Media & Entertainment - Branchenreport - Talkwalker
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Branchenreport Media & Entertainment Fun 2.0: Die Neuerfindung der Unterhaltung & Freizeitgestaltung in einer pandemischen Welt Report Title | Sub-Slogan 1
Einleitung
Das Jahr 2020 war für die Medien- und Unterhaltungsindustrie ein Jahr der Kontraste. Während die eine Hälfte der
Branche ruhte und Konzerthallen, Kinos und Themenparks inmitten der Pandemie als nicht lebensnotwendig erachtet
wurden, war der Rest der Branche, – von Spielefirmen bis hin zu Musikproduzenten –, damit beschäftigt, herauszufinden,
wie man am besten der exponentiellen Nachfrage nach Informationen über die Pandemie und nach Online-
Freizeitaktivitäten gerecht wird und gleichzeitig sein Geschäft vorantreiben kann.
Viele Marken fürchten nun das Unbekannte: Wie wird sich der Konsument verhalten, wenn die aktuellen
Beschränkungen weltweit aufgehoben werden? Wie werden sie von der Wiedereröffnung profitieren können, um in
einer Post-COVID-Gesellschaft neu durchzustarten?
In diesem Bericht haben wir Millionen von Verbraucherkonversationen aus sozialen Medien, Blogs, Foren und
Nachrichtenseiten analysiert, um festzustellen, wie sich das Verhalten im vergangenen Jahr verändert hat, und
um die wichtigsten Konversationstrends zu identifizieren, die Marken zur Kundenbindung, Umsatzsteigerung und
Kostensenkung nutzen können.
Wir haben unsere Analyse in fünf Schlüsselbereiche unterteilt:
• Übergreifende Konversationen – Musik, Filme und TV-Shows werden zu Heilmitteln gegen Pandemie-Stress
• Sport – Wenn Events online gehen: Die Dominanz von eSports, virtuellen Events und Streaming-Plattformen
• Filme – Wenn OTT-Plattformen die Filmindustrie neu definieren
• Musik – Was machen Künstler, wenn es keine Live-Konzerte gibt?
• Medien – Der Aufstieg von Audio (und Clubhouse)
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Musik, Filme und TV-Shows
werden zu Heilmitteln gegen
Pandemie-Stress
In einem Jahr der globalen Krise spielten die Medien und Unterhaltungsindustrie eine große Rolle
dabei, die Menschen bei der Bewältigung der plötzlichen Lebensstiländerungen und Unsicherheiten
zu unterstützen und sie gleichzeitig über die Pandemie zu informieren. Im März 2020 machten
die COVID-19-Konversationen einen großen Teil der Diskussionen aus, wobei sich rund 28 % der
Konversationen auf die Pandemie bezogen. Musik, Filme und Fernsehsendungen waren die
Kanäle, denen sich die Menschen zuwandten, um ein Gefühl der Normalität in ihr Leben zu bringen.
Außerdem diskutierten sie ausgiebig über ihre Favoriten auf sozialen Plattformen aller Art.
Betrachtet man das Jahr 2021, zeigen Conversation Clusters, dass die Menschen weniger besorgt
über die Pandemie sind als im Jahr zuvor. COVID-19 ist immer noch Teil der Diskussionen, wenn
auch am Rande. Die Themen sind die aktuellen Entwicklungen bezüglich der Impfungen und des
bestehenden Bedarfs an Masken.
Die Menschen haben ihre „Vorräte“ an Unterhaltung aufgebraucht und sehnen sich nach mehr
Inhalten, wobei sie die Neuerscheinungen ihrer Lieblingsserien und -filme sehnlichst erwarten. Mehr
als ein Viertel der Konversationen drehten sich um Filme und TV-Sendungen, während die Musik
die Menschen weiterhin während des weiter bestehenden Lockdowns besänftigt. Mit der Rückkehr
zum Sport Mitte 2020 hat sich auch die Aufregung über den Höhepunkt der jährlichen Sportsaison,
insbesondere des europäischen Fußballs, in die Konversationen eingeschlichen.
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Musik, Filme und Fernsehsendungen wurden von den COVID-19-Konversationen zu Beginn der
Pandemie überholt (Zeitraum: Feb.-März 2020, Talkwalker Conversation Clusters).
Zu Beginn des Jahres 2021 wurde COVID-19 weniger wichtig, da Musik, Filme und TV-Shows
die beste Medizin gegen die Pandemie wurden (Zeitraum: Feb.-März 2020, Talkwalker
Conversation Clusters).
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Sport – Wenn Events online gehen:
Die Dominanz von eSports, virtuellen
Events und Streaming-Plattformen
Während die Welt ihren Weg zurück zu Präsenzveranstaltungen fortsetzt, bleibt das Thema Entertainment in einem
hybriden Stadium. Gaming und eSports sind über alle Altersgruppen hinweg zu einer (noch) wichtigeren Quelle für
Unterhaltung und gemeinschaftliche Erlebnisse geworden. Währenddessen suchen traditionelle Sportligen immer
noch nach der richtigen Balance zwischen physischen Veranstaltungen und der Sicherheit der Teilnehmer.
Die Entwicklung von eSports und der eSeries A TIM
Da Gaming im letzten Jahr in vielen Haushalten einen festen Platz eingenommen hat, haben wir beschlossen, die
Konversationen rund um die Branche zu analysieren. Wie unten dargestellt, diskutieren viele Menschen heute über die
Vorteile des Gamings, sehen sich Videos von Streamern an, die eine Vielzahl von Spielen spielen, und schließen sich
Gamer-Communities an. Wir sahen auch den Anstieg der Popularität von sogenannten Indie-Games, wie Among Us,
Hades und Fall Guys, da Spieler auf der ganzen Welt nach neuen Ideen aus dem Gaming-Bereich suchten.
Die wichtigsten Konversationen rund um das Thema Gaming und eSports zwischen Januar
und April 2021 wurden durch Conversation Clusters erfasst.
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Besonders interessant war der Cluster „eSports“, da er nicht nur das übliche Gaming-Publikum anlockte, sondern auch
Zuschauer von Live-Sportveranstaltungen, die angesichts der schwierigen Situation in den letzten Monaten diese
weder sehen noch besuchen konnten. In Italien startete die Serie A der Profi-Fußballliga ihre eigene eSports-Initiative,
um ihrem Publikum in der Zeit, in der es nicht ins Stadion gehen kann, näher zu kommen. Jedes Team der Serie A schuf
sein eigenes eSports-Äquivalent, um es in diesem neuen digitalen Wettbewerb zu vertreten.
