PETER MUSICAL SHOCKHEADED STRUWWELPETER- 14+ - Badisches Staatstheater Karlsruhe
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STRUWWELPETER –
SHOCKHEADED
PETER MUSICAL
14+
STRUWWELPETER –
SHOCKHEADED PETER | MUSICAL
Ein Musical von den Tiger Lillies, Julian Crouch & Phelim McDermott |
Musik von Martyn Jacques | Junk-Oper nach Motiven aus Der Struwwelpeter
von Heinrich Hoffmann | Deutsch von Andreas Marber
Theaterdirektorin UTE BAGGERÖHR
Vater GUNNAR SCHMIDT
Mutter LISA SCHLEGEL
Kinderfänger, Daumenschneider SVEN DANIEL BÜHLER
Struwwelpeter, Konrad,
Rote Beete TOM GRAMENZ
Böser Friedrich,
Hanns Guck-in-die-Luft ALEXANDER KÜSTERS
Suppenkaspar, Zappelphillipp HEISAM ABBAS
Paulinchen, Hummer SWANA RODE
Supernanny, Hirschkäfer,
Lauch, Hummer LUCIE EMONS
Jäger, Dr. Heinrich Hoffmann,
Made JENS KOCH
Fliegender Robert, Katze,
Bunny, Fliege, Storch, Hummer,
Blutstropfen ALOYSIA ASTARI / AMINA LIEDTKE
Katze, Bunny, Motte,
Suppentüte, Storch, Hummer,
Blutstropfen, Kind LUKAS STRASHEIM / SANDRO BROSI
Statisterie
ANOUK BAUER / STEPHANIE SCHUMANN, SARAH NELLY
METTENDORF – BEN RENTZ / SIMON KLUG,
ELIAS KETTNAKER / THEO SCHWEITZER
Kinderchor CANTUS JUVENUM KARLSRUHE e. V.
Flügel, Theremin,
Kinderklavier, Gesang CLEMENS RYNKOWSKI
Percussion, Waldhorn, Gesang JAKOB DINKELACKER
Schlagzeug, Electronics,
Kinderklavier, Percussion TIM DUDEK
Keyboard, Gesang, Perkussion DAVID RYNKOWSKI
Bass, Mandoline,
Bass-Synthesizer FLORIAN RYNKOWSKI
Gitarren VITALIY ZOLOTOV
Viola VIDMANTE ANDRIUNAITE / AGATA ZIEBA
Bassklarinette, Klarinette,
Altsaxophon, Baritonsaxophon,
Flöte, Piccolo SVEN PUDIL
Kontrafagott, Fagott JINWOO KIM / ANXO FERNANDEZ ARIAS
Regie EKAT CORDES
Musikalische Leitung CLEMENS RYNKOWSKI
Bühne ANIKE SEDELLO
Kostüme DINAH EHM
Choreografie SEAN STEPHENS
Licht RICO GERSTNER
Dramaturgie STEFANIE FRAUWALLNER, EIVIND HAUGLAND
Theaterpädagogik BENEDICT KÖMPF
Gesangscoaching DAVID RYNKOWSKI
Einstudierung des Kinderchores ANETTE SCHNEIDER
Dance Captain ALOYSIA ASTARI
Regieassistenz LISS SCHOLTES
Co-Regieassistenz FABIAN GROSS
Choreographische Assistenz AMINA LIEDKE
Bühnenbildassistenz SARAH KIRSCH
Kostümassistenz STEFANIE GAISSERT
Soufflage ANGELA PFÜTZENREUTER
Inspizienz JOCHEN BAAB / ALEXANDRE KALIBABCHUK
Premiere 29.9.19 GROSSES HAUS
Aufführungsdauer: 2 ½ Stunden, eine Pause
Aufführungsrechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main
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Technische Direktion IVICA FULIR Bühneninspektor STEPHAN ULLRICH Bühnenmeister EKHARD SCHEU, THOMAS BRAUN Leiter der Beleuchtungsabteilung STEFAN WOINKE Leiter der Tonabteilung STEFAN RAEBEL Ton GUNTER ESSIG, HUBERT BUBSER, FELIX WAGNER, DAVID KUHN Leiter der Videoabteilung GUNTER ESSIG Leiter der Requisite TILO STEFFENS Werkstättenleiter JAKOB KERSCHER Produktionsleitung MAIK FRÖHLICH Konstruktion STEPHAN SURE Malvorstand GIUSEPPE VIVA Leiter der Theaterplastiker WLADIMIR REISWICH Schreinerei ROUVEN BITSCH Schlosserei MARIO WEIMAR Polster- und Dekoabteilung UTE WIENBERG Kostümdirektorin CHRISTINE HALLER Gewandmeister*in Herren PETRA ANNETTE SCHREIBER, ROBERT HARTER Gewandmeisterinnen Damen TATJANA GRAF, KARIN WÖRNER, HELENA WACHAUF Waffenmeister MICHAEL PAOLONE, HARALD HEUSINGER Schuhmacherei THOMAS MAHLER, NICOLE EYSSELE, JUSTINE MARCHAND Modisterei DIANA FERRARA, JEANETTE HARDY Chefmaskenbildnerin CAROLINE STEINHAGE Maske KARIN GRÜN, FREYA KAUFMANN, NIKLAS KLAIBER, MARION KLEINBUB, JUTTA KRANTZ, PAULA KROPP, MELANIE LANGENSTEIN, SONJA MECKLENBROICH, MONIKA SCHNEIDER Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und/oder Bildaufnahmen unserer Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt sind. IST DAS DER DANK FUR JAHRE LANGE GEDULD? 2
Ute Baggeröhr 3
Lukas Strasheim, Lisa Schlegel, Gunnar Schmidt, Aloysia Astari 4
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DIE MIT
SCHWACHEN NERVEN
MÖGEN DEN SAAL VERLASSEN
ZUM INHALT
Wer kennt sie nicht? Die Geschichten vom Da ist das Elternpaar, das sich so sehr ein
bösen Friederich, der gerne Tiere quält; kleines, süßes Babylein wünscht. Das aber
vom Suppenkaspar, der seine Suppe nicht zu recht wütend wird, wenn der Storch
essen will, oder von Paulinchen, die mit ihnen den Struwwelpeter bringt. Sie lehnen
dem Feuer spielt? Vom Daumenlutscher, ihn ab und stopfen ihn in ein Loch. Weg ist
dem wilden Jäger, dem Zappel-Philipp, er – Problem gelöst! Aber da sind auch die
dem Flieger-Robert und dem Hans Guck-in- ganzen anderen Kinder, die unbedingt eine
die-Luft? Und nicht zuletzt vom garstigen Mutter und einen Vater bräuchten, die sich
Struwwelpeter, der Titelfigur in Dr. Hein- aber ebenso als undankbare und ungezo-
rich Hoffmanns berühmtem Bilderbuch, der gene Kreaturen erweisen. Was für eine
sich seine Haare und Nägel nicht schnei- Enttäuschung, diese schrecklichen Kinder.
den lässt? Nie hören sie zu, und benehmen, können sie
sich überhaupt nicht. Gibt es eigentlich ein
In Struwwelpeter – Shockheaded Peter grausameres Schicksal als das Elternsein?
erwachen die Zeichnungen und Verse
Hoffmanns in einem gruseligen Varieté Zum Glück hat die Theaterdirektorin den
zum Leben. Die Theaterdirektorin heißt Kinderfänger engagiert, der die Kinder
uns willkommen und lädt uns ein, die unge- bestraft, wenn sie sich nicht fügen wollen
heuerlich ungezähmten Kinder zu erleben. und mitnimmt, wenn es eh zu spät ist.
Doch nicht ohne eine Warnung: Die mit Es ist auch viel angenehmer, die ganze
schwachen Nerven mögen den Saal ver- Groteske aus einem gewissen Abstand
lassen! Denn in der Musicaladaption des zu betrachten; man möchte sich natürlich
Kinderbuchklassikers von den Tiger Lillies, nicht schmutzig machen. Die Theater-
Philip McDermott und Julian Crouch, geht direktorin muss vor allem die Kontrolle
es noch grausamer zu als in der Original- über die Show behalten, und das ist schon
vorlage: nicht ohne Grund müssen diesmal schwierig genug. Schließlich können sie
nicht nur ein paar, sondern alle Kinder- sich nicht benehmen, diese grauenhaften
figuren mit dem Tod für ihre Ungezogenheit Kinder. Und das könnte Konsequenzen
büßen. Auch die von den Tiger Lillies haben – auch für Sie, liebes Publikum.
erfundenen „böhzen, böhzen Buben“. Sie Denn all diese Dinge sind nichts für Leute,
haben es ja ohnehin verdient. die ihre Flüssigkeiten nicht halten können!
