NEUMARKTER KONZERTFREUNDE - Neumarkter ...
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NEUMARK TER KONZERTFREUNDE
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22
SAISON
40 J A H R E
NEUMARK TER
KO N Z E R T F R E U N D E .
HERZLICH 21
W I L L KO M M E N
ZU UNSERER 22
J U B I L ÄU M S S A I S O N .
E rnst-Herbert Pfleiderer,
Vorstandsvorsitzender und
Künstlerische Leitung
SAISON
VO R W O R T
Dass wir auch in so schwierigen Zeiten vergleichbar glimpflich
durch diese Krise durchgekommen sind, verdanken wir zualler-
VEREHRTE, LIEBE erst der Treue und den Zuwendungen unserer Vereinsmitglieder.
Von zehn Unternehmern und Bürgern bei der Vereinsgründung
MUSIKFREUNDE UND sind acht noch mit dabei und haben 40 Jahre lang ohne Klagen
ABONNENTEN!
ihre großzügigen Förderbeiträge entrichtet. Ohne diese wäre nichts
gegangen. Auch das ist beispielhaft. Dass im Lauf der Jahrzehnte
noch weitere großzügig fördernde Mitglieder hinzugekommen
sind, erfüllt uns ebenfalls mit großem Dank.
Mit herzlichen Grüßen und allen guten Wünschen
Ihr Ernst-Herbert Pfleiderer
Mit Stolz, Freude und Dankbarkeit blicken wir auf 40 Jahre Neu- Vorstandsvorsitzender und Künstlerische Leitung
markter Konzertfreunde und das Konzertgeschehen zurück. Hier,
an einem Ort ohne wirkliche Musiktradition, wurden wir 1981 mit
einem fantastischen Konzertsaal beschenkt. Herausragende Mu-
siker, denen unser ganz großer Dank gilt, lassen sich seitdem mit
uns auf ein Konzertabenteuer ein, dazu ein Publikum, das in seiner
Sachkenntnis und Begeisterungsfähigkeit seinesgleichen sucht.
Auch Ihnen, liebe Musikfreunde, möchten wir an dieser Stelle für
40 Jahre Treue danken.
All das war uns ein wunderbarer Anlass, um Ihnen unser Pro-
gramm für die 41. Saison 2021/22 in einem völlig neuen Kleid
vorzustellen. Zu einem ehrgeizigen Programm gesellt sich ein
eigenes Jubiläumsfestival, das nicht zuletzt eine Hoffnung aus-
drückt: Nachdem der schwarze Corona-Engel mit seinen unsäg-
lichen Belastungen für Künstler und Kunst seit einem Jahr auch
uns vor Herausforderungen gestellt hat und Konzerte zum großen
Teil ausfallen mussten, setzen wir nun darauf, dass dieser böse
Fluch nicht auch auf unsere neue Saison übergreift. Natürlich
werden wir mit unseren Künstlern auf die aktuellen Entwick-
lungen flexibel reagieren müssen. Wir werden Sie stets auf dem
Laufenden halten, bauen auf Ihre Flexibilität und hoffen auf Ihr
Verständnis.
VEREIN
H AU P T G E W I N N E R
21. März 1981. Nach dem Eröffnungskonzert waren alle aufge-
wühlt. Nun würde man etwas machen müssen. Denn jetzt besaß
Neumarkt nicht bloß einen schönen und funktionellen Kon-
zertsaal, sondern gleich einen der weltbesten. Den Ausschlag gab
die Akustik, der Goldstandard in der Beurteilung von Musik-
sälen. Jedermann in der Branche weiß, dass selbst modernste
Berechnungen akustische Ergebnisse niemals wirklich voraus-
sagen können. Selbst im 21. Jahrhundert bleibt man auf Glück
angewiesen. Und nun das: Mit dem Konzertsaal im Reitstadel
zog Neumarkt, akustisch betrachtet, den Hauptgewinn.
EIN VEREIN WIRD GEGRÜNDET
Diese Chance wollte ergriffen werden. Im Anschluss an das his-
torische Ereignis fanden sich auf Initiative von Ernst-Herbert
Pfleiderer die Gründer der Neumarkter Konzertfreunde zusam-
men. Eine Stadt steht schließlich ständig mit anderen im Wett-
bewerb und jetzt konnte man mit einem kulturellen Leuchtturm
punkten. Allen war klar: Ein solch außergewöhnlicher Saal muss
auch ein hochwertiges Konzertprogramm anbieten. der Vereinsmitglieder geregelt werden. Viele der anfallenden
Aufgaben, wie zum Beispiel auch die der künstlerischen Leitung,
Unter dem Motto »Ein Hauch von Festspielatmosphäre« ent- erfolgen »pro bono«.
gegnete man der internationalen Konkurrenz mit einem Ange-
bot, das Metropolen häufig abgeht: Privatheit und Nähe, nicht K A R T E N N AC H F R AG E Ü B E R S T E I G T A N G E B O T
zuletzt die zwischen Künstlern und Publikum. Dem stand ein Der Rückblick auf die vergangenen 40 Jahre zeigt heute: Das Mo-
nicht zu übersehendes Faktum gegenüber: Selbst bei allen 462 dell ging auf. Die Reitstadel-Konzerte der Neumarkter Konzert-
ausverkauften Plätzen würde eine Kostendeckung kaum erreicht freunde sind vom anfänglichen Geheimtipp zur international
werden. Hier war Bürgersinn gefragt, auch Lokalpatriotismus. beachteten Institution geworden. Man bietet derzeit Konzerte in
Schließlich sollten die Konzerte finanziell erschwinglich blei- drei Abo-Reihen an. Diese werden von einem Publikum aus dem
ben. Die Defizitfinanzierung musste durch großzügige Spenden nordbayerischen Umkreis und darüber hinaus angenommen.
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VEREIN
Die Kartennachfrage übersteigt regelmäßig das Angebot. Kon-
zerte außerhalb der Abo-Reihen und Festivals sprechen auch
international reisendes Publikum an.
W E LT K A R R I E R E N AC H R E I T S TA D E L- D E B Ü T
Somit macht die vielbeschworene Klassikkrise um Neumarkt
einen Bogen. Dafür folgen weltweit beachtete Künstlerpersön- FÖ R D E R M I T G LI E D E R
lichkeiten gern den hier ausgesprochenen Einladungen. Sie schät- Dr. Ingrid Bär
zen das verständige, begeisterungsfähige Publikum, das sich Brigitte Berger
auch auf ungewöhnliche Werke einlässt. Programmatische Dr. Dieter Bouhon
Vielseitigkeit ist für die Neumarkter Konzertfreunde ebenso ein Barbara Bouhon-Küppersbusch
Anliegen wie das Engagement junger, herausragender Talente. Thomas Dehn
Hier eine kurze Liste derer, die nach ihrem Reitstadel-Debüt Dr. Franz Ehrnsperger
Weltkarriere machten: Emerson String Quartet, Frank Peter Andrea Emmert
Zimmermann, Christian Zacharias, Sir András Schiff, Christine Dr. Ekkehard Geist
Schäfer, Thomas Quasthoff, Matthias Goerne, Hilary Hahn, Gertraud Hörauf
Nikolaj Szeps-Znaider, Quatuor Ébène. Grit Hörndler
Werner Klebl
Auch in Zukunft wird es in Neumarkt keine künstlich aufge- Marija Korsch
bauschten »Events« geben. Stattdessen aber Künstler, die sich Dr. Thomas Lindner
auf mehr einlassen als andernorts. Denn in einem gleichen sich Dr. Christian Mickisch
Musiker und Publikum: Sie dürsten nach Sternstunden. Sol- Christiane Pfleiderer
chen, wie sie seit nunmehr 40 Jahren im Reitstadel mit bewun- Ernst-Herbert Pfleiderer
dernswerter Regelmäßigkeit stattfinden. Ernst-Herbert und Christiane Pfleiderer Stiftung
Sparkasse Neumarkt-Parsberg
DA N K E !
Nach einem Jahr, das uns die Puste raubte – oft sogar wort- FÖ R D E R E R
wörtlich hinter den so notwendigen Masken –, hielten alle För- Dr. Andreas Büchting
dermitglieder und Förderer dem Verein die Treue, mehr noch: Horst Rüdiger Colsman
Mitgliedsbeiträge wurden sogar verdoppelt. Anstatt sich Ticket- Dr. Götz Kockelkorn
preise für ausgefallene Konzerte erstatten zu lassen, haben Prof. Matthias und Helene Loebermann
viele Besucher ihren Beitrag gespendet. Die Solidarität aller
Reitstadel-Freunde war unglaublich, ebenso das Verständnis,
das dem Verein entgegengebracht wurde. Ohne Sie wäre das
alles nicht gegangen. Ihr Einsatz ist beispielhaft. Danke!
