PROGRAMMPRÄSENTATION EINE VORSCHAU AUF DAS PROGRAMM DER VIENNALE 22. OKTOBER-1. NOVEMBER 2020
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PROGRAMMPRÄSENTATION EINE VORSCHAU AUF DAS PROGRAMM DER VIENNALE 22. OKTOBER – 1. NOVEMBER 2020
VIENNALE PRESSEBÜRO
press@viennale.at
01/526 59 47
Fredi Themel DW 30
Sadia Walizade DW 20 (Akkreditierungen)
akkreditierung@viennale.at
FESTIVAL-PRESSEBÜRO IM INTERCONTINENTAL VIENNA
Während des Festivals befindet sich das Pressebüro im Zimmer 903 des Festivalhotels der Viennale,
dem Hotel InterContinental Vienna (Johannesgasse 28, 1030 Wien).
Das Büro ist am 22. Oktober von 12 bis 18 Uhr, von 23. Oktober bis 31. Oktober täglich von 10 bis 19 Uhr
und am 1. November von 10 bis 13 Uhr geöffnet.
Pressematerial, Filmclips, Filmstills und Festivalfotos zum Download unter viennale.at/de/presse.
VIENNALE – Vienna International Film Festival
Siebensterngasse 2
A-1070 Wien
printed by
VIENNALE 2020 22. OKTOBER BIS 1. NOVEMBER DAS FESTIVAL MONOGRAFIEN SAY GOODBYE TO THE STORY Passagen durch das filmische Werk von Christoph Schlingensief DIE STADT DER KINDER Drei Arbeiten von Isabel Pagliai KINEMATOGRAFIEN ŽELIMIR ŽILNIK Der Geist des Zusammenhalts AUSTRIAN AUTEURS Die 70er – Eine Filmdekade im Aufbruch KOLLEKTION DIAGONALE’20 – DIE UNVOLLENDETE ÖSTERREICHISCHE FILME RETROSPEKTIVE RECYCLED CINEMA TEXTUR #2 – KELLY REICHARDT GÄSTE DER VIENNALE 2020 Viennale Circuit Filmpreise Die Viennale und COVID-19 Ticketinfos Medienpartner Förderer und Sponsoren
VIENNALE 2020
Wir haben darauf bestanden, die Viennale als Präsenzveranstaltung zu organisieren, da unser Festival vor allem
eines für das Publikum und die Stadt ist. Ein Virus hat die Art und Weise umgekrempelt, wie wir miteinander
umgehen und kommunizieren, insbesondere wie wir unsere Räume beleben und wie wir in diesen Räumen leben.
Doch das Konzept der sozialen Distanz ist irreführend; zwar mag aus gesundheitlichen Gründen ein interpersonaler
Abstand empfehlenswert sein, ganz sicher nicht aber eine Zunahme der Diskrepanzen in unserer Gemeinschaft.
Also haben wir ein Protokoll entwickelt, das den Zugang zu den Vorführungen unter Einhaltung der Sicherheits-
maßnahmen erlaubt, und wir haben uns auf das Wesentliche des Festi-
vals konzentriert: die Filme.
Auf dass es uns möglich sei, beisammen zu sein, das Erlebnis Kino
miteinander zu teilen und den Filmen und ihren Autor*innen zu applau-
dieren – auch wenn all dies diesmal ganz anders als sonst ablaufen mag.
Anstatt uns von der Situation zunehmende Distanzierung aufzwingen
zu lassen, werden wir auf der Wichtigkeit von geteilten Räumen, von
Beziehungen und von Zusammenleben bestehen. Auch mit dem Virus.
DRUK
Deshalb erweitert die Viennale V’20 ihr Format mit mehr Kollabora-
teur*innen und neuen Synergien. Sie öffnet neue Türen anstatt sie zu
schließen. Mit Respekt und mit Vorsicht, und mit der gebotenen Auf-
merksamkeit gegenüber den Anderen und gegenüber dem Raum. Ein
Raum, der nicht nur gedacht werden kann, sondern gelebt werden muss,
um ein geistiger Raum zu werden. Wie der unendliche Raum des Kinos.
Wir haben in den vergangenen Wochen und Monaten gelernt, flexi-
bel zu sein, und das ist möglicherweise auch eine gute Lehre für die
Zukunft. Mobilität beispielsweise ist problematisch geworden und stän-
NOMADLAND
digem Wandel unterworfen. Aber, obwohl es kompliziert ist, von Hier
nach Da zu gelangen, empfängt die Viennale jene ihrer Gäste, die reisen
können, vor Ort und wird viele andere, die fern bleiben mussten, via
technischer und digitaler Hilfsmittel direkt im Kinosaal willkommen
heißen.
Das Programm ist – die Fliegenpilze haben es bereits angekündigt –
eine großartige Herbst-Kollektion aus neugierig Erwartetem und
Überraschungen. Es umfasst die aktuellen Werke von großen zeitge-
nössischen Autor*innen wie Frederick Wiseman, Kelly Reichardt, Gian-
franco Rosi, Miranda July, Viktor Kossakovsky, Jasmila Žbanič, Philippe
LOS CONDUCTOS Garrel, Tsai Ming-liang, Eliza Hittman, Thomas Vinterberg, Lav Diaz
und Andrei Konchalovsky.
Neben vielen anderen prämierten werden die Gewinnerfilme beider wichtiger A-Festivals, die heuer stattfinden
konnten, zu sehen sein: SHEYTAN VOJUD NADARAD von Mohammad Rasoulof (Goldener Bär, Berlin) und
NOMADLAND von Chloé Zhao (Goldener Löwe, Venedig). Aber auch weniger Bekanntes wird zu sehen sein, wie
PING JING von Song Fang, der tiefgehende Emotionen erkundet, oder SHIRLEY von Josephine Decker, in dem die
seelischen Qualen erforscht werden, die die unkonventionellen Protagonist*innen einander zufügen. Außerdem
gibt es einige Entdeckungen zu machen, wie MA MA HE QI TIAN DE SHI JIAN von Li Dongmei, der den Raum
der Erinnerungen sondiert, oder LOS CONDUCTOS von Camilo Restrepo, in dem die Vergangenheit Gespenster
hervorbringt, oder MY MEXICAN BRETZEL von Nuria Giménez, der eine Verknüpfung mit Themen und Formen
der diesjährigen Retrospektive herstellt.
All dies sind Filme, die sich der Vergangenheit gewiss sind und die in die Zukunft weisen. Mit ihren Zielsetzun-
gen, ihren (politischen) Implikationen und ihren Formen.
Den Abschluss bildet THE TRUFFLE HUNTERS von Michael Dweck und Gregory Kershaw, das außerordentli-
che und einfühlsame Porträt einer Zeit, die sich verändert, und einer Integrität, die dem (noch) widersteht. Damit
wollen wir allen radikalen Geistern und allen nicht klassifizierbaren Organismen unseren Tribut zollen.
MONOGRAFIE SAY GOODBYE TO THE STORY
Passagen durch das filmische Werk von Christoph Schlingensief
„In erster Linie bin ich Filmemacher.“ So Christoph Schlingensief
2006 im Gespräch mit Alexander Kluge. Es war eine zu diesem
Zeitpunkt scheinbar anachronistische Anmerkung: Längst war
der einstige Trash-Filmer (DAS DEUTSCHE KETTENSÄGEN-
MASSAKER, TERROR 2000) zur Kultfigur der Berliner Volks-
bühne avanciert, hatte Elfriede Jelineks „Bambiland“ auf die
Bühne des Burgtheaters gewuchtet und mit seinem „Parsifal“ in
Bayreuth Furore gemacht. Dennoch: Doppelbelichtung, Filmriss,
der Drehort als Mikrobiotop begleiteten manifest auch seine thea-
tralische Arbeit – bis hin zum Animatografen, einer reisenden
Drehbühne, auf der der Betrachter „ins eigene (Film-)Bild treten“
konnte. Zehn Jahre nach dem Tod Schlingensiefs gibt die Vien-
nale die Gelegenheit zur Neusichtung: Kindheitsfilme, B-Pictures
mit Klassikerstatus sowie bisher im Kino nie gezeigte Theater-
filme, gipfelnd in Werken mit beredten Titeln wie FREMD-
© INGO PERTRAMER
VERSTÜMMELUNG.
