, wie oft, wie intensiv, und was wir darüber wissen. Die Essen, beim Sport oder beim Sex oder durch Konsum man-
Keynote in der ersten Konzerthälfte versucht dabei zu helfen, cher Drogen. Und je weniger oberflächlich wir Musik hören,
Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz
Keynote-Konzerte
die Musik besser zu verstehen – also besser zu hören. desto besser funktioniert das.parole.de
25.03.–29.04.17 »NEULAND.LIED«
internationales Do 06. April – So 09. April 17
16 Konzerte an vier Tagen – dieses Liedfestival
musikfestival im Heidelberger Frühling ist einzigartig in der
deutschen Musiklandschaft. Natürlich ist das
Programm gespickt mit klassischen Lieder-
abenden von Größen wie Annette Dasch oder
Piotr Beczała. Doch »Neuland.Lied« ist auch ein
Labor der Zukunft des Liedes, ein Open Space
für frische Ideen: Lied trifft auf Tanz, Literatur,
Videokunst und Drama. Deutsches Lied trifft
auf Gesänge aus Japan, China, Korea, Indien,
dem Iran und Israel. Alte westliche Lieder be-
gegnen neuer arabischer Musik, Komponiertes
auf Improvisiertes. Bereisen Sie in der Lied-
stadt Heidelberg die ganze Welt des Liedes!
Eine Expedition für Neugierige …
KÜNSTLER BEIM
HEIDELBERGER FRÜHLING
Pierre Laurent Aimard I Lisa Batiashvili I BBC
Philharmonic I Piotr Beczała I Ian Bostridge I
Uri Caine I Chamber Orchestra of Europe I
Annette Dasch I Isang Enders I Fauré Quartett
I Isabelle Faust I Julia Fischer I Christian
Gerhaher I Grandbrothers I Thomas Hampson
I Irish Chamber Orchestra I Kristjan Järvi I
Igor Levit I Mahler Chamber Orchestra I
Albrecht Mayer I Ana Moura I Daniel Müller-
Schott I Pera Ensemble I ChristinaProgrammbuch
Kostenloses Pluhar I
Thomas Quasthoff I Nemanja Radulovi I
und Tickets unter:
Valer Sabadus I Sir András Schiff I Andrè
Fordern Sie jetzt das kostenlose Schuen I Golda Tel. 06221
Schultz I SWR -Symphonie-
584 00 44 oder
Programmbuch an unter: orchester I Tetzlaff Quartett I Alexandre
Tel. 06221 - 584 00 12 oder www.heidelberger-fruehling.de
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Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. Weitere Infos unter rheinpfalz-abo.de 13
oder 0631 3701-6640.Measha
Brueggergosman, Sopran
delian::quartett
Werke von Joseph Haydn, Johannes Brahms,
Kurt Weill, Francesco Filidei
18. Mrz 20 · 20.00
BASF-Feierabendhaus, LU
© Hiep Vu
Tickets und Infos unter: www.basf.de/kultur
14 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-PfalzWAS MACHT DICH BESONDERS FÜR
NACHGEFRAGT
DIE STAATSPHILHARMONIE?
Seit 2015 kooperieren die Deutsche Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz und das Capitol Mannheim. Seitdem be-
treue ich die Abonnenten und koordiniere das Ticketing.
Durch meinen Kontakt zu den Abonnenten telefonisch und
vor Ort bei den Konzerten bin ich die Schnittstelle zwischen
Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN.
dem Orchester bzw. der Veranstaltung und dem Publikum.
Hier ist es immer wieder wichtig, mit Einfallsreichtum und
Spontanität auf die vielfältigen Wünsche der Gäste einzuge-
hen und Lösungen zu finden. Eine anspruchsvolle Aufgabe,
die ich sehr schätze.
So vieles konnte in dieser halben Dekade im Rahmen unserer
Kooperation auf den Weg gebracht werden. Neben den Kon-
zerten in der Reihe „Modern Times“ freue ich jedes Jahr be-
sonders auf unser gemeinsames Konzert-Projekt mit dem
Capitol Ensemble und Band und der Deutschen Staatsphil-
harmonie Rheinland-Pfalz. Hier verbindet sich, was Jahr-
zehnte verpönt schien: E- und U-Musik gehen eine Symbiose
ein, die vergessen lässt, dass es sich um vermeintlich unver-
einbare Genres handelt. Dirigent Ernst Theis und der künst-
lerische Leiter Georg Veit haben sich für 2020 das Thema
Grenzüberschreitung explizit vorgenommen und schlagen Kerstin Riehle ist das Gesicht des Ticketing der Deutschen
einen musikalisch-thematischen Bogen über 200 Jahre Musik Staatsp hilharmonie Rheinland-Pfalz.
geschichte. Nicht nebeneinander agieren die Musiker im Zudem ist sie seit 1998 die Leiterin des Ticketing im Capitol
Mannheim und hatte dort bis 2009 auch die Leitung des Betriebs
wunderschön sanierten Haus in der Neckarstadt, sondern
büros inne.
verschmelzen zu einem Klangkörper, was z. B. im inzwischen
als Kult-Stück der Reihe geadelten „Insomnia“ erlebbar wird.
