OPER IM FOKUS MÄRZ 2022 - Freunde der Wiener Staatsoper
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Die Nummer 1 der Opernfreunde
OPER IM FOKUS MÄRZ 2022
CHRISTIAN THIELEMANN
ALS KUNSTHISTORIKER
SCHWERPUNKT
WOZZECK
ETIENNE DUPUIS
IM PORTRAIT
Maria Yakovleva und Denys Cherevychko
am 13.3. im Hotel Bristol
© Andreas Jakwerth
Die Brille können Sie sich abschminken. Laser statt Gläser: Augenlasern für Opernfreunde. Da lacht sogar Bajazzo! Seine Tragödie nahm ein Happy End in der Gemini Augenlaser Praxis. Dank modernster Lasertechnik kann er sich die Brille jetzt abschminken. Wenn auch Sie wieder klar sehen wollen: Die Gemini Augenlaser Praxis von Dr. Pavel Stodulka kann Sie mit risikoarmen Behandlungsmethoden von Sehbehelfen befreien. Gemini Augenlaser Opernring 1, Stiege R, 7. Stock, 1010 Wien www. gemini-augenlaser.at Telefon +43 1 945 32 67, +43 676 535 2332, e-mail: info@gemini-augenlaser.at
Inhalt
VERANSTALTUNGEN
Seite 5 Christian Thielemann als Kunsthistoriker • Mittwoch 27. April
Osterfahrt nach Linz zu PARSIFAL • Samstag 16. April
Seite 6 Salon Opéra zu Tristan und Isolde • Freitag 8. April
THEMA Wozzeck
Seite 7 Die historischen Kriminalfälle (RAINHARD WIESINGER) 5
Seite 9
Seite 10
Georg Büchners literarische Vorlage (RAINHARD WIESINGER)
Der Weg auf die Opernbühne (RAINHARD WIESINGER)
7
Seite 12 Rezeption (RAINHARD WIESINGER)
Seite 14 Diskographie (RICHARD SCHMITZ)
PORTRAIT
Seite 16 Etienne Dupuis (RAINHARD WIESINGER)
MEINUNG Seite 4 Heinz Zednik
MISTERIOSO Seite 6
16
KULINARISCHE 5 Christian Thielemann © Matthias Creutziger
GENUSSBIBLIOTHEK Seite 25 7 Johann Christian Woyzeck,
Kreidelithographie, um 1822,
Stadtgeschichtliches Museum Leipzig
Quelle: de.wikipedia.org
SERVICETEIL 16 Etienne Dupuis © Yan Bleney
Seite 18 Spielplan • Seite 19 Tipps • Seite 22 Radio, TV
STRETTA • 2 0 2 2 • M Ä R Z 3
… Liebe Opernfreunde!
Forum
Meine lieben FREUNDE,
nach schrecklichen Pandemie-Jahren wird hoffentlich wirklich bald Normalität in unser
geliebtes Opernhaus einziehen.
Die nächste Premiere ist Alban Bergs Wozzeck, in einer nach meiner Meinung nicht wirklich
notwendigen Neuinszenierung, weil die alte von Adolf Dresen und Herbert Kapplmüller
ganz hervorragend ist. Aber bitte, warum nicht: Lassen wir uns, was das Regie-Team betrifft,
Heinz Zednik überraschen. Beim Dirigat von Philippe Jordan wird es sich ganz sicher wieder um höchste
© Terry Linke Qualität handeln.
Die Besetzung ist ausgezeichnet, hervorheben möchte ich den von mir außerordentlich geschätzten Christian Gerhaher als
Wozzeck, ein hervorragender Singdarsteller, der in dieser Partie keine Wünsche offen lassen wird. Anja Kampe und Jörg Schneider
sind Garanten für eine großartige Ensembleleistung in dieser von mir sehr geliebten Oper von Berg/Büchner. Persönlich ver-
bindet mich mit Wozzeck sehr viel: Immerhin begann ich bereits in der alten Inszenierung als Narr. Wer erinnert sich nicht an
Ludwig, Berry, Dönch, Klein in der Inszenierung von Oscar Fritz Schuh und Caspar Neher?! Später sang ich diese Partie in zahl-
reichen Vorstellungen, in zwei den Andres, rasch einspringend und übernehmend, viele Jahre den Hauptmann, etwa unter dem
Dirigat von Heinrich Hollreiser. Ich erinnere mich noch an seine großartige Schlagtechnik, klar und deutlich, für so ein Stück der
Idealfall. Auch in der bisher letzten, oben bereits erwähnten Inszenierung Dresen/Kapplmüller (mit Grundheber, Behrens,
Haugland, Raffeiner) war ich als Hauptmann dabei. Es waren wirkliche Sternstunden dieses großartigen Werks, dieser großartigen
Dichtung und dieser großartigen Musik. Den Hauptmann sang ich auch in Barcelona, später kehrte ich dann wieder mit großer
Freude zur Rolle des Narren zurück: an der Scala (mit Nigl als Wozzeck, Dirigat: Gatti, Regie: Flimm), an der Dependance der
Berliner Lindenoper, dem Schillertheater (Regie: Bredt, am Pult Barenboim) sowie am Theater an der Wien…
Ich bin also Wozzeck geschult, in drei Rollen!
Passend zum Thema abschließend noch der Hinweis auf unseren beliebten Salon Opéra im Hotel Bristol zu Wozzeck, am 18. März,
wo unser Morten Frank Larsen live singen wird. Tags darauf sind wieder einmal die Kinder dran, mit Donizettis Liebestrank!
Wie immer mit den herzlichsten Grüßen an alle Damen und Herren der Opernfreunde,
Euer Heinz Zednik
© Helene Bauer
© Andreas Jakwerth
© Andreas Jakwerth
SALON OPÉRA im Hotel Bristol
Künstlergespräch
MARIA YAKOVLEVA & DENYS CHEREVYCHKO Fr. 18.3., 16 Uhr: WOZZECK
Sonntag, 13. März 14.00 Uhr Sa. 19.3., 12 Uhr
Hotel Bristol für KINDER zum LIEBESTRANK
Moderation: Susanne Kirnbauer-Bundy Moderation: Thomas Dänemark
4
Christian Thielemann
als Kunsthistoriker
...der Herr Kapellmeister einmal anders: als Kunsthistoriker auf
Spurensuche in Schloss Friedrichstein.
Selbstverständlich wird diese Soiree philharmonisch untermalt werden.
© Matthias Creutziger
Mit 60 Farbtafeln und 200 Schwarz-
weiß-Abbildungen.Herausgegeben von
Christian Thielemann und dem Kunst-
historiker Kilian Heck (Deutscher
Kunstverlag).
Seit Jahren erforschen sie mit Leiden- Christian Thielemann
schaft und Akribie die wechselhafte & Schloss Friedrichstein
Geschichte des Barockschlosses. Mi. 27.4.2022, 18.00 Uhr
Dabei haben sie Erstaunliches ans Licht Grand Hotel Wien
gebracht: Entgegen der bisherigen Moderation: Thomas Dänemark
Annahme sind bedeutende Teile der
Ausstattung wie prachtvolle Wand- € 20 (Mitglieder), € 30 (Gäste),
teppiche und kostbare Gemälde Karten ab 19.4. im FREUNDE-Büro
keineswegs verloren, sondern bis
heute gut erhalten.
ISBN-13 : 978-3422073616
Richard Wagner PARSIFAL
16. April 2022, 17.00–22.00 Uhr
Landestheater Linz
Martin Achrainer (Amfortas), William Mason (Titurel)
Michael Wagner (Gurnemanz), Heiko Börner (Parsifal)
Adam Kim (Klingsor), Katherine Lerner (Kundry)
Bruckner Orchester Linz
© Peter Philipp
Musikalische Leitung:
Markus Poschner
Inszenierung: Stephan Suschke
www.landestheater-linz.at
Parsifal – das ist die Schöpfung, mit der An der Wiener Staatsoper stand Wagners
sich Richard Wagner als Künstler von Werk in der Weihnachtszeit auf dem Pro- OPERNFREUNDE-Fahrt
der Welt verabschiedete. gramm. Zu Ostern wird es erstmals nach LINZ zu PARSIFAL
seit Jahrzehnten nicht gespielt. Karsamstag,16.4.2022
Inszenieren wird dieses Bühnen- Preis pro Person: € 160
weihfestspiel um den Toren Parsifal, der Daher haben wir für die OPERNFREUNDE
Anmeldeschluss: 18.3.
sich die Tugend des Mitleidens erarbeitet am Karsamstag einen Ausflug nach Linz
und so die leidende Ritterschaft, die organisiert.
den Heiligen Gral hütet, erlösen kann, Busfahrt: Abfahrt Wien um 14 Uhr bei der Bestätigung/Zahlschein per Post
der Linzer Schauspieldirektor Oper, Rückkehr nach Mitternacht. Karte
Stephan Suschke. in der besten Kategorie inkludiert!
