PRESS REVIEW Wednesday, August 18, 2021 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal - Index of
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PRESS REVIEW
Daniel Barenboim Stiftung
Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal
Wednesday, August 18, 2021
PRESS REVIEW Wednesday, August 18, 2021 Frankfurter Allgemeine Zeitung Riccardo Muti dirigiert in Salzburg erstmals Beethovens „Missa solemnis“ Der Tagesspiegel Die Pläne des Rundfunkchors für 2021/22 Los Angeles Times Column: From bank to Burger King to Frank Gehry-designed concert hall Berliner Morgenpost Ticketverkauf für Frankfurter Buchmesse gestartet Der Tagesspiegel Die Hüter der Kunstschätze in Afghanistan hoffen, dass die Taliban diesmal die Kulturgüter verschonen Süddeutsche Zeitung Ein afghanischer Schriftsteller über seine Heimat, die Taliban und Schuldgefühle
17.8.2021 https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/467505/11
F.A.Z. - Feuilleton Mittwoch, 18.08.2021
Beethovens Landung in unserem Jahrhundert
Überforderung ist in dieses Werk einkomponiert: Riccardo Muti dirigiert in
Salzburg erstmals Beethovens „Missa solemnis“
Gäbe es keine Kriege, müsste man um Frieden nicht bitten. Das „Dona nobis
pacem“ am Schluss der katholischen Messliturgie setzt die Erfahrung von Feind-
schaft und Zerstörung voraus. Mit ihren Messvertonungen quer durch die Jahr-
hunderte sind die Komponisten zu Wortführern dieser Friedenssehnsucht gewor-
den. Aber auch im weltlichen Gegenpart haben sie eine unerschöpfliche musikali-
sche Inspirationsquelle gefunden, im barocken Schlachtengetümmel über Sieges-
feiern bis hin zur dezidierten Antikriegsmusik im zwanzigsten Jahrhundert. „Pax“
– Friede – hieß daher das Motto der „Ouverture spirituelle“ der diesjährigen Salz-
burger Festspiele, beginnend mit Arnold Schönbergs noch vor dem Ersten Welt-
krieg entstandenem Chorwerk „Friede auf Erden“ bis zu Klaus Hubers „Quod est
Pax?“ von 2007.
Die gewaltigste und zugleich geheimnisvollste Bitte um Frieden blieb allerdings
dem Hauptprogramm vorbehalten: Ludwig van Beethovens „Missa solemnis“. Und
dies gleich in zweierlei Hinsicht, denn die Aufführung mit den Wiener Philharmo-
nikern, der Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor und den gut aufeinander
abgestimmten Solisten Rosa Feola (Sopran), Alisa Kolosova (Alt), Dmitry Korchak
(Tenor) und Ildar Abdrazakov (Bass) war auch ein Geburtstagsgeschenk für den
Dirigenten Riccardo Muti. Im Juli wurde er achtzig Jahre alt, und seit fünfzig
Jahren, also der Hälfte der hundertjährigen Festivalgeschichte, ist er ein Fixstern
am Salzburger Musikhimmel. Warum er die „Missa solemnis“ nicht schon früher
aufgeführt hat, resultiere aus seiner übergroßen Ehrfurcht, gesteht Muti im
Programmheft.
Für ihn gleicht Beethovens Messe der Sixtinischen Kapelle in Rom, bei der sich der
Maler Michelangelo ebenso über alle Vorgaben seines Auftraggebers und techni-
sche Bedingungen hinwegsetzte wie Beethoven mit einer Kirchenkomposition von
annähernd neunzig Minuten Dauer für seinen Mäzen Erzherzog Rudolph von
Österreich – fern jeder Überlegung zu ihrer liturgischen Verwendbarkeit. Ein
Werk, das „Glaubenswahrheiten“ über jede Konvention hinaus in geistige Ekstase
und Monumentalität überführt („Gloria“ und „Credo“) und andererseits die Rätsel
christlicher Erlösungsmystik zu erkunden versucht: im „Benedictus“, bei dem man
sich unwillkürlich fragte: Wo sind wir? Ein Sturz vom höchsten Chorsopran in die
tiefen Streicher und Holzbläser des Orchesters markierte die Wandlung in eine
andere Existenzform. Die Musik blieb suchend stehen, bis sich die Sologeige von
Konzertmeister Rainer Honeck aus der leisen, dunklen Statik erhob und einen
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17.8.2021 https://zeitung.faz.net/webreader-v3/index.html#/467505/11
überirdischen Gesang anstimmte, der wie der langsame Satz eines Violinkonzerts
anmutete, begleitet von sanften Pizzikati, Tontropfen von Klarinette und Fagott
sowie leisen Stimmen von Chor und Solisten: „hochgelobt sei, der da kommt“.
Tanzend war er im „Credo“ auferstanden, mit weltumfassendem Posaunenschall
zur Rechten Gottes aufgefahren und von dort einen Freudentaumel auslösend, der
allmählich alle Mitwirkenden mit sich riss und noch ein Nachspiel für das letzte
Amen brauchte. Überforderung ist der „Missa“ einkomponiert, und die hörbare
vokale Strapaziertheit des hoch achtbaren Opernchors, der sonst ganz andere
Aufgaben hat, gehört zur Expressivität des Stücks.
Für die Vermittlung von Extremen ist Muti ein Meister, so, wie wir es auch aus
seinen Aufführungen von Verdis „Requiem“ kennen: Monumentalität, wo es
kompositorisch gewollt ist, und höchste Verinnerlichung lösen einander im dich-
ten Wechsel ab. Dazu die kantable Auflichtung in kontrapunktischen Verschlin-
gungen, wobei Sopran und Tenor belcantistischen Glanz verströmten.