AUS NEUGIER
Mi, 27.
Mai 2020 GRENZENLOS
19.30 Uhr Capitol, Mannheim
15
leitet das Ticketing
Kerstin Riehle,BLICK IN DIE NOTEN
AbendMorgenLand –
Borodins Steppenskizze aus Mittelasien
Spätestens zu Beginn des 19. Jahrhunderts begannen die Künst-
lerinnen und Künstler ein neues Verständnis von Landschaft ➋
zu entwickeln. Man sah in ihr nun eine Art Gegenklang zum
Seelischen. In dunkle Wolken gehüllt, von schroffen Felsen
durchzogen, oben eine verfallene Burg oder eine Kloster-
ruine – so oder ähnlich diente sie den Malern als ein Mittel,
➊
Empfindungen der Trauer zu spiegeln. „Ich komme vom Ge-
birge her, / Es dampft das Tal, es braust das Meer“: mit diesen
Zeilen beginnt ein 1816 von Schubert vertontes Gedicht, „Der
Wanderer“ überschrieben, das von einem heimatlosen Glück-
sucher erzählt. Und schon bald widmeten sich auch die Sin-
foniker dem Thema, ja sie reicherten es an, indem sie nun
,Soundtracks’ ganz bestimmter Regionen schufen. Felix
Mendelssohn Bartholdy bezauberte die Musikfreunde, als er
1833 seine „Italienische Sinfonie“ vorlegte. Sie verdankte sich
einer entsprechenden Reise. Und auch sein französischer
Kollege Hector Berlioz folgte dem Trend, indem er ein Jahr ➌
später das Orchesterstück „Harold en Italie“ vollendete.
Demnach reihte sich der russische Komponist Alexander
Borodin 1880 mit seiner sinfonischen Dichtung „Eine Steppen-
skizze aus Mittelasien“ in eine würdige Ahnengalerie ein. Aus
geologischer Sicht versteht man unter einer Steppe eine vor-
nehmlich von Gräsern bewachsene Landschaft, die mit ihrer
Baumlosigkeit den Eindruck unendlicher Weite erweckt. Ihr
Kleinklima zeichnet sich durch trockene und heiße Sommer
aus. Diese Eigenschaften grundieren denn auch die „Steppen
➎
skizze“. Borodin beginnt mit einem orchestralen Kunstgriff:
Er lässt die ersten Violinen nicht nur in extremer Höhe und
sehr leise (pianissimo) spielen, sondern teilt sie zudem in zwei
Gruppen auf, um ihre lang gezogenen Töne möglichst hell, ja
ätherisch klingen zu lassen. Auf diese Weise gelingt es ihm, die
flirrende Hitze, die über der Steppe liegt, musikalisch über-
zeugend abzubilden ➊ . Wenig später treten die Klarinetten
hinzu ➋ , die eine kantable Melodie vorstellen, die Borodin in ➍
PROGRAMM
Alexander Borodin
Eine Steppenskizze aus
Mittelasien
FATA
MORGAN
Fazil Say Dirk Kaftan
Konzert für Trompete, op. 31 Dirigent
Wassili Kalinnikow Simon Höfele
Sinfonie Nr. 1 g-Moll Trompete
16 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz4. Mannheimer Meisterkonzert
Mi, 06. Mai 2020, 19.30 Uhr
Musensaal im Rosengarten
Rosengartenplatz 2, 68161 Mannheim
Einführung: 18.45 Uhr im Stamitzsaal
➏
einem Kommentar als „Russisches Lied“ bezeichnete. Wie ei-
ne zarte Abtönung, den farblichen Abweichungen der Steppe
vergleichbar, mutet es an, wenn das Horn – unmittelbar an-
schließend – mit der Wiederholung des „Russischen Liedes“
einsetzt ➌ . Nachdem es verklungen ist, sieht sich die Hörer-
schaft überrascht. Rhythmisch versetzt spielen die tiefen
Streicher, die Bratschen und Celli, nun kleinteilige Motive, die
für Unruhe sorgen, Bewegung in die Sache bringen, zumal sie
nicht mit dem Bogen, sondern durch Pizzikati erzeugt wer-
den, durch das Zupfen der Saiten ➍ . Sie deuten, so wiederum
Borodin, das „Getrappel von Pferden und Kamelen“ an. Die
flirrende Hitze, das „Russische Lied“, das „Getrappel“ – als-
bald tritt ein viertes Element hinzu: das „Orientalische Lied“,
vorgetragen von den schmachtenden Tönen des Englisch-
horns ➎ : eine Kantilene, deren zahlreiche Verzierungen an die
Arabesken erinnern mögen, an die morgenländischen Ranken
ornamente, von Borodin aber dazu auserkoren sind, eine
schaukelnd sich fortbewegende Karawane zu symbolisieren.
