PA LAST KON ZERTE 20-21 - der Dresdner Musikfestspiele im Kulturpalast 2020/21
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PA
LAST
KON
ZERTE
20—21
der Dresdner
Musikfestspiele
im Kulturpalast
2020/21
PROGR AMMHEFT FESTLICHES WEIHNACHTSKONZERT: JAN VOGLER & DRESDNER FESTSPIELORCHESTER
12 DEZEMBER
SAMSTAG
FESTLICHES WEIHNACHTSKONZERT:
JAN VOGLER & DRESDNER
FESTSPIELORCHESTER
20 UHR KULTURPAL AST
»Von Italien bis Sachsen«
Jan Vogler, Violoncello
Anna Fusek, Blockflöte
Dresdner Festspielorchester
Chouchane Siranossian, Konzertmeisterin
Das Konzert wird live auf dreamstage.live übertragen.
Präsentiert durch die Volkswagen Aktiengesellschaft
PROGR AMM
JOHANN ADOLPH HA SSE (1699–1783) JOHANN FRIEDRICH FA SCH (1688 –1758)
Ouvertüre aus der Oper »Artaserse« (Dresdner Fassung von 1740) Konzert für 2 Hörner, 2 Oboen, 2 Fagotte, Streicher und Basso continuo
Sinfonia D-Dur FaWV L:D14
Allegro
Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo D-Dur Largo
Andante moderato Allegro
Largo
Allegro
Konzertdauer: ca. 1 Stunde 30 Minuten
ANTONIO VIVALDI (1678 –1741)
Konzert für Flautino, Streicher und Basso continuo C-Dur RV 443
Allegro
Largo
Allegro molto
Konzert für Violine und Violoncello, Streicher und Basso continuo
B-Dur RV 547
Allegro
Andante
Allegro molto
JOHANN DAVID HEINICHEN (1683 –1729)
Serenata di Moritzburg F-Dur Seibel 204
Sinfonia
NICOL A PORPOR A (1686 –1768)
Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo G-Dur
Adagio
Allegro
Largo
Allegro
02 03
VENEDIG UM 1730 JOHANN ADOLPH HA SSE
SOUNDTR ACK DES Dresdner Hofkapelle, angeführt vom Konzertmeister Johann Georg
EUROPÄISCHEN BAROCK Pisendel (1687–1755), war eine Art Supergroup ihrer Zeit, in der die
Meister ihres Fachs zusammenkamen und Musikgeschichte schrieben.
Mit den ersten Tönen des heutigen Abends ist die »Flughöhe« des Jean-Jacques Rousseau nannte die Dresdner Hofkapelle in seinem
Programms gleich definiert: Die Sinfonia gehört zur Oper »Artaserse« »Dictionnaire« (1768) »die Erste in Europa« und beschrieb sie hinsichtlich
von Johann Adolph Hasse. Und die Geschichte dieses Werkes zieht uns Aufstellung und Disziplin als das Modell eines Orchesters schlechthin.
mitten hinein in den musik- und kulturgeschichtlichen Hintergrund für Wenn in dem Programm heute Kompositionen von Hasse, Vivaldi,
dieses festlich-feurige Programm. Uraufgeführt wurde die Oper um Heinichen, Fasch und Porpora zusammentreffen, so sind die Werke
den persischen Großkönig Artaxerxes I. am 11. Februar 1730 in Venedig – und Komponisten alle durch und durch mit Dresden verknüpft.
