Petruschka - Dresdner Philharmonie
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Petruschka SA 1./ SO 2. FEB 2020 | KULTURPALAST
SA 22. FEB | ab 11.00 Uhr | Kulturpalast | Zentralbibliothek
SYMPOSIUM IM JUBILÄUMSJAHR DER PHILHARMONIE
›Die Zukunft des
Hörens‹
WORKSHOPS
VORTRÄGE
DISKUSSION
SO 23. FEB | 11.00 Uhr | Kulturpalast | Konzertsaal
WERKSTATTKONZERT
© Masson/stock.adobe.com
Zweimal hören –
neu gehört
ENSEMBLES DER DRESDNER PHILHARMONIE
MIT MODERATION
Kostenlose Tickets für beide Veranstaltungen sind
erhältlich über ticket@dresdnerphilharmonie.de
Das endgültige Programm unter dresdnerphilharmonie.de
PROGRAMM
Richard Strauss
(1864 – 1949)
»Till Eulenspiegels lustige Streiche« – Tondichtung für großes Orchester (1895)
Peter Iljitsch Tschaikowski
(1840 – 1893)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23 (1874/1888)
Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
Andantino semplice – Prestissimo – Tempo I
Allegro con fuoco
PAUSE
Igor Strawinski
(1882 – 1971)
»Petruschka« – Burleske Szenen in vier Bildern
Suite aus dem Ballett (1911, Fassung 1947)
I. Fastnacht und Jahrmarktstreiben (Vivace) – Russischer Tanz (Allegro giusto)
II. Petruschka (Impetuoso)
III. Der Mohr (L’istesso tempo) – Walzer (Lento cantabile)
IV. Fastnacht und Jahrmarktstreiben (Tempo giusto) – Tanz der Ammen
(Allegretto) – Der Bauer und der Bär (Poco accelerando/Tempo giusto) –
Zigeuner und Kaufmann – Tanz der Kutscher (Allegro moderato) – Tanz der
Masken (L’istesso tempo ma popo a poco agitato)
Nicholas Collon | Dirigent
Yulianna Avdeeva | Klavier
Dresdner Philharmonie
JÜRGEN OSTMANN
Der verhinderte Opernheld
Richard Strauss’ »Till Eulenspiegel«
Richard Strauss galt Ende des 19. Jahr-
hunderts als der führende Komponist
programmatischer Orchesterwerke – oder
»Tondichtungen«, wie er selbst sie nann-
te. Den Anstoß zu seinem fünften Werk
dieser Gattung gab ihm offenbar Cosima
Wagner: »Ich habe neulich Ihrer gedacht«,
schrieb sie ihm im März 1890, »als ich ein
sehr schönes Gedicht aus Wilhelm Hertz’
›Spielmannsbuch‹, ›Der Tänzer unserer
lieben Frau‹, kennen lernte. Ich glaube, es
wäre ein schöner Vorwurf zu einer sinfo-
nischen Dichtung.« Schon ein Jahr zuvor
hatte Strauss die Eulenspiegel-Oper von
Cyrill Kistler (1848 –1907) gehört. Deren Richard Strauss, Fotografie aus dem Jahr 1909
Text fand er allerdings »fürchterlich«,
und so entwarf er 1893 selbst ein Libretto
rund um die schon damals sehr bekannte der durch seine Späße die Dummheit
mittelalterliche Sagenfigur. »Till Eulen- seiner Mitmenschen aufdeckt. Als Kapell-
spiegel bei den Schildbürgern« sollte meister in Weimar und München fühlte
ein komisch-satirisches Gegenstück zu er sich schließlich selbst von bornierten,
seinem ersten Bühnenwerk »Guntram« fortschrittsfeindlichen »Philistern« um-
werden. Offenbar identifizierte sich der geben.
junge Strauss mit dem exzentrischen Till,
2
Den Opernplan gab Strauss letztlich auf;
stattdessen machte er Till zum Helden
eines Instrumentalwerks. »Till Eulen- Unentschlossen zeigte er sich auch im
spiegels lustige Streiche, nach alter Fall des »Till Eulenspiegel«. Anlässlich
Schelmenweise – in Rondeauform – für der Uraufführung am 5. November 1895
großes Orchester gesetzt«, so lautet der in Köln wies Strauss zwar den Dirigenten
vollständige, schalkhaft altertümelnde Franz Wüllner auf die beiden Eulenspiegel-
und auch ein wenig irreführende Titel. Themen des Horns beziehungsweise der
Denn mit der Form eines Rondos, wie Klarinette hin, »die das Ganze in den
man sie beispielsweise in den Schluss- verschiedensten Verkleidungen und
sätzen klassischer Instrumentalkonzerte Stimmungen, wie Situationen durchzie-
antrifft, hat Strauss’ Komposition wenig hen«. Allerdings schien es ihm noch un-
gemein. Wenn man sie schon mit einem möglich, Details anzugeben: »Was ich mir
traditionellen Formschema in Verbin- bei den einzelnen Teilen gedacht habe,
dung bringen will, dann käme allenfalls würde, in Worte gekleidet, sich oft seltsam
dasjenige des Sonatenhauptsatzes in genug ausnehmen, vielleicht sogar Anstoß
Betracht. »Rondeau«, zu deutsch Rund- erregen. Wollen wir daher diesmal die
gesang oder Reigen, scheint eher den Zuhörer selber die Nüsse aufknacken
vorherrschend tänzerischen Charakter lassen, die der Schalk ihnen verabreicht.«
der Musik zu meinen. Später jedoch gab Strauss Wilhelm Mauke,
Über die Bedeutung der Programme dem Verfasser einer Werkeinführung,
seiner Tondichtungen hat Strauss sich 22 Motiv-Hinweise mit genauen Taktzah-
widersprüchlich geäußert: Mal waren sie len: zum Beispiel »Hop! zu Pferde mitten
für ihn bloße Inspirationshilfe, Anlass durch die Marktweiber«, »Als Pastor ver-
von Musik, »die sich logisch aus sich kleidet trieft er von Salbung und Moral«,
selbst entwickelt«, dann wieder formu- »Till als Kavalier zarte Höflichkeiten mit
lierte er das Ziel, äußere Vorgänge mög- schönen Mädchen austauschend« oder
lichst naturgetreu in Tönen darzustellen. »Hinauf auf die Leiter! Da baumelt er, die
Luft geht ihm aus, eine letzte Zuckung.