FILME
100 Jahre Adolf Hitler – Die letzte Stunde im Führerbunker Christoph Schlingensief, BRD 1988/89
Die 120 Tage von Bottrop Christoph Schlingensief, Deutschland 1997
The African Twintowers Christoph Schlingensief, Deutschland 2005–2008
Bye Bye Thomas Göttermann, Katrin Köster, Eckhard W., Christoph Schlingensief u.a., BRD 1985
Das deutsche Kettensägenmassaker. Die erste Stunde der Wiedervereinigung Christoph Schlingensief, Deutschland
1990
Egomania – Insel ohne Hoffnung Christoph Schlingensief, BRD 1986
Für Elise Christoph Schlingensief, BRD 1982
Krise Christoph Schlingensief, Deutschland/Namibia 2005
Mein 1. Film Christoph Schlingensief, BRD 1968
Mensch, Mami, wir dreh’n ’nen Film Christoph Schlingensief, BRD 1977
Menu Total Christoph Schlingensief, BRD 1985
Mutters Maske Christoph Schlingensief, BRD 1987/88
My Wife in 5 Thomas Göttemann, Katrin Köster, Eckhard W., Christoph Schlingensief u.a., BRD 1985
Say Goodbye to the Story (ATT 1/11) Christoph Schlingensief, Deutschland 2005–2011
Die Schulklasse Christoph Schlingensief, BRD 1969
Terror 2000 – Intensivstation Deutschland Christoph Schlingensief, Deutschland 1992
Tunguska – Die Kisten sind da Christoph Schlingensief, BRD 1983/84
United Trash Christoph Schlingensief, Deutschland 1994/95
What Happened to Magdalena Jung? Die Macht der Unschuld Christoph Schlingensief, BRD 1983
ZAK – Nazis vom Mars Thomas Menke, Christoph Schlingensief, Deutschland 1991
Kurzfilmprogramm: „Die Filme nach den Film-Filmen: Theaterfilme“ Deutschland 2004–2010
Schlingensief – In das Schweigen hineinschreien Bettina Böhler, Deutschland 2020
MONOGRAFIE DIE STADT DER KINDER
Drei Arbeiten von Isabel Pagliai
Isabel Pagliais Arbeiten sind beseelt von der Sehnsucht, wieder Kind zu sein.
Die aus dem Département Haute-Savoie stammende französische Filmema-
cherin filmt junge Menschen nicht nur an konkreten Orten wie einem Wohn-
block oder einem Teich, sie taucht vielmehr mit hypnotischen und soziolo-
gisch interessierten Bildern förmlich ein in deren entrückte Welten des
Spiels und der Zeitlosigkeit. Es geht um das Hier und Jetzt, ein Sich-Verges-
sen.
Bereits im Studium beschäftigte sich Pagliai mit der Rolle von Kindern in
Kunst und Gesellschaft. In den meist frontal und immer mit Respekt gefilm-
ten, würdevollen Gesichtern findet sie eine Offenheit, die schwieriger
Umstände zum Trotz oftmals von einem lyrisch überhöhten Widerstand
gegen die Mechanismen der Welt erzählt. Mit ISABELLA MORRA und ORFEO drehte Pagliai zwar Arbeiten mit
mythologischem respektive historischem Hintergrund, viel mehr als das Narrative faszinieren die Filmemacherin
aber die Schwellen des Lebens: zwischen Dunkelheit und Licht, Land und Wasser, oder eben zwischen Jugend und
Erwachsenenalter. Die Geschichten lässt sie ihre Protagonist*innen erzählen. So entwickelt sich ein surrealer Dia-
log zwischen den gefilmten Orten, der Fantasie und der Wahrnehmung.
In Anwesenheit von Isabel Pagliai.
FILME
Isabella Morra Isabel Pagliai, Frankreich 2015
Orfeo Isabel Pagliai, Frankreich 2017
Tendre Isabel Pagliai, Frankreich 2020
ISABELLA MORRA
ORFEO
KINEMATOGRAFIE ŽELIMIR ŽILNIK
Der Geist des Zusammenhalts
Želimir Žilnik zählt zu den bedeutendsten, politisch engagierten Filmemachern Europas. Im Umfeld der Studenten-
proteste in Belgrad 1968 radikalisiert, wurde der 1942 Geborene zu einem der zentralen Protagonisten der „Schwar-
zen Welle“ Jugoslawiens, die Werke hervorbrachte, in denen die Missstände der sozialistischen Gesellschaft nicht
ausgeklammert wurden. Žilniks Spielfilmdebüt RANI RADOVI (Berli-
nale-Gewinner 1969) zählt zu den Schlüsselwerken des politischen
Films und zeigt eindrücklich, wie Ideologien an Realitäten scheitern.
Seither hat das Schaffen des Regisseurs viele Phasen durchlaufen, sei-
ner angriffslustigen und unabhängigen Praxis hat das keinen Abbruch
getan. Ob er sich nun mit den Schattenseiten Jugoslawiens, den
© KARPO GODINA
Arbeitsbedingungen für Migranten in Deutschland oder mit den Aus-
wirkungen des globalen Kapitalismus in Serbien befasst, immer küm-
mert Žilnik sich um jene, die in den herrschenden Diskursen außen vor
bleiben. Dabei setzt er in seiner Annäherung an die Marginalisierten nicht auf ästhetische oder emotionale Gemein-
plätze, er wagt vielmehr den ungeschönten Blick, der zugleich sein eigenes Denken hinterfragt.
In Anwesenheit von Želimir Žilnik.
In Zusammenarbeit mit Kunsthalle Wien.
Die Kunsthalle Wien zeigt ab 24. Oktober die Ausstellung „Shadow Citizens“ zu Želimir Žilniks filmischem Werk.
FILME
Gde je dve godine bio Kenedi Želimir Žilnik, Serbien und Montenegro 2005
Rani radovi Želimir Žilnik, Jugoslawien 1969
Stara škola kapitalizma Želimir Žilnik, Serbien 2009
Tako se kalio čelik Želimir Žilnik, Jugoslawien 1988
Tito po drugi put među Srbima Želimir Žilnik, Bundesrepublik Jugoslawien 1994
Tvrđava Evropa Želimir Žilnik, Slowenien 2000
RANI RADOVI TITO PO DRUGI PUT MED
- U SRBIMA
KINEMATOGRAFIE AUSTRIAN AUTEURS
Die 70er – Eine Filmdekade im Aufbruch
Das Jahr 1980 markiert einen der wesentlichsten Umbrüche in der österreichischen Filmgeschichte: Zehn Jahre
nachdem es erstmals angekündigt wurde, tritt endlich ein Filmförderungsgesetz in Kraft, das bis heute die Grund-
lagen schafft, auf denen heimisches Kino gedeiht. Ein Jubiläum, das Grund genug ist, einen Blick auf die Dekade
zuvor zu werfen, in der sich die österreichische Filmlandschaft zu organisieren und zu professionalisieren beginnt.
Die 70er zählen nicht umsonst zu den freisten, mutigsten und experimentierfreudigsten Jahren unserer Film-
geschichte – zumindest am Papier: Denn die meisten Filme und Filmemacher*innen dieser Zeit sind längst in Ver-
gessenheit geraten. Es ist eine Dekade, in der das kommerzielle Kino kaum mehr eine Rolle spielt und eine junge
Generation sich anschickt, einen echten Neustart zu wagen. Ihre Arbeiten entstehen häufig aus der Symbiose mit
anderen Künsten – Literatur, Malerei, Theater, Musik. Die Budgets sind klein, und gedreht wird unter selbstausbeu-
terischen Bedingungen. Von Aufbrüchen und Umbrüchen erzählen auch die Filme, in teils radikalen Weltentwürfen,
die sich keinem gängigen Regelwerk unterwerfen.
Im Rahmen der Viennale präsentiert das Filmarchiv Austria fünf der insgesamt 15 Programme umfassenden
Schau. Zahlreiche Mitwirkende werden bei den Vorstellungen anwesend sein.