STRETTA • 2 0 2 2 • M Ä R Z 5
Misterioso
Misterioso
1. Alban Bergs Gattin Helene Auflösung Februar
Nahowski soll einen hochgeborenen
„natürlichen“ Vater gehabt haben 1. Wie kam das einstmals blühende
– wen? Brügge zu dem Namen „Die tote Stadt“,
und wer erfand ihn?
2. Wer unterstützte Alban Berg Der Hafen versandete und schnitt Brügge
finanziell bei der Drucklegung von der Nordsee ab / Romanautor
seiner Wozzeck-Partitur und Georges Bodenbach (Das tote Brügge).
wie bedankte er sich?
2. Korngolds Tote Stadt enthält neben
3. Alban Bergs Violinkonzert trägt Mariettas Lied noch einen weiteren
die Widmung „Dem Andenken „Ohrwurm“. Welchen?
eines Engels“. Wer war gemeint? Das Tanzlied des Pierrot: „Mein Sehnen,
mein Wähnen“
© Ursula Tamussino
3. Welcher Wiener Opernstar Diesmal zu gewinnen
debutierte als Marietta an der
ACHTUNG: ALLE 3 Fragen Metropolitan Opera in New York? Einsendeschluss:
müssen richtig beantwortet werden! Maria Jeritza
Bitte per Post, FAX oder e-mail: 20.3.2022
verein@opernfreunde.at
Gewinner
Dr. Brigitte Draxler, Dr. Eva Kubalek und Brigitte Zsizsik
erhalten NEUJAHRSKONZERT der WIENER PHILHARMONIKER 2022 (Sony Classical)
Salon Opéra
SALON OPÉRA Den Opernbesuchern von heute ist
zu TRISTAN UND ISOLDE wahrscheinlich beim Beginn des Vor-
Freitag, 8. April 16.00 Uhr spiels, mit dem berühmten Tristan-
Hotel Bristol akkord, gar nicht mehr bewusst, wie
revolutionär die harmonische Ge-
Wien nimmt in der Aufführungs- staltung der Partitur war. Wagner
geschichte von Wagners Tristan und selbst war sich der Qualität seines Werks
Isolde einen besonderen und vor allem jedoch schon immer bewusst:
blamablen Platz ein: Die ehrwürdige „Mein größtes Meisterstück in der Kunst
Hofoper begann im Herbst 1862 mit den des feinsten allmählichsten Überganges
Vorbereitungen für die Uraufführung, ist gewiss die große Szene des zweiten
im Frühjahr 1863 warf man aber nach Aktes von ,Tristan und Isolde‘. Der Anfang
77 Proben das Handtuch und etikettierte dieser Szene bietet das überströmendste
die Partitur als unspielbar. Die Ehre der Leben in seinen allerheftigsten Affekten
bewältigten Erstaufführung fiel daher – der Schluss das weihevollste, innigste
Spezialpreis für FREUNDE: € 39 München zu, wo man Tristan und Isolde Todesverlangen.“
Bestätigung vom Hotel Bristol am 10. Juni 1865 aus der Taufe hob, mit Gesprächsthemen wird es bei diesem
Hans von Bülow am Dirigentenpult. Salon Opéra also mehr als genug geben. rw
6
WOZZECK
Die historischen
Kriminalfälle
VO N R A I N H A R D W I E S I N G E R
Johann Christian Woyzeck, Kreidelithographie, um 1822
(Stadtgeschichtliches Museum Leipzig, Sign.: Gei I/18a), Quelle: de.wikipedia.org
A
lban Bergs am 14. Dezem- verschiedenen Berufen ließ er sich als Soldaten verabredet hatte. Woyzeck
ber 1925 an der Berliner Soldat anwerben. Als Woyzeck 1807 ermordete Woost letztendlich noch am
Staatsoper uraufgeführter bei den mecklenburgischen Truppen selben Abend und stellte sich selbst
Wozzek schrieb als erste abendfül- in Stralsund diente, lernte er eine Frau der Polizei. Für das 19. Jahrhundert
lende atonale Oper Musikgeschichte. namens Wienberger(in) kennen, mit eher unüblich, sollte sich der Mord-
Beschäftigt man sich zunächst mit den der er ein gemeinsames Kind hatte. prozess über einen Zeitraum von drei
historischen Begebenheiten der Hand- Im Gegensatz zur Bühnenhandlung Jahren ziehen: Am 16. August 1821
lung, so stößt man auf Kriminalfälle, waren sie jedoch nicht verheiratet, wurde die Verteidigungsschrift ein-
die bei jedem True-Crime-Podcast auch W oyzecks Mordopfer sollte sie gereicht. Daraufhin veröffentlichte die
gute Figur machen würden. zunächst nicht werden. 1818 kehrte „Nürnberger Zeitung“ eine Meldung,
Woyzeck wieder nach Leipzig zurück, wonach der Angeklagte an „periodi-
Johann Christian Woyzeck wuchs wo er sich nun auf ein Verhältnis mit schem Wahnsinn“ gelitten habe.
in Leipzig auf, wo er am 13. Jänner der Witwe Woost einließ. Da diese In diesem Sinne beantragte auch
1780 geboren wurde. Mit 13 Jahren auch Kontakte zu anderen Soldaten Woyzecks Verteidiger eine gerichts-
war er bereits Vollwaise und entschied unterhielt, verfiel Woyzeck mehr und ärztliche Untersuchung in Bezug
sich, eine Lehre als Perückenmacher mehr dem Alkohol und begann sie auf dessen Zurechnungsfähigkeit. Ein
zu beginnen. In diesem Zusammen- auch zunehmend zu misshandeln. erstes Gutachten wurde von Johann
hang machte er auch Bekanntschaft Innere Stimmen, die ihren Tod forder- Christian August Clarus erstellt, der
mit seinem späteren Mordopfer ten, ignorierte er zunächst. Schließlich ihm nach fünf Unterredungen attes-
Johanna Christiane Woost. Die für erwarb er aber doch eine abgebroche- tierte, zurechnungsfähig zu sein,
einen Lehrling üblichen Wanderjahre ne Degenklinge, mit der er die Tat worauf am 22. Februar 1822 das Todes-
begannen für Woyzeck 1798, allerdings ausführen sollte. Am 21. Juni 1821 urteil verkündet wurde. Die Hinrich-
war dies auch die Zeit, in der er seinen verabredeten sich Woyzeck und Woost. tung wurde für den 13. November
unsteten Lebenswandel begann: Nach Diese erschien aber nicht zu dem festgelegt, die eingebrachten Gnaden-
wenig erfolgreichen Versuchen in Treffen, da sie sich mit einem anderen gesuche wurden abgelehnt.
STRETTA • 2 0 2 2 • M Ä R Z 7
Schwerpunkt
Nur wenige Tage vor der Exekution Wie der Lehrer und Komponist Ernst der Delinquent ging mit viel Ruhe allein
bestätigte ein Augenzeuge Woyzecks Anschütz (er sollte mit dem Lied auf das Schafott, kniete nieder und
psychische Verwirrung, was zu einem „Oh Tannenbaum“ weltberühmt betete laut mit viel Umstand, band sich
weiteren Gutachten führte. Erstellt werden) in seinem Tagebuch notier- das Halstuch selbst ab, setzte sich auf
wurde dieses wiederum von Clarus. te, war man aber auch im Leipzig den Stuhl und rückte ihn zurecht, und
Im Jänner/Februar 1823 führte er des 19. Jahrhunderts einem solchen schnell mit großer Geschicklichkeit
noch einmal fünf „Unterredungen“ Spektakel nicht abgeneigt. Wohl auch, hieb ihm der Scharfrichter den Kopf
mit dem Angeklagten und bestätigte weil es die erste öffentliche Hinrich- ab, so daß er noch auf dem breiten
abermals dessen Zurechnungs- tung seit drei Jahrzehnten war: Schwerdte saß, bis der Scharfrichter das
fähigkeit. Schwerdt wendete und er herabfiel.