Sie sind gewarnt!
Sven Daniel Bühler
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Lisa Schlegel, Tom Gramenz, Gunnar Schmidt
9EIN
STRUWWELPETER
FÜR HEUTE
ZUM STÜCK
Weihnachten 1844. Der Kinder- und Gesicht bekamen. Von allen Seiten wurde
Nervenarzt Heinrich Hoffmann, ein auf- ich aufgefordert, es drucken zu lassen und
geschlossenes und liberales Mitglied der es zu veröffentlichen. Ich lehnte es an-
bürgerlichen Frankfurter Elite zwischen fangs ab; ich hatte nicht im entferntesten
Biedermeier und Revolution, läuft durch daran gedacht, als Kinderschriftsteller und
die Stadt und sucht ein Geschenk für sei- Bilderbüchler aufzutreten.“ Schließlich
nen dreijährigen Sohn Carl. „Aber was lässt Hoffmann sich vom befreundeten
fand ich? Lange Erzählungen oder alberne Verleger Zacharias Löwenthal zur Veröf-
Bildersammlungen, moralische Geschich- fentlichung seines Heftes überreden. 1845
ten, die mit ermahnenden Vorschriften erscheint die erste Auflage, anfangs unter
begannen und schlossen“, schreibt er. dem Titel Lustige Geschichten und drol-
Hoffmann, der seine Freund*innen immer lige Bilder für Kinder von 3-6 Jahren und
wieder mit eigenen Gedichten und Liedern dem Pseudonym Reimerich Kinderlieb.
bei Feierlichkeiten amüsiert und Ge-
schichten für seine kleinen Patient*innen Der Struwwelpeter, wie das Buch seit der
zeichnet, beschließt, selbst ein Buch als vierten Auflage heißt, gewinnt schnell an
Weinachtsgeschenk für seinen Sohn zu Popularität und erreicht schon bald nach
verfassen: Der Struwwelpeter. seinem Erscheinen internationale Auf-
merksamkeit. Zahlreiche Adaptionen und
„Das Heft wurde eingebunden und auf den Parodien sind seit der Erstveröffentlichung
Weihnachtstisch gelegt. Die Wirkung auf des Originals erschienen: Unter dem Ein-
den beschenkten Knaben war die erwar- druck der deutschen Revolution 1848/49
tete; aber unerwartet war die auf einige wurde bereits 1849 Der politische Struw-
erwachsene Freunde, die das Büchlein zu welpeter vom Düsseldorfer Maler Henry
10 Swana Rode11
12 Ensemble, Kinderchor Cantus Juvenum
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Ritter veröffentlicht, während Dr. Julius sänger der britischen Kult-Band „The Tiger
Lüthje 1890 Die Struwwelliese herausgab, Lillies“, vom Produzenten Michael Morris
das weibliche Gegenstück zum Struw- gefragt wurde, ob er sich vorstellen könnte,
welpeter. Eine etwas makabrere Variante etwas zu dem Bilderbuch zu machen, knüpf-
findet man im 1882 publizierten Kurzer ten sie sich also an eine wohletablierte
Gynaekologischer Struwelpeter mit dem Tradition an. Laut eigener Aussage wusste
Einführungskapitel Struwelpeter für arti- Jaques schon auf den ersten Blick, dass
ge Embryonen und solche die es werden Hoffmanns Erzählungen das Gebiet der Tiger
wollen. Darin stellt der Gynäkologe Carl Lillies sind: „Ich war schon immer besessen
Heinrich Stratz auf medizinisch-derbe von den dunklen, abstoßenderen Aspekten
Art mögliche Gründe für Missbildungen, des Lebens. Es ging nur darum, das her-
Totgeburten oder Plötzlicher Kindstod in auszuarbeiten, was schon da war. Ich habe
Wort und Bild dar. Die vielleicht bemer- nur die Sterberate angepasst.“ sagte er in
kenswerteste Parodie ist das 1941 er- einem Interview mit The Guardian im Januar
schienene Buch Struwwelhitler – A Nazi 1999, fast ein Jahr nach der Uraufführung
Story Book by Doktor Schrecklichkeit von am West Yorkshire Playhouse in Leeds im
den englischen Illustratoren Robert und März 1998. Schnell hatte Jaques die Musik
Philip Spence, das die Nazi-Größen sowie und die Songtexte geschrieben: In einer
Mussolini und Stalin verspottet. Mehrere Mischung von französischem Kabarett, Kurt
Adaptionen setzten sich humorvoll kri- Weill und zentraleuropäischen Volksmusik-
tisch mit dem originalen Struwwelpeter klängen und gewürzt mit viel schwarzem
auseinander: 1914 erschien Der Struw- Humor, bekamen die Geschichten Hoff-
welpeter von heute. Ein Bilderbuch für die manns einen noch grotesk-makabreren
Großen von Fried Stern sowie Der Anti- Ton als in der Original-Vorlage. Die erste
Struwwelpeter des Satirikers Friedrich Variante war eine Art Varieté-Show oder
Karl Waechter aus dem Jahr 1970. Der Nummern-Revue zu machen, in der zehn
Anti-Struwwelpeter war besonders be- Regisseur*innen, Puppenspieler*innen und
liebt bei den Verfechter*innen der antiau- Choreograph*innen jeweils eine Geschichte
toritären Erziehung und Anhänger*innen inszenieren würden. Als dieser Plan aller-
der 68er-Bewegung: Denn hier sind es dings recht schnell aus organisatorischen
nicht mehr die Kinder, die leiden müssen, Gründen scheiterte, suchten sie jemanden,
sondern die Eltern und Autoritäten stehen der die Songs in einer Handlung strukturie-
am Ende dumm da. Dass die Geschichten ren würde. Die Regisseure und Schauspieler
Hoffmanns auch heutige Künstler*innen Phelim McDermott und Julian Crouch be-
und Satiriker*innen inspirieren, doch kamen schließlich den Auftrag mit Impro-
nicht unbedingt im Sinne der 70er-Jahre- visationstechniken und Puppenspiel eine
Pädagogik, zeigt unter anderem Jan Böh- Inszenierung zu kreieren: „Als wir mit den
mermann, der 2018 in seinem Neo Magazin Tiger Lilies arbeiteten, war uns bald klar,
Royale die Struwwelpeter-Geschichten dass diese Band nicht daran gewöhnt war,
für die Gegenwart aktualisiert und dabei zu proben. Sie würden nur für den Auftritt
die Verhältnisse im heutigen Deutschland auftauchen. Also haben wir uns entschie-
unter die Lupe nimmt. den, eine Show um Martyn und die Band
herum zu gestalten.”
Als Martyn Jaques, Gründer und Front- Als das Theater dringend die Zeichnungen
14für Bühne und Kostüme brauchte, wurde und Auszeichnungen, unter anderem den
das visuelle Konzept entscheidend für die Laurence Olivier Award for Best Entertain-
inszenatorischen Ideen. In einem Bühnen- ment sowie den Laurence Olivier Award
und Kostümbild, das durch ein überdimen- for Best Performance in a Supporting Role
sioniertes Viktorianisches Papiertheater für Martyn Jaques. Auch die deutsch-
und Kostüme aus dem Theatermuseum die sprachige Erstaufführung am Deutschen
Zeit Hoffmanns aufgriff und bizarr verzerr- Schauspielhaus in Hamburg im Jahr 2000,
te, erschufen sie ein schräges und skurril- wiederum in der Regie von McDermott und
groteskes Universum, in dem der Fokus Crouch, war eine Erfolgsgeschichte. So
von den Kindern auf die Eltern verschoben steht die sogenannte „Junk-Oper“ sowohl
wurde. Aus dem warnend-pädagogischen weltweit als auch im deutschsprachigen
Ansatz Hofmanns wurde ein konfrontie- Raum auf zahlreichen Spielplänen. Für das
rend-anarchistischer Ansatz, der uns zu Karlsruher Publikum haben der Regisseur
einer Auseinandersetzung mit Themen Ekat Cordes und der Musikalische Leiter
wie Normalität, Gewalt, Unterdrückung Clemens Rynkowski dieses Hit-Musical mit
und nicht zuletzt der Wahrnehmung von inhaltlichen und musikalischen Bezügen
und den Umgang mit Kindern in der Ge- ergänzt und aktualisiert. Sie rücken die
sellschaft zwingt. Als Struwwelpeter Geschichten von Hoffmann und The Tiger
– Shockheaded Peter zur Premiere kam, Lillies ins Heute und stehen dabei deutlich
standen Martyn Jaques und The Tiger auf der Seite der Kinder – wie auch Hein-
Lillies selbst auf der Bühne. Die Insze- rich Hoffmann vor 175 Jahren, trotz seiner
nierung wurde schnell ein Riesenerfolg aus der heutigen Sicht autoritären Annä-
und errang zahlreiche Nominierungen herung an das Wohl der Kinder.