FILME
Die ersten Tage Herbert Holba, Österreich 1971
Die glücklichen Minuten des Georg Hauser Mansur Madavi, Österreich 1974
Jesus von Ottakring Wilhelm Pellert, Österreich 1975
Schwitzkasten John Cook, Österreich 1978
Zechmeister Angela Summereder, Österreich 1981
ZECHMEISTER JESUS VON OTTAKRING
KINEMATOGRAFIE KOLLEKTION DIAGONALE’20 – DIE UNVOLLENDETE „Kollektion Diagonale’20 – Die Unvollendete“ versammelt sechs Lang- und acht Kurzfilmpositionen, die im Wettbewerbdes Festivals des österreichischen Films – das im März COVID-19-bedingt abgesagt werden musste – ihre Österreichpremieren gefeiert hätten. Die Auswahl zeugt von der inhaltlichen wie formalen Vielfalt des heimischen Films: entschleunigte, präzise Beobachtung hier, investigativer Aufruf zum zivilen Ungehorsam da. Groteskes Roadmovie, reflexive Leinwandträumerei, genresprengender Theater-, Spiel- und Dokumentarfilmhybrid … Mit Raphaela Schmid, Constanze Ruhm und Sandra Wollner sind zudem gleich drei bei der Diagonale ausgezeichnete Regisseurinnen im Programm vertreten. Alle Vorführungen finden in Anwesenheit der Filmemacher*innen statt. FILME Gli appunti di Anna Azzori/Uno specchio che viaggia nel tempo Constanze Ruhm, Österreich/Deutschland/ Frankreich 2020 Jetzt oder morgen Lisa Weber, Österreich 2020 Ordinary Creatures Thomas Marschall, Österreich 2020 Die Revolution frisst ihre Kinder! Jan-Christoph Gockel, Burkina Faso/Österreich 2020 The Trouble with Being Born Sandra Wollner, Österreich/Deutschland 2020 Wood Ebba Sinzinger, Michaela Kirst, Monica Lăzurean-Gorgan Kurzfilmprogramm „A Proposal to Project“ A Proposal to Project in Scope Viktoria Schmid, Österreich/Litauen 2020 Elite Friedl vom Gröller, Österreich/Argentinien 2019 Fische Raphaela Schmid, Österreich 2020 Lololol Kurdwin Ayub, Österreich 2020 Pomp Katrina Daschner, Österreich 2020 pretty-pretty Kurdwin Ayub, Österreich 2020 sen. Friedl vom Gröller, Österreich 2019 This Makes Me Want to Predict the Past Cana Bilir-Meier, Deutschland/Österreich 2019 Mit freundlicher Unterstützung des Österreichischen Filminstituts. DIE REVOLUTION FRISST IHRE KINDER! THE TROUBLE WITH BEING BORN
ÖSTERREICHISCHE FILME.
Unser Kino ohne Grenzen.
In diesem Jahr, das für alle ziemlich schwierig ist, besonders auch für die Filmwirtschaft, haben wir in unser Pro-
gramm eine Auswahl von Filmen aufgenommen, die eigentlich im März hätten gezeigt werden sollen – im Rahmen
der dann abgesagten Diagonale. Auf diese Weise bringen wir diese Filme doch noch in die Säle und bekräftigen
damit die Bedeutung der Leinwand für die Kunstform Kino.
Abgesehen von diesem Spezialprogramm bieten wir auch in der offiziellen Auswahl eine Reihe von nationalen Pre-
mieren österreichischer Produktionen, die in großartiger Weise für die Vielfältigkeit des heimischen Filmschaf-
fens stehen. Wir sind stolz darauf, Arbeiten gefunden zu haben, die im Rahmen unserer weitgespannten Selektion
gedanklich in Austausch gebracht werden können, und die zugleich die
verschiedenen Formen und Ausdrucksweisen repräsentieren, mit denen
die Filmschaffenden Österreichs experimentieren; folglich Filme, die
sich mit aktuellen Produktionen auf internationaler Ebene messen las-
sen.
Es sind Filme, die Erkenntnisse aus familiärer oder intimer Perspek-
tive vermitteln, die von geteilten oder von freundschaftlichen Erfahrun-
gen erzählen, oder die uns etwas über die Gesellschaft enthüllen, in der
wir leben und in der wir als unterschiedlich empfindende Individuen
HOCHWALD Beziehungen miteinander eingehen.
Filme, die Diskussionen über umfassende Problemlagen anstoßen:
soziale Spannungen, kriegerische Konflikte, geopolitische Ungleichge-
wichte und differierende Interessen. Filme, die unsere Kommunikations-
mittel hinterfragen, ebenso wie sie sich Fragen über unsere Mittel der
Verständigung stellen. Filme, die in die Vergangenheit oder in die Län-
der der Welt reisen – oder gewisse Winkel Wiens aufsuchen, die in ihrer
Art einmalig sind.
Evi Romens Regiedebüt HOCHWALD, der beim Zürich Film Festival
soeben als Bester Film im Fokus Wettbewerb ausgezeichnet wurde, wird
DAVOS zunächst im Gartenbaukino präsentiert und danach in weiteren Festival-
kinos wiederholt; Gleiches gilt für den herausragenden AUFZEICH-
NUNGEN AUS DER UNTERWELT von Tizza Covi und Rainer Frimmel.
Aus Venedig, wo es im Wettbewerb um den Goldenen Löwen konkur-
rierte, kommt QUO VADIS, AIDA?, das jüngste Werk von Jasmila Žba-
nić, eine österreichische Koproduktion. Hubert Sauper wird seinen aktu-
ellen, auf Kuba gedrehten Film EPICENTRO vorstellen, der in Sundance
den Großen Preis der Jury als Bester Dokumentarfilm erhalten hat. Und
ZAHO ZAY von Georg Tiller und Maéva Ranaïvojaona, ausgezeichnet
bei der FIDMarseille, bringt Madagaskar nach Wien.
Weitere Filme, die bereits in den Programmen internationaler Festi-
AUFZEICHNUNGEN AUS DER UNTERWELT vals standen, deren Weg sodann viral bedingt behindert wurde, und die
nun an unserer ebenso festlichen wie notwendigen V’20 teilnehmen:
BITTE WARTEN von Pavel Cuzuioc, DAVOS von Daniel Hoesl und
Julia Niemann und 3.30 PM von Ludwig Wüst – sie werden mit Spannung erwartet und setzen nach der Viennale
ihre Reise zu den Festivals des Herbstes fort.
Die Viennale steht für ein Kino, das sowohl politische wie ästhetische Risiken auf sich nimmt, das Position bezieht
und Anliegen vertritt; und die österreichische Präsenz bei der V’20 zeichnet sich in dieser Hinsicht aus. Viel hei-
misches Kino ist zudem in der Found Footage gewidmeten Retrospektive „Recycled Cinema“ versammelt, im Vereinmit Autor*innen internationalen Niveaus. Und auch innerhalb der Sektion der Kurzfilme – die nach ihrer Pro-
grammatik, nach ihren Themen oder nach ihren Ausdrucksformen gruppiert sind – trifft nationales auf internatio-
nales Talent.
In einer feierlichen Geste der Anerkennung des heimischen Filmschaffens lädt die Viennale dazu ein, nach den
Vorführungen mit den Filmemacher*innen zu diskutieren. Nicht nur, um Themen jeweils zu vertiefen, sondern auch
um gemeinsam mit den hiesigen Protagonist*innen dieser Kunstform das Festivalerlebnis zu zelebrieren.
Kurzfilmprogramme
SOMEWHERE IN THIS WORLD – Gemeinsam mit den Stimmen internationaler Filmemacher*innen wie Ben
Rivers, Mary Helena Clark und Halima Ouardiri bilden die der beiden österreichischen Filmkünstler*innen
Antoinette Zwirchmayr und Friedl vom Gröller einen Chor. Er spricht von den Elementen und von den Dingen, ent-
hüllt neue Sichtweisen und verrät differenzierte Aspekte – der Welt.
THE FUTURE WILL TELL versammelt Filme, die über das, was sein wird, nachdenken, indem sie mit den Genres
spielen, mit unseren Erwartungshaltungen und unseren Wahrnehmungsmustern, und die aus der Perspektive der
Gegenwart heraus eine Verbindung zwischen Vergangenheit und
Zukunft herstellen.
Dieser Tage ist die Aufmerksamkeit fokussiert auf Möglichkeiten zu
kommunizieren, Erfahrungen und Erinnerungen zu teilen. Doch unver-
brüchlich verschickt das Kino seine Botschaften an und über andere
Welten und Wirklichkeiten, wo auch immer diese sein mögen – SENT
MESSAGES.
