WIENER PHILHARMONIKER ANDRIS NELSONS - MÄRZ 2020 ELBPHILHARMONIE GROSSER SA AL
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WIENER
PHILHARMONIKER
ANDRIS
NELSONS
3. M Ä R Z 20 20
EL BPHIL H A RMONIE GROS SER S A A L
THE 7 BMW IST LANGJÄHRIGER PARTNER DER ELBPHILHARMONIE Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
Dienstag, 3. März 2020 | 20 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal 18:30 Uhr | Einführungsvortrag zum Beethoven-Zyklus mit Silvia Kargl und Friedemann Pestel im Kleinen Saal WIENER PHILHARMONIKER DIRIGENT ANDRIS NELSONS Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21 (1799–1800) Adagio molto – Allegro con brio Andante cantabile con moto Menuetto. Allegro molto e vivace Adagio – Allegro molto e vivace ca. 30 Min. Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 (1801–1802) Adagio molto – Allegro con brio Larghetto Scherzo. Allegro Allegro molto ca. 35 Min. Pause Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica« (1803) Allegro con brio Marcia funebre. Adagio assai Scherzo. Allegro vivace Finale. Allegro molto ca. 50 Min. Eine Kooperation von HamburgMusik und ProArte
GL AUBEN
24.4.— 25.5.2020
Gefördert durch
W W W. M U S I K FE S T- H A M B U R G . D E
WILLKOMMEN 35 Jahre seines Lebens verbrachte Ludwig van Beethoven in Wien. Ehrensache, dass die Wiener Philharmoniker eine ganz besondere Beziehung zu seinen Werken pflegen – vor allem zu seinen neun Sinfonien, mit denen Beethoven die Gattung sprengte und in ganz neue Dimensionen vordrang. Zu Ehren sei- nes 250. Geburtstags, den die Musikwelt in diesem Jahr feiert, bringt Österreichs Vor- zeigeorchester den gesamten Zyklus gleich mehrfach in aller Welt zur Aufführung. Das heutige Konzert bildet den Auftakt zu einer ganzen Beethoven-Woche in Hamburg. Auf dem Programm stehen die ersten drei Sinfo- nien – bis hin zur berühmten »Eroica«.
DIE MUSIK
EIN NEUES KAPITEL
IN DER MUSIKGESCHICHTE
Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21
Das muss man sich erst einmal trauen – so anzufangen! Mit
einem Dominantseptakkord, einem dissonanten, spannungs-
geladenen Akkord also, der weitergeführt, aufgelöst sein will,
beginnt Ludwig van Beethoven seine Erste Sinfonie. Selten ist
in der Musikgeschichte so unüberhörbar ein neues Kapitel auf-
geschlagen worden wie an diesem 2. April 1800, als Beethoven
das Werk in seinem ersten selbst finanzierten und organisierten
Akademie-Konzert im Wiener Burgtheater vorstellte.
Zuvor hatte der 29-Jährige, der zu diesem Zeitpunkt bereits
seit acht Jahren in Wien lebte, vor allem als Pianist auf sich auf-
merksam gemacht. Seine Virtuosität und Improvisationskunst
wurden allgemein bewundert, und so war es nur naheliegend,
dass er sich als Komponist zunächst auf Genres beschränkte,
die ihm aus der Praxis vertraut waren: Klavierwerke und Kam-
mermusik für Streicher (in der heimischen Bonner Hofkapelle
hatte er Bratsche gespielt). Durch die Komposition seiner ersten
beiden Klavierkonzerte im zweckmäßigen Einsatz der Orches-
terinstrumente geschult, wagte er sich schließlich an seine
allererste Sinfonie.
Stilistisch wird dieses Werk meist in den Kontext von Haydn
und Mozart gerückt. Sicher nicht zu Unrecht: Beethoven hatte
bei Haydn Unterricht gehabt und viele Elemente von ihm über-
nommen. So entsprechen Länge und Orchesterbesetzung der
Beethovens Geburtshaus in Bonn Ersten dem Stand seiner Wiener Vorgänger. Verglichen mit
Mozarts melodischem Erfindungsreichtum wirken Beethovens
Motive, die überwiegend aus Tonleitern oder Dreiklangsbre-
chungen bestehen, allerdings eher banal. Dennoch demonstriert
er hier bereits seinen sehr individuellen Umgang mit musika-
lischen Elementen wie Motivik und Form und gibt damit eine
Vorahnung auf jene Charakterzüge, die seine Musik so unver-
wechselbar auszeichnen.
