#1 STAGIONE - DAS OPERNHAUS - Musical Vienna
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DAS OPERNHAUS
#1
STAGIONE
in Kooperation mit Theater an der Wien Magazin
September | Oktober 2019
INHALT EDITORIAL
Liebe Leserin, lieber Leser!
4
Saisonvorschau Die kommende Saison bildet den zweiten Teil meines auf vier Jahre (2018-22) ange-
zu mittagsblau legten „4-Tageszeiten Programmzyklus“ und wird ZU MITTAGSBLAU in medias res
gehen. Der Programmbaum 19/20 präsentiert ausgehend von den Werken unserer
5 Oper im September Hausgötter Händel, Mozart und Beethoven – dem ich zu seinem 250. Geburtstag ein
Rusalka von Antonín Dvořák eigenes Fest im Frühjahr 2020 zusammengestellt habe – vier multikulturelle Stränge
der Opernwelt und strebt schließlich in den zeitgenössischen Musikgipfel.
8 Premiere in der Kammeroper Drei markante Frauenfiguren stehen im Mittelpunkt der ersten Premieren. Aus der
Faust von Charles Gounod slawischen Mythologie stammt Rusalka, die Geschichte der vielschichtigen Wasser-
nymphe. Regisseurin Amélie Niermeyer will dieser mysteriösen Figur neue Tiefen
12 Spielplanposter entlocken, und der junge deutsche Dirigent David Afkham stellt zum ersten Mal im
Saison 19|20 Theater an der Wien sein Talent unter Beweis.
Als Director in Residence wird der Puppenspieler, Kunstpfeifer und Regisseur Niko-
15Oper im Oktober laus Habjan in der kommenden Saison zwei Inszenierungen verantworten. Zu Be-
La clemenza di Tito ginn deutet er in der Kammeroper Gounods Oper Faust, die eigentlich die Geschichte
der Margarete erzählt – seine Inszenierung wird das im 17. Jahrhundert beliebte
18 Oper konzertant Faustsche Puppenspiel in moderner Form wieder beleben.
Mozarts Don Giovanni Stefan Gottfried hat zuletzt als Conductor in Residence die enge Verbindung des
von Nikolaus Harnoncourt gegründeten Concentus Musicus mit dem Theater an der
19 Oper konzertant Wien vertieft. In unserer dritten Premiere wendet sich der Wiener Dirigent und Cem-
Riccardo Broschis Merope balist Mozart zu und interpretiert dessen letzte, häufig unterschätzte Oper La clemen-
za di Tito. Auch hier steht mit Vitellia – gesungen von der gerade bei den Salzburger
20 Klangforum spezial Festspielen bejubelten Nicole Chevalier – eine außergewöhnliche Frau im Zentrum
Happiness Machine der Handlung.
Einen Blick in die Zukunft wagt das Uraufführungs-Projekt Happiness Machine: Im
21Junges Ensemble Theater an der Wien beginnt die epochale Aufführungsreise durch Wien, die insge-
JETSpecials: Carmen samt 24 Stunden dauern und mit dem Klangforum Wien einen kritischen Blick auf
existierende Herrschaftssysteme werfen wird.
22 Kinder an der Wien
Papagena jagt die Fledermaus Details zu meiner Programmplanung „Zu Mittagsblau in medias res“ expliziere ich
persönlich am 22. September in einer Mittagsmatinee mit Künstlergästen und lade
23
NACH DEM
Ensemble: Alle Künstlerinnen Sie herzlichst dazu ein. Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien wird dabei unter
& Künstler im Überblick der Leitung von David Afkham Haydns Symphonie Le Midi konzertieren.
Und natürlich freue ich mich darauf, Sie im Theater an der Wien und in der Kammer-
KULTURGENUSS,
oper in den nächsten zehn Monaten oft begrüßen zu können.
Herzlichst Ihr
DER WOHNGENUSS.
Intendant Roland Geyer
Wir sind der führende Komplettanbieter am österreichischen Wohnimmobilienmarkt und
Sta|gio|ne,
verfügen über rund 21.300 Bestandseinheiten in Österreich sowie etwa 5.100 Wohnein- die, -, -n: „Jahreszeit“
heiten in der Development-Pipeline, die sich auf die Hauptstadt Wien fokussiert. Nutzen 1. Spielzeit eines Operntheaters 2. Ensemble
wir diese Textzeilen aber diesmal für wichtigeres als Zahlen. Wir bauen nicht bloß Wände, eines Operntheaters. Kennzeichnend für den
die Räume bilden, in denen Menschen ihr Leben leben. Wir schaffen ein Gefühl. Eines Stagionebetrieb ist, dass ein Stück über eine
der wichtigsten. Wir schaffen, dass sich Menschen bei uns zuhause fühlen, wenn sie in längere Zeit gespielt wird. Je eine Inszenierung AGRANA. FiNGeRspitzeNGeFühl FüR KultuR
ZUCKER. STÄRKE. FRUCHT. - mit diesen drei Standbeinen ist AGRANA weltweit erfolgreich tätig, doch auch das kulturelle Leben in
den Häusern und Wohnungen, die wir bauen, wohnen. Glücklich wohnen. wird über mehrere Abende oder Wochen Österreich hat viel zu bieten. Mit unserem Fingerspitzengefühl für Kultur sorgen wir mit Engagement dafür, dass es auch so bleibt.
www.buwog.com hintereinander angesetzt, es kommen nur AGRANA ist Hauptsponsor des Theater an der Wien. AGRANA.COM
frisch geprobte Inszenierungen zur Aufführung. DeR NAtüRliche MehRweRt
VORSCHAU OPER IM SEPTEMBER
zu mittagsblau Der Liebestod bleibt aus
Intendant Roland Geyer präsentiert das Konzept der neuen Saison 2019/20 Dramaturg Rainer Karlitschek über Antonín Dvořáks Rusalka
Im zweiten Teil des Programmzyklus’ „4-Tageszeiten vorstellen. Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien Gar nicht auszudenken, was gewesen wäre, hätte der verwandelt in ihrem Erzählband Das dreißigste Jahr noch
2018-22“ hat das Theater an der Wien zu mittagsblau wird dem Motto entsprechend Joseph Haydns 7. Sym- Librettist Jaroslav Kvapil – wie zuerst von ihm erhofft – 1961 die Geschichte Undine geht zu einem emanzipa-
erreicht: Der Programmbaum 19/20 präsentiert die phonie C-Dur Le Midi spielen. Zwischen den Sätzen bei Komponisten wie Josef Suk Erfolg gehabt: Antonín tiven Manifest der Weiblichkeit: Undine will sich nicht
Pracht der europäischen Opernliteratur und strebt in führt Roland Geyer Gespräche mit Künstlerinnen und Dvořák, der sich über acht Monate im Jahre 1900 daran mehr um einer größeren Idee der Liebe den männlichen
den zeitgenössischen Musikhimmel. Ausgehend von Künstlern, die in dieser Saison wieder oder auch zum setzte, den Text zu vertonen und meinte, „ich bin voll Regeln unterwerfen, sondern erkämpft und behält für
Werken Georg Friedrich Händels, Wolfgang Amadeus ersten Mal im Theater an der Wien tätig sein werden. Begeisterung und Freude, dass mir die Arbeit so gut sich eine Autonomie jenseits überkommener Rollentra-
Mozarts und Ludwig van Beethovens entwickelt sich Die Werke des bekannten niederösterreichischen Ma- gelingt!“, wäre nie dazu gekommen, im Zenit seines ditionen zwischen Mann und Frau. Undine ist endlich
ein vielfach ineinander verbundenes Programm. lers Leopold Kogler, der sich in seinem Schaffen inten- Schaffens die sicherlich poetischste tschechische Oper frei – doch wer die Dvořák-Oper genau liest und hört,
Vier Stränge mit jeweils drei Werken ergeben sich: ein siv mit den Phänomenen der Natur auseinandersetzt, der frühen Moderne überhaupt zu komponieren! Die sieht selbst das schon 1901 antizipiert.