Aus heutiger Sicht kann die Rich- „Freitag, den 27. August (1824). Das Blut strömte nicht hoch empor;
tigkeit von Clarus’ Einschätzung Heiter und sehr warm. Hinrichtung des sogleich öffnete sich eine Fallthür, wo
jedoch angezweifelt werden, denn Delinquenten Woyzeck. Das Schafott der Körper, der noch ohne eine Be-
das Gutachten lässt Rückschlüsse auf war mitten auf dem Markt gebaut. 54 wegung gemacht zu haben auf dem
eine schwere psychische Erkrankung Cürassiere von Borna hielten Ordnung Stuhl saß, hinabgestürzt wurde; so-
Woyzecks zu: So litt er seit Jahren um das Schafott; das Halsgericht wurde gleich war er unten in einen Sarg gelegt
unter anhaltenden Depressionen, auf dem Rathause gehalten. Kurz vor und mit Wache auf die Anatomie ge-
die zu einem Suizidversuch führten. halb 11 Uhr war der Stab gebrochen, tragen. Alsbald wurde auch schnell das
Auch danach hegte er immer wieder- dann kam gleich der Delinquent aus Schafott abgebrochen, und als dies ge-
kehrende Selbstmordgedanken, da dem Rathause, Goldhorn und Hänsel schehen war, ritten die Cürassiere fort.
ihm „innere Stimmen“ zuriefen, er gingen zur Seite und die Rathsdiener Die Gewölbe, die vorher alle geschlossen
solle „ins Wasser springen“. Außer- in Harnisch, Sturmhaube und Piken waren, wurden geöffnet und alles ging
dem sprach der Verurteilte häufig voran, rechts und links; die Geistlichen an seine Arbeit. Daß Vormittags keine
davon, dass er glaube, sein Herz blieben unten am Schafott; Schule war, versteht sich.“ //
werde „mit einer Nadel berührt“.
Clarus vermerkte auch, dass der Johann Christian Woyzecks Hinrichtung am 27. August 1824 auf dem Marktplatz in Leipzig,
Federlithografie von C. G. H. Geißler, Originalbeschriftung: I. C. Woyzeck geht seinem Tode als reuevoller Christ
Verurteilte am ganzen Leib zitterte, entgegen, auf dem Marktplatze zu Leipzig. den 27. August 1824 Quelle: de.wikipedia.org
wenn er dessen Zelle betrat, und
nicht in der Lage war, seinen Kopf
stillzuhalten. Zusätzlich sah
Woyzeck „feurige Streifen“ am
Himmel. Diese Erscheinungen
bildeten schließlich den Teil
eines psychischen Wahnsystems,
wonach Woyzeck „Geister“ und
„die Freimaurer“ als Drahtzieher
seines Unglücks bezeichnete.
All dessen ungeachtet sah das Ge-
richt am 4. Oktober 1823 Woyzecks
Zurechnungsfähigkeit als erwiesen
an und ließ das Todesurteil am
27. August 1824 vollstrecken.
Öffentliche Hinrichtung als Be-
lustigung für tausende Schaulustige
assoziiert man eher mit dem Mittel-
alter oder der Französischen Revo-
lution.
8
WOZ Z E C K
Georg Büchners literarische
Vorlage VO N R A I N H A R D W I E S I N G E R
K
enner von Georg Büchners Experimenten“ klären, ob man Militär wenn auch bereits in bearbeiteter
nur fragmentarisch über- und einfache Bevölkerung nicht über- Form, veröffentlicht wurde und nun
liefertem Drama werden wiegend mit eiweißreichen und vor den Titel Wozzeck trug. Ermöglicht
bereits die markanten Unterschiede allem kostengünstigen Hülsenfrüchten durch ein chemisches Verfahren
zwischen dem realen Fall und dem In- verköstigen könne. Durchgeführt wurde die Tinte wieder lesbar.
halt des Schauspiels beziehungsweise wurde dieser Menschenversuch an
der Oper festgestellt haben. Büchner Soldaten, die drei Monate lang aus- Die sprachliche Gestaltung des Stücks
wurde auf den Kriminalfall durch schließlich Erbsbrei zu sich nehmen war schon früh Gegenstand wissen-
seinen Vater aufmerksam, der Medi- sollten. Das Ergebnis war jedoch er- schaftlicher Betrachtungen: Denn im
ziner war und deshalb auch „Henkes nüchternd: Die Probanden litten bald Gegensatz zum klassischen Drama
Zeitschrift für die Staatsarzneikunde“ nicht nur unter Halluzinationen, dominiert in Woyzeck die Umgangs-
abonnierte, worin Clarus seinen sie verloren auch die Kontrolle über sprache. Durch ganz bewusst ein-
Aufsatz „Die Zurechnungsfähigkeit ihre Muskulatur. Dies erklärt auch gebaute Satzbrüche erreicht Büchner
des Mörders J. C. Woyzeck, nach Woyzecks psychische und neuro- Authentizität. Die soziale Spannung
Grundsätzen der Staatsarzneikunde logische Krankheitssymptome, die zwischen den Figuren wird durch
aktenmäßig erwiesen“ publizierte. In medizinisch durch eine Vergiftung die verschiedenen Sprachebenen
derselben Zeitschrift stieß Büchner mit sogenannten nichtproteinogenen unterstrichen. So bedient sich etwa
wahrscheinlich auch auf einen Aminosäuren zu erklären sind. der Doktor einer hochdeutschen
weiteren Mord, der unübersehbare Ausdrucksweise, während Woyzeck
Ähnlichkeiten mit seinem Drama hat: Georg Büchners früher, durch eine und Marie, den untersten Gesell-
Am 15. April 1816 tötete der Schuster- Typhus-Infektion verursachter schaftsschichten entsprechend, durch
geselle Johann Philipp Schneider in Tod erlaubte es ihm nicht mehr, sein Dialekte gefärbt und grammatikalisch
Darmstadt den Druckereigesellen Theaterstück detailliert auszu- fehlerhaft kommunizieren. Außerdem
Bernhard Lebrecht. Um seine Spuren arbeiten. Als er am 19. März 1837 in lässt auch die Bezeichnung der Rollen
zu verwischen, reinigte er danach Zürich mit nur 24 Jahren verstarb, Rückschlüsse auf ihre soziale Stellung
seine Hände und sein Gesicht am umfasste das Manuskript 31 Szenen, zu: Die niedrigstehenden Personen,
Bessunger Tor und wusch seine die nicht erkennen ließen, wie sie darunter Woyzeck, sein Stuben-
Kleider im Großen Woog, einem am der Autor anordnen wollte, da er kamerad Andres, Marie, das Mädchen
Rand der Innenstadt gelegenen See, keine Gliederung in Akte vorgenom- Käthe, Maries Nachbarin Margreth
und besuchte daraufhin eine Gast- men hatte. Viele der kurzen Szenen sowie der Narr Karl tragen reale
stätte. Lebrechts Leiche wurde rasch wirkten außerdem überaus eigen- Namen und erscheinen als Charak-
gefunden, Schneider anhand der ständig. Als würden diese Fakten tere mit Identifikationspotential. Die
Mordwaffe überführt. Auch er wurde den Germanisten nicht schon genug übrigen Protagonisten sind dagegen
zum Tode verurteilt. Rätsel aufgeben, verblasste die Tinte lediglich nach ihren beruflichen
des Manuskripts auch so stark, dass bzw. sozialen Funktionen betitelt:
Auch ein kleines Detail in der ersten bereits der Bruder des Autors Schwie- „Tambourmajor“, „Hauptmann“,
Unterredung des Titelhelden mit dem rigkeiten hatte, diese zu entziffern. „Doktor“, aber auch „Großmutter“,
Doktor, in der er angewiesen wird, nur Aus diesem Grund verzichtete er wohl „Budenbesitzer“, „Jude“. Büchner
Erbsen zu essen, ist keine Erfindung darauf, das Fragment in die erste Ge- zeichnet sie eindimensionaler,
Büchners: Der Gießener Wissen- samtausgabe von 1850 aufzunehmen. weshalb sie auch mehr klischeehafte
schaftler Justus von Liebig sollte in Es sollte weitere 29 Jahre dauern, bis Typen als Charaktere zu sein
seine sogenannten „Erbsbrei- Woyzeck erstmals durch Karl Franzos, scheinen.//
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Schwerpunkt
Der Weg auf
die Opernbühne
VO N R A I N H A R D W I E S I N G E R
Alban Berg 1927, Photo von Georg Fayer
Quelle: Bildarchiv der ÖNB
A
ls Alban Berg wenige Wochen die Parallelen weiter, denn neben der Letztendlich hatte Berg aber Glück,
vor Ausbruch des Ersten Übereinstimmung von Namen und dass ihm der Frontdienst erspart
Weltkriegs im Residenz- dem Vorhandensein eines uneheli- blieb, denn so konnte er doch mit
theater München die Erstaufführung chen Kindes soll die Marie des Dra- einer gewissen Regelmäßigkeit an
von Georg Büchners Woyzeck be- mas ein auffallend genaues Ebenbild seiner ersten Oper arbeiten. 1917
suchte, war er bereits seit Längerem des Dienstmädchens sein. vollendete er die eng an Büchner
auf der Suche nach einem Opernstoff. angelehnte Textfassung, unmittelbar
Er fühlte sich von Büchners Stück Die weltpolitischen Ereignisse ver- darauf machte er sich an die Kompo-
so angesprochen, dass er sofort den hinderten eine schnelle Ausführung sition. Für sein Textbuch stand ihm
Entschluss zur Vertonung fasste. des Opern-Projekts, denn 1915 zunächst nur die bereits erwähnte
Vielleicht hing dies auch damit zu- wurde der Komponist im Zuge des Ausgabe von Karl Emil Franzos zur
sammen, dass sich in Büchners Ersten Weltkriegs eingezogen. Verfügung. Erst als im November
Stück biografische Parallelen Aufgrund seines Asthmas wurde 1919 der erste Akt und die zweite
finden, besonders was die Figur der Berg aber recht bald ins Kriegs- Szene des zweiten Akts fertig gestellt
Marie betrifft. Bereits 1902 wurde ministerium nach Wien versetzt, waren, las Berg einen kürzlich er-
ein Dienstmädchen der Familie Berg wo er offenbar unter der schlechten schienenen Aufsatz von Georg
mit dem Namen Marie Scheuchl von Behandlung durch seinen alkohol- Witkowski, der die Arbeit von
dem erst 17-jährigen Alban schwan- kranken Vorgesetzten zu leiden Franzos erheblich kritisierte.
