I4 dokumentar filmwoche hamburg-23.april20I7 - dokumentarfilmwoche hamburg
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I4 dokumentar filmwoche hamburg 19. – 23. april 20I7 dokfilmwoche.com METROPOLIS LICHTMESS B-MOVIE GÄNGEVIERTEL
dokumentarfilmwoche
Impressum Team hamburg
dokumentarfilmwoche hamburg e. V. Filmauswahl und Festivalteam:
c/o KurzFilmAgentur Hamburg Thorkil Asmussen, Sebastian Bartosch, Die dokumentarfilmwoche
Friedensallee 7, 22765 Hamburg Annika Börm, Tim Gallwitz, Rasmus
info@dokfilmwoche.com Gerlach, Felix Grimm, Lili Hartwig, Sam hamburg ist das einzige Festival
www.dokfilmwoche.com Heinrichs, Sebastian Hofer, Carsten der Region, das sich ganz auf
Knoop, Julia Küllmer, Stefanie Ott,
den Dokumentarfilm spezialisiert
V.i.S.d.P.: Felix Grimm Lina Paulsen, Bernd Schoch, Claudia
Redaktion: Ulrich Seiter, Lili Hartwig, Wondratschke hat. In den drei Kinos B-Movie,
Annika Börm (Bildredaktion) Organisation: Annika Börm,
Grafik: Felix Grimm Felix Grimm, Lili Hartwig
Lichtmeß und Metropolis sowie im
Inhalt
Druck: Drucktechnik Altona Gästebetreuung: Annika Börm Festivalzentrum im Gängeviertel
Programmkoordination: Lili Hartwig werden Filme präsentiert, die Impressum........................................ 2
Texte: Alejandro Bachmann, Sebastian Presse: Sebastian Hofer Abfahrt............................................. 4
Bartosch, Annika Börm, Tim Gallwitz, Kopienlogistik: Sam Heinrichs sonst nicht den Weg in die Stadt
Rasmus Gerlach, Felix Grimm, Lili Website: Claudia Wondratschke finden würden. Die dokumentar- Eröffnung .......................................... 5
Hartwig, Sam Heinrichs, Sebastian
filmwoche hamburg zeigt sowohl Filmprogramm................................. 6
Hofer, Volko Kamensky, Julia Küllmer, Fotonachweise S. 28-37: Stiftung Deut-
Lina Paulsen, Bernd Schoch, Ulrich sche Kinemathek – Museum für Film kleine, abseitige und experimen- Abschlussfilm ................................. 25
Seiter, Mark Stöhr und Fernsehen, Arsenal – Institut für telle Dokumentarfilme, die ohne Programmübersicht........................ 26
Film und Videokunst e.V.
Fotonachweis S. 40: Sammlung Öster- Senderbeteiligung und Fördermit- Retrospektive Peter Nestler ........... 28
reichisches Filmmuseum/Courtesy of tel entstanden sind, als auch die
The Conner Family Trust Spezial ............................................ 38
Fotonachweise S. 42-43: Sammlung Höhepunkte der internationalen
Positionen ....................................... 40
Österreichisches Filmmuseum Festivalszene. Ein wichtiger Fokus
Kurze .............................................. 48
liegt auf regionalen Produktionen,
denn die dokumentarfilmwoche Festivalzentrum .............................. 49
Gefördert von: Filmindex ....................................... 50
hamburg ist seit 2004 als lokaler
Treffpunkt für Dokumentarfilm- Infos ................................................ 51
interessierte ebenso einzigartig
wie als Plattform für die ansässige Weitere Informationen unter
Filmkultur. www.dokfilmwoche.comABFAHRT ERÖFFNUNGSFILM
Vorsicht an der Bahnsteigkante! Die Dokomotive dampft los. Die
Aus westlichen Richtungen
Juliane Henrich (R/K), D 2016, 61 min, dt. OF
14. dokumentarfilmwoche hamburg präsentiert an fünf Tagen bis-
her nicht Gesehenes und Perlen der Filmgeschichte. Auf der Reise Vorbei an Häuserfassaden, Autobahnausfahrten und METROPOLIS
öffnen wir neue Blickwinkel auf den Dokumentarfilm und schaffen Minigolfanlagen gleitet die Kamera durch Deutsch- MI 19.04.
Raum für Diskussionen und Diskurse. Wir wünschen nicht nur eine land, genauer gesagt durch Westdeutschland. Denn 20 UHR
gute Projektion, sondern hoffen auch auf Widerstände, Spannungen die Überlegung, dass „Westen“ mehr als eine Him- GAST: JULIANE
und Perspektivwechsel, denn nicht zuletzt scheint die Frage nach ei- melsrichtung ist, dient Juliane Henrich als Aus- HENRICH
ner Vermittlung der Wirklichkeit durch die Medien relevanter denn je. gangspunkt für ihre essayistische Reise durch eine
persönliche wie gesellschaftliche Vergangenheit. VORFILM:
Wir beziehen Positionen, fördern den Austausch und freuen uns, Es sind die Spuren, die hinterlassen wurden und sich »WARUM IST
zu fast allen Filmen in unserem internationalen Filmprogramm in die Gegenwart eingeschrieben haben, denen Hein- KRIEG« VON
die Macher*innen begrüßen zu dürfen. Produktionen aus und über richs Interesse gilt. Denn die austauschbare Archi- PETER NESTLER
unsere Stadt haben wieder einen festen Platz in unserem Programm – tektur ist ebenso abstoßend wie heimelig. Jägerzäu- 18 min, SIEHE S. 35
Dokland Hamburg. ne und Einfamilienhäuser – Traum und Trauma der
BRD. Beobachtungen über Stadtentwicklung, Sied- HAMBURG-
Die diesjährige Retrospektive widmen wir Peter Nestler, einem der lungspolitik und Kindheitserinnerungen erzählen von PREMIERE
bedeutendsten wie umstrittensten deutschen Dokumentarfilmer, einem heute scheinbar weit entfernten Land. So wird
der diesen Sommer seinen 80. Geburtstag feiert. Seit Jahrzehnten der Westen im Film zu einem verlorenen Sehnsuchts- ALS INSTALLATION
dokumentiert Nestler mit respektvollem Abstand und politischem ort, in dem „alle noch an das gleiche Fernsehpro- S. 49
und künstlerischem Anspruch Arbeitsleben und Alltagsbedingun- gramm angeschlossen waren“ und der Kapitalismus
gen der Menschen. zwar nicht besser, aber doch fassbarer wirkte. Eine
Suche nach einer gefühlten Sicherheit, die heute für
Über Abfahrtszeiten informieren wir am Schalter im Festival- immer vergangen scheint.
zentrum, gleich neben unserem Versackbahnhof dokfilmclub. Feierliche Eröffnung der 14. dokumentarfilmwoche hamburg
4 5FILMPROGRAMM
Streifzüge ins Unbekannte 66 Kinos
Philipp Hartmann (R/K), D 2016, 98 min, dt. OF
Egal, ob Handkamera oder Stativ, ob geplante Abläufe Mit seinem Essayfilm »Die Zeit vergeht wie ein brül- METROPOLIS
oder zufällige Ereignisse: Das dokumentarische Bild lender Löwe« (Eröffnungsfilm der dokfilmwoche SA 22.04.
ist nie neutral. Es ist gelenkt von einem Interesse, dem 2013) begab sich Philipp Hartmann von Hamburg 21 UHR
Wunsch, zu erkennen und zu verstehen. In einer Zeit, in aus auf eine einjährige Tour durch Deutschland. GAST: PHILIPP
der die Angst vor dem und den Fremden zur globalen Mit im Gepäck eine eigens angeschaffte kompakte HARTMANN
Krise erklärt wird, erlauben es die Filme im diesjäh- Kamera, mit der er die Liebhaber-Lichtspielstätten
rigen Programm, mit ihnen zu erkunden und zu ent- des Landes erkundete. Ob im Alpirsbacher Kloster- DEUTSCHLAND-
decken. Sei es auf einer Reise durch die Musikszene der kino, im Münchner Werkstatt-Kino oder im Meldorfer PREMIERE
Subsahara, kurdische Kriegsgebiete oder die deutsche Verzehrkino – überall begegnete Hartmann char-
Kinolandschaft. Wir besuchen Treffen der AfD in den mant-individualistischen Überzeugungstäter*innen,
Stadthallen der Provinz und den Zufluchtshafen junger die das Kulturgut Kino am Leben erhalten. Sichtbar DOKLAN
D
Roma in der Wiener Nacht. Mal liegt das Unbekannte werden auch die Umbrüche der Branche. In den Vor- HAMBUR
G
nahe wie in der eigenen Familiengeschichte, mal so führräumen verstauben die 35mm-Projektoren, doch
fern wie im Alltag enteigneter Bauern in Kambodscha. die allseits vollzogene Digitalisierung hat die in sie
Im Spannungsfeld von Distanz und Eingriff finden die gesetzten Hoffnungen vielerorts nicht erfüllt. Und so
Filme ihre eigenen ästhetischen und erzählerischen ist für viele Betreiber*innen ihr Kino eine „Labour of
Umgangsweisen, den Prozess der Annäherung im Love“ hart an der Rentabilitätsgrenze. Eine filmische
Kinosaal erfahrbar zu machen. Reise durch die deutsche Kinolandschaft abseits der
Dokland Hamburg, die dokumentarischen Produk- Multiplexe, ebenso sympathisch handgemacht und
tionen aus und über die Hansestadt, zeigen wir mit improvisiert wie der Betrieb vieler der besuchten
Unterstützung der Hamburgischen Kulturstiftung. Lichtspielstätten.