Der PES-Account, auf dem die Spiele ausgetragen werden, retweetete die Auslosung
des Saisonturniers und erhielt über 5.000 Likes auf Twitter, da auch die Teams der Serie A
mitmachten, um die Nachricht zu verbreiten.
Die Konversationen der letzten Monate sind mit Beginn der Saison weiter angestiegen. Einen ersten Schub gab es im
Februar, als der offizielle Account der Serie A-Liga über die Auslosung des Online-Turniers twitterte und die Fans sich
für dieses neue Event begeisterten. Partner, wie das Fußball-Simulations-Videospiel Pro Evolution Soccer (PES), in dem
dieses Turnier ausgetragen wird, sowie Mannschaften der Serie A, wie der AC Mailand, schlossen sich begeistert an.
Im ersten Quartal des Jahres konnten wir feststellen, wie sehr die Teams Bestandteil
der Konversationen rund um die eSeries A TIM waren, wobei Atlanta und Sampdoria
am häufigsten erwähnt wurden.
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Während dieser Konversationen rund um die eSeries A TIM haben wir die 10 beliebtesten Teams gefunden. Atlanta lag
hierbei ganz vorne, da sich die Leute die Highlights eines Spiels Mitte März zwischen diesem Team und Inter für die
Entscheidungsrunde angesehen und diese kommentiert haben.
Da das Publikum der eSeries A TIM weiterhin wächst, werden Partnerschaften mit Videospielplattformen sowie lokalen
Teams und Sponsoren dazu beitragen, dass mehr Zuschauer die Spiele auf den Twitch- und YouTube-Kanälen der Liga
verfolgen.
Streamer sind die neuen Influencer
Es gab einen deutlichen Aufschwung bei der Produktion von nutzergenerierten Inhalten (UGC) im Internet, da die
Nutzer aufgrund von Lockdowns oder anderen Einschränkungen mehr Zeit zur Verfügung hatten und Plattformen wie
TikTok, Instagram Reels, YouTube und Twitch zur Verfügung standen.
Eine große Anzahl von Influencern hat sich dem Hobby des Videodrehs und der Veröffentlichung von Remixen
gewidmet, doch das beliebteste Format scheint das Live-Streaming zu sein, insbesondere auf Plattformen wie YouTube
und Twitch. Ein gutes Beispiel für diesen Trend ist Ludwig Ahgren, ein amerikanischer Streamer, der beschloss, einen
„Subathon“ auf Twitch zu starten, eine Art Telethon, bei dem er mit jedem neuen Abonnement, das er erhielt, 20
zusätzliche Sekunden auf Sendung blieb.
Twitch twittert eine Gute-Nacht-Botschaft an Ludwig Ahgren nur zwei Tage nach seinem Livestream und erhielt über
62.000 Aufrufe, wie die Virality Map zeigt.
Ludwig Ahgren hat 31 Tage in Folge gestreamt. Eine Aktion, die ihn nicht nur von seinem Rang 11. als beliebtester
englischsprachiger Kanal zum Top-Streamer mit den meisten Abonnenten auf Twitch gemacht hat, er brach damit
auch einen Weltrekord. Nur zwei Tage nach seinem Subathon twitterte der offizielle Twitch-Account eine Gute-Nacht-
Nachricht an ihn, die über 62.000 Aufrufe erhielt.
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Mit der Bild- und Videoerkennung von Talkwalker konnten wir herausfinden, welche Marken
in den ansprechendsten Beiträgen auf Ludwig Ahgrens Subathon gezeigt werden, und
Twitch dominiert diese Konversation eindeutig.
Der Subathon selbst hat nicht nur Ludwig Ahgrens Popularität gesteigert, sondern auch dafür gesorgt, dass mehr
Menschen über die Plattform sprechen, das Twitch-Logo ist herbei unübersehbar.
Da sich die Menschen immer mehr für Videos und Live-Streaming interessieren, müssen Marken darauf achten, wie ihre
Logos auf dem Bildschirm präsentiert werden, wenn Tausende von Zuschauern live dabei sind, oder Wege finden, um
ein aktiver Teil dieser Konversationen zu werden.
Sicherheit als Schlüsselaspekt von Live-Events
Da die Sportindustrie nach Möglichkeiten sucht, die Menschen wieder in die Stadien zu bringen, haben wir festgestellt,
dass Veranstaltungen wie der Super Bowl und die Australian Open die Anzahl der Besucher bei ihren Events begrenzen,
um das Risiko einer Kontamination zu verringern. Auch wenn die Impfbemühungen auf globaler Ebene im Gange sind,
ergreifen die Sportbehörden weiterhin Vorsichtsmaßnahmen, um eine sichere Umgebung für die Besucher zu schaffen.
In den Vereinigten Staaten wurde die Rückkehr der Major League Baseball (MLB) mit Spannung erwartet, da das
Frühjahrstraining abgesagt und der Saisonbeginn aufgrund der Pandemie verschoben wurde. Im April konnten Spieler
und Fans dank einer Reihe von Sicherheitsmaßnahmen in gewissem Umfang ins Stadion zurückkehren.
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Masken waren das vorherrschende Thema
der Verbraucherkonversationen rund um den
Neustart der MLB-Spiele, dicht gefolgt von der
Limitierung der Zuschauerplätze in Stadien.
Von den verschiedenen Sicherheitsmaßnahmen und Protokollen, die für die MLB-Spiele implementiert wurden,
deckten Masken ein Drittel der Gespräche ab, da die Menschen sie während des gesamten Spiels benutzen mussten,
es sei denn, sie nahmen Essen oder Getränke zu sich. Viele Veranstalter entschieden sich, die Stadien für die Fans
mit einer Kapazität von 25 % zu öffnen, um herrschende Abstandsregelungen aufrechtzuerhalten. Eine weitere
wichtige Maßnahme bestand darin, alle Bereiche zu desinfizieren und so sauber wie möglich zu halten, wobei
Handdesinfektionsmittelspender weithin verfügbar waren und die sanitären Einrichtungen während des Spiels
mehrfach gereinigt wurden.
