Romantik pur - | Luzerner Sinfonieorchester
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DO / 04
MÄRZ
2021
EXTRAKONZERT
ANSTELLE DER ABGESAGTEN ABO-KONZERTE VOM 3. & 4. MÄRZ
IM LIVE-STREAMING
AUS DEM ORCHESTERHAUS, KRIENS
19.30 UHR
Romantik pur
Luzerner Sinfonieorchester | Michael Sanderling, Leitung | María Dueñas, Violine
Werke von Beethoven, Bruch und Schumann
Erstklassiger Klangkörper,
renommierte Dirigenten und Solisten,
internationale Ausstrahlung.
215. KONZERTSAISON | 2020/21
Principal Sponsor Öffentliche Beiträge
Zweckverband Grosse Kulturbetriebe mit
Subventionen von Kanton und Stadt Luzern.
Kantone Aargau, Obwalden, Nidwalden,
Schwyz, Uri, Zug und Zürich mit indirekten EXTRAKONZERT «ROMANTIK PUR»
Beiträgen im Rahmen des interkantonalen LIVE-STREAMING AUS DEM ORCHESTERHAUS, KAMPUS SÜDPOL KRIENS
Kulturlastenausgleichs.
Residenzsponsoren
Co-Sponsoren
Donnerstag, 4. März 2021 | 19.30 Uhr
Geistlich Pharma AG
Jörg Lienert AG 04 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Medela AG Ouvertüre zu H. J. von Collins Trauerspiel «Coriolan» op. 62 | 8’
Schurter Holding AG, Luzern
Partner Sinfonieball 2021 06 Max Bruch (1838 – 1920)
Gübelin Jewellery Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 g-Moll op. 26 | 25’
Vorspiel. Allegro moderato
Medienpartner
Hauptsponsoren Luzerner Zeitung AG
Adagio
Finale. Allegro energico
Hotelpartner
Hotel Schweizerhof Luzern 08 Robert Schumann (1810 – 1856)
Autopartner Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120 | 30’
Garage Epper Luzern Ziemlich langsam – Lebhaft
Romanze. Ziemlich langsam
Förderpartner
Scherzo. Lebhaft – Trio
Beisheim Stiftung
Geert und Lore Blanken-Schlemper-Stiftung Langsam – Lebhaft
Stiftungen und Mäzene 10 María Dueñas, Violine
Arthur Waser Stiftung
12 Michael Sanderling, Leitung
Clariant Foundation
Dätwyler Stiftung 14 Luzerner Sinfonieorchester
Michael und Emmy Lou Pieper Fonds Ernst Göhner Stiftung
Géza Anda-Stiftung
International Music and Art Foundation
Josef Müller Stiftung Muri
Kuma Foundation
Landis & Gyr Stiftung
Marc Rich Foundation for Education,
Culture & Welfare
Posen Foundation
Strebi Stiftung Luzern
Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia
Wir danken unseren Partnern herzlich.
PATRONAT
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WERKE
Ludwig van Beethoven Das Trauerspiel «Coriolan» des österreichischen Dichters
Ouvertüre zu H. J. von Collins Trauerspiel «Coriolan» op. 62 Heinrich Joseph von Collin erlebte seine Uraufführung am
23. November 1802 im Wiener Burgtheater. Es war aus-
Das Trauerspiel «Coriolan» des österreichi- gesprochen erfolgreich und blieb bis zum 5. März 1805 auf
schen Dichters Heinrich Joseph von Collin
(1771 – 1811) erlebte seine Uraufführung am dem Spielplan.
23. November 1802 im Wiener Burgtheater.
Es war ausgesprochen erfolgreich und blieb
bis zum 5. März 1805 auf dem Spielplan.
Erst zwei Jahre später kam Beethoven mit
Collin ins Gespräch und komponierte ihm
zu seinem «Coriolan» eine Ouvertüre – zu
einem Zeitpunkt also, als das Schauspiel
bereits von der Wiener Bühne verschwun-
den war. Über die Beweggründe lässt sich
nur spekulieren: Ende 1806 hatte die Lei-
tung der k.u.k. Hoftheater gewechselt, und
die drei Fürsten Lobkowitz, Schwarzenberg
und Esterhazy übernahmen gemeinsam
die Direktion und Intendanz. So ist es gut
denkbar, dass Collin und Beethoven mit
ihrem Gemeinschaftsprojekt die neue Thea-
Ludwig van Beethoven, Joseph Mähler 1804/1805 terdirektion auf sich aufmerksam machen
wollten. Tatsächlich kehrte die Tragödie im
Beethoven komponierte insgesamt elf April 1807 noch ein einziges Mal auf die
Ouvertüren, und bis auf «Zur Namensfeier» Bühne zurück – und zwar mit Beethovens
waren sie alle für ein bestimmtes Bühnen- Musik –, dann aber verschwand sie definitiv
werk gedacht – für Oper, Ballett oder Schau- vom Spielplan. Zudem hatte Beethovens
spiel. Dennoch haben sie sich, losgelöst Ouvertüre bereits im März 1807 im Palais
von solcher Zweckbestimmung, bald ein- Lobkowitz ihre private Uraufführung erlebt.