6 7FILMPROGRAMM
a story of Sahel Sounds Alter Knacker
Florian Kläger/Tobias Adam/Markus Milcke (R/K) Dorothea Ratzel, Markus Fiedler (R/K)
D/NIG/USA 2016, 82 min, engl./franz./tamashek OmU D 2017, 48 min, dt. OF
Am südlichen Rand der Sahara zirkulieren die Klän- Harry hat jeden Tresor geknackt. Tausend Stück LICHTMESS
ge einer so vielseitigen wie produktiven Musikszene: waren es in seiner kriminellen Karriere, vielleicht SA 22.04.
Bei Hochzeiten und auf Dorfplätzen mischen sich sogar mehr. Den ersten Bruch machte er mit 18, 18 UHR
METROPOLIS traditionelle Rhythmen der Tuareg mit elektrisch ver- in Lübeck war das, der Safe voll mit Schmuck und GÄSTE:
FR 21.04. stärktem Blues, Fragmente aus Techno und Hip-Hop Devisen. Später brach er den Tresor einer Wäscherei in DOROTHEA
21 UHR werden auf Keyboards zu treibenden Sphären ver- Itzehoe auf. Darin befanden sich 40.000 Mark in bar, RATZEL, MARKUS
GÄSTE: FLORIAN arbeitet. Mit seinem Projekt „Sahel Sounds“, einer es war Harrys größter Coup. Über die Jahrzehnte hat FIEDLER
KLÄGER, MARKUS Kombination aus Blog, Plattenlabel und unkonven- er seine Techniken optimiert und wurde zu einem
MILCKE tioneller Feldforschung, macht Christopher Kirkley Erfinder des Einbruchs. Lange arbeitete er auf einem WELTPREMIERE
dieses Schaffen einem internationalen Publikum zu- Schrottplatz und brach nach der Schicht zu seinen
HAMBURG- gänglich. Das Stuttgarter neopan kollektiv hat Kirkley Raubzügen auf. Heute ist der König der Tresore nur DOUBLE-
PREMIERE bei seiner Arbeit begleitet. Wir folgen ihm auf eine noch ein alter Knacker. Krank und einsam lebt er in FEATURE MIT
Recherchereise von Portland über Nigers Hauptstadt einer kleinen Wohnung auf St. Pauli. Die vielen Jahre »DAS ENDE VOM
im Anschluss: Niamey bis nach Agadez, bei der Suche nach Tonauf- im Knast, der häufige Verrat durch Vertraute haben LIED«, S. 14
neopan kollektiv nahmen, die auf Handy-Speicherkarten getauscht an ihm gezehrt. Seine Zunge ist schwer geworden, DOK LAN D
DJ-SET IM werden oder in Radioarchiven lagern. Und als der doch seine Finger sind noch flink. Bevor er abtritt,
HAMBURG
DOKFILMCLUB nigrische Stargitarrist Mdou Moctar zu einer Euro- will es Harry noch einmal wissen – und macht sich
patournee aufbricht, wird schließlich auch deutlich, auf zu einem letzten Bruch.
welche Grenzen einer anderen, faireren und wirklich
globalen Kultur noch gesetzt bleiben.
8 9FILMPROGRAMM
FILMPROGRAMM
Austerlitz Brüder der Nacht
Sergei Loznitsa (R/K), Jesse Mazuch (K) Patric Chiha (R), Klemens Hufnagl (K)
D 2016, 94 min, dt./span./engl. OmU AUT 2016, 88 min, dt./bulgar./romani OmU
Menschen in Freizeitkleidung strömen durch ein »Brüder der Nacht« von Patric Chiha führt uns in das B-MOVIE
schweres Stahltor. Kurz halten sie inne, um dem ans nächtliche Wien. Eine scheinbar aus der Zeit gefalle- SA 22.04.
Ohr gehaltenen Audioguide zuzuhören oder für ein ne Stricherbar, in der junge bulgarische Roma ihre 22.30 UHR
Foto zu posieren. „Arbeit macht frei“ steht am Tor. Dienste anbieten, bildet den Ausgangspunkt und das GAST: EBBA
Sergei Loznitsa hat seine Kamera den Sommer über topografische Zentrum. Die prekäre Situation der Ju- SINZINGER
in KZ-Gedenkstätten aufgestellt. Unbewegte, lange gendlichen im Wahlheimatland bricht sich im künst- (Produzentin)
und in schwarz-weiß gefilmte Einstellungen zeigen, lich farbigen Licht der hochstilisierten Bilder, die be-
wie die Besucher*innen den Lagerbauten begegnen, wusst an das Kino Fassbinders, Genets oder Angers HAMBURG-
METROPOLIS
die als Rest vergangener Verbrechen und Schicksale »Scorpio Rising« anknüpfen. Chihas Anliegen war es, PREMIERE
SO 23.04.
geblieben sind. Wird Erinnerung durch banale Gesten einen Film mit diesen am Rande stehenden Menschen
18.30 UHR
und Routinen des Tourismus verhindert? Gibt es stille zu machen – und nicht über sie. Und so schafft dieser
GAST: SERGEI
Momente aufrichtiger Erschütterung? Was bewahrt energetische Film Bühnenräume, auf denen sie sich
LOZNITSA
und bedeutet ein Selfie, aufgenommen an einem und ihre Lebensumstände inszenieren können, denn:
Sommertag in Dachau oder Sachsenhausen? „Selbst „Auch das Spiel mit der Wirklichkeit erzählt über eine
HAMBURG-
jetzt, wo ich mich mühe, mich zu erinnern“, klagt der Wahrheit oder Wirklichkeit“, so Chiha. „Es ist keine
PREMIERE
Erzähler in W.G. Sebalds Roman „Austerlitz“, „löst moralisierende, besserwisserische Stricherballade,
sich das Dunkel nicht auf, sondern verdichtet sich bei sondern eine zärtliche, empathische Hymne an die
dem Gedanken, wie wenig wir festhalten können, was furchtbare Poesie des (Über-)Lebens und an die Soli-
alles und wieviel ständig in Vergessenheit gerät, mit darität unter Geächteten und Außenseitern“, schreibt
jedem ausgelöschten Leben.“ Andrey Arnold in „Die Presse“.
10 11FILMPROGRAMM
Cahier Africain Casi Paraíso
Heidi Specogna (R), Johann Feindt (K) Pablo Narezo (R/K), MEX/D 2016, 56 min, span. OmU
D/CH 2016, 119 min, franz. OmU
Ausgangspunkt dieser Langzeitstudie ist ein abgegrif- Es beginnt mit einem verloren gegangenen Rucksack LICHTMESS
fenes Schulheft, das der Filmemacherin 2008 bei einer voll mit altem Filmmaterial, der schließlich auf mys- DO 20.04.