französischer, ein italienischer, ein deutscher und ein werden die kommende Saison grafisch begleiten und Uraufführung am 31. März 1901 im Prager National-
slawischer Zweig. Neben bekannten Opern wie Fidelio illustrieren. theater war unter der Beobachtung der musikalischen
stehen selten gespielte und dennoch zentrale Stücke Weltöffentlichkeit ein überwältigender Erfolg. RUSALKA
der Opernliteratur wie Halka, La vestale, Giustino oder zu mittagsblau Das Lyrische Märchen ist nur auf den ersten Blick ein
Der feurige Engel auf dem Programm. Sonntag, 22. September 2019, 12.00 Uhr naives Volksmärchen in Musik, in dem sich eine Was-
Lyrisches Märchen in drei Akten (1901)
In einer Mittagsmatinee wird Roland Geyer das Kon- Joseph Haydn: 7. Symphonie Le Midi sernixe in einen Prinzen verliebt, die Welt des Wassers
MUSIK VON ANTONÍN DVOŘÁK
zept und die Highlights der neuen Saison 2019/20 Mitglieder des ORF Radio-Symphonieorchester Wien verlässt und doch als verfluchtes Wesen in ihrer Liebe
LIBRETTO VON JAROSLAV KVAPIL
verraten wird, scheitert und daraufhin dem Geliebten
In tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln
den Tod bringen muss. Vielmehr hat der Freimaurer
Kvapil einen Text geschaffen, der ohne Sigmund Freuds Musikalische Leitung David Afkham
URAUFFÜHRUNGEN revolutionäre Schriften undenkbar wäre, sich in die Tra- Inszenierung Amélie Niermeyer
HAPPINESS MACHINE 2019 dition des europäischen Symbolismus einreiht und in Bühne Christian Schmidt
EGMONT 2020
einer Linie mit Werken wie Debussys und Maeterlincks Kostüm Kirsten Dephoff
GENIA 2020
Pelléas et Mélisande oder gar Richard Strauss’ und Oscar Licht Reinhard Traub
Wildes Salome steht. Wie in einer Parabel legt er Schich- Video Jan Speckenbach
ten der Psyche eines jungen Fabelwesens frei, das davon Choreografie Thomas Wilhelm
träumt, seine angestammte Welt zu verlassen, um eine Dramaturgie Rainer Karlitschek
Seele zu bekommen und Mensch zu werden. Doch der Rusalka Maria Bengtsson
Weg dahin ist vor allem mit folgendem verbunden: mit Prinz Ladislav Elgr
FRANZOSEN ITALIENER DEUTSCHE SLAWEN Schmerz, Leid und der Erfahrung des Verlustes nicht Wassermann Günther Groissböck
LULLY 1677 SPONTINI 1807 GLUCK 1774 MONIUSZKO 1858 nur der Herkunft, sondern auch der erhofften Zukunft. Ježibaba Natascha Petrinsky
RAMEAU 1763 ROSSINI 1819 STRAUSS 1905 DVOŘÁK 1901 Denn die Liebe ist für die Wassernixe und den Prinzen Fremde Fürstin Kate Aldrich
GOUNOD 1859 BELLINI 1831 JOST 2020 PROKOFJEW 1954
eben nicht stärker als alles. Sie kann die Unterschiede Heger Markus Butter
und Brüche zwischen den Welten der Fabelwesen und Küchenjunge Juliette Mars
der Menschen nicht überwinden. Beide sind sie gefan- Jäger Johannes Bamberger
gen in ihrer eigenen Wirklichkeit: Die Wassernymphe Erste Waldnymphe Ilona Revolskaya
bleibt in der Menschenwelt stumm, der Prinz wird mit Zweite Waldnymphe Mirella Hagen
einer Fremden Fürstin untreu und verfällt dem Wahn- Dritte Waldnymphe Tatiana Kuryatnikova
sinn. Für die beiden kann es keinen Ort der Liebe geben. ORF Radio-Symphonieorchester Wien
HÄNDEL MOZART BEETHOVEN Und selbst der transzendente Liebestod à la Richard Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner)
GIUSTINO 1737 LA CLEMENZA DI TITO 1791 FIDELIO 1806 Wagner bleibt aus.
RODELINDA 1725 DON GIOVANNI 1787 EROICA 1805 Neuproduktion des Theater an der Wien
Die Tradition der Wasserfrauen in der Literatur reicht bis
RODRIGO 1707 LA FINTA GIARDINIERA 1775 CHRISTUS AM ÖLBERGE 1803
in die Antike, sondern hatte gerade im 19. Jahrhundert PREMIERE
Konjunktur: Friedrich de la Motte Fouqués Undine von Donnerstag, 19. September 2019, 19.00 Uhr
1811, Hans Christian Andersens Die kleine Meerjungfrau
AUFFÜHRUNGEN
(1835-48) oder Gerhard Hauptmanns Die versunkene
21. / 23. / 26. / 28. / 30. September 2019, 19.00 Uhr
Glocke aus dem Jahre 1896 sind nur die Speerspitze der
zahlreichen Variationen des Undinen-Mythos’, der noch EINFÜHRUNGSMATINEE
weit ins 20. Jahrhundert reicht: Ingeborg Bachmann Sonntag, 8. September 2019, 11.00 Uhr
4 STAGIONE #1 | 5
DAVID AFKHAM IM GESPRÄCH
Mich reizt der Kosmos der Oper
Der junge deutsche Dirigent leitet Antonín Dvořáks Rusalka
Sie stammen aus Freiburg und übernehmen zum ersten bindungen zwar nicht überbewerten, aber da Brahms farbenprächtige Sprache, die so viele Möglichkeiten
Mal eine musikalische Leitung im Theater an der Wien. und Dvořák gut befreundet waren, bin ich dann relativ bietet. Am Ende ist es dann auf einmal gar nicht mehr
Könnten Sie Ihre musikalische Entwicklung kurz umrei- schnell von Brahms auf Dvořák gestoßen. schwierig, sondern eine zum Singen wunderbare Spra-
ßen? che.
Ich bin das jüngste Kind von fünf Geschwistern, die alle Antonín Dvořák war als Bratschist ein Berufsmusiker, ehe
in Freiburg geboren sind. Unser Vater ist Mediziner und er mit dem Komponieren begann. Wie ordnen Sie ihn und Die Nymphe Rusalka verstummt, als sie einen menschli-
unsere Mutter ist gelernte Bankkauffrau. Meine Eltern Rusalka stilistisch ein? chen Körper und eine menschliche Seele erhält. Wie sehen
lieben Musik und bei uns zu Hause wurde immer musi- Dvořák hat in dieser hochinteressanten Epoche kompo- Sie das Aufeinanderprallen dieser unterschiedlichen Wel-
ziert. Für mich als Jüngster war es daher ganz natürlich, niert, in der die eigene, musikalische Sprache gefunden ten?
dass ich wie meine älteren Geschwister, die alle Geige werden wollte. Er hat sich mit der Technik des Leitmo- Das ist toll und ungewöhnlich, dass in einer Oper die
und Klavier gespielt haben, mit sechs Jahren ebenfalls tivs auseinandergesetzt, die er auch in einer eigenen, Hauptrolle im zweiten Akt stumm bleibt. Rusalka ent-
begonnen habe zu musizieren. Drei von uns sind pro- wenig strengen Form in Rusalka eingesetzt hat. Er passt hält viele interessante Aspekte. Der mystischen Mär-
fessionelle Musiker geworden und zwei sind Ärztinnen. diese Leitmotive stets dem Charakter der jeweiligen Fi- chenwelt mit den Fabelfiguren Wassermann und Nym-
Musik und Medizin hat meine Familie ausgemacht und gur an. Stilistisch können wir diese Oper durchaus als phen wird die Welt der Menschen gegenüber gestellt,
privat machen alle nach wie vor Musik. romantisch bezeichnen, die genaue Gattungsangabe mit dem Prinzen und der Fürstin. Dazu kommt noch
lautet „lyrisches Märchen“. Natürlich enthält dieser das komische Element des Hegers und des Küchenjun-
Wie verlief dann Ihre Entwicklung zum Dirigenten? Stoff viele märchenhafte Elemente, aber rein von der gen, die oft gestrichen werden. Sie sind vielleicht nicht
Ich habe zunächst ebenfalls Geige und Klavier gelernt, musikalischen Sprache her betrachtet, schwingen ne- zwingend für die Handlung notwendig, aber für mich
habe viel Kammermusik gespielt und war am Ende Kon- ben den romantischen auch schon impressionistische sind das zwei musikalisch interessante Partien, weil sie
zertmeister in einem Jugendorchester. Ich habe an Wett- Farben mit. Ich betrachte Rusalka als einen Operndia- diese komische Note mitbringen. Diese Aufteilung zwi-
bewerben teilgenommen und manche auch gewonnen. manten, der je nach Beleuchtung in vielen Klangfarben schen realer und mystischer Welt, zwischen tragischem
Als ich ungefähr vierzehn Jahre alt war, hat sich dann schillert. Grundton und komischen Elementen ist tiefgehend
das Klavier als mein primäres Instrument durchgesetzt. durchdacht.