Als deren Schutzmacht fungiert zweifelsohne die russische
Armee. Jedenfalls demonstriert das „Russische Lied“ deutlich
Stärke, wenn es auf dem Höhepunkt der Steppenskizze vom
Tutti, also dem vollen Orchester, und in einem recht block-
haften Satz vorgetragen wird. Nach einer solchen Kraftgeste
kann die Karawane (sprich das „Orientalische Lied“) sicher ih-
ren Weg fortsetzen, um allmählich aus dem Sichtkreis (sprich
der Hörweite) zu entschwinden, wie das im vierfachen Piano
aushauchende Ende nahelegt. Ein wenig davor kommt es zu
einem symbolischen Brückenschlag ➏ . Denn Borodin ver-
mählt hier das „Russische“ mit dem „Orientalischen Lied“, in-
dem er sie übereinander schichtet. Ob er hierbei an Goethe
NA
gedacht hat, an dessen 1819 erschienene Gedichtsammlung
„West-Östlicher Divan“? Immerhin enthält sie Verse, die an-
muten, als seien sie auf die Steppenskizze gemünzt: „Wer sich
selbst und andere kennt, / wird auch hier erkennen: / Orient
Text Matthias Henke und Okzident sind nicht mehr zu trennen.“
Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 17IN BEWEGUNG
100 JAHRE
AUFBRUCH
1978 ging Christoph Stepp. Das Orchester über-
brückte die Zeit, bis Christoph Eschenbach 1979
kam, mit Gastdirigenten wie Sergiu Celibidache,
Uri Segal und Herrmann Hildebrandt.
Mit Christoph Eschenbach erhielt das Orchester
TEIL III Text Burkhard Egdorf den Namen „Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz“.
Ohne die enge Verbindung zu den pfälzischen
Am 1. Januar 1974 wurde die Pfälzische Philhar Städten aufgegeben zu haben, hatte sich das
monie schließlich in den Rang eines Staatsor- Orchester über die engeren Grenzen hinaus be-
chesters erhoben. Das Land wurde Träger des kannt gemacht und war zum musikalischen Aus-
Orchesters. Zum steigenden Renommee des Or- hängeschild des Bundeslandes Rheinland-Pfalz
chesters trug übrigens kein Geringerer als Sergiu geworden.
Celibidache bei. Wiederholt und über lange Jahre Unter Eschenbach wurden die Solisten des Or-
(seit 1956) arbeitete er mit dem Orchester zu- chesters verstärkt in Konzerten herausgestellt.
sammen. So diente es ihm im Sommer 1978 bei- Neue Solisten wie Justus Frantz, Heinrich Schiff
spielsweise als Partner für seine internationalen oder Alicia de Larrocha brachten frischen Wind.
Dirigierkurse in Trier. Anlässlich eines Konzerts in Das Programmprofil des Orchesters wurde durch
Worms, im Winter 1976, schrieb der rumänische Werke der Zweiten Wiener Schule und Avantgar-
Maestro die folgende Widmung: „Meinen deut- de-Komponisten geschärft.
schen Freunden aus Ludwigshafen, die nochmals, Anfang der 1980er-Jahre registrierten die Salz-
wie erwartet, ihr Wort gehalten haben, mit mei- burger Nachrichten: „Aus dem Pfalzorchester
nen besten Wünschen für die Erreichung ihrer Ludwigshafen ist ein rühriges, erfolgreiches, ins-
Musikideale herzlichst zugeeignet“. gesamt ambitioniertes und denkendes Orches-
ter geworden, dessen Status als A-Orchester
auch in künstlerischer Hinsicht gerechtfertigt
wird.“
1983 übernahm Leif Segerstam die Leitung des
Orchesters. Er setzte nicht mit nur eigenen
Kompositionen einen deutlich skandinavischen
Akzent, sondern auch im gesamten Repertoire –
assistiert von Gastdirigenten wie Jukka-Pekka
Saraste oder Esa-Pekka Salonen. Die Mitwirkung
der Staatsphilharmonie an den Internationalen
Musikfestspielen in Savonlinna in Finnland war
nur folgerichtig.
Als Leiter der Königlichen Oper in Stockholm so-
wie als langjähriger Leiter der Radio-Symphonie-
orchester Österreichs und Finnlands hatte und
hat Segerstams Name Klang in aller Welt. Seine
Domäne: das große sinfonische Repertoire des
19. und 20. Jahrhunderts. Und immer wieder gab
es Erst- und Uraufführungen: am 4. Juni 1984
Wolfgang Rihms „Requiem“, ebenfalls 1984 Erik
Bergmanns Violinkonzert, Volker David Kirchners
Erster Spatenstich für das Gebäude Pfälzische Philharmonie, Hans-Klüber-Platz am 11.01.1983 „Bildnisse“ und viele andere.