ger und gebar eine Tochter, der sie hatte. So ist es keine Überraschung, Witkowskis eigene, streng quellen-
den Namen Albine gab. Alban Bergs dass Berg 1918 in einem Brief an orientierte, jedoch auch mit Lese-
Eltern hatten größtes Interesse, seine Gattin, die Identifikations- fehlern behaftete Ausgabe lag Berg
diese Begebenheit geheim zu halten, punkte mit der Titelfigur ansprach: wohl erst im Sommer 1921 vor.
und zahlten der jungen Mutter eine „Steckt doch auch ein Stück von mir in Auswirkungen auf die Oper sollte
großzügige Abfindung. Selbst Bergs dieser Figur, seit ich ebenso abhängig dies aber keine haben, da sich Berg
spätere Frau Helene erfuhr erst von verhaßten Menschen, gebunden, entschloss, wegen der engen Bindung
nach Ableben ihres Mannes von der kränklich, unfrei, resigniert, ja gede- von Text und Musik vollständig an
Existenz dieser Tochter. Doch gingen mütigt diese Kriegsjahre verbringe.“ dem veralteten Text festzuhalten.
10WOZ Z E C K
Bei der Einrichtung seines Librettos dings kaum strukturell wahrnehm- Berg beabsichtigte, die Dialoge von
folgte Berg einer symmetrischen bar, da die Komplexität der musika- Büchner textverständlich auf die
Anlage: Die beiden kürzeren, lischen Anlage ein Nachvollziehen Bühne zu bringen, weswegen er auf
äußeren Akte (mit jeweils fünf lediglich unter Verwendung der gesungene Formen, wie etwa Arien,
Szenen) umrahmen den ebenfalls Partitur ermöglicht. Auch legte Berg verzichtete.
fünf Szenen umfassenden, jedoch Wert darauf, dass die Formen nicht
weitläufigeren Mittelakt. als Selbstzweck das Hörerlebnis Er hatte eine klare Vorstellung, wie
beeinträchtigen sollten. die Sänger ihre Stimmen einzusetzen
Viele der Szenen scheinen für sich hatten, nämlich:
allein zu stehen, doch die Partitur Ebenso raffiniert ist die Verwendung
umspannt ein differenziertes Ge- der Orchesterstimmen: Der Klang- „Keinesfalls singen! Aber trotzdem ist
flecht von Leitmotiven, worin sich körper weist spätromantische Größe die Tonhöhe in der Gesangstonhöhe
die atonale Oper dem Wagnerschen auf und verfügt mit der Ergänzung (genau nach den Noten) anzugeben
Musikdrama verbunden zeigt. Dies durch Gitarre, Xylophon, Celesta, und festzuhalten; letzteres aber mit
überrascht angesichts des sonst re- Ziehharmonika und Rute über eine Sprechresonanz.“
volutionären Charakters des Werks. große Farbpalette.
Das komplette Orchester ist haupt-
Im ersten Akt schreibt Berg für jede sächlich bei den Überleitungen Dies entsprach der Verwendung der
Hauptperson (mit der Ausnahme zwischen den Bildern eingesetzt, menschlichen Stimme wie schon in
von Wozzeck) ein Charakterstück. während diese selbst sehr sparsam Schönbergs Pierrot-Lunaire zehn
In jeder Szene erscheint die Person instrumentiert sind, um die Text- Jahre zuvor. //
in einer Begegnung mit dem Titel- verständlichkeit zu erhöhen.
helden, wodurch der Hörer die
Personen und ihre Beziehung zu Berg variiert außerdem die Or-
Wozzeck kennenlernt. chester-Zusammensetzung in
Jedem Stück liegt dabei eine eigene jedem Bild.
musikalische Form zugrunde
(1: Suite, 2: Rhapsodie, 3: Marsch/
Wiegenlied, 4: Passacaglia,
5: Rondo).
Auch der zweite Akt folgt dieser
Anlage. Die fünf Bilder wurden in der
Sequenz einer Sinfonie geschrieben
(1: Sonate, 2: Fantasie/Fuge, 3: Largo,
4: Scherzo, 5: Rondo).
Der letzte Akt bildet eine Abfolge von
fünf Inventionen.
Bemerkenswert ist, dass diese vom
Barock bis zur Spätromantik
reichenden Formen nicht dem
Musiktheater, sondern der ab-
soluten Musik entnommen sind.
Berg wollte mit diesem ungewöhn-
lichen Schritt eine Verfremdung Porträt von Georg Büchner,
schaffen, um den romantischen undatierte Bleistiftzeichnung
des Darmstädter Theatermalers
Überschwang der herkömmlichen
Philipp August Joseph Hoffmann
Opernformen von vornherein zu (1807–1883),
vermeiden. Die beschriebenen das Original ist 1944 verbrannt
Formen sind für den Hörer aller- Quelle: de.wikipedia.org
STRETTA • 2 0 2 2 • M Ä R Z 11Schwerpunkt
Rezeption eines
komplexen
Opern-Dramas
VO N R A I N H A R D W I E S I N G E R
D
ie Uraufführung am 14. De- und Arbeit. Dieser Schüler Arnold durch den Text zusammengefaßten
zember 1925 in Berlin wurde Schönbergs, der einzige schöpferische Szenenbilder mit ihrem amorphen
zwar zwiespältig aufgenom- Musiker in der ganzen Schönberg- Tongewebe sammelt Berg zu kleinen
men, letztendlich konnte man aber Gruppe, rafft nicht erprobtes geschlossenen Formen, zu Liedern
dennoch von einem Erfolg sprechen: Kunstgut zusammen, besitzt und Tänzen, die in ihrer atonalen
Erreichte diese Produktion doch aber auch nicht die Willkür eines Harmonie eine schwebende, sogar
beachtliche zwanzig Aufführungen Hindemith. Obschon er mit wienerische Anmut haben. Hier
in Serie und wurde sehr bald danach Klammern und Fußnageln bricht eine ursprüngliche und
an fünfzehn deutschen Bühnen an fragwürdige Leitsätze der sympathische Musikerbegabung
nachgespielt. 1926 folgte Prag, Schönberg-Schule angekettet ist, durch. Erzwungen und erklügelt ist
1927 Leningrad und am 30. März bricht doch aus seinem Musizieren dagegen Bergs Konstruktionsversuch,
1930 Wien. zeitweise ein Strahl urspünglicher Szenenfolgen als Präludium,
Empfindung. Das gibt ihm den Künst- Sarabande, Gigue, Gavotte;
Die Wiener Presse war dem Stück lervorsprung vor Meister Schönberg, Dialoge zwischen Wozzeck und
durchaus wohlgesonnen. der, einst ein gewaltiger Anreger, dem Doktor als Passaccaglia mit
schon längst in seinen Theorien und einundzwanzig Variationen,
So erläuterte Elsa Bienenfeld im geiststreichelnden Paradoxen stecken zwischen Hauptmann und dem
Neuen Wiener Journal, dass man geblieben ist und abseits der lebendi- Doktor als Fuge aufzubauen;
Berg auf jeden Fall künstlerische gen Entwicklung sein Problemgärtlein einen Monolog der Frau als acht-
Seriosität zugestehen muss: bebaut.“ taktige Variationskette zu gliedern.
