Omer Meir Wellber Augustin Hadelich - NDR
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Omer Meir
Wellber
&
Augustin
Hadelich
Donnerstag, 16.12.21 — 20 Uhr
Sonntag, 19.12.21 — 11 Uhr
Elbphilharmonie Hamburg, Großer Saal
Freitag, 17.12.21 — 19.30 Uhr
Musik- und Kongresshalle LübeckOMER MEIR WELLBER
Dirigent
AUGUSTIN HADELICH
Violine
ELI DANKER
Schauspieler
NDR ELBPHILHARMONIE
ORCHESTER
Einführungsveranstaltungen mit Julius Heile
am 16.12. und 19.12. jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn im Großen Saal der Elbphilharmonie;
am 17.12. um 18.30 Uhr auf der „Galerie Wasserseite“ der Musik- und Kongresshalle
Das Konzert am 19.12.21 ist live zu hören auf NDR Kultur.B E N J A M I N B R I T T E N (191 3 – 1976)
Konzert für Violine und Orchester op. 15
Entstehung: 1938–39; rev. 1950; 1954; 1965 | Uraufführung: New York, 28. März 1940 | Dauer: ca. 32 Min.
I. Moderato con moto – Agitato – Tempo primo –
II. Vivace – Animando – Largamente – Cadenza –
III. Passacaglia: Andante lento
Pause
E L L A M I L C H - S H E R I F F (*195 4)
Der ewige Fremde
Monodram für einen Schauspieler und Orchester
nach einem Text von Joshua Sobol
Entstehung: 2019 | Uraufführung: Leipzig, 20. Februar 2020 | Dauer: ca. 17 Min.
Text des Schauspielers auf S. 16–17
L U D W I G VA N B E E T H O V E N (17 70 – 1 8 2 7)
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
Entstehung: 1806 | Uraufführung: Wien, März 1807 | Dauer: ca. 35 Min.
I. Adagio – Allegro vivace
II. Adagio
III. Allegro molto e vivace – Trio. Un poco meno allegro – Tempo I
IV. Allegro ma non troppo
Dauer des Konzerts einschließlich Pause: ca. 2 ¼ Stunden
3ZUM PROGR AM M DES HEUTIGEN KONZERTS
Heimat und
Fremde
Denn hier ist keine Wie fühlt es sich an, in der Fremde zu sein – unter
Menschen, deren Kultur und Sprache man nicht ver-
Heimat – Jeder
steht? Sind Heimat und Fremde rein geografische
treibt sich an dem Begriffe? Oder kann man sich auch in der Heimat
fremd, in der Fremde heimisch fühlen? Die drei
andern rasch und
Werke des heutigen Abends beschäftigen sich mit
fremd vorüber, und diesen Fragen – und finden darauf jeweils ganz unter-
schiedliche Antworten.
fraget nicht nach
seinem Schmerz. S C H W E B E Z U S TA N D :
B E N JA M I N B R I T T E NS V I O L I N KO NZ E R T
Friedrich Schiller
In der Fremde, genau genommen in Kanada, befand
sich Benjamin Britten, als er im September 1939 sein
einziges Violinkonzert vollendete. Begonnen hatte er
mit der Arbeit daran noch in seiner englischen Hei-
mat, im Jahr 1938. Dann jedoch spürte er, dass sich
Krieg über Europa zusammenbraute. Die politische
Lage wurde angespannter und Britten befürchtete zu
Recht Diskriminierungen, sowohl wegen seiner pazi-
fistischen Haltung als auch wegen seiner sexuellen
Orientierung. Dass seine Werke zu dieser Zeit in Eng-
land nur äußerst lauwarm aufgenommen wurden,
dürfte seinen Beschluss noch bestärkt haben: Von der
Reise in das freiheitliche – und von den politischen
Zuständen in Europa zumindest räumlich weit ent-
fernte – Amerika erhoffte er sich die Chance auf einen
neuen Anfang.
4BENJAMIN BRITTEN
Violinkonzert op. 15
Bereits auf der langen Schiffsreise von Southampton
nach Québec setzte Britten seine Arbeit an dem Vio-
linkonzert fort. Die Inspiration dazu hatte er von dem
spanischen Violinisten Antonio Brosa erhalten. Mit
ihm hatte Britten 1936 bei den Weltmusiktagen in
Barcelona seine Suite für Violine und Klavier op. 6
vorgestellt. Der Komponist schrieb Brosa den Solo-
part des Konzerts auf den Leib – und dieser sollte es
auch im März 1940 in der New Yorker Carnegie Hall Benjamin Britten
zur Uraufführung bringen. Dass der Geiger bei der
Einreise zunächst als „gefährlicher Ausländer“ inter- „ E I N G O T T D E R F I E D E L“
niert wurde, zeigt deutlich, dass der in Europa
tobende Konflikt schon lange vor dem Kriegseintritt Sein öffentliches Debüt gab
der damals zehnjährige
der USA seine Schatten dorthin vorauswarf.