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R E I T S TA D E L
KUNST TRIFF T
BÜRGERSINN
Da darf man sich ausnahmsweise auf die Schulter klopfen! Die
Crème de la Crème der Klassikkünstler tritt seit Jahren im
Reitstadel auf und macht hier hochgelobte Aufnahmen. Um ein
paar der aktuelleren zu nennen: Beethoven-Sonaten mit Igor
Levit, Anna Prohaskas Pandemie-Lieder, Brahms-Sonaten mit
Jörg Widmann und Sir András Schiff, Schostakowitsch mit
dem Goldmund Quartett. Das nur als klingendes Beispiel dafür,
was Bürgersinn zu leisten vermag, wenn man Gelegenheiten
wahrnimmt und die eigene Stadthistorie als Ressource begreift,
mit der man zu wuchern versteht.
EINZIGARTIGE AKUSTIK KO N Z E R T S A A L U N D AU F N A H M E S T U D I O
Die Erfolgsgeschichte beginnt mit dem Wittelsbacher Pfalzgra- Hiesige Bürger ergriffen das Ruder: Besonders die Initiative des
fen Friedrich II. Das unter seiner Herrschaft errichtete Gebäude Neumarkter Konzertfreunde e. V. verhalf dem Historischen Reit-
(1521 – 1539) diente jahrhundertelang als Zeughaus, bevor 1850 stadel zu seinem internationalen Ruf. Man nahm kräftig Geld
die Chevauleger-Rekruten hier ihre Reitausbildung erhielten, in die Hand. 2001 wurde der Historische Reitstadel um einen
was dem Haus seinen neuen Namen gab: »Reitstadel«. modernen Glasanbau, vier zusätzliche Künstlergarderoben und
einen rollstuhlgerechten Aufzug erweitert.
Nachdem das 400 Jahre alte Gebäude im April 1945 bis auf die
Grundmauern zerstört wurde, baute man die Ruine nach 36 All diese Maßnahmen und nicht zuletzt zwei im Klangbild sich
Jahren wieder auf. Dies ist vor allem dem langjährigen Ober- ergänzende Steinway-D-Flügel ermöglichten immer anspruchs-
bürgermeister Theo Betz und anschließend Kurt Romstöck zu vollere Konzertprogramme – und ließen bald internationale
verdanken, der den Stadtratsbeschluss für den Wiederaufbau Labels auf den Reitstadel aufmerksam werden. Das Gebäude
1976 initiierte. Nach dreijähriger Wiederaufbauphase wurde wird seither als Aufnahmestudio für CD-Einspielungen außer-
der Historische Reitstadel seiner neuen Bestimmung als Kul- ordentlich geschätzt. Häufig werden die Konzerte von Rund-
turzentrum übergeben. Im Innern verbarg sich nun ein echtes funkanstalten mitgeschnitten.
Wunder: der Konzertsaal mit 462 Plätzen, dessen Akustik unter
Kennern als weltweit einzigartig gilt.
12 13
MUSIKMÄNNCHEN
KL ANG IN SEINER
G A N Z E N V I E L FA LT
»Das Gewand des Musikers« ist eines von insgesamt 97 »Gewän-
dern«, die von der Druckerfamilie de Larmessin im Lauf einiger
Jahre entworfen wurden. Jedes einzelne dieser 97 »Costumes
Grotesques« symbolisiert einen bestimmten Berufsstand. Das
»Habit de Musicien« zeigt grafisch sehr eindrucksvoll und selbst-
erklärend die Vielseitigkeit musikalischer Ausübung auf. Diese
korrespondiert sehr gut mit der ungewöhnlichen Vielseitigkeit
unserer Programme und Besetzungen, die inhaltlich die Musik
von der Renaissance bis zur Moderne abbilden. Deshalb wählte
1981 der Neumarkter Konzertfreunde e. V. diese Grafik des
»Musikmännchens«, wie wir es getauft haben, als sein Symbol.
Wir haben es markenrechtlich für uns schützen lassen.
»H A B I T D E M U S I C I E N«
»Das Gewand des Musikers«
Grafik von Nicolas de Larmessin, Paris 1695,
aus »Les Costumes Grotesques
et les Métiers«
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G Ä S T E LI S T E
K L AV I E R Márta Kurtág FLÖTE
Jean-Sélim Abdelmoula Dejan Lazić Davide Formisano
Valéry Afanassiev Éric Le Sage Sir James Galway
Piotr Anderszewski Polina Leschenko Aurèle Nicolet
BESTENLISTE Leif Ove Andsnes
Martha Argerich
Robert Levin
Igor Levit
Christiane Nicolet
Emmanuel Pahud
Kit Armstrong Konstantin Lifschitz Marina Piccinini
Vladimir Ashkenazy Alexander Lonquich Maurice Steger
Sergei Babayan Radu Lupu Jacques Zoon
Tzimon Barto Oleg Maisenberg
OBOE
Elena Bashkirova Alexander Melnikov
Simon Dent
Auswahl aufgetretener Lena Neudauer V I O L O N C E LL O Boris Berezovsky Olli Mustonen
Heinz Holliger
Künstler und Ensembles Enrico Onofri Nicolas Altstaedt Aci Bertoncelj Ferhan und Ferzan Önder
François Leleux
Alina Pogostkina Claudio Bohórquez Kristian Bezuidenhout Enrico Pace
Albrecht Mayer
V I O LI N E Daniel Sepec Gautier Capuçon Frank Braley Murray Perahia
Salvatore Accardo Yuuko Shiokawa Sol Gabetta Ronald Brautigam Francesco Piemontesi KL ARINET TE
Lisa Batiashvili Dmitry Sitkovetsky Alban Gerhardt Alfred Brendel Mikhail Pletnev Martin Fröst
Amandine Beyer Baiba Skride David Geringas Yefim Bronfman Juho Pohjonen Sharon Kam
Kolja Blacher Nikolaj Szeps-Znaider Natalia Gutman Lucas Debargue Swjatoslaw Richter Sebastian Manz
Renaud Capuçon Christian Tetzlaff Clemens Hagen Helmut Deutsch Sir András Schiff Paul Meyer
Veronika Eberle Candida Thompson Narek Hakhnazaryan Konstanze Eickhorst Peter Serkin Sabine Meyer
Isabelle Faust Richard Tognetti Marie-Elisabeth Hecker Karl Engel Norman Shetler Wolfgang Meyer
Julia Fischer Viktor Tretjakov Steven Isserlis Michail Erochin Henri Sigfridsson Andreas Ottensamer
Vilde Frang Carolin Widmann Sebastian Klinger Till Fellner Antti Siirala Reiner Wehle
Vadim Gluzman Tianwa Yang Anastasia Kobekina Irwin Gage Lauma Skride Jörg Widmann
Karen Gomyo Thomas Zehetmair Harriet Krijgh Michael Gees Grigory Sokolov
Augustin Hadelich Frank Peter Zimmermann Mischa Maisky Kirill Gerstein Edna Stern FAG O T T
Hilary Hahn Serge Zimmermann Antonio Meneses Paolo Giacometti Duo Tal & Groethuysen Eberhard Marschall
Erich Höbarth Daniel Müller-Schott Jonathan Gilad Alexandre Tharaud Klaus Thunemann
Esther Hoppe VIOLA Truls Mørk Itamar Golan Cédric Tiberghien
HORN
Alina Ibragimova Yuri Bashmet Miklós Perényi Markus Groh Daniil Trifonov
Olivier Darbellay
Clara-Jumi Kang Gérard Caussé Boris Pergamenschikow Andreas Haefliger Mitsuko Uchida
Marie-Luise Neunecker
Leonidas Kavakos Bruno Giuranna Christian Poltéra Daniel Heide Mihaela Ursuleasa
Radovan Vlatković
András Keller Nobuko Imai Jean-Guihen Queyras Martin Helmchen Dénes Várjon
Sergey Khachatryan Kim Kashkashian Mstislaw Rostropowitsch Hartmut Höll Lars Vogt T R O M PE T E
Patricia Kopatchinskaja Nils Mönkemeyer Heinrich Schiff Gerold Huber Alexei Volodin Maurice André
Gidon Kremer Lawrence Power Gabriel Schwabe Christiane Jaccottet Shai Wosner Alison Balsom
Pekka Kuusisto Liisa Randalu Julian Steckel Lusine Khachatryan Gérard Wyss Gábor Boldoczki
David McCarroll Hariolf Schlichtig Tanja Tetzlaff Matthias Kirschnereit William Youn Reinhold Friedrich
Midori Antoine Tamestit István Várdai Zoltán Kocsis Christian Zacharias Ludwig Güttler
Viktoria Mullova Tabea Zimmermann Pieter Wispelwey Ewa Kupiec Lilya Zilberstein Sergei Nakariakov
Marko Ylönen
16 17
S C H L AG Z E U G COUNTERTENOR S T R E I C H Q UA R T E T T Aulos Bläserquintett Daniel Giglberger Ensemble der »Interna
Evelyn Glennie Philippe Jaroussky Alban Berg Quartett Balthasar-Neumann-Chor Reinhard Goebel tionalen Gesellschaft für
Martin Grubinger Reginald Mobley Apollon Musagète Quartett Beaux Arts Trio HK Gruber Neue Musik« Basel