„Ob man an Alban Bergs ‚Wozzeck‘ Die formale Gestaltung des Werks Das ist nicht organisch gewachsene
Gefallen findet oder nicht: zu rühmen scheint der Rezensentin teilweise Form, sondern Musik, der ein Mieder
sind Wille und Ernst der Wegsuche zu konstruiert: „Innerhalb der nur angezogen ist.“
12WOZ Z E C K
Wiens Starkritiker Julius Korngold Musik lehrt, in oberster Linie der Es war in der Ära von Claus Helmut
übte in der Neuen Freien Presse Durchpulstheit, aus den Spannungen Drese, als die Staatsoper im Juni
Kritik an der literarischen Vorlage: aus den Gegensätzlichkieten des 1987 die erste wirkliche Neu-
Melodischen hervorgeht.“ produktion des Werks heraus-
„Ein richtiges Kunstwerk ist das brachte. Adolf Dresen und Herbert
allerdings nicht geworden. Diese lose, Wirklich etablieren konnte sich Kappelmüller waren für die szeni-
ungeordnet auf die Nachwelt ge- das Werk nach der Wiener Erst- sche Komponente verantwortlich.
kommene Folge skizzenhafter Szenen aufführung nicht, nach dreizehn Für Franz Grundhebers Karriere
hält reiner dramatischer Gestaltung Reprisen verschwand es im sollte der Abend von ganz besonde-
nicht stand: nicht in der dürftigen November 1932 in der Versenkung, rer Bedeutung sein: diese Premiere
Kalendergeschichte von Handlung, Eine Aufführung während der NS- bedeutete für ihn den relativ späten
nicht in Komposition, Aufbau und zu Zeit war von vornherein undenkbar. Beginn einer Weltkarriere. Seine
Verzerrung neigender Charakteristik. Nach dem Zweiten Weltkrieg hatte Marie war Hildegard Behrens, der
Es ist zunächst die ethisch-soziale die Wiedereingliederung des hoch Tambourmajor Walter Raffeiner,
Tendenz, die, an einem Menschen- komplexen Werks erwartungs- Aage Haugland der Doktor und Heinz
schicksale aus dem Gefühle zu gemäß keinerlei Priorität. So Zednik der Hauptmann.
Gefühle demonstriert, Wirkung musste man bis Februar 1952 Dirigiert wurde die auch auf CD
übt. Dann aber zweifellos auch eine warten, um Wozzeck wieder auf veröffentlichte Aufführung von
ästhetische Tendenz, die dem merk- der Bühne sehen zu können, wobei Claudio Abbado. Diese beim Publi-
würdigen Drama die Eindruckskraft die Premiere anlässlich des Geburts- kum sehr beliebte Produktion wurde
frühzeitig erfaßter und konsequent tages des Komponisten stattfand. bis 2014 immerhin 38-mal gespielt.
festgehaltener moderner Stilgrund- Oscar Fitz Schuh führte Regie, Dabei konnte man als Wozzeck etwa
sätze sichert.“ die Bühnenbilder und Kostüme auch Matthias Goerne, Sir Simon
stammten von Caspar Neher. Die Keenlyside und Franz Hawlata
Der Musik Bergs mangelt es nach Titelrolle sang Josef Herrmann, erleben. Deborah Polaski sang an
Korngolds Ansicht an Dramatik: die Marie Christel Goltz. László mehreren Abenden die Marie, aber
Szemere verkörperte den Tambour- auch Catherine Malfitano und Anne
„Wir streiften das Undramatische major, Peter Klein den Hauptmann Schwanewilms waren in dieser Partie
solcher Formkünsteleien in ‚Wozzeck‘. sowie Karl Dönch den Doktor. zu erleben. Die musikalische Leitung
Wie steht es überhaupt mit seiner lag unter anderem in den Händen
Dramatik? So wie es mit aller bloßer Bereits nach fünf Reprisen über- von Simone Young, Seiji Ozawa und
szenischer Stimmungs- und siedelte die Produktion im Franz Welser-Möst.//
Illustrationsmusik steht, zudem November 1955 in die wiederauf-
impressionistischer. Berg hat in einer gebaute Staatsoper, wobei nun
Selbstanzeige den Opernkomponisten Staatsoperndirektor Karl Böhm Alban Berg Wozzeck
als ‚idealen Regisseur‘ bezeichnet. am Dirigentenpult stand. Christel Wiener Staatsoper
Viel mehr ist er tatsächlich nicht in Goltz und Walter Berry begeisterten
‚Wozzeck‘, damit aber als dramati- als Marie und Wozzeck. Als Montag, 21. März, 20 Uhr
scher Musiker zu wenig. Schon sein Tambourmajor besetzte man Max Premiere
atonal gesinntes Orchester erschwert Lorenz, Karl Dönch wieder als Musikalische Leitung:
Gliederung, Aufbau, Ausdruck, Doktor und Peter Klein als Haupt- Philippe Jordan
Charakteristik im dramatischen mann. Oscar Fritz Schuhs Ins- Regie: Simon Stone
Sinne, wenn es sie nicht ausschließt. zenierung erlebte bis 1984 immer- Christian Gerhaher, Sean Panikkar,
Ja, man kann weitergehend sagen: hin 52 Vorstellungen, wobei man Jörg Schneider, Dmitry Belosselskiy,
ohne tonale Zusammenhänge und oft Christa Ludwig als Marie hören Anja Kampe
ohne Gesangsmelodie auch keine konnte. Im Lauf der Jahre war
Operndramatik, die wie die gesamte etwa auch James King in der Partie Reprisen: 24./27./31. März,
Entwicklung der dramatischen des Tambourmajors zu erleben. 3. April 2022
STRETTA • 2 0 2 2 • M Ä R Z 13Schwerpunkt
Diskographie
Neu aufgelegt wurde der Mitschnitt des Wozzeck vom 25. November 1955 aus Wien. Staatsoperndirektor Karl Böhm
hatte sich nach den Eröffnungspremieren von Fidelio und Don Giovanni auch dem als sperrig geltenden Werk zugewandt.
Er besetzte die Titelrolle mit dem damals 26jährigen Walter Berry, der neue Maßstäbe setzte und mit diesem Rollende-
but viele Nachfolger prägte. Christel Goltz, Max Lorenz, Peter Klein und Karl Dönch sind ein prächtiges Ensemble.
Die Wiener Philharmoniker musizieren Musik der Neuen Wiener Schule und das merkt man. Für mich und für viele, die
damals dabei waren, ist die liebevolle Aufbereitung der alten Bänder eine schöne Erinnerung. ((AN3060)
1965 war es wieder Karl Böhm, der in Berlin für eine Studioeinspielung den wortgewaltigsten Bariton mit der Rolle
des Wozzeck betraute: Dietrich Fischer-Dieskau. Als Marie wurde Evelyn Lear aufgeboten. Helmut Melchert,
Fritz Wunderlich, Gerhard Stolze, Karl Christian Kohn und Kurt Böhme assistierten. Trotz dieser luxuriösen
Besetzung bleibt Büchners Drama auf der Strecke. Dietrich Fischer-Dieskau versteht, was Wozzeck sagt, aber er fühlt
nicht, was Wozzeck fühlt. Auch die Lear ist viel zu distanziert. Böhm und das Orchester der Staatsoper Berlin geben
ihr Bestes. In der Doppelkassette der Deutschen Grammophon finden Sie neben einem Booklet mit den Libretti auch
die von Berg vollendeten ersten Akte der Oper Lulu mit den selben Protagonisten. (DG 435 705-2)
Pierre Boulez hat für seine Studioeinspielung 1966 in Paris wieder Walter Berry engagiert, der an dieser Rolle zum
großen Tragöden gereift ist. Isabel Strauss macht seine Partnerin glaubhaft. Mit Fritz Uhl singt wieder ein Helden-
tenor den Tambourmajor, Karl Dönch ist ein analytischer Doktor. Boulez geht mit dem Blick des komponierenden
Dirigenten an die Partitur heran und macht gemeinsam mit dem Orchester der Pariser Oper viele Feinheiten hörbar.