Katalane Antonio Brosa 1904
mit dem Violinkonzert von
„Es ist ziemlich ernst, fürchte ich – aber es gibt Brahms. Im weiteren Verlauf
seiner Karriere konzentrierte
durchaus einige Melodien“, äußerte sich Britten mit
er sich insbesondere auf das
typisch britischem Understatement über das Konzert. zeitgenössische Repertoire
Dennoch hielt er das Werk zur Zeit der Vollendung und spielte zahlreiche Urauf-
führungen, darunter auch die
für sein bislang bestes. Reflektionen von Brittens
von Benjamin Brittens Violin-
damaliger Lebenssituation scheinen sich dabei an konzert 1940 in New York. Der
vielen Stellen der Musik zu finden. Da sind zunächst Erfolg mit diesem Werk, das
der legendäre Geiger Jascha
die einleitenden Paukenfiguren – ein kollegialer Gruß
Heifetz „unspielbar“ genannt
in Richtung des Beethovenschen Violinkonzerts, das hatte, bildete den Auftakt zu
ebenfalls mit Paukenklängen beginnt? Oder die düs- Brosas internationaler Karri-
ere. Britten bezeichnete den
tere Erinnerung an den Spanischen Bürgerkrieg, des-
Künstler, dessen herausragen-
sen fatales Ende mit dem Sieg der Faschisten den des Können ihn von Anfang
letzten Impuls für Brittens Reise ins selbstgewählte an zutiefst beeindruckt hatte,
als einen „Gott der Fiedel“.
Exil gegeben hatte? Welche Bedeutung man der
rhythmisch markanten Quartenfigur auch beimisst:
Als bedrohliche Präsenz durchzieht sie nicht nur den
ersten der drei Sätze des Violinkonzerts, sondern
taucht auch in den Folgesätzen immer wieder auf.
Das melodisch schwelgende Hauptthema des ersten
Satzes wiederum lässt sich als Ausdruck der in dieser
Zeit aufblühenden Liebe Brittens zu dem Tenor Peter
Pears betrachten, der bis zu seinem Lebensende sein
5BENJAMIN BRITTEN
Violinkonzert op. 15
MONOLITH BENJAMIN Partner bleiben sollte. Mit spektakulären Läufen und
BRITTEN
Sprüngen, mit extremen Lagen und Doppelgriffen
fordert der zweite Satz des Konzerts dem Solisten ein
Natürlich kennt man heute
Maximum an technischem Können ab. Er endet mit
eine Reihe britischer Kompo-
nisten der ersten Hälfte des einer mal tastenden, mal leidenschaftlich singenden
20. Jahrhunderts, darunter Solokadenz. Deren abschließende, beharrlich aufstei-
Edward Elgar oder Ralph
gende Tonfolge wird gleich zu Beginn des unmittel-
Vaughan Williams. Keiner von
ihnen hat jedoch den Ruhm bar anschließenden Finalsatzes von den Posaunen
von Benjamin Britten erreicht. übernommen. Die markante Tonfolge bleibt das
Mit zahlreichen Opern,
Hauptthema dieses Satzes, dem Britten die traditi-
Chorwerken und nicht zuletzt
seinem monumentalen „War onsreiche Form der Passacaglia gab: einer Folge von
Requiem“ wurde Britten zum Variationen über einem gleichbleibenden Bass. Nach
mit Abstand bedeutendsten
dem grotesken zweiten Satz, dessen ungezügelte
britischen Komponisten
seiner Generation – in den Wildheit an Brittens Idole Mahler und Schostako-
Augen mancher sogar dem witsch erinnert, gab der Komponist seiner Musik so
bedeutendsten seit der Zeit
wieder Halt und Sicherheit. Und vielleicht klingt in
von Purcell und Händel. Sein
unverkennbarer Stil, der sich diesem Rückbezug auf eine tief in der europäischen
souverän zwischen Rückbe- Musik verwurzelte Form auch seine Sehnsucht nach
zügen auf die Tradition und
einer (vermutlich mehr inneren als äußeren) Heimat
Verwendung moderner Tech-
niken bewegt, hat seinem an? Die fundamentale Unsicherheit bleibt dem Kon-
Werk einen dauerhaften Platz zert dennoch bis zum Schluss erhalten. Noch als letz-
im internationalen Repertoire
ten Akkord spielt das Orchester eine leere Quinte:
beschert. Gleichzeitig ist er
durch eben diese hochexpres- zwei Rahmentöne, bei denen ohne die dazwischenlie-
sive und ganz individuelle gende Terz unklar bleibt, ob sie einen Dur- oder einen
Tonsprache ein Solitär geblie-
Mollakkord bilden. Diese Entscheidung ließ Britten
ben, der weder eine Schule
begründet noch überzeugende denn auch bewusst offen. Die Solovioline beschließt
Nachahmer gefunden hat. das Werk auf einem Halbtontriller, der die Harmonie
Und so nimmt Brittens Werk
zwischen Dur und Moll oszillieren lässt – eine
bis heute eine Ausnahmestel-
lung in der britischen Musik- (tonale) Heimat erreicht das Werk also nicht. Und
geschichte ein. auch Benjamin Britten sollte nicht auf Dauer in Ame-
rika heimisch werden. Im Jahr 1942, mitten im Zwei-
ten Weltkrieg, kehrte er nach England zurück, um
dort als Komponist und nach wie vor bekennender
Pazifist eine hörbare Stimme gegen Gewalt und Dis-
kriminierung zu bleiben.