Ludwig van Beethoven
Dem ersten Satz stellt Beethoven entsprechend der damaligen Konvention eine
langsame Einleitung voran, die mit dem eingangs erwähnten Akkord beginnt.
Diese Eröffnung führt den Hörer aber weniger ins Stück ein als vielmehr aufs
Glatteis: Durch Trugschlüsse, Vorhalte und chromatische Verschiebungen ver-
schleiert Beethoven zunächst die eigentliche Grundtonart der Sinfonie. Nur
zögernd tastet sich die Musik voran. Umso energischer wirkt das Hauptthema,
das mit einer federnden Punktierung vorwärtsdrängt. Ihm gegenüber steht ein
ruhiges Seitenthema, das auf ähnlichen musikalischen Bausteinen basiert –
eine motivische Verzahnung, wie sie für Beethoven typisch ist.
Ein delikates Solo der Zweiten Geigen eröffnet den zweiten Satz, der – uner-
wartet an dieser Stelle der Sinfonie – an ein höfisches Menuett erinnert. Auch
in der Instrumentation beweist Beethoven Originalität, indem er Pauken und
Trompeten im Pianissimo als dezente Begleitung einsetzt. Der dritte Satz ist
dann zwar mit »Menuett« überschrieben, stellt in seinem schnellen ganztaktigen
Pulsieren jedoch unzweifelhaft ein Scherzo dar.
Für den vierten Satz hält Beethoven eine ähnliche Pointe bereit wie für den
Beginn der Sinfonie. Wieder spannt er den Hörer mit einer langsamen Einleitung
auf die Folter. In mehreren zaghaften Anläufen erklimmen die Violinen Ton für Ton
eine Tonleiter, die sich als Auftakt zu einem gut gelaunten Finalthema entpuppt.
So zeichnen sich unter der vermeintlich konventionellen Oberfläche bereits jene
Entwicklungen ab, die die Gattung der Sinfonie revolutionieren und Ludwig van
Beethoven seine einzigartige Stellung in der Musikgeschichte sichern sollten.
CLEMENS MATUSCHEK
GEGEN DAS SCHICKSAL REBELLIERT
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
In den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts wurde es für Beethoven erstmals ernst.
Sehr ernst. Zwar hatte er seine kurze Wunderkind-Phase einigermaßen unbe-
schadet überstanden und sich erfolgreich von seinem trunk- und ruhmsüchtigen
Vater emanzipiert. Doch ab 1800 machten sich erste Anzeichen einer Krankheit
bemerkbar, die für einen Komponisten normalerweise (mindestens künstlerisch)
einem Todesurteil gleichkommt: der Schwerhörigkeit beziehungsweise Taubheit.
Tatsächlich spielte er in dem berühmt gewordenen Heiligenstädter Testament
– einem Brief, den Beethoven an seinen Bruder Kaspar Karl schrieb, aber nie
abschickte – sogar mit Selbstmordgedanken: »So nehme ich den Abschied von
Dir, und zwar traurig. Geliebte Hoffnung, die ich mit hierher nahm, wenigstens
bis zu einem gewissen Punkte geheilt zu sein, sie muss mich nun gänzlich ver-
lassen; wie die Blätter des Herbstes gewelkt
sind, so ist auch sie für mich dürr geworden.
Beethoven im Jahr 1803 Welche Demütigung, wenn jemand neben
mir stand und von weitem eine Flöte hörte
und ich nichts hörte, oder jemand den Hir-
ten singen hörte und ich auch nichts hörte.