Neben Böhm und Abbado wohl die hörenswerteste Aufnahme. (CBS M2K 79251-2)
Die Deutsche Staatsoper Berlin brachte das Werk 1994 heraus. In der Regie von Patrice Chéreau wuchsen alle Sänger
zu Darstellern heran. Franz Grundheber singt ebenso wie in Wien einen überzeugenden Wozzeck. Waltraud Meier
ist eine ebenbürtige Partnerin, die mit ihren Gefühlen nicht geizt. So werden die Szenen mit den beiden um vieles
packender als in der Wiener Premiere. Unter der Leitung von Daniel Barenboim musiziert die Staatskapelle Berlin
einen dramatischen Alban Berg. Leider ist die DVD, die die Chéreau-Inszenierung erlebbar machen würde, vergriffen.
(teldec 7 0630-14108-2)
Interessant ist ein Konzertmitschnitt aus Leipzig 1973 mit Theo Adam in der Titelrolle. Da wird vom Rundfunk-Sinfonie-
Orchester Leipzig unter Herbert Kegel sehr akkurat und differenziert musiziert. Adam ist ein kraftvoller Wozzeck, dem
man seinen seelischen Untergang aber kaum abnimmt, Gisela Schröter eine verlässliche Marie. Reiner Goldberg als
Tambourmajor und Horst Hiestermann als Hauptmann entsprechen ihren Rollen. (brillant 5 028421 946993 3)
Bemerkenswert ist der Zusammenschnitt von mehreren Aufführungen an der Hamburger Staatsoper aus dem Jahr
1998 mit Bo Skovhus und Angela Denoke. Intensiv und mit Bühnenatmosphäre gestalten die beiden Ausnahmesänger
ihre Partien, auch wenn Skovhus das Dumpfe des einfachen Menschen nicht gegeben ist, und die Denoke manchmal
etwas schrill wird. Herausragend Chris Merritt als Hauptmann. Ingo Metzmachers Dirigat ist genau, aber wenig
stimmungsfördernd. Er frönt seinem Hang zu Extremen. Insgesamt etwas beiläufig. (EMI Classics 7243556865-2)
2013 hat Hans Graf in Houston die Oper aufgenommen. Der Dirigent führt Roman Trekel und Anne Schwanewilms
unaufgeregt und verlässlich. Auch das Houston Symphony Orchester und die Chöre entsprechen hohen Ansprüchen.
(Naxos 7 30099 03907 9)
Alban Bergs Wozzeck ist ein Bühnendrama, das ohne das Geschehen auf den Brettern, die die Welt bedeuten,
viel an Wirkung verliert. Deshalb macht die Oper auf DVD einen viel tieferen Eindruck.
Eine der neueren Einspielungen stammt aus dem Gran Teatre del Liceu in Barcelona. Eine musikalisch packende
Aufführung unter Sebastian Weigle mit Franz Hawlata als Wozzeck und Angela Denoke als Marie. Sie trägt das
Schicksal der geknechteten Frau, die sich einmal kurz der Illusion hingibt, an der Seite des Tambourmajors Zuneigung
und Wohlstand zu finden. Hawlata muss man diesmal uneingeschränkt zu seiner Gestaltung gratulieren. Der Regisseur
Calixto Bieito schildert den Abstieg Wozzecks in einem Labyrinth von Industrierohren, die an bloßgelegte Eingeweide
erinnern sollen. Allerdings geht da der Schauplatzwechsel der einzelnen Episoden verloren. Fast alle tragen eine rote
Monteurkluft, da ist es schwierig, auch die Skurrilität der übrigen Figuren klar herauszuarbeiten. Der kleine Sohn
scheint schon zehn Jahre alt zu sein und muss ständig eine Sauerstoffmaske tragen. Für Kenner des Werks eine
interessante Variante, die wenig skandalträchtig, aber auch wenig sinnstiftend ist. (OA 0985 D)
*Richard Schmitz begleitet das Programm der Wiener Staatsoper bei radio klassik STEPHANSDOM (per opera ad astra)
14WOZ Z E C K
Richard Schmitz*
Den klaren Weg der Werkverwirklichung gehen Claudio Abbado und Adolf Dresen. Die Inszenierung der Wiener Staatsoper
1987 gliedert die Episoden und zwingt den Zuschauer, sich bei den Zwischenspielen auf die großartige Musik zu konzentrie-
ren, weil der Vorhang geschlossen bleibt. Franz Grundheber gibt der Titelfigur die nötige Dumpfheit, Hildegard Behrens
ist das Schicksal einer getretenen Frau nicht immer präsent, sie lässt kalt. Die Typisierung der skurrilen Oberschichtfiguren
gelingt mit Walter Raffeiner, Philip Langridge, Heinz Zednik und Aage Haugland prächtig. Das Finale erschüttert.
Franz Bartolomey kommt mit dem Cellosolo prächtig ins Bild. Die Philharmoniker beweisen einmal mehr, dass sie auch
modernere Musik zum Blühen bringen können. (arthaus 100 256) Noch intensiver dringt man in den musikalischen Duktus
des Werkes ein, wenn man die CD von dieser Wiener Premiere auflegt. Da fehlt manche
störende szenische Outrage. Man kann sich auf die Musik konzentrieren. (DG 423 587-2)
Rolf Liebermann hat den Wozzeck 1970 zu einem Film verarbeitet. Gedreht wurde in
einem einsamen süddeutschen Schloss. Innenräume und Natur sind authentisch und er-
geben eine eigene melancholische Atmosphäre insbesondere in den Orchesterzwischen
spielen. Toni Blankenheim erlebt das Schicksal Wozzeks. Die geschundene Kreatur
wurde selten so überzeugend dargestellt. Der warme Sopran von Sena J urinac macht
die Marie zum eigentlichen Mitleidserreger in dieser Oper. Die Typen sind gut gezeich-
net und glaubwürdig, weil sie mit Richard Cassily, Gerhard Unger, Hans Sotin und
Kurt Moll hervorragend besetzt sind. Franz Grundheber war schon damals, als Zweiter
Handwerksbursch, dabei. Chor und Orchester der Hamburgischen Staatsoper arbeiten
unter Bruno Maderna die Feinheiten der Partitur heraus. Nicht zu Unrecht wird dieser
Film als Höhepunkt der Opernverfilmung gesehen. Es ist schwierig, bei der Schlussszene
mit dem Kind auf dem Steckenpferd nicht zu weinen. (arthaus 101 277)
Im November 2010 wurde am Bolschoi Theater in Moskau eine Aufführung unter Teodor
Currentzis mitgeschnitten. Leider hatte ich technische Probleme und konnte die Aufnahme nur hören. Die Regie von Dmitri
Tcherniakov, der in Wien den Parsifal inszeniert hat, kann ich daher nicht beurteilen. Georg Nigl gestaltet mit schöner Ge-
sangslinie die Adrenalinstöße des geknechteten Menschen, Mardi Byers berührt als Marie. Die sorgfältige Arbeit von Cur-
rentzis macht sich bezahlt. Chor und Orchester des Bolschoitheaters musizieren beeindruckend. (belair 3 760115 300682)
STARS IN
DER OPER
Sir Bryn Terfel
im Opernsalon am 20. 3. 2022, 14 Uhr
Foto © Roswitha Waismayer
107,3 in Wien Digital auf DAB+
www.radioklassik.at 94,2 in Graz österreichweitIM PORTRAIT
ETIENNE
DUPUIS
© Julien Faugere
Herr Dupuis, Sie sind in dieser jetzt wirklich so, dass ich nach jeder dings kein Fan von Regiekonzepten,
Saison öfter auf der Bühne der Vorstellung zwei Tage brauchte, bis die diese vierte Wand durchbrechen,
Staatsoper gestanden als ur- meine Energie zurückkam. Ich wirke ohne dass man versteht, warum sie
sprünglich geplant: im September auf der Bühne als Figaro noch immer das tun.