Für fast jede Textzeile findet Beethoven eine eigene musikalische Ausdeutung,
ringt Orchester und Sängern gleichermaßen seine extreme Dynamik ab, wechselt
ständig die Kombination von Orchester-, Chor- und Solistenstimmen, springt vom
Drama ins Gebet, knallt kurze Einwürfe von Hörnern, Trompeten oder imperialen
Pauken ins Geschehen, unterbricht immer wieder den Verlauf und lässt ihn im
Nachhall anhalten, baut die verrücktesten Chorfugen und überzieht das Ganze
noch mit einer Harmonik, die einem oft den Boden unter den Füßen wegzieht und
bei Muti ein geistiges Eigenleben führte.
Eine letzte Steigerung aller Mittel war das „Agnus Dei“. Hier landet Beethoven
mitten im 21. Jahrhundert, wenn er seine Bitte um „innern und äußern Frieden“
mit Schreckensvisionen durchschießt, Krieg und Frieden also nicht mehr gattungs-
mäßig trennt, sondern verdeutlicht, wie hart erkämpft „Pax“ ist. Hörner und Trom-
peten signalisierten wie im „Fidelio“ die Ankunft eines Gewaltherrschers, das
Tremolo der Streicher verbreitete Angst, während der Chor an seinem sanften
„pacem, pacem“ festhielt. Jubel für Muti – und Beethoven. Lotte Thaler
Salzburger Festspiele
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Mittwoch, 18.08.2021, Tagesspiegel / Kultur
Die Pläne des Rundfunkchors für 2021/22
Kaum ein Kulturbereich wurde von der Pandemie so getroffen wie der Chorge-
sang. Der Rundfunkchor Berlin will daher nicht einfach zur Tagesordnung über-
geben und veröffentlicht statt einer klassischen Saisonvorschau lieber das Ma-
nifest „Aufbruch in neue Welten“. Es zeigt den Chor in den Weiten des Welt-
raums und bietet digitalen Lese- und Hörstoff per QR-Code. Der öffnet auch
beim irdischen Stadtspaziergang Klangpfade. Im Tiergarten und im Lichtenber-
ger Fennpfuhlpark kann man mit dem Smartphone in der Hand Aufnahmen des
Rundfunkchors hören, kostenlos und nach eigener Dramaturgie. Auch das neue
szenische Projekt begibt sich auf eine Reise. In „Time Travellers“ blickt ein
Mensch zurück auf sein Leben und die Umwege und Abzweigungen, die es ge-
nommen hat. Die Produktion war bereits geprobt und konnte wegen der Pande-
mie nicht gezeigt werden. Nun soll es im Juli 2022 soweit sein, in der Potsdamer
Schinkelhalle.
Mit dem Ende der kommenden Saison steht dem Chor ein Umbruch bevor:
Hans-Hermann Rehberg, der dem Chor zuerst als Sänger angehört und ihn seit
1990 als Direktor geleitet hat, geht in den Ruhestand. Dass der Rundfunkchor
neben der großen Chorsinfonik auch für neue Wege der Musikvermittlung und
für inszenierte Konzerterlebnisse steht, ist im Kern sein Verdienst. Im August
2022 wird Rachel- Sophia Dries sein Amt übernehmen, die in der Vergangenheit
bereits für den Chor gearbeitet und den Antritt von Chefdirigent Gijs Leenaars
begleitet hat.
Leenaars steht mit seinem Ensemble gerade im Aufnahmestudio und nimmt
eine CD mit geistlichen Chorwerken rund um Verdis „Quattro pezzi sacri“ auf –
in der Hoffnung, dass die geplanten 49 Konzerte der kommenden Saison wieder
vor Publikum stattfinden können. (weitere Infos: www.rundfunkchor-
berlin.de.) UA
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ENTERTAINMENT & ARTS
Column: From bank to Burger King to handsome Frank Gehry-designed
concert hall
Frank Gehry and his team have reimagined a 1960s bank building in Inglewood as a performance and rehearsal space for Gustavo
Dudamel’s Youth Orchestra Los Angeles. (Myung J. Chun / Los Angeles Times)
BY CAROLINA A. MIRANDA | COLUMNIST
AUG. 12, 2021 5 AM PT
If you’re tooling down South La Brea Avenue in Inglewood and get to Queen Street, it
might seem that the old bank building on the corner is the same as it ever was.
Completed in 1965 as a Security Pacific Bank branch, the building was designed by
Austin, Field & Fry, a midcentury architectural office that also produced the U.S.
Customs House at the Port of Los Angeles and the original Otis Art Institute in
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MacArthur Park. The bank building is evocative of its era — a low-slung, flat-roofed
structure supported by slender, steel columns — but not the sort of architecture that
turns heads. Its biggest flourishes are the gently curving sand-colored brick walls on
the north side of the structure, broken up by tasteful strips of mosaic tile — but even
that is subtle. Drive by too fast and you’ll miss it.
One of the more interesting architectural details in Austin, Field & Fry’s original design for building that is now the YOLA
Center features strips of gold and black mosaic tile. (Myung J. Chun / Los Angeles Times)
Over the decades as Inglewood’s fortunes changed, so have the building’s. For long
periods, the bank branch sat empty. At other times, it has harbored businesses for
which it was not designed. That has included a nonprofit academic learning center
and a Burger King.
Now the old bank has found new life as a rehearsal space and concert hall — though
other than a cleaned-up facade and new signage it can be hard to deduce that from
the street. And that’s exactly how it was intended.
Welcome to the Judith and Thomas L. Beckmen YOLA Center in downtown
Inglewood, where the outside is all 1960s branch bank but the inside is a dynamic,
daylight-saturated community music center — the first permanent space for the Los
Angeles Philharmonic’s Youth Orchestra Los Angeles. The low-key reconfiguration
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comes courtesy of Frank Gehry and a team of designers at Gehry Partners in
collaboration with the Los Angeles-based Chait & Company, which served as the
executive architect firm on the project.