mal im Konzertsaal als absolute Musik eta- Dennoch widmete er sie dem Dichter Col- Giovanni Battista Tiepolo – Coriolanus at the walls of Rome
bliert. Das gilt vor allem für die vier gross lin, mit dem ihn eine freundschaftliche Be-
dimensionierten Ouvertüren «Leonore II», ziehung verband: Gemeinsam gingen sie so angetan, dass er ihn zu seiner «Tragedy Schlägen im Tutti. Darin lässt sich das Bild
«Leonore III», «Coriolan» und «Egmont». mehrere Oratorien- und Opernprojekte of Coriolanus» inspirierte. Auch bildende des herrischen Coriolan erkennen, das
Sie stehen repräsentativ für eine neue Auf- durch, von denen allerdings keines verwirk- Künstler wie die Maler Guercino und Tiepo- durch die nun folgenden drängenden Bewe-
wertung der Gattung Ouvertüre, und sie licht wurde. lo schufen Werke zum «Coriolan»-Thema. gungen in der Musik noch verstärkt wird.
ebneten damit den Weg zu den grossen Beethoven seinerseits setzt den Stoff in sei- Am Ende erlöscht das «Coriolan»-Thema,
romantischen Konzertouvertüren bspw. von Vermutlich geht der «Coriolan»-Stoff nicht ner Ouvertüre sehr eindrücklich um: Be- und statt eines fulminanten Schlussakkor-
Mendelssohn («Die Hebriden»), Brahms auf ein tatsächlich historisches Geschehen merkenswert ist gleich der Beginn mit den des beenden drei Pizzicato-Viertel im
(«Tragische Ouvertüre») oder Tschaikowsky zurück. Er war damals aber ein populärer: langen Fortissimo-Unisoni in den Strei- Pianissimo das Werk – der grosse Held legt
(«Romeo und Julia»). Schon Shakespeare war von der Thematik chern und den darauf folgenden abrupten Hand an sich selbst und stirbt.
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WERKE
Max Bruch
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 g-Moll op. 26
‹Ich kann dieses Concert nicht mehr hören›
– habe ich vielleicht bloss dieses eine Con-
cert geschrieben?»
Ein einmaliger Geniestreich, so könnte man
vermuten, doch das Gegenteil ist der Fall:
An kaum einem anderen Werk feilte Bruch
derart lange herum. Das hatte seine Grün-
de: Nach wie vor galt Beethovens Violinkon-
zert als unerreichbares Vorbild; zudem hat-
te Bruch bis anhin vor allem Chorwerke,
aber noch kein Instrumentalkonzert kom-
poniert. In einer ersten Fassung entstand
sein g-Moll-Violinkonzert in den Jahren
1864 bis 1866. Nach der Uraufführung Blick auf Konstanz im 19. Jahrhundert
erstellte Bruch eine zweite Fassung, die er
dem damals wohl berühmtesten Geiger,
nämlich Joseph Joachim, widmete, der es «Nichts gleicht der Trägheit, Dummheit, Dumpfheit vieler deutscher
Max Bruch, 1881 Anfang 1868 in Bremen aus der Taufe hob. Geiger. Alle vierzehn Tage kommt einer und will mir das erste
Und dies derart erfolgreich, dass ein Re- Concert vorspielen; ich bin schon grob geworden zu ihnen und habe
Fällt der Name Max Bruch, so denkt man zensent schrieb, das neue Werk gehöre gesagt: ‹Ich kann dieses Concert nicht mehr hören› – habe ich viel-
automatisch an sein berühmtes Violinkon- «zum Besten, was für Violine geschrieben leicht bloss dieses eine Concert geschrieben?»