sind Sie nämlich höchst erfolg- glaubwürdig, meine Stimme klingt
reich als Figaro in der Neupro- auch noch jung, aber ich benötigte Zuletzt haben Sie bei uns den
duktion von Il Barbiere di Siviglia eben doch länger, um mich von den Marcello in Zeffirellis Bohème
eingesprungen. Sie haben die szenischen Aktionen zu erholen. Auf gesungen. Dies ist nach wie
Rolle zuvor ja schon in vielen Pro- jeden Fall war es ein großes Vergnü- vor eine der beliebtesten Insze-
duktionen gesungen. Die neue gen, diese Produktion zu machen, nierungen der Staatsoper, die
Inszenierung im Haus am Ring da man mit diesen vielen szenischen hoffentlich nie ausgetauscht wird.
stieß nicht nur auf Zustimmung. Aktionen das Publikum einbeziehen Mögen Sie solche schon beinahe
Haben Sie sich in dem Regiekon- kann und das liebe ich einfach. Unser historische Produktionen?
zept wohl gefühlt? Sie mussten Regisseur Herbert Fritsch wollte
sehr viel laufen und springen... ja auch, dass jede unserer Gesten Ja, auf jeden Fall. Ich hatte auch das
an das Publikum gerichtet ist und Glück, in Zeffirellis Bohème an der
Ich habe den Figaro immer sehr le- dieses dadurch fühlt, dass wir auf der Met zu singen, bevorzuge aber die
bendig mit Tanzen und Springen ge- Bühne wissen, dass die Zuschauer Wiener Variante, weil sie weniger
spielt. Zum letzten Mal sang ich die da sind. Es gibt da einfach keine gefährlich ist.In New York kann
Rolle vor etwa vier Jahren und da- vierte Wand. Es war hier ganz klar das Publikum nicht sehen, dass wir
mals war ich körperlich einfach fitter nachvollziehbar, was wir machen, hinter der Bühne über viele Stufen
und fühlte mich noch jünger. Es war und das gefällt mir. Ich bin aller- gehen müssen.
16IM PORTRAIT
Ich liebe auch das Historische an deutschen Liedern beschäftigte. Ich bin ich generell kein Fan von Hinter-
dieser Produktion, was die Be- erinnere mich noch genau, dass mein grundmusik, da ich bei der Pop-
setzungen betrifft. Den Marcello erstes Lied „Fremd bin ich einge- musik, wie in der Klassik, einfach
hat etwa Rolando Panerai gesungen, zogen“ aus der Winterreise war. Zu Emotionen in der Musik mag.
das ist einfach unglaublich. Generell diesem Zeitpunkt war ich neunzehn
ist der Marcello eine Rolle, die ich Jahre alt, und ganz plötzlich war es, Was war das entscheidende
schon lange und sehr gerne singe. als ob jemand das Licht eingeschaltet Erlebnis, das Sie veranlasste,
hätte: Ich beschloss, eine Gesangs- Opernsänger zu werden?
Kommen wir zu Ihrer Biographie: karriere zu versuchen. Während des
Wie haben Sie Ihren Weg zur Lockdowns habe ich übrigens wieder Lange Zeit wusste ich nicht, welch
klassischen Musik gefunden? begonnen, Popsongs zu schreiben. großen Spaß es mir bereitet, auf der
Bühne Charaktere darzustellen. Ich
Von meinem vierten Lebensjahr an Sie mögen Popmusik also immer hätte mir auch vorstellen können,
spielte ich zunächst für zehn Jahre noch... Schauspieler zu werden, wirkte in
ganz klassisch Klavier. Dann freute einigen Sprechstücken sowie einem
es mich aber nicht mehr so, und ich Ja, ich liebe sie regelrecht. Wenn Film mit. Als mir dann aber klar
wechselte zu Jazz-Piano. Gesungen ich mich mit befreundeten Sängern wurde, dass Oper die Verbindung aus
habe ich immer schon gerne und so treffe, freut es mich immer, wenn Darstellung und Gesang ist, wusste
dachte ich mir, dass ich doch meine jemand dabei ist, der gerne Karaoke ich sehr schnell, dass ich das einmal
eigenen Songs schreiben könnte – so macht. Ich mag sehr gerne die Songs machen möchte. Meine erste Oper
kam ich zur Popmusik. Außerdem aus den Achtziger und Neunziger habe ich im Alter von achtzehn Jah-
begann ich Gesangsunterricht zu Jahren. Für mich bedeutet Pop- ren gesungen, nämlich Les mamelles
nehmen, wobei ich mich zunächst mit musik populäre Musik. Allerdings de Tirésias von Francis Poulenc.
DAS OPERNHAUS
IL BARBIERE
Franz Schwarzinger | www.schwarzinger.net
DI SIVIGLIA
GIOACHINO ROSSINI
Musikalische Leitung: George Jackson
Inszenierung: Christoph Zauner | Bühne: Nikolaus
Webern | Kostüm: Mareile von Stritzky | Licht: Franz
Tscheck | Mit: Andrew Morstein, Timothy Connor,
Sofia Vinnik, Ivan Zinoviev, Andreas Jankowitsch,
Miriam Kutrowatz | Wiener KammerOrchester
Premiere: 8. März 2022, 19.00 Uhr
Aufführungen: 11. | 13. | 16. | 18. | 20. |
22. | 24. | 26. und 29. März 2022 | 19.00 Uhr
Einführungsmatinee: Sonntag, 6. März 2022 | 11.00 Uhr
www.theater-wien.at
Tageskasse: Mo-Sa 10-18 Uhr
Linke Wienzeile 6 | 1060 Wien
17Spielplan
Spielplan Staatsoper
Sa 19.3., Mozart: Die Entführung aus dem Serail, Manacorda/
Staatsoper März 19.00 Neuenfels/ Nickel, Oropesa, Mühlemann, Jurić, Behle,
Laurenz
Di 1.3., Liebeslieder, Ballett, Robbins, Childs, Balanchine/
19.30 Musik: Chopin, Górecki, Brahms/ Zapravdin, Yakovleva, So 20.3., Verdi: Rigoletto, Armiliato/ Audi/ Demuro, Tézier,
Cherevychko, Fiocchi, Kinney, Uderzo, Carroll, Li Mandri, 19.00 Boecker, Solodovnikov, Bohinec
Tariello, Wielick, Wallroth, Maitland, Amako, Kazakov,
Hopkins, Tysman Mo 21.3., Berg: Wozzeck, P, Jordan/ Stone/ Gerhaher, Panikkar,
20.00 Schneider, Belosselskiy, Kampe
Mi 2.3., Donizetti: L’elisir d’amore, Armiliato/ Schenk/
19.30 Minasyan, Flórez, Kaydalov, Kiria Di 22.3., Mozart: Die Entführung aus dem Serail, Manacorda/
18.30 Neuenfels/ Nickel, Oropesa, Mühlemann, Jurić, Behle,
Do 3.3., Puccini: Tosca, Armiliato/ Wallmann/ Stikhina, Laurenz
19.00 Grigolo, Frontali
Mi 23.3., Verdi: Rigoletto, Armiliato/ Audi/ Demuro, Tézier,
Fr 4.3., Donizetti: L’elisir d’amore, Armiliato/ Schenk/ 19.00 Boecker, Solodovnikov, Bohinec
19.30 Minasyan, Lovell, Kaydalov, Kiria
Do 24.3., Berg: Wozzeck, Jordan/ Stone/ Gerhaher, Panikkar,
Sa 5.3., Puccini: Tosca, Armiliato/ Wallmann/ Stikhina, 20.00, Schneider, Belosselskiy, Kampe
19.00 Grigolo, Frontali
Fr 25.3., Tschaikowski: Schwanensee, Reimer/ Nurejew
So 6.3., 19.00
11.00 Rossini: Der Barbier für Kinder, Asagaroff/ Hallwaxx,
Ensemblemitglieder und Mitglieder des Opernstudios Sa 26.3., Verdi: Rigoletto, Armiliato/ Audi/ Demuro, Tézier,