inmitten des legendären Karnevals. Beteiligt waren unter anderem der
berühmte Kastrat Farinelli und die nicht minder umjubelte Sopranistin
Francesca Cuzzoni. Es folgten Aufführungen in anderen italienischen JOHANN ADOLPH HA SSE: KONZERT D -DUR
Städten sowie in Graz, Madrid und Ljubljana. Am 9. September 1740 Im »Musikalischen Conversations-Lexikon« von 1880 steht, in der
überarbeitete Hasse das Werk für das Hoftheater in Dresden – dies ist bildreichen Sprache einer eher kunstvollen Geschichtsschreibung,
auch die Version, aus der die Sinfonia am heutigen Abend stammt. über Johann Adolph Hasse: »Die Damen bekränzten ihn mit Blumen, die
Schließlich entstand 1760 noch eine Neapel-Fassung, die im selben geschäftigen Abbates aus der eleganten Sphäre verfolgten ihn mit ihren
Jahr ebenfalls am Königlich-Polnischen Opernhaus in Warschau Sonetten, sogar die Gondelfahrer begleiteten ihn mit dem lärmenden
aufgeführt wurde. Bereits 1734 schwappte die Hasse-Manie auch nach Zurufe: ›Es lebe der geliebte Sachse!‹« Hasse war für einige Jahrzehnte
London, wo das Konkurrenzunternehmen zu Händel, die Opera of the die prägende Figur der europäischen Musikszene. Geboren in Hamburgs
Nobility, das Werk als Pasticcio herausbrachte. Stadtteil Bergedorf und mit einem enormen sängerischen Talent
gesegnet, machte er zunächst in seiner Geburtsstadt und in Braun-
Venedig, Neapel, London, Dresden, Farinelli, Cuzzoni … Wir befinden schweig als Sänger von sich reden. Danach ging es – und das war sein
uns in der absoluten Blütezeit der Barockmusik in Europa, inmitten entscheidender Karriereschritt – nach Neapel, wo er bei den berühmten
einer Avantgardekultur, in der unzählige neue Werke Gattungsgrenzen Tonsetzern Nicola Porpora und Alessandro Scarlatti studierte. Dort
verschoben und Ausdrucksmöglichkeiten ausloteten, Höfe und Städte wurde er quasi über Nacht berühmt. Seine Serenata »Marc’Antonio e
um Gesangsstars und die besten Instrumentalisten rangen, wie heute Cleopatra« sorgte für Furore – auch, weil dieses Zwei-Personen-Werk
um Fußballspieler, und Affekte und Kontraste das Publikum in den von Farinelli und der Mezzosopranistin Vittoria Tesi gesungen wurde.
großen europäischen Musikzentren in Wallung brachten. Und mitten- Übrigens in einer unter Genderaspekten interessanten Rollenverteilung:
drin Dresden. Was hier am heutigen Abend erklingt, ist der Soundtrack Farinelli sang die Cleopatra, und Vittoria Tesi gab den Marc Antonius.
des barocken Europas und konkreter: des sogenannten Augusteischen Von dieser Premiere aus entfaltete sich eine sagenhafte Karriere, die
Zeitalters in Sachsen zwischen 1694 und 1763. Es sind die Amtsjahre der Hasse dann auch ins Zentrum der Musik – nach Dresden – führte. Dort,
Kurfürsten August II. und August III. In dieser Zeit traf sich das Who’s oder besser: hier in Dresden, lieferte er zwischen 1733 und 1764 ein
who der künstlerischen und intellektuellen Elite in der Residenzstadt Meisterwerk nach dem nächsten. Und seine Ehe mit der Primadonna
Dresden. Komponisten wie Antonio Vivaldi schrieben eigens Werke für Faustina Bordoni bot dem tratschsüchtigen Hofstaat genügend Anlass
das berühmte Orchestra di Dresda, weil sie ihre neuen Kompositionen für Gerüchte und befeuerte die Fantasien der Kulturszene. Voltaire
schlichtweg von den Besten aufgeführt wissen wollten. Denn diese bezeichnete ihn als den »Helden des Jahrhunderts«, und der junge
04 05ANTONIO VIVALDI
Mozart soll als Karriereziel ausgerufen haben, er wolle so berühmt Karriere im Bereich der »wellness culture«, der Fahrstuhlplaylists und
werden wie Hasse. Dieser wiederum sah sein Schicksal auf erschreckende der romantischen Restaurantatmosphäre. Ihre Vorgeschichte hat diese
Weise voraus: »Als er sich 1771 im Greisenalter noch nach Mailand begab, »Karriere« in Statements prominenter Vertreter der klassischen Moderne
um seine letzte Oper zu componiren, traf er auf den jungen, damals und der modernen Klassik. Angeblich soll Igor Strawinsky einst verlaut-
vierzehnjährigen Mozart, welcher dort gleichzeitig mit seinem ersten bart haben, Vivaldi habe ein und dasselbe Konzert 500 Mal geschrieben.