zert. Dass er neben diesem noch zwei weite- worden» sei. Besser kann man es nicht sa-
re komponiert hat – deshalb die Nummer 1 gen, und anfänglich freute sich auch Bruch
für das g-Moll-Konzert –, geht dabei total sehr über den enormen Erfolg seines Kon- Was macht Bruchs g-Moll-Violinkonzert so berückenden, innig singenden Adagio. Fast
vergessen. Dieses Violinkonzert hat sich zert-Erstlings. einmalig? Zweifellos die Mischung aus ist es unmöglich, diesem gefühlsintensiven,
weltweit als ein derart populäres Werk er- grossem, romantischem Gefühl und an- wenngleich sehr zurückhaltenden Geigen-
wiesen, beliebt beim Publikum wie bei den spruchsvoller geigerischer Virtuosität. Hin- Gesang eine Art von andachtsvollem, ja reli-
grossen Geigern, dass darüber auch all die zu kommt eine besonders originelle Form- giösem Empfindungsgehalt abzusprechen.
anderen Kompositionen Bruchs, darunter gebung. Einmalig ist nämlich bereits der Umso «weltlicher» geht es im schmissigen
Sinfonien und Oratorien, praktisch total in erste Satz, der als «Vorspiel» zum unmittel- Finalsatz zu, der in seinem ungarischen
Vergessenheit gerieten. Genau das beklagte bar (ohne Pause) anschliessenden langsa- Kolorit sozusagen bereits den Finalsatz aus
Bruch rückblickend im hohen Alter: men Satz gedacht ist. Wobei dieses Vorspiel dem Violinkonzert von Johannes Brahms
«Nichts gleicht der Trägheit, Dummheit, wiederum von einer langsamen Einleitung vorausnimmt und dem Sologeiger alle Mög-
Dumpfheit vieler deutscher Geiger. Alle eröffnet wird. Der schwelgerische romanti- lichkeiten virtuoser Prachtentfaltung bietet.
vierzehn Tage kommt einer und will mir sche Ton, der sich wie eine endlose Melodie
das erste Concert vorspielen; ich bin schon durch den ersten Satz zieht, erreicht seinen
grob geworden zu ihnen und habe gesagt: Höhepunkt im langsamen Satz, einem
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WERKE
Robert Schumann – Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120 einander verbunden. So tauchen Takte der In dieser neuen Fassung wird sie seither
langsamen Einleitung zum Kopfsatz auch fast ausschliesslich aufgeführt – zumal
Schumanns Sinfonie Nr. 4 d-Moll ist, ent- Clara hielt in ihrem Tagebuch fest, dass im langsamen Satz wieder auf, und das Clara, die allem Ungewohnten in der Musik
stehungschronologisch betrachtet, eigentlich Robert an einer neuen Sinfonie arbeite, die Scherzo greift auf den Mittelteil des zweiten ihres Gatten mit Befremden gegenüber-
seine zweite. Er komponierte sie im Jahr «aus einem Satze bestehen, jedoch Adagio Satzes zurück. Der Finalsatz wiederum stand, eine nachträgliche Veröffentlichung
1841 im Anschluss an die Uraufführung sei- und Finale enthalten» solle. Im Klartext basiert auf jenem punktierten Rhythmus, der Erstfassung verbot. Gegenüber dieser
ner ersten Sinfonie, der «Frühlingssinfonie». heisst das, dass sämtliche vier Sätze dieser der schon im Kopfsatz eine wesentliche ist die neuartige Konzeption in der überar-
Der Vergleich beider Werke ist aufschluss- neuen d-Moll- Sinfonie ohne Pause ineinan- Rolle spielt. beiteten Zweitfassung, die am 3. März 1853
reich: In seiner neuen d-Moll-Sinfonie wagte der übergehen. Darüber hinaus sind die zur umjubelten Uraufführung kam, etwas
Schumann bislang Ungehörtes. einzelnen Sätze auch thematisch unter- Man kann sich gut vorstellen, dass das Pu- abgemildert. Dennoch ist das Werk auch
blikum bei der Uraufführung des Werks in dieser uns vertrauten Fassung ein genia-
am 6. Dezember 1841 in Leipzig von dieser ler Wurf – vor allem in der Orchestrierung
Unmittelbar berührend ist der leidenschaftlich dunkle Grundton
von Schumanns vierter Sinfonie, von dem sich die Lyrik des
langsamen Satzes wirkungsvoll abhebt. Das vorwärts stürmende
Scherzo und erst recht die atemberaubende Stringenz des Final-
satzes steigern das Werk zu mitreissender Wirkung.