6ELLA MILCH-SHERIFF
Der ewige Fremde
H E I M AT A L S S E H N S U C H T S O R T: E L L A
M ILCH - SH ERIF F S „DER E W IGE F REM DE“
„Ein Mann beobachtet Menschen an einem fremden
Ort.“ So beginnt und endet die Erzählung des Spre-
chers in Ella Milch-Sheriffs Monodram „Der ewige
Fremde“. Wer er ist, woher er kommt und warum: Der
Zuhörer erfährt es nicht. Er könnte ein Flüchtling
sein, ein Vertriebener, ein Reisender – oder jemand, Ella Milch-Sheriff
der träumt. Und tatsächlich liegt der Ursprung für
das Werk der israelischen Komponistin in einem
Traum. Geträumt hat ihn Ludwig van Beethoven auf Wenn ich an Bach
einer Reise im September 1821. „Während ich nun
und Beethoven,
schlummerte, so träumte mir, ich reiste sehr weit.
Nicht weniger nach Syrien, nicht weniger nach Indien Schubert und Men-
– wieder zurück nicht weniger nach Arabien, endlich
delssohn denke,
kam ich gar nach Jerusalem“, schilderte er die imagi-
nierte Reise in einem Brief an seinen Verleger Tobias kann ich nicht kom-
Haslinger. An diesen Brief erinnerte sich Ella Milch-
ponieren. Nur wenn
Sheriff, als sie den Auftrag bekam, zum Beethoven-
Jahr 2020 ein neues Werk zu schreiben. Die ich vergesse, dass
Vorstellung, wie sich Beethoven im Orient gefühlt
es diese große
haben könnte, umgeben von fremden Klängen und
Eindrücken, wurde zur Initialzündung für das Pro- Musik gab, kann
jekt. Um aus der Idee mehr zu machen als die obliga-
ich meine Noten
torische Hommage an Beethoven, gewürzt mit etwas
orientalischem Flair, holte Milch-Sheriff sich einen zusammenbringen.
Autor mit ins Boot: ihren Landsmann Joshua Sobol.
Ella Milch-Sheriff
Sie bat ihn, aus den in Beethovens Brief geschilderten
Ereignissen einen Monolog für einen Schauspieler zu
machen – Beethoven-Bezug nicht zwingend erforder-
lich. Das Resultat ist eine hochexpressive Meditation
über das Gefühl des Fremdseins. Dieses Gefühl
beschränkt sich nicht auf die Ebene der Sprache: Ges-
tik und Mimik, selbst den Ausdruck in den Augen der
Menschen um ihn herum kann der Protagonist von
Sobols Text nicht deuten. Die Musik unterstreicht das
7ELLA MILCH-SHERIFF
Der ewige Fremde
Gefühl der Heimatlosigkeit des Protagonisten, indem
sie unaufhörlich zwischen jüdischer und arabischer
Musik, „westlicher“ Moderne und der Musik zur Zeit
Beethovens changiert. Ein flirrender Klangteppich
der Streicher scheint das Werk zu Beginn schon fest
in der Musik der Moderne zu verorten. Orientalisch
wirkende Melodien der Oboe stellen diese Wahrneh-
mung jedoch bald wieder in Frage. Ein Kanon, den
Joshua Sobol (2001)
Beethoven in dem erwähnten Brief als Scherz an sei-
nen Verleger schickte, ist ebenso Teil der musikali-
„W I E E I N E N U K L E A R E schen Faktur wie wienerische Walzer-Anklänge, zu
EXPLOSION“
denen der Protagonist seine Liebe zu den Menschen
und allem Leben beschwört. Aus dem Gefühl der
Theater ist Provokation, findet
Fremdheit folgt die tiefe Sehnsucht danach, sich wie-
Joshua Sobol, es muss an die
Grenzen gehen und Folgen der geborgen und zugehörig zu fühlen: Frei oder
haben wie eine nukleare rhythmisch gebunden sprechend, deklamierend, flüs-
Explosion. Und mit seinen
ternd, schreiend und singend, sucht er nach Kontakt
Werken geht der 1939 geborene
israelische Autor und Drama- zu seiner Umgebung.