Günter »Baby« Sommer Alex Potter Arcanto Quartett Bläserensemble Sabine Meyer Florian Helgath Ensemble Oriol / Kammer-
Andreas Scholl Armida Quartett Calamus Ensemble Thomas Hengelbrock akademie Potsdam
W E I T E R E K Ü N S T LE R Artemis Quartett Canadian Brass Pablo Heras-Casado Ensemble Resonanz
Avi Avital TENOR Belcea Quartet Chanticleer Philippe Herreweghe Franz Liszt Chamber
Julian Bream Daniel Behle Brodsky Quartet Chorwerk Ruhr Juha Kangas Orchestra Budapest
Ursula Holliger Christian Elsner Carmina Quartett Ensemble amarcord Ton Koopman Freiburger Barockorchester
John-Edward Kelly Werner Güra Cherubini Quartett Ensemble Artaserse Jerzy Maksymiuk Gli Incogniti
Viktor Kopatchinsky Jan Kobow Cuarteto Casals Güher & Süher Pekinel Antonello Manacorda Hespèrion XXI
Philipp Moll Mark Padmore Emerson String Quartet L’Arpeggiata Sir Roger Norrington I Barocchisti
Elsbeth Moser Christoph Prégardien Hagen Quartett Les Vents Français Krzysztof Penderecki I Musici Fiamminghi
Alois Posch Julian Prégardien Jerusalem Quartet London Brass Trevor Pinnock I Solisti Veneti
Peter Schreier Keller Quartett Los Angeles Jubilee Singers Christina Pluhar Il Giardino Armonico
S O PR A N Kronos Quartet Los Romeros Christoph Poppen Irish Chamber Orchestra
Juliane Banse BARITON Kuss Quartett Menuhin Festival Piano Jordi Savall Kammerorchester Basel
Véronique Gens Christian Gerhaher Melos Quartett Quartet Claudio Scimone Kremerata Baltica
Christiane Iven Matthias Goerne Meta4 Moskauer Solisten Ensemble Sándor Végh Mahler Chamber Orchestra
Christiane Karg Konrad Jarnot Miró Quartet Philharmonische Cellisten Mario Venzago Münchener Kammerorchester
Julia Lezhneva Sebastian Noack Panocha Quartet Köln Jürg Wyttenbach Musica Antiqua Köln
Edith Mathis Hermann Prey Parker Quartet Philip Jones Brass Ensemble Musikkollegium Winterthur
Christiane Oelze Thomas Quasthoff Pavel Haas Quartet Singer Pur ORCHESTER Nederlands Kamerorkest
Marlis Petersen Andrè Schuen Petersen Quartett Stuttgarter Klaviertrio Academy of St. Martin Orchestra Of The 18th Century
Anna Prohaska Bo Skovhus Pražák Quartet The Hilliard Ensemble in the Fields Ostrobothnian Chamber
Christine Schäfer Michael Volle Quatuor Ébène The King’s Singers Akademie für Alte Musik Orchestra
Letizia Scherrer Quatuor Modigliani Trio Fontenay Berlin Polnisches Kammerorchester /
Mitsuko Shirai W O R T B E I T R AG Rosamunde Quartett Trio Jean Paul Amsterdam Baroque Sinfonia Varsovia
Cheryl Studer Péter Esterházy Schumann Quartett Trio Opus 8 Orchestra Royal Northern Sinfonia
Julia Varady Peter Fricke Szymanowski Quartet Trio Ponti Amsterdam Sinfonietta Swedish Chamber Orchestra
Peter Härtling Tetzlaff Quartett Trio Weinmeister Bach Collegium München Tapiola Sinfonietta
M E Z Z O S O PR A N Imre Kertész Tokyo String Quartet Trio Zimmermann Balthasar-Neumann-Ensemble The Consort of Musicke
Ingeborg Danz Georg Kreisler Vogler Quartett Wiener Streichsextett Camerata Bern The English Concert
Stella Doufexis György Kurtág Wolfgang Bauer Consort Camerata Salzburg The Knights
Brigitte Fassbaender Christa Lichtenstern E N S E M B LE Cappella Andrea Barca The Nash Ensemble
Angelika Kirchschlager Gerhard Polt Albert Schweitzer Oktett DIRIGENT Cappella Istropolitana of London
Magdalena Kožená Katharina Thalbach Álvarez Klavierquartett Giovanni Antonini Chamber Orchestra of Europe Venice Baroque Orchestra
Annette Markert Stefan Wigger Amphion Bläseroktett Jiří Bělohlávek Concerto Köln Wiener KammerOrchester
Gabriela Scherer Annapolis Brass Quintet Thomas Dausgaard Die Deutsche Kammerphil- Württembergisches
Anthony & Joseph Paratore Diego Fasolis harmonie Bremen Kammerorchester
Atos Trio Dietrich Fischer-Dieskau Heilbronn
18 19ABO-REIHE X Y
WIR RINGEN:
M I T U N S S E L B S T, M I T
KÜNSTLERN, MIT
E R WA R T U N G E N . W I E
DA S S O I S T, W E N N KO N Z E R T E
M A N V E R A N S TA LT U N G E N
NICHT BLOS S EINK AUF T,
S O N D E R N KO N Z I P I E R T.
Annett Baumeister,
Leitung Konzertplanung
2040 JA H R E J U B I L ÄU M
zur Moderne fand, als er Volkslieder den Romantikern als das Modernste
transkribierte. schlechthin erschienen, siehe Chopin
Die »Rumänischen Volkstänze«, (den dritten Buchstaben des Alphabets
die im Reitstadel erklingen, wurden repräsent ierend, dennoch ebenfalls ein
D I E VIER G R O S S E N » B « gleich in mehreren Fassungen einge
richtet, um ihre Popularität in klingen
erstk lassiger Komponist).
Und Beethoven? Der war doch
de Münze umzuwandeln. Es ist fast stets der radikalste unter den Bilder
schon ein Naturgesetz: Ein neuer Stil stürmern gewesen. Dass seine Musik
tritt häufig im Gewand des Einfachen heute so klassisch erscheint, kommt oft
auf, was nicht zuletzt ein Seitenblick daher, dass wir nicht mehr genau hin
auf die bildende Kunst zeigt. Die hören. Als Beispiel sei das so vertraute
Unsere vier großen »B« sind das Zurückblicken in Mode war. »unvollendeten Skizzen« der frühen Violinkonzert erwähnt. Wieso lässt
immer noch unvollständig. Zu Bach, Brahms’ Klarinettentrio verabschiedet Romantiker wurden von den Zeitge Beethoven es ausgerechnet mit einer
Beethoven, Brahms und Bartók, von die Romantik, Beethoven läutet sie mit nossen ebenso skeptisch beäugt wie Solopauke beginnen? Dieser Anfang
denen Werke am Jubiläumswochen- seinem »Gassenhauer-Trio« ein. Wäh- die Zeichnungen der Moderne, von wirkt selbst heute bizarr, wenn man
ende im Reitstadel aufgeführt werden, rend Brahms’ Trio Novemberstimmung denen es schnell hieß, das könne sich einmal über Beethoven zu wundern
dürften sich gern noch Bruckner, ausbreitet, herrscht bei Beethoven der »mein Kind ja wohl auch«. erlaubt, anstatt, wie man es in der Schule
Boulez, Borodin, Boulanger, Berg und Frühling vor. Verstärkend wirkt, dass lernt, ihn immer nur zu bewundern.
Britten hinzugesellen. Doch sollen uns Beethovens Opus das Werk eines jun- B E E T H OV E N S T R O M M LE R S C H L ÄG T Beethovens Trommler schlägt der Fran
die vier erwählten reichen, um über gen Mannes ist, das von Brahms hinge- D E R F R A N Z Ö S I S C H E N R E VO L U T I O N zösischen Revolution den Takt an. Doch
eine Beobachtung nachzusinnen: dass gen eine Alterssünde, letzte Auflehnung D E N TA K T A N auch Avantgardist Beethoven schaut
in der Kunst wie im Leben Rückschau gegen den selbst geäußerten Wunsch, Noch in Bartóks drittem Klavier zurück: Die Hauptmelodie seines Kon
und Vorauslaufen oft eine Frage des mit dem Komponieren aufzuhören. konzert erklingen im langsamen Satz zerts erinnert nicht zufällig an den
Charakters sind. Doch schon der junge Brahms kleine Kindermelodien, die der Kompo Anfangschoral aus Mozarts Klarinetten
wollte alt wirken. Das ist schön in seinen nist sein ganzes Leben lang so geliebt quintett, ebenso wie beider Nebenthema
WÄ H R E N D B R A H M S ’ T R I O N OV E M B E R- beiden Serenaden zu hören, herrlichen hat. Das Klavierkonzert zählt zu Bartóks erst in Dur und dann in Moll erklingt.