musikalisch dramatischen Versuche, ›Mitridate, rè di Ponte‹, debütierte. Ein ästhetischer und musikhistorischer Todesstoß oder zumindest die
Hasse, als er das Lallen dieser göttlichen Muse hörte, brach tief bewegt Verbannung in die Mottenkiste kultureller Massenware! In Wahrheit
in die denkwürdigen Worte aus, die zu einer in Erfüllung gegangenen war das Statement nicht ganz so drastisch. In »Conversations with Igor
Prophezeiung geworden sind: ›Dies Kind wird uns Alle vergessen machen!‹« Stravinsky« (1959) fragte Robert Craft den Komponisten nach seiner
(»Musikalisches Conversations-Lexikon«). Hasse gehörte lange zu den Meinung angesichts der jüngsten Wiederentdeckung und Wiederbe-
am gründlichsten vergessenen Komponisten der Musikgeschichte. Erst lebung von Vivaldi und generell der italienischen Musik des 18. Jahr-
seit den 1980er-Jahren wächst sein Ansehen wieder. hunderts. Seine Antwort: »Vivaldi ist total überbewertet – ein uninteres-
santer Kerl, der die identische Form immer und immer wieder komponieren
Sein Konzert in D-Dur atmet den Geist der neapolitanischen Lehrzeit, konnte.« Der US-amerikanische Pianist und Musiktheoretiker Charles
nicht zuletzt durch die typische viersätzige Concerto-Struktur langsam – Rosen war es dann, der 1987 in der »New York Times« schrieb: »Vivaldi
schnell – langsam – schnell. Und alles, wofür Hasse künstlerisch steht, ermüdet mich. Strawinsky sagte einst, dass Vivaldi dasselbe Konzert 500
ist in diesem Konzert wie in einem Brennglas verdichtet. Klangsinnliche, Mal geschrieben habe. Ich stimme nicht zu. Tatsächlich denke ich, dass er
elegische, nicht selten mit süß-schmerzvollen Dissonanzen angeraute 500 Mal ein Concerto begann, aber damit niemals etwas erreichte. Er
langsame Sätze entwickeln gleichsam sangliche Melodien. Und die versuchte es immer wieder ohne jeden Erfolg.« Harte Schläge wurden da
technisch anspruchsvollen schnellen Sätze sind kraftstrotzend, voll verteilt, die es hier gar nicht zu diskutieren gilt. Ein Aspekt sei aber aufge-
exzentrischer Virtuosität – komponiert mit dem Selbstbewusstsein griffen: In dem Gespräch mit Strawinsky geht die Rede von der »jüngsten
eines Rising Stars. Musikhistorisch interessant ist, dass wir hier die Wiederentdeckung«. Ende der 1950er-Jahre? Ja. Antonio Vivaldi war
Frühphase der Geschichte des Cellos als Soloinstrument erleben können. tatsächlich nahezu 200 Jahre vergessen. Vereinzelte Beschäftigungen mit
Um 1700 begannen dessen rasanter Aufstieg und sein Emportauchen seinem Werk hatte es um 1910 gegeben. Aber erst, als 1926 Salesianer-
aus der Dienstfunktion als Teil des Basso continuo. Neben Vivaldi Mönche aus Montferrat eine Musikaliensammlung der Turiner National-
gehört Johann Adolf Hasse zu den verdienstvollen Entdeckern der bibliothek zum Kauf anboten, kam Bewegung in die Sache. Ein Gutachter
Potenziale des Violoncellos. stellte fest, dass 97 Bände Musik Vivaldis – meist autografe Partituren –
enthielten, darunter zwölf Opern, 29 Kantaten und 140 Instrumental-
werke. Ein Jahr darauf kaufte man die Sammlung an. Bei einer genaueren
ANTONIO VIVALDI: KONZERTE C-DUR UND B-DUR
Durchsicht musste man feststellen, dass die Bandzählung Lücken aufwies,
Apropos Vivaldi – ihm scheint ja ein besseres Schicksal beschieden es sich also nur um etwa die Hälfte einer größeren Sammlung handelte.
gewesen zu sein als Hasse. Der »prete rosso« (rote Priester), wie er auf- Der zweite Teil wurde bald darauf beim Neffen des Marquis Marcello
grund seines Äußeren oft genannt wurde, gehört heute unzweifelhaft Durazzo gefunden, und so wurde die Sammlung 1930 wieder vereint.
zum Kanon der bekanntesten Komponisten weltweit. Aber das ist Segen Das ist der Gründungsmythos des zweiten Lebens von Vivaldi und dessen
und Fluch zugleich. Denn Vivaldis Popularität lässt ihn seit geraumer Zeit zweiter Karriere im 20. und 21. Jahrhundert.