18 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz01.01.1974
Pfälzische Philharmonie wird Staatsorchester
Schon unter Eschenbach hatte das Orchester ver
stärkt Opernaufführungen im Ludwigshafener
Pfalzbau begleitet. Segerstam setzte diese Linie
fort. Hinzu kamen konzertante Aufführungen,
etwa „Salome“ von Richard Strauss im BASF- orchester endgültig zu einem Spitzenorchester
01.09.1979
Feierabenhaus mit Christa Ludwig, Tom Krause, gemausert. 1989 wurde Leif Segerstam Chefdiri-
Christoph
James King und anderen im Mai 1985. gent des Dänischen Rundfunk-Sinfonie-Orches-
Eschenbach wird
Ohnehin war das Jahr 1985 ein bedeutsames Chefdirigent. ters. Der Staatsphilharmonie blieb er, bis heute,
für die Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Sie als Ehrendirigent erhalten. In Ruhe suchte das
unternahm nicht nur eine ausgedehnte Konzert- Orchester nach einem neuen Chefdirigenten. In
tournee in die UdSSR, sondern erhielt auch ein der Saison 1988–89 gab es vielbeachtete Urauf-
neues Stammhaus, einen Bau in unmittelbarer führungen, darunter Segerstams 12. und 13. Sin-
Nähe zum Wilhelm-Hack-Museum. fonie sowie Werke von Wolfgang Rihm und Theo
Der neue Orchestersitz beherbergt neben der Brandmüller. Messiaens riesenhafte „Turangalila-
Verwaltung, Probenräumen und Studiosaal auch 01.09.1983 Sinfonie“ fand spektakuläre Beachtung. Profilier
ein eigenes Aufnahmestudio. Der damalige Kultus Leif Segerstam te Gastdirigenten arbeiteten mit dem Orchester
minister Georg Gölter wünschte: „Möge der Ein wird Chefdirigent. in der Zeit ohne Generalmusikdirektor.
zug in das neue Haus auch ein Fest des Aufbruchs Die Staatsphilharmonie konzertierte neben ihrem
werden“. Schon längst war der Aufbruch des Stammgebiet, der Pfalz, auch in der Alten Oper
Philharmonischen Orchesters in neue Regio- Frankfurt, in der Jahrhunderthalle Hoechst, auf
nen Wirklichkeit geworden. Unterstützt wurde Neuschwanstein (mit Wagners „Rienzi“), in Köln,
es dabei durch den renommierten Musikkritiker Düsseldorf und Amsterdam sowie beim Rheingau-
Wolf Eberhard von Lewinski, der 1984 Intendant Musikfestival mit der Uraufführung von Volker
1992
des Orchesters wurde. Unter seiner Mitwirkung David Kirchners „Mythen“ unter der Leitung von
Gründung des SO
wurden neue Konzertreihen eingeführt und nam- Bernhard Klee. Ihn, den langjährigen General-
um 5-Teams
hafte Interpreten von Claudio Arrau bis Krystian musikdirektor der Lübecker Bühnen, der Düssel-
Zimerman gewonnen. Neue Aufführungsstätten dorfer Symphoniker und der Radiophilharmonie
konnten erschlossen werden: die Mitwirkung bei Hannover konnte das Orchester gewinnen – zu-
den Frankfurt-Festen, bei den Ludwigsburger nächst als kommissarischen Chefdirigenten. Mit
Schlossfestspielen, Konzerte in Wien und in der Bernhard Klee kam im September 1992 auch ein
Royal Albert Hall in London und vieles andere neuer Intendant, Raimund Gress, der zuvor in
mehr. Hinzu kamen Tourneen nach Spanien, 01.08.1992 gleicher Position in Stuttgart war.
Schweden und Polen. Berhard Klee wird 1992 wurde auf Initiative des damaligen Orches
Neben den großen abendlichen Konzerten ver- Chefdirigent. tervorstands das SO um 5-Team gegründet. Ziel
anstaltete die Staatsphilharmonie Matineen im war es, anlässlich des nahenden 75-jährigen
Konzert- und Probensaal des Hauses in Lud- Bestehens, eine eigene Kammerm usikreihe zu
wigshafen. Gespielt wurden Auftragswerke und etablieren. Diese wird bis heute ausschließlich
neue Kompositionen von jungen und arrivierten von Musikerinnen und Musikern der Staatsphil-
Komponistinnen und Komponisten wie Violetta harmonie ehrenamtlich geplant und organisiert.