LACHEN SIE ÜBER DIE BEIDEN,
WIE SIE ÜBER RATTEN
LACHEN WÜRDEN, WENN DIE
FALLE ZUSCHNAPPT, IN DIE
SIE FREIWILLIG VON SELBST
GEGANGEN SIND.
15MUSIKER, REGISSEURE UND EIN NERVENARZT ZU DEN AUTOREN The Tiger Lillies sind ein 1989 gegründetes Zusammen spielen sie Instrumente wie britisches Trio um den exzentrischen Sin- Akkordeon, Klavier, Gitarre, Ukulele, Säge, ger-Songwriter Martyn Jacques, dessen Theremin und Schlagzeug. Ihre Musik Clownsmaske und Falsett das Kennzeichen verbindet britischen Humor, Punk-Atti- des Trios ausmachen. Seine hohe Stimm- tüde und Kunstmusik in der Tradition von lage und seine schrägen und dunklen Brecht/Weill mit Zirkusklängen, Vaudeville Kompositionen trugen Jaques den Beina- und dem Kabarett der Weimarer Republik. men „Criminal Castrato“ ein. Die weiteren Neben Struwwelpeter – Shockheaded Gründungsmitglieder Adrian Huge und Phil Peter haben sie sich u.a. mit Werken und Butcher, die 1995 beziehungsweise 2012 Figuren von Georg Büchner (Woyzeck), das Trio verließen, kamen mit Martyn Ja- Shakespeare (Hamlet), Frank Wedekind ques zusammen, nachdem er eine Anzeige (Lulu), Søren Kierkegaard, Edgar Allan in der Zeitung geschaltet hatte und sie Poe und dem Illustrator und Autor Edward die einzigen waren, die sich meldeten. Es Gory beschäftigt. Auf der Bühne standen wird spekuliert, dass der Name des Trios sie mit Zirkusartist*innen, Shakespeare- von einer Prostituierten aus Soho stammt, Schauspieler*innen, experimentellen die eine Vorliebe für Tiger-Outfits hatte. Tänzer*innen, Avant Garde-Fotograf*innen, Dies streitet jedoch Martyn Jaques ab, Burlesque-Puppenspieler*innen und klas- der allerdings eine Vergangenheit im Soho sischen Musikensembles. Zum 100. Jah- der 1980er-Jahre hat, die auf dem Album restag des Attentats von Sarajevo am 28. „A Cold Night in Soho“ aus dem Jahr 2017 Juni 2014 veröffentlichten sie das Album thematisiert wird. Neben Martyn Jaques „A Dream Turns Sour“, das sich dem Aus- besteht die Band aktuell aus den Mit- bruch des Ersten Weltkrieges widmete: Es gliedern Adrian Stout und Jonas Golland. ist das erste Album zu dem Martyn Jaques 16 Lisa Schlegel, Jens Koch
17
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Ensemble 19
nicht selbst die Texte schrieb, stattdessen ist die Verwendung von Puppen in einer
basiert es ausschließlich auf Texten briti- Vielzahl von Genres: vom Schauspiel über
scher, kanadischer und australischer Dich- Storytelling bis zu Oper und Musical, so-
ter, die auf den Schlachtfeldern des Krie- wohl für Kinder als auch für Erwachsene.
ges gestorben sind. Das 30. Jubiläum des Neben der Zusammenarbeit mit The Tiger
Trios wurde im Mai und Juni 2019 mit einer Lillies ist das Regieduo auch bekannt für
großen Tournee durch England gefeiert. die Musical-Version von The Addams Fa-
mily, die 2010 in ihrer Regie ihre Urauffüh-
Struwwelpeter – Shockheaded Peter wur- rung am Broadway in New York feierte.
de vom britischen Produzenten Michael
Morries in Auftrag gegeben, der die dama- Ohne Dr. Heinrich Hoffmann aber, hätte es
ligen Mitglieder der Tiger Lillies – Martyn das Musical der Tiger Lillies nie gegeben.
Jaques, Adrian Huge und Adrian Stout Der vor 125 Jahren verstorbene Kinderarzt
– mit den Regisseuren und Autoren Julian und Kinderbuchautor, wurde 1809 in Frank-
Crouch und Phelim McDermott zusammen- furt am Main als Sohn eines Architekten
brachte. „Ich war ein bisschen vorsichtig geboren. Er studierte Medizin in Heidel-
bei Julian und Phelim, weil ich aus einem berg und Leipzig und arbeitete zunächst
sehr zwielichtigen Umfeld komme – mit als Arzt am Leichenschauhaus, später
Punk und Junkies und Prostituierten – und als praktischer Arzt und Geburtshelfer im
immer mit merkwürdigen Leuten gelebt Frankfurter Stadtteil Sachsenhausen. Ab
und gearbeitet habe. Julian und Phelim 1851 leitete er als Psychologe die Frank-
waren kein bisschen so”, erinnert sich furter „Anstalt für Irre und Epileptische“,
Martyn Jaques später. Nichtsdestotrotz der der Menschenfreund und Reformator,
fanden sie schnell zusammen, vor allem entsetzt über die fehlenden Behand-
dank Crouchs und McDermotts offener lungsmöglichkeiten und die schlechte
und kreativer Arbeitsweise. Die beiden Unterbringung der Patient*innen, 1864
sind Mitbegründer der englischen Theater- einen Neubau verschaffte. Während seiner
gruppe Improbable, deren Ziel ist „darauf ganzen Karriere war die Arbeit mit Kindern
vorbereitet zu sein, die Arbeit aus dem ein entscheidender Faktor. So nutzte er
nichts heraus und nur in letzter Sekunde zu auch das Zeichnen in seiner Arbeit, mit
erledigen, auf die Bühne zu treten, bevor überdrehten Alltagsszenen nahm er den
man bereit ist und es dem Publikum ermög- kleinen Patient*innen die Angst vor Unter-
lichen, eine zentrale Rolle in der Entste- suchungen. Auch die Arbeit am Struwwel
hung der Show zu spielen”. Die Philosophie peter ging von Zeichnungen aus: „Die Bil-
und Praxis der Improvisation im Sinne des der zeichnete ich leicht in flüssiger Weise,
legendären britischen Schauspieltheore- und die kindlichen Verse fügten sich folg-
tikers und Regisseurs Keith Johnstone ist sam in kecken Reimen einer an den ande-
der Kern jedes Projekts der Gruppe, und so ren, und so ward das Ganze fertig.“ Das
wurde auch Struwwelpeter – Shockhea- heißt, erst die Bilder, dann der Text; was
ded Peter auf Basis von Improvisation ent- sich auch in der Bilderbuchästhetik der
wickelt. Ein weiteres ästhetisches Merk- Original-Inszenierung des Struwwelpeters
mal der Gruppe und deren Gründungsduo, – Shockheaded Peter und der Karlsruher-
das auch die Arbeit an Struwwelpeter Version widerspiegelt.