neuartigen Struktur etwas überfordert war. mit ihren Verdoppelungen von Bläser- und
Jedenfalls kam es zu nicht mehr als einem Streicherstimmen sowie in der Behandlung
Achtungserfolg, und Schumanns Bemühun- der einzelnen Instrumente. Unter Schu-
gen, für das Werk einen Verleger zu finden, manns Sinfonien ist die vierte zweifellos die
waren ebenfalls nicht erfolgreich. kompositorisch konsequenteste, zudem
bewirkt ihre d-Moll-Tonart eine feierliche
Erst zehn Jahre später, im Februar 1851 Grösse. Unmittelbar berührend ist ihr leiden-
nach der umjubelten Uraufführung seiner schaftlich dunkler Grundton, von dem sich
dritten Sinfonie, der «Rheinischen», nahm die Lyrik des langsamen Satzes wirkungs-
Schumann die d-Moll-Sinfonie wieder her- voll abhebt. Das vorwärts stürmende Scher-
vor, um sie einer Umarbeitung zu unterzie- zo und erst recht die atemberaubende Strin-
hen. Einem befreundeten Musiker schrieb genz des Finalsatzes steigern das Werk zu
er: «Ich habe die Sinfonie ganz neu instru- mitreissender Wirkung.
mentiert, und freilich besser und wirkungs-
voller, als sie früher war.» In der Zwischen- Alle Texte: Werner Pfister
zeit waren allerdings die Nummern 2 und 3
bereits anderweitig besetzt (die zweite Sin-
fonie war in den Jahren 1845/46 entstan-
den, die dritte im Spätherbst 1850), und
so erhielt diese umgearbeitete Fassung der
Robert Schumann, 1839 d-Moll-Sinfonie die Nummer 4.
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SOLISTIN
gruppe «Senior» des Yankelevitch Wettbe- Orchestra of Russia aufzutreten. Darauf- mermusikwettbewerb (Wien, 2017). Jordi
BILD: TAM LAN TRUONG
werbs (Russland, 2018), der Grand Prix und folgend spielte sie Konzerte u.a. mit dem Cervelló (* 1935 in Barcelona) widmete ihr
der Sonderpreis für die beste Interpretation National Philharmonic Orchestra of Russia, mehrere Solo-Werke, die María Dueñas
einer Solo-Sonate beim Telemann-Wett- den Moscow Virtuosi, dem Orquesta Sin- eigens in Barcelona zur Uraufführung brachte
bewerb (Polen, 2017), der 1. Preis der Luigi fónica de Galicia, dem Lahti Symphony – zuletzt sein Stück «Milstein Caprice».
Zanuccoli International Violin Competition Orchestra unter Dima Slobodeniouk, dem
(Italien, 2017) sowie der Prinz-von-Hessen- Kammerorchester Madrid, dem Dresdner Zu den Höhepunkten der aktuellen Saison
Preis der Kronberg Academy 2017 als junge Kammerorchester, der Deutschen Streicher- zählen ihre Debüts mit dem Pittsburgh
Geigerin mit dem grössten Entwicklungs- philharmonie, dem Siberian Philharmonic Symphony Orchestra und dem Oslo Phil-
potential. Orchestra, in Konzerthäusern wie dem harmonic Orchestra unter der Leitung von
Seit 2016 studiert sie an der Musik und Auditorio Nacional in Madrid, der Auditori Manfred Honeck sowie mit der Deutschen
Kunst Privatuniversität der Stadt Wien in de Barcelona und in der Berliner Philhar- Radio Philharmonie Saarbrücken Kaisers-
der Klasse des anerkannten Pädagogen monie. Ihr Debüt in der Elbphilharmonie lautern unter der Leitung von Nodoka Oki-
Prof. Boris Kuschnir sowie an der Kunst- dokumentierte die Deutsche Stiftung Musik- sawa. Zu den bevorstehenden Konzerten
universität Graz. Die Deutsche Stiftung leben auf der CD «So klingt die Zukunft». gehören Auftritte mit Michael Sanderling
Musikleben zeichnete María Dueñas als und dem Luzerner Sinfonieorchester, eine
Preisträgerin des Wettbewerbs des Deutschen María Dueñas ist regelmässig bei den gros- Wiedereinladung des St. Petersburg Sym-
María Dueñas, Violine Musikinstrumentenfonds aus und stellt sen Festivals in Europa zu erleben: beim phony Orchestra unter Vassily Sinaisky,
ihr seither eine Violine von Nicolò Gagliano Internationalen Festival Arts Square in die Aufführung des Violinkonzerts von
Debüt beim Luzerner Sinfonieorchester: aus dem Besitz der Bundesrepublik St. Petersburg, bei den Festspielen Meck- Beethoven mit der Dresdner Philharmonie
4. März 2021 Deutschland leihweise zur Verfügung. lenburg-Vorpommern, auf Schloss Elmau unter Marek Janowski sowie das Neujahr-
Im September 2019 von Musical America im Duo mit Itamar Golan sowie beim skonzert 2020 mit dem Estonian National
zum «Artist of the Month» gekürt, gehört María Dueñas begann ihre musikalische Colmar International Festival im Rahmen Symphony Orchestra.