Das Kino stellt Zusammenhänge her zwischen physischen und ideellen THE HUMAN VOICE
Räumen, in denen es möglich ist, auf unterschiedlichste Weise zusam-
menzukommen – sprachlich, intellektuell, emotional, imaginär. Diesen
SHARED SPACES, EMOTIONAL SPACES kommt in diesem histori-
schen Moment menschlicher und geschichtlicher Wert zu.
Einige Kurzfilme sind Langfilmen zur Seite gestellt, wobei jeweils deren
profunde Verbundenheit hinsichtlich ästhetischer wie politischer Ziel-
setzung freigelegt wird. Wie zum Beispiel der futuristisch anmutende
Blick auf einen Landstrich, den IMPERIAL IRRIGATION von Lukas
Marxt und FREM von Viera Čákanyová gemeinsam haben; oder THE FIGURE MINUS FACT
HUMAN VOICE von Pedro Almodóvar mit the one and only Tilda Swin-
ton, der sich über die Wühlarbeit am menschlichen Gefühlsleben auf
unerwartete Weise mit INTIMATE DISTANCES von Phillip Warnell
assoziieren lässt. EXPLAINING THE LAW TO KWAME des israe-
lischen Künstlers und Regisseurs Roee Rosen wiederum, in dem ein Kör-
per buchstäblich zum politischen wird, ist ein Beispiel für scharfen Sar-
kasmus und heftige Provokation – er eignet sich daher perfekt zur Kom-
bination mit WOHNHAFT ERDGESCHOSS von Jan Soldat.
AUTOFICCIÓNRETROSPEKTIVE RECYCLED CINEMA Der Name unserer Retrospektive – Recycled Cinema – ist mehr als eine poetische oder ökologische Zuschreibung. Found-Footage-Filmemacher*innen hauchen einem bereits existierenden Fundus an Bildmaterial neues Leben ein und bringen so kommerzielle Produkte und Undergroundkino, Populäres und Obskures, Industrie und Kunst, Fik- tion und Dokument zusammen. Die Found-Footage-Praxis transformiert ein industrielles Medium in ein Universum ästhetischer Möglichkeiten – aus Abfall wird Kunst. Die große Zahl von Künstler*innen, die ihre ganze Laufbahn dem Found-Footage-Film gewidmet haben, zeugt von der Vielfalt des Genres und seiner bleibenden Wirkung. Wir präsentieren Schlüsselpositionen dieses reichen Felds, die durch die Bearbeitung von gefundenem Material Diskurse umdeuten, Identitäten herausforden und Geschichte neu schreiben. Die Found-Footage-Vorgangsweise attackiert und zerlegt gewohnte Zusammenhänge und Plausibili- täten im Namen der künstlerischen Aneignung, sei es in Bezug auf konventionelles Erzählen, die Darstellung von Diskriminerung, die Brutalität der politischen Macht oder die Schönheit von ephemeren Filmen: Man könnte es auch angewandte Film- und Medienkritik nennen. Zudem enthält Found-Footage-Filmemachen das Versprechen einer allgemein zugänglichen und demokratischen Kunstform, die unabhängiges Arbeiten auch mit wenigen Mitteln ermöglicht. Auch die große Umwälzung vom ana- logen, fotochemischen zum digitalen Filmemachen hat die Kraft und Faszination von Found-Footage nicht beein- trächtigt, die kontinuierliche Weiterentwicklung mit digitalen Methoden wird durch die schiere Menge an Arbeiten aus den letzten beiden Dekaden belegt. Recycled Cinema feiert sowohl den globalen Charakter der Found-Footage-Tradition wie auch ihre starke lokale Ver- ankerung in der Wiener Kunst- und Filmszene. Gefeiert wird damit auch die herausragende kuratorische und unter- nehmerische Leistung des heimischen Filmverleihs sixpackfilm, der vor dreißig Jahren aus einer Filmschau gebo- ren wurde, die sich demselben Thema widmete: Found-Footage-Kino. EIN PROGRAMM VON VIENNALE UND ÖSTERREICHISCHEM FILMMUSEUM IN ZUSAMMENARBEIT MIT SIXPACKFILM Kuratiert von Brigitta Burger-Utzer, Michael Loebenstein, Jurij Meden 23. Oktober bis 26. November 2020 Österreichisches Filmmuseum, Augustinerstraße 1, 1010 Wien Tel. 01/533 70 54 • filmmuseum.at SODOM FACING FORWARD
TEXTUR #2
KELLY REICHARDT
Als wir Anfang des Jahres beschlossen, TEXTUR #2 Kelly Reichardt zu widmen, war die Welt noch ein sehr anderer
Ort. Obwohl die Würdigung des feinsinnigen, tief humanistischen und visuell fesselnden Werkes einer einzigarti-
gen, kompromisslosen, US-amerikanischen Filmemacherin zu jeder Zeit eine vollkommen sinnvolle Idee wäre,
scheint unsere Entscheidung mit jedem schwierigen Monat, der vorüber geht, nur umso angemessener. Während
sich die USA als gespaltene Nation und inmitten anhaltender Proteste auf eine schwierige Wahl zu bewegen, zeigen
Reichardts Filme eine alternative Vision des Landes, die in diesen unruhigen Zeiten wichtiger ist denn je: Sie zeigen
es als Land, in dem die gemeinhin Randständigen und die üblicherweise Marginalisierten nicht nur sichtbar sind,
sondern auch etwas verändern können; in dem es bei einer Reise weniger um deren Ziel geht als um das, was unter-
wegs passieren kann; in dem die Landschaft es immer noch vermag, Gedanke wie Gefühl zu erregen; und in dem es
immer Raum gibt für Gesten der Freundlichkeit und des Mitgefühls, deren Bedeutung sich nicht an ihrer vermeint-
lichen Geringfügigkeit misst.
Während in jeder von Reichardts Arbeiten ungeheuer präzise ein bestimmter Raum zu einer bestimmten Zeit
sichtbar gemacht wird, transzendieren die darin zum Ausdruck gebrachten Ideen das jeweils Spezifische von Zeit
und Raum mühelos – und verweisen hartnäckig auf die Gegenwart. Peggy Ahweshs Text zu MEEK‘S CUTOFF
könnte dies kaum pointierter zum Ausdruck bringen: „Heute, da wir in der existenziellen Wildnis des Informations-
flusses umherirren und versuchen, die destruktive Politik unzuverlässiger Führer abzuwehren, kämpfen wir, so wie
jene es 1845 taten, mit unseren Fähigkeiten: Entscheidungen zu treffen, Vertrauen zu haben, einen klaren Kopf zu
bewahren und uns zu den wesentlichen Werten zu bekennen.“
Extract from
“An Active Seeking Out of Things”
Interview with Kelly Reichardt
realized by James Lattimer
Despite being the crime capital of the
country, Miami felt like a boring
place while growing up in the 70’s. I
wasn’t exposed to art of any kind.
I wanted to be around artists but ins-
tead grew up surrounded by cops.