Dinescu, Volker David Kirchner, Tilo Medek, Im Jubiläumsjahr fand auch der erste Tag der of-
1994
Wolfgang Rihm oder Robert Wittinger, dessen fenen Tür statt, den ebenfalls das SO um 5-Team
Violinkonzert übrigens der 1. Konzertmeister der Erster Tag der initiierte und seitdem organisiert.
offenen Tür
Staatsphilharmonie, Ferenc Kiss – ebenso wie 1994 feierte man das 75-jährige Bestehen des
das Violinkonzert von Dieter Acker – uraufführte. Klangkörpers, der inzwischen nicht nur personell,
Auch die Schallplattenproduktionen des Or- sondern auch künstlerisch gewachsen war. Im
chesters ließen mehr und mehr aufhorchen und Laufe der 75 Jahre ist er zum „Kulturwerk“ ge-
wurden mit Preisen ausgezeichnet. Für die Ein- worden, das nicht nur „der ganzen Pfalz zum
spielung eines Werkes von Charles Koechlin gab Stolze gereicht“ – wie einer der Gründungsväter
es 1987 den 1. Preis des Grand Prix du Disque. Fortsetzung es 1919 äußerte – sondern auch zu einer inter-
Unter Segerstam hatte sich das ehemalige Pfalz- in Ausgabe #04 national beachteten Kulturinstitution.
Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 19AUF DEM SPIELFELD
Fr, 17. Apr. 2020, 19.30 Uhr
Konzertsaal im Pfalzbau, Berliner Straße 30, 67059 Ludwigshafen am Rhein
SUPERMAN
PROGRAMM
Keynote-Konzert
Michael Daugherty
Metropolis Symphony
Scannen Sie die Bilder mit der
kostenfreien „ADmented“-App →
Markus Huber und lassen Sie sich überraschen!
Dirigent
20 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz4. Philharmonisches Konzert
EINE SINFONIE FÜR DEN
SUPERHELDEN Text Sebastian Pantel
Ungeheure Kraft. Röntgenblick. Enorme Schnellig
keit. Rotes Kostüm. Nicht von dieser Welt. Fast
unverwundbar. Na, wer ist gemeint? Wie unzählige andere Amerikaner auch ist also
Sie müssen kein Comic- oder Film-Fan sein, um Michael Daugherty mit dem Superman-Mythos
„Ungeheure Kraft. Röntgenblick. Enorme Schnelligkeit.
Superman in dieser Beschreibung zu erkennen. groß geworden. Geboren und aufgewachsen in
Die Figur, der allererste Superheld der ameri Iowa, nicht weit nördlich von Clark Kents Heimat
kanischen Popkultur, ist einer der bekanntesten staat Kansas, hat Daugherty (Sohn einer Musiker
Helden der westlichen Welt. Erschaffen in den familie) bei einigen europäischen Berühmtheiten
1930er-Jahren, kennt fast jeder Amerikaner die Komposition gelernt, etwa György Ligeti und
Geschichte des Superman: Wie er als Kind vor Pierre Boulez. Von ihnen hat er Struktur gelernt –
der Vernichtung seines Heimatplaneten Krypton und wie man die Farben und das gesamte Klang-
gerettet wird, auf der Erde strandet und dort spektrum eines Orchesters effektvoll ausreizt.
vom Farmer-Ehepaar Kent als ihr Sohn Clark auf- Von seiner Heimat USA hat er die Liebe zur Pop-
gezogen wird. Wie er später als Reporter arbeitet kultur mitgebracht. Beides zusammen macht
Rotes Kostüm.“
und bei Katastrophen und Konflikten in das rote den Charme seiner Werke aus – allen voran die
Kostüm des Superman schlüpft. Wie er immer „Metropolis Symphony“.
wieder seine Stadt Metropolis oder gleich die Dabei ist das Stück eigentlich gar keine Sinfonie,
ganze Welt rettet. sondern eine Sammlung von fünf einzelnen Wer-
Superman ist eine sehr amerikanische Figur. Im ken, die sich mit Figuren und Motiven aus dem
zweiten Weltkrieg kämpfte der Held in seinen Superman-Kosmos beschäftigen. Und zwar vor
Comics fleißig gegen Hitler und Stalin, in Zeiten allem mit den dunklen Seiten. Es geht um die Zer-
der Raumfahrt-Euphorie gegen außerirdische störung von Supermans Heimatplanet Krypton.
Bösewichte. Er ist (auch) ein Sinnbild für die USA, Zwei Bösewichte erhalten ihre musikalischen
die sich selbst lange als Retter der Welt sah, als Portraits: Lex Luthor (als wiederkehrender Haupt-
Supermacht (kein Zufall: Supermacht und Super Widersacher des Helden) und ein Wesen namens
man …). Mxyzptlk, das immer wieder aus der 5. Dimen-
Gleichzeitig ist Superman eigentlich eine langwei- sion auf die Erde kommt, um Superman zu pie-
lige Figur. Er ist allen Menschen dermaßen haus sacken. Und der Finalsatz „Red Cape Tango“ (der
hoch überlegen, dass er von ihnen kaum etwas Titel spielt auf Supermans roten Umhang an) ist
befürchten muss. Und dabei so tugendhaft, dass ein musikalisches Gemälde seines Todes durch
ihn nichts aus der Ruhe bringt. Er hat keine Schat- das Monster Doomsday, inklusive Dies irae-Motiv.