Recherchereise in die Hände fällt. Es ist gefüllt mit teriöse Weise wieder auftaucht. Die 8mm-Rollen im 21 UHR
Fotografien und Zeugenaussagen von 300 Frauen, die Rucksack dokumentieren den Alltag und die Reisen GAST: PABLO
2002 beim Überfall kongolesischer Truppen auf die Zen- der mexikanischen Familie des Regisseurs über drei NAREZO
tralafrikanische Republik Opfer von Gewaltverbrechen Generationen. Im Laufe des Drehs kommt durch die
wurden. Heidi Specogna begleitet von nun an die allein- Geburt seiner Tochter eine fünfte Generation hin- HAMBURG-
erziehende Amzine und das Mädchen Arlette auf Ihrem zu. Dies dient als Anlass, weitere Nachforschungen PREMIERE
Weg zurück in eine fragile Normalität. Doch plötzlich in der Vergangenheit anzustellen und sich mit dem
DOK LAN D
beginnt ein neuer Strudel aus Tod und Gewalt: Musli- aktuellen Geschehen in seinem Heimatland ausein-
mische und christliche Rebellen ziehen mordend und anderzusetzen. »Casi Paraíso« ist ein Essayfilm, in HAMBURG
METROPOLIS
plündernd durchs Land, Menschen suchen Schutz am dem sich 8mm-Material, Tonbandaufnahmen, Fotos,
DO 20.04.
lokalen Flughafen, fast hilflos patrouillieren franzö- Briefe und eigene Aufnahmen mit großer Leichtig- VORFILM: »DER
21 UHR
sische Schutztruppen in den Straßen, während die keit zusammenfügen. Assoziativ gleitet er zwischen EINZELKÄMPFER«
GAST: JOHANN
Menschen Matratzen und anderes Hab und Gut auf den Zeiten und Orten hin und her und kreiert neue S. 48
FEINDT
völlig überladenen Lastwagen festzurren. Mit großer Zusammenhänge. So wird gleichzeitig ein persön-
Nähe folgt die Kamera den Protagonist*innen durch liches wie universelles Bild von der Familie des
HAMBURG-
die Kriegswirren und dokumentiert den unglaub- Filmemachers und vom Leben mit der ständig prä-
PREMIERE
lichen Überlebenswillen dieser Menschen in einer senten Gewalt in Mexiko gezeichnet.
ausweglos erscheinenden Situation.
12 13FILMPROGRAMM
Das Ende vom Lied Deportation Class
Julia Küllmer (R/K), D 2016, 45 min, dt. OF Carsten Rau/Hauke Wendler (R), Boris Mahlau (K)
D 2016, 85 min, dt.-albanische OmU
Als Julia Küllmer beginnt, ihren Großvater zu filmen, Eine Sammelabschiebung in Mecklenburg-Vorpom- METROPOLIS
ist er Ende 80 und lebt allein in einem Einfamilienhaus. mern, minutiös vorbereitet und mit erheblichem SA 22.04.
DO KL AN D Mit Training, Treppenlift und ein wenig Hilfe kann er Aufwand durchgeführt. In der Nacht aufgeschreckt, 18.30 UHR
HAMBURG sein selbstbestimmtes Leben aufrechterhalten. Er werden verängstigte Menschen von Polizeibeamten GÄSTE:
musiziert auf der Heimorgel, pflegt die Beete und zum Charterflieger gebracht, Innenminister Caffier CARSTEN RAU,
tritt gegen seinen Schachautomaten an. Sein reso- begleitet das Zuführkommando. Man setze geltendes HAUKE WENDLER
LICHTMESS luter Charme lässt ihn unerschütterlich erscheinen. Recht um, so lautet das Mantra der Mitarbeiter*innen & TEAM
SA 22.04. Aber Ludwig Dreyer ist auch Realist. Seinen Platz im des Rückführungsmanagements. Die Beschwörung
18 UHR Altenheim hat er schon vor Jahren reserviert. Als nach des Rechtsstaates ist zum Gutteil Selbstschutz für HAMBURG-
GAST: JULIA einem Krankenhausaufenthalt die Kräfte schwinden, jene, die die aufenthaltsbeendenden Maßnahmen zu PREMIERE
KÜLLMER steht die Frage dann unweigerlich im Raum: Pflege- verantworten und zu vollstrecken haben. Denn unser
heim oder nicht? Rechtsstaat ist für die Rückzuführenden hier nun zu
EUROPA- Ohne zu Jammern fügt sich der langsam Vergreisen- Ende, und hinter der nüchternen Behördenbegrifflich- DOK LAN D
PREMIERE de in sein Schicksal: „Es wird ja nicht besser.“ Julia keit stehen enttäuschte Hoffnungen und menschliche HAMBURG
Küllmer hat die letzten fünf Jahre des Lebens ihres Dramen. Über 20.000 Menschen wurden 2016 aus
DOUBLE- Großvaters dokumentiert. Mit genauer Beobachtung Deutschland abgeschoben, Tendenz steigend durch
FEATURE MIT und Szenenauswahl zeichnet sie ein zwischen Leich- das System der vermeintlich sicheren Herkunftslän-
»ALTER tigkeit und Schwere changierendes Porträt eines der. Was erwartet die Abgeschobenen in der Heimat?
KNACKER«, S.9 Menschen, der um seine Unabhängigkeit kämpft und Das Filmteam besucht sie in Albanien, spricht mit
niemandem zur Last fallen will. Anwälten, Mitschülern und Lehrern in Deutschland.
14 15FILMPROGRAMM
Der Einzug – Meuthen`s Party Die Geister, die mich riefen
Marc Eberhardt (R/K), D 2017, 92 min, dt. OmeU Diana Näcke (R/K), Kathrin Krottenthaler (K)
D 2017, 100 min, dt./türk. OmU
„Ich seh ja aus wie ein Grüner“, beruhigt sich Jörg Berlin-Neukölln an einem Sommertag: Engin ist auf B-MOVIE
Meuthen vorm Gang ins Veranstaltungslokal. Die dem Weg ins Krankenhaus. Er braucht ein Attest, um SA 22.04.
Gegendemonstrant*innen werden in ihm, gleichsam nicht zur türkischen Armee zu müssen. Denn Engin 18 UHR
Schaf in Jack Wolfskin, schon nicht den AfD-Spitzen- hat eine Mission. Zum ersten Mal seit fast 25 Jah- GAST: DIANA
kandidaten erkennen. Geschmeidig manövriert Wirt- ren will er zurück in seine Heimatstadt Edirne, um NÄCKE
schaftsprofessor Meuthen durch den Landtagswahl- seine Mutter bei einem Konflikt mit Verwandten zu
kampf in Baden-Württemberg Anfang 2016; vermintes unterstützen. Doch es tun sich immer wieder neue HAMBURG-
Gelände, immer wieder lassen sich Parteifreund*innen Hindernisse auf – nicht zuletzt durch Engin selbst ge- PREMIERE
LICHTMESS
zu Äußerungen hinreißen, für die er wortreiche Aus- schaffen. So verwandelt sich die Reise in die Türkei
FR 21.04.
flüchte finden muss. Der Mann vermeidet jeden zu dem dichten Porträt einer fast unüberbrückbaren
18.00 UHR
schrillen Ton und weiß, wann das Mikro eingeschaltet Zerrissenheit. Die nostalgisch verklärte Erinnerung
GÄSTE: MARC
ist. Eine Wandlung. „Wir sind ja soo wichtig“, kichert an eine Kindheit bei den Großeltern passt nicht mit
EBERHARDT,
Meuthen über seine plötzliche Popularität und scheint den Kriegserfahrungen seiner Cousins zusammen.
THERESA BAZCA,
überrascht von der Ergebenheit seiner Mannen. „Ich Engins schnelles Leben in Berlin ist nicht mit den
PABLO BEN
bremse die Leute eher“, versichert er, grenzt sich ab konservativen Lebensmodellen seiner Familie kom-
YAKOV
von Pegida und Rassismus, doch zusehends berauscht patibel. Aber es ist das Unverarbeitete und Ungesag-
er sich an seiner neuen Wichtigkeit. Um schließlich auf te, das wie ein Geist über allem schwebt und zu En-
WELTPREMIERE
dem Bundesparteitag erfolgstrunken zu johlen: „Weg gins Antrieb wird. Ob er es selbst weiß, bleibt offen.
vom links-rot-grün verseuchten 68er-Deutschland.“ Und wie die Regisseurin nehmen wir den Beifahrersitz
Es ist doch ein Wolf in Funktionsjacke. ein und folgen ihm auf seinen Wegen.