New York führte eine Impfpass-App ein, die über 45.000 Aufrufe generierte, da sie den
besten Weg zur Anzeige negativer COVID-19-Ergebnisse und Impfaufzeichnungen für
Veranstaltungen erforscht.
Eine der bisher am wenigsten diskutierten Maßnahmen ist das Vorzeigen eines negativen PCR-Tests oder eines
Nachweises der Impfung, um die verschiedenen Einrichtungen zu betreten. Da immer mehr Menschen auf der ganzen
Welt geimpft werden, suchen viele Länder nach dem besten Weg, um einen Immunitätsnachweis oder einen aktuellen
Test für Menschen diesbezüglich zu etablieren. Der Staat New York hat vor kurzem den Excelsior Pass eingeführt, eine
App, die es Menschen ermöglicht, ihren Impfstatus als Zutrittsberechtigung für Großveranstaltungen zu nutzen.
Mit der Zeit werden sich die Diskussionen um diese verschiedenen Maßnahmen verschieben, und Marken müssen ihre
Branche ständig im Blick haben, um sicherzustellen, dass sie die effektivsten Maßnahmen anwenden, um die Sicherheit
und Zufriedenheit der Event-Teilnehmer zu gewährleisten.
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Olympische Spiele in Tokio auf ein lokales Publikum beschränkt
Nachdem die Olympischen Spiele in Tokio um ein Jahr verschoben wurden, finden sie nun endlich am 23. Juli statt.
Die Kommunikation der Gewährleistung einer sicheren Umgebung für Athleten, Mitarbeiter und Zuschauer kann auf
unterschiedliche Weise erfolgen, und die Fragen, wie die Veranstaltung stattfinden wird, wurden nun beantwortet.
Nach vielen Konversationen darüber, wer die verschiedenen Sportarten in Tokio live sehen kann, hat das
Organisationskomitee die Entscheidung getroffen, ausländische Zuschauer von der Veranstaltung auszuschließen.
Die Ankündigung führte am 20. März zu einem Anstieg der Unterhaltungen rund um die Olympischen Spiele, mit über
23.000 Erwähnungen dieses Events an diesem Tag.
Unsere Virality Map zeigte, wie ein Artikel des Wall Street Journal zum Thema „Keine internationalen Zuschauer
für die Olympischen Spiele in Tokio“ insgesamt 5,3K Engagements erhielt.
Da diese Entscheidung viral ging, ist es wichtig zu betonen, dass 4,5 Millionen Japaner ein Ticket für die Veranstaltung
besitzen. Über 1 Million Zuschauer aus anderen Ländern können aufgrund der Situation eine Rückerstattung erhalten.
Wie der „Share of Countries“ zeigt, finden deutlich mehr Gespräche zu diesem Thema in Japan statt als in den übrigen
Ländern.
Kommunikation ist ein Schlüsselfaktor, wenn es darum geht, diese Veranstaltungen zu bewerben und wichtige
Entscheidungen bekannt zu geben. Je näher der Starttermin rückt, desto mehr müssen das Organisationskomitee, die
Marken, die die Veranstaltung sponsern, und die Athleten darauf achten, wo die meisten Konversationen stattfinden
und welchen Effekt diese „lokale“ Veranstaltung auf die Gesamtbeteiligung an den Olympischen Spielen in Tokio 2021
haben wird.
Die meisten Konversationen rund um
die Olympischen Spiele in Tokio finden
vor Ort statt, was ein echtes Interesse
der japanischen Community an dem
Sportereignis des Sommers zeigt.
10Neudefinition des Publikums für Preisverleihungen
Wir haben bereits erlebt, welche Auswirkungen die COVID-19-Pandemie auf die Unterhaltungsindustrie hatte. Kinos
und Konzerthallen wurden geschlossen, und Studios und Plattenlabels überlegen immer noch, wie sie ihre Inhalte am
besten an die Öffentlichkeit bringen können.
Die Emmys – traditionell die erste der großen Preisverleihungen – wurden im September 2020 hinter verschlossenen
Türen abgehalten. Die Gewinner hielten ihre Dankesreden aus der Ferne, da die „virtuellen“ Emmys 2,3 Millionen
Erwähnungen erhielten. Auch die Preisverleihungen des Jahres 2021 hatten einen holprigen Start. Veranstaltungen wie
die Grammys und die Screen Actors Guild wurden von den ursprünglichen Terminen im Januar auf März bzw. April
verschoben. Mit den neuen Terminen und den tatsächlich teilnehmenden Künstlern gab es jedoch eine deutliche
Steigerung im Vergleich zu den Emmys, da die Grammys fast 35 Mio. Erwähnungen erzielten.
Die Grammy Awards erhielten den größten Share of Conversations, wobei die Golden Globes an zweiter
Stelle kamen.
Obwohl im Vorfeld über die Veranstaltungen geplaudert wird, findet der Großteil der Konversationen in der Nacht
der Veranstaltung selbst und in den Tagen danach statt. Da die Menschen über die verschiedenen Veranstaltungen
diskutieren, haben wir uns auf die Grammys konzentriert, um herauszufinden, über welche Berühmtheiten am
meisten gesprochen wurde. Bei einer Veranstaltung, die in der Vergangenheit damit zu kämpfen hatte, jüngere
Generationen zu begeistern, hat die Teilnahme von Prominenten wie Harry Styles, Taylor Swift, Beyoncé und Dua Lipa
das Blatt gewendet. Die diesjährigen Grammy Awards wurden hauptsächlich von Menschen im Alter von 18-24 Jahren
(Generation Z) diskutiert, und diese Künstler standen im Mittelpunkt der Konversationen.
Harry Styles, Taylor Swift und Beyoncé waren die am häufigsten erwähnten Prominenten rund um die
Grammy Awards, und die Generation Z war in den Online-Konversationen am aktivsten
Mit Blick auf die Zukunft müssen die an Preisverleihungen beteiligten Marken, unabhängig von ihrem Format,
sicherstellen, dass ihre Inhalte für jüngere Generationen attraktiv sind, da die Veranstaltungen eine wichtige Tradition
innerhalb der Unterhaltungsindustrie darstellen.
11TV-Shows & Filme – Wenn OTT-
Plattformen die Filmindustrie
erobern
OTT-Plattformen – Netflix bleibt stark, während neue Player auf dem Vormarsch sind
Während im letzten Jahr verschiedene neue Akteure in den OTT-Bereich eingestiegen sind, ist Netflix im ersten Quartal
2021 mit 59 % der weltweiten Online-Erwähnungen nach wie vor führend in Bezug auf den Share of Voice.