als Star der »Entspannungsklassik« erscheinen, mit einer erstaunlichen
06 07DA S PL ANETENFES T
1719 MIT DER
AUFFÜHRUNG VON
»L A GAR A DEGLI DEI«
Und genau genommen ist die Popularität heute mit der um 1720 ver- JOHANN DAVID HEINICHEN: SERENATA DI
gleichbar. Wie kaum ein anderer hat er den Klang jener Zeit geprägt – MORITZBURG
gerade auch in Dresden –, hat er die Form des dreisätzigen Instrumental-
Man könnte meinen, Johann David Heinichen wurde immer dann gerufen,
konzerts kultiviert und gleichermaßen als Interpret (er war ja vor allem
wenn es darum ging, adlige Feste und Partys besonders unterhaltsam
ein begnadeter Geiger) wie als Pädagoge Maßstäbe gesetzt. Vielleicht
auszugestalten. Wie kaum bei einem anderen ist sein Schaffen in
kann man sagen, dass erst mit dem Klangbild der historischen
Dresden mit konkreten Feierlichkeiten oder höfischen Aktivitäten
Aufführungspraxis, mit der geräuschhafteren Tonbildung und der
verknüpft. Das legendäre mehrwöchige und spektakuläre Planetenfest
anderen Farbpalette der Instrumente, mit dem perkussiveren Treiben
1719 zur Hochzeit von Kurprinz Friedrich August mit der österreichischen
der Bassgruppe und dem Wechselspiel aus atemberaubender Virtuosi-
Kaisertochter Maria Josepha war von Heinichen geprägt – seine
tät und Mut zur Improvisation (vor allem in den sinnlichen, langsamen
Serenata »La gara degli Dei« erklang zum Auftakt mit Feuerwerk und
zweiten Sätzen) das Potenzial von Vivaldis Musik heute klarer vor Augen
»schwebenden Sängern« auf einer Wolke vor dem Japanischen Palais, und
steht. Sicherlich kann man Vivaldi eine gewisse Serialität der Mittel und
für »Diana sull’Elba« wurde eigens eine schwimmende Bühne auf der
Techniken nicht absprechen, aber innerhalb des Zeittypischen lotete er
Elbe errichtet. Aber gut, genau dafür war Heinichen nach Dresden
stets Grenzen des Ausdrucks und der Affekte aus. Gerade so, wie es
geholt worden. Er war der Mann fürs Extravagante und Avantgardistische.
der Titel jener Sammlung verheißt, innerhalb derer sich die berühmten
Oft war Heinichen in den 1710er-Jahren Gast der hervorragenden
»Vier Jahreszeiten« befinden. Die heißt nämlich »Il Cimento dell’Armonia
Sängerin und großen Mäzenatin Angioletta Bianchi gewesen. In
e dell’Invenzione«. Dieser Titel wird häufig als »Der Wettstreit zwischen
ihrem Haus in Venedig hörte Kurprinz Friedrich August, der spätere
Harmonie und Einfall« übersetzt. Dabei bedeutet das italienische Wort
König August III., einige Kantaten Heinichens. Er war von dessen
cimento gleichermaßen »Wagnis« oder »Probe«. Es ist dieser Charakter
avantgardistischer Musik so beeindruckt, dass er ihn am 1. August 1716
des Wagnisses, des Experimentierfreudigen, auch des Revolutionären,
zum königlich-polnischen und kurfürstlich-sächsischen Kapellmeister
durch den seine Musik den Instrumentalist*innen als Musik gewordene
ernannte.
Aufforderung entgegentritt, sich »ins Offene« zu wagen.
Als im Oktober 1719 August der Starke wieder einmal zur Jagd einlud,
Und wer dieses Wechselspiel aus Exzentrik und Verzauberung, aus
musste eine angemessene Jagdmusik her – und Heinichen lieferte.
Virtuosentum und sanfter Sinnlichkeit sucht, wird sie heute Abend in
Die »Serenata di Moritzburg« besticht nicht nur durch eine opulente
den beiden ausgewählten Concerti finden. Das eine, in C-Dur, weist als
Besetzung und – natürlich – durch die charakteristischen Klangfarben
Soloinstrument ein sogenanntes Flautino aus. Von dieser Art gibt es
der Hörner. Die einzelnen (Tanz-)Sätze fließen auch regelrecht über
aus Vivaldis Feder insgesamt nur drei. Zu diesem quirlig-ekstatischen
vor Ideenreichtum, und in La Chasse – Die Jagd wird die Suggestiv-
Solokonzert gesellt sich der etwas gedämpftere Dialog zwischen Violine
kraft musikalischer Bilder auf die Spitze getrieben. Wie in einem
und Violoncello im Concerto B-Dur mit seinem wunderbar lyrischen
Hörspiel kann hier der Klang der Jagd nachempfunden werden. Und
zweiten Satz, der auch ein Liebesduett in einer Oper hätte werden
noch etwas macht diese Serenata bemerkenswert: Allein der äußerst
können. Und am Ende steht ein höfisch-eleganter tänzerischer Satz,
anspruchsvolle Part der Hörner stellt heraus, welch hohe Qualität
der uns vielleicht die Vorstellung einer Aufführung am Dresdner Hof
die Musiker der Dresdner Hofkapelle im Augusteischen Zeitalter
im 18. Jahrhundert beschert.
aufweisen konnten.