tenseiten. Superman ist ein Saubermann. Viel Daughertys Musik ist dabei selbst so etwas wie
spannender sind oft die Bösewichte, die er an- ein Comic: knallige Farben, rasantes Tempo, viel
lockt: verrückte Wissenschaftler, außerirdische „Crash“ und „Boom“ und Effekt wie in einer Holly-
Warlords, Monster und Mutanten. wood-Filmmusik – und auch Pathos und großes
Gefühl an der Grenze zum Kitsch. Dass all das
nicht platt und billig wirkt, liegt vor allem daran,
dass Daugherty ein handwerklich meisterhafter
Komponist und Klang-Choreograf ist, der für sei-
ne Supersinfonie auch Sirenen und Trillerpfeifen
verwendet, wenn es der Story dient. Ob sein Werk
so unsterblich ist wie Superman, wird sich zeigen.
Ähnlich unverwüstlich ist es allemal.
Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 21AUF TOURNEE
In Rheinland-Pfalz
IMMER AUF Fast erinnert die Reisefreudigkeit der Staatsphil-
ACHSE
harmonie ein wenig an die jahrhunderte alte Tra-
dition der „Fahrenden Musikanten“. Wie heißt es
Text Markus Pacher so schön in dem Erfolgsschlager aus den 1970er
Jahren: „Immer auf Achse, das sind wir“. Das gilt
auch für die kommende Tournee, wenn das Reise
Die Orchesterkultur auch in kleinere Städten und
orchester unter anderem im April Gastspiele an
Gemeinden in unserer Region zu bringen, hat
bedeutenden Kulturdenkmälern wie der Jugend
sich die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-
stilfesthalle in Landau, der Fruchthalle in Kaisers-
Pfalz seit ihrer Gründung vor 100 Jahren auf
lautern oder dem Kulturzentrum Das Wormser
die Fahnen geschrieben. So profitiert nicht nur
gibt. Und natürlich dürfen wir gespannt sein, wie
die Metropolregion Rhein-Neckar von den Auftrit-
dabei unter ihrem Chefdirigenten Michael Francis
ten des rheinland-pfälzischen Orchester-Flagg
das Spannungsfeld zwischen Barock und Klas-
schiffs – bis tief in den Südwesten von Rheinland-
sischer Moderne ausgelotet wird. Mit Meister
Pfalz führt die Reisetätigkeit der 86 Musiker.
werken wie den „Brandenburgischen Konzerten“
Spielstätten wie die Fruchthalle in Kaiserslautern
Nr. 3 und 5 von Johann Sebastian Bach und den
oder die Festhalle Pirmasens zählen neben bei- MAINZ berühmten Ballettsuiten „Pulcinella“ und „Pet-
spielsweise Speyer, Worms, Neustadt und Landau
ruschka“ von Igor Strawinsky wird die Staatsphil-
zu den regelmäßig besuchten Aufführungsorten.
harmonie kontrastreiche Hörerlebnisse bieten.
„Immer in Bewegung bleiben“ ist das Credo der
Staatsphilharmonie, die aus gutem Grund zu
einem der wenigen Klangkörper Deutschlands
zählt, die als Reiseorchester bezeichnet wer-
den. Und der Radius geht natürlich weit über die
Länder- und Landesgrenzen hinaus, wie unter
WORMS
anderem die vielen Auftritte bei international
renommierten Festivals eindrucksvoll belegen.
Aus der Not eine Tugend zu machen, stand da-
bei von Anfang an im Vordergrund: Bereits nach
LUDWIGSHAFEN seinem ersten Konzert am 15. Februar 1920 ab-
KAISERSLAUTERN solvierte das Orchester ohne festes Haus eine
Tournee durch die Pfalz und das Saarland.