Tills Sterbliches hat geendet.«
3
Illustration zu Richard Strauss‘ »Till Eulenspiegel« von Carl Offterdinger 4
Allerdings illustrierte Strauss nicht RICHARD STRAUSS
* 11. Juni 1864 in München
einfach eine vorgegebene Geschichte.
† 8. September 1949 in Garmisch-Partenkirchen
Erhaltene Skizzen deuten vielmehr dar-
auf hin, dass sich während des Kompo-
»Till Eulenspiegels lustige
sitionsprozesses Musik und Programm
Streiche« – Tondichtung für
gegenseitig befruchteten; Auswahl und
Anordnung der einzelnen Stationen
großes Orchester
standen keineswegs von vornherein fest.
Und wie soll man nun als Konzertbesucher ENTSTEHUNG
Frühjahr 1895, Reinschrift beendet am 6. Mai
mit dem Programm umgehen? »Wen
es interessiert, der benütze es«, schrieb URAUFFÜHRUNG
5. November 1895 im Rahmen des
Strauss an den französischen Schrift- zweiten Abonnementkonzerts der Kölner
steller Romain Rolland. »Wer wirklich Konzertgesellschaft im Gürzenich zu Köln
Musik zu hören versteht, braucht es mit dem Städtischen Gürzenich-Orchester
unter Leitung von Franz Wüllner
wahrscheinlich gar nicht.«
ZULETZT VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
16. März 2014 unter Leitung von James
Gaffigan
BESETZUNG
Piccoloflöte, 3 Flöten, 3 Oboen, Englischhorn,
Es-Klarinette, 2 Klarinetten, Bassklarinette,
3 Fagotte, Kontrafagott, 4 Hörner, 3 Trompeten,
3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagwerk (Große
Trommel, Kleine Trommel, Becken, Triangel,
große Ratsche), Streicher
SPIELDAUER
ca. 15 Minuten
5
»Plump und abgedroschen«
oder »kraftvoll und originell«?
Peter Tschaikowskis Erstes
Klavierkonzert
Peter Tschaikowski war kein Virtuose auf
dem Klavier. Als er sein erstes Klavier-
konzert schrieb, suchte er deshalb den
Rat eines Fachmanns. Er entschied sich
für Nikolai Rubinstein, dem er das Stück
am Weihnachtsabend 1874 vorspielte.
Die Reaktion des Pianisten schilderte der
Komponist seiner Gönnerin Nadeschda
von Meck später in einem Brief: Rubin-
stein schwieg lange, doch dann »ent-
strömte Nikolai Grigorjewitschs Lippen
ein Schwall von Worten, anfangs leise,
dann aber immer mehr in Ausbrüche
des Donnerers Jupiter übergehend. ›Ihr
Konzert taugt gar nichts‹, sagte er, ›es
lässt sich gar nicht spielen, die Passagen
sind abgedroschen, plump und so unge- Peter Tschaikowski in den 1870er Jahren
schickt, dass man sie nicht einmal
verbessern kann. Die Komposition ist stehen bleiben können, alles Übrige muss
schlecht und gemein, überall stößt man vernichtet oder vollständig umgearbeitet
auf Teile, die von irgendwoher gestohlen werden. Dies – zum Beispiel – was soll
sind. Es gibt nur zwei oder drei Seiten, die das bedeuten? (Dabei spielt er diese Stelle
ganz verzerrt.) Oder jene Stelle? Ist denn
so etwas erträglich?‹«
6
denjenigen, welche das Werk ausführend
oder aufnehmend genießen werden, in
gleichem Maße meine Gratulation darzu-
bringen.«
Wer hatte nun Recht, Rubinstein oder
von Bülow? Dass die Gesamtanlage des
Werks unstimmig ist, wie der russische
Pianist behauptete, lässt sich nicht von
der Hand weisen. Die berühmte Intro-
duktion zum ersten Satz steht nicht in
der Grundtonart des Konzerts, und ihr
Nikolai Rubinstein, der Tschaikowskis Konzert zunächst
ablehnte Thema taucht später nie mehr auf. Durch
ihre großartige Melodie überschattet diese
Den sensiblen Komponisten verletzte diese Einleitung alles, was danach kommt, vor
Kritik tief. Er radierte die Widmung an allem das erste Thema des Hauptteils,
Rubinstein aus und schickte das Werk an auf das sie ja eigentlich vorbereiten sollte.