María Dueñas (* 2002 in Granada, Spani- Ausbildung im Alter von fünf Jahren, einer Hommage an Claudio Abbado. 2017 Rezitale mit Itamar Golan bringen María
en) zu den aufstrebenden Geigerinnen ihrer debütierte etwas später mit Andrea Marcon von der Verbier Festival Academy zum Dueñas nach Bilbao, nach Spanien mit
Generation. Anlässlich ihres Debüts mit und zog nach der Auszeichnung der Juven- student-in-residence auserkoren, kehrte sie Evgeny Sinaisky und Robert Kulek, nach
dem San Francisco Symphony Orchestra tudes Musicales Competition und mit zwei Jahre später für ihr Rezital-Debüt mit Tokyo mit Akira Eguchi und zum Jurmala
unter der Leitung von Marek Janowski in Unterstützung durch das Wardwell-Stipen- Ken Noda zurück und wurde von der Presse Festival mit Julien Quentin.
der Saison 2019/20 hob Daily California dium der Humboldt Stiftung, des AIE sowie als «Wunderkind, das das Publikum mit Zusammen mit dem National Philharmonic
Dueñas’ technische Fertigkeiten und musi- des Farben-Fachgeschäfts Kolmer nach Virtuosität und Ausdruck verzaubere» Orchestra of Russia unter der Leitung von
kalische Sensibilität hervor, die «das Publi- Deutschland, wo sie an der Hochschule für (Le Figaro), gefeiert. Vladimir Spivakov wird sie ihre erste CD
kum von der ersten Note an in ihren Bann Musik Carl Maria von Weber in Dresden Über das Geigenspiel hinaus widmet sich aufnehmen.
ziehen». studierte. María Dueñas mit grosser Leidenschaft der
Kammermusik und der Komposition. Zu- María Dueñas spielt auf Instrumenten von
Erste öffentliche Erfolge feierte Dueñas als Trotz ihres jungen Alters konzertierte sie letzt wurde sie beim Jugend-Kompositions- Nicolò Gagliano (1730 – 1787) und Guarneri
1. Preisträgerin der Zhuhai Mozart Interna- bereits in einigen der grossen Konzerthäu- wettbewerb «Von fremden Ländern und del Gesù «Muntz» von 1736. Beide Violinen
tional Competition (China 2017) und der ser Europas; mit 15 Jahren debütierte sie im Menschen» für ihr Werk «Farewell» aus- sind Leihgaben der Deutschen Stiftung
Vladimir Spivakov International Competi- Goldenen Saal des Wiener Musikvereins gezeichnet. Auch als Mitglied und Begrün- Musikleben bzw. der Nippon Music Foun-
tion (Russland, 2018), mit daraus hervor- mit dem Bruno Walter Symphonieorchester derin des Hamamelis Quartetts wurde sie dation.