Unterstützt wird die wichtige Aufgabe der Staats
SPEYER philharmonie dabei von der hohen Politik: Als
NEUSTADT offizieller Kulturbotschafter und klingende Visiten
ZWEIBRÜCKEN karte des Landes Rheinland-Pfalz soll sie mit ih-
LANDAU rer sinfonischen Strahlkraft hochkarätige Orches
termusik auch in strukturschwächere Regionen
PIRMASENS bringen. Entsprechend lesen wir im aktuellen
Haushaltsplan des Kultusministeriums Rheinland-
WÖRTH Pfalz: „Die Deutsche Staatsphilharmonie Rhein-
land-Pfalz ist als bedeutender Klangkörper musik
kultureller Repräsentant des Landes. Sie ist
Alle Termine können Sie im Konzertkalender auf KARLSRUHE überwiegend als Reiseorchester im Einsatz. Ihr
den Seiten 28–29 nachlesen oder Sie informieren sich Hauptspielgebiet umfasst den Süden des Lan-
über unsere Webseite www.staatsphilharmonie.de. des.“
22 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-PfalzBEETHOVEN SPEZIAL
Von Verbrüderung und Aufbruch
BEETHOVEN SPEZIAL Text Kerstin Klaholz
PROGRAMM
Sa, 16. 5. PHILHARMONISCHES KONZERT
Keynote Konzert
Mai 2020 VERBRÜDERUNG
Live-Hörbeispiele mit
19.30 Uhr Pfalzbau, Ludwigshafen Moderation
Ludwig van
Ludwig van Beethoven wird 250 – und die Welt Beethoven
feiert! Aber warum eigentlich? Was macht aus- Sinfonie Nr. 9 d-Moll,
gerechnet Beethoven bedeutsamer als andere op. 125
Zeitgenossen? Was macht ihn, den „Klassiker“, so
groß und noch 250 Jahre nach seiner Geburt inte Michael Francis
ressant und wegweisend auch für unsere Zeit? Chefdirigent
Beethoven war ein Revolutionär auf musikali- Julia Borchert
schem Terrain, und zugleich war er ein Visionär, Sopran
der über eine bessere Gesellschaft sinnierte und
Evelyn Krahe
über das Potenzial des Einzelnen mitzudenken
Alt
und mitzugestalten. Beethoven wollte den Men-
schen mit seiner Musik den Funken der Inspira Hans-Georg
tion eingeben – wollte sie aufrütteln und dazu Wimmer
Musik mit möglichst vielen Menschen zu teilen,
bewegen, sich zu befreien von Zwängen und Tenor
ist auch die Kernidee des 5. Mannheimer Meister-
Konventionen.
Wieland Satter konzerts, das unter dem Titel „Aufbruch“ Beet-
Beethovens legendäre 9. Sinfonie steht bis heute
Bassbariton hovens Gesellschaftsideal unmittelbar in Musik
symbolisch für die Verbrüderung der Menschen
Tschechischer bannt. In seinem einzigen Violinkonzert steht der
über Grenzen, Mauern und Vorurteile hinweg –
Philharmonischer Solist, die Solovioline, für das Individuum, das
eine Musik, die jeden ergreift, die uns, Musiker
einen unverkennbar eigenen Standpunkt vertritt,
wie Zuhörer, den Atem anhalten lässt, weil sie spür Chor Brünn
das aber auch als Teil der Gemeinschaft vom
bar ganz tief aus dem Inneren heraus empfunden Chor
Dialog inspiriert wird. Und noch ein weiterer As-
und gelebt ist. Das gemeinsame Live-Erlebnis im
pekt Beethoven’schen Denkens wird an diesem
Konzert lässt Brüderlichkeit wahr werden.
Konzertabend offenbar. Ein Thema, das belegt,
wie weit er als zukunftsweisender Künstler noch
aus heutiger Perspektive für Aufbruch und ein
waches Bewusstsein steht: In der 6. Sinfonie, der
„Pastoralen“ hat Beethoven sein Ideal der Natur
PROGRAMM komponiert – nicht als Malerei in Tönen, sondern
als kraftvollen und kraftspendenden Kosmos, den
Ludwig van
er liebte und brauchte, um im wahrsten Sinne „auf
Beethoven
dem Boden zu bleiben“. Die Natur als unverzicht-
Konzert für Violine und
barer Quell allen Lebens in Gegenwart und Zu-
Orchester D-Dur, op. 61
kunft – nichts, was schützenswerter wäre! Auch
Ludwig van dafür steht Beethoven.
Beethoven
Sinfonie Nr. 6 F-Dur,
op. 68 „Pastorale“ So, 24. 5. MEISTERKONZERT
Mai 2020 AUFBRUCH
Julian Rachlin
19.30 Uhr Rosengarten, Mannheim
Dirigent und Violine
Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 23BUNTE SEITE
So, 03. Mai 2020, 11.00 und 15.00 Uhr
Philharmonie, Heinigstraße 40
67059 Ludwigshafen am Rhein
KINDERKONZERT
Sa, 04. Apr. 2020, 16.00 Uhr MEIN NEUER
So, 05. Apr. 2020, 09.30 und 11.00 Uhr
Saal im Kulturzentrum dasHaus
NACHBAR,
Bahnhofstraße 30, 67059 Ludwigshafen am Rhein
BEETHOVEN!
KRABBELKONZERTE Ludwig van Beethoven, Trio B-Dur für Violine, Violoncello
und Klavier, op. 97, „Erzherzogtrio“
0–3 Jahre Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 9 d-Moll,
op. 125 (Ausschnitte)
Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerklein- ab 9 Jahren
sten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und
Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Dennis Fahri Dagli, Karl van Beethoven
Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkin- Laura Kaiser, Sophia
dern von 0–3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie
Markus Ecseghy, Klavier, Ludwig van Beethoven
spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen
und Liedern an klassische Musik heranführt. Jefferson Schoepflin, Violine, Ignaz Schuppanzigh
Eric Trümpler, Cello, Johann Andreas Streicher
Andrea Apostoli, Dirigent Matthias Folz, Inszenierung
Sa, 21. März 2020, 13.00 Uhr / beim Brunnen in der Rhein Galerie, Im Zollhof 4, 67061 Ludwigshafen am Rhein
BACH IN THE SUBWAYS
Vor einigen Jahren haben in New York Musiker begonnen, in den Eine Bach in the Subways-Aufführung muss vier Kriterien erfüllen:
U-Bahn-Stationen der Stadt und anderen öffentlichen Räumen die
1. Musik Johann Sebastian Bachs wird aufgeführt – egal wo, egal wann.
Musik von Johann Sebastian Bach aufzuführen.