S T I M M U N G AU S B R E I T E T, H E R R S C H T Jugendwerken, die der Komponist gleich- letzten Werken. Der todkranke Künst Beethovens Konzert erweist Mozarts
B E I B E E T H OV E N D E R F R Ü H L IN G VO R sam mit Patina einfärbte, indem er die ler greift Bach, Beethoven und Mozart Quintett die Reverenz.
Bach und Brahms zählen zu den tiefen, »ehrwürdigen« Klangregister auf, dazu natürlich wieder die osteuro
großen Konservativen in der Musik, bevorzugte – in der zweiten Serenade päische Volksmusik. Dass sein Konzert O R I G I N A LI TÄT ? I S T D O C H N U R M A N G E L
Beethoven und Bartók hingegen zu den hat Brahms dann konsequenterweise so zugänglich wirkt, verdankt sich A N LI T E R AT U R K E N N T N I S S E N !
Bilderstürmern. Als Bach seine Violin- ganz auf die Geigen verzichtet. keiner neuen, sondern einer »alten Ein Letztendlich, um einen alten
sonaten schrieb, stand er allein auf fachheit«: dem letzten Lächeln eines Ästhetikerwitz zu zitieren, ist Origina
weiter Flur. Zeitgenossen fanden ihn E I N N E U E R S T I L T R I T T H ÄU F I G I M weisen Meisters, der zurückblickt. Wie lität vielleicht doch nur der Mangel an
genial, aber vorgestrig. Die neue Einfach- G E WA N D D E S E I N FAC H E N AU F überhaupt Begriffe wie »Konservatis Literaturkenntnissen? Alles ist schon
heit, der seine komponierenden Söhne Bleiben wir noch beim ewig mus« und »Avantgarde« letztendlich einmal dagewesen, die Zukunft jedoch
bereits anhingen, blieb ihm zeitlebens jungen Beethoven. Der »Gassenhauer«, nur Etiketten sind. Großes Talent trans gehört den Aufrechten. Was wir nicht
fremd. Auch Brahms galt bereits zu Leb- der seinem Trio den Namen gab, zeigt zendiert die Begrenzungen des Charak zuletzt von unseren vier großen »B«
zeiten als der große Konservative der an: Die Romantik entsprang aus dem ters. Der konservative Brahms hat einen lernen können.
Musik, nur hatte er das Glück, im Zeit- Geist der Popularmusik. Ähnliches gilt Schönberg zu kühnen Schöpfungen
alter des Historismus zu leben, als auch für Béla Bartók, der seinen Weg inspiriert, so wie Bachs Cembalowerke
22 2340 JA H R E J U B I L ÄU M
B E E T H OV E N
V I O L I N KO N Z E R T
M A H LE R C H A M B E R O R C H E S T R A
A LI N A I B R AG I M OVA
Violine
L U D W I G VA N B E E T H OV E N
Ouvertüre zu »Die Weihe des Hauses«
Violinkonzert D-Dur op. 61
JOHANNES BRAHMS
Serenade Nr. 2 A-Dur op. 16
F E S T LI C H E S E R Ö F F N U N G S KO N Z E R T
Keine Geigen! Dafür Bläseridyllen und Bratschen, die nach Gam-
ben klingen: in Brahms’ Serenade, die das Mittelalter beschwört.
Zuvor hat man umso mehr im Geigenklang geschwelgt – dank der
britisch-russischen Solistin Alina Ibragimova, die zur Eröffnung
unseres Jubiläumsfestivals das größte aller Violinkonzerte zur
Aufführung bringt. Jeder, der nur ab und zu ein klassisches Kon-
zert besucht, dürfte Beethovens populäres Meisterwerk im Ohr
haben. Brahms’ Serenaden hingegen sind eine echte Entdeckung:
Nie zeigte sich der Komponist so melodieverliebt wie in seinem
romantischen Frühwerk.
A LI N A I B R AG I M OVA
F R E I TAG Einst stellte sie das Foreign and Commonwealth Office in einem
1. O K T O B E R 2 0 2 1 Bewerbungsfilm für die Olympischen Spiele vor. Auch wir haben
20 UHR
die britisch-russische Künstlerin als eine der bemerkenswertes-
€ 7 7 • 5 7 • 3 7 • 18 ten künstlerischen Stimmen des Königreiches kennengelernt –
und sie prompt wieder eingeladen.
24 25ABO-REIHE X Y
WIE UNERHÖRT
B E E T H OV E N W I R K E N K A N N ,
B E W E I S T E I N E X P E R I M E N T.
AC H T E N S I E E I N M A L N U R AU F
D I E S O L OV I O L I N E ! WA N N
S P I E LT S I E H AU P T M E L O D I E N ?
S E LT E N E R , A L S M A N D E N K T.
E I N » KO N Z E R T G E G E N D I E
VIOLINE« HIESS ES MAL . WIR
H Ö R E N E H E R : B E E T H OV E N S
ZEHNTE SINFONIE.
Beethovens Opus 61 ist das erste
sinfonische Violinkonzert.
WENN STEINE SINGEN
Oft verbindet man Musik mit Natur. Aber mit Wänden? Barocke
Königsrhythmen wirken durchaus wie Säulengänge. Händel-
sche Fanfaren verleihen Beethovens Ouvertüre zu »Die Weihe
des Hauses« statutarische Würde. Und wenn Brahms’ Serenade
das Holz mit tiefen Streichern zu polyphonen Mustern verfugt,
dann erinnert das weniger an Wald und Wiese als an Fachwerk –
vielleicht sogar an den damals im deutschsprachigen Raum so
beliebten »Schweizer Stil«.
26 2740 JA H R E J U B I L ÄU M
I S A B E L L E FAU S T
S P I E LT B AC H
I S A B E L L E FAU S T
Violine
KRISTIAN BEZUIDENHOUT
Cembalo
J O H A N N S E B A S T I A N B AC H
Sonate für Violine und Cembalo E-Dur BWV 1016
Sonate für Violine solo Nr. 1 g-Moll BWV 1001
Sonate für Violine und Cembalo h-Moll BWV 1014
Toccata d-Moll BWV 913
Sonate für Violine und Cembalo G-Dur BWV 1019
DA S U N I V E R S U M I N D E R N U S S S C H A LE
Brahms war fassungslos: »... eine ganze Welt von tiefsten Gedan-
ken und gewaltigsten Empfindungen« – und das auf nur vier
Geigensaiten! Bachs Werke für Solovioline bergen ein Univer-
sum in einer Nussschale, um einen berühmten Buchtitel von
Stephen Hawking aufzugreifen. Zu Bachs Solosonate fügen wir
noch eine Cembalo-Toccata und die Duosonaten hinzu: Fertig
ist ein Programm für die Ewigkeit – mit zwei Künstlern, die
damit bereits für ihre CD höchste Lobeshymnen einheimsten.
I S A B E LLE FAU S T U N D K R I S T I A N B E Z U I D E N H O U T
M AT I N E E O H N E PAU S E »Wenn ich mit ihr arbeite, spiele ich besser«, sagen Musiker-
S A M S TAG kollegen über Isabelle Faust, die auf den großen Bühnen gleicher-
2. OKTOBER 2021 maßen mit Hochromantik, musikalischer Avantgarde und in
11 U H R historischer Aufführungspraxis brilliert. Ihr Bach-Programm
bestreitet Faust mit einem echten Star der Alte-Musik-Szene,
€ 4 6 • 3 6 • 2 6 • 18
dem südafrikanischen Cembalisten Kristian Bezuidenhout.
28 2940 JA H R E J U B I L ÄU M
EIN ABEND
DER K AMMERMUSIK
J Ö R G W I D M A N N Klarinette
C LE M E N S H AG E N Violoncello
K I R I L L G E R S T E I N Klavier
L U D W I G VA N B E E T H OV E N
Klarinettentrio B-Dur op. 11 »Gassenhauer-Trio«
JOHANNES BRAHMS
Klarinettentrio a-Moll op. 114
PAU S E
E S T H E R H O PPE Violine
A N N A B E LLE M E A R E Violine
DAV I D M C C A R R O L L Violine
S E R G E Z I M M E R M A N N Violine
L AW R E N C E P O W E R Viola
L A R S A N D E R S T O M T E R Viola
C H R I S T I A N P O LT É R A Violoncello
I S T VÁ N VÁ R DA I Violoncello
GEORGE ENESCU
Streichoktett C-Dur op. 7
»DA S U N B E G R E I F LI C H S T E TA LE N T S E I T M O Z A R T«
Brahms und Beethoven kennen Sie. Doch Enescu? Der rumäni-
sche Komponist war das unbegreiflichste Talent seit Mozart,
wie nicht nur sein Schüler Yehudi Menuhin befand. Enescus
Oktett, das er mit 19 Jahren schrieb, verbindet raffinierte Kon-
trapunktik mit rumänischer Bauernmusik. Es sind die besten
S A M S TAG Künstler unserer Zeit, die sich seiner Musik annehmen: Freunde
2. OKTOBER 2021
und Weggefährten, die bereits seit Jahren in Neumarkt kon-
20 UHR
zertieren.