HBO Max konnte die Aufmerksamkeit nur teilweise für sich beanspruchen, besonders weil der mit Spannung erwartete
„Justice League“ von Zack Snyder in die Kinos kam. Der Streaming-Service ist derzeit nur in den USA verfügbar, hat es
aber dennoch geschafft, online einen beachtlichen Hype zu erzeugen. Amazon Prime ist dahinter zurückgefallen, wobei
sogar Hulu einen größeren Anteil der Erwähnungen hat.
Netflix erlebte Spitzen bei den Mentions, bedingt durch den Erfolg bei den Golden Globes und weil sie
gegen das Sharing von Accounts vorgegangen sind. Derweil sorgte der Newcomer Paramount+ mit der
Wiederbelebung von Klassikern in seinem Repertoire für Aufsehen.
TV-Shows – Historische Dramen ziehen das Publikum in
ihren Bann
Da Netflix der klare Gewinner in Bezug auf die Streaming-
Plattformen war, ist es nicht überraschend, dass die
Netflix-Originalshows eine große Rolle beim Anheizen der
Konversationen spielten. Unter den Top-Shows auf Netflix
rangiert die überaus erfolgreiche Serie „The Crown“ mit
ihrer vierten Staffel.
Allerdings scheint das neue Phänomen „Bridgerton“ einen
Anspruch auf Online-Erwähnungen zu erheben und hat
bereits den Rekord für die höchste Zuschauerzahl auf
Netflix gebrochen: 82 Millionen Haushalte haben die Serie
gesehen. Der Streaming-Dienst twitterte prompt eine
Danksagung als Reaktion auf die Liebe der Serienfans – Im UGC-Tweet bedankt sich Netflix bei den Fans dafür, dass sie
„Bridgerton“ zur erfolgreichsten Show gemacht haben.
und nutzte hierzu user generated content zu Bridgerton.
12„The Crown“ setzte seinen Erfolg mit der vierten Staffel fort,
während „Bridgerton“ zur nächsten großen Sensation wurde.
„The Crown“ machte von sich reden, als sie die Golden Globe Awards in den begehrtesten Kategorien beste Dramaserie,
beste Schauspielerin, bester Schauspieler und beste Nebendarstellerin mit nach Hause nahm.
Auf der anderen Seite kam der Hype um Bridgerton direkt von der Stimme der Fans. Die wichtigsten Sentiments zeigten
die Freude der Fans, als die Serie um eine zweite Staffel verlängert wurde, aber es zeigte sich auch die Enttäuschung
über die Ankündigung, dass einer der Hauptdarsteller der Serie, Regé-Jean Page, nicht zurückkehren würde.
Die negative Stimmung war deutlich zu erkennen, denn Regé-Jean Page wollte nicht für die
zweite Staffel von Bridgerton zurückkehren.
13TV-Serien wecken Nostalgie bei Fans
Einer der wichtigsten Social-Media-Trends des Jahres 2020, die Nostalgie , hat auch in der Unterhaltungsindustrie Einzug
gehalten. Reunions und Spin-offs werden von den Fans schon lange für ihre Lieblingsserien gewünscht. Einige dieser Wünsche
wurden bereits erhört und in dem einen oder anderen Format umgesetzt. „Fuller House“ war ein Spin-Off der beliebten Familien-
Sitcom „Full House“ aus den 90-er Jahren. Die Serie „Sex & the City“ aus dem Jahr 2008 zog mit einem Film 4 Jahre nach dem
Serienfinale nach. „Seinfeld“ erschien wieder auf der Bildfläche als es eine Reunion in Form einer Art Crossover in Larry Davids
„Curb your Enthusiasm“ gab. Der neueste Klassiker, der seine Fans mit einer lang erwarteten Reunion verwöhnt, ist Friends. Die
Serie kündigte den Abschluss der Dreharbeiten Anfang März 2021 an und generierte fast 10.000 Erwähnungen, wobei die
Ankündigung selbst mehr als 50K Engagement in ein paar Tagen erreichte. Die Virality Map für «Friends: The Reunion» zeigt,
dass es ein willkommener Boost für eingefleischte Fans sein könnte.
Friends: The Reunion erzielte ein starkes Interesse und eine positive
Resonanz, die zeigt, dass die Fans sich nach etwas Nostalgie sehnen.
14Filme – Filmemacher experimentieren mit Veröffentlichungswegen:
OTT- Plattformen vs. Kinostart vs. gleichzeitige Releases
Die Filmindustrie weltweit hatte im letzten Jahr mit vielen Schwierigkeiten zu kämpfen: Produktionsverzögerungen,
abbrüche und nicht zu vergessen: Kinostarts wurden komplett abgesagt oder verschoben.
Viele Produktionsfirmen haben die schwierige Entscheidung getroffen, ihre Filme ausschließlich auf OTT-Plattformen zu
veröffentlichen, was zu Einbußen bei den Kasseneinnahmen geführt hat. Mit dem neuen Jahr sahen wir Hoffnung am
Horizont, als die Kinos auf der ganzen Welt vorsichtig wieder öffneten. Die Fans freuen sich darauf, wieder ins Kino zu
gehen, mit 42 % positivem Sentiment zu diesem Thema.
Die Erwähnungen zur Wiedereröffnung der Kinos waren
überwiegend positiv: fast 60 % der Emotionen bezogen
sich auf Freude („joy“) oder Liebe („love“).
Der neueste Blockbuster „Godzilla vs. Kong“, wurde
zeitgleich in den Kinos und für einen begrenzten Zeitraum
auf HBO Max veröffentlicht (weitere Details auf Seite
17). Dennoch wurden viele Filme zunächst nur auf OTT
veröffentlicht, darunter der mit Spannung erwartete Film
„Justice League“ von Zack Snyder, der schließlich im März
2021 auf HBO Max rauskam. Der prominenteste Film in
Bezug auf den Online-Hype im 1. Quartal 2021 kam jedoch
aus der Indischen Filmindustrie. „Master“, ein Blockbuster
mit zwei der führenden Stars der Branche, Vijay und
Die Fans sind bereit, wieder ins Kino zu gehen, denn
Vijay Sethupathi, hatte im Januar 2021 nach einer Reihe
positive Emotionen dominieren die Unterhaltungen rund
von Verzögerungen aufgrund von COVID-19 zunächst einen um die Wiedereröffnung der Kinos.
reinen Kinostart und wurde dann einen Monat später auf
Amazon Prime Video veröffentlicht.