Als Jungstudent an der Musikhochschule hatte ich als Was verstehen Sie unter der Bezeichnung Märchen?
Teil des Studiums meinen ersten Kontakt mit dem Diri- Wenn wir an Märchen denken, dann haben wir vermut- Dramaturg Rainer Karlitschek schreibt: „Denn die Liebe ist
gieren. Als Abiturient habe ich mich dann bewusst da- lich ein zu leichtes, inhaltlich mildes Bild vor Augen. Ru- für die Wassernixe und den Prinzen eben nicht stärker als
für entschieden, Dirigieren zu studieren. salka aber verhandelt existentielle Fragen des Mensch- alles.“ Wie sehen Sie die Liebe zwischen den beiden?
Ich habe damals nach etwas gesucht, das meine vielen seins: Ab wann werde ich zum Menschen? Macht die Am Ende bittet der Prinz Rusalka um einen Kuss und
musikalischen und allgemeinen Interessen verbindet. Seele den Menschen aus? Was passiert, wenn ich ster- sie weiß, dass das ihr Ende bedeutet, dennoch gönnt
Als Pianist ist man manchmal mit den vielen schwarzen be? Was heißt es, als Kontrast dazu, ewig zu leben? Die- sie dem Prinzen diesen Kuss. Ihre Entwicklung von ei-
und weißen Tasten sehr einsam. Ein Dirigent ist zwar se Oper ist alles andere als ein Kindermärchen. nem seelenlosen, ewig lebenden Wesen zu einem fast
auch allein, aber wenn man musiziert, blickt man in die menschlichen Wesen mit einer Seele mündet vielleicht
Gesichter des Orchesters. Nach dieser Erfahrung und Märchen und Sagen werden auch gerne als Geschichten sogar in den Wunsch, sich wieder von dieser Abhängig-
nach der Suche nach den Klangfarben eines Orchesters eines Volkes verstanden. Welchen Einfluss hat die tschechi- keit zu befreien. Dass Liebe nicht die höchste Macht ist,
habe ich mich gesehnt. In der Oper geht es dann auch sche Volksmusik auf Rusalka? macht die Handlung so bewegend. Rusalka muss ihren
immer um die historischen Hintergründe, die Psycholo- Die Auseinandersetzung mit Volksliedern und generell Weg gehen und ich denke, dass ihr Weg am Ende auch
gie der Figuren und die gemeinsame theatrale Umset- volkstümlichen Ausdrucksweisen münden sofort in weiter geht. Aber wir wissen nicht, wohin es geht.
zung mit den Regisseuren. Mich persönlich reizt dieser den Tanz, und rhythmische Volkstänze sind auf jeden David Afkham
große Kosmos. Fall in Rusalka eingeflossen. Allen Charakteren dieser Wie hat Dvořák dieses Ende vertont?
Oper ist in der einen oder anderen Form ein Tanz oder Die Sprache der Oper ist Italienisch. Es war aber den Li- Musikalisch klingt das Ende nach Auflösung. Kurz vor
Wie würden Sie Ihr Repertoire umreißen? zumindest eine tanzbare Form zugeschrieben. Das ge- brettisten und Komponisten bis heute regelmäßig ein An- dem letzten Satz von Rusalka singt der Wassermann
Ich bin während meiner Ausbildung mit dem mitteleu- schieht nicht immer vordergründig, sondern schwingt liegen, nationale Operntraditionen zu begründen. Welche noch einmal „Wehe!“ und zum ersten Mal in der gan-
ropäischen, deutsch-österreichischen Repertoire groß manchmal subtil im Orchester mit. Nur dem Jäger ist musikalischen Qualitäten zeichnet das Tschechische aus? zen Oper werden diese Halbtöne des Wassermanns
geworden. Mein Fundament sind Haydn, Mozart, Beet- kein Tanz zugeschrieben, weil er im Original als mysti- Für diese Produktion arbeiten wir von Anfang an mit aufgelöst. Am Ende klingt noch einmal das Motiv der
hoven, Schubert und Schumann. Das ist mein Grund- sche Figur nur aus dem Off hörbar sein soll. Interessant einem Sprachcoach zusammen, um die Feinheiten Rusalka an und für mich bleibt eine große Frage im
pfeiler, von dem ausgehend ich viel Brahms, Mahler ist für mich, wie vordergründig man diese Volkslieder der tschechischen Sprache herauszuarbeiten. Zunächst Raum stehen. Musikalisch möchte ich erreichen, dass
und Bruckner musiziert habe. Auch die Zweite Wiener und Volkstänze umsetzt, oder ob man versucht, diese fallen einem natürlich die vielen Konsonanten auf, die Oper nicht mit einem Rufzeichen endet, sondern
Schule ist mir nahe am Herzen. Ich möchte diese Ver- Passagen geheimnisvoller, transzendenter zu gestalten. gleichzeitig entpuppt sich das Tschechische als dass Fragen in der Luft bleiben.
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PREMIERE IN DER KAMMEROPER
Faust-Kreislauf
Nikolaus Habjan bringt den Faust zurück zu den
Puppen und inszeniert Gounods gleichnamige Oper
kennengelernt. Mich fasziniert dieser Umstand, dass ihres Spiels gezwungen. Die große Schwierigkeit liegt
die bekannte Form des Faust, die von Goethe stammt, darin, dass schlechtes Puppenspiel vom Publikum so-
der wiederum durch ein Puppenspiel auf diesen Stoff fort erkannt wird.“
gekommen ist. Gounod hat den Faust Goethes verar-
beitet und wir bringen Gounod wieder zurück zu den Gib mir meine Jugend zurück
Puppen. Mir gefällt dieser Kreislauf. Der Faust-Stoff Inhaltlich bestehe der Faust-Stoff aus vielen Ebenen:
enthält alles, was wir für ein gutes Puppentheater brau- „Vom Himmel bis zur Hölle. In der Mitte steht der
chen.“ Mensch, der von unzähligen Manipulationen vorange-
Charles Gounod hatte sich mit dem Faust-Stoff bereits trieben wird, und damit können wir im Theater wun-
während seines Italien-Aufenthalts in den Jahren 1839 derbar arbeiten.“ Für das Jugendtheater Next Liberty in
bis 1842 beschäftigt, ehe er 1857 vom Direktor des Pari- Graz hat Nikolaus Habjan 2016 Goethes Faust. Eine Tra-
ser Théâtre Lyrique den Auftrag erhielt, eine neue Oper gödie inszeniert. Diese Inszenierung sei für ein jugend-
auf der Basis von Goethes Drama zu schreiben. Nach liches Publikum konzipiert gewesen, für Zuschauer im
der erfolgreichen Uraufführung am 19. März 1859, die Alter Gretchens: „Daher haben wir die Handlung auch
noch gesprochene Dialoge enthielt, wurde die Oper auf die Gretchen-Tragödie heruntergebrochen, ähnlich
dreihundertmal gespielt. Für Aufführungen in der Pa- wie es die Librettisten Gounods gemacht haben. Das
riser Opéra 1869 ersetzte der Komponist die Dialoge Gretchen ist für diese Generation die perfekte Identifi-
durch Rezitative und gab seinem Faust die endgültige kationsfigur, während man den Faust selbst wohl erst
Form. Medial stieß die französische Bearbeitung, vor al- verstehen kann, wenn man die erste große Lebenskrise
lem im deutschsprachigen Raum, auf wenig Sympathie, durchlebt hat.“
eine „versäumte Gelegenheit“ nannte Wagner die Oper, Diesem Ansatz folgt Nikolaus Habjan auch in der Kam-
und Kritiker sprachen von einer „Parodie auf Goethes meroper. „Bei Gounod gibt es eigentlich keine Haupt-
Faust“. „Ich denke, dass bei den unterschiedlichen Fas- figur mehr, denn neben Margarete bleibt selbst Faust
sungen verschiedene Moden aufeinandergeprallt sind. eine Nebenfigur. In der Oper liegt der Schwerpunkt ein-
Die französische Grand opéra basiert auf einer ganz deutig auf Margarete.“ Diese Gewichtung sieht Habjan
anderen Struktur, einer anderen Herangehensweise als aber schon bei Goethe angelegt: „Die ursprüngliche
Nikolaus Habjan mit seinen Faust-Puppen in seiner Werkstatt die deutsche Spieloper oder die Opera seria.“ Idee des Urfaust geht auf Gretchen zurück. Goethe hat
Auf die jungen Sängerinnen und Sänger in der Kam- den Gerichtsprozess der Kindsmörderin Susanna Mar-
Mit seiner Deutung von Carl Maria von Webers Oberon gung mit diesem Stoff zu vertiefen. Über meinen Groß- meroper wartet ein neuer Lernprozess. „Ich will Gou- garete Brandt verfolgt. Aus ihrer Geschichte und ihrem
stellte Nikolaus Habjan zum Abschluss der Vorsaison vater, der den Faust-Stoff ebenfalls sehr geschätzt hat, nods Faust ganz klar als Puppentheater inszenieren“, Todesurteil hat er die Figur der Margarete erarbeitet. Ich
erstmals eine Inszenierung im Theater an der Wien habe ich dann den Urfaust und das Drama von Christo- sagt Nikolaus Habjan. „Alle Figuren sind mit Puppen finde es ärgerlich, wenn die Figur des Gretchens einen
vor. Der aus Graz stammende Regisseur, Puppenspie- pher Marlow kennengelernt.“ besetzt. Erst gegen Ende werde ich versuchen, die Ebe- Kollateralschaden darstellt. Ich sehe darin eine veralte-
ler und Kunstpfeifer wird in dieser Saison als Director Mit seinen Inszenierungen und seiner Leidenschaft für ne zu den Spielern aufzubrechen. Aber grundsätzlich te, ,männliche‘ Sicht auf den Stoff: Faust will sich aus-
in Residence des Theater an der Wien zwei Inszenie- das Puppenspiel hat Habjan, Absolvent für Musikthea- wird es ein schöner, handwerklicher Abend, der die toben und seinen Spaß haben, Margarete darf am Ende
rungen erarbeiten. Für die Bühne in der Kammeroper terregie an der Universität für Musik und darstellende Sängerinnen und Sänger vor die riesige Herausforde- dann in den Himmel auffahren und dadurch soll eine
wendet sich Habjan im Oktober dem Faust-Stoff in der Kunst Wien, im Wiener Schubert Theater auf sich auf- rung stellt, das Puppenspiel zu erlernen. Das Junge gewisse Gerechtigkeit hergestellt werden.“
Bearbeitung von Charles Gounod zu, im Jänner folgt merksam gemacht. Er interpretierte als Puppenspieler Ensemble wird nicht nur daneben stehen und unbe- „Faust dreht sich um das Vergnügen, um den Genuss,
dann Richard Strauss’ Salome im Theater an der Wien. den legendären Der Herr Karl von Helmut Qualtinger teiligt singen, sondern die Mitglieder werden neben den Rausch und die Orgie“, sagt Nikolaus Habjan.