€ 5 6 • 4 6 • 3 6 • 18
30 3140 JA H R E J U B I L ÄU M
BARTÓK
K L AV I E R KO N Z E R T N R . 3
B U DA PE S T F E S T I VA L O R C H E S T R A
I VÁ N F I S C H E R Dirigent
S I R A N D R Á S S C H I F F Klavier
L U D W I G VA N B E E T H OV E N
»Coriolan«-Ouvertüre c-Moll op. 62
BÉLA BARTÓK
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3
J O S E PH H AY D N
Sinfonie Nr. 88 G-Dur
BÉLA BARTÓK
»Rumänische Volkstänze«
W E L C H E R F R E U LI C H E S W I E D E R H Ö R E N
Der »Heilige Dankgesang« von Beethoven tröstete den todkran-
ken Béla Bartók so sehr, dass er diese Musik gewissermaßen
noch einmal schrieb: als zweiten Satz seines dritten Klavier-
konzerts. Alles kommt wieder in der Musik. Und auch wir hal-
ten an Freunden fest, wie Sie an dem Solisten dieses Konzerts
sehen können.
SIR ANDR ÁS SCHIFF
Warum der Pianist zu den bedeutendsten Bartók-Interpreten
S O N N TAG zählt? Beginn des dritten Klavierkonzerts: Diese Musik singt
3. OKTOBER 2021 und spricht zugleich. Exakt in diesem »zugleich« liegt auch die
11 U H R
große Kunst des begnadeten Schubertspielers und gebürtigen
€ 7 7 • 5 7 • 3 7 • 18 Ungarn Schiff.
32 33»S O W I R D M A L M E I N E
NEUNTE KLINGEN«, MEINTE
BR AHMS ZUM L ARGO DER
8 8 . S I N F O N I E . W I E H AY D N
DA S S O L O C E L L O M I T D E R
O B O E Z U S A MME NF Ü HR T ! W IE
S E I N E E R S T E DA N N Z E I G T E ,
H AT T E B R A H M S G E N AU
H I N G E H Ö R T.
B rahms’ Mischklänge nahmen sich
die von Haydn zum Vorbild.
I VÁ N F I S C H E R U N D
DA S B U DA PE S T F E S T I VA L O R C H E S T R A
Das Budapest Festival Orchestra wird heute in einem Atem-
zug mit den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouw
Orchestra und Klangkörpern vergleichbarer Qualität genannt.
Das verdankt sich nicht zuletzt seinem Gründer Iván Fischer. Um
sein Klangideal zu verwirklichen, experimentiert der Dirigent
unablässig mit ungewohnten Sitzordnungen. Man versteht sich
als Erbe einer großen musikalischen Tradition, was nicht zuletzt
die durchdachten Programme verdeutlichen.
34 3540 JA H R E J U B I L ÄU M
BR AHMS
EIN DEUTSCHES
REQUIEM
B A LT H A S A R- N E U M A N N - C H O R
T H O M A S H E N G E LB R O C K Dirigent
K AT H A R I N A KO N R A D I Sopran
M I C H A E L N AGY Bariton
D É N E S VÁ R J O N U N D I Z A B E L L A S IM O N Klavier
JOHANNES BRAHMS
»Ein deutsches Requiem« op. 45
für Soli, Chor und zwei Klaviere
(Londoner Fassung)
D E R G A N Z E R E I C H T U M L I E G T N U N DA
Brahms’ Requiem für zwei Klaviere? Und das mit einem kompro-
misslosen Künstler wie Thomas Hengelbrock? Nun: Die Bühne
der Romantik war der Salon. Kammermusik-Fassungen waren T H O M A S H E N G E LB R O C K
da keine Verlegenheitslösungen, sondern fast schon Heimho- Wer einen Heinrich Schütz nur vom Hörensagen kennt, der
lungen. Brahms selbst fertigte von einigen seiner Werke Alter- kann auch nicht wirklich Brahms’ Musik aufführen. Schon gar
nativfassungen für zwei Klaviere an. In solch intimem Gewand nicht dessen Herzenswerk, das »Deutsche Requiem«, welches
verwandelt sich ein »Selig sind, die da Leid tragen« vom Kir- tief aus der barocken Chorpraxis schöpft, um diese dann in die
chenwort in ein persönliches Bekenntnis ... romantische Gesangstradition zu überführen. Mit solchen his-
torischen Überblendungen kennt sich der Geiger und Orchester-
leiter Thomas Hengelbrock bestens aus, der, von der historischen
Aufführungspraxis kommend, heute regelmäßig Uraufführun-
gen dirigiert. Als Universalkünstler im goetheschen Sinne legte
Hengelbrock bereits mit der Namenswahl des von ihm gegrün-
S O N N TAG deten Balthasar-Neumann-Chors ein Bekenntnis ab zum krea-
3. OKTOBER 2021 tiven Zusammenspiel der Künste.
18 . 3 0 U H R
€ 7 7 • 5 7 • 3 7 • 18
36 37ABO-REIHEN
LIEBEN, LEIDEN,
K AMMERMUSIK.
Zuerst ein Rückblick: Im Frank- Sie plappert vielleicht nicht in Mozarts
reich des 19. Jahrhunderts galt nur »Requiem«, aber doch in einem
die Oper etwas, Kammermusik hinge- Haydn-Quartett.
gen war typisch deutsch, somit gehalt- Die Wissenschaft adelt dieses
voll, aber unsexy. Um auch die Opern- »Plappern« mit dem Begriff »Konversa-
fans unter den Lesern für unsere spröde tionston«. Über diesen hören Menschen,
Schöne zu gewinnen, beginnen wir die mit Beethoven und Wagner musi
also unser Nachdenken über Streich- kalisch aufgewachsen sind, oft gnädig
quartett & Co. mit der schlichtesten hinweg. Dabei hat das 18. Jahrhundert
Frage der Welt: Wie wird das Wetter ständig vom Wetter geredet. Die Stil-
morgen? schulung am Hofe verbot es, die Welt
mit Seelenschmerz zu behelligen.
Ü B E R D E N »KO N V E R S AT I O N S T O N« Erlaubt war es hingegen, den Bewerber in die Instrumentalmusik gebracht. Oder Was passiert eigentlich, wenn nichts
HÖREN MENSCHEN, DIE MIT BEE THOVEN um ein Stelldichein mit Verweis auf den achten Sie einmal darauf, wie Haydn passiert? Das Leben: Singleleben,
M U S I K A LI S C H AU FG E WAC H S E N S I N D, ungünstigen Wolkenstand in Verzweif- die Hauptmelodie seines h-Moll- Eheleben, Liebe, Langeweile, Lebewohl.
OFT GNÄDIG HINWEG lung zu treiben. Oder ihn zu erlösen: Quartetts in Dur beginnt und in Moll Kein Mord und Totschlag hoffentlich.
Die Frage ist alles andere als »Vielleicht ..., wenn es das Wetter mor- beschließt. Hier redet einer übers Wet- Meist kann man ruhig in den Spiegel
harmlos. Denken Sie sich folgende Szene gen erlaubt?« Womögl ich ließ Madame ter, dem mittendrin der Ton wegbricht. schauen. Das Leben im Konversationston
am Frühstückstisch: Sie bedrängt ihn, dann ihr Taschent uch fallen, um Mon- Der Zauber dieser Musik erschließt sich ist, wenn man es recht bedenkt, hohe
dass er ihr endlich einmal zuhöre. Er, sieur das Vergnügen zu gestatten, heute denen, die zwischen den Zeilen hören. Kunst – und zwar nicht nur, wenn sich
hinter seiner Zeitung, murmelnd: »Wie schon vor ihr auf die Knie zu gehen. Ganz anders eine Generation später, seiner Komponisten annehmen.
wohl das Wetter morgen wird?« Ein Die hohe Kunst der höfischen wenn in Schuberts »Der Tod und das
Satz wie ein Fallbeil, das in eine alte Konversation: Bekommen auch Sie nun Mädchen«-Quartett die pure Verzweif-
Ehe kracht. Unser Beispiel ist bewusst Lust darauf? Dann hören Sie sich einmal lung ausbricht. Über den Sturm, der in
gewählt, weil das »Übers-Wetter-Reden«, Mozarts »Gran Partita« an. Hier plap- Schuberts A-Dur-Sonate wütet, meinte
das »Plappern« also, für das Verständnis pern die Holzbläser und, ganz ehrlich, der Pianist Alfred Brendel sogar, dass
von klassischer Musik enorm wichtig bei keinem anderen Komponisten plap- man ähnlich Kühnes erst wieder bei
ist. Selbst Kenner finden oft, dass pern sie so schön. Mozarts Holzbläser dem Expressionisten Arnold Schönberg
Mozarts oder Haydns Musik »plappere«. haben das erotische Spiel seiner Opern wiederfinden würde. Weil sie hinter
38 39Schwarz-Weiß-Fotografie, wo der Ver- seinen Komponistenfreund für dessen
zicht auf Farben die formale Qualität österreichischen Kollegen entzündete.