16 17FILMPROGRAMM
ER SIE ICH Mme Saïdi
Carlotta Kittel (R), Andac Karabeyoglu (K) Bijan Anquetil/Paul Costes (R/K)
D 2017, 87 min, dt. OF F 2016, 59 min, farsi OmeU
Schon bevor die Filmemacherin zur Welt kam, haben „Ich bin die Mutter eines Märtyrers, ich bin eine B-MOVIE
ihre Eltern den Kontakt zueinander abgebrochen. Car- Schauspielerin. Zögern Sie nicht, mich zu kontaktie- SA 22.04.
lotta Kittel stellt ihrer Mutter und ihrem Vater getrennt ren…“ Die Franzosen Bijan Anquetil und Paul Costes 20.30 UHR
vor der Kamera Fragen zur gemeinsamen Vergangen- drehen gerade einen Dokumentarfilm über den schi- GAST: BIJAN
heit. Danach zeigt sie die Aufnahmen dem jeweils an- itischen Märtyrerkult, als sie auf der Straße im Süden ANQUETIL, PAUL
deren. Die Eltern reagieren auf das Gesagte, kommen- Teherans von Madame Saïdi angesprochen werden. COSTES
tieren die Version der anderen Seite und stellen ihre Sieben Jahre später reisen die beiden zurück nach
eigene gegenüber. Die beiden Sichtweisen weichen Iran, um der resoluten über 70-jährigen Dame einen DEUTSCHLAND-
voneinander ab, teilweise widersprechen sie sich und Film zu widmen. Und der verwebt auf geschickte und PREMIERE
METROPOLIS immer wieder tun sich schwerwiegende Gedächtnis- amüsante Weise die beiden Rollen, die Mme Saïdi
SO 23.04. lücken auf – oder sind es eher „Gedächtnislügen“? zugewiesen werden: Protagonistin eines Dokumen-
16 UHR Durch die genauso einfache wie stringente Form des tarfilms mit TV-Schauspielerfahrung und Märtyrer-
GAST: CARLOTTA Films entwickelt sich eine Dynamik zwischen den mutter in der schiitischen Gesellschaft Irans. Darüber
KITTEL & TEAM Eltern, die den Eindruck eines Austausches erzeugt. hinaus gibt der Film einen sehenswerten Einblick in
„Uns in einen Dialog setzen – ich wüsste nicht, wie das ihre Alltagswelt im Teheraner Wohnviertel Ali Abad.
HAMBURG- gehen soll“, sagt die Mutter gegen Ende des Films. Da- Später im Film unterhält sich Mme Saïdi mit einem
PREMIERE rauf erwidert die Regisseurin: „Nicht in echt, im Film.“ Taxifahrer: „Sie machen einen Dokumentarfilm, aber
Und vor dem inneren Auge des Betrachtenden ent- was heißt das schon wirklich, Dokumentarfilm?“
spinnt sich aus dem Dialog der Erinnerungen ein ganz
eigener Film über ein Elternpaar, das „nie eines war“.
18 19FILMPROGRAMM
Mirr Moghen paris – und sie ziehen mit
Mehdi Sahebi (R/K) Katharina Copony (R/K), Stefan Neuberger (K)
CH 2016, 90 min, bunong/khmer OmeU AUT 2016, 61 min, dt. OF
Seit vielen Jahren werden Kleinbäuer*innen in Kam- Es beginnt in einem Wald aus Korkeichen. Die Bäu- B-MOVIE
bodscha durch Großgrundbesitzer, unterstützt vom me wirken wie verwunschen und aus der Zeit gefal- FR 21.04.
Militär, gewalttätig enteignet. Dieses Schicksal ereilt len und verleihen dem Filmbild eine Textur. Doch sie 22.30 UHR
auch Sahebis Protagonist Binchey und seine Familie. tragen die Wunden des menschlichen Eingriffs, der GAST:
Sie sind Mitglieder der ethnischen Minderheit der ihre Stämme bloßlegt. An den Häuserwänden eines KATHARINA
Bunong, ein schriftloses Volk, das unter Diskrimi- kleinen Dorfes deuten einzelne Handabdrücke das COPONY
nierung leidet. Der Existenzgrundlage beraubt, be- Kommende an. Und dann ziehen sie ein. Mit schwarz
METROPOLIS gibt sich Binchey mit seinem Motorrad auf die Suche bemalten Gesichtern, Fellen und Perücken erobern DEUTSCHLAND-
DO 20.04. nach einem freien Feld. Sahebi Mehdi inszeniert dies sie den Ort. Sie wirken archaisch, wären nicht die PREMIERE
18.30 UHR mit den Dorfbewohner*innen zusammen als epische Artefakte unserer Zeit, die in das Geschehen einge-
GAST: MEHDI Heldenreise und erzählt so die Geschichte eines bunden sind. Angeknüpfte Schweineohren lassen das
SAHEBI Landraubs und seiner Folgen. Das Ergebnis ist ein Küchensieb zur Kopfbedeckung werden, eine kaputte
vielschich-tiger Film, der versucht, die innere Sicht Herdplatte wird am Band durch die Gassen gezogen. VORFILM:
HAMBURG- der Vertriebenen und deren Nöte zu beleuchten und Es wird zerstört, denn darum geht es. Es ist das Ende »a continental
PREMIERE gleichzeitig Fragen nach Formen der Widerständig- des Winters, genauer der Aschermittwochskarneval, feast for the eyes
keit, der Ausdrucksmöglichkeiten und Repräsen- der den Anlass für das Treiben bietet. Hier feiert die and the ears«
tation in den Mittelpunkt stellt. sardische Bevölkerung ein Ritual, dessen Zeichen für S. 48
Außenstehende fremd wirken und doch einen rausch-
haften Sog auf der Kinoleinwand entwickeln.
20 21FILMPROGRAMM
Paradies! Paradies! Surire
Kurdwin Ayub (R/K), AUT 2016, 78 min, kurd./dt. OmeU Bettina Perut/Ivan Osnovikoff (R/K)
CHL/D 2015, 80 min, span./aymara OmU
Die Sonne scheint auf den frisch gemähten Rasen, Der Salzsee Surire, 4300 Meter hoch in den Anden METROPOLIS
von einem Spielplatz hallen Kinderstimmen herüber. zwischen Chile und Bolivien gelegen. Hierher reicht SO 23.04.
Hinter einer Mauer reihen sich Neubauvillen bis zum das Funksignal nur an guten Tagen. Es ist so brü- 13.30 UHR
Horizont. Das hier muss das Paradies sein. chig wie die Hornhaut unter den Füßen der wenigen GAST: DIRK
Kurdwin Ayub läuft mit der Kamera durch Dohuk im Menschen, Nachfahren der indigenen Urbevölke- MANTHEY
Nordirak. Sie filmt ihren Vater. Der möchte in seiner rung, die noch dageblieben sind. Ein altes Paar – er (Produzent)
früheren Heimatstadt unbedingt eine Wohnung kau- hört schlecht, sie sieht nicht gut. Als die beiden für
fen. Er träumt davon, endlich wieder hier zu leben. ein paar Tage verreisen, hütet ein Junge ihre Lamas. DEUTSCHLAND-
Eine Sehnsucht, die seiner Tochter seltsam fremd Sein Lohn: ein rostiges Rad. Doch er kann gar nicht PREMIERE
LICHTMESS bleibt. Denn ihre Eltern haben schon eine Wohnung Radfahren. Eine Neunzigjährige verflucht ihr Alter
SA 22.04. in Wien. Ayub dokumentiert Besichtigungstermine und verpasst ihrem Hund einen waghalsigen Haar- DO KL AN D
20.30 UHR und Besuche in Maklerbüros; beharrlich meldet sie schnitt. In das Flüstern des Windes mischt sich der HAMBURG
GAST: aus dem Off ihre Zweifel an. Dann dringt eine andere Lärm der Ökonomie. Auf der anderen Seite des Sees
LIXI FRANK Wirklichkeit in die Bilder: Nur wenige Kilometer vor wird Salz abgebaut. Ein Konvoi von Lastwagen wälzt
(Produzentin) der Stadt kämpfen kurdische Soldat*innen gegen den sich an den Flamingos vorbei, endlos und massiv. Ein
„Islamischen Staat.“ Aufnahmen von Familienalltag Film voller atemberaubender Totalen und aberwitzi-
HAMBURG- und Front begegnen sich, die Selbstinszenierungen ger Close-ups – über die Schönheit und den Schwund
PREMIERE ihrer Protagonist*innen werden einander ähnlich. Ein einer Landschaft und Kultur.
Reisefilm als vielschichtiges Porträt zweier Generati-
onen, die um ihr Verständnis von Heimat ringen.
22 23FILMPROGRAMM ABSCHLUSSFILM
The Dazzling Light of Sunset Eldorado XXI
Salomé Jashi (R/K), GEO/D 2016, 74 min, georg. OmeU Salomé Lamas (R), Luis Armando Arteaga (K)
P/F 2016, 125 min, span./quechoa/aymara OmeU
Sie berichten über neu angelegte Gehwege und einge- Seit der Bronzezeit graben Menschen nach Boden- METROPOLIS
fangene Eulen, Hochzeitsfeiern und Beerdigungen: Das schätzen, doch mancherorts haben sich die Produk- SO 23.04.