Goethes Faust führt den Bildungskanon der deutsch- und Carl Merz oder wandte sich in F. Zawrel – Erbbiolo- ihren anspruchsvollen Partien auch mit dem Puppen- „Schon bei Goethe heißt es ,Gib meine Jugend mir zu-
sprachigen Literatur an und ist unverzichtbarer Pflicht- gisch und sozial minderwertig dem wichtigen wie schwie- spiel viel zu tun haben. Aus meiner Erfahrung weiß ich, rück‘ und bei Charles Gounod wird daraus der Wunsch,
stoff an österreichischen Schulen, auch Nikolaus Hab- rigen Thema der Kinder-Euthanasie während der Zeit dass diese Herausforderung bewältigbar ist und dass das Leben auszukosten, die Suche nach Lust und Ek-
jan hat den Faust-Stoff während seiner Gymnasialzeit des Nationalsozialismus am Wiener Spiegelgrund zu. das Puppenspiel Darstellern hilft, Klarheit über ihre stase. Dieser Aspekt wird bei Gounod explizit auf den
kennengelernt. „Ich mochte den Faust von Anfang an“, Für den Puppenspieler Habjan nimmt Faust nicht nur Rolle zu erreichen. Eine große Regel des Puppenspiels Punkt gebracht, das ist auch den Notwendigkeiten der
sagt der Regisseur, „fand aber, dass wir in der Schule inhaltlich, sondern auch historisch einen besonderen lautet, dass man wenige Augenblicke bevor zu spielen Oper geschuldet. Bei Goethe wird dieser Aspekt noch
das Stück viel zu oberflächlich behandelt haben. Da- Stellenwert ein. „Faust ist der Puppenstoff schlechthin. beginnt, schon genau wissen muss, was man tun wird. dechiffriert, während er bei Gounod unverschleiert
mals empfand ich schon große Lust, meine Beschäfti- Goethe selbst hat den Faust durch ein Puppentheater Dadurch werden die Spieler zu einer genauen Analyse offen liegt.“
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Fausts Gegenspieler Mephistopheles müsse eine Ver- eigentlich gewonnen haben müsste, fährt am Ende von
führungsfigur sein, meint Habjan. „Schon bei Goethe Faust II dennoch Faust selbst in den Himmel auf. Me-
sagt Gott: ,Von allen Geistern, die verneinen, ist mir phisto hat seine Wette verloren und wird abgelöst. Er
der Schalk am wenigsten zur Last.‘ Mephisto ist dieser spürt selbst, dass er aus der Zeit gefallen ist. Bei Goe-
Schalk, er ist derjenige der die Witze reißt. Bei Goethe the ist Mephistopheles die eigentlich tragische Figur.“
ist er aber auch die einzige Figur, die fair handelt. Die- Bei Gounod werde seine Rolle als Bösewicht hervorge-
ser Aspekt hat mich immer interessiert. Gott schließt hoben. „Er ist diabolisch. Wenn er Margarete im Dom
mit Mephisto in Faust I eine Wette ab, und Mephisto verflucht, oder wenn er Wagner den Tod voraussagt, of-
erfüllt alle Forderungen. Obwohl Mephisto diese Wette fenbart er seinen Charakter. Auch er kommt in der Oper
wie Faust auf eine brutale Art und Weise schneller auf
den Punkt. Feiner ist er mit Sicherheit nicht geworden.
FAUST Während Margarete in der Oper menschlicher gezeich-
net wird, bleibt Mephistopheles Schablone.“
Oper in fünf Akten (1859)
Gerichtet und gerettet
MUSIK VON CHARLES GOUNOD Der historische Johann Georg Faust dürfte um 1500
LIBRETTO VON JULES BARBIER UND MICHEL CARRÉ gelebt haben, sein spektakuläres Leben regte rasch zur
NACH JOHANN WOLFGANG VON GOETHES FAUST I Legendenbildung an. Susanna Margaretha Brandt wie-
ORCHESTERFASSUNG VON LEONARD ERÖD derum wurde 1772 in Frankfurt hingerichtet. Goethe
selbst hat sich ein Leben lang mit dem Stoff beschäftigt.