Solche Ereignisse brachten mich nahe an die
Verzweiflung; es fehlte wenig, und ich endigte
selbst mein Leben. Nur die Kunst hielt mich
zurück!« Auch sein Verhalten seinem Umfeld
gegenüber versuchte der Komponist hier zu
erklären: »O ihr Menschen, die ihr mich für
feindselig, störrisch oder misanthropisch hal-
tet, wie unrecht tut ihr mir!«
Umso bemerkenswerter, dass seine kurz
zuvor entstandene Zweite Sinfonie rein gar
nichts von Beethovens Verzweiflung ver-
muten lässt. Im Gegenteil: Sie wartet mit
einem durchweg positiven, geradezu über-
schäumenden Gestus auf. Ob sie als eine Art
Anti-Reaktion auf die Krankheit zu verstehen
ist, kann man jedoch nicht mit Gewissheit
sagen; die ersten Skizzen reichen nämlich
noch ein paar Jahre zurück. Doch immerhin
DIE MUSIK
schrieb Beethoven während der Arbeit daran
an seinen Freund Franz Gerhard Wegeler:
»Ich will dem Schicksal in den Rachen grei-
fen. Ganz niederbeugen soll es mich gewiss
nicht!«
Und wurde aus der Zweiten Sinfonie trotz
– oder dank – ihres positiven und leichten
Charakters ein »kolossales Werk von einer
Tiefe, Kraft und Kunstgelehrsamkeit wie sehr
wenige«, wie ein zeitgenössischer Rezensent
lobte. Im Gegensatz zu ihrer Vorgängerin ist
sie durchweg raffinierter und detailfreudiger,
wenn auch ähnlich in Melodik und Charakter.
Beethoven liebäugelt hier erstmals mit grö-
ßeren Formen. Allein der langsame zweite
Satz weist eine für damalige Verhältnisse
außergewöhnliche Länge auf; ebenso die
breit angelegte Einleitung, die bereits viele
motivische Elemente der folgenden Musik
enthält. Die erste Seite des Heiligenstädter Testaments,
An dritter Stelle führt Beethoven zudem das sich heute in der Staats- und Universitäts-
bibliothek Hamburg befindet
erstmals ein Scherzo anstelle des eher
bedächtigen Menuetts ein, das bisher in
Sinfonien vorherrschte. Wer zu dieser Musik
zu tanzen versucht, kommt schon nach wenigen Sekunden aus dem Takt, und
Rhythmusverschiebungen und »falsche« Betonungen bringen die Füße endgültig
zum Stolpern.
Schwungvoll geht es auch im Finale weiter, das mit flinken Trillern und gro-
ßen Sprüngen Beethovens ganz eigenen Witz offenbart und von einer ungeheuren
Dynamik geprägt ist. Ein verwunderter Rezensent befand diesen Satz denn auch
als »allzu bizarr, wild und grell«. Doch schon ein anderer war sich sicher, dass
»man dem Werke das Horoskop stellen kann, es werde bleiben und mit immer
neuem Vergnügen gehört werden, wenn tausend eben jetzt gefeierte Modesachen
längst zu Grabe getragen sind«. Wie recht er hatte!