den deutschen Pianisten und Dirigenten Auch dass Tschaikowski musikalische
Hans von Bülow. Dieser war so begeistert Einfälle »gestohlen« hat, ist richtig: Er
von dem Konzert, wie Rubinstein entsetzt verwendete im ersten und letzten Satz
gewesen war. Er schrieb an Tschaikowski: zwei ukrainische Volkslieder und im
»Die Ideen sind so originell, so edel, so zweiten eine französische Chansonette.
kraftvoll, die Details, welche trotz ihrer Allerdings waren solche Anleihen bei
großen Menge der Klarheit und Einigkeit der »niederen« Musik auch vor und nach
des Ganzen durchaus nicht schaden, so Tschaikowski üblich, ja sie galten vielen
interessant. Die Form ist so vollendet, so sogar als notwendig für eine Kunstmusik
reif, so stilvoll – in dem Sinne nämlich, nationaler Prägung, sodass Rubinsteins
dass sich Absicht und Ausführung über- Kritik hier nicht greift. Doch der »Rede-
all decken. Ich würde ermüden, wollte schwall« des Pianisten enthielt noch
ich alle Eigenschaften Ihres Werkes einen dritten Vorwurf: Der Klavierpart sei
aufführen, Eigenschaften, welche mich ungeschickt gesetzt und nicht spielbar.
zwingen, dem Komponisten sowie allen
7
PETER ILJITSCH TSCHAIKOWSKI
* 7. Mai 1840 in Kamsko-Wotkinski Sawod
† 6. November 1893 in Sankt Petersburg
Konzert für Klavier und
Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23
ENTSTEHUNG | URAUFFÜHRUNG
1. Fassung: November 1874 bis 21. Februar 1875
in Kamenka; Uraufführung am 25. Oktober 1875
in der Boston Music Hall durch Hans von
Bülow (Klavier) und Benjamin Johnson Lang
(Dirigent)
2. Fassung: 1876 bis 1879. Die Änderungen
betreffen den Klavierpart des ersten Satzes
nach Hinweisen von Edward Dannreuther,
Hans von Bülow und Karl Klindworth;
Uraufführung am 29. November 1884 in der
Russischen Musik-Gesellschaft St. Petersburg
durch Natalia Kalinowskaja-Tschikachewa
(Klavier) und Nikolai Rimski-Korsakow
(Dirigent)
Hans von Bülow, Solist der Uraufführung 3. Fassung: 1888 (Kürzung des Finales um
10 Takte). In dieser bis heute zumeist
gespielten Fassung erklang das Konzert
erstmals am 20. Januar 1888 in der
Man kann den gleichen Sachverhalt auch Philharmonischen Gesellschaft Hamburg
mit Wassili Lwowitsch Sapelnikow (Klavier)
ins Positive wenden: Der Klaviersatz ist unter Leitung des Komponisten
schwierig und ganz eigenständig. Hans
ZULETZT VON DER DRESDNER
von Bülow jedenfalls feierte 1875 auf PHILHARMONIE GESPIELT
seiner Amerika-Tournee Triumphe mit 25. November 2012 mit Tzimon Barto als Solist
unter Leitung von Alexander Liebreich
dem b-Moll-Konzert, und einige Jahre
später änderte auch Nikolai Rubinstein BESETZUNG
Solo-Klavier, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten,
seine Meinung und nahm das Stück in 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen,
sein Repertoire auf. Pauken, Streicher
SPIELDAUER
ca. 39 Minuten
8Die Tricks des Gauklers
Igor Strawinskis »Petruschka«
»Ich bin der Ansicht, dass die Musik
ihrem Wesen nach unfähig ist, irgend-
etwas auszudrücken, was es auch sein
möge. [...] Wenn jedoch, wie es fast immer
der Fall ist, die Musik etwas auszudrücken
scheint, so ist dies Illusion und nicht
Wirklichkeit. Es ist nichts als eine äußer-
liche Zutat, die wir der Musik leihen,
gemäß altem, stillschweigend über-
nommenem Herkommen, eine Etikette,
eine Formel, kurz, ein Kleid, das wir aus
Gewohnheit oder mangelnder Einsicht
allmählich mit dem Wesen verwechseln,
dem wir es übergezogen.« Mit diesen
Worten wandte sich Igor Strawinski gegen
die romantische Gefühlsästhetik wie
auch die Programmmusik, also die Dar-
stellung außermusikalischer Ideen, Bilder
oder Handlungen mit instrumentalen
Igor Strawinski mit Vaclav Nijinski im Kostüm
Mitteln. Er selbst jedoch feierte seine des Petruschka, 1911
ersten großen Erfolge ausgerechnet mit
Balletten, in denen ja Musik und Hand- Geschichte anhand der tänzerischen
lung ebenfalls miteinander verknüpft Aktionen, Bühnenbilder und Kostüme
sind. Zwar lässt sich in einem Ballett die verfolgen – was die Musik ein wenig von
ihren darstellenden Aufgaben entlastet.