“It’s not a precious building,” says Gehry via telephone. “But it’s precious in what it
does.”
YOLA, a program devised by L.A. Phil Music Director Gustavo Dudamel, trains
budding musicians in under-resourced communities around Los Angeles. It serves
more than 1,300 students, ages 5 to 18, with free instruments and intensive musical
training.
Since the orchestra’s 2007 inception, YOLA musicians have studied at improvised
locations around the city. But Dudamel was intent on creating at least one site that
could be more lasting. To make that happen, all the players involved moved with
remarkable speed.
In August of 2018, the L.A. Phil announced that it was acquiring the old bank from
the city of Inglewood, a structure that though generally unremarkable, has a
prominent place adjacent to the city’s civic center. At that time, Gehry unveiled his
design proposal for the $14.5 million renovation.
Now, just three short years after making the designs public — a blink of an eye in
architecture time — the YOLA Center will officially open its doors to area students.
The first classes are scheduled to take place in September with the start of the
school year. (A community celebration, originally scheduled for Sunday, was
postponed due to rising infections from the coronavirus Delta variant.)
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Gehry may seem an unlikely architect for what is essentially a low-key adaptive reuse
project. His public profile is built on elaborate form-making — of the kind he and his
firm have deployed on high-profile cultural institutions such as Spain’s Guggenheim
Bilbao and L.A.'s Walt Disney Concert Hall.
But Gehry has long been a designer who knows how to make the most of preexisting
space. In the ’80s, he turned a police car warehouse in Little Tokyo into the so-called
Temporary Contemporary galleries (now the Geffen Contemporary at MOCA) for the
Museum of Contemporary Art Los Angeles. His recent renovation of the Philadelphia
Museum of Art clarified a jumble of ground-level spaces and perforated them with
light. (I saw the building on a recent trip to the East Coast. The effect is restrained
and ethereal.)
His design for YOLA was inspired by another of his works of adaptive reuse — one
that happens to be for a music hall. The Pierre Boulez Saal in Berlin occupies a
historic warehouse that was once used to store sets for the Berlin State Opera. Gehry
remade that space by inserting a pair of gently undulating circular seating areas
around a central stage within the boxy geometries of the old building — a pair of
circles within a square.
Times classical music critic Mark Swed has written that the design creates “a
communal effect, along with providing a singular perspective visually and aurally. No
one hears or sees quite the same thing, while at the same time, musicians and
audience feel as though we are in it together.”
Gehry has brought some of that adaptive magic to the YOLA Center, which should
serve as a fine example of what can happen when a starchitect uses power for good
instead of evil.
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The old bank building on La Brea may look almost the same on the outside, but its
insides now boast a nearly 4,500-square-foot performance space, the Edgerton
Foundation Performance Hall, which features a resonant sprung floor that has been
crafted from oak as well as 10 rows of wooden, stadium-style seating (no obstructed
views!) that can accommodate up to 272 spectators.
On days in which there are no public performances, the seats can be collapsed along
one side of the room and a series of retractable plywood walls deployed to divide the
hall into two. This creates additional rehearsal and teaching spaces — meaning that
this is a performance hall that will never lay fallow. Flexibility is key to other aspects
of the building too: The main performance hall is ringed by two stories of rooms of
various dimensions that can be used as rehearsal spaces or as green rooms in advance
of performances.
Plus, the design doesn’t skimp on sound. The acoustics are by Nagata Acoustics
International, the same designers who worked on Walt Disney Concert Hall.
Gehry’s architectural team — which includes Craig Webb, Meaghan Lloyd, Thomas
Kim and Richard Mandimika — was able to achieve all of this by essentially scooping
out the building guts (which included a couple of concrete bank vaults) and
reorganizing the place.
They dropped the main floor to the basement level and added a skylight that
protrudes above the roofline so that the performance hall could have an ideal acoustic
height of 45 feet. Anyone entering from La Brea looks down into the performance hall.
A mezzanine above provides additional seating. And the added skylight (the one
change to the building’s profile) has the effect of bringing daylight to the far corners of
the building.
Though it was built with sturdiness and economy in mind, there are nonetheless
delights in the details.
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Seating is upholstered in a warm shade of burnt orange. Combined with the light
shade of oak employed for the stage, it makes the main performance hall feel warm
and unfussy. Tucked into the hallways are small seating nooks where a student’s
family or friends can hang out while they rehearse. These are lined in simple
plywood, but the ways in which they are joined make the most of the wood’s natural
patterns. Near the building’s front door is a small kitchenette, which beckons like an
informal gesture of welcome.
This isn’t a stuffy opera palace, it’s a youthful place of learning and collaboration.
Most significant, the building retains its connection to the street. Both the Edgerton
Performance Hall and its sound booth are not hermetically sealed off from the rest
of the world as they might be in a traditional performance hall. Instead, they are
fully visible through the windows that face South La Brea. During rehearsals and
performances, passersby will be able to see the components of a performance at
play.
Street sounds bleed into the space. (During a recent sound test in the performance
hall in which students from YOLA practiced one of Bach’s Brandenburg Concertos
for the benefit of Nagata’s acousticians, I could hear a siren wailing on La Brea.) But
sounds from the space are also designed to bleed out into the world. Practice rooms
are double-walled so that musicians can focus, but the doors are standard issue — so
that anyone who pokes their head into the building is liable to hear the cacophony of
sounds produced by young musicians at work.
“I think the building wants to be part of the community, not created as a cultural
object from the outside,” says Gehry. “It has a lot of porosity so people feel like they
are a part of it.”
That was part of the equation.