In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Der Tragödie erster Teil wurde 1808 veröffentlicht und
Musikalische Leitung Giancarlo Rizzi 1832, wenige Monate nach Goethes Tod, erschien der
Inszenierung Nikolaus Habjan zweite Teil. „Faust halte ich wirklich für einen zeitlosen
Ausstattung Denise Heschl & Stoff“, meint Nikolaus Habjan. „Wir werden daher dies-
Jakob Brossmann mal keine zeitliche Ästhetik im Spiel andeuten. Dieses
Licht Franz Tscheck Thema der Krise, der philosophische Hintergrund des
strebenden Wissenschafters, der alles opfert, um etwas
Faust Quentin Desgeorges
zu erleben, ist ein ewiges Thema. Im Theater können
Méphistophélès Dumitru Mădărăsan
´ wir dafür als Regisseure den ebenso wunderbaren wie
Marguerite Jenna Siladie
schwammigen Begriff ,Zeitloser Raum‘ bemühen.“
Valentin Kristján Jóhannesson
Aufgrund Margaretes hervorgehobener Bedeutung in
Marthe Schwertlein Juliette Mars
Gounods Faust-Fassung wurde und wird die Oper im
Siebel Ghazal Kazemi
deutschsprachigen Raum auch unter dem Titel Marga-
Wagner Benjamin Chamandy
rete aufgeführt. Ihr Ende lässt sich in der Adaption von
Puppenspielerin Manuela Linshalm
Gounods Librettisten Jules Barbier und Michel Carré
Wiener KammerOrchester nicht auf eine eindeutige Aussage reduzieren. Nikolaus
Habjan möchte auch in dieser Frage den „Kollateral-
Neuproduktion des Theater an der Wien in der Kammeroper
schaden Gretchen“ vermeiden. „Im Buch steht, dass am
PREMIERE Ende Margarete auf den Richtblock geführt und hinge-
Dienstag, 1. Oktober 2019, 19.00 Uhr richtet wird. Mephisto ruft ,Gerichtet!‘ und der Engels-
chor erwidert ,Gerettet‘. Ich verstehe das so, dass auf
AUFFÜHRUNGEN
einer offensichtlichen Ebene diese Hinrichtung tatsäch-
3. / 5. / 9. / 11. / 14. / 16. / 18. /
lich stattfindet. Auf einer völlig anderen Ebene kann
20. / 23. / 30. Oktober 2019, 19.00 Uhr
aber auch etwas ganz anderes passieren. Der Vorteil
EINFÜHRUNGSMATINEE des Puppentheaters liegt darin, dass ich beiden Ebenen
Sonntag, 29. September 2019, 11.00 Uhr gleichzeitig folgen kann.“ Werkstatt-Besuch bei Nikolaus Habjan
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SPIELPLAN 2019-20 DAS OPERNHAUS
zu mittagsblau SEPTEMBER 2019 NOVEMBER 2019 DEZEMBER 2019 MÄRZ 2020 JUNI 2020
So 8. 11.00 Einführungsmatinee Mi 06. 20.00 DER BRENNENDE Sa 21. 19.00 Giustino So 22. 19.00 La donna del lago / Rossini Di 2. 19.00 Orphée et Eurydice
Rusalka DIWAN So 22. 19.00 Halka (konzertant) Do 4. 19.00 Orphée et Eurydice
Do 19. 19.00 RUSALKA | Premiere Premiere (Hölle) Sa 28. 19.00 Giustino Mo 23. 19.00 Fidelio Sa 6. 19.00 Orphée et Eurydice
Sa 21. 19.00 Rusalka Fr 08. 20.00 Der brennende Diwan So 29. 19.00 Halka Di 24. 19.00 Genia Mo 8. 19.00 Orphée et Eurydice
So 22. 12.00 zu mittagsblau – Ausblick (Hölle) Mo 30. 19.00 JET Special: Mi 25. 19.00 Fidelio Di 9. 19.00 JET Special:
Mo 23. 19.00 Rusalka Sa 09. 20.00 Der brennende Diwan Kálmán gegen Lehár Do 26. 19.00 JET Special: Dichterliebe Don Giovanni in progress
Di 24. 19.00 Don Giovanni / Mozart (Hölle) (Konzert) Fr 27. 19.00 Fidelio Mi 10. 19.00 Orphée et Eurydice
(konzertant) So 10. 11.00 Einführungsmatinee Di 31. 19.00 Halka So 29. 19.00 Genia Mo 22. 19.30 Zu Gast in der
Mi 25. 16.00 Kinder an der Wien * La vestale Di 31. 19.00 Genia Kammeroper
JÄNNER 2020
Do 26. 19.00 Rusalka 20.00 Der brennende Diwan PROSERPINA | Premiere
APRIL 2020
Fr 27. 14.00 Kinder an der Wien * (Hölle) Do 2. 19.00 Giustino Do 25. 19.30 Zu Gast in der
Fr 27. 17.00 Kinder an der Wien * Mo 11. 20.00 Der brennende Diwan Sa 4. 19.00 Giustino Do 2. 19.00 Genia Kammeroper
Sa 28. 11.00 Kinder an der Wien * (Hölle) So 12. 11.00 Einführungsmatinee So 5. 11.00 Einführungsmatinee Proserpina
Sa 28. 14.00. Kinder an der Wien * Di 12. 20.00 Der brennende Diwan Salome Der feurige Engel Sa 27. 19.30 Zu Gast in der
Sa 28. 19.00 Rusalka (Hölle) Sa 18. 19.00 SALOME | Premiere Do 16. 19.00 DER FEURIGE ENGEL Kammeroper
So 29. 11.00 Einführungsmatinee Faust Sa 16. 19.00 LA VESTALE | Premiere Mo 20. 19.00 Salome Premiere Proserpina
So 29. 11.00 Kinder an der Wien * Mo 18. 19.00 La vestale Mi 22. 19.00 Les Boréades / Rameau Sa 18. 11.00 Kinder an der Wien * So 28. 19.00 Jugend an der Wien
So 29. 14.00 Kinder an der Wien * Di 19. 19.00 La finta giardiniera / (konzertant) Sa 18. 14.00 Kinder an der Wien * NEUN x LEBEN | Premiere
So 29. 17.00 Kinder an der Wien * Mozart (konzertant) Do 23. 19.00 Salome Sa 18. 19.00 Der feurige Engel So 28. 19.30 Zu Gast in der
Mo 30. 19.00 Rusalka Mi 20. 19.00 La vestale Sa 25. 19.00 Salome So 19. 11.00 Kinder an der Wien * Kammeroper
Sa 23. 19.00 La vestale Di 28. 19.00 Salome So 19. 14.00 Kinder an der Wien * Proserpina
SAISON OKTOBER 2019
So 24. 19.30 Nestroy-Verleihung Mi 29. 19.00 Irene / Hasse (konzertant) So 19. 17.00 Kinder an der Wien * Mo 29. 11.00 Jugend an der Wien
Di 1. 19.00 FAUST | Premiere Mo 25. 19.00 La vestale Do 30. 19.00 Salome Mo 20. 19.00 Rodelinda / Händel Neun x Leben
Do 3. 19.00 Faust Di 26. 19.00 Semele / Hasse (konzertant) Di 30. 19.00 Jugend an der Wien
FEBRUAR 2020
Sa 5. 19.00 Faust (konzertant) Di 21. 19.00 Der feurige Engel Neun x Leben
So 6. 11.00 Einführungsmatinee Mi 27. 19.00 La vestale So 16. 11.00 Einführungsmatinee Do 23. 19.00 Der feurige Engel
La clemenza di Tito Fr 29. 20.00 Der brennende Diwan Egmont Sa 25. 11.00 Kinder an der Wien *
Mi 9. 19.00 Faust (Hölle) Mo 17. 19.00 EGMONT | Premiere UA Sa 25. 14.00 Kinder an der Wien *
Fr 11. 19.00 Faust Sa 30. 20.00 Der brennende Diwan Mi 19. 19.00 Egmont Sa 25. 17.00 Kinder an der Wien *
Mo 14. 19.00 Faust (Hölle) Fr 21. 19.00 Egmont So 26. 11.00 Kinder an der Wien *
Mi 16. 19.00 Faust Sa 22. 19.00 Isis / Lully (konzertant) So 26. 14.00 Kinder an der Wien *
DEZEMBER 2019
Do 17. 19.00 LA CLEMENZA DI TITO Mo 24. 19.00 Egmont So 26. 19.00 Der feurige Engel
Premiere So 1. 11.00 Einführungsmatinee Halka Mi 26. 19.00 Egmont Di 28. 19.00 Der feurige Engel
Fr 18. 19.00 Faust So 13.00 Einführungsmatinee Sa 29. 19.30 Ein Brief /
MAI 2020
Sa 19. 19.00 La clemenza di Tito Giustino (Hölle) Christus am Ölberge
So 20. 19.00 Faust Mo 2. 20.00 Der brennende Diwan Beethoven / Trojahn Sa 9. 19.30 Egmont / Eroica (Konzert)
Mo 21. 19.00 Merope / Broschi (Hölle) (konzertant) So 10. 11.00 Einführungsmatinee
(konzertant) Di 3. 20.00 Der brennende Diwan Norma
MÄRZ 2020
Di 22. 19.00 La clemenza di Tito (Hölle) Fr 15. 19.00 NORMA | Premiere
Mi 23. 19.00 Faust Mi 4. 19.00 GIUSTINO | Premiere So 1. 11.00 Einführungsmatinee Genia So 17. 11.00 Einführungsmatinee
Do 24. 19.00 La clemenza di Tito Sa 7. 19.00 Giustino Do 5. 19.00 GENIA | Premiere UA Orphée et Eurydice
Fr 25. 18.30 Happiness Machine Mo 9. 19.00 Giustino So 8. 19.00 Genia Mo 18. 19.00 Norma
(Konzert) Mi 11. 19.00 Giustino Di 10. 19.00 Genia Di 19. 19.00 ORPHÉE ET EURYDICE
So 27. 19.00 La clemenza di Tito Sa 14. 19.00 Giustino Do 12. 19.00 Genia Premiere
Mo 28. 19.00 JET Special: Carmen So 15. 19.00 HALKA | Premiere So 15. 11.00 Einführungsmatinee Fidelio Mi 20. 19.00 Norma
(Konzert) Di 17. 19.00 Halka Mo 16. 19.00 FIDELIO | Premiere Fr 22. 19.00 Norma
Di 29. 19.00 La clemenza di Tito Mi 18. 19.00 Giustino Mi 18. 19.00 Fidelio Sa 23. 19.00 Orphée et Eurydice
Mi 30. 19.00 Faust Do 19. 19.00 Halka Fr 20. 19.00 Fidelio Mo 25. 19.00 Orphée et Eurydice
Fr 20. 19.00 Rodrigo / Händel Mi 27. 19.00 Orphée et Eurydice
in medias res (konzertant) Fr 29. 19.00 Orphée et Eurydice
Hauptsponsor
Theater an der Wien
beyond | Leopold Kogler
* Kinder an der Wien: Papagena jagt die Fledermaus Rot abgedruckte Produktionen finden in der Kammeroper statt
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PREMIERE IM OKTOBER
Rom brennt
Sam Brown inszeniert mit La clemenza di Tito seine erste Mozart-Oper
Von den böhmischen Ständen erhielt Mozart 1791 den
Auftrag, für die Krönung Kaiser Leopolds II. zum böh-
mischen König in Prag eine Festoper zu schreiben. Da
die Zeit drängte, wurde auf das Libretto La clemenza di
Tito zurückgegriffen, das Pietro Metastasio bereits 1734
verfasst hatte, seither galt es als idealer Fürstenspie-
gel galt. Darin sieht sich Vitellia, Tochter des früheren
Die Edition 3 des Kunstprojektes
Kaisers von Rom, um ihre Macht betrogen und stachelt
„Face to Face“ der österreichischen
Sesto, den besten Freund des neuen Kaisers Tito, dazu
Nägele & Strubell Parfumerien in
an, diesen zu ermorden.