#Master kristallisiert sich als Spitzenreiter unter den Top-Hashtags rund um Filme und TV-Shows im
ersten Quartal 2021 heraus.
15„Master“ mobilisiert ganze Fan-Armeen mit geschickter Release-Inszenierung
Der indische Blockbuster „Master“ kam am 13. Januar 2021 in die Kinos, zeitgleich mit Pongal - dem tamilischen Neujahrsfest. Es
mag ein Neujahrsschmankerl für die Fans gewesen sein, aber dies war nur ein Höhepunkt der aufgebauten Spannung und
Erwartungshaltung, die im Laufe des Jahres 2020 aufgebaut wurden, wie in der untenstehenden Grafik zu sehen ist.
Die Musik für den Film wurde Anfang 2020 veröffentlicht, gefolgt von Plakat-Enthüllungen und Teaser-Trailern. Die
Veröffentlichung des Plakats war zeitlich besonders gut geplant, denn die Veröffentlichung fand am Geburtstag des
Protagonisten statt. Vijays Popularität ist bemerkenswert, mit mehreren Online-Fanclubs, die dem Künstler gewidmet sind, wobei
sein Ruhm auch nach Übersee reicht – zwei seiner jüngsten Filme haben im Ausland über $10 Mio. eingespielt. Als das Poster
enthüllt wurde, teilten Fans und Prominente ihre guten Wünsche für Vijay in den sozialen Medien; selbstverständlich mit Posts,
die das „Master“-Poster zeigten. Die gut umgesetzte Veröffentlichung erwies sich als die erfolgreichste Promotion für den Film, mit
Erwähnungen, die sowohl die Trailer als auch den Film-Release übertrafen.
Die Kampagnen, die im Laufe des letzten Jahres und Anfang 2021 durchgeführt wurden, trugen
sicherlich ihren Teil zum Erfolg des Films „Master“ an der Kinokasse bei
Ein weiterer Teil der Promotion-Kampagne bezog sich auf den Original-Soundtrack. Das Lied „Vaathi Coming“ ist
weiterhin sehr beliebt. Die auffällige Tanzroutine aus dem Film wurde nachgestellt und als UGC geteilt. Reality-
TV-Shows, Sportmannschaften, Prominente und Fans im Allgemeinen posten ihre Inhalte immer noch online. Die
Einnahmen für „Vaathi Coming“ beliefen sich allein im letzten Monat auf mehr als eine halbe Million.
Bilderkennung und -analyse zeigen die Popularität des Songs „Vaathi
Coming“ von Master, in Form von nutzergeneriertem Content bzgl. Der
Tanzschritte zum Song.
Im Laufe der letzten 13 Monate sammelte der Film über 11 Millionen Erwähnungen und fast 50 Millionen Engagements.
In einem Jahr der Pandemie, mit verzögerten Produktionsabläufen und Verschiebungen von Kinostarts, wurde der Film
mit 59 % positivem und nur 1 % negativem Sentiment von den Fans aufgenommen. Die Begeisterung in den sozialen
Netzwerken schlug sich in einem Kassenerfolg nieder: Master spielte weltweit rund 3 Mrd. INR (etwa 40 Mio. $) ein.
Regelmäßige Updates über den Film hoben zudem immer wieder die Stimmung der Fans.
16Wenn man auf die Stimme des Kunden achtet und Kampagnen und Events so inszeniert, dass das Interesse auch in
Krisenzeiten geweckt bleibt, dann kann man erfolgreich sein. Der Film Master erreichte dies insbesondere durch das
Timing der Aktionen, die oft auf für die Öffentlichkeit bedeutsame Ereignisse abgestimmt waren.
Wenn „Godzilla & Kong“ gegen „Justice League“ antritt
Was Hollywood-Filme angeht, so waren in den letzten drei Monaten eine Reihe neuer Filme Teil der Gespräche in den
sozialen Medien. Filme wie „Palmer“, „Minari“, „Judas and the Black Messiah“ und „The Little Things“ erhielten alle einen
beträchtlichen Zuspruch. Doch wie die Theme Cloud unten zeigt, sind die beiden, die sich in den sozialen Medien
eindeutig ein Kopf-an-Kopf-Rennen liefern, „Justice League“ von Zajk Synder und „Godzilla vs. Kong“.
„Godzilla vs. Kong“ liefert sich ein Kopf-an-Kopf-Rennen mit „Justice League“ von Zack Snyders
im Kampf um den beliebtesten Film in Bezug auf die Online-Erwähnungen
„Justice League“ von Zack Snyder baute mit seinen Teasern die Vorfreude perfekt auf
Im März erblickte „Justice League“ von Zack Senders endlich das Licht der Welt. Der Regisseur musste die Produktion des
Films bereits 2017 aufgrund einer persönlichen Tragödie verlassen. Die Fans waren nicht allzu glücklich, als klar wurde,
dass sich die Kinofassung drastisch von Snyders Originalversion unterscheidet.
#ReleaseSnyderCut entwickelte sich zu einer von Fans geführten Hashtag-Kampagne, die im Mai letzten Jahres Früchte
trug, als Warner Bros. und HBO Max die Veröffentlichung ankündigten. Damals generierte die Nachricht fast eine halbe
Million Erwähnungen in einer einzigen Woche. Doch diese Ergebnisse verblassten im Vergleich zur Veröffentlichung des
mit Spannung erwarteten Trailers im Februar, mit satten 1,3 Mio. Erwähnungen in weniger als sieben Tagen und einem
positiven Sentiment von mehr als 20%.
Die aufgestaute Vorfreude auf Zack Snyders „Justice League“ war deutlich zu sehen, und Jared
Letos „Joker“ wurde zum meist erwarteten Feature für #SnyderCut.