9Bühnenbildentwurf von Alexandre Benois, 1911
In seinem »Petruschka« machte Strawins-
Doch wie reagieren wir eigentlich, wenn ki den gleichnamigen russischen Jahr-
Ballettmusik, so wie im heutigen Konzert, markts-Clown zum Helden eines Musik-
ohne szenische Elemente wiedergegeben stücks. Zwischen seinen Ballettmusiken
wird? Ruft sie dann nicht trotzdem bei »L’oiseau de feu« (1910) und »Le sacre du
den meisten Hörern die gleichen Gefühle printemps« (1913) schrieb er – um sich
und Bilder hervor? abzulenken, wie es in seiner Autobiogra-
phie heißt – zunächst ein konzertantes
10Stück für Klavier
und Orchester. Ihm wohlklingende. Trommelwirbel, Signale
schwebte dabei das und Fanfaren lenken die Aufmerksamkeit
Bild einer Gliederpup- auf neue Episoden.
pe vor, »die plötzlich Die beiden zentralen Bilder erzählen
Leben gewinnt und dagegen eine fatale Dreiecksgeschichte
durch das teuflische zwischen den Puppen eines Marionetten-
Arpeggio ihrer spielers, der auf dem Jahrmarkt einen
Sprünge die Geduld Stand hat: nämlich dem unbeholfenen,
des Orchesters [...] bemitleidenswerten Petruschka, der
erschöpft«. Von dieser eitlen, aber dummen Ballerina und dem
Idee begeisterte er ebenso prachtliebenden wie bösartigen
den Impresario Sergej Mohren. Die Musik trägt viel zur Charak-
Diaghilew so, dass terisierung dieser Protagonisten bei.
dieser eine ganze Doch wie passt all das nun zu der
»Petruschka«-Ballett- Behauptung, Musik könne nichts aus-
musik bei ihm drücken? Recht gut eigentlich, denn
bestellte. Strawinski Strawinski leugnet ja nicht, dass Musik
gestaltete sie als »Bur- »fast immer« etwas auszudrücken
leske in vier Bildern«. scheint. In »Petruschka« nutzt er souverän
Die beiden äußeren schildern den Trubel die verschiedensten Musiktypen, die sich
eines russischen Jahrmarkts, und wie es im Lauf der Zeit mit Bedeutung aufgeladen
dem Stimmengewirr und dem bunten haben. Klänge, die wir »gemäß altem,
Treiben eines Festes entspricht, montiert stillschweigend übernommenem Her-
Strawinski zahlreiche Musiksequenzen kommen« mit bestimmten Gefühlen und
übergangslos aneinander, schichtet bis- Aktionen verbinden. Gezielt schafft er
weilen sogar mehrere übereinander. Wir eine Illusion von Ausdruck – ein virtuoser
hören russische, aber auch französische Gaukler, der seine Tricks offenlegt und
und alpenländische Volkslieder und -tänze, trotzdem noch die angekündigte Wirkung
aufreizend avantgardistische Musik erzielt.
und auch übertrieben konventionelle,
11erschienen wären. So
haben etwa Strawinskis
wilde Collagen gerade
in den beiden Rahmen-
teilen mit den bekannten
Verfahren der Themen-
und Motiventwicklung
nicht mehr viel zu tun.
Sie lassen uns heute eher
an die Filmtechniken des
Schnitts und der Über-
blendung denken. Neu-
artig waren auch manche
Klangkombinationen
und bi- oder polytonale
Harmonien (zwei und
mehr Tonarten klingen
gleichzeitig). Und der
Beginn des vierten Bildes
von »Petruschka« nimmt
Tamara Karsawina als Ballerina, Vaclav Nijinski als Petruschka, Alexander Orlow als sogar den viel späteren
Mohr und Enrico Cecchetti als Scharlatan, Programmheftillustration der Ballets
Russes, Paris 1911 Trend der Klangflächen-
komposition vorweg:
Dennoch verbindet ein Stück wie Auf- und abwärts gleitende Skalen durch-
»Petruschka« mehr mit der Programm- dringen sich in einer Dichte, die kaum
musik des 19. Jahrhunderts, als es Einzelheiten erkennen lässt, sondern –
Strawinski wohl lieb war. Denn hier wie wie Pierre Boulez es ausdrückte – nur
dort liefern Handlungen und Bilder die noch als »statisches Phänomen« zu
Rechtfertigung für Innovationen, die dem erfassen ist. All diese ungewohnten
zeitgenössischen Publikum in einem rein Eindrücke konnten auch die Hörer des
musikalischen Werk wohl kaum plausibel frühen 20. Jahrhunderts gut aufnehmen,
wenn sie an das Gewimmel und die rasch
wechselnden, teils auch simultanen Epi-
12IGOR STRAWINSKI
17. Juni 1882 in Oranienbaum, Russland
† 6. April 1971 in New York City
»Petruschka« – Suite aus
dem Ballett
Pierre Monteux, Dirigent der Uraufführung,
Foto zwischen 1911 und 1914 entstanden
ENTSTEHUNG
Im September 1910 zunächst als burleskes
Werk für Klavier und Orchester begonnen,
soden eines Jahrmarkts dachten. Daher allerdings bereits nach kurzer Zeit auf
wurde die Uraufführung von Strawinskis Initiative von Sergej Diaghilew zum Ballett
»Petruschka« am 13. Juni 1911 im Pariser umgeformt und im Mai 1911 vollendet.
Die revidierte Fassung entstand 1947.