08 09NICOL A PORPOR A C ANALET TO - BLICK
AUF DRESDEN, 1748
NICOL A PORPOR A: KONZERT G -DUR JOHANN FRIEDRICH FA SCH: KONZERT D -DUR
Porpora war vielleicht einer der wenigen, die im kunstsinnigen Dresden Den Abschluss bildet ein Concerto, das wie bei Heinichen die Möglich-
des 18. Jahrhunderts nicht so richtig glücklich wurden. Das lag an Johann keiten einer opulenten Besetzung auslotet und so die Komposition mit
Adolph Hasse und einer ausgewachsenen Konkurrenz der beiden ganz eigenständigen Klangfarben ausstattet. In Faschs Fall sind es
untereinander. Porpora, geboren und gestorben in Neapel, kam 1747 zwei Oboen, zwei Hörner, zwei Fagotte und obligate Laute. Aber Fasch
im Gefolge des venezianischen Botschafters nach Dresden und wurde ist ein Komponist, der, obwohl durch die mitteldeutsche Barockmusik
dort in eine – sagen wir – unglückliche Konstellation hineingeschubst. geprägt (etwa als Thomaner unter Johann Kuhnau) und stark mit dem
Mit der Ernennung zum Gesangslehrer der Prinzessin Maria Antonia italianisierten Dresdner Hof verbunden, seinen kompositorischen Pfeil
Walpurgis von Bayern sowie zum Kapellmeister (13. April 1748) war hörbar in Richtung einer neuen musikalischen Zukunft abfeuerte. Schon
Porpora praktisch Hasse gleichgestellt. Zu den Kompetenzstreitigkeiten um 1900 arbeitete die Musikwissenschaft heraus, welch faszinierende Figur
kam neben einem komplizierten Lehrer-Schüler-Verhältnis noch hinzu, des Übergangs und Epochenwandels Fasch war. »Man wird nicht
dass Porporas Gesangsschülerin Regina Mingotti für die amtierende umhin können, ihn fürderhin zu den hervorragendsten Zeitgenossen
Primadonna Faustina Bordoni (Hasses Gemahlin) zu einer ernsthaften J. S. Bachs zu rechnen, aber nicht nur zu den besten Vertretern des Stils,
Konkurrentin in der Gunst des Publikums avancierte. Hasses zunehmend den Bach auf die Höhe der Vollendung führte, sondern zugleich zu den
schwankende Position wurde wieder gefestigt, als er am 7. Januar 1749 wichtigsten Bahnbrechern der neuen Schreibweise, welche seit Haydn
den offiziellen Titel eines Oberkapellmeisters erhielt, was Porpora und Mozart die ältere gänzlich verdrängte. Fasch gehörte zu den Neuerern,
anscheinend als persönliche Zurücksetzung empfand. 1752 verließ er, welche die Instrumentalmusik ganz auf eigene Füße stellten und die fugierte
sicherlich ziemlich frustriert, Dresden und ging nach Wien. Und wie Schreibweise durch die moderne thematische verdrängten«, notierte Hugo
die Musikgeschichte so spielt: Dort beschäftigte er den jungen Joseph Riemann, einer der Pioniere der Musikwissenschaft. Und so verabschieden
Haydn als Kammerdiener. sich die Künstler*innen des heutigen Abends mit diesem heiter-tänzeri-
Geblieben ist nicht nur sein Ruhm als vielleicht berühmtester Gesangs- schen Werk nicht nur in den Dresdner Advent, vielmehr steht dieses
lehrer seiner Zeit, der die Entwicklung der Oper damit ganz praktisch Werk auch für den Ausklang einer glanzvollen Epoche am Dresdner Hof.