As everyone knows from various TV
shows, crime scene detectives take
pictures at the scene, measure blood
splatter, dust for fingerprints, and
that kind of thing. When I was 12, my
dad got me my first camera, the Pentax K1000. As soon as the film stock in the Dade County Crime Scene Department
refrigerator was out of date, my dad would bring the film rolls home to me. On Sundays, I took a photo class at the Bob
Rich Photo Studios on West Dixie Highway. During the week, I lived with my mom and was stranded out in Broward
County — dirt roads, giant mosquitos, and new houses built on wetlands. I had no idea what to take pictures of. For the
still life assignment for my Bob Rich photo class, I did a series of pictures of a conk shell, placed atop a barstool, that
was set out in a pasture. Later, when I was old enough to drive, I’d photograph the old-timers in the Art Deco district
on Miami Beach. From 7th to 11th grade, a large part of photography was surviving school. If you took someone’s
picture, they’d be less likely to kill you. I could also hide out in the darkroom for a couple of hours a day. Now that
everyone has a camera, I don’t know what kids do to stay alive.GÄSTE DER VIENNALE 2020 Stand 10. 10. 2020 Schiene Name Funktion Anwesenheit FEATURES 3.30 PM Ludwig Wüst Director 25.-1. A metamorfose dos pássaros Catarina Vasconcelos Director 30.-1. Anunciaron tormenta Javier Fernandez Vazquez Director 30.-1. Atarrabi et Mikelats Eugene Green Director 24.-27. Aufzeichnungen aus der Unterwelt Tizza Covi Director 22.-27.; 29.-1. Aufzeichnungen aus der Unterwelt Rainer Frimmel Director 22.-27.; 29.-1. Bitte Warten Pavel Cuzuioc Director 22.-1. Bitte Warten Samira Gharehmani Editor 22.-1. ColOZio Edwarda Gurrola Actress 22.-1. Davos Daniel Hoesl Director 22.-26. Davos Julia Niemann Director 22.-26. Die Letzte Stadt Heinz Emigholz Director 23.-28. Die Letzte Stadt Frieder Schlaich Producer 23.-26. Die Letzte Stadt Irene von Alberti Producer 23.-26. El año del descubrimient Luis Carrasco Director 30.-1. Epicentro Hubert Sauper Director 24.-27. Epicentro Paolo Calamita Producer 22.-1. Epicentro Gabriele Kranzelbinder Producer 22.-1. Frem Viera Čákanyová Director 23.-26. Gunda Viktor Kossakovsky Director 30.-1. Her Name was Europe Anja Dornieden Director 23.-25. Her Name was Europe Juan David Gonzalez Monroy Co-Director 23.-25. Hochwald Evi Romen Director 22.-1. Hochwald Martin Gschlacht Director of Photography 22.-1. Hochwald Bady Minck Producer 22.-1. Hochwald Alexander Dumreicher-Ivanceanu Producer 22.-1. Hopper/Welles Filip Jan Rymsza Producer 23.-26 Los Conductos Camilo Restrepo Director 22.-25. Miss Marx Susanna Nicchiarelli Director 22.-25. Miss Marx Alessio Lazzareschi Producer 22.-25. My Mexican Bretzel Nuria Giménez Director 27.-30. Nackte Tiere Melanie Waelde Director 22.-27. Notturno Gianfranco Rosi Director 25.-01. Orphea Lilith Stangenberg Actress 22.-25. Quo Vadis, Aida? Jasmila Zbanic Director 23.-26. Quo Vadis, Aida? Antonin Svoboda Producer 22.-1. Quo Vadis, Aida? Martin Gschlacht Director of Photography 22.-1. Seize Printemps Suzanne Lindon Director 28.-30. Si c’était de l’amour Patric Chiha Director 23.-27. Siberia Abel Ferrara Director 25.-28. The Lobby Heinz Emigholz Director 23.-28. The Works and Days Anders Edström Director 22.-1. The Works and Days C.W. Winter Director 22.-1. Tipografic Majuscul Radu Jude Director 30.-1. Was bleibt Clarissa Thieme Director 22.-25. Wohnhaft Erdgeschoß Jan Soldat Director 22.-1. Zabij to i wyjedz z tego miasta Mariusz Wilczyński Director 29.-31. Zaho Zay Thomas Lambert Producer 25.-28. Zaho Zay Georg Tiller Director 23.-1. Zeus Machine Nadia Ranocchi Director 30.-1. Zeus Machine David Zamgni Director 30.-1. Zeus Machine Monaldo Moretti DOP 30.-1.
Schiene Name Funktion Anwesenheit
KURZFILME
Imperial Irrigation Lukas Marxt Director 23.-26.
Leonardo Friedl vom Gröller Director 22.-1.
Oceano Mare Antoinette Zwirchmayr Director 22.-1.
Point and Line to Plane Sofia Bohdanowicz Director 24.-27.
Sacrificio per la sirena Friedl vom Gröller Director 22.-1.
Spring will not be televised Michael Heindl Director 22.-1.
MONOGRAFIE: CHRISTOPH SCHLINGENSIEF
Claus Philipp Curator 22.-1.
African Twin Towers Frieder Schlaich Producer 23.-26.
Schlingensief – In das Schweigen
hineinschreien Bettina Böhler Director 23.-25.
Schlingensief – In das Schweigen
hineinschreien Irene von Alberti Producer 23.-26.
Schlingensief – In das Schweigen
hineinschreien Frieder Schlaich Producer 23.-26.
MONOGRAFIE: ISABEL PAGLIAI
Isabel Pagliai Director 29.-1.
KINEMATOGRAFIE: ŽELIMIR ŽILNIK
Želimir Žilnik Director
KINEMATOGRAFIE: KOLLEKTION DIAGONALE’20 – DIE UNVOLLENDETE
Die Revolution frisst ihre Kinder! Jan-Christoph Gockel Director 24.-1.
Elite Friedl vom Gröller Director 22.-1.
Fische Raphaela Schmid Director 22.-1.
Gli Appunti di Anna Azzori Constanze Ruhm Director 26.-1.
Jetzt oder Morgen Lisa Weber Director 22.-1.
Jetzt oder Morgen Carolina Steinbrecher Director of Photography 22.-1.
Lololol Kurdwin Ayub Director 22.-1.
Ordinary Creatures Thomas Marschall Director 22.-1.
Ordinary Creatures Anna Mendelssohn Actress 22.-1.
Ordinary Creatures Daniela Praher Producer 22.-1.
pretty-pretty Kurdwin Ayub Director 22.-1.
sen. Friedl vom Gröller Director 22.-1.
The Trouble with being born Sandra Wollner Director 22.-23; 26.-1.
The Trouble with being born Lixi Frank Producer 22.-1.
The Trouble with being born David Bohun Producer 22.-1.
Wood Ebba Sinzinger Co-Director 25.-1.
Wood Michaela Kirst Director 25.-28.
KINEMATOGRAFIE: AUSTRIAN AUTEURS
Die ersten Tage Xaver Schwarzenberger Director of Photography 22.-1.
Die ersten Tage Wilhelm Pellert Assistant Director 22.-1.
Jesus von Ottakring Wilhelm Pellert Director 22.-1.
Zechmeister Angela Summereder Director 22.-1.
RETROSPEKTIVE – RECYCLED CINEMA
Cécile Fontaine Director 23.-26.
Johann Lurf Director 22.-1.
Peter Tscherkassky Director 22.-1.
Eve Heller Director 22.-1.Viennale Circuit
Aufgrund der geltenden COVID-19-Bestimmungen sind die verfügbaren Sitzplätze in den Kinos stark reduziert.
Um dennoch möglichst vielen Besucher*innen ein filmisches Angebot machen zu können und erstmalig bis zu
vier Wiederholungen der Viennale-Filme anzubieten, wurden fünf Wiener Kinoinstitutionen eingeladen,
Teil des Viennale Circuits zu werden: Mit jeweils zwei Viennale-Vorführungen täglich begleiten die Kinos
das Festival und ermöglichen so, das Viennale-Erlebnis auf weitere Teile der Stadt auszudehnen.
Wir danken unseren Circuit Kinos sehr herzlich für diese schöne neue Partnerschaft. Ebenso danken wir unseren
fünf wunderbaren Viennale Kinos (Gartenbaukino, Stadtkino im Künstlerhaus, Urania, Österreichisches
Filmmuseum und Metro Kinokulturhaus) für viele Jahre der Treue und engen Zusammenarbeit.