In recent years, rising rents and other issues related to gentrification have rattled
the residents of Inglewood, one of Southern California’s last Black enclaves. The
construction of SoFi Stadium, home to the Rams and the Chargers, has likely helped
fuel real estate speculation. Now there is another venue in the works: an 18,500-seat
arena for the Clippers basketball team.
https://www.latimes.com/entertainment-arts/story/2021-08-12/frank-gehry-designed-concert-hall-gustavo-dudamel-yola-inglewood 10/1717.8.2021 Bank to Burger King to Frank Gehry-designed concert hall - Los Angeles Times
Sometime this year, Metro’s new Crenshaw Line is scheduled to begin depositing
passengers at the new downtown Inglewood stop at Florence Avenue, just east of La
Brea. Nearby, a rising residential development called the Astra, designed by Withee
Malcolm Architects, will bring 242 market-rate apartments to the neighborhood.
In addition, there is nearby Market Street, a historic commercial strip with
storefronts that date back to the 1920s, which Inglewood Mayor James T. Butts says
could be redeveloped to be more “reminiscent of Old Town Pasadena” — a phrase
that evokes heaps of old-world charm, but also pricey real estate.
Butts says the city has made some moves to alleviate issues of gentrification. He
points to a recently implemented rent cap of 3% on residential properties. But that
cap offers shaky protection at best: It only covers properties of more than four units
for which rent increases are regulated by the city. Moreover, additional rent increases
are allowed if the property is being rented at less than 80% of fair market value —
which at a moment of skyrocketing rents, could mean the 3% cap is more symbolic
than practical.
All of this comes at a time when art’s role in gentrification is increasingly under
scrutiny. Butts says, however, that the YOLA Center is the opposite: a prominent
building — one that quite literally fronts Inglewood City Hall — that will be employed
exclusively for community use. “It could have been a WeWork,” he says. “It could
have been a dozen things.”
https://www.latimes.com/entertainment-arts/story/2021-08-12/frank-gehry-designed-concert-hall-gustavo-dudamel-yola-inglewood 13/1717.8.2021 Bank to Burger King to Frank Gehry-designed concert hall - Los Angeles Times
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“There are going to be about 300 students that are mentored in this program,” Butts
says of YOLA. “The commitment is that 160 of them will be Inglewood students. This
is in no way a building that is in the community but apart from the community. It will
become infused with the DNA of the community.”
That was the case with its construction too. “We have a 35% local hire commitment
for all development projects,” he says.
Certainly, YOLA isn’t an art gallery selling high-value paintings. The institution,
instead, offers free instruments, free musical training and free community concerts —
a program that Dudamel based on El Sistema, the national musical program from his
native Venezuela that fostered his own musical studies.
At a time of relentless change in Inglewood, the YOLA Center will serve, instead, as an
accessible cultural anchor. Part of that comes from the architecture. In preserving the
building’s exterior, Gehry has maintained a familiar aspect to the neighborhood while
finding a new use for an outmoded building.
“It’s not necessary to build a bright, shiny object that everybody looks at,” he says.
“The programming and the effect on the community — that is the issue.”
One that will be played out one musician, one rehearsal and one performance at a
time in YOLA’s handsome new space.
https://www.latimes.com/entertainment-arts/story/2021-08-12/frank-gehry-designed-concert-hall-gustavo-dudamel-yola-inglewood 14/1717.8.2021 Berliner Morgenpost
KULTUR SEITE 9 | MITTWOCH 18. AUGUST 2021
Literatur
Ticketverkauf für Frankfurter
Buchmesse gestartet
Sowohl das Fachpublikum als auch die Privatbesucher
können seit Dienstag Tickets für die Frankfurter Buch-
messe, die vom 20. bis 24. Oktober stattfinden soll, er-
werben. Es gibt nur Online- Tageskarten sowie ein be-
grenztes Tageskontingent, zudem gilt ein umfassendes
Hygienekonzept, wie die Organisatoren mitteilten. So
müssen alle nachweisen, dass sie vollständig geimpft,
genesen oder negativ getestet sind. dpa
Berliner Morgenpost: © Berliner Morgenpost 2021 - Alle Rechte vorbehalten.
https://emag.morgenpost.de/titles/bmberlinermorgenpost/10120/publications/1021/articles/1428286/9/7 1/117.8.2021 https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/476859/18-19
Mittwoch, 18.08.2021, Tagesspiegel / Kultur
Das Trauma von Bamiyan
Die Hüter der Kunstschätze in Afghanistan hoffen, dass die
Taliban diesmal die Kulturgüter verschonen
Von Ingrid Müller
© imago
Ikonoklasmus. 2001 ließen die Taliban die Buddhas von Bamiyan sprengen.
Susanne Annen lässt die Situation in Afghanistan keine Ruhe. Die Aus-
stellungsleiterin der Bundeskunsthalle in Bonn war insgesamt drei
Jahre am Hindukusch – ihre früheren Mitarbeiter dort sind längst
Freunde geworden. Jetzt ist sie bei all den atemraubenden Entwicklun-
gen in der Region wenigstens ein bisschen erleichtert. Es gibt eine er-
https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/476859/18-19 1/517.8.2021 https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/476859/18-19
freuliche Nachricht: Die Mitarbeiter sind zu erreichen, das Nationalmu-
seum in Kabul und seine Ausstellungen stehen noch. Susanne Annen
übt sich in Zuversicht: „Ich setze darauf, dass auch die Taliban sich wei-
terentwickelt haben und die Kultur des Landes diesmal schützen wer-
den.“ Sie hofft darauf, dass die neuen alten Herren von Kabul sehen, wie
viel die Kultur für das Land bedeutet. Die Schätze könnten auch in Zu-
kunft „ein positiver Botschafter“ sein.