befeuerte, sondern es sind seine Kompositionen selbst: Porpora führte
die Idee der Bravourarie zu neuen Höhen, und insgesamt wird er vor Oliver Geisler
allem als Opernkomponist in Erinnerung gehalten. Aber wie sein Cello-
konzert beweist (wieder in der neapolitanischen, viersätzigen Form
langsam – schnell – langsam – schnell), ist es überaus lohnenswert,
seine Instrumentalkonzerte stärker in den Blick zu nehmen. Einmal
strömt die Musik schier endlos, ein andermal wird sie kleinteilig, mit
schroffen Kontrasten und Affektwechseln, und erlangt eine heitere
Verspieltheit. Insgesamt fällt auf, dass in diesem Werk der Entwicklung
musikalischer Ideen mehr Raum gegeben wird, gerade im Vergleich zu
der sehr effektiven Dosierung bei Vivaldi. Dieses Werk von Porpora drängt
zur größeren Form und lässt hier und da bereits die Tonsprache der Klassik
aufblitzen – Haydn hat wohl in Porporas Arbeitsstube gut zugehört …
10 11CD-EMPFEHLUNGEN DES DC-MUSIC STORE
JAN VOGLER
»CONCERTI BRILL ANTI«. CELLOKONZERTE VON Jan Voglers bemerkenswerte Karriere hat ihn mit namhaften Dirigenten
HASSE, GR AF, M. HAYDN, C. PH. E. BACH, und international renommierten Orchestern wie dem New York
Philharmonic, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Deutschen
JAN VOGLER / MÜNCHENER K AMMERORCHESTER /
Symphonie-Orchester Berlin und dem London Philharmonic Orchestra
REINHARD GOEBEL, SONY 2006 zusammengebracht. Sein großes Können ließ ihn die Klanggrenzen
Wenn Sie heute Lust auf barocke Cello-Kostbarkeiten bekommen haben, ist des Cellos ausloten und einen intensiven Dialog mit zeitgenössischen
diese Aufnahme von Jan Vogler ideal zum Weiterhören geeignet. Gemeinsam Komponisten und Künstlern aufbauen. Dazu gehören regelmäßige
mit dem Alte-Musik-Spezialisten Reinhard Goebel stellt er drei Cellokonzerte Uraufführungen, u. a. von Tigran Mansurian (mit dem WDR Sinfonie-
zwischen italienisch geprägtem Barock und freigeistiger Frühklassik als orchester unter Semyon Bychkov), John Harbison (mit Mira Wang und
Weltersteinspielung vor. dem Boston Symphony Orchestra), Udo Zimmermann (Symphonie-
orchester des Bayerischen Rundfunks), Wolfgang Rihm (Doppelkonzert
JOHANN DAVID HEINICHEN: »DRESDEN CONCERTI«, mit Mira Wang) und das ihm selbst gewidmete Cellokonzert »Dunkle
MUSICA ANTIQUA KÖLN & REINHARD GOEBEL (2 CDS), Saiten« von Jörg Widmann sowie »Drei Kontinente – Konzert für Cello
und Orchester« von Nico Muhly, Sven Helbig und Zhou Long. Im Juni
ARCHIV 1992
2020 erschien bei Sony Classical die Aufnahme »Three Continents« mit
Erst in jüngerer Zeit ist die Kirchen- und Instrumentalmusik des Dresdner
dem Cellokonzert von Muhly, Helbig und Long mit dem WDR Sinfonie-
Hofkapellmeisters Johann David Heinichen wiederentdeckt worden. Bald
orchester unter der Leitung von Cristian Măcelaru sowie dem Zweiten
30 Jahre alt ist diese Doppel-CD mit den »Dresden Concerti«, und sie klingt
Cellokonzert von Schostakowitsch mit dem Mariinsky Orchestra unter
so frisch und lebendig wie gerade aufgenommen. Reinhard Goebel hat mit
Valery Gergiev.
seinem Ensemble Musica Antiqua Köln Maßstäbe der Interpretation in der
Zu den bisherigen Höhepunkten von Jan Voglers Tätigkeit als Solist
Musik des 18. Jahrhunderts gesetzt. Eine Referenzaufnahme!
zählen die Auftritte mit dem New York Philharmonic, sowohl in New
York als auch im Rahmen der Wiedereröffnung der Dresdner Frauen-
ANTONIO VIVALDI: »CONCERTOS FOR STRINGS«. kirche unter Lorin Maazel im November 2005. Er konzertierte mit
KONZERTE FÜR VIOLINE SOWIE VIOLINE UND Orchestern wie den Chicago, Boston, Pittsburgh und Montreal Symphony
VIOLONCELLO, ANNER BYLSMA / TAFELMUSIK / Orchestras, dem Mariinsky Orchestra, der Sächsischen Staatskapelle
Dresden, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Orchestra
JE ANNE L AMON, SONY 1992
Nazionale dell’Accademia di Santa Cecilia, den Wiener Symphonikern,
Vivaldis Instrumentalkonzerte sind eine Quelle von Ideenreichtum und
den Münchner Philharmonikern und The Knights. Dabei arbeitete er u. a.
verlangen Virtuosität und Leichtigkeit gleichermaßen. Ein Geheimtipp ist
mit Dirigenten wie Andris Nelsons, Fabio Luisi, Sir Antonio Pappano, Valery
das kanadische Ensemble Tafelmusik, das sich mit kompetenter Aufführungs-
Gergiev, Thomas Hengelbrock, Manfred Honeck und Kent Nagano.
praxis seit über 20 Jahren für diese Musik einsetzt. Hörenswert!