– Shockheaded Peter maßgeblich prägte,
20Der warnend-pädagogische Ansatz Struwwelpeter durch seine grotesken Hoffmanns, der im Struwwelpeter – Übertreibungen und den schwarzen Humor Shockheaded Peter deutlich zu spüren auch eine versteckte Kritik an dieser Form ist, scheint auf den ersten Blick nicht be- von Erziehung und an den Erwartungen sonders kinderlieb zu sein. Nicht wenigen an Kinder. Dies macht das Buch nicht nur Kindern (und Erwachsenen) haben die zu einem Kinderbuch, sondern auch die grotesken Zeichnungen und Geschichten Eltern zur Zielgruppe. Nicht umsonst ver- einen Schrecken eingejagt. Der Glaube wies Hoffmann immer wieder auf die große Hoffmanns an Selbst-Realisierung durch Bedeutung der Kindheit für das seelische Selbstdisziplin und Selbstkontrolle muss Wohlbefinden des Menschen: „Glücklich trotzdem in Bezug auf die damalige Zeit ist, wer sich einen Teil des Kindersinnes und Hoffmans Biografie verstanden wer- aus seinen ersten Dämmerungsjahren in den. Sein Vater übte eine autoritäre und das Leben hinüberzuretten verstand.“ unterdrückende bürgerliche Erziehung auf ihn aus, die strenge Disziplin einforderte und ihn auch im erwachsenen Alter noch „Es ist ein Todesfest. Es überschreitet weiterhin prägte. Er konnte die damaligen Grenzen. Wenn du Kindersterblichkeit bürgerlichen Normen nicht vollkommen mit Humor vermischst, funktioniert das.“ hinter sich lassen, nichtsdestotrotz ist Martyn Jaques MEINE SUPPE ESS ICH NICHT. ICH ESSE MEINE SUPPE NICHT. 21
22
Ensemble 23
SEID
ZUR INSZENIERUNG
FREI!
Schauspieldramaturg Eivind Haugland im daraufhin tatsächlich einmal zu Hause ein
Gespräch mit dem Regisseur Ekat Cordes Stück Papier angezündet, das dann auch
und dem musikalischen Leiter Clemens gebrannt hat, und es in einen Schrank ge-
Rynkowski. worfen. Es hat aber keiner mitbekommen
und zum Glück hat es von selber gelöscht,
Eivind Haugland: Struwwelpeter ist eines so dass nicht schlimmeres passiert ist.
der bekanntesten deutschen Kinderbü-
cher, das Generationen von Kindern und EH: Wie die Mutter von Konrad, dem Dau-
deren Eltern maßgeblich geprägt hat. Was menlutscher, gingen die Eltern raus und
ist eure persönliche Beziehung zu diesem riefen „und du bleibst da“?
Klassiker? EC: (lacht) Ja, so war’s: nur kurz zum Ein-
Ekat Cordes: Ich fand das Buch schon kaufen. Es war eine schreckliche Erfah-
als Kind ganz toll. Es war eines meiner rung, aber auch eine gute.
Lieblingsbücher und eines der ersten, an
das ich mich erinnern kann. Ich weiß zum EH: Diese Geschichte hat dir also keinen
Beispiel, dass ich mit vier, fünf Jahren die Schrecken eingejagt, sondern eher was in
Geschichte von Paulinchen sehr geliebt dir befördet?
und oft stundenlang vor diesem Bild ge- EC: Genau, die Lust am Ausprobieren von
sessen habe. Ich sah mir das Aschehäuf- gefährlichen Sachen.
chen mit den weinenden Katzen an und
war total fasziniert davon, dass da ein Kind EH: Und wie stehst du zum Struwwelpeter,
gestorben ist. Das fand ich ganz aufregend Clemens?
und gleichzeitig erschreckend. Ich habe
24Clemens Rynkowski: Ich hatte so eine das Buch und sein Anliegen ein?
DDR-Kinderschallplatte, auf der der EC: Ich finde es gar nicht so wichtig, was
Struwwelpeter vertont war. Wir haben das das Buch damals erreichen sollte. Wir
auch in einem Kinderchor gesungen und müssen ja prüfen, was wir damit vorhaben,
ich fand das gar nicht so gruselig, muss ich und meiner Meinung nach sind gänzlich
sagen, sondern unterhaltsam. harmlose Geschichten nicht spannend für
die Bühne.
EH: Du hast den Struwwelpeter nur gehört CR: Wir wollen hauptsächlich die Lust am
und nicht die Bilder gesehen? Horror zeigen, die Lust daran, gefährliche
CR: Wir hatten auch das Buch, aber zuerst Dinge zu tun. Für die Zuschauer*innen ist
war die Schallplatte da. Vielleicht hätte es dann die Lust zu sehen, wie jemand
das einen Unterschied gemacht … völlig skurril, überhöht und absurd stirbt.
Stichwort Geisterbahn.
EH: Hoffmann selber sagte, der ganze Ef-
fekt liege eigentlich in den Zeichnungen. EH: Aber was sagt uns das? Freude am
Dass die Kinder eher von den Bildern Sterben anderer?
lernen als von seinen Versen. Eure Insze- CR: Es ist ja der Grusel vor dem eigenen
nierung ist auch sehr visuell. Was ist euch Sterben, der einem verdeutlicht, dass man
dabei wichtig? lebt (lacht).
EC: Die Ästhetik ist natürlich sehr wichtig
und wir haben uns gemeinsam mit der EH: Die Geschichten von Hoffmann waren
Bühnenbildnerin Anike Sedello und der für Kinder von drei bis sechs Jahren ge-
Kostümbildnerin Dinah Ehm für eine zwei- dacht, während das Musical für Erwach-
dimensionale Ästhetik entschieden, die an sene oder Jugendliche ab 14 Jahren konzi-
ein Bilderbuch oder ein Comic angelehnt piert ist. Warum ist das so?
ist. Das ist sehr schrill und sehr farbig, EC: Es gibt im Stück viele Situationen, in
aber auf eine Art trotzdem düster. Wir denen Eltern auftauchen, die mit ihrer
haben sehr viele Requisiten, tatsächlich Erziehung versuchen, alles richtig zu ma-
um die 100, die alle zweidimensional sind. chen. Sie schlagen jedoch über die Strän-
Außerdem sind das ganze Bühnenbild und ge und vermasseln eigentlich dabei alles,
die Requisiten dem Malstil kleiner Kinder was wieder sehr überhöht, skurril und
nachempfunden. makaber inszeniert wird. Es gibt dann im-
mer diese Momente, die man als Kind oder
EH: 175 Jahre sind vergangen, seit Hoff- Elternteil erlebt hat, wie zum Beispiel, man
mann das Buch 1844 für seinen Sohn als soll am Tisch sitzen bleiben, bis alle aufge-
Weihnachtsgeschenk verfasste. Über die gessen haben. Das kennt jeder Erwachse-
Jahre sind zahlreiche Adaptionen und Par- ne und das macht den Reiz aus. Vielleicht
odien erschienen, und die Rezeption des ist es sogar ein Denkanstoß für viele, um
Originalbuches hat sich nach den jeweils über die eigenen Erziehungsmaßnahmen
aktuellen pädagogischen Ansätzen ge- und einen respektvollen Umgang mit ande-
wandelt. Symptomatisch ist zum Beispiel, ren Menschen nachzudenken.
dass das Buch in den 1970/80er-Jahren in CR: Unsere Inszenierung hat gleichzeitig
der Kritik stand, weil sein autoritärer Stil eine kritische Haltung. Wir haben dem
für die Kinder nicht gut sei. Wie schätzt ihr Stoff einen sehr starken Schluss mit einem
25starken Statement gegeben. Dadurch ist EH: Die Eltern wünschen sich ja sehr gerne
die Kritik am eigentlichen Buch schon er- ein Kind, lehnen den Struwwelpeter dann
halten. aber ab, als es mit den langen Haaren und
Nägeln vor ihnen steht, weil er nicht ihrem
EH: Kritik inwiefern? Bild des perfekten Kindes entspricht. Gibt
CR: Wir sagen den Kindern: Seid frei! Es es darin Parallelen zu unserer heutigen
sind die Eltern, die sich verändern müs- Gesellschaft?
sen, nicht die Kinder. So stürmen sie am EC: Klar! Dass Menschen, die anders sind,
Schluss die Bühne und eine kleine Re- einfach ausgegrenzt werden.
volution findet statt. Das ist ja schon die CR: Man merkt an jeder Ecke, dass es
Auflösung des eigentlichen Vorhabens des Menschen, die anders sind oder nicht zur
Buchs. Norm passen schwer haben. Das ist ein
weiteres zentrales Thema beim Struw-
EH: Wie seht ihr heute die Position des welpeter, wovon die Themen Respekt und
Kindes in Deutschland? Individuum, die Ekat schon angesprochen
EC: Dank Fridays for Future ist der Stellen- hat, ausgehen.
wert eines Kindes als Individuum enorm
gestiegen und es entwickelt sich auch so EH: Diese Sichtbarmachung der Abnormi-
weiter. Das ist auch ein Thema bei uns, tät, ist auch deutlich in der Ästhetik der
anders als im Buch wo die Kinder nicht zur Inszenierung zu spüren.