gehenden Engagements unter der Leitung und J. Martin Händler. Vladimir Spivakov mehrmals geehrt, so im Rahmen einer
von Vladimir Spivakov. Weitere Wettbe- lud sie ein, in der Tchaikovsky Concert Hall Kooperation mit Jeunesses Musicales Wien,
werbserfolge waren der 1. Preis in der Alters- in Moskau mit dem National Philharmonic und mit dem 1. Preis beim Fidelio Kam-
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DIRIGENT
Für acht Spielzeiten (2011 – 2019) hatte Zu den Höhepunkten der letzten Spielzeiten
BILD: MARCO BORGGREVE
Michael Sanderling die Position des Chef- zählen Auftritte mit dem Royal Concertge-
dirigenten der Dresdner Philharmonie bouw Orchestra (Louis Andriessens «Myste-
inne. Während dieser Zeit spielte Michael rien» und Bruckners Sinfonie Nr. 3), mit
Sanderling mit dem Orchester die gesam- dem Orchestre de Paris (Frank Martins
ten Sinfonien von Beethoven und Schosta- «Sechs Monologe von Jedermann» mit Mat-
kowitsch für Sony Classical ein. Über die thias Goerne und Liszts «Dante-Sinfonie»),
programmatische Paarung von Beethovens mit den Berliner Philharmoniker (Haydns
3. und Schostakowitschs 10. Sinfonie schrieb Cellokonzert Nr. 2 und Schostakowitschs
MusicWeb International: «Charakteristisch Sinfonie Nr. 7), dem Helsinki Philharmonic
stilvoll und unter Michael Sanderling ab- Orchestra, den Prager Sinfoniker, dem Or-
solut überzeugend zeigt die Dresdner Phil- chestre Philharmonique de Radio France,
harmonie in diesen Meisterwerken Beet- den St. Petersburger Philharmoniker, dem
hovens und Schostakowitschs ihr Können». Philharmonischen Staatsorchester Ham-
Dieses Album wurde für eine Opus Klassik- burg und der Deutschen Radiophilharmo-
Auszeichnung in vier verschiedenen Kate- nie Saarbrücken – sowie Engagements beim
gorien nominiert. Tonhalle-Orchester Zürich, bei den Münch-
Michael Sanderling, Leitung ner Philharmoniker, dem NHK Symphony
Michael Sanderling ist ein gefragter Gast- Orchestra, dem Toronto Symphony Orches-
Debüt beim Luzerner Sinfonieorchester: dirigent und wird im Mai 2021 mit der San tra, dem Tokyo Metropolitan Symphony
3. März 2010 Francisco Symphony sein US-Debüt geben. Orchestra und dem WDR-Sinfonieorchester
Michael Sanderling wird mit Beginn der Weitere US-Engagements stehen mit dem Köln.
Saison 2021/22 Chefdirigent des Luzerner Indianapolis Symphony Orchestra und der
Sinfonieorchesters. Diese Ernennung er- Seattle Symphony bevor. Als Operndirigent hat Michael Sanderling
folgt nach langjähriger und enger Zusam- Zu seinen Engagements in Europa zählen Philip Glass’ «Der Untergang des Hauses
menarbeit mit dem Orchester – zuletzt auf Wiedereinladungen zum Gewandhaus- Usher» in Potsdam sowie eine Neuproduk-
einer Tournee durch Südkorea mit Werken orchester Leipzig, zum SWR-Sinfonieorches- tion von Sergej Prokofjews «Krieg und Frie-
von Brahms, Beethoven, Holliger und ter, zum Konzerthausorchester Berlin, den» für die Oper Köln dirigiert. Im Jahr
Rachmaninoff sowie in Abonnementskon- zum Musikkollegium Winterthur, zum BBC 2020 will er an der Oper Frankfurt die Fest-
zerten mit Schostakowitschs Symphonie Scottish Symphony, zur Dresdner Philhar- produktion von Humperdincks «Hänsel
Nr. 5 (Mai 2019). monie, zum Gürzenich-Orchester Köln, und Gretel» dirigieren.
zum Salzburger Mozarteum, zum Orques-
tra Sinfónica do Porto Casa da Música und
zum Aalborg Symphony Orchestra. Michael
Sanderling wird zudem nach Asien zurück-
kehren, um das Hong Kong Philharmonic
Orchestra zu leiten.
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LUZERNER SINFONIEORCHESTER
Luzerner Sinfonieorchester – ter. Weltweit renommierte Künstler wie
BILD: VERA HARTMANN
Martha Argerich, Joshua Bell, Rudolf Buch-
Residenzorchester KKL Luzern binder, Gautier und Renaud Capuçon,
Vilde Frang, Nelson Freire, Gil Shaham,
«… a first rate performance!» Vadim Gluzman, Hélène Grimaud, Steven
(BBC Radio 3 zur Aufnahme der Sinfonie Isserlis, Sol Gabetta, Truls Mørk, Daniil
Nr. 3 von Sergei Rachmaninoff) Trifonov und Krystian Zimerman stehen in
enger Beziehung zur Institution.
«... something quite out of the ordinary (...)
Lightness, transparency, geniality, warmth Gegründet wurde das Luzerner Sinfonie-
and a keen sense of symphonic inexorability orchester in der Saison 1805/06, in der
– Gaffigan and his Lucerne players offer a Entstehungszeit von Beethovens Violinkon-
performance that combines exuberance zert sowie dessen vierter Sinfonie und dem
with the utmost delicacy. (...) We can’t wait viertem Klavierkonzert. Mit seiner über
to hear more.» 200-jährigen Geschichte vereint das Orches-
(«Gramophone» zur Aufnahme der Sinfo- ter erfolgreich Tradition und Innovation.
nie Nr. 6 von Antonín Dvořák) Das zeitgenössische Musikschaffen fördert
es durch Kompositionsaufträge, unter an-
Das Luzerner Sinfonieorchester ist das derem an Sofia Gubaidulina, Rodion Shche-
Residenzorchester im renommierten KKL drin, Thomas Adès und Wolfgang Rihm.