Seit 2008 leitet Jan Vogler die renommierten Dresdner Musikfestspiele
und ist zudem seit 2001 Künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals,
W W W.DC-MUSIC STORE .DE das 2017 sein 25-jähriges Jubiläum feierte und eine der ersten Adressen
DC- MUSIC S TORE , SCHÜT ZENGA SSE 12, 01067 DRE SDEN für Kammermusik weltweit ist.
12 13CHOUCHANE SIR ANOSSIAN DRESDNER FESTSPIELORCHESTER
zählt heute zu den Größen der internationalen Barockszene, sowohl solo als Der 2012 von den Dresdner Musikfestspielen gegründete Klangkörper für
auch an der Seite vieler namhafter Orchester. Sie begann ihre Ausbildung historische Aufführungspraxis widmet sich in seinen Programmen der
auf der Violine bei Tibor Varga in Sion. Bereits mit 15 Jahren wurde sie in spannenden Spurensuche nach dem originalen Klang eines Werkes –
die Klasse von Pavel Vernikov am Konservatorium in Lyon aufgenommen. wie lebendig und packend das klingt, beweisen die Musiker*innen mit
Im Jahr 2002 wechselte sie zu Zakhar Bron an die Musikhochschule Zürich, der Aufführung eines breit gespannten Repertoires, das vom Barock bis
wo sie 2007 ihr Solistendiplom mit höchster Auszeichnung erhielt. Kurz zur Spätromantik reicht. Der vitale und gleichzeitig versierte Klang des
darauf wurde sie Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters St. Gallen. Nach Orchesters resultiert aus seiner internationalen Besetzung, speisen sich
einer Begegnung mit Reinhard Goebel widmete sie sich in dessen Klasse am die Mitglieder doch aus so renommierten Alte-Musik-Ensembles wie
Mozarteum in Salzburg intensiv dem Studium der Alten Musik. Chouchane der Academy of Ancient Music, dem Orchester des 18. Jahrhunderts,
Siranossian tritt als Solistin sowohl mit moderner wie auch mit barocker dem Balthasar-Neumann-Ensemble, dem Orchestre Révolutionnaire et
Geige auf. Ihre CD-Einspielungen erhielten zahlreiche Preise. Seit 2016 Romantique, dem Concentus Musicus Wien, Il Giardino Armonico, Le
nimmt sie exklusiv für das Label Alpha Classics auf. Cercle de l’Harmonie, Concerto Köln, der Akademie für Alte Musik Berlin
Die Musikerin spielt eine Barockvioline von Giuseppe und Antonio oder dem Orchestra of the Age of Enlightenment. Die vielseitigen
Gagliano sowie eine Violine von Domenico Montagnana, zur Verfügung Kenntnisse und Spielarten schaffen das Fundament für die frische
gestellt von Fabrice Girardin, Geigenbauer in La Chaux-de-Fonds. und authentische Herangehensweise des Ensembles, das auf Original-
instrumenten entsprechend Entstehungszeit und historischem
ANNA FUSEK Hintergrund den Klang von gestern zu neuem Leben erweckt.
Schon bei seiner umjubelten Premiere konnte der Klangkörper Presse und
wurde in Prag geboren. Seit ihrer Kindheit spielt sie Violine, Blockflöte und
Publikum überzeugen. 2015 wurde die fulminante Wiederentdeckung
Klavier. Sie studierte Alte Musik auf allen drei Instrumenten in Rotterdam,
der in Dresden uraufgeführten Oper »Feuersnot« von Richard Strauss
Berlin und Basel, außerdem Philosophie und Musikwissenschaft in Berlin
(eine Koproduktion mit der Sächsischen Staatsoper Dresden) für den
und Schauspiel in New York.
»International Opera Award« nominiert. Seit 2012 ist Ivor Bolton Chef-
Als Blockflötistin gab sie 2007 ihr Debüt in der Philharmonie Berlin, als
dirigent des Dresdner Festspielorchesters. Zu den namhaften Solisten,
Solistin auf allen ihren drei Instrumenten debütierte sie 2017 mit dem
mit denen das Orchester bereits konzertierte, gehören Giuliano
Orchestra della Toscana in Florenz. Die Multi-Instrumentalistin leitet ihr
Carmignola, Isabelle Faust, Bejun Mehta, Waltraud Meier, Valer
eigenes Ensemble Kavka sowie regelmäßig das Orchestra della Toscana
Sabadus, Nicola Benedetti, Thomas Zehetmair, Simone Kermes, René
und das Sinfonieorchester der Stadt Granada.