tiker in dieser Hinsicht mit
gutem Beispiel voran. Ob es
Nachdem alle verbalen Versuche, auf die anderen
um die Kollaboration von
Juden mit den Nazis geht zuzugehen, ins Leere gelaufen sind, lässt der Protago-
(„Ghetto“), um die potentiell nist schließlich seinen Körper sprechen: „Wo die
katastrophalen Folgen von
Sprache der Worte ihr Ende findet, bricht der Körper
jüdischem Fundamentalismus
(„Das Jerusalem-Syndrom“) sein Schweigen.“ In einer überwältigenden Steigerung
oder eine kontroverse Figur kommt hier – aller sozialen Isolation zum Trotz –
wie den Antisemiten und
eine unbändige Lebensfreude zum Ausdruck. Klang-
Frauenhasser Otto Weininger
(„Weiningers Nacht“) – in lich eröffnet die arabische Trommel Darbuka diesen
seinen Stücken hält Sobol dem Abschnitt – im Idealfall, so wünscht es sich die Kom-
Publikum unerbittlich einen
ponistin, vom Sprecher selbst geschlagen. Er trom-
Spiegel vor und spricht The-
men an, über die andere lieber melt und tanzt in dem Versuch, über die Musik
schweigen würden. Sein Text Kontakt zu seiner Umgebung herzustellen. Üppige,
„Die Wanderschaft des ewigen
rauschhafte Klänge vom Orchester scheinen die
Flüchtlings und der Kampf
gegen die Verzweiflung“ bildet schmerzhafte Einsamkeit zumindest für einen
die Grundlage für Ella Milch- Moment zu betäuben – doch die Freude ist trüge-
Sheriffs „Der ewige Fremde“.
risch. Ziellos kreist die Musik um sich selbst, die bei-
den einander so fremden musikalischen Sphären
finden keine Verbindung. Und so scheint schließlich
8LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
auch die Hoffnung zu sterben; fahl verzittern die „O TOBIAS DOM INUS“
Orchesterklänge beinahe ins Nichts. Das letzte Wort
hat der Sprecher über leisen, lang gehaltenen Tönen: Im oberösterreichischen Bad
Zell geboren, kam der Färber-
„Ein Mann beobachtet Menschen an einem fremden
sohn Tobias Haslinger schon
Ort.“ Nichts hat sich geändert. Alles Bemühen hat die früh mit Musik in Berührung.
Kluft zwischen ihm und seiner Umgebung nicht klei- Bereits im Kindesalter lernte
er mehrere Instrumente,
ner werden lassen. Die Heimat bleibt ein Sehnsuchts-
arbeitete später in einer
ort, der in der Realität nicht zu erreichen ist. Musikhandlung und kompo-
nierte auch selbst. 1810, im
Alter von 23 Jahren, kam
S C H AT T E N D A S E I N :
Haslinger nach Wien und
LU DW I G VA N B E E T H OV E NS SI N FO N I E N R . 4 arbeitete dort für die Kunst-
handlung Steiner, die er später
übernahm und zu einem der
Emotional hallt der „ewige Fremde“ sicher noch
bedeutendsten Musikverlage
nach, wenn unmittelbar im Anschluss daran die seiner Zeit machte. Neben
Vierte Sinfonie von Beethoven beginnt, die ja auch Beethoven verlegte Haslinger
Werke von Mozart, Moscheles,
immer ein wenig fremd wirkt zwischen seiner mono-
Spohr, Hummel und Carl
lithischen Dritten und der schicksalsschweren Fünf- Maria von Weber. Mit Beetho-
ten. Als eine „liebliche Maid zwischen zwei ven pflegte er einen regen und
oft humorvollen Briefwechsel
Nordlandriesen“ bezeichnete Robert Schumann die
– so schilderte ihm der Kom-
Sinfonie – und als solche dürfte sie sich einiger- ponist etwa jenen Traum, der
maßen fremd gefühlt haben in ihrer unmittelbaren Ausgangspunkt von Milch-
Sheriffs „Der ewige Fremde“
musikalischen Umgebung. Darin ging es ihr nicht
ist, und schrieb ihm einen
viel anders als ihrem Komponisten, der sich auch oft Kanon mit dem Text „O Tobias
als Fremder in seiner Welt fühlte. Einerseits genial Dominus Haslinger“.