BLICKLE KINO IM BELVEDERE 21
Obwohl sich die mentale Wiener Stadtgrenze nur
langsam über den Gürtel wagt, etabliert sich das
Blickle Kino im Belvedere 21 zur zentralen Spiel-
stätte für die feine und immer wichtiger werdende
Grenze zwischen Film- und Videoarbeiten. Entwor-
fen von Architekt Karl Schwanzer für den Weltaus-
FOTO : M I C H A E L A E N G L E RT
stellungspavillon 1958, entspricht der Kinosaal
höchsten technischen Standards. Zwischenzeitlich
ein in der Peripherie existierendes Supplement zu
den Programmen des Österreichischen Filmmuse-
ums, etwa in Form von Experimentalfilmschienen,
hat es sich das Blickle Kino heute zur Aufgabe ge-
macht, Synergien zwischen Kunst, Film und Video zu
ADMIRALKINO kreieren. Es geht um den Dialog zwischen Vermitt-
Es riecht nach Leder und Zelluloid im atmosphäri- lung und Praxis. Im Kontext des Museums wird das
schen Foyer des Admiralkinos. Charlie Chaplin Kino, in dem auch begleitende Serien zu den Aus-
grüßt von der Toilettentür, ein alter Kohleofen, der
lange den Kinosaal beheizte, hält in sympathischer
Nostalgie die Stellung. Dabei wird im 1913 eröffneten
Kino keineswegs rückständig gedacht. Betreiberin
Michaela Englert hat das Kino, in dessen Geschichte
immer wieder Frauen federführend agierten, über die
Jahre trotz schwierigster Umstände modernisiert
und entwickelt neue Konzepte im Windmühlen-
F O T O : N ATA S C H A U N K A R T
kampf gegen Streamingdienste und pandemische
Einschränkungen. Programmatisch setzt das Kino
auf weibliches Filmschaffen und die intime Begeg-
nung mit Gästen sowie daraus resultierende Diskus-
sionen. Aus einem reinen Nachspielkino hat sich
eine diverse Spielstätte entwickelt, die das Publikum
von heute genauso zu begeistern weiß, wie Arthur stellungen im Belvedere 21 zu sehen sind, als Wider-
Schnitzler, der 1929 in sein Tagebuch über seinen Be- stand verstanden, der mit Bewegtbildern auch auf
such im Admiralkino schrieb. Die Widerstandsfähig- die Umgebung und die wachsenden Viertel um den
keit, mit der diese Spielstätte schon viele Kahl- Hauptbahnhof ausstrahlen soll. Österreichische Ar-
schläge in der Wiener Kinoszene überlebte, ist inspi- beiten werden in internationale Kontexte eingebettet
rierend und Ausdruck einer großen Leidenschaft für und man legt programmatische Schwerpunkte auf
das Kino. junges Film- und Videoschaffen.
7., Burggasse 119 – admiralkino.at 3., Arsenalstraße 1 – belvedere.atLeinwand gibt es über das Jahr einen französischen
Schwerpunkt, der aber nicht dogmatisch zu verste-
hen ist. Vielmehr interessiert den Spielort ein inte-
grativer Ansatz, der Schnittstellen zwischen Film
F O T O : M I TJ A K O B A L
und Theater ermöglichen und für ein breites Publi-
kum zugänglich machen will. Es geht um einen Dia-
log zwischen den Künsten. Besondere Programme
für Kinder oder Menschen mit Behinderung zeich-
nen das junge Kino aus. Man wagt Experimente und
FILMCASINO arbeitet an mutigen Konzepten mit jungen Künst-
Es gibt wohl kaum ein anderes Kino in Wien, das lern. Dabei versteht man sich als internationalen und
einen so geheimnisvoll durch seine Architektur in toleranten Ort. Die coronabedingten Einschränkun-
andere Welten entführen kann wie das Filmcasino gen treffen LE STUDIO vor allem deshalb, weil man
im 5. Bezirk. Bereits 1911 wurde im Gebäude das sich im zweiten Jahr in einer eigentlich wichtigen
„Margaretner Bürgerkino“ betrieben. Die Namens- Phase für die Etablierung eines Stammpublikums
änderung erfolgte nach dem Ersten Weltkrieg. Nach befindet.
einer krisenbedingten Schließung übernahm 1989 9., Liechtensteinstraße 37 – lestudio.at
die Volkshochschule Margareten das Kino, das seit-
her als Fixstern die Wiener Kinoszene bereichert.
Samt dem hauseigenen Polyfilm-Verleih versteht
man sich als Programmkino mit Fokus auf österrei-
chische, europäische und asiatische Filme. In den
letzten Jahren etablierte sich das Filmcasino zusätz-
lich mit spannenden Repertoire-Programmen, Son-
derreihen und begeisterndem Einsatz für all jene
Filme, die aufgrund kulturpolitischer Machtspiele
F O T O : VA N N I C K S T E E R
sonst keine Kinoauswertung erfahren würden. Den
Kampf gegen Streamingportale nimmt man auch auf
anderen Ebenen auf, etwa indem man das Kino mit
Originalplakaten und dem besonderen Reiz von Fes-
tivalkooperation wie dem SLASH Filmfestival als
Ort stark macht. VOTIV KINO
5., Margaretenstraße 78 – filmcasino.at Lebendiges Treiben beherrscht das Bild vor dem
Eingang des Votivkinos. Direkt an der Währinger
LE STUDIO Straße und in unmittelbarer Nähe zur Hauptuniver-
Film und Bühne c/o Studio Molière sität gelegen, umgibt dieses Kino trotz seiner langen
Ein Hauch von Paris weht auf den Straßen rund um Geschichte ein junger Charme. 1912 gegründet,
LE STUDIO Film und Bühne. Nicht nur der französi- durchlief das Haus zahlreiche Phasen. Bis in die
sche Name der jungen Kino- und Theaterstätte im 9. 1980er ein kleines Bezirkskino mit Nachspielpro-
Bezirk hat damit zu tun, sondern auch die Verbin- gramm, entwickelte sich das Kino nach der Über-
dung mit dem Lycée Français, das den Kinosaal ver- nahme durch den Filmladen 1986 nicht zuletzt auf-
waltet. Schon von 1905 bis 1971 fungierte dieser als grund hoher technischer Standards und einer hohen
„Flieger Kino“ genannte Spielstätte. Auch auf der Wertschätzung von Komfort zum besucherstärksten
Arthouse-Kino in Wien. In drei Sälen deckt das Kino
im regulären Programm ein breites Spektrum dessen
ab, was man unter Programmkino verstehen kann.
Ein besonderes Augenmerk gilt dem österreichi-
schen und dem französischsprachigen Film. Außer-
dem haben Kinderfilme einen hohen Stellenwert. In
Sonderprogrammen wie dem „Festival du Film Fran-
cophone“ oder dem Internationalen Kinderfilmfesti-
FOTO : E LSA O K A Z A K I
val werden regelmäßig programmatische Glanzlich-
ter gesetzt, die gerade auch in der schwierigen Pan-
demiezeit für relativ gute Besuchszahlen sorgen.
9., Währinger Straße 12 – votivkino.atFilmpreise
WIENER FILMPREIS
Der Wiener Filmpreis, eine von der Stadt Wien ge-
stiftete und im Rahmen der Viennale vergebene Aus-
zeichnung, gilt einem aktuellen österreichischen
Langfilm, der im vergangenen Jahr zur Aufführung
gelangte. Die Dotierung dieses Preises besteht aus
einem Geldbetrag, der von Seiten der Kulturabtei-
lung der Stadt zur Verfügung gestellt wird, einer mo-
netären Unterstützung vom Hotel The Harmonie
Vienna sowie großzügigen Sachwerten, gestiftet von
den Sponsoren BLAUTÖNE und viennaFX. Beim und vertritt die professionellen Interessen seiner
Wiener Filmpreis werden zwei Preise vergeben: der Mitglieder. Die Mitglieder der FIPRESCI kommen
Preis für den besten österreichischen Film und der aus aller Welt und finden sich in kleinen Jurys auf
Spezialpreis der Jury. Jede der beiden Auszeichnun- zahlreichen Filmfestivals ein, um den Preis des Inter-
gen ist mit Geldspenden und Sachwerten dotiert. nationalen Filmkritiker*innenverbandes zu verge-
ben. Meist wählen sie dabei – wie bei der Viennale –
Jury des Wiener Filmpreises 2020 aus einer Reihe von Erstlingswerken junger Regis-
Die Wiener Filmpreis Jury ist auch in diesem Jahr seur*innen.
wieder mit prominenten Mitgliedern der Wiener
Kulturlandschaft besetzt. Sie besteht aus folgenden STANDARD-VIENNALE-PUBLIKUMSPREIS
Jurorinnen: Rapperin und Poetry-Slammerin Yasmo, „Der Standard“ organisiert auch dieses Jahr wie-
Journalistin Renata Schmidtkunz (ORF) sowie Kira der den Preis der Standard-Publikumsjury. Die
Kirsch, künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin Juror*innen wählen aus den Festivalbeiträgen einen
von brut Wien. Film aus, der noch keinen Verleih in Österreich hat.