Team des Fernsehsenders „Jikha TV“ macht das Leben tionsverhältnisse seither wenig verbessert. Das peru- 21 UHR
in der westgeorgischen Provinz zu Nachrichten. Dariko anische La Rinconada, auf 5000 m Höhe in den Anden
Beria, zugleich Reporterin und Moderatorin, sucht mit gelegen, ist ein solcher Ort. Das Goldfieber hat eine HAMBURG-
dem Camcorder dringend benötigte Geschichten oder Ansammlung sich aneinander duckender, armseliger PREMIERE
verhandelt am Schreibtisch den Preis für Traueran- Blechhütten entstehen lassen. Frauen zerschlagen am
zeigen. Mit ihr begibt sich Regisseurin Salomé Jashi in Steilhang mit primitivem Werkzeug Geröll. Unkom-
den Alltag einer Region zwischen sorgsam bewahrter mentiert bleibt der Blick einer Überwachungskame-
LICHTMESS
Tradition und unübersehbarer Veränderung. Volks- ra lange stehen und wird später mit Erzählungen der
FR 21.04.
tänze werden aufgeführt, die Proben für eine Moden- Mineros unterlegt. Unaufhörlich zieht der Strom der
20.30 UHR
schau laufen unter Hochdruck. Zu den anstehenden Lumpenproletarier an der Kamera vorbei. Unkennt-
GAST: SALOMÉ
Regionalwahlen diskutieren Männer und Frauen im liche Figuren schleppen das Ergebnis ihrer Mühsal den
JASHI
Studio getrennt voneinander. Sorgfältig komponierte Hang entlang. So wird »Eldorado XXI« zu großem Kino.
Einstellungen lenken den Blick auf die Bühnen, auf Mit Neugier und Geduld begegnet die Portugiesin Salo-
HAMBURG-
denen Menschen in religiösen, kulturellen und politi- mé Lamas dem Berg und seinen Mythen. Tief unten in
PREMIERE
schen Ritualen ihrer Selbstinszenierung nachgehen. den Stollen sollen Geister wohnen, und nur der Genuss
Ein Film über den Lokaljournalismus – und das Streben von Kokablättern lässt die Angst vor Einstürzen in der
nach Würde, das zwar manchmal hochkomisch, aber nie Grube überwinden. Am Ende des Tunnels wird im Dorf
lächerlich ist. aber auch gefeiert – unser Abschlussfilm.
24 25PROGRAMMPLAN
Mittwoch /// 19.04. Donnerstag /// 20.04. Freitag /// 21.04. Samstag /// 22.04. Sonntag /// 23.04.
13.30 Uhr »Retrospektive«
GÄNGEVIERTEL Warum ist Krieg // Aufsätze //
Verteidigung der Zeit S. 33
on
Installati 14.30 Uhr 16.00 Uhr »Positionen«
m li n k srechts,
Rau rtel »Positionen« Wo Feuer Analoger Film, Archiv und
Gängevie ist, ist auch Rauch dokumenarisches Arbeiten
k i L az u ardi &
Riz S. 41 S. 44
enrich
Juliane H 18.30 Uhr
D o- S a
»Positionen« Hashti Tehran
S. 47
13.30 Uhr
METROPOLIS Surire S. 23
16.00 Uhr 16.00 Uhr »Retrospektive« 16.00 Uhr
»Positionen« Ausländer Teil 1, Schiffe und Er Sie Ich
Durch den Film Kanonen // Spanien!
S. 42 S. 36 S. 18
18.30 Uhr 18.00 Uhr »Spezial« 18.30 Uhr 18.30 Uhr
Mirr 5Islands Deportation Class Austerlitz
Eröffnungsfilm S. 20 S. 39 S. 15 S. 10
20.00 Uhr 21.00 Uhr 21.00 Uhr 21.00 Uhr 21.00 Uhr
Aus westlichen Richtungen Cahier Africain a story of Sahel Sounds 66 Kinos Abschlussfilm:
S. 5 S. 12 S. 8 S. 7 Eldorado XXI S. 25
18.00 Uhr »Retrospektive« 18.00 Uhr 14.00 Uhr »Spezial«
B-MOVIE Ein Arbeiterclub in Shef- Die Geister, die mich riefen 5 Bemerkungen zum
field // Zeit S. 31 S. 17 Dokumentarfilm S. 38
20.00 Uhr »Retrospektive« 20.30 Uhr 16.30 Uhr »Retrospektive«
Am Siel // Pachamama – Mme Saïdi Von Griechenland // Tod und
Unsere Erde S. 32 S.19 Teufel S. 37
22.30 Uhr 22.30 Uhr
Moghen paris – und sie Brüder der Nacht
ziehen mit // a continental
feast... S. 21 S. 11
LICHTMESS 18.00 Uhr »Retrospektive«
Ödenwaldstetten //
18.00 Uhr
Der Einzug – Meuthen´s
18.00 Uhr
Das Ende vom Lied // Alter
Die Hohlmenschen // Party Knacker
Zigeuner sein S.30 S. 16 S. 14 // S. 9
21.00 Uhr 20.30 Uhr 20.30 Uhr
Casi Paraíso // The Dazzling Light of Paradies! Paradies!
Der Einzelkämpfer S. 13 Sunset S. 24 S. 22
26 27RETROSPEKTIVE PETER NESTLER
Retrospektive Peter Nestler – und taube Glaube an einen direkten Zugang zur Rea- GAST BEI ALLEN
Indirect Cinema lität mittels synchronen Bild- und Tonaufzeichnungen VORSTELLUNGEN:
– Ersteres unter Dokumentarfilmer*innen, Zweiteres PETER
„Die Ohren der Leute, die Filme sehen, sind unter Hersteller*innen und Konsument*innen von NESTLER
verstopft vom Dreck, den man ihnen liefert, und die Nachrichtenmedien. Peter Nestler scheint dies nie
Ohren der Leute, die Filme machen, sind verstopft so recht überzeugt zu haben. Er macht es anders – KURATOREN:
vom Dreck aus ihren Hirnen.“ (Peter Nestler, 1966) und das seit mehr als 50 Jahren und rund 70 Filmen. RASMUS GERLACH,
Nahezu singulär ist die Qualität seiner Kommen- FELIX GRIMM,
ERÖFFNUNG: Peter Nestler, das ist der Filmemacher, von dem der tare, die zwar von ihm selbst eingesprochen, doch VOLKO KAMENSKY,
LICHTMESS französische Filmkritiker Michel Delahaye sagte, nie privatistisch geraten. Aussagen Dritter werden BERND SCHOCH
DO 20.04. er sei der größte gegenwärtige Dokumentarist. Das häufig in indirekter Rede wiedergegeben, hin und
18 UHR war 1965 und Peter Nestler hatte gerade einmal fünf wieder bleibt offen, wo wessen Statement beginnt
SIEHE S. 30 Kurzfilme fertiggestellt. Das Erstaunliche an dieser und aufhört. Nicht etwa, um wichtige Spuren zu ver-
Einschätzung ist, dass sie in eine Zeit fällt, in der wischen, sondern vielmehr, um zu einer größeren
das Direct Cinema mit seinem neu entdeckten Ein- inhaltlichen Präzision zu finden, mitunter gar, um die
satz von Handkamera und Synchronton als Befreierin Protagonist*innen zu schützen. Wo die Mehrheit der
des Dokumentarfilms gefeiert wird. Man hoffte, sich Filmemacher*innen auf „Continuity“ und somit auf
nun mittels Kamera und Tonbandgerät einer „reinen Anschlüsse bedacht ist, verzichtet Nestler auf diese
Beobachtung“ anzunähern und sich endlich von der und macht ein Fest daraus, Töne auf Bilder treffen
vorherrschenden und als autoritär empfundenen zu lassen oder einfach Bilder auf Bilder. Und so lässt
Kommentarstimme befreien zu können. Das grund- Nestler die Gedanken über Bande laufen, ohne je die
sätzliche Misstrauen gegenüber der Kommentar- Achtung vor den Protagonist*innen, vor sich selbst
stimme hat sich bis heute erhalten, ebenso der blinde und seinem Publikum zu verlieren.
28 29(C) Suhrkamp Verlag
RETROSPEKTIVE PETER NESTLER
Ödenwaldstetten Ein Arbeiterclub in Sheffield
Peter Nestler/Kurt Ulrich (R/K), BRD 1964, 36 min, 16mm, dt. OF Peter Nestler (R), Dirk Alvermann (K), BRD 1965, 16mm, 40 min, dt. OF
TRIPLE- Auf der Schwäbischen Alb hat Nestler sich vor Dreh- Peter Nestler dreht für den Süddeutschen Rundfunk
FEATURE beginn einen Monat bei einem Bauern einquartiert und in einem Arbeiterclub in Sheffield – einem genossen-
recherchiert, mitunter die Aussagen des Mannes wort- schaftlich organisierten Modell der Witwen- und Wai-
LICHTMESS wörtlich stenografiert. Im Dorf Ödenwaldstetten stößt senkasse, aber auch Feierabendlokal und vor allem
DO 20.04. er auf die verborgenen Spuren des Faschismus inner- Treffpunkt für selbstgemachte Musik. Dies realistische
18 UHR halb der Alltagskultur der Nachkriegsgesellschaft. und doch vergnügte Dokument der britischen Arbei-
GAST: PETER terkultur sollte nach dem Willen des Senders über DOUBLE-
Die Hohlmenschen
NESTLER einen erklärenden Kommentar all das verbinden, was FEATURE
Peter Nestler (R), Etgar Keret (B), SE/ISR 2015, 4 min
im Film einfach in Blöcken nebeneinandergestellt ist.