17Das Produktionsteam hat es erfolgreich geschafft, alles auf den einen perfekten Moment auszurichten. Sie begannen
mit der Enthüllung von Jared Letos „Joker“ auf einem Foto und veröffentlichten nach und nach tägliche Teaser, bevor
der eigentliche Trailer erschien. Wie in der Grafik zu sehen ist, stieg die Anzahl der Ergebnisse bei jedem Ereignis an
und erreichten ihren Höhepunkt mit dem Trailer am Valentinstag. Der Trailer endete auch mit Jared Letos „Joker“,
der im Originalfilm nicht vorkam, aber eindeutig das Highlight der Veröffentlichung war und nach den beliebtesten
Persönlichkeiten rund um „Justice League“ von Zack Snyder gleich an zweiter Stelle stand.
Der Trailer zu Zack Snyders „Justice League“ hat bereits mehr als 10 Mio. Views erhalten, als er auf
Twitter viral ging, mit 172.000 Engagements.
Die Veröffentlichung des Trailers ist ein großartiges Beispiel dafür, wie man die Spannung für ein bevorstehendes
Ereignis aufbauen kann. Die Vorfreude auf #SnyderCut im März 2021 war wirklich greifbar. Fast 40 % der Erwähnungen
drehten sich um die Freude, Erwartung und Begeisterung für Zack Snyders „Justice League“.
Der Film generierte einen Boom von mehr als 7 Mio. Erwähnungen, mit einem Spitzenwert von 2 Mio. zum Zeitpunkt
der Veröffentlichung. Da fast ein Viertel der Erwähnungen positiv waren, wurden die Fans schließlich für ihre Geduld
belohnt, blieben aber mit dem Wunsch nach mehr von einem „Snyderverse“ zurück, das Warner Bros (vorerst) beendete.
18„Godzilla vs. Kong“ macht Hoffnung auf ein Revival an den Kinokassen
„Godzilla vs. Kong“ war einer der ersten großen Hollywood-Filme, die während der Pandemie in die Kinos kamen. Die
Veröffentlichung wurde mit viel vorfreudiger Spannung aufgenommen, wie man sie unter normalen Umständen vielleicht
nicht gesehen hätte. WB bewarb den Film mit zwei Hashtags für die beiden Biester. #TeamGodzilla und #TeamKong wurden
gegeneinander ausgespielt, und es schien einen frühen Gewinner zu geben, zumindest in den sozialen Medien. Sie nutzten die
Strategie effektiv, um ein beträchtliches Engagement zu generieren, den Hype um den Film aufzubauen und den Fans einen
weiteren Grund zu geben, den Film zu sehen und herauszufinden, wer tatsächlich als Sieger hervorgeht.
Der Film generierte fast 4M Views rund um seine
Veröffentlichung. #TeamGodzilla und #TeamKong
generierten zusammen 1,2M an Engagements, mit einem
ziemlich gleichen Anteil. Allerdings (Spoiler-Alarm) erlebte
#TeamKong nach dem internationalen Kinostart einen
Höhepunkt des Engagements, während #TeamGodzilla
nach dem US-Kinostart einen Boost erhielt. Die Fans
konnten nicht aufhören, über den Film zu sprechen, selbst
nachdem sie ihn gesehen hatten. Da der Film ein großer
Erfolg an den Kinokassen werden sollte, können wir mit
Sicherheit sagen, dass auch die Online-Kampagnen
erfolgreich waren, wenn man die 30 Millionen Aufrufe
betrachtet, die der Film erhielt.
Der Godzilla vs. Kong-Trailer, der Ende Januar 2021
veröffentlicht wurde, brachte mehr als 80.000 Zuschauer ein.
Die Macher von Godzilla vs. Kong ließen die beiden Bestien sogar in den sozialen Medien gegeneinander
antreten – Kong-Fans brüllten international, Godzilla-Fans brüllten in den USA.
19Musik – Was machen Künstler, wenn
es keine Live-Konzerte gibt?
Musik war eine ständige Quelle der Inspiration und Aufmunterung für die Menschen während der Pandemie. Sie hat schon
immer einen großen Einfluss auf den Gemütszustand der Verbraucher gehabt, und wenn wir das mit Social Media Influencern
kombinieren, wird es zu einer mächtigen Formel für Unternehmen, die ihr Publikum ansprechen möchten.
Egal ob es sich um Musiker, andere Künstler oder die allgemeine Öffentlichkeit handelt. Musik führt als Diskussionsthema zu einer
erheblichen Menge an Engagement. Das untenstehende Influencer-Network beleuchtet alle drei dieser Aspekte:
1. Der immerwährende Einfluss der Gruppe BTS ist deutlich zu erkennen, da Inhalte, die von ihren Fan-Accounts und
K-Pop-spezifischen Chart-Seiten erstellt wurden, besonders verstärkt werden. Künstler wie Lil Naz X, Cardi B und
Taylor Swift haben eine riesige Fangemeinde, was in den Netzwerken deutlich zu sehen ist.
2. Persönlichkeiten wie Elon Musk, der seine Liebe zur Musik ausdrückt, findet bei seinem riesigen Publikum Anklang.
3. Posts von Personen des öffentlichen Lebens werden durch ihre große Anzahl an Followern verstärkt.
Influencer-Networks sind eine gute Möglichkeit, den passenden Influencer zu finden, der die Botschaft einer Marke verstärkt.
Und wenn sie dann noch mit populären Künstlern zusammenarbeiten, wird ihre Reichweite fast universell.
Das Influencer-Network der Musikindustrie zeigt die universelle Reichweite von Musik, da Musikcharts, Künstler, andere
Persönlichkeiten, Fan-Accounts und öffentliche Profile alle als starke Multiplikatoren auftraten.
20BTS steht seit einigen Jahren an der Spitze der Musikgespräche, wobei ihre Popularität ein globales Ausmaß erreicht hat,
was durch die fast 50 Mio. Erwähnungen allein im März 2021 belegt wird. Coca-Cola schloss sich der K-Pop-Revolution
im Januar 2021 an, um den Ruhm und Einfluss von BTS mit einer globalen Kampagne namens #TurnUpYourRhythm zu
nutzen, die in Indonesien startete. Die indonesische Kampagne mit dem Namen #HidupkanSemangatmu generierte
fast 183.000 Aufrufe auf Twitter, wobei sich der Buzz in der APAC-Region ausbreitete, wie die „Virality Map“ unten zeigt.
Coca-Cola Indonesien führte die #TurnUpYourRhythm-Kampagne mit BTS als
Soundtrack ein, und der offizielle Tweet wurde in der APAC-Region ein viraler Hit.