Wort kommen, haben sie in unserer Insze- EC: Wenn ich etwas inszeniere oder ins
nierung eine Stimme und gewissermaßen Theater gehe interessiert mich generell
die Kontrolle über die eigene Situation. nur etwas, was nicht der Norm oder der
Das war uns wichtig. Realität entspricht. Eine gewisse Über-
höhung ist sehr wichtig, gerade für einen
EH: Sie sterben aber trotzdem? Abend, der Humor hat und um überhaupt
EC: Das aber mit voller Lust. Bei uns ist ein Statement setzen zu können.
das Sterben fast wie ein Spiel, ein Aus- CR: Ich glaube, die Überhöhung ist auch
probieren und Grenzen überschreiten. Das zentral, um einen schweren pädagogi-
Wiederkehren ist dann einfach nur ein Bild schen Charakter und Moralisieren zu ver-
dafür, dass man sich nicht unterkriegen meiden. Würde man den Tod eines Kindes
lässt. nicht überhöht darstellen, würde es einen
einfach nur betroffen machen und der
EH: Wie seht ihr den Struwwelpeter als Abend würde sehr schwer.
Titelfigur?
EC: Das ist die Verbindung zu Hair (lacht). EH: Ja, es ist eher ein anarchistischer als
Quasi Kurt Cobain – ein Rebell der sich pädagogischer oder didaktischer Abend.
Haare und Nägel wachsen lässt und nichts Was genau fügt aber die Musical-Form
darauf gibt, was die Eltern möchten. dem Stoff hinzu? Hätte man dieses Bilder-
buch auch nicht anders erzählen können?
EH: Und das ist wichtig, sich gegen die EC: Man kann sicherlich den Abend auf
Eltern aufzulehnen? tausend Arten erzählen. Musik fügt dem
EC: Ja, das ist superwichtig! Stück grundsätzlich eine Künstlichkeit
hinzu, die Form des Musicals ist also
26auch wieder eine Überhöhung, eine Über- einanderstehen. Aber auch Elektronik, ein
zeichnung, auch, dass dort Choreografien Theremin, Perkussion und eine Bratsche.
stattfinden. Die Musik hat immer etwas mit Die Musik hat etwas Brachiales, sie bricht
Extremen zu tun. Wenn etwas sehr ergrei- plötzlich ab, hat ungerade Takte oder eine
fend ist, sehr traurig, sehr gruselig oder merkwürdige Instrumentierung. Das trägt
sehr emotional, wirkt die Musik immer mit. zu dem Grusel bei, dieser Unberechenbar-
Das ist dann so wie bei Filmmusik. keit.
CR: Mit dem Musical kann man letztendlich EH: Bei euch ist der Orchestergraben
auch alle Möglichkeiten des Theaters aus- erst halb abgesenkt. Das heißt, dass die
schöpfen, gerade im großen Haus. Musiker*innen für das Publikum gut zu
sehen sind und mit dem, was auf der Büh-
EH: Genau, ihr habt ja die Original-Songs ne passiert, interagieren können.
mit einigen weiteren bekannten musikali- EC: Einerseits ist es mir sehr wichtig, dass
schen Einflüssen ergänzt. Warum? wenn es schon ein Orchester gibt, man es
EC: Ja, wir haben die Struktur des Stüc- auch sieht. Dazu findet das ganze Stück im
kes genommen und uns angeschaut, was Theater statt, es wird von einer Theater-
wir noch verstärken und auch wieder direktorin erzählt und inszeniert. Deshalb
überzeichnen wollen. Wir haben uns die ist auch das Bühnenbild an ein Theater
Aussage eines jeden Textes angeschaut angelehnt.
und überlegt, wie können wir das nochmal CR: Diese Theaterhierarchie, mit den
übertreiben. Schauspieler*innen auf der Bühne und
EH: Das finde ich auch eine Stärke der dem Orchester im Graben, spielt in der
Inszenierung, dass die schräge Musik den Handlung eine große Rolle. Es ist ein Zitat,
Horror, die Absurdität und die Extreme wie auch das Bühnenportal von Anike Se-
betont, die in den Geschichten liegen. dello ein Zitat ist.
CR: Hoffentlich unterstützt die Musik die EC: Außerdem sind die Musiker wie kleine
Extreme. Wir haben auch extreme Instru- Kinder kostümiert und werden von der Di-
mente, zum Beispiel eine Piccoloflöte und rektorin öfters mal zurechtgewiesen. Wie
ein Kontrafagott, die ganz gegenteilig zu- die Kinder auf der Bühne eben.
MIAU MIO MIAU MIO
LASS STEHN,
SONST BRENNST DU
LICHTERLOH.
2728
Ensemble 29
# 1 DIE STRUWWELPETER-OUVERTÜRE Der bitterböse Friederich
Der schrie und weinte bitterlich.
Wenn die Kinder artig sind Er muss ins Bett in seiner Not
kommt zu ihnen das Christkind. Sein Bein liegt offen da und rot
Wenn sie ihre Suppe essen Herr Doktor kommt und sagt: O Gott!
leise spielen nicht vergessen Fritz, Fritz, Fritz -
Hält die schöne Weihnachtszeit Er war tot.
Manch Geschenk für sie bereit. Er war tot.
Aber wenn sie immer schrein
Sich nur schlagen und bespein #3 STRUWWELPETER
Wenn sie die Geschwister beißen
Hemd und Hose sich zerreißen Sieh einmal, hier steht er
Dann sind sie nicht gut genug pfui, der Struwwwelpeter!
Für dies schöne Bilderbuch. An den Händen beiden
Dann sind sie nicht gut genug ließ er sich nicht schneiden
Für dies schöne Bilderbuch. seine Nägel fast ein Jahr;
kämmen ließ er nicht sein Haar.
Pfui, ruft da ein jeder:
# 2 DIE GESCHICHTE VOM BÖSEN Garstger Struwwwelpeter.
FRIEDERICH
Der Friederich, der Friederich # 4 DIE GESCHICHTE VOM
das war ein arger Wüterich! SUPPENKASPAR
Er fing die Fliegen in dem Haus
Riss die zarten Flügel aus. Der Kaspar der war kerngesund
Er schlug die Stühl und Vögel tot ein dicker Bub und kugelrund.
Die Katzen litten große Not. Gehorchte immer, und stets bald
Ja, Friederich war bös wie nie: Nie wurde seine Suppe kalt.
Er schlug sein Gretchen - Und jeder sah es hocherfreut
dass sie schrie. wie Kaspar wuchs und kräftig war.
Bis eines Tags, traurigen Tags
Am Brunnen stand ein großer Hund Da schrie er:
Trank Wasser dort mit seinem Mund. Meine Suppe ess ich nicht.
Da mit der Peitsch herzu sich schlich
Der bitterböse Friederich Am nächsten Tag, da seht nur her!
Er schlug den Hund, schlug ihn noch Da war er schon viel magerer
mehr Und als die Suppe auf dem Tisch
Und schlug ihn immer heftiger. da schrie er wieder fürchterlich.
Da kriegt der Hund die große Wut Am dritten Tag, o weh und ach!
Und beißt den Fritz - Wie ist der Kaspar dünn und schwach!
Und beißt den Fritz - Doch als die Suppe kam herein
Bis aufs Blut. da fing er wieder an zu schrein:
30Meine Suppe ess ich nicht. Es brennt das ganze Kind sogar.
Ich esse meine Suppe nicht.
Das Feuer kommt am End zur Ruh
Am vierten Tage endlich gar An ihrem kleinen roten Schuh
der Kaspar wie ein Fädchen war. Und diesen nur sieht man von ihr
Er wog vielleicht ein halbes Lot - Im Aschehäuflein an der Tür.
am fünften Tage Miau mio miau mio
am fünften Das hat Paulinchen nun davon
am fünften
war er tot. Und Minz und Maunz die kleinen
die sitzen da und weinen
Miau mio miau mio
# 5 PAULINCHEN Das hat Paulinchen nun davon
Paulinchen war allein zu Haus
die Eltern waren beide aus. # 6 DIE GESCHICHTE VOM
Als sie nun durch das Zimmer sprang DAUMENLUTSCHER
Mit leichtem Mut und Sing und Sang.
Konrad, sprach die Frau Mama
Da sah sie plötzlich vor sich stehn ich gehe aus und du bleibst da.