19.30 Donizetti: L’elisir d’amore, Armiliato/ Schenk/ 19.00 Boecker, Solodovnikov, Bohinec
Minasyan, Flórez, Kaydalov, Kiria
So 27.3., Berg: Wozzeck, Jordan/ Stone/ Gerhaher, Panikkar,
Mo 7.3., Strauss: Salome, Guggeis/ Barlog/ Ablinger-Sperrhacke, 20.00 Schneider, Belosselskiy, Kampe
20.00 Mahnke, Holloway, Lundgren, Jenz
Mo 28.3. Keine Vorstellung wegen Proben
Di 8.3. Keine Vorstellung wegen Proben
Di 29.3., Solistenkonzert Erwin Schrott
Mi 9.3., Solistenkonzert Lisette Oropesa, Rubén Fernandez 20.00
20.00
Mi 30.3., Verdi: Rigoletto, Armiliato/ Audi/ Demuro, Tézier,
Do 10.3. Keine Vorstellung wegen Proben 19.00 Boecker, Solodovnikov, Bohinec
Fr 11.3., Strauss: Salome, Guggeis/ Barlog/ Ablinger-Sperrhacke, Do 31.3., Berg: Wozzeck, Jordan/ Stone/ Gerhaher, Panikkar,
20.00 Mahnke, Holloway, Lundgren, Jenz 20.00 Schneider, Belosselskiy, Kampe
Sa 12.3., Mozart: Die Entführung aus dem Serail, Manacorda/ Großes Haus
18.30 Neuenfels/ Nickel, Oropesa, Mühlemann, Jurić, Behle,
Laurenz
18.3., 11.00 Generalprobe Wozzeck
So 13.3., Tschaikowski: Schwanensee, Reimer/ Nurejew 20.3., 11.00 Matinee zu Wozzeck
19.00
Gustav Mahler-Saal
Mo 14.3., Strauss: Salome, Guggeis/ Barlog/ Ablinger-Sperrhacke,
20.00 Mahnke, Holloway, Lundgren, Jenz 5.3., 15.00 Studiokonzert 3
Di 15.3., Mozart: Die Entführung aus dem Serail, Manacorda/ 13.3., 15.00 Regieportrait: Simon Stone
19.00 Neuenfels/ Nickel, Oropesa, Mühlemann, Jurić, Behle,
Laurenz
19.3., 11.00 Kammermusik der Wiener Philharmoniker 6
Mi 16.3., Strauss: Salome, Guggeis/ Barlog/ Ablinger-Sperrhacke, 19.3., 15.30 Tanzpodium: Giselle – Schwanensee – Onegin
20.00 Mahnke, Holloway, Lundgren, Jenz Stadler, Schläpfer
Do 17.3., Tschaikowski: Schwanensee, Reimer/ Nurejew Kinderoper
19.00
27.3., 11.00 Die Entführung ins Zauberreich, Melear/ Blum
Fr 18.3., Tschaikowski: Schwanensee, Reimer/ Nurejew 28.,29.,30.3. Wanderoper für Kinder durch das Gebäude der Wiener
20.00 10.30 Staatsoper
18Unsere Tipps
unter Vorbehalt eventueller Absagen (Stand 18.2.) Tipps
WIEN Theater an der Wien in der Kammeroper
1., Fleischmarkt 24, 01/588 30-0, www.kammeroper.at
Wiener Musikverein
1., Bösendorferstraße 12, 01/505 81 90, www.musikverein.at 8.–29.3., 19.00 Rossini: Il barbiere di Siviglia, Jackson/
Zauner
So 6.3., 15.30 The Music of John Williams, So 6.3., 11.00 Einführungsmatinee
Di 8.3., 19.30 Williams/ Mutter; Wiener Philharmoniker
Großer Saal Österreichische Gesellschaft für Musik
1., Hanuschgasse 3, 01/512 31 43, www.oegm.org
Sa 12.3., 15.30 Brahms: Ein deutsches Requiem, Bolton/
So 13.3., 11.00 Landshamer, Nazmi; Konzertchor NÖ, Mi 9.3., 18.00 Die Vermessung der Klangfarbe
Großer Saal Tonkünstler Orchester Niederösterreich Vortrag von Christoph Reuter mit Klang-
Sa 12.3., 19.30 Liederabend Magdalena Kožená; Ohad beispielen und interaktiven Grafiken
Brahms-Saal Ben-Ari (Klavier), Brahms, Dvořák, Mi 16.3., 18.00 Bachiana – A Solo Cello-Fantasy
Martinů, Mussorgski, Bartók Ana Topalovic (Cello) und Gabriele Proy
Fr 25.3., 15.30 Berg – Janáček – Adès, (Komponistin) im Gespräch mit Carmen
Sa 26.3., 15.30 Adès/ Stotijn, Stone; Wiener Philharmoniker Ottner/ Bach, Doderer, Proy, Rotaru,
So 27.3., 11.00 Saariaho, Topalovic; Live-Musik
Großer Saal
Di 22.3., 18.00 Jean-Baptist Lullys „Psyché“ oder: Von
Do 7.4., 19.30 The Music of John Williams, Upadhyaya/ der Vielfalt des klassischen französischen
So 10.4., 19.30 Philharmonie der Universität Wien Musiktheaters, Vortrag von Markus Grassl
Großer Saal Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park u.v.m. mit Musikbeispielen
Mi 13.4., 19.30 Liederabend Diana Damrau, Do 31.3., 18.00 „Das kulturelle Gedächtnis der Wiener
Großer Saal Jonas Kaufmann; Helmut Deutsch Operette“, Kurzpräsentation des Autors
Schumann, Brahms Moritz Csáky und Gespräch mit Harald
Haslmayr; mit Musikbeispielen
Wiener Konzerthaus
3., Lothringerstraße 20, 01/242 002, www.konzerthaus.at MuTh – Konzertsaal der Wiener Sängerknaben
2., Augartenspitz 1, 01/347 80 80, www.muth.at
Di 1.3., 19.30 Liederabend Matthias Goerne, Markus
Mozart-Saal Hinterhäuser: Schumann Do 3.3., 19.30 Antike Heldinnen – zeitlose Stimmen
Haydn, Glinsner, Beethoven
Do 3.3., 19.30 Pretty Yende/ Nadine Sierra Rezitation, Gesang, Streichquintett
Großer Saal Mielgo/ Slowakische Philharmonie
Händel, Donizetti, Bellini, Debussy, Bernstein Sa 5.3., 16.00 Die Reise des kleinen Prinzen, Kinderoper
von Gerald Wirth; Wirth/ Schade, Wiener
Sa 5.3., 19.00 Bach: Johannespassion, Wedam/ Heuser, Sängerknaben, Schubert-Akademie
Mozart-Saal Fournier, Lerchenberger, Zelinka, Nagl;
Wiener Bachsolisten, BAchCHorWien Fr 11.3., 17.00 Wiener Sängerknaben – Classical
Do 31.3., 19.00 Haydn, Glinsner, Beethoven
So 20.3., 19.30 Great Voices: Joyce DiDonato – Eden Rezitation, Gesang, Streichquintett
Großer Saal Emelyanychev/ Il pomo d’oro
Händel, Ives, Gluck, Mahler, Wagner u. a. Di 15.3., 19.00 Presse Musiksalon mit Wilhelm Sinkovicz
Di 22.3., 19.30 Philharmonic Five – Russian Soul
Mozart-Saal Tschaikowski, Prokofjew, Tanejev u. a. Fr 25.3., 19.30 Mozart – Pendercki – Saint-Saëns
J. Stemberger; Altenburger, Zimper, Wagner,
Khadem-Missagh, Panfilov; Studierende der
Mo 28.3., 19.30 Wiener Symphoniker, Carydis/ Quasthoff, mdw Orchester
Di 29.3., 19.30 Solist der Wr. Sängerknaben, Wr. Singaka-
Großer Saal demie/ Bruckner, Schönberg, Bernstein, Ives Kunst und Kultur – ohne Grenzen
Di 29.3., 19.30 Liederabend Sir Simon Keenlyside; Martineau 01/581 86 40, www.kunstkultur.com
Mozart-Saal Purcell, Williams, Strauss, Fauré, Schubert 10 % Ermäßigung, Codewort FREUNDE
Sa 2.4., 20.30 Bach: Johannespassion, Mertl/ Opernschule
Do 7.4., 19.00 Bach: Matthäuspassion, Herreweghe/ und Bühnenorchester der Wiener Staatsoper
Großer Saal Collegium Vocale Gent
Sa 9.4., 20.30 Musica Coelestis – Vielchörige Meisterwerke
Mo 11.4., 19.30 Beethoven: Symphonie Nr. 9, Currentzis/ der Chormusik, Madrigalchor der Hochschule
Großer Saal Christensen, Murrihy, Lei, Kymach; für Musik u. Theater München, Kammerchor
musicAeterna Orchestra & Choir des Anton Bruckner Instituts der mdw Wien
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