© Storyvid 2015. Anhand eigener und vorgefundener Werke (Tusch-
Story by Etgar Keret. Nestler beharrt und bekommt keine Folgeaufträge. B-MOVIE
Executive Producers: zeichnung, Malerei, Holzschnitzerei, Musik, Text) wird
Etgar Keret, Dov FR. 21.04.
Alfon & Hamutal eine Kindheit erzählt und die Kluft zwischen Gebor-
Gur. This project was Zeit 18 UHR
co-produced with the genheit und Bodenlosigkeit durchmessen.
Goethe Institut Israel. Peter Nestler (R/K), Zsóka Nestler (R), D 1992, 42 min, dt. OF GAST: PETER
Zigeuner sein Zsóka Nestler bringt Künstler*innen vor der Kamera NESTLER
Peter Nestler (R/K), Zsóka Nestler (R/B), SE 1970, 47 min, 16mm, DF zum Sprechen, die gemeinhin als naiv abgetan wer-
Die Spurensuche unter den in Deutschland und Öster- den. Es zeigt sich, dass ihre Kunst als Gegenpro-
reich lebenden Roma beginnt mit Bildern des Malers Otto dukt auszehrender jahrzehntelanger Erwerbstätig-
Pankok und führt zu Berichten von Überlebenden der NS- keit entsteht. Sie schnitzen, malen und bildhauern
Vernichtungsmaschinerie, die vergeblich auf ein Leben in unter Einbringung ihrer Lebensgeschichte, und ihre
Würde hoffen. „Nestlers unheimlichster Film, da er den Schöpferkraft scheint direkt der erlebten Zeit abge-
Zuschauer mit der Vorstellung konfrontiert, dass es von trotzt zu sein. Film und dargestellte Kunst werden zu
der Diskriminierung bis zur Ausrottung einer Volksgruppe Kompliz*innen über ihre je eigene feine Kritik gesell-
nach wie vor nur ein kleiner Schritt ist.“ (Frank Scurla) schaftlicher Bedingungen.
30 31RETROSPEKTIVE PETER NESTLER
Am Siel
Peter Nestler/Kurt Ulrich (R/K), Robert Wolfgang Schnell (B)
Voice-over? Voice-under?
BRD 1962, 16mm, 13 min, dt. OF
Voice-aside?
Nestlers erster Film, ein Porträt eines Dorfes am Meer,
Gemeinhin wird behauptet, ein Kommentar würde im DISKUSSION UND
irritierte sofort nach Erscheinen. Obwohl oder gerade
Film unter oder auch über die Bilder gelegt werden. FILMPROGRAMM
weil ihm eine nahezu kindliche Erfindung zugrunde
Ganz so, als sei eine solch hierarchische Ordnung
liegt, die den Filmkommentar aus der Perspektive eines
– also eine zwischen einem dominanten und einem FOTOFABRIQUE,
Siels erzählen lässt: „Ich altes Siel ziehe leise ins Meer,
unterlegenen Element – etwas, das dem Wesen der GÄNGEVIERTEL
und wenn meine Wasser sich mit ihm unlöslich ver-
Filmkunst bereits auf natürliche oder zumindest SA 22.04.
bunden haben, treffe ich draußen einen vom Siel, einen
zwingende Weise eingeschrieben wäre. 13.30 UHR
DOUBLE- kleinen Matrosen, den ich mit meinen alten Wassern er-
Peter Nestler verweist mit seinen Produktionen seit GAST: PETER
FEATURE zogen habe, dem Meer zu vertrauen und seinem Schiff.“
Jahrzehnten auf ein anderes, mögliches Verhältnis: NESTLER
Pachamama – Unsere Erde eines, das Kommentar und Bild gleichberechtigt ne-
B-MOVIE
Peter Nestler (R), Rainer Komers (K), D 1995, 90 min, dt. OF beneinander stellt. Dabei scheint mit jeder Produkti-
FR 21.04.
Der Kamerablick folgt Bewässerungskanälen, on das Verhältnis zwischen Ton und Bild neu ausge-
20 UHR
Gebirgsbächen, Strömen. Ein starker Regenguss fochten zu werden. Jean-Marie Straub schreibt über
GAST: PETER
und ein anschwellender Fluss spülen Kunstschätze die Sequenz eines Massenauflaufs in »Von Griechen-
NESTLER
frei – vor Jahrhunderten vergraben, um sie der Gier land« (BRD 1965): „Genial war, dass die Slogans der
spanischer Eroberer zu entziehen. Peter Nestler be- Menge nicht mit direktem Ton aufgenommen waren.
reist Ecuador an geologischen, kulturellen und öko- Wenn ich das sage, bedeutet das etwas, weil ich fast
nomischen Bruchkanten: „Der Weg in die Altstadt, ein Apostel des direkten Tons bin. Die geniale Intu-
es ist Sonntag. Hier wohnen keine reichen Leute. ition lag darin, daß die Slogans nur im Kommentar
Die kommen nicht mal her, sagen, es sei unsicher.“ gesprochen wurden, von ihm. Er wiederholte, was
Unvermittelt, großartige Musik. die Leute gesagt und geschrieben haben.“ Und tat-
32 33RETROSPEKTIVE PETER NESTLER
sächlich gelingt hier etwas sehr Unwahrscheinliches: Drei Filme werden vorgeführt und zur Diskussion stehen:
Mehrstimmigkeit, eingesprochen von nur einer Stimme.
Woher stammt das Interesse an Mehrstimmigkeit? Warum ist Krieg?
Warum sich die Arbeit machen, vielen Stimmen zu Peter Nestler (R/K), Zsóka Nestler (R/B), SE 1969/70, 18 min, dt. OF DISKUSSION UND
lauschen? Warum immer wieder aufs Neue die Ver- „Manche sagen, Krieg hat es immer gegeben, es wird FILMPROGRAMM
hältnisse zwischen den filmischen Elementen unter- immer Krieg geben. Wenn sie so reden, geben sie sich
suchen? Sie umverteilen? selbst auf, oder sie wollen die Leute betrügen. (…) FOTOFABRIQUE,
Viele Dokumentarfilmer*innen betonen heute, ihre Krieg wird vorbereitet, und das braucht Zeit.“ GÄNGEVIERTEL
Filme seien rein subjektive Interpretationen der SA 22.04.
Aufsätze
Wirklichkeit. Um einen Anspruch auf Objektivität 13.30 UHR
Peter Nestler/Kurt Ulrich/Marianne Beutler (B), Peter Nestler/
könne es nicht mehr gehen. Nestler hingegen scheint Kurt Ulrich (R/K), BRD 1969/70, 18 min., dt. OF GAST: PETER
schon früh eine Ahnung davon gehabt zu haben, dass NESTLER
Ein Film mit und nicht lediglich über Kinder. Entstan-
die Qualitäten einer Subjektivität erst voll zur Gel-
den als Kooperation mit den Schüler*innen und der
tung kommen, wenn sie mit einem gewissen Maß
Lehrerin einer Dorfschule im Berner Oberland. Die
an Objektivität unter Spannung gesetzt werden. Und
Schüler*innen verlesen ihre Aufsätze. Das kostet
so beschreibt er seine Arbeit als Bemühung „der
Mühe, doch was ist das schon, wenn man zu Fuß kilo-
Sache, die ich mir vorgenommen hatte, auf den
meterlange Schulwege in 2000 Metern Höhe meistert.
Grund zu kommen. Ich habe versucht, den (für mich)
kürzesten Weg zu finden und das Wichtigste der Sache Verteidigung der Zeit
zu zeigen: zum Erkennen, zum Wiedererkennen und Peter Nestler (R/B), Reiner Komers (K), D 2007, 25 min., dt. OF
um mit vielen zu sagen, dieses gehört geändert, oder Daniele Huillet und Jean-Marie Straub bei der Arbeit
jenes soll bewahrt werden, oder nicht übersehen“. an ihrem letzten gemeinsamen Film »Quei loro incontri«
(»Jene ihre Begegnungen»).