Das war bei der ersten Machtübernahme der Taliban in den neunziger
Jahren anders. Die sogenannten Gotteskrieger zerstörten in blindem
Aktionismus wertvolle Schätze des Landes – viele unwiederbringlich.
Alle Welt kennt seither die majestätischen Buddha-Figuren, die einst im
Felsmassiv von Bamiyan auf das fruchtbare Tal herunterschauten. Und
die gähnenden Riesenlöcher, die seither kilometerweit zu sehen sind.
Die Taliban hatten Anwohner dazu gezwungen, die Statuen zu spren-
gen. Wissenschaftler haben jahrelang daran gearbeitet, die Überreste
zu bergen, und die Felsnischen abzusichern. Selbst in dem abgeschirm-
ten Tal, wo zwischendurch so etwas wie Frieden herrschte, war das
nicht ohne Risiko. Rund um das Massiv lagen noch immer viele Spreng-
körper verstreut.
Manche wollten die Statuen wieder errichten. Südkorea hat ein Begeg-
nungszentrum finanziert, das „Bamiyan Cultural Center“. Es gab Pläne,
die Statuen als Illumination auferstehen zu lassen. In einer Region, in
der viele nicht einmal Strom haben. Im Bamiyan-Tal gibt es auch ein Na-
turdenkmal: die unwirklich blauen Band-e-mir-Seen, eine Kaskade von
weißen Ufern aus Tavertin. Dort baute unter anderem die Agha-Khan-
Stiftung den ersten Nationalpark des Landes auf.
Das sagenhafte baktrische Gold, mit 21145 Stücken einer der größten
Goldschätze der Welt, fiel den Taliban in ihrer ersten Herrschaftsphase
nicht in die Hände. Umsichtige Menschen hatten den prachtvollen
Schatz vorher versteckt. Kunsthallen-Leiterin Annen half dabei, die
atemberaubende Ausstellung nach Deutschland zu bringen. Niemand
traute der fragilen Sicherheit in Kabul und dem Nationalmuseum zu,
dafür den richtigen Rahmen zu bieten. Das Gold reiste in der Folge um
die Welt. In 29 Museen in 13 Ländern staunte man über die Pracht und
Kunstfertigkeit.
https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/476859/18-19 2/517.8.2021 https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/476859/18-19
Die bittere Ironie der Geschichte: Vor nicht allzu langer Zeit ging die
fantastische Sammlung doch – wie allerlei andere Kulturgüter – nach
Afghanistan zurück. Im dortigen Parlament gab es eine Debatte, ob die
als korrupt angesehene Regierung damit adäquat umgehen werde. Es
wurde abermals ein „sicherer Ort“ gesucht. An einem solchen soll sich
die Sammlung inzwischen befinden. Im Nationalmuseum haben sie in
den vergangenen Monaten auch viele vorislamische Kunstwerke aus den
Ausstellungen genommen. Denn niemand kann garantieren, dass die
Islamisten nicht wieder auf die Idee kommen könnten, buddhistische
Kunstwerke zu zerstören.
Immerhin hatten die Taliban im Frühjahr überraschend ein Statement
abgegeben, dass sie die Kulturgüter achten wollten. Alle sollten die kul-
turellen Stätten schützen, keiner solle auf die Idee kommen, Stücke auf
dem internationalen Kunstmarkt zu verscherbeln. Optimisten hoffen,
dass die militanten Taliban sich an ihr Versprechen erinnern. Sei es,
weil sie den Kulturgütern inzwischen historischen Wert beimessen; sei
es, dass sie sich nicht wieder internationalen Groll zuziehen wollen;
oder, dass sie gern die Einnahmen mitnehmen, die allein das baktrische
Gold auf seiner Reise um den Globus einspielte. Bisher gingen auf die-
sem Wege 4,5 Millionen Dollar nach Afghanistan.
Pessimisten misstrauen nicht nur den neuen de-facto- Machthabern in
Kabul. Sie befürchten, dass Chaos ausbricht. Dann könnten verzweifelte
Menschen, wütende Erzkonservative, Gangs oder Warlords sich aus ver-
schiedensten Motiven über die Kunstschätze hermachen.
Die Wachen des Nationalmuseums – das eigentlich gerade einen Neubau
bekommen sollte – sind in der Nacht auf Montag geflohen. Trotzdem ist
Susanne Annen zuversichtlich, dass es für die Kunstschätze wie die
Menschen, die sich um sie kümmern, eine Zukunft geben wird.
Afghanistan verfügt über mannigfaltige Kulturstätten. So auch die Zita-
delle von Herat, eine der größten in Zentralasien. Sie konnte durch in-
ternationale Zusammenarbeit in neuem Glanz präsentiert werden.
Diese Zitadelle für den Frieden gilt als nationales Symbol. Der sandfar-
bene Bau mit seinen 18 stolzen Türmen überragt die Stadt, er soll bis in
die Zeit Alexanders des Großen zurückgehen.
https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/476859/18-19 3/517.8.2021 https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/476859/18-19
Darin ist eine Ausstellung zu sehen, die Ute Franke, ehemalige stellver-
tretende Leiterin des Museums für Islamische Kunst in Berlin, mit gro-
ßer Hingabe zusammengestellt hat. Wiederholt hatte es Schwierigkei-
ten gegeben, auch die afghanische Bürokratie kann entnervend sein.
Frank arbeitete zehn Jahre dort und hält bis heute Verbindung mit ih-
ren früheren Kolleg:innen. „Es war eine tolle und sehr intensive Zeit“,
schwärmt sie.