Ein Feuerzeug nett anzusehn Vor allem Konrad aber, hör
Die Eltern hatten ihr gesagt Lutsch nicht an deinen Daumen mehr.
Dass sie bloß nicht zu zündeln wagt.
Sonst kommt der Schneider mit der Scher
Ei, sprach sie, was ein Jammer Ist hinter Daumenlutschern her
In meiner dunklen Kammer Und eh ein solcher sich versieht
Ich zünde mir ein Hölzchen an Ist ihm der Daumen abgeschnitt.
Wies oft die Mutter hat getan.
Schnipp schnipp die Schere geht
Sie hört den Rat der Eltern nicht Und Konrad schreit o weh o weh
Das Hölzchen brennt gar hell und licht Schnipp schnipp so rasch schnipp
Das flackert lustig, knistert laut schnapp
Grad wie ihrs auf dem Bilde schaut. Und Konrads Daumen sind schon ab.
Paulinchen aber freut sich sehr Die Mutter ist gegangen und
Und sprang im Zimmer hin und her der Daumen steckt schon drin im Mund
Doch Minz und Maunz mit Pfoten: Bauz! geht die Tür auf. Herein
Die Mutter hats verboten! der Schneider mit dem langen Bein.
Miau mio miau mio
lass stehn, sonst brennst du lichterloh. Schnipp schnipp die Schere geht
Und Konrad schreit o weh o weh
Doch weh, die Flamme fasst das Kleid Schnipp schnipp so rasch schnipp
Die Schürze brennt, es leuchtet weit schnapp
Es brennt die Hand, es brennt das Haar Und Konrads Daumen sind schon ab.
31Die Buben aber folgen nicht
Nach Hause kommt schon die Mama Und lachen ihm ins Angesicht.
Konrad steht ohne Daumen da.
Ha ha sagt Mama mit bösen Augen Ihr böhzen böhzen böhzen Buben
Du sollst doch nicht am Daumen Ihr böhzen böhzen böhzen Buben.
saugen
Der Niklaus wurde wild, der Kühne
Schnipp schnipp die Schere geht Man sieht es hier auf dieser Bühne!
Und Konrad schreit o weh o weh Er packt die windigen Geschöpfe
Und ohne Daumen steht er dort Zerschmettert ihre hohlen Köpfe.
denn die sind alle beide fort.
Da sind sie still und sind sie stumm
Schnipp schnapp bedenke was du tust Weil die drei tot sind, und warum?
Der Konrad starb am Blutverlust. Weil sie nicht taten, was sie sollten
Und meinen Nachbarn ärgern wollten
# 7 DIE GESCHICHTE VON DEN Ihr böhzen böhzen böhzen Buben
BÖHZEN BUBEN Ihr böhzen böhzen böhzen Buben.
So wie er es schon oft getan
mein Nachbar, dieser brave Mann # 8 DIE GESCHICHTE VOM WILDEN
Ging eines Sommertages aus JÄGER
Spazieren oder mal ins Kaufhaus.
Das ist der wilde Jägersmann
Die Sonne schien ihm aufs Gehirn Das ist sein Rock, den zieht er an
Drum nahm er seinen grünen Sein Ranzen, Pulverhorn und Flint
Regenschirm. So zieht er in den Wald geschwind.
Da kam der Ludwig angerannt
trug seine Fahne in der Hand: Das Häschen sitzt im Blätterhaus
und lacht den wilden Jäger aus.
Und Kaspar kam, nun sind sie zwei Jetzt scheint die Sonne gar zu sehr
Er hat den Holzschläger dabei. da wird ihm sein Gewehr zu schwer.
Auch Wilhelm brachte was zum Schlagen Er legt sich in das grüne Gras;
Sie wolln den Nachbarn richtig jagen. und schläft bald ein - Sie sehen das.
Ihr böhzen böhzen böhzen Buben Der Hase schleicht sich an hop hop
Ihr böhzen böhzen böhzen Buben. Nimmt das Gewehr und dann Galopp
Der Jägersmann erwacht und fühlt
Der Riese Niklas wohnt nicht weit Dass sein Gewehrlauf nach seinem
So groß und wie der Himmel breit! Gesicht zielt.
Er war ein Riese durch und durch. Er läuft davon und springt und schreit -
Jawohl, ein Riese durch und durch. der Hase folgt die ganze Zeit
und setzt ihm nach, so schnell er kann
Er schreit den dreien wütend zu dem faulen feigen Jägersmann.
Lasst meinen Nachbarn bloß in Ruh.
32Zu Hilf. (13x) Zappeldiezappeldiezappelphilipp (4x)
Da, der Has.
Seht, ihr lieben Kinder, seht
Da wird er an dem Brunnen schlapp wies mit Philipp weiter geht!
Arsch über Kopf plumpst er hinab Wie er mit dem Stuhl verfährt
Der Has legt an - und zielt abwärts Grad als wärs ein Schaukelpferd.
Bumm knallt der Schuss und trifft ins Herz.
Hier erkennt ihr auf den Bild
Bumm Bumm Bumm Bumm. Seht, er schaukelt gar zu wild
Der Has. bis der Stuhl nach hinten fällt
da ist nichts mehr, was ihn hält.
Des Jägers Frau am Fenster saß
Und trank aus ihrer Kaffeetass Zappelphilipp (4x)
Sie sah den Has und schrie “O wei!”
Da schoss der Has sie auch entzwei. Nach dem Tischtuch greift er, schreit.
Zu Hilf. (10x) Doch was hilfts? Zu gleicher Zeit
Der Has. Reißt er Gabeln, Messer, alles
Mit sich mit im Lauf des Falles.
Des Hasen Kind, der kleine Has
der auch an jenem Häuschen saß Gläser, Tassen, Teller, Brot
sich wegzuducken ganz vergaß Vater ist in großer Not
das schoss der Has auch in die Nas. und die Mutter blicket stumm
Es starb, die Nase in der Hand auf dem ganzen Tisch herum.
Ein Vorgang, den es nicht verstand.
Zappelphilipp (4x, Schlagzeugsolo, 4x))
Der Hase an die eigene Stirn
Legt sich den Lauf und schießt ins Hirn. Wo ist Philipp, unser Sohn
Mutter, da, ich seh ihn schon
Tot tot. Zu Hilfe! Schießt den Hasen tot! Unterm Tischtuch voller Blut
Steckt voll Messer und Gabeln was
weh tut
# 9 DIE GESCHICHTE VOM
ZAPPEL-PHILIPP Da die Gabel, da das Messer
Philipp, anders wärst du besser
Ob der Philipp heute still Was du Schreckliches getan
wohl bei Tische sitzen will? Philipp stirbt und läuft blau an.
Also sprach in ernstem Ton
der Papa zu seinem Sohn Zappelphilipp (4x)
und die Mutter blickte stumm Und die Eltern aufgrund dessen
auf dem ganzen Tisch herum. Haben nicht mehr viel zu essen.
Doch der Philipp hört nicht her
schaukelt gaukelt trappelt sehr.
3334
# 10 DIE GESCHICHTE VOM HANNS Ei, das ist ein schlechter Spaß!
GUCK-IN-DIE-LUFT Und die Fischlein eins zwei drei
schwimmen hurtig hurtig gleich herbei
Wenn der Hanns zur Schule ging lachen noch die ganze Zeit
stets sein Blick am Himmel hing. doch, der Hanns, der ist schon weit
Nach den Dächern, Wolken, Schwalben steckens Köpflein aus der Flut
schaut er aufwärts allenthalben. sehen: “Ach, der Hanns ist tot!”
Aber was da vor ihm war ach, steckens kleine Köpflein aus der
Die Gefahr, die Gefahr Flut
vor den eigenen Füßen dicht lachen: “Ach, der Hanns ist tot!”
ja, die sieht der Bursche nicht,
“Seht den Hanns - wo?” jeder ruft # 11 FLIEGER ROBERT
“Seht den Hanns-Guck-in-die-Luft”
Wenn der Regen niedersaust
Kam ein Hund daher gerannt Und das Land die Stadt zerzaust
Hännslein blickte unverwandt Bleiben Mädchen oder Buben
Ganz nach oben in die Luft Hübsch beim Spielzeug in den Stuben.
In den Himmel, riecht den Duft
und er sieht nicht, das ist klar Aber Robert, dass es gießt
Hanns, wie nah der Hund da war. Lieber außer Haus genießt
Bauz! perdauz! - da liegen zwei Seht, es regnet und sofort
Hund und Hännschen nebenbei. Ist der dumme Robert dort.