Die Preisverleihung findet im Rahmen der Ab- Findet der ausgezeichnete Film in der Folge einen
schlussgala im Gartenbaukino am 1. November 2020 Vertrieb, unterstützt „Der Standard“ den Filmstart
statt. mit kostenlosem Anzeigenraum in der Zeitung.
FIPRESCI-PREIS
FIPRESCI, der Internationale Verband der Filmkriti- 10 JAHRE – Erste Bank MehrWERT-Filmpreis
ker*innen, wurde 1930 gegründet. Der Verband hat Vermehrt Schönes!
sich der Pflege journalistischer Ethik verschrieben
Die Erste Bank, langjähriger Hauptsponsor der
Viennale, vergibt heuer bereits zum 10. Mal den
MehrWERT-Filmpreis.
Der MehrWERT-Filmpreis ermöglicht einen Auf-
enthalt in New York, verbunden mit einer Präsenta-
tion der Arbeiten im New Yorker Anthology Film
Archives. Aufgrund der weltweit schwierigen Reise-
und Aufenthaltsbedingungen wird 2020 der Mehr-
WERT-Filmpreis als Geldpreis ausgelobt.
Die Bekanntgabe erfolgt im Rahmen der Ab-
schlussgala der Viennale.
Mehr zu den Preisen und den Preisträger*innen
können Sie auf viennale.at nachlesen.Die Viennale
und COVID-19
Der Viennale ist ihre Verantwortung als Großver- Die Kinokassen und der Restticketverkauf im
anstaltung in Zeiten einer Pandemie eindringlich Gartenbaukino befinden sich vor dem Kino unter der
bewusst, zumal die Natur unseres Festivals in der Ge- Überdachung im Freien.
meinsamkeit wurzelt – in der Teilnahme an einer öf-
fentlichen Veranstaltung, bei der Film, Filmema- IN ALLEN FESTIVALLOCATIONS
cher*innen und Besucher*innen zusammenkommen. An allen Festivallocations muss ein Mund-Nasen-
Um ein möglichst sicheres und angenehmes Festival Schutz getragen werden. Dies gilt ab Betreten des
für alle gewährleisten zu können, haben wir ein detail- Gebäudes bis zum Erreichen des Sitzplatzes, sowie
liertes COVID-19 Präventionskonzept erarbeitet, das beim Verlassen des Platzes. Wir empfehlen aus-
alle aktuell geltenden Maßnahmen berücksichtigt. drücklich den Mund-Nasen-Schutz während der ge-
Um den vorgeschriebenen Abstand im Kinosaal samten Vorstellung zu tragen.
gewährleisten zu können, müssen die Sitzplatzkapa- Es muss der behördlich vorgeschriebene Abstand
zitäten der Kinos stark reduziert werden. Zum Aus- von 1 Meter zu anderen Personen eingehalten werden.
gleich wird die Viennale neben ihren fünf klassischen Bitte vermeiden Sie Stausituationen, insbesondere bei
Spielstätten fünf weitere Kinos – die Circuit Kinos be- der Kartenabholung, an den Ein- und Ausgängen,
spielen. Vor dem Gartenbaukino wird eine groß- sowie im Bereich der Sanitäreinrichtungen.
zügige Überdachung die Foyerfläche erweitern und Sofern möglich, wird der Einlass in den Kinosaal
eine bessere Wartesituation im Freien ermöglichen. über mehrere Eingänge erfolgen, um einen zügigen
und sicheren Ablauf zu gewährleisten.
ALLGEMEIN Bitte nehmen Sie den am Ticket ausgewiesenen
Es gelten die österreichweiten Grundmaßnahmen: Sitzplatz ein. Die nicht vergebenen Sitze sind abge-
Bitte tragen Sie einen Mund-Nasen-Schutz sperrt. Der eigene Sitzplatz darf aus Gründen des
(MNS) in allen Bereichen des Kinos. Contact Tracings nicht gewechselt werden.
Bitte achten Sie auf Einhaltung des Mindest- Die Tickets verlieren in diesem Jahr mit Vor-
abstandes von 1 Meter zu anderen Personen. stellungsbeginn ihre Gültigkeit. Dies bedeutet: Kein
Regelmäßige Handhygiene ist gewährleistet durch Einlass für Zuspätkommende nach Vorstellungs-
Desinfektionsstationen an allen Festivallocations. beginn.
Bitte bleiben Sie den Festivallocations fern, SONSTIGES
wenn Sie COVID-19-Symptome haben oder eine Die Viennale bietet in diesem Jahr kein Festival-
erfolgte Ansteckung befürchten. zentrum als Publikumstreffpunkt an.
wenn Sie Kontakt zu einer an COVID-19 er- Das Team der Viennale wird im Vorfeld und
krankten Person hatten. während des Festivals regelmäßigen COVID-19-
Tests unterzogen.
TICKETKAUF Wichtig: Sollten Sie innerhalb von zehn Tagen nach
Es werden ausschließlich zugewiesene Sitzplätze einem Viennale-Besuch positiv auf COVID-19
als Einzel- oder Doppelsitze angeboten. Zwischen getestet oder als Verdachtsfall eingestuft werden, so
den Sitzplätzen oder Sitzplatzpaaren bleibt immer melden Sie sich bitte nicht nur bei der Gesundheits-
ein Platz frei. beratung 1450, sondern teilen Sie uns das ebenfalls
Contact Tracing: Um etwaige Infektionen nach- umgehend unter covid@viennale.at mit.
vollziehbar zu machen, ersuchen wir alle Besuch-
er*innen beim Kauf der Tickets ihre E-Mail-Adresse Aktuelle Informationen und Updates finden Sie auf
und Mobilnummer anzugeben. viennale.at
Es gibt die Möglichkeit von „Print at home“-
Tickets, um direkte Kontakte zu minimieren. Für weitere Fragen zu den COVID-19-Maßnahmen
Es wird auch in diesem Jahr eine Abendkassa und steht Ihnen die Viennale unter covid@viennale.at
die Möglichkeit zum Kauf von Resttickets geben. zur Verfügung.Ticketinformationen
Ticketverkauf ab 17. Oktober 2020, 10 Uhr
An folgenden Viennale Kassen können Tickets TICKETVERKAUF IN DEN FESTIVALKINOS
erworben werden: 22. Oktober bis 1. November
Geöffnet ab einer Stunde vor Beginn der
VORVERKAUFSSTELLEN ersten bis zum Beginn der letzten Vorstellung
(Barzahlung, Bankomat oder Kreditkarte) (Barzahlung, Bankomat oder Kreditkarte)
Gartenbaukino Gartenbaukino
17.–21. Oktober, täglich 10 bis 20 Uhr Stadtkino im Künstlerhaus
(22. Oktober 10 bis 17 Uhr) Urania
Österreichisches Filmmuseum
Metro Kinokulturhaus Metro Kinokulturhaus
17.–18. Oktober, 10 bis 20 Uhr
Ab 30 Minuten vor Beginn einer Vorstellung sind aus-
Für alle Kassen werden am 17. Oktober 2020 schließlich Tickets für diese Vorstellung erhältlich.
bei großem Andrang Wartenummern ausgegeben.
RESTTICKETS
TICKETS IM INTERNET BEI AUSVERKAUFTEN FILMEN
17. Oktober bis 1. November 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn werden
(Bezahlung per Online-Banking oder Kreditkarte) Wartenummern für Resttickets ausgegeben.
viennale.at
TICKETVERKAUF FÜR VORSTELLUNGEN IN
Weiters gibt es heuer erstmals die Möglichkeit online DEN CIRCUIT KINOS
gekaufte Tickets als Ausdruck oder am Display Tickets für die Vorstellungen in den Circuit Kinos
Ihres Smartphones beim Einlass in den Kinosaal sind an allen Viennale Kassen sowie online und tele-
vorzuweisen. fonisch ab 17. Oktober bis zum Tag vor der Vorstel-
lung erhältlich. Am Tag der Vorstellung können
TICKETS PER TELEFON Tickets nur direkt an der Abendkassa des jeweiligen
17. Oktober bis 1. November, täglich 10 bis 20 Uhr Circuit Kinos gekauft werden.
(Bezahlung nur per Kreditkarte)
01/526 594 769 TICKETVERKAUF FÜR DIE RETROSPEKTIVE
Ab 17. Oktober sind Tickets für die während der
Per Telefon bzw. online gekaufte Tickets sind an Viennale gezeigten Filme (23. 10.– 1. 11.) an allen
allen Vorverkaufsstellen oder in den Viennale Kinos Viennale Kassen sowie online und telefonisch er-
abzuholen. Ab 30 Minuten vor Beginn einer Vorstel- hältlich. Es gelten die Preise der Viennale. Für Mit-
lung sind ausschließlich Tickets für diese Vorstellung glieder des Filmmuseums gelten die Preise des
erhältlich. Filmmuseums (nicht bei Onlinekauf).