Théâtre du Chatelet zu einem Erfolg für
alle Beteiligten: für den Choreographen URAUFFÜHRUNG
13. Juni 1911 im Théâtre du Chatelet in Paris
Michail Fokin und die Compagnie unter Leitung von Pierre Monteux
der »Ballets russes« mit Vaclav Nijinski
ZULETZT VON DER DRESDNER
in der Titelrolle, ebenso für den Bühnen- PHILHARMONIE GESPIELT
und Kostümbildner Alexandre Benois, 3. Mai 2009 unter Leitung von
Rafael Frühbeck de Burgos
der auch am Szenario beteiligt war – vor
allem aber für den Komponisten. Im heu- BESETZUNG
3 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn,
tigen Konzert erklingt die ökonomischer 3 Klarinetten, 2 Fagotte, Kontrafagott,
instrumentierte Fassung von 1947, die 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba,
Strawinski selbst bevorzugte. Die von ihm Pauken, Schlagwerk (Triangel, Becken, Große
Trommel, Tamburin, Kleine Trommel, Tamtam,
autorisierte Suite verzichtet lediglich auf Xylophon), Celesta, Harfe, Klavier, Streicher
die Schlussnummern der Ballettversion.
SPIELDAUER
ca. 34 Minuten
13DIRIGENT
NICHOLAS
COLLON
den Bamberger Symphonikern,
dem Dänischen Radio-Sinfonie-
orchester sowie vielen der führen-
den britischen Orchester, u.a. des
Der britische Dirigent Nicholas London Philharmonic und des City
Collon ist Gründer und Chefdirigent of Birmingham Orchestra.
des Aurora-Orchesters, Chefgastdi- In der Spielzeit 2018/19 gab er sein
rigent des Gürzenich-Orchesters in Nordamerika-Debüt mit dem
Köln und Chefdirigent und künst- Toronto Symphony Orchestra
lerischer Berater des Residentie sowie sein Japan-Debüt mit dem
Orkest in Den Haag, bis er 2021 als Tokyo Metropolitan Symphony
Chefdirigent des Finnischen Rund- Orchestra. Er leitete außerdem das
funksinfonieorchesters antritt. Er Oslo Philharmonic, das Orchestre
gilt als geborener Kommunikator, National de France und das
innovativer Programmgestalter Orchestre National de Lyon.
und hochkarätiger Interpret eines Collon hat gemeinsam mit dem
breiten Repertoires. Unter seiner Aurora Orchestra zwei von der
Leitung wurde das Aurora Orches- Kritik gefeierte Alben bei Warner
tra für seine vielseitigen Program- Classics eingespielt: »Road Trip«
me und für die Aufführung ganzer mit Musik von Ives, Copland, John
Sinfonien aus dem Gedächtnis Adams und Nico Muhly, welches
bekannt. Der Klangkörper ist 2015 mit dem Echo Klassik für
Associate Orchestra im Southbank »Klassik ohne Grenzen« ausge-
Center und tritt jedes Jahr bei den zeichnet wurde, sowie »Insomnia«
BBC Proms auf. mit Musik von Benjamin Britten,
Sein eleganter Dirigierstil, sein Brett Dean, György Ligeti, Ivor
musikalischer Intellekt und sein Gurney sowie John Lennon und
inspirierendes Musizieren sichern Paul McCartney. Außerdem hat er
ihm regelmäßige Einladungen von
Orchestern wie dem DSO Berlin,
14Penderecki und Judith
Weir. Opernproduktio-
nen, die er leitete, um-
fassen »Die Zauberflöte«
Haydn und Liegti mit dem Däni- an der English National Opera,
schen Radio-Sinfonieorchester, Jonathan Harveys »Wagner Dream«
Britten und Delius mit dem Phil- an der Welsh National Opera
harmonia Orchestra London sowie und Benjamin Brittens »Rape of
mehrere CDs mit zeitgenössischem Lucretia« für die Glyndebourne
Repertoire mit dem Hallé Orchest- Touring Opera sowie »The Turn of
ra aufgenommen. the Screw« (ebenfalls von Britten)
Collon dirigierte über 200 neue mit dem Aurora Orchestra beim
Werke, darunter britische Erstauf- Aldeburgh Festival.
führungen und Uraufführungen Der in London geborene Nicholas
von Werken von Unsuk Chin, Collon ist ausgebildeter Bratscher,
Philip Glass, Colin Matthews, Nico Pianist und Organist und studierte
Muhly, Olivier Messiaen, Krzysztof als Organist am Clare College in
Cambridge.
15KLAVIER
YULIANNA de Radio France, dem Baltimore
AVDEEVA
Symphony Orchestra sowie eine
Wiedereinladung des Pittsburgh
Symphony Orchestra anschließen.
Weitere Höhepunkte der Saison
sind Einladungen des SWR Sym-
Der Gewinn des Internationalen phonieorchesters, des Gürzenich-
Chopin-Wettbewerbs im Jahr 2010 Orchesters Köln sowie des Sinfonie-
markiert den Beginn der interna- orchester Basel. In ihrer Heimat
tionalen Karriere von Yulianna Russland debütiert Avdeeva an der
Avdeeva. Dank ihrer künstlerischen Zaryadye Concert Hall, nachdem
Präsenz und Musikalität behauptet sie kürzlich mit einem Rezital an
sie einen Spitzenplatz unter den der Sankt Petersburger Philharmo-
nie zu erleben war.