SIMON CHLOSTA
MUSIKALISCHES DENKMAL Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica« Beethovens Dritte Sinfonie, die Eroica, nimmt in der Musikgeschichte einen ganz besonderen Platz ein. Tatsächlich sprengt allein ihr Umfang – das zwei- bis dreifache einer Sinfonie von Mozart oder Haydn – alle bis dato bekannten Maß- stäbe. Und nur bei wenigen Werken greifen historische Bedeutung und mythi- sche Überhöhung so unmittelbar und machtvoll ineinander wie hier. Da wäre zunächst die legendäre Widmung. Beethoven, glühender Bewunderer der Französischen Revolution, hatte seine Dritte Sinfonie ursprünglich Napoleon Bonaparte zugeeignet. Doch als sich Napoleon am 2. Dezember 1804 selbst zum Kaiser krönte, schlug Beethovens Verehrung in Verachtung um. »So ist er auch nichts anderes als ein gewöhnlicher Mensch! Nun wird auch er alle Menschen- rechte mit Füßen treten und nur seinem Ehrgeiz frönen; er wird sich höher als alle anderen stellen, ein Tyrann werden!« Mit diesen Worten, so berichtet Beet- hovens Famulus Ferdinand Ries, habe Beethoven das Titelblatt der Sinfonie zer- rissen und zu Boden geworfen. Nun ja, die Schnipsel sind nie gefunden worden. Ohnehin sollte man mit der- artigen Anekdoten vorsichtig umgehen. Ries hatte natürlich ein persönliches Inte- resse daran, Beethoven in möglichst hellem Licht erscheinen zu lassen – in der Hoffnung, ein Abglanz davon möge auch auf ihn fallen. Tatsächlich gab es einen sehr profanen Grund, die Widmung an Napoleon zurückzuziehen: Beethoven hatte mit dem Gedanken gespielt, in Paris Hofkomponist zu werden und sich mit einer neuen Sinfonie entsprechend einzuführen. Als sich diese Aussicht zerschlug und ihm gleichzeitig mehrere Wiener Mäzene eine lukrative Pension garantierten, wurde der Plan obsolet – und Beethoven änderte flugs die Titelseite, um vom neuen Widmungsträger, dem Grafen Lobkowitz, nochmals eine Stange Geld zu kassieren. Was heutzutage nurmehr ein Schmunzeln hervorruft, drohte in Ries’ Augen wohl Beethovens Rebellen-Image zu trüben. Auf der sehr wohl existierenden intakten Titelseite der Eroica ist die Widmung »intitolata Bonaparte« lediglich ausgekratzt (allerdings so stark, dass das Papier durchgescheuert wurde). An ihre Stelle setzte Beethoven den Vermerk »kompo- niert, um das Andenken eines großen Mannes zu feiern«. Bis heute bleibt rätsel- haft, wen er damit gemeint haben könnte. Fürst Lobkowitz, den neuen Widmungs- träger? Oder den preußischen Prinzen Louis Ferdinand, der den Befreiungskampf gegen die Franzosen organisierte? Oder aber Prometheus, jenen griechischen Halbgott, der den Menschen das Feuer bringt – die mythische Personifizierung
DIE MUSIK
Napoleon überschreitet die Alpen. Gemälde von 1800
all jener Ideale der Aufklärung, mit denen sich Beethoven identifiziert und für die
Napoleon Bonaparte nun nicht mehr stehen konnte.
Musikalisch immerhin ist dies plausibel: Das Thema des letzten Satzes der
Eroica entnahm Beethoven aus seinem Ballett Die Geschöpfe des Prometheus.
Überhaupt finden sich so viele Anspielungen und Verschränkungen, dass über-
eifrige Musikwissenschaftler sogar versucht haben, aus der Sinfonie eine kon-
krete Handlung herauszulesen. Dabei ist der erste Satz ein Musterbeispiel für die
meisterhafte kompositorische Handhabung abstrakter Prinzipien.
Genau wie der Kopfsatz der Fünften einzig auf dem bekannte Tatatataa-Motiv
fußt, so beruht auch der Kopfsatz der Eroica auf einem denkbar simplen musi-
kalischen Motto. Und genau wie in anderen Werken stellt Beethoven zu Beginn
das Material vor, mit dem er den Satz zu gestalten gedenkt. Es handelt sich um
einen schlichten Dreiklang, die Basis der europäischen Musik – hier in Form von
zwei Akkordschlägen, die »wie ein Peitschenknall den eleganten Formalismus
des 18. Jahrhunderts zerschmettern« (Leonard Bernstein). Folgerichtig bestehtDAS
ELBPHILHARMONIE
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Elbphilharmonie Shop auf der Plaza, den Vorverkaufsstellen der
Elbphilharmonie sowie am Kiosk und im Bahnhofsbuchhandel.DIE MUSIK
auch das anschließend von den Celli vorgestellte Thema nur
aus einem gebrochenen Dreiklang. Und selbst wenn sich das
Geflecht der thematischen Verwandtschaften, das diesen kämp-
ferischen Satz durchzieht, beim ersten Hören vielleicht nicht im
Detail nachvollziehen lässt: Wie Beethoven mit minimalen Mit-
teln maximale Effekte erzielt, nötigt Respekt ab. Ungeklärt
bleibt nur, warum das Horn schon kurz vor Beginn der Reprise
mit dem Thema in das erwartungsvolle Streichertremolo hin-
einplatzt – ein musikalischer Scherz?