2. Die Aufführung ist öffentlich und für alle zugänglich –
Unentgeltlich und mit dem Ziel, Menschen zu erreichen und mit
ein musikalisches Geschenk für alle, die es hören wollen.
Musik zu begeistern.
3. Es wird kein Eintritt erhoben, auch die Ausführenden bekommen
Daraus ist innerhalb kürzester Zeit ein weltweites Projekt geworden,
kein Geld, und vor, während und nach der Aufführung finden
das immer anlässlich und rund um den Geburtstag des Komponisten
auch keine anderen kommerziellen Geschäfte statt.
stattfindet. Auch Musiker*innen der Staatsphilharmonie sind dieses
4. Kein Musiker soll dafür bezahlen, dass er bei »Bach in the
Jahr wieder mit dabei.
Subways« mitmacht.
24 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-PfalzSo, 10. Mai 2020, 17.00 Uhr
Philharmonie, Heinigstraße 40,
67059 Ludwigshafen am Rhein
SO UM 5
IN GOLDNEN
ABENDSCHEIN
GETAUCHET
PROGRAMM
So, 15. März 2020, 17.00 Uhr
Max Bruch
Melanchthonkirche, Maxstraße 38 Acht Stücke für Klarinette, Viola und Klavier, op. 83, daraus:
67059 Ludwigshafen am Rhein Nr. 1 Andante, Nr. 2 Allegro con moto, Nr. 3 Andante con moto
Johannes Brahms
SO UM 5
Zwei Gesänge für Altstimme, Viola und Klavier, op. 91
DIE FÜLLE DES Bohuslav Martinů
Sonatina pour Clarinette et Piano
WOHLKLANGS Frank Bridge
3 Songs for medium voice, viola and piano
Max Bruch
PROGRAMM Acht Stücke für Klarinette, Viola und Klavier, op. 81, daraus:
Johannes Brahms Nr. 6 Nachtgesang, Andante con moto, Nr. 8 Moderato
Trio für Violine, Horn und Klavier Es-Dur, op. 40 Alfred Bachelet
Ernest Chausson Chère nuit, arrangiert von Gerhard Kraßnitzer
Konzert für Violine, Klavier und Streichquartett D-Dur, op. 21 Samuel Barber
Sure on this shining night (James Agee), arrangiert von
Yi-Qiong Pan, Violine Gerhard Kraßnitzer
Stefan Berrang, Horn
Kai Adomeit, Klavier Anne-Kathrin Herzog, Mezzosopran
Chiarina Quartett Gerhard Kraßnitzer, Klarinette
Martin Straakholder, Viola
Konzerteinführung, Kaffee und selbstgebackener Kuchen ab 16.00 Uhr Markus Ecseghy, Klavier
Sa, 14. Apr. 2020, 19.30 Uhr / Kulturzentrum dasHaus, Bahnhofstraße 30, 67059 Ludwigshafen am Rhein
AUS ALLER WELT Weltoffene Gesellschaft
AD.AGIO Was gibt es Schöneres, als sich bei Musik zu entspannen? Und genau
dieses Gefühl verbirgt sich hinter Ad.Agio. Das Publik um sitzt auf
einem großen Teppich – die klassische Raumsituation eines Konzerts
PROGRAMM wird aufgelöst und in einen Bereich der Teilhabe verwandelt. Andrea
Barocke Perlen und traditionelle Lieder aus Ungarn Apostoli nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch unterschied-
liche Klangwelten. Ad.Agio ist ein Fest der Kulturen und ein Plädoyer
Andrea Apostoli, Dirigent für eine weltoffene Gesellschaft.
Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 25LEUTE UND EVENTS
Christel Röttinger, Rainer Neumann, Bettina und Albrecht Hornbach,
Elli Munzinger, Peter und Christel Schuler
Thomas Hirsch, Malu Dreyer, Beat Fehlmann, Konrad Wolf
Beat Fehlmann, Robert Montoto
Günter Müller-Rogalla, Birte Rogalla, Georg-Rudolf May,
Jan-Claudius Hübsch
Günther Koch und Elisabeth Schulte-Braucks, Helmuth und
Renate Morgenthaler
Jürgen Christ, Udo Dahmen
Beat Fehlmann, Lydia Thorn-Wickert, Marc Muchow
Ursula und Michael Cordier, Thomas Grommes
26 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-PfalzSie können auch lesen