Luzern. Als ältestes Sinfonieorchester der Mit Konzertformaten wie Rising Stars,
Schweiz hat es internationale Anerkennung Lunchkonzerten oder der Vergabe des Arthur
erlangt und wird als eines der führenden Waser Preises setzt sich das Orchester für in Aix-en-Provence und am Bologna Festi- sische Label harmonia mundi wurden Alben
Schweizer Sinfonieorchester wahrgenom- die Förderung von jungen Talenten ein. Es val. Regelmässig unternimmt das Orchester mit Werken von Saint-Saëns und Dutilleux
men. Stark verankert in der weltweit be- unterhält eine eigene Orchesterakademie Tourneen nach Asien – zum Beispiel nach (Preis der Deutschen Schallplattenkritik), die
kannten Musikstadt Luzern, bietet es meh- sowie ein umfassendes Musikvermittlungs- Japan, China, Korea, Indien und Singapur. 6. Sinfonie Dvořáks (Top Music Recording
rere eigene Konzertzyklen an und organi- programm, für das es 2018 mit dem «Junge Weitere Tourneen und Engagements führten 2014 der «New York Times») sowie Wolf-
siert das Festival Zaubersee – Kammermu- Ohren Preis» ausgezeichnet wurde. es nach Deutschland, Israel, Italien, Spanien gang Rihms Sinfonie «Nähe fern» aufgezeich-
sikfestival russischer Musik in Luzern. und in die Türkei sowie nach Argentinien, net. Bei Accentus Music erschien eine DVD
Im Luzerner Theater wirkt es als Opernor- Gastspiele in rund 30 Ländern auf 4 Konti- Brasilien, Kolumbien und Uruguay. mit Martha Argerich und mit Werken von
chester. Chefdirigent des Luzerner Sinfonie- nenten und in 90 Städten führten das In der Saison 2020/21 stehen beim Orches- Shchedrin, Dvořák und Schostakowitsch.
orchesters seit der Saison 2011/12 ist James Orchester in die renommierten Konzertsäle ter Tourneen nach Südamerika, Korea und
Gaffigan, der mit der Saison 2020/21 eine der Welt: so etwa in das Concertgebouw Japan auf dem Programm – ebenso wie Die internationale Entwicklung des Luzer-
erfolgreiche Ära in Luzern abschliesst. Amsterdam, in die Philharmonie de Paris, namhafte Debüts in Polen und Schweden. ner Sinfonieorchesters wird wesentlich
Designierter Chefdirigent ist Michael San- in die Londoner Barbican Hall, in die durch den Michael und Emmy Lou Pieper
derling. St. Petersburger Philharmonie, ins Grosse Das internationale Profil des Orchesters Fonds gefördert.
Namhafte Dirigentenpersönlichkeiten wie Festspielhaus Salzburg, in die Tchaikovsky spiegelt sich auch in seinen CD- und DVD-
Bertrand de Billy, Constantinos Carydis, Concert Hall in Moskau, in das Seoul Arts Aufnahmen: Zuletzt erschienen bei Sony
Thomas Dausgaard, Marek Janowski, Juanjo Center und in die Suntory Hall Tokyo. Classical die Alben «Rachmaninoff in Lucer-
Mena, Andris Nelsons, Jonathan Nott, John Als erstes Schweizer Orchester spielte das ne» sowie Beethovens Neunte und bei BIS
Storgårds oder Pinchas Steinberg gastieren Luzerner Sinfonieorchester am Ravinia Records eine viel beachtete Aufnahme
regelmässig beim Luzerner Sinfonieorches- Festival in Chicago, am Festival de Pâques von Brahms’ Violinkonzert. Für das franzö-
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LUZERNER SINFONIEORCHESTER
MUSIKERINNEN UND MUSIKER
CHEFDIRIGENT VIOLA FAGOTT
James Gaffigan Alexander Besa Solo Baris Önel Solo
Bernd Haag stv. Solo Thomas Rüdisüli stv. Solo
INTENDANT Katrin Burger
Numa Bischof Ullmann Madeleine Burkhalter HORN
Hans Jutz Florian Abächerli Solo
1. VIOLINE Olga Kowalczyk Philipp Schulze
Lisa Schatzman Natascha Sprzagala Elia Bolliger
1. Konzertmeisterin N.N. José Nuno Carvalho Teixeira