eines Bildes oft entschieden steigert. So ist das Trio des Russen voller An-
Auch war es immer einfacher vier »Ver- klänge an Mahler und jüdische. Weil
rückte« zu finden, die dem Komponis- aber Schostakowitsch seine Kammer-
ten auf seinen abwegigsten Wegen zu musik wie ein Tagebuch mit vielen Quer-
folgen bereit waren, als selbiges vom verweisen versah, findet man die Klez-
Orchester zu verlangen. Während Sinfo- mermusik aus dem Trio auch in seinem
nik und Oper stets die Massen erreichen achten Streichquartett. Hier antwortet
mussten, richtete sich Kammermusik der Komponist auf den sowjetischen
an Freunde und Kenner. Mit seinem Zwang nach Kollektiverlebnissen mit
Oktett liefert uns Schubert dafür ein einem Bekenntnis zum eigenen Ich.
besonders schönes Beispiel. Dieser Musik Sein achtes Quartett begann er mit sei-
hört man die schöne Landschaft fast nem Monogramm in Tönen: D-Es-C-H.
schon an, in die sich Musikerfreunde
zurückzogen, um an dem Werk zu DIE GROSSE KUNST DES BAROCKS:
üben. Landschaft ist auch in Schuberts DA S »PL A PPE R N« M I T D E M PAT H O S
»Schöner Müllerin« die Hauptdarstel ZU VERBINDEN
lerin. Weil ihm die Menschen zu viel Mit einer Feier des Individuums
plappern, spricht der Müllersbursche setzte auch die Musik um 1600 an. Die
mit dem Fluss. Heiligenbildnisse der Zeit zeigen es
Die Romantiker, die sich so deutlich: die Glieder vor Schmerz ver-
sehr nach einem ehrlichen Gegenüber zerrt, die Blicke in ihrer Sehnsucht nach
sehnten, erfanden auch dessen Gegen- dem Göttlichen fast schon wollüstig. Ein
Hübsch sieht es nicht gerade aus, wie jedem Reden übers Wetter Konvention teil: den »unzuverlässigen Erzähler«. Schubert hätte sich verstanden gefühlt,
bei Bernini der Nymphe Daphne das und Lüge vermuteten, bevorzugten So ist unklar, ob es einen Müllersbur- wie es ja überhaupt die Romantiker
Gesicht entgleist. So will eigentlich keiner die Romantiker die grausame Eindeu- schen wirklich gab oder ob ein blasser waren, die den Barock wiederentdeckten.
gesehen werden. Außer im Privatfern tigkeit des Schmerzes. Jüngling von Natur, Frau und Liebestod Ohne Bachs Vorbild keine Etüden von
sehen! Oder in der Oper, was fast das träumt, während er vor seinen Büchern Chopin. Nicht zuletzt verstand es der
Gleiche ist. Dass das Unhübsche schön TAG E B U C H F Ü R F R E U N D E U N D einschläft. barocke Mensch, das Pathos mit dem
sein kann, wurde um 1600 für die Musik KENNER: K AMMERMUSIK Zwischen Schubert und Schosta- Plappern zu verbinden. »Ich sterbe, ich
entdeckt. Und nie wieder vergessen: Auf diese Weise liefert uns die kowitsch gibt es ein Bindeglied, einen vergehe, ich leide Höllenqualen, ...« hieß
nicht bei Schubert, Wagner, Berg. Musikgeschichte eine Bühne, auf der Komponisten, dem hier nur deshalb es da in den Madrigalen, »... weil sie an
die großen Fragen des Lebens erörtert keine Rolle zugewiesen wird, weil er mir vorbeiging und nicht ›Guten Tag‹
werden. Zu diesen gehört, wie wir keine nennenswerte Kammermusik sagte«. In diesem Sinne: Einen sonnigen
sahen, die nach dem Wetter durchaus hinterließ: Gustav Mahler. Auf Mahler Tag wünschen wir Ihnen! Und auf ein
dazu. Als besonders gutes Medium hat bezog sich Schostakowitsch in seinem baldiges Wiedersehen – gern zu guter
sich dabei die Kammermusik entpuppt. zweiten Trio. Er griff dabei die russische Kammermusik.
Die Reduktion auf wenige Stimmen Tradition auf, diese Gattung einem
führt zur Vertiefung des Ausdrucks. Der Vers torb enen zu widmen. Hier war es
Vorgang findet eine Parallele in der ein sowjetischer Mahler-Forscher, der
40 41ABO-REIHEN A • G
D E R T O D U N D DA S
MÄDCHEN
G O LD M U N D Q UA R T E T T
Streichquartett
J O S E PH H AY D N
Streichquartett h-Moll op. 33 Nr. 1
»Russisches Quartett«
D M I T R I S C H O S TA KO W I T S C H
Streichquartett Nr. 8 c-Moll op. 110
FR ANZ SCHUBERT
Streichquartett Nr. 14 d-Moll
»Der Tod und das Mädchen«
M A R K S T E I N E D E S S T R E I C H Q UA R T E T T S
Nachdem die Haydn- und Schostakowitsch-Aufnahmen des
Goldmund Quartetts mit Kritikerlob überhäuft wurden, ergab
sich die Brücke zu Schubert fast von selbst. Alle drei Werke
sind Marksteine in der Geschichte des Streichquartetts. Mit
seinem kühnen Beginn leitet Haydns Opus 33 Nr. 1 die Wiener
Klassik ein. Schuberts »Der Tod und das Mädchen«-Quartett
ist ebenso Bekenntniswerk wie Schostakowitschs berühmtes
c-Moll-Quartett.
MIT T WOCH
2 7. O K T O B E R 2 0 2 1
20 UHR
€ 5 5 • 4 5 • 3 5 • 18
42 43ZUR WIENER C AFÉHAUS-
K U LT U R G E H Ö R T E A U C H
S TE T S DAS JÜDISCHE. ES
WAR IN WAHRHEIT AUCH: DAS
EUROPÄISCHE. JÜDISCHES
LIEDGU T VERWENDE TE DMITRI
SCHOSTAKOWITSCH ALS KRITIK
AM SOWJE TISCHEN A N T I -
S E M I T I S M U S – U N D U M DEM
WIENER GUS TAV MAHLER Z U
HULDIGEN.
lezmeranklänge finden sich auch in
K
Schostakowitschs c-Moll-Quartett.
DER KELLNER BRINGT DIE RECHNUNG SCHERZ UND HINTERSINN
Wussten Sie, dass man in Schuberts »Der Tod und das Mäd- Joseph Haydn ist heute so etwas wie ein vergessener Revolutio-
chen«-Quartett auch dessen »Erlkönig« heraushört? Im Reit- när. Dabei war er der wirkmächtigste. Die Sinfonie, wie wir sie
finale, auf dessen zweite Hauptmelodie man »Du liebes Kind, heute kennen, wäre ohne ihn undenkbar. Mit Haydns h-Moll-
komm geh mit mir« singen kann. Schuberts bittersüße Musik Quartett op. 33 Nr. 1 wird die Wiener Klassik überhaupt erst
ist typisch österreichisch. »Der Tod, das muss ein Wiener sein« eröffnet. Musik in Moll, die in Dur einsetzt, um so den Hörer
wird noch ein Jahrhundert später Georg Kreisler scherzen. gleich einmal zu verwirren. Ein Scherz à la Haydn – und neben-
Und sich seinen Kaffee tiefschwarz mit drei Stück Zucker bei eine österreichische Eigenart, die sich das Dunkle immer
wünschen ... nur im Verbund mit dem Hellen denken mag.
44 45ABO-REIHEN B • G
PULCHR A ES
NURIA RIAL
Sopran
LES CORNETS NOIRS
Barockensemble
PULCHR A ES
Instrumentalmusik und geistliche Gesangsstücke
von Gabrieli, Palestrina, Merula, Monteverdi
und deren Zeitgenossen
G E B U R T S S T U N D E D E R O PE R
Die Hunderttausend-Euro-Frage: Wann beginnt eigentlich »Neue
Musik«? Manche würden das 20. Jahrhundert angeben, andere
auf die Werke des letzten Jahres verweisen. In der Musikwissen-
schaft hingegen überblickt man Jahrhunderte. Hier setzt die
Grenze zwischen »alter« und »neuer« Musik um 1600 an, als in
Italien die Oper entstand, die die Epoche des Barocks begrün-
dete. Von nun an rückte das Ich sein Empfinden ins Zentrum
der Musik. Die Kunst wurde im wahrsten Sinne des Wortes:
übersinnlich. Je leidenschaftlicher, desto bedeutender! Selbst
der Größe Gottes legte man als Maßstab die eigene Exaltiertheit
an. Mit solch ungeheuren Gefühlen, alt und modern zugleich,
bestreitet Nuria Rial ihr Reitstadel-Konzert – im Wettstreit mit
Zinken, Barockcello, Theorbe und Orgel von Les Cornets Noirs.