Zusammenarbeit mit dem Theater
Der junge englische Regisseur Sam Brown hat in Lon-
an der Wien zeigt Sopranistin Mari
don Regie und in Oxford Altertumswissenschaften stu-
Eriksmoen als Madame de Pompa-
diert. Er begann seine Karriere im West Yorkshire Play-
dour.
house und in der Opera North in Leeds. 2011 gewann
er sowohl den European Opera Directing Prize als auch
Der junge Fotograf Karim Hadaya
den Ring Award in Graz. Mit La clemenza di Tito arbeitet
hat sich für die Umsetzung des
Sam Brown erstmals im Theater an der Wien und insze-
Kunstprojektes das Gemälde von
niert dabei auch seine erste Mozart-Oper.
François Boucher zum Vorbild ge-
nommen. Mit natürlicher Anmut
Mozart komponierte in seinem letzten Lebensjahr 1791
und Grazie verkörpert die norwegi-
zwei Opern. Die Zauberflöte zählt seit ihrer Uraufführung
sche Sängerin die Mätresse König
zu den meistgespielten Opern der Welt, La clemenza di
Ludwigs XV. Die Opulenz spiegelt
Tito steht eindeutig in ihrem Schatten. Was war Ihre erste
Vielfalt, Hedonismus, Sinneslust,
Begegnung mit Mozarts letzter Opera seria?
aber vor allem jede Menge Lebens-
Ich habe bislang noch keine Mozart-Oper inszeniert
freude wider. Themen die sich auch
und daher natürlich auch keine Erfahrung mit La cle-
im Konzept der Hofparfumerie Nä-
menza di Tito. Wie alle Operngeher habe ich viele Mo-
gele & Strubell wiederfinden.
zart-Inszenierungen besucht, nur La clemenza di Tito
war bislang nicht dabei. Daher musste ich zuallererst
Mari Eriksmoen ist ab 17. Oktober
damit beginnen, diese Oper kennenzulernen und her-
als Servilia in La clemenza di Tito auf
ausfinden, worum es geht und warum Mozart die Ge-
der Bühne des Theater an der Wien
schichte in dieser Weise vertont hat. Ich wollte die Idee
zu sehen.
und die Geschichte hinter seiner Komposition verste-
Foto © Karim Hadaya hen.
Mehr Details zum Projekt
finden Sie unter:
Mozart wurde für den Auftrag aus Prag ein Libretto von
www.theater-wien.at & MARI ERIKSMOEN Pietro Metastasio aus dem Jahr 1734 vorgelegt. Wie zeit-
www.naegelestrubell.at
gemäß war dieser Text noch?
KUNST &
Da Ponte war, soviel ich weiß, gerade als Hofdichter
entlassen worden, und Salieri hatte keine Zeit, den
Auftrag zu übernehmen. Der Auftraggeber Domeni- Sam Brown
co Guardasoni, Impresario des Gräflich Nostitzschen
Nationaltheaters in Prag, hat daher bei Mozart ange- die Verantwortung übernommen, das Libretto in kur-
fragt und nachdem die Zeit knapp war, war es eine ver- zer Zeit zu vertonen. Auch wenn ich dieses Textbuch
SCHÖNHEIT
nünftige Entscheidung, auf ein bestehendes Libretto mit den heute populäreren Da Ponte-Libretti und der
zurückzugreifen. Ich gehe davon aus, dass Mozart mit Zauberflöte vergleiche, denke ich dennoch, dass La cle-
den Texten Metastasios vertraut gewesen ist, der der menza di Tito einen der besten Operntexte des 18. Jahr-
berühmteste Librettist seiner Epoche war. Mozart hat hunderts darstellt.
STAGIONE #1 | 15
erschaffen. Ich fühle mich nicht dazu veranlasst, Mo- hat sich im Lauf der Handlung nicht verwandelt. Er ist Offensichtlich brennen Sie ebenso noch immer für die rö-
zarts politische Meinung zu reflektieren, wenn ich eine deshalb aber keine flache Figur, weil all diese Erfahrun- mische Antike.
seiner Opern inszeniere. Mozart hat meiner Meinung gen Auswirkungen auf seine Persönlichkeit haben. Auf alle Fälle, römische Geschichte interessiert mich
nach großartige Musik komponiert und versucht, damit noch immer. Die Politik hat sich nicht verändert und die
Geld zu verdienen. Sesto ist bereit, der Liebe wegen seinen besten Freund zu Politiker sind noch immer vergleichbare Charaktere. Po-
La clemenza di Tito zeigt aber in der Präsentation der ermorden. Ist er ein reines Werkzeug für Vitellia? litik und Macht bleiben menschliche Konstanten. Aber
Titelfigur mit Sicherheit auf, wie schwierig und wenig Am Ende des ersten Akts durchlebt Sesto einen gro- je mehr ich mich mit der Handlung von La clemenza
erstrebenswert es sein kann, der König zu sein. Dieser ßen Moment der Umkehr, als er mit sich ringt, ob er di Tito beschäftigt habe, umso mehr ist in mir der Ein-
Aspekt ist interessant, weil die Oper für mich gar keinen Vitellias Wünschen nachkommen soll. Er entscheidet druck entstanden, dass ich diese Oper nicht in einem
typischen Fürstenspiegel darstellt. Ich habe das Libretto sich eigentlich dafür, Tito nicht zu töten. Nur als er sich spezifischen, sondern in einem abstrakten Zeitalter an-
Metastasios mit dem Mozart-Textbuch verglichen und umdreht, lodert hinter ihm schon ein Feuer auf dem siedeln möchte. Auf diese Weise können wir uns auf die
herausgefunden, dass Szenen, in denen die königlichen Kapitol, und er wird weiter angetrieben. Das ist ein individuellen Charaktere der Handlung konzentrieren.
Vorzüge dargestellt werden, entfernt wurden. Ich kann großartiger theatraler Einfall von Metastasio sowie von
mir daher nicht vorstellen, dass jemand La clemenza di Mozart und Mazzolà. Die Würfel sind gefallen, noch
Tito sieht und das Gefühl empfindet, ein Kaiser sein zu ehe Sesto eine Entscheidung fällen konnte. LA CLEMENZA DI TITO
wollen.
Sie haben neben Ihrer Ausbildung zum Regisseur auch in
Dramma serio per musica in zwei Akten (1791)
Wie charakterisieren Sie Kaiser Tito und sein intrigantes Oxford Altertumswissenschaften studiert. La clemenza
Umfeld? di Tito ist im historischen Rom angesiedelt. Hat Sie Ihr MUSIK VON WOLFGANG AMADEUS MOZART
Nicole Chevalier Das Verhältnis zwischen Tito und Sesto hat mich am Wissen um die Antike auch in Ihrer Arbeit als Regisseur LIBRETTO VON PIETRO METASTASIO
meisten bewegt. Sie sind nicht nur die besten Freun- beeinflusst?