2011 war die große Eröffnung des restaurierten Komplexes, auch
Deutschland hatte viel Geld investiert. In einer imposanten Kolonne, be-
gleitet von afghanischen Sicherheitskräften, fuhren Vertreter der Bun-
desrepublik mit Blaulicht zur Zitadelle. Nach der Eröffnung, so erinnert
sich Ute Franke, wurde auch das Museum übergeben – und direkt wie-
der geschlossen. Später war das Prunkstück drei Tage in der Woche ge-
öffnet. Schulklassen kamen zu Besuch, die Anlage wurde leidlich ge-
pflegt – finanziert über ein nationales Budget aus der Hauptstadt. Die
prachtvolle Zitadelle sollte Modell für weitere Museen sein, in Ghazni,
Kandahar (dem „Geburtsort“ der Taliban) und in Balkh.
Jetzt aber ist auch ihre Zukunft unklar. Mit der Übernahme der Stadt
kontrollieren die Taliban die für diese Kulturstätte zuständige Behörde
ebenfalls. Immerhin: Auch hier kam es zunächst zu keinen chaotischen
Plünderungen . „Ich weiß, dass die Ausstellung in der Zitadelle in Herat
noch steht“, sagt Franke dem Tagesspiegel. Auch wenn sie bangt: „Ich
weiß nicht, ob die Taliban die vorislamischen Kulturgüter honorieren
werden.“
Niemand kann derzeit sagen, ob der Ankündigung der neuen alten
Herrscher wirklich zu trauen ist, dieses Mal die Kulturgüter schützen
zu wollen. Und falls ja, gilt das für alle oder nur für bestimmte Schätze?
Oder wollten die Taliban mit dem Statement nur sicherstellen, dass
nicht andere die Schätze wegschaffen, bevor sie die Hand darauf haben?
Nun haben sich auch die deutschen archäologischen Institute mit ei-
nem Offenen Brief an Kanzlerin Angela Merkel und Außenminister
Heiko Maas gewandt. Sie appellieren, dringend Kollegen und deren Fa-
milien zu retten, die jahrelang mit ihnen gearbeitet haben. „Im Jahr
2018 gab es bereits einen von den Taliban durchgeführten Anschlag auf
https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/476859/18-19 4/517.8.2021 https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/476859/18-19
unsere Kollegen, der mit dem Tod von Abdul Wahab Ferozi endete“,
schreiben sie über den 2018 ermordeten afghanischen Archäologen.
„Bewahren Sie seine Kollegen vor einem ähnlichen Schicksal.“ Unter-
zeichnet haben den Brief die Stiftung Preußischer Kulturbesitz, der
Deutsche Archäologen-Verband, die Deutsche Orient-Gesellschaft, die
Deutsche Gesellschaft für Ur- und Frühgeschichte, die Deutsche Gesell-
schaft für die Archäologie des Mittelalters und der Neuzeit sowie das
Chartered Institute for Archaeologists Deutschland.
Ute Franke hofft, dass die Optimisten Recht behalten werden. Denn ihr
Herz ist voller Sympathie für Afghanistan, seine Menschen und deren
vielfältige wie faszinierende Kultur.
Ikonoklasmus. 2001 ließen die Taliban die Buddhas von Bamiyan
sprengen. Foto: imago
https://epaper.tagesspiegel.de//webreader-v3/index.html#/476859/18-19 5/517.8.2021 https://epaper.sueddeutsche.de/webreader-v3/index.html#/812659/9
„Noch nicht verloren“
Ein afg han is cher Schrifts tell er über sein e Heim at, die Tal ib an und Schuldg ef ühl e. Von Taqi
Akhlaqi
Jed e Ges chicht e hat ein End e, das ist una usweichl ich, aber nie hätt e ich mir vorg es tellt, dass es ein so
trag is ches, nied ers chmett ernd es, schoc kierend es End e geb en könnt e für die Isl am is che Rep ub lik Af-
ghan is tan. Wäre das Ganz e nur ein e Erz ähl ung, würd e ich mir die Zeit nehm en, die ganz e Ges chicht e
zu rez ens ieren, vom Anf ang bis zum Schluss, in hymn is cher Bew und er ung für den Verf ass er. Er sei,
würd e ich sag en, offenk und ig bee inf lusst von Franz Kafk a, Edg ar All an Poe und Step hen King. Das
Prob lem aber ist, dass es kein e Erz ähl ung ist. Es ist einf ach ein e surreal e Wirkl ichkeit, die sich direkt
vor uns eren Aug en abs pielt. Und egal, wie fest wir uns die Aug en reib en, sob ald wir sie wied er öffn en,
ist sie imm er noch da.
Vor achtu ndz wanz ig Tag en, als ich mit mein er Fam il ie Kab ul verl ieß, um Neu Del hi zu bes uc hen, war
all es noch norm al. Es gab kein e Anz eic hen, dass sich in nah er Zuk unft irg ende twas rasch verä nd ern
könnt e. Wir ließ en als o all es hint er uns, in der Zuvers icht bald zur ückz ukehren. Jetzt aber bin ich mir
über gar nichts mehr sic her. Wir stec ken hier fest, les en die letzt en Seit en ein er trist en Ges chicht e,
ein er Ges chicht e, in der es zwis chend urch viel e glückl ic he, erreg end e, zaub erh aft e Mom ent e gab. Mit
all dies en Auf und Abs ist es nun vorb ei.
Ich schlafe jed en Tag nur wen ig e Stund en, verfolg e die ganz e Zeit die Nachr icht en, rufe mein e Elt ern,
Brüd er, Schwest er, Freund e in Kab ul an. Ich akt ual is iere mein en Newsfeed und scroll e daue rnd dari n
heru m, imm er auf der Suc he nach irg ende in er verh eißungsvoll en Nachr icht, aber die ist nicht leicht
zu find en. Je läng er ich im Int ern et umh erd rift e, auf dest o mehr schlecht e Nachr icht en stoß e ich
stattd ess en. All e sind verz weifelt, hilfl os, schoc kiert und wüt end. Ich bin in pan is cher Angst, ein er
mein er Lieb en könnt e etwas schreckl ich Fals ches tun, zum Beis piel aufs Rollfeld ein es Flugp latz es
renn en und auf ein Flugz eug klett ern. Die Pan ik paralys iert den Vers tand und vern eb elt das Urt eils-
verm ög en. Desh alb muss ich reg elm äß ig in Kont akt mit ihn en bleib en, imm er neu die Sit uat io n mit
ihn en disk ut ieren, sie bitt en, ruh ig zu bleib en.