34 35RETROSPEKTIVE PETER NESTLER
Ausländer. Teil 1. Schiffe und Kanonen Tod und Teufel
Peter Nestler (R/K), SE 1976, 44 min, 16mm, DF Peter Nestler (R/K), D/SE 2009, 54 min, dt. OF
Deutsche und belgische Arbeiter, in ihren krisenge- Eine Spurensuche anhand des Bild- und Textarchivs des DOUBLE-
schüttelten Ländern ohne Einkommen, wurden zur schwedischen Adligen Eric von Rosen, der Anfang des FEATURE
Hansezeit angeworben, um die schwedische Wirtschaft 20. Jahrhunderts Expeditionen nach Afrika und Süd-
anzukurbeln. Ihre Kenntnisse im Abbau von Eisenerz, amerika unternahm. Schon früh wird das Gepäck mit B-MOVIE
dem Bau von Hochöfen und schweren Waffen verhelfen Hakenkreuzen „verziert“. Großwild wird erlegt, mensch- SO 23.04.
Schweden zu Reichtum und Macht. Heute arbeiten in liche Körper aus „rassischem“ Interesse vermessen und 16.30 UHR
Belgien auch viele Ausländer*innen in der Rüstungs- aufwendig hergestellte traditionelle Kleidungsstücke GAST: PETER
industrie, um sich und ihren Familien den Unterhalt gegen Glasperlen getauscht. Und doch scheint hin und NESTLER
zu sichern. „Wir wollen Arbeit, nicht Arbeitslosigkeit“ wieder überraschend Empathie durch. Ein widersprüch-
steht auf einem Plakat. liches Porträt des Großvaters von Peter Nestler.
DOUBLE-
FEATURE Spanien! Von Griechenland
Peter Nestler (R/K), BRD 1973, 43 min, 16mm, dt. OF Peter Nestler (R/K)/Reinald Schnell (R), BRD 1965, 28 min, dt. OF
METROPOLIS Mit der Erzählung der Verteidigung der bürgerlichen Griechenland – Wiege der Demokratie, und doch im-
SA 22.04. Demokratie Spaniens gegen den Faschismus hat sich mer wieder um seine demokratischen Rechte betrogen
16 UHR die Bundesrepublik immer schwergetan. Kommunis- – ist das Ziel einer Reise. Sie führt zunächst zurück zu
GAST: PETER ten verteidigen die Demokratie – das passte und passt einer Zeugin des Massakers von Distomo durch Ange-
NESTLER nicht in die gängigen Narrative, auch nicht in Finnland, hörige der SS und landet ohne Umschweife mitten in
Schweden oder Ungarn. Nestler sucht 1973 europa- den Demonstrationen gegen die verfassungswidrige
weit ehemalige „Spanienfreiwillige“ auf. Er besucht Entlassung des Präsidenten im Jahr 1965. Ein Film
Spanien, wo an den Küsten der Tourismus boomt und ohne Originalton. Immer wieder stumm. Man sieht nur,
Hotels und Bungalows sprießen. Im Hinterland: zer- wie die Menschen sprechen und gestikulieren, meint
schossene Bauernhäuser, liquidierte Dörfer. aber, sie genau gehört zu haben.
36 37SPEZIAL
5 Bemerkungen zum Dokumentarfilm 5Islands DOKLAN
Klaus Wildenhahn (R), Gisela Tuchtenhagen (R/K) Div. Regisseure, D/IDN 2016, 102 min, OmeU D
D 1974, 53 min, dt. OF HAMBUR
Auf Einladung des Goethe-Instituts reisten im Frühjahr G
Das Fernsehen mit den Mitteln eines Fernsehfilms 2016 junge Hamburger Filmemacher der Hochschule SPEZIA
L
kritisieren – geht das? Der WDR strahlte Mitte der 70er für Bildende Künste nach Indonesien, um hier gemein-
B-MOVIE
Jahre die Reihe „Telekritik“ aus, in der das Medium sam mit Studenten der Universitas Indonesia die Re-
SO 23.04. METROPOLIS
selbst zum Thema wurde. Wildenhahn und Tuchten- alitäten abseits der urbanen Metropolen zu erkunden.
14 UHR FR 21.04.
hagen nahmen das WDR-Fernsehen unter die Lupe. Entstanden sind filmische Arbeiten, die fünf der über
GÄSTE: KLAUS 18 UHR
Der besondere Film spannt den Bogen von Klaus 16.000 Inseln des Landes betrachten. Die persönlichen
WILDENHAHN, MIT ALLEN
Wildenhahns biografischen Notizen über seine Kind- Perspektiven auf die Orte sind dabei so divers wie die
GISELA REGISSEUR*INNEN
heit im Nachkriegsdeutschland bis hin zu Peter Eilande selbst. So entsteht ein kaleidoskopisches Por-
TUCHTENHAGEN, & WEITEREN
Nestlers Emigration nach Schweden. Das von den trät eines Landes zwischen Traditionen und Moderne,
PETER NESTLER GÄSTEN
Besatzern installierte öffentlich-rechtliche Fern- Alltag und religiösen Konflikten.
sehsystem war intolerant geworden und kannte kein
DOKLAND Boats
Pardon. In der zweiten der fünf Bemerkungen geht es Yannick Kaftan (R/K), 14 min, bajau OmeU
Mit freundlicher
HAMBURG um Kameramann Rudolf Körösi und die freie Arbeit Unterstützung der
S P E Z I A L an einem Thema ohne Drehbuch. Bobanehena
Anna Walkstein (R/K), 34 min, teranate OmeU
Im dritten Kapitel wird das Vorbild der englischen Rote Malam
Dokumentarfilmschule als kollegiale Zusammenar- Samuel Parkes Heinrichs (R/K), 25 min
indonesische/rotinesische OmeU
beit zu einem gesellschaftlichen Labor. Der Film be-
kommt utopische Züge. Im Epilog wird Wildenhahns Reda Mata
Max Sänger (R/K), 19 min, laura/loli OmeU
Doku »Die Liebe zum Land« zitiert, die wir am 19. Juni
zum 87. Geburtstag des Regisseurs im 3001 zeigen. Selarus Dream
Marko Mijatovic (R/K), 16 min, ambonesisch OmeU
38 39POSITIONEN
Positionen –
Wo Feuer ist, ist auch Rauch
Von den Prozessen des Sichtbaren Volker Köster (R), D 2016, 29 min, dt./franz. OmU
Im vergangenen Jahr riefen wir mit unserer neuen 18. Mai 2015: Der Brandanschlag auf ein Polizeiauto
FOTOFABRIQUE,
Veranstaltungsreihe „Positionen“ zum Reden und in Paris ist die Topmeldung des Tages. Im Zuge der
GÄNGEVIERTEL
Nachdenken über Dokumentarfilm auf. Den Aus- anhaltenden Proteste gegen die geplante Arbeits-
FR 20.04.
tausch über die vielseitigen Ansätze des dokumen- marktreform kam es zu Ausschreitungen. Wäh-
14.30 UHR
tarischen Arbeitens möchten wir fortführen und rend auf dem Place de la République rund tausend
GAST: VOLKER KÖSTE
laden zur Diskussionsrunde, zu Filmgesprächen, ins Ordnungshüter*innen ein härteres Vorgehen gegen
Kino und erstmalig auch zu einer Installation. Alle gewaltbereite Demonstrant*innen fordern (eine ange-
HAMBURG-
Arbeiten der Reihe verbindet die Frage nach dem meldete Gegendemonstration wurde nicht genehmigt),
PREMIERE
Sichtbarmachen. Sei es durch das Hinterfragen der zünden vermeintliche Randalier*innen unweit der Ver-
journalistischen Verwertungskette von Protestbil- anstaltung einen Streifenwagen an und attackieren
dern, welches die aktuelle Krise der medialen Glaub- einen Insassen. Ein verbreitetes Handyvideo wird ta-
würdigkeit abbildet, oder durch das konzeptuelle gelang in den französischen Nachrichten gezeigt und
beobachtende Annähern an einen Stadtraum, das von analysiert. „Das nennt man versuchten Mord, das ist
gesellschaftlichen Umbrüchen berichtet. Es geht um barbarisch. Die Bilder sprechen für sich“, so ein
das Offenlegen und Bewusstmachen und auch um Sprecher der Polizei.
den Film als Material selbst. Die ästhetischen Konse- Doch was ist wirklich passiert? Wurde hier mit ge-
quenzen des analogen Arbeitens auf die dokumenta- schickten Schnitten etwas vertuscht? Volker Köster
rische Form betrachten wir in einem Filmprogramm hat andere Quellen konsultiert, ausgewertet und
historisch und diskutieren, wie Labore und Initiativen kommentiert seine Version des Vorfalls mit Textein-
dieses klassische Filmbild künstlerisch und politisch blendungen. „Ein Film über journalistische Sorgfalts-
bewahren und zugleich neu schaffen. pflicht und deren Verletzung.“ (Ruhr Nachrichten)
40 41POSITIONEN
Durch den Film – Kader, Körper, zum »Perfect Film« erklärt. Das Umkopieren von
Haut und die dokumentarische Form Internetfundstücken auf 35mm verleiht den Jugend-
lichen in »Satellites« Körperlichkeit, und in »Quiet
METROPOLIS In welchen Momenten, auf welche Weise und mit Zone« wird das Material zur menschlichen Haut, an
FR 21.04. welchen poetischen Gesten werden die spezifischen der sich die Spuren der Welt abzeichnen.