begabt, andererseits mürrisch, jähzornig und unge-
hobelt, stellte Beethoven sein Umfeld im persönli-
chen Umgang vor einige Herausforderungen. Dass
ihm das durchaus bewusst war, davon spricht in
anrührenden Worten das sogenannte Heiligenstädter
Testament, das der gerade 31-jährige Beethoven im
Jahr 1801 verfasste. Darin bittet er seine Mitmenschen
um Verständnis für sein oft gewöhnungsbedürftiges
Verhalten und begründet dieses mit seiner zuneh-
menden Schwerhörigkeit, die ihn nicht nur innerlich
verzweifeln ließ, sondern ihm auch ganz faktisch die
Unterhaltung mit anderen erschwerte. Im Jahr 1806
jedoch, als Beethoven seine Vierte Sinfonie
9LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
komponierte, sah die Welt schon wieder anders aus:
Sein Gehörleiden zeigte zwar keine Anzeichen der
Besserung, dennoch hatte der Komponist in dieser
Zeit vielleicht zum ersten Mal seit langem wieder das
Gefühl, emotional einen Heimathafen angesteuert zu
haben. Grund dafür war seine (offenbar erwiderte)
Liebe zu Josephine Deym (geborene Brunsvik), seiner
ehemaligen Klavierschülerin, die er schon lange
Ludwig van Beethoven (Gemälde
heimlich verehrte. Im Jahr 1804 war Josephine verwit-
von Isidor Neugaß, 1806) wet und ihre Beziehung zu Beethoven wurde enger
– nun hoffte er auf die Erfüllung des lang gehegten
UNSTERBLICHE GELIEBTE? Wunsches, seine Liebe zu ihr vor aller Welt bekennen
zu dürfen.
Mit der Gräfin Josephine
Deym von Stritetz, geborene
Diese optimistische und beglückte Stimmung kommt
Gräfin Brunsvik de Korompa
(1779–1821) verband Beethoven in der Vierten Sinfonie deutlich zum Tragen. Insbe-
eine lange und enge Bezie- sondere die schnellen Ecksätze sprechen von Hoff-
hung. Kennengelernt hat er
nung und Lebensfreude – und lassen gelegentlich
die damals 20-Jährige, als sie
1799 in Wien gemeinsam mit einen hintergründigen Humor aufblitzen, den man
ihrer Schwester Therese seine bei Beethoven nicht allzu häufig antrifft. So tritt bei-
Klavierschülerin wurde. Als
spielsweise das Fagott gerade im ersten Satz mit
sie nach kurzer Ehe mit dem
Grafen Joseph von Deym im scherzhaft hüpfenden Staccato-Figuren immer wieder
Jahr 1804 Witwe wurde, prominent in den Vordergrund – eine Überraschung
vertiefte sich die Beziehung,
bei einem Instrument, das seine Klangfarbe sonst
wovon eine Reihe leiden-
schaftlicher Liebesbriefe meist eher dem Orchestertutti beimischt als solis-
Beethovens zeugt. Da eine tisch hervortreten lässt. Nach dem lyrisch-melancho-
Eheschließung jedoch unmög-
lischen zweiten und dem eigensinnigen dritten Satz
lich war – Josephine hätte
ihren Adelsrang und damit die vermittelt das Finale noch einmal ein Gefühl über-
Vormundschaft über ihre vier schäumender Freude. In einem stürmischen Tanz
Kinder verloren –, distanzierte
scheint es das ganze Leben zu feiern und schließt
sie sich schließlich von
Beethoven und heiratete 1810 wiederum mit einem kleinen Scherz: Eine fragende
den estnischen Baron Chris- Linie einer einzelnen Geige wird zögernd vom Fagott
toph von Stackelberg. Mög-
beantwortet. Die Geige bekräftigt die kleine Antwort-
licherweise ist Josephine die
Adressatin von Beethovens phrase noch einmal, bevor das gesamte Orchester
1812 verfasstem Brief an seine das Werk schwungvoll zum Abschluss bringt. Ob
bis heute nicht sicher identi-
Beethoven sich hier wohl tatsächlich ein Gespräch
fizierte „Unsterbliche Geliebte“.
vorgestellt hat – und wenn ja, worum ging es wohl?
10LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
Diese Frage muss wohl bis auf Weiteres unbeantwor- Zusammengefasster
tet bleiben.
energischer, inniger
Die Hoffnung auf eine Beziehung – und vielleicht habe ich noch kei-
sogar Ehe? – mit Josephine Deym erfüllte sich für
nen Künstler gese-
Beethoven letztlich nicht, und auch in seinem weite-
ren Leben sollte es ihm nicht gelingen, eine Heimat hen. Ich begreife
in einer romantischen Beziehung zu finden. Ebenso
recht gut, wie er
wenig Glück war seiner Vierten Sinfonie im Konzert-
leben beschieden: Angesichts der Begeisterung gegen die Welt wun-
gerade späterer Generationen für die beiden „Nord-
derlich stehen
landriesen“, Beethovens Dritte und Fünfte Sinfonie,
muss es vielleicht nicht verwundern, dass die „klassi- muss.
sche“ Vierte im Repertoire nie so recht heimisch
Johann Wolfgang von Goethe
wurde. Ihre heitere Eleganz, die Robert Schumann so über Ludwig van Beethoven
begeisterte, passte möglicherweise nicht ins Bild von (1812)
einem grüblerischen Genie, dessen größte Werke vom
Kampf gegen Welt und Schicksal erzählen. Schade
eigentlich, denn um mit den Worten des Musikwis-
senschaftlers Robert Greenberg zu sprechen: „Wenn
irgendeiner von Beethovens Zeitgenossen diese Sinfo-
nie geschrieben hätte, würde man sie als das Meister-
werk dieses Komponisten betrachten und man würde
sich allein wegen dieser Sinfonie an ihn erinnern.“
Juliane Weigel-Krämer
11DIRIGENT
Omer Meir Wellber
Omer Meir Wellber gehört zu den führenden Dirigenten
für Opern- und Orchesterrepertoire. Gegenwärtig teilt er
seine Zeit zwischen seinen Positionen als Chefdirigent
des BBC Philharmonic Orchestra, Music Director des
Teatro Massimo in Palermo, Erster Gastdirigent der
Semperoper Dresden und Music Director des Raanana
Symphonette Orchestra in Israel. Ab September 2022
wird Wellber außerdem Musikdirektor an der Volksoper
Wien. Er arbeitet mit zahlreichen erstklassigen Ensemb-
H Ö H E P U N K T E 2 0 21/2 0 2 2 les weltweit zusammen, so etwa mit dem London Phil-
harmonic Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig,
• Bizets „Carmen“ in einer Swedish Radio Symphony und City of Birmingham
Inszenierung von Calixto
Symphony Orchestra, der Staatskapelle Dresden, Deut-
Bieito und Verdis „Les
Vêpres siciliennes“ in einer schen Kammerphilharmonie Bremen, dem Israel Phil-
Inszenierung von Emma harmonic Orchestra, SWR Symphonieorchester,
Dante (gestreamt auf ARTE
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sowie dem Ton-
Concert) am Teatro Massimo
in Palermo halle-Orchester Zürich. Trotz seiner weltweiten Engage-
• Wiederaufnahmen von ments pflegt Wellber eine enge Verbindung zu
Mozarts „Don Giovanni“,
Ensembles in seiner Heimat Israel. Mit dem Raanana
„Così fan tutte“ und „Le
nozze di Figaro“ sowie eine Symphonette Orchestra setzt er sich besonders für
Neuproduktion von Puccinis Musikvermittlung und -erziehung ein. Er ist zudem Bot-
„Madama Butterfly“ an der
schafter der in Israel ansässigen Non-Profit-Organisa-
Semperoper Dresden
• Bizets „Carmen“ an der tion „Save a Child’s Heart“, die sich um die Behandlung
Wiener Staatsoper herzkranker Kinder aus Entwicklungsländern sowie um
• Konzerte mit dem Orchestre
die Ausbildung von Ärzten vor Ort kümmert. Außerdem
National de France in Paris,
dem BBC Philharmonic arbeitet er regelmäßig mit verschiedenen Institutionen
Orchestra, den Wiener in Outreach-Programmen zusammen und fördert die
Symphonikern und der
nächste Dirigenten-Generation durch Workshops, Kurse
Staatskapelle Dresden
und Besuche an Hochschulen. Omer Meir Wellber hat
im Herbst 2019 seinen ersten Roman „Die vier Ohn-
machten des Chaim Birkner” veröffentlicht. Er ist das
literarische Debüt des Dirigenten. Im Januar 2021
erschien der Roman auf Italienisch; 2022 wird er auch
auf Französisch herausgebracht.