Ein Freund, er lehrt an der Univers it ät in Kab ul, post et e auf Faceb ook, ein e sein er Stud ent inn en hätt e
ihm ein e brut al e Frag e ges tellt: „Wenn die Tal ib an uns aus uns eren Häus ern hol en, uns verg ewalt ig en
oder als Sexs klav inn en nehm en, wäre Selbstm ord dann ein e Opt io n? Wird Gott das dann imm er noch
als unverz eihl ic he Sünd e seh en?“
Ein and eres Mädc hen aus Herat im West en Afg han is tans ber icht et e auf ihrem Blog über Disk uss io-
nen in ihrer Fam il ie: „Mein Vat er ist sehr kons ervat iv. Er ist bes orgt, die Tal ib an könnt en in uns er
Haus komm en und mein e jung e Mutt er und mich hol en. Mein Vat er sagt, in dies em Fall würd e er uns
selb er töt en, das sei das Best e für uns all e. Er hat seit ein ig er Zeit ein e Pist ol e in der Schubl ad e.“ Ähn-
lic he Ges chicht en gab es auf vers chied en en Med ie np ort al en und soz ial en Int ern ets eit en.
Ich hab e zwei Schwest ern im Teena ger-Alt er, 13 und 16 Jahre alt, die in Kab ul leb en. Sie müss en ein i-
ge dies er Text e gel es en hab en, denn ein e der beid en schrieb mir: „Es gibt für uns kein e Zuk unft
mehr. Gut, dass wen igst ens du drauß en bist.“ Das war in der Nacht, als die Tal ib an Kab ul einn ahm en.
Wir hatt en ein lang es Ges präch mite ina nd er und ich tat mein Best es, um die winz ig e Flamm e der
Hoffn ung in ihr leb end ig zu halt en. Mein e Elt ern und Brüd er sind mehr oder wen ig er in der gleic hen
Sit uat io n. Sie schlafen nicht und fühl en sich am Bod en zers tört. Die Bild er, die die Afg han en mom en-
tan zu seh en bekomm en, sind voll von den weiß en Flagg en der Tal ib an, von obd achl os en Fam il ie n,
https://epaper.sueddeutsche.de/webreader-v3/index.html#/812659/9 1/317.8.2021 https://epaper.sueddeutsche.de/webreader-v3/index.html#/812659/9
die im Freie n camp en, leeren Straß en und ein em Sturm von Männ ern und Fraue n auf dem int ern at io-
nal en Flugh afen.
Während ich dies in mein er sic heren Ecke in Neu Del hi schreib e, frag e ich mich: „Was tust du da ei-
gentl ich? Dein Land vers inkt in Schmerz und Leid, und du schreibst imm er noch?“ Ja, ich schreib e,
und ich empf ind e Scham darü ber, dass ich mein en Leut en nicht helfen kann in dies em exist enz ie ll en
Mom ent. Ich empf ind e Scham, dass ich an ein em sic heren Ort bin und sie nicht. Mir fällt die Szen e
aus „Tit an ic“ ein, wenn das Schiff sinkt und Pass ag iere an Bord vers uc hen sich zu rett en, ind em sie
ins Wass er spring en. In dies em Chao s beg innt der Geig er „Nearer my God to you“ zu spiel en. Ist das
Schiff Afg han is tan ause ina nd erg eb roc hen, und ich spiel e hier einf ach nur mit Wort en? Aber was kann
ich sonst tun? Wom ögl ich bin ich einf ach überwält igt vom Stress und von den schoc kierend en Bild ern
und kann nicht mehr richt ig denken und die Lag e analys ieren.
In den letzt en zwei Woc hen hab e ich ein Wort mehr als all e and eren geh ört, gel es en und selbst ver-
wend et, und dab ei allm ähl ich sein en zers törer is chen Asp ekt mitb ekomm en, mit all mein en Sinn en:
das Wort „fall en“. Hund ert e Bez irke und mehr als dreiß ig Prov inz en des Land es sind gef all en, ein e
nach der and eren, und ich konnt e das Wort „fall en“ im Raum heru ms chwirren seh en. Irg endwann
bett elt e ich gerad ez u, bitt e nicht mehr „fall en“, aber jed er und all es fiel so schnell, dass nichts es
stopp en konnt e. Als die Journ al ist en ber icht et en, Kab ul sei gef all en, brach ich zus amm en, im wörtl i-
chen Sinn, und konnt e mich ein ig e Min ut en lang nicht beweg en.
Ger ücht e und Vers chwör ungst heor ie n hab en sich so weit ausg eb reit et, dass es fast unm ögl ich ist,
zwis chen Wahrh eit und Lüg e zu unt ers cheid en. Es heißt, die Sold at en seie n aus dem Dienst davong e-
laufen, sob ald sie hört en, ihr Bez irk oder ihre Prov inz sei gef all en. Ein ig e sag en, Aschraf Ghan i hätt e
gep lant, die Macht friedl ich an die Tal ib an zu überg eb en. And ere sag en, sein e örtl ic hen Verb ünd et en
hätt en ihn verrat en. Aber eins ist klar, mehr „fall en“ könn en wir uns nicht leist en. Und wir werd en
wied er fall en, wenn wir glaub en, wir sollt en uns an die amer ik an is chen Flugz eug e klamm ern.