16 UHR Eigenschaften des analogen Mediums im Doku- Sieben Mal wird in diesem Programm ein Blick auf die
GAST: mentarfilm spürbar? Wann zeigt sich der Blick der Welt sichtbar, der Ereignisse, Momente und Zusammen-
ALEJANDRO Filmemacher*innen auf die Welt nicht ausschließlich hänge dokumentarisch festhält und dabei das Werkzeug
BACHMANN als eigener, sondern als einer, der durch eine spezi- zwischen Auge und Welt nicht vergisst, sondern expres-
(Kurator) fische Apparatur hindurch geworfen wird? Wenn die siv, reflexiv und einfallsreich zu Wort kommen lässt.
im Gebrüder Lumière noch im Jahr der Erfindung des
Films das Abreißen einer Mauer nicht nur einfach Démolation d`un mur
aufzeichnen, sondern sie mittels der Apparatur neu Cinématographe Lumière (R), F 1895, 35mm, 1 min
erstehen lassen, markieren sie eine Spur, entlang der Germany Calling
Charles Ridley (R), GB 1941, 35mm, 2 min
man über das Verhältnis von Dokumentarfilmschaffen
und die Qualitäten des analogen Films nachdenken White Rose In Kooperation mit
Bruce Conner (R), USA 1967, 16mm, 7 min
kann. Dieses wird in Charles Ridleys satirischem Um-
schnitt von Leni Riefenstahls »Triumph des Willens« Asyl
Kurt Kren (R), AUT 1975, 16mm, 9 min
implizit und mit dem radikal traurigem »White Rose«
explizit spürbar gemacht. Kurt Kren nutzt eine Rolle Perfect Film
Ken Jacobs (R), USA 1986, 16mm, 22 min
16mm-Film, um den Stillstand des eigenen Lebens
Satellites
angesichts der weiterziehenden Zeit auf dem Film- Karin Fisslthaler (R), AT 2011, 35mm, 7 min
streifen zu verdichten, während Ken Jacobs einen Quiet Zone
gefundenen, völlig unbearbeiteten Streifen Celluloid Karl Lemieux & David Bryant (R), CA 2015, digital, 15 min
42 43POSITIONEN
Zugreifen und angreifen In Kooperation mit
Analoger Film, Archiv &
dokumentarisches Arbeiten
FOTOFABRIQUE, Dokumentarisches Arbeiten ist immer auch sichtbar Im Rahmen dieser Veranstaltung werden Arbeiten
GÄNGEVIERTEL zumachen, was nicht sichtbar war oder es nie werden von und mit Rizki Lazuardi und Bernd Lützeler ge-
SA 22.04. sollte: Mit dem rapide (und fast vollständig) durchge- zeigt und besprochen. Die Installation »Eastman of
16 UHR führten Wechsel von analogen Filmproduktions- und Mr. East on East« von Rizki Lazuardi ist ab dem 19.
GÄSTE: Präsentationsweisen zum digitalen Medium droht all April im Festivalzentrum zu sehen. (S. 46)
ALEJANDRO jenes, das diesen Übergang nicht vollzieht – weil es nicht
BACHMANN, digitalisiert wurde und somit kaum zeigbar oder weiter Unterwegs mit Maxim Gorkiy
Kolija Kunt/Bernd Lützeler (R), D 2014, 11 min
RIZKI LAZUARDI, zu bearbeiten ist – beim Schritt aus der Vergangenheit in
wird als Super-8-Projektion zur Veranstaltung gezeigt.
BERND die Gegenwart ins Stolpern zu geraten. Wie so oft sind es
Alejandro Bachmann leitet den Bereich Vermittlung, For-
LÜTZELER Künstler*innen, die sich die Fähigkeiten bewahren, auf
schung, Publikationen des Österreichischen Filmmuseums und
diese Bilder zuzugreifen, die jenseits von Verwertungs- schreibt regelmäßig – Schwerpunkt: Dokumentar- und Expe-
logiken und ökonomischen Interessen existieren. Wie rimentalfilm.
wird der Zugriff auf ein vermeintlich obsoletes Medium,
Bernd Lützeler lebt zwischen Berlin und Mumbai als Künstler
die abjekten Seiten der Geschichte filmisch sichtbar und
und Filmemacher. Er ist Mitglied des analogen Filmlabors La-
verhandelbar gemacht? Mit Initiativen wie dem indone- borBerlin. Seine Arbeiten drehen sich um Techniken der Be-
sischen „Lab Laba-Laba“ und dem „LaborBerlin“ weitet wegtbildproduktion und -Präsentation im Verhältnis zu Form
sich dieses persönliche künstlerische Interesse zu einer und Wahrnehmung und wurden u.a. im Centre Pompidou, auf
Schaffung von Infrastruktur aus, die potenziell Zugriff der Berlinale, beim IFF Rotterdam und den Views from the
auf diese Dokumente einer anderen Ära möglich macht. Avant-Garde gezeigt.
44 45POSITIONEN
Eastman of Mr. East on East Hashti Tehran
Rizki Lazuardi, IDN 2015 Daniel Kötter (R/K), Iran/D 2016, 60 min, Farsi OmeU
Installation, Super-8-Film auf Viewer, Loop, ohne Dialog
Als „Hashti“ bezeichnet man in Iran einen rechtecki- FOTOFABRIQUE,
gen Innenhof, von dem aus die anderen Zimmer des GÄNGEVIERTEL
RAUM 1975 wird der Journalist Roger East, der den Tod
Gebäudes erreicht werden. Daniel Kötter überträgt SA 22.04.
LINKSRECHTS, fünf australischer Kollegen untersucht, in der por-
diese Idee eines Raums auf seine filmische Explora- 18.30 UHR
GÄNGEVIERTEL tugiesischen Überseeprovinz Osttimor ermordet.
tion der Stadt Teheran. In vier Kapiteln widmet er sich GAST: DANIEL
MI 19.04. Wenig später wird das Land von Indonesien annek-
der iranischen Hauptstadt. Ausgehend von der Peri- KÖTTER
DO 20.04. tiert. Erste Untersuchungen deuten darauf hin, dass
pherie im Norden erkundet er sie in alle vier Him-
FR 21.04. die Journalisten von indonesischen Spezialeinheiten
melsrichtungen. Die Kamera vermisst und zerlegt HAMBURG-
SA 22.04. umgebracht wurden, was jedoch verneint wird. Der
den Stadtraum in Totalen, Fahrten und Schwenks. So PREMIERE
Fall versinkt in der Obskurität. Aus dem Archiv des
erschließt sich der Raum nach und nach in seinen un-
EUROPA- mittlerweile nicht mehr bestehenden Geheimdiens-
terschiedlichen Qualitäten und Verwendungen, in sei-
PREMIERE tes aus der Zeit der „Orde Baru“ („Neue Ordnung“)
nen sozialen und ökonomischen Zusammensetzun-
entstammen ein 8mm-Film und eine Karte. Die In-
gen. Im Off: Tonaufnahmen von Gesprächen. Makler,
stallation untersucht die Rolle und Bedeutung von
die mit potenziellen Käufern sprechen. Anwohner, die
Dokumenten und ihren Informationen in einer autori-
von Verdrängung und Abwanderung erzählen. So er-
tären Gesellschaft, die von strenger Zensur und fab-
zeugt »Hashti Tehran« ein differenzierteres Stadtbild,
rizierter Geschichtsschreibung geprägt ist.
das einen politisch, sozial und ökonomisch struktu-
Rizki Lazuardi ist indonesischer Künstler, Kurator und Mitglied des rierten Raum zeigt. Stadt als globales Unternehmen.
analogen Filmlabors „Lab Laba-Laba“ in Jakarta. In seinen Arbeiten Stadt als schwindender öffentlicher Raum.
setzt er sich mit der Bedeutung von Archiven und der Flüchtigkeit von
Informationen auseinander. Er lebt und arbeitet in Hamburg.
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