Online-Konzerte bieten in Zeiten eingeschränkter Präsenz-Events neue Möglichkeiten für eine größere Vielfalt von Künstlern
Seit März 2020 muss sich die Musikindustrie auf Online-Kanäle verlegen, da Präsenz-Veranstaltungen rund um den Globus
abgesagt wurden. Auch wenn Konzerte und Musikfestivals entweder verschoben, abgesagt oder in ein Online-Format verlagert
wurden, sind die Konversationen rund um Konzerte im vergangenen Jahr mit 78 Millionen über diese Live-Events nicht weniger
geworden.
Die Art und Weise, wie sich die Musikindustrie schnell angepasst hat, lässt sich an den „Tiny Desk Concerts“ von NPR Music
ablesen. Seit 2008 wurden in diesem Rahmen über 900 Auftritte veranstaltet und später auf YouTube geteilt. Mit der Pandemie
konnten keine Künstler mehr für Live-Konzerte engagiert werden, aber NPR entschied sich, dies als Gelegenheit zu nutzen, um
mit einer größeren Anzahl von Künstlern in Kontakt zu treten. Viele traten in ihren eigenen Wohnungen auf und teilten dies auf
ihrem YouTube-Kanal.
Die Konversationen zu diesem Thema erreichten jedes Mal ihren Höhepunkt, wenn NPR
ein neues Konzert veröffentlichte, was zeigte, wie sehr sich die Menschen bei jeder neuen
Veröffentlichung mit der Marke beschäftigten.
21Die „Tiny Desk Concerts“ expandierten mit ihrem neuen Format und haben im vergangenen Jahr über 2,6 Millionen
Erwähnungen erhalten. Mit großen Künstlern wie BTS, Billie Eilish oder Ozuna, die von zu Hause aus auftreten, hat NPR
es geschafft, die Vielfalt rund um seine neue Konzertreihe aufrechtzuerhalten, und wie oben gezeigt, begrüßen die Fans
wird jede neue Veröffentlichung mit Engagement.
Künstler, die mit den „Tiny Desk Concerts“ in Verbindung gebracht werden, werden positiv
bewertet, da die Zuschauer ihre Auftritte genießen oder nach ihrem Lieblingskünstler
fragen, der als Nächstes auftreten soll.
Da Künstler immer wieder nach Orten suchen, um ihre neuesten Alben zu präsentieren, mit ihren Fans in Kontakt zu
treten und sogar ein neues Publikum zu erreichen, bieten Online-Kanäle eine großartige Gelegenheit dafür. In Zukunft
wird es mit der Rückkehr zu Präsenzveranstaltungen wichtig sein, das Engagement zu vergleichen, das Künstler durch
virtuelle Auftritte und durch klassische Live-Konzerte erhalten.
22Medien - Der Aufstieg von Audio
Die wachsende Welt der Audionachrichten
Während sich Nachrichten und Entertainment fortlaufend an neue Formate anpassen, haben sich Podcasts in den
letzten fünf Jahren als eine wachsende Quelle für alle Arten von Inhalten herauskristallisiert. Bis Ende 2021 wird erwartet,
dass dies eine Milliarden-Dollar-Industrie sein wird. Laut der University of Canberra hörten im Jahr 2020 weltweit 41 % der
Nachrichtenkonsumenten Podcasts – ein breites Publikum, auf das sich Nachrichtenanbieter einstellen müssen.
In Bezug auf den globalen Share of Voice hat Spotify die Gespräche rund um Podcasts in
den letzten sechs Monaten dominiert.
Der Wettbewerb im Bereich der Podcasts ist groß, wobei große Marken wie YouTube, Spotify, Apple und Google
den größten Teil des Marktes beherrschen. In den letzten 6 Monaten haben wir über 5 Millionen Erwähnungen von
Podcasts im Zusammenhang mit diesen Unternehmen gesehen, sowie einen wachsenden Trend ab Januar 2021. Wenn
Nachrichten- und Unterhaltungsunternehmen neue Podcast-Shows und -Episoden auf den Markt bringen, ist die Wahl
des Ortes, an dem sie ihre Inhalte verbreiten, entscheidend, um das richtige Publikum zu finden.
Laut einem Bericht von PwC ist Indien mit über 57 Millionen monatlichen Nutzern der drittgrößte Podcast-Markt der Welt,
nach China und den USA. Wenn wir uns die Konversationen rund um Podcasts in den letzten drei Monaten ansehen,
stellen wir fest, dass Technik das meistdiskutierte Thema ist und dass Apple Podcasts einen größeren „Share of Voice“
haben als Spotify oder YouTube.
Die Popularität von Podcasts ist vor allem im Jahr 2020 in Indien schnell gewachsen, wobei
Sendungen rund um Technologie am meisten diskutiert werden.
23Mit dem kontinuierlichen Wachstum von Podcasts wird der Wettbewerb um die Zeit der Hörer zur höchsten Priorität
für Nachrichten- und Unterhaltungsmarken, die ihre eigenen Audioinhalte starten. Die richtige Zielgruppe für das jeweilige
Thema zu finden oder die beliebtesten Themen in bestimmten Märkten zu verstehen, wird es einfacher machen, mit zukünftigen
Neuauflagen erfolgreich zu sein.
Jenseits von Clubhouse: der Audio Social Media Club wird größer
Für einige Zielgruppen ist Reden die neue SMS, und Clubhouse ist der richtige Ort dafür. Das erst kürzlich mit 1 Milliarde Dollar
bewertete Clubhouse ist ein audiobasiertes soziales Netzwerk. Es wurde im April 2020 gestartet, ist aber in letzter Zeit besonders
schnell gewachsen: von 400K Erwähnungen vom Start bis Dezember 2020 auf 4,9M im ersten Quartal 2021.
Das soziale Audionetzwerk immer noch trendy, aber die Konkurrenz ist mit den jüngsten Ankündigungen, Akquisitionen und
Markteinführungen anderer sozialer Audionetzwerke auf dem Vormarsch, da große Marken wie Twitter, Spotify und Discord in
diesen Bereich einsteigen.
Die Ankündigungen neuer sozialer Audio-Netzwerke erregten die Aufmerksamkeit des
Publikums, aber Clubhouse ist weiterhin das meistdiskutierte von allen.