Viell eicht gibt es Licht am End e des Tunn els, und wir müss en einf ach weit erg eh en, auch wenn all es
des ol at wirkt. Das eri nn ert mich an die „Rückkehr des Kön igs“, den letzt en Teil der „Herr-der-Ring e-
Tril og ie“, wenn Frod o Beutl in den Ring in letzt er Min ut e zers tört und die Welt rett et. Könn en wir den
Ring noch in die Lava werfen und die geg enwärt ig e Trag öd ie zu ein em glückl ic hen End e bring en?
Die Isl am is che Rep ub lik steckt e tief in der Sic kerg rub e der Korr upt io n, das führt e zu ein er unt ragb a-
ren Sit uat io n, die nicht weit er anh alt en konnt e. Seit viel en Jahren wusst en wir über die nicht exist en-
ten Geist erl ehrer in vers chied en en Prov inz en, aber dann entd eckt en wir Schritt für Schritt imm er
mehr Geist ers chül er, Geist ers chul en, Geist erk rankenh äus er, Geist erä rzt e, Geist erp at ie nt en und –
sehr gef ährl ich – Geist ers old at en. Man fragt sich jetzt, ob wir wirkl ich 350 000 Sic herh eitsk räft e hat-
ten. Wie viel e von ihn en exist iert en, wie viel e gab es nur auf der Geh altsl ist e? Wer kass iert e die Ge-
hält er und Bon i all dies er Geist ers old at en? Die korr upt en Bea mt en nutzt en jed e Gel eg enh eit, ihre Ta-
schen zu füll en, und weit et en dies es Verh alt en sog ar auf den Sekt or der Sic herh eit aus. So nahm en sie
das afg han is che Volk als Geis el und missb raucht en die Unt ers tütz ung der int ern at ion al en Gem ein-
schaft – die waren sic her nicht blind, aber tol er iert en all es in der Hoffn ung auf ein ig e wirks am e Re-
form en. Es war klar, dass uns das imm er tiefer in ein e Sackg ass e führt e. Die Ged uld ang es ichts der
Korr upt io n war nicht grenz enl os, während die Gier kein e Grenz en kannt e und imm er noch mehr
wollt e. Jetzt merken wir, was für ein ins tab il es Kart enh aus die Reg ier ung war. Es fiel beim erst en
Winds toß zus amm en.
Man kann dara us sehr viel e Lekt ion en lern en, aber jetzt hab en wir erst einm al ein e ext rem diff iz il e
Aufg ab e zu lös en, während die Uhr aber tickt. Ein neue s Kap it el der Ges chicht e Afg han is tans beg innt,
viell eicht könn en wir gem eins am die best en Wort e find en, um sie zu schreib en. Ich glaub e, Afg han i-
stan ist noch nicht verl oren, uns ere Bem üh ung en waren nicht nutzl os, und uns ere Invest it ion en sind
https://epaper.sueddeutsche.de/webreader-v3/index.html#/812659/9 2/317.8.2021 https://epaper.sueddeutsche.de/webreader-v3/index.html#/812659/9
nicht ums onst gewes en. Uns ere Inf ras trukt ur steht noch, sie wurd e diesm al nicht zers tört im Krieg,
und bed eut end er als die Häus er, Brüc ken und Straß en ist, dass die Gen erat ion en, den en ihr geh olfen
habt, in Freih eit hera nz uwachs en, fest eins teh en für ihre Recht e.
Mehr als die Hälft e der Bevölker ung hat kein e Eri nn er ung en an das Tal ib an-Reg ime vor dem 11. Sep-
temb er, sie hat Zug ang zum Int ern et und zu den soz ial en Med ie n. Ich, ein jung er afg han is cher Aut or,
werd e imm er dankb ar bleib en. Viel e Jahre hatt e ich ein ruh ig es Plätzc hen in Kab ul, in das ich mich
verk roch, zum Les en und Schreib en in ein er Atm os phäre, die ihr geh olfen habt zu schaffen. Wir wer-
den das nicht verg ess en.
Es gibt Anz eic hen daf ür, dass die Tal ib an kein isol iert es Land reg ieren woll en. Das ist ein e pos it ive
Nachr icht. Die Tal ib an sag en offen, was für Bez ieh ung en sie mit and eren Länd ern hab en möcht en.
Die int ern at ion al e Gem eins chaft kann und sollt e das als Köd er nutz en, und dam it daf ür sorg en, dass
die Recht e der Fraue n, Mind erh eit en und all er Bürg er Afg han is tans ane rk annt werd en. Dip lom at i-
scher Druck wird sehr wirks am sein, um ein neue s ink lus ives, transp arent es, funkt ion ierend es pol it i-
sches Syst em zu form en, das Fried en und Wohls tand auf mittl ere und lang e Sicht sic hern kann für
Afg han is tan und die Welt.
Dies ist die ein e letzt e Hoffn ung, über die die Afg han en in ihren Chatg roups und im virt ue ll en Aus-
tausch red en. Das ist die ents cheid end e Idee, über die ich mit mein en bes orgt en Fam il ie nm itg lied ern
und Freund en in Kab ul sprec he. Und es ist die einz ig e Pers pekt ive, die die aug enb lickl ic he Pan ik ein
wen ig red uz iert. Gem eins am könn en wir Frod o Beutl in helfen, den Ring zu zers tören und die gut e
Seit e rett en. Oder?
Taqi Akhlaqi , geb oren 1986, lebt eig entl ich in Kab ul. Zul etzt ers chien von ihm der Erz ählb and „Aus
heit erem Himm el“ (Edit io n Thet ys 2018).
Übers etz ung: Fritz Göttl er
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