S A M S TAG NURIA RIAL
18 . D E Z E M B E R 2 0 2 1 Wie hieß es bei BR-Klassik so schön? »Wenn sie singt, muss
19 U H R einem das Herz aufgehen, Nuria Rial, die katalanische Sopra-
€ 5 5 • 4 5 • 3 5 • 18 nistin mit der klar leuchtenden, engelgleichen Stimme, ist legi-
time Erbin von Emma Kirkby.«
46 47ABO-REIHEN B • G
K L AV I E R A B E N D
MIT FR ANCESCO
PIEMONTESI
FR ANCESCO PIEMONTESI
Klavier
C L AU D E D E B U S S Y Images II
S E R G E J R AC H M A N I N O W Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 36
F R A N Z S C H U B E R T Klaviersonate Nr. 20 A-Dur
E I N FAC H ? K A N N J E D E R .
Von jeher war das Klavier den Komponisten zweierlei, Tagebuch
und Labor. Manchmal auch Boxsack, um aufgestaute Energien
loszuwerden. So beginnt etwa Rachmaninows zweite Sonate
mit einer Explosion in b-Moll. Noch unheimlicher wirkt der
Vulkan, den Schubert hundert Jahre zuvor im Andante seiner
A-Dur-Sonate ausbrechen ließ. Solche Kraftakte waren Claude
Debussy fremd. Dessen »weiches, samtenes und elegantes Spiel«
wirkte sich direkt auf seine eigene Musik aus, die vergessen
lassen möchte, dass »das Klavier Hämmer hat«. Ein Letztes
noch zu Rachmaninow: Seine Sonate ist unter Klavierkennern
ob ihrer Virtuosität berüchtigt. Der Komponist stellte irgend-
wann eine zweite, einfachere Fassung her. Unser Pianist spielt
die wildere erste.
FR ANCESCO PIEMONTESI
S O N N TAG
Als Hobby nennt der Schweizer Meisterpianist und Brendel-
2 3 . JA N UA R 2 0 2 2
Schüler: Campanologie, Glockenkunde. Uns erklärt das seinen
18 . 3 0 U H R
kultivierten Ton (»ich arbeite täglich hart am Klang«) und die
€ 5 5 • 4 5 • 3 5 • 18 Wahl der Rachmaninow-Sonate, die an zahlreichen Stellen das
Glockenläuten selbst zum Thema macht.
48 49ABO-REIHEN A • G
MOZ ART
G R A N PA R T I TA
E N S E M B LE Z E F I R O
A LF R E D O B E R N A R D I N I
Oboe und Leitung
W O LFG A N G A M A D E U S M O Z A R T
Serenade für Bläser B-Dur KV 361
»Gran Partita«
Harmoniemusik aus der Oper
»Le nozze di Figaro« KV 492
D O C H VO R D E M L I E B E S S T U R M ? E I N L Ü F T C H E N .
Um 1800 waren sie plötzlich fort, die kleinen nackten Jüngel-
chen, die als Amoretten zahlreiche Bilder seit der Renaissance
bevölkerten. Noch im Rokoko tummelten sie sich herum. Ihre
musikalischen Entsprechungen fanden sie in Mozarts Flöten,
Klarinetten, Fagotten und Oboen, die stets dazwischenfragen,
falsche Antworten geben und mit Liebreiz unterbrechen.
Mozarts Serenade »Gran Partita« ist ein Fest der Klangfarben.
Des Komponisten anarchistischer Geist verewigte sich in sei-
nen Holzbläserpartien – dem Zephyr gleich, einem Gott der
Winde, nach dem sich auch das Ensemble Zefiro benannte,
das uns mit dieser Musik verzaubern wird.
E N S E M B LE Z E F I R O
Gegründet 1989 ist das Ensemble Zefiro auf historisch informierte
Bläsermusik des 18. Jahrhunderts spezialisiert. Die Künstler
treten als Kammermusikensemble, Bläseroktett oder Orches-
ter auf. Die daraus resultierenden spieltechnischen Möglich-
S A M S TAG keiten spiegeln sich in dem umfassenden Repertoire der Gruppe
12 . F E B R UA R 2 0 2 2 wider. Für seine Einspielungen erhielt das Ensemble zahlrei-
19 U H R
che Auszeichnungen, darunter den Grand Prix du Disque und
€ 5 5 • 4 5 • 3 5 • 18 den Diapason d’Or.
50 51ABO-REIHEN B • G
ABENDMUSIK
A N TJ E W E I T H A A S Violine
V E R O N I K A H AG E N Viola
M I S C H A M E Y E R Violoncello
K N U T S U N D Q U I S T Kontrabass
A N D R E A LI E B E R K N E C H T Flöte
S A B I N E M E Y E R Klarinette
R E I N E R W E H L E Klarinette
DAG J E N S E N Fagott
B R U N O S C H N E I D E R Horn
L U D W I G VA N B E E T H OV E N
Septett Es-Dur op. 20
JOHANNES BRAHMS
Serenade Nr. 1 D-Dur op. 11 (Nonett-Fassung)
B R A H M S ’ Z AU B E R H A F T E J U G E N D S Ü N D E N
Es ist ein Rätsel, warum seine Serenaden selbst unter Brahms-
Freunden nicht bekannter sind. Eine solche Unmittelbarkeit
des Gefühls hat sich der selbstkritische Komponist in seinem
späteren Werk kaum mehr erlaubt. Sie wirkt sich direkt auf die
Frische der melodischen Einfälle aus, so dass man sagen darf:
Die Serenaden bieten einen wunderschönen Einstieg in Brahms’
Musik. Die erste, die wir in einer Nonett-Fassung bringen, ver-
beugt sich hörbar vor Beethoven, mit dessen populärem Septett
der Abend beginnen wird.
T R AU M B E S E T Z U N G
Man müsste Seiten füllen, um jedem Künstler gerecht zu wer-
den. Die Namen sprechen für sich. Wir nutzen deshalb die Gele-
genheit, um zu loben, was hinter den Namen steckt: die vielen
D O N N E R S TAG dezentral gelegenen Musik(hoch)schulen im deutschsprachigen
17. M Ä R Z 2 0 2 2 Raum, die sowohl im solistischen Spiel als auch in der Ensem-
20 UHR
blekultur weltweit spitze sind – und eine solche Häufung an
€ 5 5 • 4 5 • 3 5 • 18 erstklassigen Musikern überhaupt erst ermöglichen.
52 53I N T E RV I E W
hat Antje Weithaas bereits mit Klang- A M J U B I L ÄU M S W O C H E N E N D E H A B E N
körpern wie dem Deutschen Symphonie- W I R B E I D E B R A H M S -S E R E N A D E N I M
Orchester Berlin, den Bamberger Sym- PR O G R A M M , D IE 2 . S E R E N A D E
phonikern, den großen deutschen Radio- MIT K AMMERORCHESTER UND DIE
D E R »D E NK E ND E S PIE LE R« Orchestern sowie mit internationalen 1. S E R E N A D E I N E U R E R N O N E T T-
INTERVIEW MIT
Spitzenorchestern gearbeitet, zum FA S S U N G . W E L C H E U N T E R S C H I E D E
Beispiel mit dem Los Angeles Philhar- S I N D D I R DA B E I W I C H T I G Z U H Ö R E N ?