12VIOLINE
Augustin Hadelich
Augustin Hadelich ist seit 2019 für drei Spielzeiten Asso-
ciate Artist des NDR Elbphilharmonie Orchesters. Er hat
sich als einer der großen Geiger seiner Generation etab-
liert und konzertiert mit allen bedeutenden amerikani-
schen Orchestern. Auch bei seinen Auftritten in Europa
und Fernost – etwa beim Symphonieorchester des BR,
Royal Concertgebouw Orchestra, der Academy of St Mar-
tin in the Fields, beim London Philharmonic, Seoul
Philharmonic oder NHK Symphony Orchestra – eilt ihm
ein phänomenaler Ruf voraus. Kritiken loben seine H Ö H E P U N K T E 2 0 21/2 0 2 2
überragende Technik, die Stringenz und Überzeugungs-
kraft seiner Interpretationen und seinen hinreißenden • Artist in Residence des Frank-
furter Museumsorchesters
Ton. Hadelich war Artist in Residence in Bournemouth,
• Debüt bei den Berliner
beim Fort Worth Symphony und beim Netherlands Philharmonikern
Philharmonic Orchestra. Sein Debüt bei den BBC Proms • Uraufführung des Violin-
konzerts von Donnacha
gab er 2016, bei den Salzburger Festspielen 2018 und
Dennehy
beim Verbier Festival 2021. Sein Aufnahmekatalog • Konzerte in Europa mit dem
umfasst u. a. die Konzerte von Sibelius, Adès, Tschai- WDR Sinfonieorchester,
Deutschen Symphonie-
kowsky, Lalo, Mendelssohn, Bartók, Brahms und Ligeti
Orchester Berlin, den
sowie die 24 Capricen von Paganini. 2016 wurde er für Münchner Philharmoni-
seine Einspielung des Violinkonzerts von Dutilleux mit kern, dem Tonkünstler-
Orchester, Mozarteum-
einem Grammy ausgezeichnet. Für seine CD „Bohe-
orchester Salzburg, Danish
mian Tales“ erhielt er einen OPUS KLASSIK. Von der National Symphony, Finnish
Presse gefeiert wurde auch seine jüngste Aufnahme mit Radio Symphony, Warsaw
Philharmonic Orchestra und
Bachs Sonaten und Partiten. Hadelich, heute amerika-
Orchestre National de France
nischer und deutscher Staatsbürger, wurde 1984 als • Zahlreiche Auftritte in den
Sohn deutscher Eltern in Italien geboren. Er studierte USA u. a. mit dem San Francis-
co Symphony und New York
bei Joel Smirnoff an der New Yorker Juilliard School und
Philharmonic Orchestra
gewann 2006 den Internationalen Violinwettbewerb in • Asien-Gastspiele mit dem
Indianapolis. Das Fachmagazin „Musical America“ Seoul und Taiwan Philhar-
monic Orchestra
wählte ihn 2018 zum „Instrumentalist of the Year“. 2021
• Rezital-Tournee mit Statio-
wurde er in den Lehrkörper der Yale School of Music nen u. a. in Amsterdam,
berufen. Er spielt auf der Guarneri-Violine „Leduc, ex London, Frankfurt und Paris
Szeryng“ (1744), einer Leihgabe des Tarisio Trusts.
13SCHAUSPIELER
Eli Danker
Eli Danker ist ein israelischer Schauspieler, der sich
in seiner Arbeit zwischen der Theaterwelt in Israel
und Hollywood bewegt. Nach einem Studium an der
Schauspielschule „Beit Zvi“ in Israel setzte Danker
sein Studium in New York fort. Nach seiner Rückkehr
nach Israel schloss er sich der Gruppe „Khan Thea-
tre“ in Jerusalem an. Seine Fähigkeiten als Pianist
und Sänger eröffneten ihm ein breites künstlerisches
Spektrum und ermöglichen ihm die Verkörperung
verschiedenster Rollen. Unter anderem spielte er im
Ensemble in Jerusalem den Rogozin in Dostojewskis
„Der Idiot“, in Bertolt Brechts „Im Dickicht der
Städte“, das Pferd in Erich Kästners „Der 35. Mai oder
Konrad reitet in die Südsee“ und Dumbo in Joseph
Hellers „Catch-22“. Bald wurde er Mitglied des israeli-
schen Nationaltheaters „Habimah“, wo er Jason in
„Medea“ und Mortimer in „Maria Stuart“ spielte.
Eli Danker erhielt von der französischen Regierung
Mittel, um an der École Jacques Lecoq Pantomime zu
studieren. Er arbeitet genreübergreifend auch in
Opernproduktionen und für Film und Fernsehen,
zuletzt etwa in „Victor“ mit Gérard Depardieu und
der amerikanischen TV-Serie „24 Legacy“. Aktuell ist
er Mitglied im Ensemble des Cameri-Theaters in
Tel Aviv, wo er zuletzt als Koch in „Mutter Courage“
auftrat. Mit Omer Meir Wellber hat Eli Danker bereits
als Sprecher in Strawinskys „Die Geschichte vom Sol-
daten“ zusammengearbeitet.
14Foto: Paul Schirnhofer | NDR
”
Für mich ist
Musik das Leben
selbst!