Pape und Martin Helmchen. Neben gefeierten Auftritten im Rahmen
Anna Fusek hat solistisch mit namhaften Orchestern zusammengearbeitet,
der Musikfestspiele führten Gastspiele das Orchester in die Berliner
wie z. B. der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Venice Baroque Orchestra,
Philharmonie, die Elbphilharmonie Hamburg und zum Musikfestival
den Berliner Philharmonikern, dem WDR Sinfonieorchester, dem Collegium
nach Bogotá. Im Oktober 2016 erschien die erste Einspielung des Klang-
1704, dem Orchester Il Pomo d’Oro. Darüber hinaus ist sie regelmäßig auf
körpers mit Schumanns Zweiter Sinfonie und dessen Cellokonzert mit
Konzerttournee in Europa, USA, Südamerika und Asien.
Jan Vogler als Solisten. Mit einem Konzert auf der digitalen Bühne
Seit 2017 beschäftigt sie sich zusammen mit ihrem Ensemble La Cosmologie
»Dreamstage« gab der Klangkörper im September 2020 sein Livestream-
de la Poire auch mit Komposition und Improvisation. www.annafusek.com
Debüt.
14 15Das
ORCHESTERBESETZUNG
ERS TE VIOLINE HORN
Konzert
Chouchane Siranossian, Alec Frank-Gemmill
Konzertmeisterin Edward Deskur
Pauline Nobes
L AUTE
im
Wojciech Garbowski
Joachim Held
Mikolaj Zgólka
Jürgen Groß CEMBALO
Radio
Olga Watts
Z WEITE VIOLINE
Yves Ytier
Gabriele Steinfeld
Anna Fusek
Jochen Steyer
VIOL A Aus Opernhäusern,
Corina Golomoz Philharmonien
Angelika Engel und Konzertsälen.
Örzse Ádám Jeden Abend.
VIOLONCELLO
Werner Matzke
Jutta Neuhaus
KONTR ABA SS Konzert
Michael Neuhaus
Sonntag bis Freitag
20.03 Uhr
OBOE
Oper
Michael Niesemann
Samstag
Thomas Jahn
19.05 Uhr
FAGOT T
Christian Beuse
Eckhard Lenzing, Kontrafagott
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UKW, DAB+, Online und in der
Dlf Audiothek App
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Förderer
a-cappella-festival.de
#acfl2021 #accl2021IMPRESSUM
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Intendant Jan Vogler
Dramaturgie & Konzertplanung Imke Hinz, Katarina Hinzpeter
Textkonzeption & Redaktion Christiane Filius-Jehne – lektoratundmehr
Redaktionelle Mitarbeit Ana Maria Quandt, Klara Schneider,
Sophia Schulz
Artdirektion BOROS
Satz & Gestalterische Umsetzung Agentur Grafikladen, Dresden
DIALOGE
TE X TNACHWEISE
Der Einführungstext von Oliver Geisler ist ein Originalbeitrag für dieses Heft.
BILDNACHWEISE
S. 4: Venedig, Gemälde von Michele Marieschi (1710–1744) um 1730, Quelle: www.wikimedia.org;
S. 5: Johann Adolph Hasse, Gemälde von Balthasar Denner (1685–1749) in der Semperoper,
14. Mai —12. Juni 2021
Quelle: www.wikimedia.org; S. 6: (Vermutliches) Bildnis von Antonio Vivaldi, Quelle:
www.wikimedia.org; S. 9: Das Planetenfest 1719 mit der Aufführung von »La gara degli
Dei« © Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Herbert Boswank;
S. 10: Nicola Porpora, Abbildung aus einem Buch mit berühmten Männern, Mailand 1837,
DIE MUSIKWELT ZU GAST IN DRESDEN: Quelle: www.wikimedia.org; S. 11: Bernardo Bellotto, genannt Canaletto (um 1722–1780):
Die Elbe bei Dresden, Blick auf die Stadtsilhouette vom Neustädter Ufer 1748, Quelle:
Hong Kong Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, www.wikimedia.org; S. 13: Jan Vogler © Marco Grob; S. 14: Chouchane Siranossian ©
Koninklijk Concertgebouworkest, Wiener Philharmoniker, Tashko Tasheff, Anna Fusek © Felix Broede; S. 15: Dresdner Festspielorchester © Sonja
Werner.
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks,
Trotz Bemühungen konnte es nicht immer gelingen, alle Rechteinhaber der veröffentlichten
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Sächsische Texte und Bilder ausfindig zu machen. Urheber, die nicht erreicht werden konnten,
Staatskapelle Dresden, Dresdner Festspielorchester u. a. wenden sich bitte an die Herausgeber.
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ID.3: Stromverbrauch in kWh/100 km: 14,1-13,4 (Pro); 15,4-14,5 (Pro Performance);
CO2-Emissionen in g/km: 0; Effizienzklasse: A+Sie können auch lesen