Der folgende Satz, überschrieben mit Marcia funebre,
ist des Humors dagegen gänzlich unverdächtig. Beetho-
ven zitiert hier Trauermärsche der Französischen Republik
– ein weiterer Hinweis auf die ursprüngliche Widmung. Es
lassen sich aber auch persönliche Anknüpfungspunkte fin-
den, immerhin bricht sich in dieser Zeit Beethovens Verzweif-
lung über seine fortschreitende Taubheit im erschütternden
»Heiligenstädter Testament« Bahn.
Der dritte Satz etabliert eine Errungenschaft aus Beet-
hovens vorheriger Sinfonie: Statt eines gestelzten höfischen
Menuetts saust ein quicklebendiges Scherzo vorbei. Erinne-
rungen an adlige Jagdgesellschaften wecken dagegen die
übermütigen Hörner im eingeschobenen Trio-Teil.
Mit einem grandiosen Effekt leitet Beethoven dann das
Finale ein: Dem großen Aufgalopp folgt eine Musik, die sich
dank der Pizzicati wie auf Zehenspitzen bewegt. Nach und
nach formen sich schüchterne Melodien und Gegenstimmen,
bis endlich die Oboe jenes Hauptthema präsentiert, das Beet-
hovens Zeitgenossen aus dem Finale des Prometheus-Balletts
wohlvertraut war. Mit diesem Thema setzt sich Beethoven dann
in einer einzigartigen Kombination aus fantasievoller Variation
und kunstfertiger Fugentechnik ausführlich auseinander.
Nach einem zwischenzeitlichen Atemholen richtet sich der
Titan Beethoven in der Coda der Sinfonie zu voller Größe auf.
»Ich glaube«, schrieb Ferdinand Ries an den Verleger
Simrock, »Himmel und Erde müssen zittern bei ihrer Auffüh- Beethoven-Denkmal in Bonn
rung.« Wem auch immer die Widmung der Eroica nun gelten
mag – Beethoven hat sich mit dieser Sinfonie selbst ein Denk-
mal gesetzt.
CLEMENS MATUSCHEKDIE KÜNSTLER
»Einen der aufregendsten und gefragtesten Dirigenten unserer Zeit«, nennt die
britische Tageszeitung The Guardian Andris Nelsons. Der Lette leitet gleich zwei
Top-Orchester als Chefdirigent, das Boston Symphony Orchestra (seit der Sai-
son 2014/15) und seit 2018/19 das traditionsreiche Gewandhausorchester Leipzig,
mit dem er bereits erfolgreiche Tourneen absolviert hat, etwa nach Japan und
China. In der aktuellen Saison spielt das Gewandhausorchester Leipzig unter
Nelsons bei den BBC Proms, den Salzburger Festspielen, dem Lucerne Festi-
val sowie im Wiener Musikverein. Beide Orchester sind dank des persönlichen
Engagements Nelsons’ zudem eine strategische Verbindung eingegangen, die
mehrere gemeinsame Projekte und Kompositionsaufträge sowie gegenseitige
Gastspiele umfasst.
Regelmäßig dirigiert Andris Nelsons auch andere Spitzenorchester. Jüngs-
tes Highlight war das prestigeträchtige Neujahrskonzert der Wiener Philhar-
moniker, das weltweit millionenfach übertragen wurde. Die aktuelle Tournee zu
Beethovens 250. Geburtstag vertieft die Zusammenarbeit mit den Wiener Phil-
harmonikern: Neben der Elbphilharmonie führt man den Zyklus aller Sinfonien
zum Beispiel noch im Théâtre des Champs-Elysées in Paris und im Münchner
Gasteig auf. Vielfach dirigiert Andris Nelsons außerdem die Berliner Philhar-
moniker, das Amsterdamer Concertgebouworkest und das Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks. Regelmäßig zu Gast ist er auch am Royal Opera
House in London und bei den Bayreuther Festspielen.