Ebenso debütiert sie beim BBC
Scottish Symphony Orchestra, das
sie anschließend als Solistin bei der
ersten Ausgabe des Festivals BBC
Proms in Japan begleitet. In jünge-
rer Vergangenheit konzertierte
Avdeeva mit den Sinfonieorches-
tern aus Sydney und Melbourne
und war mit dem New Japan Phil-
harmonic, dem NHK Symphony
Orchestra sowie mit dem Deutschen
Symphonie-Orchester Berlin und
den Bamberger Symphonikern auf
Interpreten ihrer Generation. Mit Japan-Tournee zu erleben. Weitere
ihrem Debüt beim Los Angeles Einladungen führten sie zu den
Philharmonic Orchestra begann Salzburger Festspielen, zum Lucerne
Avdeeva die Saison 2019/20, denen Festival, zur Alten Oper Frankfurt
sich erstmalige Auftritte mit und der Elbphilharmonie Hamburg,
dem Orchestre Philharmonique zum Boulez Saal, auf Europa-Tour-
nee mit der Academy of St Martin
16in the Fields, zum Rundfunk-Sinfo-
nieorchester Berlin und dem Royal der Berliner Philharmoniker. Regel-
Stockholm Philharmonic, zum mäßige Europa-Tourneen mit Julia
Finnischen Radio-Sinfonieorches- Fischer und Gidon Kremer führen
ter, dem London Philharmonic sie unter anderem ans Festspiel-
Orchestra, dem City of Birmingham haus Baden-Baden, in die Tonhalle
Symphony Orchestra, dem Tchai- Zürich sowie zum Prinzregenten-
kovsky Symphony Orchestra des theater München. Klavierabende
Moskauer Rundfunks, dem Orches- fanden im Rahmen der Internatio-
tre symphonique de Montréal, dem nal Piano Series in London und in
Orchestra dell'Accademia Nazionale der Wigmore Hall, am Internatio-
di Santa Cecilia sowie zum Orches- nalen Haus der Musik in Moskau,
tre National de Lyon. beim Rheingau Musik Festival, im
Yulianna Avdeeva gilt als eine der Palau de la Música Catalana Barce-
gefragtesten Interpretinnen der lona, in der Liederhalle Stuttgart
Musik Chopins und pflegt eine und der Philharmonie Essen statt.
intensive Zusammenarbeit mit dem Im Alter von fünf Jahren begann
Fryderyk Chopin Institut sowie Yulianna Avdeeva ihr Klavier-
mit dem Warschaw Philharmonic studium an der Gnessin-Akademie
Orchestra und dem Nationalen in Moskau bei Elena Ivanova und
Symphonieorchester des Polni- komplettierte ihre Studien später
schen Rundfunks. Ihre dritte Solo- bei Vladimir Tropp und Konstantin
einspielung für das Label Mirare Scherbakov. An der International
erschien 2017. Mit dem Orchestra of Piano Academy Lake Como erhielt
the Eighteenth Century unter der sie Impulse von Dmitri Bashkirov,
Leitung von Frans Brüggen spielte William Grant Naboré und Fou
sie beide Chopin-Klavierkonzerte Ts’ong. Yulianna Avdeeva ist Preis-
ein und trug zu der Sammlung von trägerin zahlreicher internationaler
Aufnahmen der herausragendsten Wettbewerbe, darunter der Bremer
Gewinner des Chopin-Wettbewerbs Klavierwettbewerb, der Concours
zwischen 1927 und 2010 bei der de Genève sowie der Wettbewerb
Deutschen Grammophon bei. Arthur Rubinstein in Memoriam.
Yulianna Avdeeva ist engagierte
Kammermusikerin und konzertierte
mit dem Philharmonia-Quartett
17ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Fokus, den er in seinen Program-
men auf die Musik Anton Bruck-
ners legte, trug dem Orchester den
Die Dresdner Philharmonie blickt Ruf eines »Bruckner-Orchesters«
als Orchester der Landeshaupt- ein. Zu den namhaften Gastdiri-
stadt Dresden auf eine 150-jährige genten, die damals zur Dresdner
Geschichte zurück. Mit der Eröff- Philharmonie kamen, zählten
nung des sogenannten Gewerbe- Hermann Abendroth, Eduard
haussaals am 29. November 1870 van Beinum, Fritz Busch, Eugen
erhielt die Bürgerschaft Gelegen- Jochum, Joseph Keilberth, Erich
heit zur Organisation großer Kleiber, Hans Knappertsbusch
Orchesterkonzerte. Ab 1885 wurden und Franz Konwitschny.
regelmäßig Philharmonische Nach 1945 bis in die 1990er Jahre
Konzerte veranstaltet, bis sich das waren Heinz Bongartz, Horst
Orchester 1923 seinen heutigen Förster, Kurt Masur (seit 1994
Namen gab. In den ersten Jahr- auch Ehrendirigent), Günther
zehnten standen Komponisten Herbig, Herbert Kegel, Jörg-Peter
wie Brahms, Tschaikowski, Dvořák Weigle und Michel Plasson als
und Strauss mit eigenen Werken Chefdirigenten tätig. In jüngster
am Pult der Dresdner Philharmo- Zeit prägten Dirigenten wie Marek
nie. Im Orchester spielten heraus- Janowski, Rafael Frühbeck de
ragende Konzertmeister wie Stefan Burgos und Michael Sanderling das
Frenkel, Simon Goldberg oder die Orchester. Mit Beginn der Saison
Cellisten Stefan Auber und Enrico 2019/2020 ist Marek Janowski
Mainardi. Carl Schuricht und Paul noch einmal als Chefdirigent und
van Kempen leiteten ab 1934 das künstlerischer Leiter zur Dredsner
Orchester; besonders van Kempen Philharmonie zurückgekehrt.