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Haben Sie eine Erklärung, warum La clemenza di Tito de, sondern nahezu Liebhaber. Aber jedesmal wenn sie Ich habe natürlich während meines Studiums viel über
dennoch weit weniger populär ist als die anderen späten sich begegnen, wird ein neues Geheimnis von Sesto die Antike gelernt und interessiere mich noch immer Musikalische Leitung Stefan Gottfried
Mozart-Opern? enttarnt, und Tito wünscht sich nichts mehr, als dass dafür. In Oxford habe ich mich schwerpunktmäßig auf Inszenierung Sam Brown
Meiner Meinung nach zählt die Musik von La clemenza alle ehrlich zu ihm wären. Die Verantwortung, die Tito das Zeitalter der Julisch-claudischen und Flavischen Ausstattung Alex Lowde
di Tito zum besten, was Mozart jemals komponiert hat. trägt, und die Entscheidungen, die er fällen muss, inte- Dynastien Roms spezialisiert, in das auch die Regent- Licht Jean Kalman
Ich habe den Eindruck, dass nach dem 19. Jahrhundert ressieren mich an seiner Rolle als Kaiser am meisten. schaft Titus’ fällt. Dass ich mich jetzt wieder damit be- Video Tabea Rothfuchs
das Interesse und das Gefallen des Publikums an Sec- schäftigt habe, war zwar ein Zufall, aber es hat mich Choreografie Stina Quagebeur
co-Rezitativen zurückgegangen ist. Während der Wie- Angetrieben wird die Handlung von Vitellia. Was ist ihre dennoch erstaunt, an wieviel ich mich noch erinnern
Tito Jeremy Ovenden
ner Klassik waren diese Rezitative noch ein prägender Motivation? konnte. Dieses Wissen hat mir geholfen, die Hinter-
Vitellia Nicole Chevalier
Teil, wie in der Oper eine Geschichte erzählt wird, und Vitellia ist über La clemenza di Tito hinaus für mich gründe und Verstrickungen der Handlung zu verstehen.
Servilia Mari Eriksmoen
das Publikum wollte diese Art der Deklamation hören. eine der interessantesten Opernfiguren des 18. Jahr- Ich denke zum Beispiel daran, dass Vitellias Vater
Sesto David Hansen
In den vergangenen eineinhalb Jahrhunderten wurde hunderts. In dieser Epoche finden sich wenig Frauen- Vitellius gemeinsam mit Galba und Otho einer von zu-
Annio Kangmin Justin Kim
diese Art des Spielens und Sprechens als künstlich und figuren, die ähnlich aktiv sind und eine gleich große nächst drei Kaisern war. Die Macht hat dann aber Ves-
Publio Jonathan Lemalu
langweilig empfunden, und ich bin überzeugt davon, Entwicklung durchleben wie Vitellia. Alcina, auch eine pasian übernommen, der Vitellias Vater ermorden ließ.
dass darin eine der Ursachen liegt, dass La clemenza di große barocke Frauenfigur, reagiert auf ihre Umgebung, Ihm folgte sein Sohn Titus als Kaiser. Titus war also Concentus Musicus Wien
Tito außer Mode kam. Vitellia aber nimmt die Geschichte selbst in die Hand, der Sohn des Mörders von Vitellias Vater. Diese Vor- Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner)
sie ist der Motor dieser Oper. Sie kann natürlich auch geschichte hat Vitellia natürlich prägen müssen. Diese
Neuproduktion des Theater an der Wien
Die Oper sollte dem Herrscher auch als Fürstenspiegel die- als Cruella de Vil-Figur dargestellt werden, nur würde Informationen haben mir geholfen, die Charaktere zu
nen. Wie geeignet ist diese Oper, einem Kaiser und König ich gerne diese eindimensionale Deutung ihres schwie- entwicklen, und ich hoffe, dass das Publikum dies auch PREMIERE
ideales Verhalten zu vermitteln? rigen Charakters vermeiden. Sie ist die einzige Figur, die wahrnimmt, aber ich werde den historischen Hinter- Donnerstag, 17. Oktober 2019, 19.00 Uhr
Mozart kämpfte zeitlebens damit, mit Geld umzuge- eine grundlegende Verwandlung durchlebt. Im aristote- grund nicht explizit auf der Bühne zeigen. Ich denke,
AUFFÜHRUNGEN
hen. Wenn er viel einnahm, gab er auch viel wieder lischen Sinn ist sie die Hauptfigur der Handlung, daran dass Metastasio Titus als Operncharakter vor allem
19. / 22. / 24. / 27. / 29. Oktober 2019, 19.00 Uhr
aus. Er war nicht hochnäsig, wenn es darum ging, ei- habe ich keinen Zweifel. Tito lässt zu Beginn der Hand- ausgewählt hat, weil er berühmt für seine Gnade war,
nen Auftrag anzunehmen. Wenn sein Auftraggeber ei- lung Gnade gegenüber seinen Verschwörern walten und und sicher auch deshalb, weil während seiner Regent- EINFÜHRUNGSMATINEE
nen Fürstenspiegel bestellte, dann hat Mozart einen er lässt am Ende erneut Gnade walten. Sein Charakter schaft ein großes Feuer auf dem Kapitol gewütet hat. Sonntag, 6. Oktober 2019, 11.00 Uhr
16 STAGIONE #1 | 17
OPER KONZERTANT OPER KONZERTANT
Liebesmonster, Farinellis vergessener Bruder
Verführer, Vergewaltiger Für seinen berühmten Bruder komponierte Riccardo Broschi
seine erfolgreichste Oper Merope
Giovanni Antonini leitet Mozarts Don Giovanni mit Erwin Schrott in der Titelrolle
Vom neapolitanischen Komponisten Riccardo Broschi
Der Dirigent und Blockflötist Giovanni Antonini leitete Beides deutet auf einen komischen Stoff hin und doch sind weder sein Geburtsjahr noch die Umstände seines
in der Vorsaison mit Georg Friedrich Händels Dramma bestimmt ein düsterer Grundton die Handlung. Todes bekannt. Broschi wurde im Conservatorio Santa
per musica Orlando erstmals eine szenische Produkti- Im Programm des Theater an der Wien nimmt die Maria di Loreto in seiner Heimatstadt ausgebildet und
on im Theater an der Wien. Mit dem Kammerorchester schwierig zu interpretierende Oper in zwei Akten einen verbrachte seine Karriere als Komponist großteils auf
Basel, mit dem Antonini als Principal Guest Conductor besonderen Stellenwert ein. Der Don Giovanni wurde Wanderschaft quer durch Italien und Europa. Die meis-
einen erfolgreichen Beethoven-Zyklus erarbeitet hat, in der Eröffnungssaison ebenso aufgeführt wie zum ten seiner Opern schrieb er für seinen Bruder Carlo, da-
kehrt der Mailänder zum Auftakt der konzertanten Auf- zehnjährigen Jubiläum als neues Opernhaus der Stadt mals wie heute ein legendärer Sänger, berühmt unter
führungsserie an die Wienzeile zurück und präsentiert Wien. Nach Bertrand de Billy, Riccardo Frizza, Nikolaus seinem Künstlernamen Farinelli.
seine Interpretation von Mozarts und Da Pontes zwei- Harnoncourt und Ivor Bolton ist Giovanni Antonini der Für die Karnevalssaison 1732 in Turin komponierte Ric-
ter gemeinsamer Arbeit. fünfte Dirigent, der Mozarts Meisterwerk leiten wird. cardo Broschi seine zu Lebzeiten berühmteste Oper
„Oper aller Opern“ nannte E. T. A. Hoffmann den Don In der Titelrolle kehrt der uruguayische Bassbariton Er- Merope, in der ihm für seinen berühmten Bruder die
Giovanni. Die Geschichte des erotischen Verführers win Schrott zurück an die Wienzeile, der bereits 2009 Paraderolle des Epitide und zwei seiner bekanntesten
und Vergewaltigers, des Gotteslästerers und aristokrati- und 2016 in Don Giovanni im Theater an der Wien auf- Arien gelungen sind. Das Libretto von Apostolo Zeno
schen Kavaliers sowie des Narziss’ und Mörders in einer getreten ist. „Erwin Schrott, profund und lässig, zeich- setzt die Vereitelung einer Zwangshochzeit in Szene.