A N TJ E W E I T H A A S monic, der San Francisco Symphony,
dem Philharmonia Orchestra und dem
Antje Weithaas —— Diese zweite
Serenade ist ein tolles Stück, welches
BBC Symphony Orchestra. Antje Weit- ich oft in der Kammerorchesterfassung
haas spielt ein Instrument von Peter gespielt habe. Bei der ersten Serenade
Greiner aus dem Jahr 2001. haben wir uns für die selten zu hörende
Nonett-Fassung entschieden, nicht für
Im Vorfeld zu ihrem Konzert die spätere Orchesterfassung. Die Kam-
Nachdem die Geigerin Antje ihr. Dafür besitzen ihre Interpretatio- am 17. März 2022 haben wir mit merbesetzung führt zu einer größeren
Weithaas die Leitung des Internationa- nen, etwa die von Tschaikowsky und Antje Weithaas gesprochen. Transparenz, gleichzeitig ist es schwie-
len Joseph Joachim Violinwettbewerbs Brahms, weltweit Kultstatus. riger, die Balance zwischen Bläsern
übernommen hatte, strich sie die Paga- Weithaas’ Meisterschüler finden LI E B E A N TJ E , W I R F R E U E N U N S S E H R , und Streichern zu finden. Das gilt umso
nini-Capriccios aus dem Pflichtpro- sich unter den Preisträgern aller großen DA S S D U W I E D E R N AC H N E U M A R K T mehr für eine einfache Streicherbeset-
gramm. Der Grund? Sie sucht nach dem Festivals und auch die Karriere der KO M M S T – D I E S M A L M I T E I N E R zung mit Bläsern, die ja von sich aus
»denkenden Spieler« – ein Begriff, der Geigerin selbst begann einst mit Wett- E R L AU C H T E N N O N E T T- B E S E T Z U N G . bereits dominanter sind. Dafür hört
sie selbst am besten charakterisiert und bewerben: 1987 gewann sie den Inter- WIE HABT IHR ZUSAMMENGEFUNDEN? man dann auch jede klangl iche Veräs-
nebenher die Vielseitigkeit der Künst nationalen Fritz Kreisler Wettbewerb Antje Weithaas —— Die Klarinet- telung – und davon gibt es so manche
lerin erklärt. in Graz, 1988 den Internationalen Bach- tistin Sabine Meyer und ich haben uns in diesem herrlichen Stück.
Antje Weithaas ist nicht nur Wettbewerb in Leipzig und 1991 den vor circa drei Jahren beim Solsberg
weltweit erfolgreiche Solistin, sondern Internationalen Joseph Joachim Violin- Festival kennengelernt und gemeinsam I S T D I R D I E N Ä H E Z U H AY D N I N D E R
auch Quartettmusikerin und Lehrerin wettbewerb in Hannover, dessen musiziert – im Schubert-Oktett. Das wird I N T E R PR E TAT I O N W I C H T I G ?
einer Eliteklasse an der Hochschule künstlerische Leitung sie seit kurzem doch auch bei euch aufgeführt, oder? Antje Weithaas —— Ja und nein.
für Musik Hanns Eisler Berlin. Hier gemeinsam mit Oliver Wille innehat. Ein herrliches Stück, um gemein zu Man hört natürlich sehr die klassische
wurde sie selbst ausgebildet, noch Die Künstlerin, die bereits 2009 spielen. Dabei werden die Stärken und Struktur eines Haydn, aber ich habe
zu DDR-Zeiten. Der politische Druck, und 2012 mit dem Arcanto Quartett im Schwächen deiner Mitmusiker wie auf mich bereits beim ersten Hören der
geringer als der, dem die Leistungs- Reitstadel auftrat, pflegt ein breites einem Tablett serviert. Unsere Zusam- Serenade an Brahms’ zweite Sinfonie
sportler ausgesetzt waren, wurde zusätz- Repertoire: Neben Werken von Mozart, menarbeit verlief jedoch so gut, dass erinnert gefühlt. Der junge Brahms
lich gemildert durch große künstlerische Beethoven und Schumann widmet sie wir daraufhin beschlossen, in Zukunft denkt hier schon sinfonisch. Vor allem
Freiheiten sowie eine herausragende sich auch zeitgenössischen Komposi häufiger in dieser Besetzung aufzutre- sucht er einen eigenen Ton, der eher
Ausbildung, die in die Tiefe wie in die tionen, etwa von Jörg Widmann. Sie ten. Danke übrigens für das »erlauchte« dunkler und abgedeckter ist. Diese war-
Breite ging – und dabei vollkommen konzertiert mit Klassikern der Moderne, Kompliment, ich werde es gern weiter- men Mischklänge wird man ja später
an dem westdeutschen Star-System wie Schostakowitsch, Prokofjew und geben! Die Nonett-Besetzung wurde von den »deutschen Klang« nennen. Die
vorbei. Noch heute kümmert sich Weit- Gubaidulina, und zeigt selten gespielte Sabine und mir zusammengestellt: Ich Werke heißen auch nicht umsonst
haas wenig um Social Media, es gibt Violinkonzerte, beispielsweise von habe die Streicher angefragt, Sabine »Serenaden« oder »Abendständchen«:
auch kaum ausführliche Porträts von Hartmann und Schoeck. Als Solistin die Bläser. Brahms war dabei vielleicht weniger
54 55der erotische als vielmehr der abendlich Antje Weithaas —— Grundsätz-
verschattete, romantische Aspekt des lich spielen heutige Instrumentalisten
Wortes wichtig, der eben nach diesem auf einem unglaublich hohen techni-
speziellen dunklen Klang verlangte. schen Niveau. Allerdings sollte man sich
nicht darauf ausruhen. Heutzutage ist
I H R S PI E LT E I N E R E KO N S T R U K T I O N es wichtig, dass Studierende alle Stile
AU S D E M JA H R E 19 8 7 VO N J O R G E beherrschen. Meine Schüler müssen auch
ROT TER. TRIFFT SIE DEINER MEINUNG mit einem Barockbogen umgehen kön-
N AC H D I E B R A H M S S C H E U R FA S S U N G ? nen. Sie sollen später die Vielfältigkeit
Antje Weithaas —— Ich könnte der Epochen abbilden können, egal ob
mir vorstellen, dass Brahms von der sie auf einem historischen Instrument
damaligen Dortmunder Hofkapelle und spielen oder auf einem modernen. Wenn
deren hervorragenden Bläsern beein- sich dann jemand bewusst für eine Rich-
flusst war, als er die ursprüngliche tung entscheidet, hat er trotzdem alles
Nonett-Besetzung plante. Dann musste kennengelernt. Ich selbst besitze eine
er jedoch Abo-Konzerte in Dortmund Barockgeige und eine moderne Geige,
mit einem Orchesterwerk bedienen. spiele aber auch Bach auf der modernen.
So entstand schließlich die Serenade – Überhaupt geht es nicht nur darum,
als eine Art orchestrale Vorstudie, denn historische Kenntnisse blind abzubilden,
gedanklich war er längst bei der Sinfo- sondern stilistisches Einfühlungsver-
nie. Der junge Brahms war generell mögen zu beweisen. Dieses sollte selbst
oft unsicher, besonders wenn es um die vor der so scheinbar vertrauten roman-
finale klangliche Gestaltung seiner tischen Sinfonik nicht Halt machen.
Werke ging. Es dauerte, bis er sich für Als wir zum Beispiel mit der Camerata
eine Fassung entschied. Das zeigt sich Bern Brahms’ Violinkonzert ohne Diri-
zum Beispiel an seinem Klavierquin- genten aufnahmen, machten wir das
tett, das wir auch als Sonate für zwei im Bewusstsein dessen, was ich an den
Klaviere kennen. All das sind gute Serenaden zu verdeutl ichen suchte: wie
Gründe, um auch diese Rekonstruktion nah sich Brahms’ Sinfonik doch an die schen vor Ort selbst gewollt und getragen Ob Geiger, Cellist oder Bratschist:
zu spielen, die nah an der Orchester Kammermusik anlehnt. in unzähligen Konzertreihen, die im Selbst gestandene Streichervirtuosen
fassung bleibt und die überlieferte ganzen Land wie Pilze aus dem Boden lassen sich gern von Antje Weithaas
Nonett-Besetzung berücksichtigt. Z U M S C H L U S S N O C H E T WA S L O K A L- schießen. Allerdings verfügen nur die beraten. Die Geigerin und Leiterin einer
PAT R I O T I S C H E S : WA S V E R B I N D E S T D U wenigsten über einen Saal mit eurer Meisterklasse an der Hochschule für
IMMER MEHR GEIGER HIERZULANDE S P O N TA N M I T N E U M A R K T ? Akustik! Für Musiker, die hier spielen Musik Hanns Eisler Berlin ist zum
SPIELEN SOWOHL AUF BAROCKEM WIE Antje Weithaas —— Zuallererst dürfen, ist das ein Fest. In Neumarkt ist dritten Mal zu Gast im Historischen
M O D E R N E M I N S T R U MENT U N D B O G E N . unsere Konzerte mit dem Arcanto der Saal dazu noch so intim, du baust als Reitstadel.
L I E G T D I E Z U K U N F T D E S G E I G E R N AC H - Quartett natürlich! Neumarkt ist für Musikerin sofort eine Brücke zu einzel-
WUCHSES IN EINER VIELSEITIGEN mich auch ein wunderschönes Beispiel nen Zuhörern auf. Zuvor oder danach
AU S B I L D U N G O D E R E H E R I N D E R dafür, wie Kultur in Deutschland werden gute Weine getrunken und man
S PE Z I A LI S I E R U N G ? gepflegt wird: nicht zentralistisch von speist hervorragend – verständlich, dass
oben angeordnet, sondern von Men- man hierher immer gern wiederkehrt!
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