führte die Dresdner Philharmonie
zu Spitzenleistungen. Der starke
18Ihre Heimstätte ist der im April Angebot für junge Menschen; mit
2017 eröffnete hochmoderne Probenbesuchen und Schulkon-
Konzertsaal im Kulturpalast im zerten werden bereits die jüngsten
Herzen der Altstadt. Konzertbesucher an die Welt der
Im romantischen Repertoire hat klassischen Musik herangeführt.
sich das Orchester einen ganz ei- Den musikalischen Spitzennach-
genen »Dresdner Klang« bewahrt. wuchs fördert das Orchester in der
Darüber hinaus zeichnet es sich Kurt Masur Akademie.
durch klangliche und stilistische Von ihrem breiten Spektrum zeugt
Flexibilität sowohl für die Musik auch die seit 1937 gewachsene
des Barock und der Wiener Klassik Diskographie der Philharmonie.
als auch für moderne Werke aus. Ein neuer Höhepunkt wurde mit
Bis heute spielen Uraufführungen dem CD-Zyklus unter der Leitung
eine wichtige Rolle in den Program- von Michael Sanderling erreicht,
men des Orchesters. Gastspiele in der sich sämtlichen Sinfonien
den bedeutenden Konzertsälen von Dmitri Schostakowitsch und
weltweit zeugen vom hohen An- Ludwig van Beethoven widmet
sehen, das die Dresdner Philhar- (Sony Classical).
monie in der Klassikwelt genießt.
Hochkarätig besetzte Bildungs-
und Familienformate ergänzen das
19ORCHESTERBESETZUNG
DIE DRESDNER PHILHARMONIE
IM HEUTIGEN KONZERT
1. VIOLINEN
VIOLONCELLI
Prof. Wolfgang Hentrich KV
2. VIOLINEN
Eva Dollfuß Ulf Prelle KV
Rimma Benyumova Rodrigo Reichel* Victor Meister KV
Julia Suslov-Wegelin Cordula Fest KV Olena Guliei
Christoph Lindemann KV Alexandru Manasi Petra Willmann KV
Marcus Gottwald KV Adela Bratu Rainer Promnitz KV
Ute Kelemen KV Reinhard Lohmann KV Karl-Bernhard von Stumpff KV
Antje Becker KV Steffen Gaitzsch KV Clemens Krieger KV
Alexander Teichmann KV Dr. phil. Matthias Bettin KV Daniel Thiele KV
Annegret Teichmann KV Andreas Hoene KV Shukai Tang
Juliane Kettschau KM Andrea Dittrich KV Miguel Blanco Puente***
Deborah Jungnickel Jörn Hettfleisch
Xianbo Wen Dorit Schwarz KM
Maciej Strzelecki Susanne Herberg KM
Tatjana Reuter** Christiane Liskowsky KM KONTRABÄSSE
Sofija Radic*** Juhee Sohn
Prof. Benedikt Hübner KM
Tobias Glöckler KV
Olaf Kindel KM
Thilo Ermold KV
BRATSCHEN
Donatus Bergemann KV
Hanno Felthaus KV Matthias Bohrig KV
Steffen Seifert KV Ilie Cozmaţchi
Heiko Mürbe KV Henning Stangl***
Joanna Szumiel KM
Tilman Baubkus KM
Irena Dietze
Sonsoles Jouve del Castillo
Harald Hufnagel
Karoline Eckardt
Fabian Lindner
Yu-Ju Lai**
Urszula Miekina***
20FAGOTTE
Felix Amrhein
Robert-Christian Schuster KV
TUBA
Prof. Mario Hendel KV
FLÖTEN
Lena Nell** Prof. Jörg Wachsmuth KV
Karin Hofmann KV
Kathrin Bäz
Birgit Bromberger KV
Magdalena Bäz HÖRNER PAUKE | SCHLAGWERK
Lea Villeneuve**
Bernhard Krug* Oliver Mills KV
Margherita Lulli Gido Maier KV
Johannes Max KV Alexej Bröse
Carsten Gießmann KV Philipp Kohnke*
OBOEN
Benjamin Schäfer*
Johannes Pfeiffer KV
Prof. Guido Titze KV
Jens Prasse KV TROMPETEN
Isabel Kern HARFE
Andreas Jainz KV
Björn Kadenbach Nora Koch KV
Nikolaus von Tippelskirch KM
KLARINETTEN
Daniel Hochstöger KLAVIER / CELESTA
Dittmar Trebeljahr KV POSAUNEN
Alberto Carnevale Ricci*
Klaus Jopp KV
Matthias Franz KM Mirella Petrova*
Inken Grabinski**
Dietmar Pester KV
Peter Conrad KV
KM --> Kammermusiker | KV -> Kammervirtuos | * -> Gast | ** -> Akademie | *** ->Substitut
21UNSERE NÄCHSTEN VERANSTALTUNGEN (AUSWAHL)
SA 8. FEB 2020 | 19.30 Uhr
SO 9. FEB 2020 | 18.00 Uhr
KONZERTSAAL
MAHLER 1
Schenker: ›Fanal Spanien 1936‹ – Ballade
für großes Orchester
Mozart: Klavierkonzert d-Moll
Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur
Constantin Trinks | Dirigent
Martin Helmchen | Klavier
Dresdner Philharmonie
SO 9. FEB 2020 | 11.00 Uhr
KONZERTSAAL
REZITAL ANNA VINNITSKAYA
Brahms: Balladen op. 10
Bartók: Sonate Sz 80
Schumann: Arabeske C-Dur op. 18
Schumann: Novelette fis-Moll op.21 Nr. 8
Chopin: Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35
Anna Vinnitskaya | Klavier
ARTIST IN RESIDENCE
MO 17. FEB 2020 | 19.30 Uhr
HERKULESKEULE
Kammerkonzert
JERUSALEM QUARTETT
Schulhoff: Fünf Stücke für Streichquartett
Desyatnikov: ›Jiddisch‹ für Stimme und
Streichquartett (2018)
Korngold: Streichquartett Nr. 2 Es-Dur
Jerusalem Quartett
Alexander Pavlovsky | Violine Das ausführliche Konzert- und
Sergei Bresler | Violine Abonnementangebot der
Ori Kam | Viola Saison 2019/2020 finden Sie in
Kyril Zlotnikov | Violoncello unseren Saisonbüchern
(erhältlich beim Ticketservice im
Hila Baggio | Sopran Kulturpalast) sowie online unter
Auf Einladung der Dresdner Philharmonie dresdnerphilharmonie.de.