“
C A R OL IN W ID M A NN
HÖREN SIE DIE KONZERTE DES
NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTERS
AUF NDR KULTUR
Hören und genießen
Die NDR Kultur App – jetzt kostenlos herunterladen
unter ndr.de/ndrkulturappTEXT DES SCHAUSPIELERS
Ella Milch-Sheriff: Der ewige Fremde
E L L A M I L C H - S H E R I F F: D E R E W I G E F R E M D E
TEXT VON JOSHUA SOBOL
DEU T SC H E FAS SU NG VON BA RBA R A L I N N E R
Ein Mann beobachtet Menschen Ich liebe das Wasser,
an einem fremden Ort. ich liebe den Wind.
An die Küsten hat das Meer ihn Ich liebe und liebe, ich liebe und liebe,
geworfen. ich liebe, ich liebe, ich liebe und liebe…
Versucht die Verhaltensart
der Menschen dort, Doch so stark meine Liebe auch ist,
der Herren des Landes zu begreifen. von eurem Hass erlöst sie mich nicht.
Ihre Gesten und das Spiel
ihrer Mienen, Du lebtest ein stilles Leben,
den Blick in ihren Augen, hattest keinen Menschen auf der Welt,
schneidend und kalt. um mit ihm zu reden –
Ein messerscharfer Katzenblick. nicht über Freude
noch Schmerz oder Klagen.
Halten sie ihn für einen Nicht über Schaffensglück
Menschenhasser? noch Angst vor Versagen.
Er sieht es an den Blicken Kein banales Alltagsgespräch:
der Menschen. Wie hast du heut’ Nacht geschlafen,
was hast du geträumt
Ich bin kein Menschenhasser! und was machst du heut’ Abend.
Im Gegenteil! Einfach nur so zu reden,
Ich liebe Menschen, Gedanken auszutauschen
ich liebe auch Tiere, mit einem menschlichen Wesen.
Pflanzen und Wald, Die Sprache der Menschen rings um dich
Pflanzen und Wald, ist Gewisper von Insekten im Gras.
alle Natur. Das Seufzen der Bäume im Wind,
Ich liebe das Licht der Sonne die Brandung der Wellen im Meer,
und ihre Wärme. das Blöken von Vieh von weit her.
Ich liebe den Schatten des
dichten Laubs, Meiner Mutter Sprache ist
ich liebe die Brise, die in den begraben in mir.
Blättern spielt. Ihre Stimme ruft in der Stille nach mir.
16TEXT DES SCHAUSPIELERS
Ella Milch-Sheriff: Der ewige Fremde
Mein Sohn, wo bist du, Du allein
wo bist du mein Sohn? in dunkelster Nacht,
Mein geliebter Sohn, du allein warst du mir ein Stern,
ruft sie aus meinem Innern du allein.
heraus nach mir
wie aus bracher Erde. Du warst mein einziges Licht im Leben
in einer gottlosen Welt.
Blumen der Schönheit erklingen
im Wind, Ein Mann beobachtet Menschen
Stimmen verlorener Menschen an einem fremden Ort.
in einer schriftlosen Sprache.
In einer Sprache ohne Worte
erzählt er von der Sehnsucht
des Herzens.
Und seine Hand ausgestreckt etwas
zu fassen, das lebendig
und warm atmend.
Seine Hand kehrte leer zurück zu ihm.
Wo die Sprache der Worte
ihr Ende findet,
bricht der Körper sein Schweigen,
bricht die sprechende Stimme,
spricht der Körper seine Sprache.
Taucht die Augen in Tränen,
setzt die Knochen in Brand.
Tost das Blut in den Adern,
lässt die Glieder tanzen
zum Rhythmus des pochenden Puls.
Schlägt den Takt in den Schläfen.
Schließt die sehnenden Augen,
lässt die Toten wiederauferstehen
im Traum, im Traum.
Gibt ihnen ihre Stimmen wieder.
Die Stimme explodierender Freude!
17IMPRESSUM
Herausgegeben vom
NORDDEUTSCHEN RUNDFUNK
Programmdirektion Hörfunk
Orchester, Chor und Konzerte
Rothenbaumchaussee 132
20149 Hamburg
Leitung: Achim Dobschall
NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTER
Management: Sonja Epping
Redaktion des Programmheftes
Julius Heile
Der Einführungstext von Dr. Juliane Weigel-Krämer
ist ein Originalbeitrag für den NDR.
Fotos
akg-images / Album / Documenta (S. 5)
Ella Milch-Sheriff (S. 7)
akg-images / Bruni Meya (S. 8)
Rori Palazzo (S. 12)
Suxiao Yang (S. 13)
Maya Lusky (S. 14)
Druck: Eurodruck in der Printarena
Das verwendete Papier ist FSC-zertifiziert und chlorfrei gebleicht.
Nachdruck, auch auszugsweise,
nur mit Genehmigung des NDR gestattet.
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Fotos: Marco Borggreve | Peter Hundert | NDR | Fotolia
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