Seine Diskografie wird von groß angelegten Projekten bestimmt: Erst kürz-
lich erschienen die Aufnahmen von Beethovens Sinfonien mit den Wiener Phil-
harmonikern. Mit dem Gewandhausorchester arbeitet der Dirigent an einem
Projekt, das Bruckners Sinfonien neu beleuchtet und ihnen Werke Richard Wag-
ners an die Seite stellt. Und mit dem Boston Symphony Orchestra veröffentlicht
Andris Nelsons derzeit einen Schostakowitsch-Zyklus, von dem die ersten vier
CDs bereits erschienen sind. Drei erhielten je einen Grammy, die jüngste Auf-
nahme gewann zusätzlich in der Kategorie »Best Engineered Album«.
Als Kind einer Musikerfamilie spielte Andris Nelsons erst Trompete im
Orchester der Lettischen Nationaloper, bevor er sich fürs Dirigieren ent-
schied. Von 2008 bis 2015 war er Musikdirektor des City of Birmingham Sym-
phony Orchestra und von 2003 bis 2007 musikalischer Leiter der Lettischen
Staatsoper.DIRIGENT ANDRIS NELSONS
WIENER PHILHARMONIKER »Das Spiel des Orchesters ist ein Wunder an textueller Klarheit und reicher farblicher Valeurs«, schreibt die Frankfurter Allgemeine Zeitung über die Wiener Philharmoniker. Bei Rankings der weltbesten Orchester behaupten sich die Wie- ner grundsätzlich unter den ersten drei. Die Beliebtheit des Orchesters bewei- sen seine Silvesterkonzerte, die alljährlich weltweit in über 90 Länder ausge- strahlt werden. Kaum ein anderer Klangkörper wird dauerhafter und enger mit der Geschichte und Tradition der europäischen klassischen Musik in Verbindung gebracht als die Wiener Philharmoniker. Im Laufe seines nunmehr 178-jährigen Bestehens prägte das Orchester das musikalische Weltgeschehen. Bis in die Gegenwart wird von Interpreten und Dirigenten der »Wiener Klang« als her- ausragendes Qualitätsmerkmal des Orchesters anerkennend hervorgehoben. Die Faszination, die die Wiener Philharmoniker seit ihrer Gründung durch Otto Nicolai im Jahre 1842 auf die größten Komponisten und Dirigenten sowie auf das Publikum in aller Welt ausüben, beruht auf der bewusst gepflegten,
DIE KÜNSTLER von einer Generation auf die nächste weitergegebenen Homo- genität des Musizierens und auch auf seiner einzigartigen Geschichte und Struktur. Grundsäulen der bis heute gülti- gen »philharmonischen Idee« sind die demokratische Grund- struktur, die die gesamten künstlerischen und organisatori- schen Entscheidungen in die Hände der Orchestermitglieder legt, sowie die enge Symbiose mit dem Orchester der Wiener Staatsoper. Die Statuten der Wiener Philharmoniker legen fest, dass nur ein Mitglied des Orchesters der Wiener Staatsoper Mitglied der Wiener Philharmoniker werden kann. Eine weitere Besonderheit ist, dass die Orchestermitglieder im Sinne der demokratischen Vereinsstruktur selbstverant- wortlich die Organisation der Konzerte, der Programmgestal- tung und die Wahl der Dirigenten und Solisten vornehmen. Die Arbeit ausschließlich mit Gastdirigenten ermöglicht eine große Bandbreite künstlerischer Begegnungen und das Musizieren mit den namhaftesten Pultstars der jeweiligen Epoche. Die internationale Konzerttätigkeit setzte am Anfang des 20. Jahrhunderts ein. Sie führte das Orchester quer durch alle Kontinente mit regelmäßigen Gastspielen in Deutschland, Japan und den USA und in jüngster Zeit verstärkt auch in China. 2018 wurde die Orchesterakademie der Wiener Philharmoni- ker gegründet. Die Akademistinnen und Akademisten werden mittels Probespiel in einem international ausgerichteten Ver- fahren ausgewählt und zwei Jahre lang auf höchstem Niveau ausgebildet. Die Wiener Philharmoniker haben es sich zur Aufgabe gemacht, die stets aktuelle humanitäre Botschaft der Musik und die gesellschaftliche Verpflichtung in den Alltag und in das Bewusstsein der Menschen zu bringen. Bis heute veran- staltet das Orchester jährlich mehrere Benefizkonzerte und setzt darüber hinaus weltweit zahlreiche Akzente für Bedürf- tige. Seit 2008 werden die Wiener Philharmoniker exklusiv von Rolex unterstützt.