ABHOLUNG VON TICKETS FÜR NUR ZUGEWIESENE SITZPLÄTZE
VORSTELLUNGEN IN DEN CIRCUIT KINOS Aufgrund der COVID-19 Abstandsregeln werden bei
Im Internet oder telefonisch gekaufte Tickets für Vor- allen Vorstellungen ausschließlich zugewiesene
stellungen in den Circuit Kinos können an allen Vor- Sitzplätze vergeben.
verkaufsstellen und Viennale Kinos bis spätestens
einen Tag vor der jeweiligen Vorstellung abgeholt KEIN NACHEINLASS NACH BEGINN DER
werden. Am Tag der Vorstellung sind die Tickets aus- VORSTELLUNG
schließlich im jeweiligen Circuit Kino erhältlich. Aufgrund von COVID-19 Sicherheitsmaßnahmen ver-
lieren die Tickets in diesem Jahr mit Vorstellungs-
beginn ihre Gültigkeit. Dies bedeutet: Kein Einlass
für Zuspätkommende nach Vorstellungsbeginn.TICKETPREISE VIENNALE MERCHANDISING
Publikationen und Artikel des Festivals sind an allen
Einzelticket € 9,50 Viennale Vorverkaufsstellen und in den Kinos sowie
Ab 10 Tickets € 9,— pro Ticket online erhältlich:
Ab 20 Tickets € 8,30 pro Ticket
Festivalkatalog € 15,—
Textur #2 – Kelly Reichardt € 10,—
ERMÄSSIGUNGEN V’20 Plakate (A1) € 3,—
erhältlich mit entsprechendem Nachweis Mund-Nasen-Schutz aus Stoff € 8,—
Einzelticket € 9,—
Ab 10 Tickets € 8,50 pro Ticket
Ab 20 Tickets € 7,80 pro Ticket
Kunden der
STUDENTS’ DAYTIME TICKET € 6,50
Ermäßigte Tickets für Lehrlinge, Student*innen,
Schüler*innen sowie Präsenz- und Zivildiener
Für alle Vorführungen vor 17.30 Uhr erhalten
Student*innen, Schüler*innen, Lehrlinge sowie
Präsenz- und Zivildiener unter 27 Jahren – gegen
Vorweis des entsprechenden Ausweises – ab 1
Stunde vor Vorstellungsbeginn ermäßigte Tickets
um 6,50 Euro an der Kinokassa.
Sollten für eine Vorstellung vor 17.30 Uhr nur noch
Resttickets vorhanden sein, erhalten Student*innen,
Schüler*innen, Lehrlinge sowie Präsenz- und Zivil-
diener diese bei Verfügbarkeit ebenfalls zum er-
mäßigten Preis.
VIENNALE BARRIEREFREI BONUS TRACK 2020
Die Viennale bietet an allen Veranstaltungsorten Zugang für
Rollstuhlfahrer*innen. Sa, 31. Oktober, 14.30 Uhr, Gartenbaukino
Gartenbaukino vier Rollstuhl-Stellplätze und zwei
Behinderten-Parkplätze Der „Bonus Track“ ist zurück!
Stadtkino im Künstlerhaus, Urania jeweils zwei Rollstuhl- Am zweiten Festivalsamstag zeigt die Viennale
Stellplätze und zwei Behinderten-Parkplätze nachmittags im Gartenbaukino einen besonders
Metro Kinokulturhaus zwei Rollstuhl-Stellplätze im gefragten Film aus dem Programm
Historischen Saal
in einer weiteren Vorstellung, um die COVID-19
Österreichisches Filmmuseum zwei Rollstuhl-Stellplätze
bedingte Sitzplatzverringerung für zumindest einen
Begleitpersonen haben freien Eintritt und einen Sitzplatz in
früh ausverkauften Film auszugleichen.
unmittelbarer Nähe des Rollstuhlplatzes.
Admiralkino ein Rollstuhl-Stellplatz vorhanden
Blickle Kino im Belvedere 21 zwei Rollstuhl-Stellplätze Der Bonus Track-Film wird Mittwoch, 21. 10.
Filmcasino zwei Rollstuhl-Stellplätze online bekannt gegeben.
LE STUDIO Film und Bühne c/o Studio Molière zwei Roll-
Tickets sind ab Donnerstag, 22. 10., 10 Uhr
stuhl-Stellplätze
verfügbar. Verkaufspreis € 10,—
Votiv Kino zwei Rollstuhl-StellplätzeMedienpartner
Sonderpublikationen und Formate
Medienpartner aller Sparten begleiten die Viennale und tragen damit zur intensiven Kommunikation
rund um das Festival bei. Einige erstellen zum Festival eigene Publikationen und Formate, die wir hier,
nach Medien geordnet, vorstellen möchten:
Viennale-Standard in 4 Ausgaben
Die Tageszeitung DER STANDARD produziert begleitend zum diesjährigen Festival vier
Sonderbeilagen, in denen tagesaktuell über das Festival und sein Programm berichtet
wird. Erscheinungstermine: Sa 17.10., Do 22.10., Sa 24.10., Mi 28.10.
Online berichtet die Tageszeitung unter derStandard.at/Viennale ausführlich über das
Festival und versorgt die User*innen – ergänzend zur Printausgabe – mit vielen wichtigen
Programmtipps.
Viennale-Falter
In der Falter-Beilage finden sich neben den Kurzbeschreibungen und Terminen sämtli-
cher Filme informative Hintergrundberichte zum Festival und zu seinen Gästen.
Erscheinungstermin: Mi 14.10.
Das celluloid Filmmagazin Viennale Special 2020
Sonderausgabe mit vertiefenden Stories zum Programm, Interviews und praktischem
Spielplan als Beilage zur Wiener Zeitung. Infos zur Viennale und das Magazin zum Nach-
lesen auch online unter celluloid-filmmagazin.com und unter kiosk.at/celluloid
ray Filmmagazin und ray-magazin.at
In der Oktoberausgabe bringt das ray Filmmagazin einen V’20-Schwerpunkt. Online ver-
öffentlichen ray-Autorinnen und Autoren während des Festivals ihre Erlebnisse, Eindrü-
cke und Filmkritiken live aus dem Viennale-Geschehen.
Täglich unter ray-magazin.at
Ö1-Frühstückskino und Berichterstattung auf Ö1
Ö1 widmet dem Publikum zwei Frühvorstellungen am Di 27.10. und Do 29.10. jeweils um
6.30 Uhr im Gartenbaukino (Infos S. 24). Das Kulturradio Ö1 begleitet das Festival mit um-
fassender Berichterstattung im „Morgenjournal“, „Mittagsjournal“ und im „Kulturjournal“.
FM4 Festivalradio
Viennale-Schwerpunkt in der Berichterstattung von FM4: täglich Specials mit zahlreichen
Gästen und Verlosungen, FM4 Homebase Spezial (Mi 28.10., 19–22 Uhr) und online unter
fm4.orf.at/viennale. Auch widmet der Sender den Film KAJILLIONAIRE (USA 2020,
Regie: Miranda July).
Viennale – Berichterstattung im ORF
Die Filmredaktion des ORF berichtet sowohl in einer Sondersendung (am 26.10. um
23.25 Uhr, ORF 2) und in der „matinee“ wie auch in der „Kulturzeit“ auf 3SAT ausführlich
über die Viennale und begleitet das Festivalgeschehen laufend in den verschiedenen Aus-
gaben der „ZIB“.
ORF Wien
Das Landesstudio Wien liefert Viennale-Programmtipps in „Wien Heute“ (täglich
19 Uhr, ORF2) sowie laufende Berichterstattung zum Festival – auch on air auf Radio Wien,
Frequenz 89.9 | 95.3.Sie können auch lesen