22Dresdner Kammerchor
SO 16. FEB 2020 | 18.00 Uhr
KULTURPALAST
BACH
Motette ›Singet dem Herrn ein neues Lied‹
ZELENKA
›Te deum a due cori‹
BACH
Magnificat
HANS-CHRISTOPH RADEMANN | Dirigent
ISABEL SCHICKETANZ | Sopran
MARIE HENRIETTE REINHOLD | Alt
© Stephan Floss
PATRICK GRAHL | Tenor
TOBIAS BERNDT | Bass
DRESDNER KAMMERCHOR
BAROCKORCHESTER WROCŁAW
Auf Einladung der Dresdner Philharmonie
Tickets 39 | 34 | 29 | 23 | 18 € ticket@dresdnerphilharmonie.de
9 € Schüler, Studenten dresdnerphilharmonie.deIMPRESSUM
HERAUSGEBER TEXT BILDNACHWEISE
Intendanz Jürgen Ostmann Wikimedia Commons: S. 2, 4,
der Dresdner Philharmonie 7, 8, 9, 10, 13
Die Texte sind Originalbeiträge
Schloßstraße 2 fine-art-images.com: S. 6
für dieses Heft; Abdruck nur mit
01067 Dresden petruschka-klavierfestival.
ausdrücklicher Genehmigung des
T +49 351 4866-282 de: S. 12
Autoren.
Jim Hinson: S. 15
dresdnerphilharmonie.de
Christine Schneider: S. 16
Jürgen Ostmann studierte Musikwissen-
Markenfotografie: S. 19
schaft und Orchestermusik (Violon-
cello). Er lebt als freier Musikjournalist
CHEFDIRIGENT UND
und Dramaturg in Köln und arbeitet für
KÜNSTLERISCHER LEITER
Konzerthäuser, Rundfunkanstalten, Or-
MUSIKBIBLIOTHEK
Marek Janowski chester, Musikfestivals und CD-Labels.
Jürgen Ostmann studierte Musikwissen- Die Musikabteilung der
schaft und Orchestermusik (Violon- Zentralbibliothek (2. OG) hält
cello). Er lebt als freier Musikjournalist zu den aktuellen Programmen
INTENDANTIN
und Dramaturg in Köln und arbeitet für der Philharmonie für Sie in
Frauke Roth (V.i.S.d.P.) Konzerthäuser, Rundfunkanstalten, Or- einem speziellen Regal
chester, Musikfestivals und CD-Labels. Partituren, Bücher und CDs
bereit.
REDAKTION
Jens Schubbe Preis: 2,50 €
Änderungen vorbehalten.
Wir weisen ausdrücklich
darauf hin, dass Bild- und
Tonaufnahmen jeglicher Art
während des Konzertes durch
Besucher grundsätzlich
untersagt sind.
Die Dresdner Philharmonie als Kultureinrichtung der Landeshauptstadt
Dresden (Kulturraum) wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der
Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.Das Große Chinesische
Neujahrskonzert
MI 5. FEB 2020 | 20.00 Uhr
KULTURPALAST
HER
YAN HUICHANG | Dirigent FERNÖSTLIC
ZA U B ER
ZHANG YING | Pipa KLANG
CHEN YI-WEI | Sheng
© WU PROMOTION
JONATHAN SCOTT | Orgel
DANIEL FINKERNAGEL | Moderation
HUQIN ENSEMBLE
HONG KONG CHINESE ORCHESTRA
Tickets 34 € ticket@dresdnerphilharmonie.de
9 € Schüler, Studenten dresdnerphilharmonie.deTICKETSERVICE Schloßstraße 2 | 01067 Dresden T +49 351 4866-866 MO – FR 10 – 19 Uhr SA 9 – 14 Uhr ticket@dresdnerphilharmonie.de Bleiben Sie informiert: dresdnerphilharmonie.de kulturpalast-dresden.de
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