Einst ging er an Ufers Rand Flieger Robert, Flieger Robert
mit der Mappe in der Hand.
Sah den blauen Himmel hoch Seht den Wind und wie er keucht
sah, wie hoch die Schwalbe flog. Busch und Bäume niederbeugt!
Ist das schön, eine Wonne Und hier Robert ohne Hirn
Hanns schaut in die helle Sonne Unterm grünen Regenschirm.
wie sie scheint und wie sie lacht
sonst hat Hanns sich nichts gedacht. Oh seht! den Schirm erfasst der Wind
Also dass er kerzengrad Aufwärts gehts mit ihm geschwind
immer immer mehr zum Flusse trat. Aufwärts in den Himmel weit
Schaute hoch und lief und lief Niemand hörts, er ruft und schreit.
Und das Wasser Wasser war so tief.
Und die Fischlein in der Reih Flieger Robert, Flieger Robert
sind erstaunt sehr, alle alle drei.
Noch ein Schritt! und plumps! der Hanns An die Wolken stößt er schon
stürzt hinab kopfüber ganz! - Und sein Hut fliegt auch davon
Die drei Fischlein, sehr erschreckt Und es treibt ihn immer höher
haben sich sogleich versteckt. Schließlich sieht ihn niemand mehr.
Seht! da schwimmt er, bäuchlings,
nass! Wo der Wind ihn hingetragen
Clemens Rynkowski 35weiß kein Mensch zu sagen Eins ist sicher, wenn auch schwer: Niemand sah je Robert mehr. Flieger Robert, Flieger Robert # 12 DAS FINALE Schnippschnapp macht er mit der Scher Fritz und Paula schreien sehr Schnippschnapp wird die Schere rot Kaspar und der Has sind tot. Schnippschnapp macht er mit der Scher Wilhelm und Lutz sind nicht mehr Schnippschnapp ist die Schere rot Und der Struwwelpeter tot. Schaut ihn an, den Buben da Schmutzige Hände, schlimmes Haar Pfui, ruft da ein jeder Was ein garstger Struwwelpeter. An den Händen, und an beiden Ließ er nie die Nägel schneiden Pfui, ruft da ein wirklich jeder Was ein garstger Struwwelpeter. Und für länger als ein Jahr Kämmte er sich nicht das Haar Sieh einmal, da steht er Garstger Struwwelpeter. 36
Alexander Küsters, Ensemble 37
EKAT CORDES Regie SEAN STEPHENS Choreografie Schon während seines Soziologie- und Sean Stephens wurde in Swansea, South Germanistikstudiums an der Universität Wales, geboren. Im Alter von sieben Jahren Oldenburg engagierte sich Ekat Cordes begann er zu tanzen, zum professionellen am Universitätstheater OUT. 2010 wurde Tänzer ließ er sich in London ausbilden. An- sein Stück Ewig gärt zum Stückemarkt des schließend tourte er mit mehreren Musical- Berliner Theatertreffens eingeladen und in Produktionen in Norwegen, Frankreich, einer szenischen Lesung vorgestellt. Zu- Italien und Deutschland. Am Le Théâtre in sammen mit dem Autor Philipp Löhle und Kriens/Schweiz zeichnete er für die Choreo- dem Comic-Zeichner Henrik Schart brach- grafie und Inszenierung zahlreicher Stücke te Ekat Cordes als Regisseur 2011 beim verantwortlich und übernahm hier immer Festival „Reality kills“ den Live-Comic A wieder Rollen in Musicals. Zuletzt erarbeite- Greekship am Maxim Gorki Theater Berlin te er Choreografien für Benatzkys Im weißen auf die Bühne. Für seine Inszenierung von Rössl am Theater Luzern und für Rodgers‘ Jurj Sternburgs der penner ist jetzt schon The Sound of Music am Staatstheater Kas- wieder woanders ebenda bekam er eine sel, sowie für María de Buenos Aires an Den Nennung als „Nachwuchsregisseur des Jyske opera in Dänemark und Singin In The Jahres“ in Theater heute. Am Oldenbur- Rain am Theater Lüneburg. Nach Hair ist gischen Staatstheater sowie am Staats- Struwwelpeter – Shockheaded Peter seine theater Mainz inszenierte er mit Monty zweite Inszenierung am STAATSTHEATER, Python’s Spamalot musikalische Produk- bei der er die Choreographie verantwortet. tionen. Mit dem Musical Hair stellte sich Ekat Cordes zum ersten Mal dem Karlsru- her Publikum vor. 38
ANIKE SEDELLO Bühne CLEMENS RYNKOWSKI
Musikalische Leitung & Live-Band
Die gebürtige Hannoveranerin absolvierte
ihr Bühnenbildstudium an der Akademie der Der Pianist, Komponist und Thereminist spielt,
bildenden Künste in Wien, das sie 2006 mit komponiert und arrangiert für Orchester,
Auszeichnung abschloss. Während ihres Film und Theater und schrieb Auftragskom-
Studiums betätigte sie sich als freie Büh- positionen für die Philharmonie Luxemburg,
nenbildassistentin am Opernhaus Zürich und das Bundesjugendorchester, das Hessische
am Schauspielhaus Wien. 2009 war sie am Staatsorchester und die BADISCHE STAATS-
Oldenburgischen Staatstheater als Ausstat- KAPELLE. Als musikalischer Leiter arbeitete
tungsassistentin beschäftigt und entwirft Rynkowski u. a. mit den Regisseuren Michael
dort seitdem regelmäßig eigene Arbeiten. von zur Mühlen, Claus Peymann, Daniel Pflu-
Ihre Ausstattung von 2401 Objects, einer ger und Martin Nimz in den Staats- und Natio-
Koproduktion von Analogue, dem Oldenbur- naltheatern Weimar, München, Saarbrücken,
gischen Staatstheater und dem New Wolsey sowie dem Berliner Ensemble. An der Hoch-
Theatre (Großbritannien) wurde 2011 beim schule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar ist er
Edinburgh Fringe Festival mit dem Fringe als Dozent tätig. Seit der Begegnung mit, der
First Award ausgezeichnet. Weitere Enga- Nichte des Erfinders des Theremins, ist Ryn-
gements führte sie ans Staatstheater Mainz, kowski fasziniert von diesem Instrument und
Theater Heidelberg, Theater Erlangen, The- spielt zahlreiche Theaterstücke und Konzerte
ater Regensburg und das Theater Ingolstadt. mit dem Instrument, u. a. mit Sting. In Karlsru-
Am STAATSTHEATER erarbeitete sie zuletzt he war er Musikalischer Leiter bei Alice, Ein
das Bühnenbild für Hair. Sommernachtstraum, Das Glasperlenspiel,
Spamalot, Die Goldberg-Variationen, Hair
und zuletzt The Broken Circle.
39DINAH EHM Kostüme EIVIND HAUGLAND Dramaturgie Dinah Ehm wuchs in Augsburg auf und ließ Eivind Haugland, geb. 1984 in Norwegen, sich zur Damenschneiderin am Theater studierte Theaterwissenschaft und Drama- Augsburg ausbilden. Nach einer Assistenz turgie in Trondheim und Hamburg. In seiner am Staatstheater Stuttgart studierte sie Heimat war er als Dramaturg, Kritiker und Kostümdesign an der Hochschule für Bilden- Übersetzer tätig. Er arbeitete für das regi- de Künste in Dresden. Anschließend arbei- onale Tanzzentrum DansiT und gehörte bis tete sie als Assistentin der Gewandmeisterin 2015 der künstlerischen Leitung der freien am Theater Basel und am Theater Mühlheim. Theatergemeinschaft Propellen Teater. Seit In New York betätigte sie sich als Schnitt- 2013 ist er Vorstandsmitglied der ASSITEJ designerin. 2000 machte sich Dinah Ehm mit Norwegen - die Internationale Vereinigung einem Kostümetalier selbständig, mit wel- des Theaters für Kinder und Jugendliche, chem sie für Film-und Fernsehproduktionen wo er 2015 die Auswahljury des norwegi- arbeitete. Verantwortlich für das Kostüm- schen ASSITEJ-Festivals SAND leitete. In bild zeichnete sie in Produktionen für das der Spielzeit 2016/2017 absolvierte er ein Staatstheater Oldenburg, Stadttheater Bern, Dramaturgiepraktikum am Schauspielhaus Staatstheater Stuttgart und freie Produktio- Wien. Von 2017-2019 war Haugland als nen. Am Staatstheater Mainz entwarf sie die Dramaturg am Theater Konstanz tätig. Zur Kostüme für die Musicals Monty Python’s Spielzeit 2019/2020 wechselt er in die glei- Spamalot in der Regie von Ekat Cordes. In che Position ans Badische Staatstheater Karlsruhe waren ihre Kostüme zuletzt in Hair Karlsruhe. zu sehen. 40
STEFANIE FRAUWALLNER Dramaturgie
Als reflektierende Theaterpersönlichkeit
ist Stefanie Frauwallner im Bereich der
darstellenden Kunst in verschiedenen Funk-
tionen aktiv. Sie verknüpft die Disziplinen
Schauspiel, Betriebswirtschaft und Recht.