BESETZUNG
VIOLINE I VIOLINE II VIOLONCELLO
Rainer Honeck* Raimund Lissy Tamás Varga
Volkhard Steude* Tibor Kovác Robert Nagy
Albena Danailova* Christoph Koncz Peter Somodari
Josef Hell Gerald Schubert Raphael Flieder
Jun Keller Helmut Zehetner Csaba Bornemisza
Daniel Froschauer Patricia Hood-Koll Gerhard Iberer
Maxim Brilinsky Adela Frasineanu Wolfgang Härtel
Martin Kubik George Fritthum Eckart Schwarz-Schulz
Milan Šetena Alexander Steinberger Stefan Gartmayer
Martin Zalodek Harald Krumpöck Ursula Wex
Kirill Kobantschenko Michal Kostka Sebastian Bru
Wilfried Hedenborg Benedict Lea Edison Pashko
Johannes Tomböck Marian Lesko Bernhard Hedenborg
Pavel Kuzmichev Johannes Kostner David Pennetzdorfer
Isabelle Ballot Martin Klimek
Andreas Großbauer Jewgenij Andrusenko KONTRABASS
Olesya Kurylyak Shkёlzen Doli Herbert Mayr
Thomas Küblböck Holger Groh Christoph Wimmer
Alina Pinchas Ödön Rácz
Alexandr Sorokow VIOLA Jerzy (Jurek) Dybal
Ekaterina Frolova Tobias Lea Iztok Hrastnik
Petra Kovačič Christian Frohn Filip Waldmann
Benjamin Morrison Gerhard Marschner Alexander Matschinegg
Katharina Engelbrecht ** Wolf-Dieter Rath Michael Bladerer
Robert Bauerstatter Bartosz Sikorski
Mario Karwan Jan-Georg Leser
Martin Lemberg Jędrzej Górski
Elmar Landerer Elias Mai
Innokenti Grabko
Michael Strasser
Ursula Ruppe
Thilo Fechner
Thomas Hajek
Daniela Ivanova
Sebastian Führlinger
Tilman KühnFLÖTE HORN HARFE
Walter Auer Ronald Janezic Charlotte Balzereit
Karl-Heinz Schütz Manuel Huber Anneleen Lenaerts
Günter Federsel Josef Reif
Wolfgang Breinschmid Sebastian Mayr SCHLAGZEUG
Karin Bonelli Wolfgang Lintner Anton Mittermayr
Jan Janković Erwin Falk
OBOE Wolfgang Vladar Thomas Lechner
Martin Gabriel Thomas Jöbstl Klaus Zauner
Clemens Horak Wolfgang Tomböck Oliver Madas
Herbert Maderthaner Lars Michael Stransky Benjamin Schmidinger
Harald Hörth Johannes Schneider **
Wolfgang Plank TROMPETE
Martin Mühlfellner
KLARINETTE Stefan Haimel
Matthias Schorn Jürgen Pöchhacker
Daniel Ottensamer Hans Peter Schuh * Konzertmeister
** B estätigte Mitglieder des
Norbert Täubl Reinhold Ambros
Orchesters der Wiener Staats-
Andreas Wieser Gotthard Eder oper, die noch nicht dem Verein
Gregor Hinterreiter ** der Wiener Philharmoniker
POSAUNE angehören
FAGOTT Dietmar Küblböck
Štěpán Turnovský Wolfgang Strasser
Harald Müller Mark Gaal
Sophie Dervaux Johann Ströcker
Michael Werba
Wolfgang Koblitz TUBA
Benedikt Dinkhauser Paul Halwax
Christoph GiglerELBPHILHARMONIE
HAMBURG PRE SEN T S
OSTERFESTIVAL
SEIDENSTRASSE
EINE MUSIKALISCHE ENTDECKUNGSREISE
VON VENEDIG BIS CHINA
9.–14.4.2020
© Nadeem A. Khan
ELBPHILHARMONIE
TICKETS 040 357 666 66
WWW.ELBPHILHARMONIE.DE
ProjektpartnerTIPP
SOFIA GUBAIDULINA BEIM MUSIKFEST
Ob Anne-Sophie Mutter, Sir Simon Rattle oder Gidon Kremer