Es handelt sich nicht mehr um den von nur einem alles beherrschenden Player dominierten Markt. Die Ausschläge in der Grafik
zeigen: durch die Einführung verschiedener Plattformen und Funktionen werden auch andere Player diskutiert. Allerdings hat
Clubhouse immer noch den First-Mover-Vorteil und hat daher mit 78 % der Konversationen den Großteil des Share of Voice
für sich sichern können. Live-Audio ist in letzter Zeit gefragt und nur die Zukunft wird zeigen, ob es als eigenständige App, wie
Clubhouse, oder als Funktion eines bereits existierenden sozialen Netzwerks, wie Twitter Spaces, beliebter sein wird.
Die Qualität der Unterhaltungen und die Chance, einen Prominenten zu hören, sind die
beiden Hauptgründe, warum Menschen diesen sozialen Audio-Netzwerken beitreten.
Aber warum mögen die Leute Clubhouse so sehr? Der Hauptgrund, warum die Leute diese neuen Spaces so mögen,
ist, dass sie dank ihres „Live“-Formats gute Unterhaltungen ermöglichen. Andere Gründe sind die besonderen Gäste
oder Prominente, die manchmal in diese Chats eintreten und sich mit den Menschen unterhalten, sowie die große
Bandbreite an Unterhaltungen, die überhaupt stattfinden. Für Marken wird es entscheidend sein, die richtige Plattform
und das richtige Thema zu finden, um das Publikum in der Welt der Live-Audio-Angebote zu begeistern.
24Fazit
In einem unerwarteten Krisenjahr wandte sich die Gesellschaft an die Medien- und
Unterhaltungsindustrie, um sich zu informieren und unterhalten zu werden. Doch
viele der profitabelsten Unternehmen der Branche mussten aufgrund von Lockdown-
Maßnahmen für mehrere Monate schließen.
Nach über 12 Monaten der Pandemie wissen wir nun, dass es nie wieder so sein wird
wie früher. Wie sieht die Zukunft von Sport, Live-Musik und Kinos aus? Wird das Live-
Publikum in die Stadien und Konzerthallen zurückkehren, und zwar in der gleichen
Anzahl wie früher? Damit die Marken aus allen Segmenten weiterhin relevant
bleiben und ihr Geschäft vorantreiben können, müssen sie den Finger am Puls der
Verbraucherkonversationen haben und bereit sein, sich schnell anzupassen.
25Konkrete Schritte
Vereinheitlichen Sie Kampagnenmonitoring und -analyse
Es ist an der Zeit, Worten Taten folgen zu lassen und die Datensilos zwischen
Ihren Teams im Unternehmen aufzubrechen. Durch die Betrachtung aller
Kampagnendaten an einem Ort, unabhängig vom Kanal, können Sie Ihre Zielgruppe
auf sozialen Plattformen besser verstehen und somit relevantere und wirkungsvollere
organische und bezahlte Inhalte erstellen.
Beispiel für ein Talkwalker-Dashboard, das Sentiment-Analyse auf bezahlte Social-Media-Aktivitäten
angewendet.
Einige der führenden Talkwalker-Kunden aus der Unterhaltungsbranche richten zum
Beispiel automatisierte Reports und Alerts ein, die es ihnen ermöglichen, auf Basis
der Sentiment-Analyse schnell auf negative Kommentare zu ihren Kampagnen zu
reagieren, um ihre Marke besser zu schützen.
26Haben Sie einen 360°-Blick auf Ihre Marke über alle Medientypen hinweg
Die wachsende Popularität von Podcasts in den letzten Jahren kann von Unternehmen
nicht ignoriert werden. Podcast-Moderatoren diskutieren oft über ihre Lieblingsprodukte
oder ihre jüngsten Erfahrungen mit verschiedenen Marken, und Tausende von
Verbrauchern können durch diese Kommentare beeinflusst werden.
Mit Podcast Monitoring können Sie sehen, wie häufig Ihre Marke im Vergleich zur
Branche und zu Ihren Wettbewerbern diskutiert wird.
Mit dem Podcast-Monitoring können Sie verfolgen, was in diesem wachsenden
Markt über Ihre Produkte, Ihre Branche und sogar Ihre Wettbewerber gesagt wird.
Beobachten Sie, was über Ihre Marke in Form von Text, Bild, Video und Podcasts auf
einer Plattform gesagt wird, um einen vollständigen Überblick über Ihre Marke zu
erhalten.
Unsere Speech Analytics ermöglicht Ihnen gezielt Podcasts zu finden, in denen über
Ihre Marke gesprochen wird, und die spezifischen Abschnitte anzuhören, in denen Sie
erwähnt werden.
27Methodik
Die Insights für diesen Bericht stammen aus Talkwalker Analytics und Talkwalker
Quick Search zwischen Februar 2020 und März 2021. Angesichts der laufenden
Impfungen und der zunehmenden Sicherheitsvorkehrungen wurde ein großer
Fokus darauf gelegt, wie sich die Medien- & Unterhaltungsindustrie im ersten
Quartal 2021 allmählich wieder zu erholen versuchte.
Erwähnungen von Themen wurden aus einer Vielzahl von Quellen gesammelt,
darunter Nachrichtenseiten, Social-Media-Kanäle, Foren und Blogs.
Sentiment-Analyse, Videoanalyse und Bilderkennung werden von der Talkwalker
AI-Engine unterstützt.
Die Sentiment-Analyse wird mit einer durchschnittlichen Genauigkeit von 90%
durchgeführt, wobei auch sarkastische und ironische Kommentare erkannt
werden können.
Bilder werden mit einer Datenbank von über 30.000 Markenlogos verglichen, um
Marken in Fotos und Videos in sozialen Medien zu identifizieren.
Mithilfe von Abfragen wurden die Diskussionen in verschiedenen Bereichen wie
Musik, Filme, TV-Shows, Events und Medien sowie wichtige Marken und spezifische
Unterhaltungsinhalte identifiziert. Zur Fokussierung auf die einflussreichsten
Unterhaltungen in einer riesigen Branche wurden die Ergebnisse auf diejenigen
gefiltert, die mehr als 50 Engagements erhielten. In einigen Fällen wurden diese
mit booleschen Operatoren verbessert, um auch falsch-positive Ergebnisse zu
entfernen. Filter wurden verwendet, um die Ergebnisse für bestimmte Kategorien
oder Zielgruppen einzugrenzen.
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