Zuletzt war sie Allein-Geschäftsführerin
und Mitglied des Direktoriums der Neu-
köllner Oper in Berlin. Als Dramaturgin und
Schauspielerin hat sie mit Autor*innnen und
Theatermacher*innen Stück-Entwicklungen
und Uraufführungen begleitet. Ihre betriebs-
und rechtswissenschafliche Spezialisierung
liegt im Bereich des Public- und Non-Profit-
Management.
4142
UTE BAGGERÖHR Theaterdirektorin
Ute Baggeröhr, geboren in Ahlen Westfahlen, studierte Schauspiel an der
Leipziger Hochschule für Musik und Theater. Zu sehen war sie darauf am
Heidelberger Theater in Woyzeck sowie in Gewerbe, für die sie zur Nach-
wuchsschauspielerin des Jahres nominiert wurde. Seit der Spielzeit 11/12
gehört sie dem Schauspielensemble des STAATSTHEATER an.
GUNNAR SCHMIDT Vater
Der gebürtige Kieler studierte Schauspiel in Hamburg. Engagements
führten ihn nach Wilhelmshaven, Münster und Tübingen. Seit 2002 ist
er am STAATSTHEATER engagiert. Auf der Bühne ist er zurzeit in Mein
Jahr ohne Udo Jürgens und Am Königsweg zu sehen. Außerdem ist er
als Sprecher in zahlreichen (Kinder-)Kammerkonzerten zu erleben.
LISA SCHLEGEL Mutter
Lisa Schlegel studierte Schauspiel in Wien und spielte am Burgtheater. Es
folgten Engagements in Wilhelmshaven und Tübingen, bevor sie 2002 nach
Karlsruhe kam. Am STAATSTHEATER ist sie zurzeit in Nora, Hedda und
ihre Schwestern, Unantastbar?, Faust und Willkommen zu sehen.
SVEN DANIEL BÜHLER Kinderfänger, Daumenschneider
Nach seinem Schauspielstudium in Hannover sammelte er am Studio
theater Hannover und am Oldenburgischen Staatstheater erste Bühnen-
erfahrungen. Seit der Spielzeit 2015/16 ist er fest am STAATSTHEATER
und momentan u.a. in Viel Lärm um Nichts und Faust zu sehen sowie in
Love is a battelfield, wo er auch die musikalische Leitung übernahm.
TOM GRAMENZ Struwwelpeter, Konrad, Rote Beete
1991 geboren, studierte er an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst
Busch“ in Berlin. 2018 spielte er die Hauptrolle in dem Kinofilm Das schwei-
gende Klassenzimmer. Ab der Spielzeit 2018/19 ist er festes Mitglied des
Schauspielensembles am STAATSTHEATER und zuletzt in Nora, Hedda und
ihre Schwestern sowie How to date a feminist und Iphigenie zu sehen.
Swana Rode, Lucie Emons 43ALEXANDER KÜSTERS Böser Friedrich, Hanns Guck-in-die-Luft
Alexander Küsters studierte Kunstgeschichte und Philosophie. Es
folgte ein Schauspielstudium an der Universität der Künste Berlin.
Währendessen wirkte er u. a. am Deutschen Theater Berlin. Sein Debüt
am STAATSTHEATER gab er in Konstantin Küsperts sterben helfen. Zu-
dem ist er u.a. in Die Glasmenagerie und In Ewigkeit Ameisen zu sehen.
HEISAM ABBAS Suppenkaspar, Zappelphilipp
1986 in Karlsruhe geboren, studierte er von 2008 bis 2012 an der Hochschule
für Musik und Theater Rostock. Nach einem Erstengagement am Wupper
taler Schauspiel wechselte er ans Düsseldorfer Schauspielhaus, bevor er
2016 ans STAATSTHEATER kam. Zu sehen ist er momentan in Faust, Will-
kommen, europa flieht nach europa, Viel Lärm um nichts und Unantastbar?.
SWANA RODE Paulinchen, Hummer
Die 1991 geborene Schauspielerin war bereits am Thalia Theater Hamburg,
auf Kampnagel, am St. Pauli Theater und am Volkstheater Berlin tätig. Nach
zwei Jahren als festes Ensemblemitglied im JUNGEN STAATSTHEATER,
wechselte sie zur Spielzeit 2018/19 ins SCHAUSPIEL. Hier war sie zuletzt in
Nora, Hedda und ihre Schwestern sowie Viel Lärm um Nichts zu sehen.
LUCIE EMONS Supernanny, Hirschkäfer, Lauch, Hummer
1991 geboren, studierte sie an der Hochschule für Musik und darstellende
Kunst in Stuttgart. Sie arbeitete u.a. mit Schorsch Kamerun, Armin Petras,
Jossi Wieler, Alia Luque, Thorleifur Örn Arnarsson zusammen. In der
Spielzeit 2017/18 war sie festes Ensemblemitglied am Schauspiel Stuttgart
und steht seit der Spielzeit 18/19 im STAATSTHEATER auf der Bühne.
JENS KOCH Jäger, Dr. Heinrich Hoffmann, Made
Geboren 1978, absolvierte Jens Koch sein Schauspielstudium in Köln. Es
folgten Engagements in Neuss, Köln, Singen, Trier, Aachen, Heidelberg
und Hildesheim. Aktuell steht er in Der goldne Topf, Die Glasmenagerie,
Am Königsweg und in Viel Lärm um Nichts auf der Bühne.
44ALOYSIA ASTARI Fliegender Robert, Ensemble, Dance Captain
Aloysia Astari, geboren in Jakarta, Indonesien, studierte am Wiener
Konservatorium Sunrise Studios. Anschließende Engagements führten
sie ans Freispruch Theater Wien, Stadttheater Klagenfurt, Stadttheater
Bozen und das Theater Konstanz. Am STAATSTHEATER war sie zuletzt in
Hair zu sehen.
LUKAS STRASHEIM Ensemble
Lukas Strasheim absolvierte seine Ausbildung zum Musicaldarsteller an der
Joop van den Ende Academy in Hamburg. Von 2016 bis 2018 stand er in Sweeney
Todd am Oldenburgischen Staatstheater auf der Bühne. Zuletzt war er als
Sänger an Bord der Mein Schiff 6 von TUI Cruises sowie anschließend im En-
semble von Sunset Boulevard an den Vereinigten Bühnen Bozen beschäftigt.
AMINA LIEDTKE Choreographische Assistenz, Ensemble
Amina Marjam Liedtke steht seit ihrem sechsten Lebensjahr mit Kinder-
und Jugendchören sowie Musicals auf der Bühne. Im STAATSTHEATER
konnte man sie bereits in Spamalot und den Goldberg - Variationen
sowie Hair sehen.
SANDRO BROSI Ensemble
Sandro Brosi, geboren in Stuttgart, absolvierte sein Musicalstudium am
Institut für Musik in Osnabrück. Er verkörperte bereits die Rolle des Böse-
wicht Don Juan in Viel Lärm Um Nichts im Emma-Theater Osnabrück, sowie
José in In The Heights am Theater Hagen. Zuletzt war er in der deutschen
Erstaufführung des Musicals Chaplin am Theater Osnabrück zu sehen.
DAVID RYNKOWSKI Keyboard, Gesang, Percussion
David Rynkowski studierte Gesang und Musikproduktion in Köln und ar-
beitet als Sänger und Produzent. Er schrieb die Bühnenmusik zu Romeo
und Julia in Saarbrücken und für Kinder des Olymp und Small Town Boy
am STAATSTHEATER. Zurzeit ist er neben Struwwelpeter – Shockheaded
Peter als Bühnenmusiker in Hair und The Broken Circle zu erleben.
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