– wenn es um Sofia Gubaidulina geht, geraten selbst die größ-
ten Klassik-Stars ins Schwärmen. Auch Andris Nelsons ist ein
bekennender Fan: 2017 brachte er ihr Tripelkonzert in Boston
zur Uraufführung, erst im Dezember leitete er die deutsche
Erstaufführung ihres Dritten Violinkonzerts. Die Elbphilharmo-
nie widmet der großen Künstlerin, die schon seit vielen Jahren
in der Nähe von Hamburg lebt, im Rahmen des Internationalen
Musikfests Hamburg nun ein umfassendes Porträt, bei dem
viele ihrer Werke zur Aufführung kommen – darunter auch ihr
abendfüllendes Oratorium Über Liebe und Hass.
24. Mai 2020 | 20 Uhr | Elbphilharmonie | »Über Liebe und Hass«
Alle weiteren Konzerte unter www.musikfest-hamburg.de
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren.
IMPRESSUM
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, Laura Etspüler, Janna Berit Heider
Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer
Druck: Flyer-Druck.de
Gedruckt auf FSC-zertifiziertem Papier
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com
BILDNACHWEIS
Beethovens Geburtshaus, 1930 (Bilderbuch Bonn); Beethoven: Porträt von Joseph Karl
Stieler (1820); Beethoven: Porträt von Christian Hornemann, 1803 (Beethoven-Haus Bonn);
Heiligenstädter Testament (Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg); Napoleon über
schreitet die Alpen: Gemälde von Jacques-Louis David, 1800 (Schloss Charlottenburg);
Beethoven-Denkmal von Jakob Daniel Burgschmiet, 1849 (unbezeichnet); Andris Nelsons
(Marco Borggreve); Wiener Philharmoniker (Lois Lammerhuber); Sofia Gubaidulina (Peter
Fischli)WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN
PRINCIPAL SPONSORS PRODUCT SPONSORS FÖRDERSTIFTUNGEN
BMW Coca-Cola Kühne-Stiftung
Montblanc Hawesko Körber-Stiftung
SAP Lavazza Hans-Otto und
Julius Bär Meßmer Engelke Schümann Stiftung
Deutsche Telekom Ricola Haspa Musik Stiftung
Ruinart Hubertus Wald Stiftung
Störtebeker G. u. L. Powalla Bunny’s Stiftung
Commerzbank-Stiftung
Cyril & Jutta A. Palmer Stiftung
CLASSIC SPONSORS Mara & Holger Cassens Stiftung
Aurubis Programm Kreatives Europa
Bankhaus Berenberg der Europäischen Union
Commerzbank AG Stiftung Elbphilharmonie
DZ HYP
Edekabank Freundeskreis Elbphilharmonie
GALENpharma + Laeiszhalle e.V.
Gossler, Gobert & Wolters Gruppe
Hamburg Commercial Bank
Hamburger Feuerkasse
Hamburger Sparkasse
Hamburger Volksbank
HanseMerkur
Jyske Bank A /S
KRAVAG-Versicherungen
Wall GmbH
M.M.Warburg & CO
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CIRCLEEs ist das Besondere,
das Wellen schlägt.
Der offizielle Weinpartner
der Elbphilharmonie
Mehr Infos unter:
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Julius Bär ist Principal Sponsor
der Elbphilharmonie Hamburg.
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