Person inspirierte die Schöpfer zu einem Werk, in dem net die Wandlung vom unbekümmerten Playboy zum Epitide, Sohn der Königin Merope, muss sich dem ty-
die tragischen und heiteren Elemente zu einer Einheit von Todesangst gezeichneten, gescheiterten Helden pa- rannischen Polifonte entgegenstellen, der es nicht nur
verschmelzen. Don Giovanni trägt die Gattungsbezeich- ckend. Eine zu Recht umjubelte Leistung“, notierte Wal- auf die Mutter, sondern auch auf ihr Königreich abge-
nung Dramma giocoso, Mozart selbst hat die Oper in ter Dobner 2009 in der Presse und Peter Krause schrieb sehen hat.
seinem Werkverzeichnis als Opera buffa eingetragen. über die heurige Hamburger Aufführung mit dem Kam- Alessandro De Marchi, künstlerische Leiter der Innsbru-
merorchester Basel unter Antonini in der Welt: „Erwin cker Festwochen der Alten Musik, hat die Oper Broschis
Schrott verkörpert den legendären Liebhaber der Kul- im Tiroler Landestheater szenisch neu belebt und stellt
turgeschichte mit jeder Faser seines Sängerseins. Und sie im Theater an der Wien konzertant vor. Angeregt zur
er findet die Töne, Farben und Schattierungen dieses Aufführung von Merope wurde De Marchi vom austra-
Liebesmonsters in wunderbarer Wandlungsfähigkeit.“ lischen Countertenor David Hansen, der auch die Rolle
Anna Bonitatibus
des Epitide übernehmen wird. Für De Marchi gehört
Broschi in eine Reihe der Komponisten der neapolita-
DON GIOVANNI nischen Schule wie Pergolesi, Vinci, Sarro oder Traet-
Dramma giocoso in zwei Akten (1787)
ta. „Auch von ihnen wurden in den letzten Jahrzehnten MEROPE
Opern wiederentdeckt und wir können feststellen, dass
Dramma per musica in drei Akten (1732)
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart die neapolitanische Opernschule ganz hervorragend ist
Libretto von Lorenzo da Ponte und es alle ihre Vertreter verdienen, der Vergessenheit Musik von Riccardo Broschi
entrissen zu werden. Auch Riccardo Broschi.“ Libretto von Apostolo Zeno
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache
Im Gespräch mit Dramaturg Rainer Lepuschitz von
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache
Musikalische Leitung Giovanni Antonini den Innsbrucker Festwochen weist De Marchi auf die
Don Giovanni Erwin Schrott besondere Gestaltung der Rolle des Epitide hin: Fari- Musikalische Leitung Alessandro De Marchi
Leporello Alex Esposito nelli habe auf jeden Komponisten Einfluss gehabt. Alle Merope Anna Bonitatibus
Donna Anna Sylvia Schwartz haben sich auf dessen Stimme bezogen und gewusst, Epitide David Hansen
Don Ottavio Patrick Grahl welch wunderbare stimmliche und technische Fähigkei- Polifonte Jeffrey Francis
Donna Elvira Miah Persson ten Farinelli gehabt habe: „Wenn ein Komponist einen Argia Arianna Vendittelli
Il Commendatore / Masetto David Soar Sänger mit solchen Qualitäten zur Verfügung hat, lässt Trasimede Vivica Genaux
Zerlina Giulia Semenzato er seiner Phantasie ganz freien Lauf und schreibt die Anassandro Filippo Mineccia
wunderbarste und reichhaltigste Musik für diese Stim- Licisco Hagen Matzeit
Kammerorchester Basel
me. Allein schon der Stimmumfang von Epitide ist rie-
Deutscher Kammerchor Innsbrucker Festwochenorchester
sig: Er singt höher und tiefer als die anderen Stimmen
Erwin Schrott
Dienstag, 24. September 2019, 19.00 Uhr in dieser Oper.“ Montag, 21. Oktober 2019, 19.00 Uhr
18 STAGIONE #1 | 19JUNGES ENSEMBLE
KLANGFORUM SPEZIAL HAPPINESS MACHINE
22 Frauen animieren ein Gespräch über die Zukunft der Welt
Auf in die neue Saison
Happiness Machine stellt mit den Mitteln des Musikthe-
Eine cineastische Performance Mit Carmen in der Kammerfassung von Tscho Theissing
aters eine vom österreichischen Autor Christian Felber
präsentierte Alternative zum herrschenden finanzkapi- Musikalische Leitung Konstantia Gourzi
startet die neue Serie JET Specials
talistischen Wirtschaftssystem zur Diskussion. Seine Inszenierung Jacqueline Kornmüller
vom zuständigen Ausschuss der Europäischen Union Dramaturgie Peter Wolf
mit einer Stimmenmehrheit von annähernd 90% mit Klangregie Peter Böhm & Markus Urban
großem Nachdruck befürwortete „Gemeinwohl-Ökono- Bildregie Martin Repka
mie“ wird von der massiv männlich dominierten No-
Klangforum Wien
menklatura der heimischen Wirtschaftswissenschaften
heftig angegriffen. Happiness Machine setzt den sehr Matthias Meinharter – Tiki Tiki Men
virilen Attacken der Ökonomen die Stimmen von Film- Elizabeth Hobb / Carola Bauckholt – Die Flunder
künstlerinnen und Komponistinnen entgegen. Die Re- Sven Hartberger
gisseurin Jacqueline Kornmüller, die mit ihren großen Rebecca Blöcher / Eva Reiter – Lickalike
Ganymed-Produktionen im Kunsthistorischen Museum Gerald Preinfalk
international weite Beachtung findet, hat die unter- Eni Brandner / Misato Mochizuki – PANTOPOS
schiedlichen Filmwerke durch theatralische Interventi- Vera Fischer
onen zu einem Gesamtereignis verwoben. Reflexionen Joanna Koz·uch / Ying Wang – Music Box
der MusikerInnen des Ensembles und verschiedener Andreea Dosa
MitarbeiterInnen aus den Bereichen der künstlerischen Samantha Moore / Malin Bång – Bloomers
Leitung, der Administration und der Bühnentechnik Vera Fischer
des Klangforum Wien sind ein wesentlicher Bestand- Vessela Dantcheva / Electric Indigo – Hierarchy Glitch
teil dieser Produktion. Diese Neufassung des cineas- Christoph Walder
tischen Musikdramas ist der erste Teil der Urauffüh- Ana Nedeljković / Hanna Hartman – The Happiness Machine
rung von Happiness Machine – 24 Stunden Glück mit Mikael Rudolfsson
dem Klangforum Wien, die dann für eine musikalische Susi Jirkuff / Joanna Bailie – Vermessung der Distanz
Traumnacht ins Semperdepot übersiedelt und sich am Andrea Schneider /
nächsten Morgen im Gartenbaukino mit der Kinofas- Marianthi Papalexandri-Alexandri – Generator / Operator
sung der Filme des Gemeinwohl-Projekts fortsetzt. Andreas Eberle
Daraufhin wird das Wiener Konzerthaus mit neuen Michelle Kranot / Iris ter Schiphorst – Suggestion of Least Resistance
Ideen, Spiel und mit viel Musik belebt. Einzeltickets Anders Nyqvist
sind im Theater an der Wien erhältlich. 24-Stunden-
Programmänderungen vorbehalten
Tickets für alle Spielorte sind über das Wiener Konzert-
haus zu beziehen. Dienstag, 25. Oktober 2019, 18.30 Uhr
Das Junge Ensemble des Theater an der Wien
Die sechs jungen Sängerinnen und Sänger des inzwi-
schen bereits vierten Jungen Ensembles des Theater an
der Wien haben sich in der Vorsaison in individuellen CARMEN
Portraitkonzerten vorgestellt. In der zweiten gemeinsa-
Musik von Georges Bizet (1875)
men Saison werden die Sopranistinnen Ilona Revolska-
Musikalische Neufassung & Einstudierung
ya und Jenna Siladie, Mezzosopranistin Tatiana Kury-
von Tscho Theissing (2016)
atnikova, Tenor Johannes Bamberger, Bariton Kristján
Jóhannesson sowie Bass Dumitru Mădărăsan teilweise Mit: Tatiana Kuryatnikova, Jenna Siladie,
´
gemeinsam und um Gäste ergänzt die neu ins Leben Quentin Desgeorges und Kristján Jóhannesson
gerufenen JETSpecials gestalten.
Georg Breinschmid, Sebastian Gürtler
In den insgesamt vier Abenden werden sich die Mit-
und Tommaso Huber
glieder des Jungen Ensembles mit verschiedenen
Klangforum Wien
Genres auseinandersetzen. Den Auftakt macht Tscho Montag, 28. Oktober 2019, 19.00 Uhr
20 STAGIONE #1 | 21Sie können auch lesen