Maciej Burdzy
2. Konzertmeister VIOLONCELLO TROMPETE
Fiona Kraege Heiner Reich Solo Dominic Wunderli stv. Solo
2. Konzertmeisterin Xavier Pignat stv. Solo Thomas Portmann
Fiona Aeschlimann-Harvey Gregor Albrecht
Julian Fels Sabina Diergarten ** POSAUNE
Christina Gallati Beat Feigenwinter Jean-Philippe Duay Solo
Vladimir Krasnov Anne-Christine Vandewalle ** Simone Maffioletti stv. Solo
Denitza Kucera Jonas Vischi Daniel Hofer Bassposaune
Patrizia Pacozzi
Ulrich Poschner KONTRABASS PAUKE, SCHLAGZEUG
Eva von Dach Petar Naydenov Solo Iwan Jenny Pauke Solo
N.N. David Desimpelaere Solo
Randy Barboza stv. Solo ** Zuzüger
2. VIOLINE Nikola Major
Jonas Erni Solo Stephan Rohr
Jana Zemp-Kupsky stv. Solo
Murielle Chevallier FLÖTE
Antje Davis Anne-Laure Pantillon stv. Solo
Reiko Koi Theresa Wunderlin
Nenad Milos
Miriam Müller ** OBOE
Horst Peters Andrea Bischoff Solo
Rebekka Trümpler Andrey Cholokyan stv. Solo
Keiko Yamaguchi
KLARINETTE
Stojan Krkuleski Solo
Vincent Hering
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DANK
Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester
Die Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester setzt sich für eine hervorragende regionale, nationale und
internationale künstlerische Positionierung des Luzerner Sinfonieorchesters ein. In Partnerschaft mit der öffent-
lichen Hand sichert sie den Erhalt der heutigen Orchestergrösse. Darüber hinaus fördert die Stiftung heraus-
Donatoren und Freunde «Maestro» ragende künstlerische Projekte des Luzerner Sinfonieorchester und eine innovative Entwicklung des Orchesters.
Dazu gehört auch der Förderbereich Musikprojekte für Kinder und Jugendliche.
Die folgenden Donatoren und Freunde «Maestro» unterstützen das Luzerner Sinfonie-
Gründungsstifter und Stifter
orchester in der Saison 2020/21 mit einem namhaften Betrag. Michael Pieper, initiierender Gründungsstifter
Robert Bider
Donatoren Barbara und Gerhard Niesslein Adrian Gut
Anliker AG Bauunternehmung F. Willi Peyer Martin und Marianne Haefner-Jeltsch
Christopher A. Holder
APG Luzern Karl und Marlis Reichmuth Henri B. Meier
BDO Luzern Matthias und Maria Tobler Karl Nicklaus
Engel & Völkers AG, Familie P. Frigo Ferdinand A. Tschümperlin Marlene Porsche
Max und Marlis Galliker Stiftung Arthur und Dagmar Zwingenberger Marc Rich †
Max Rössler
Otto Gamma Stiftung Eine Dame aus Binningen Madeleine Schindler-Chuard
Gemeinde Meggen Eine Dame und ein Herr aus Luzern Carla Schwöbel-Braun
Hans und Rita Grüter Eine Dame aus Meggen Dolf Stockhausen
Lawil Gerüste AG Ein Ehepaar aus dem Engadin Arthur Waser
Alfred J. Wiederkehr
Stiftung M&M Ein Ehepaar aus Hergiswil
Multicolor Print AG Ein zweites Ehepaar aus Hergiswil Gönner der Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester
Rast Kaffee AG Ein drittes Ehepaar aus Hergiswil Mark und Mirjam Bachmann
Monique Bär
Annemarie S. Reynolds Ein Ehepaar aus Horw
Carlo De Benedetti
Waldis Büro und Wohnen AG Ein zweites Ehepaar aus Horw Monika Fischer
Eine Stiftung aus Luzern Ein Ehepaar aus Luzern Aline Foriel-Destezet
Ein Ehepaar aus Meggen Gerry Leumann
Dr. Christoph M. Müller und Sibylla M. Müller
«Maestro» Ein zweites Ehepaar aus Meggen
Dr. Thomas Staehelin
Annelies und Ernst Baltensperger Ein Ehepaar aus St. Niklausen Ungenannte Persönlichkeiten
Christine und Hans Berg Ein Gentleman aus Kriens
Prof. Dr. Mark und Dagmar Binz, Stuttgart Ein Gentleman aus Meggen Partner der Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester
Benecare Foundation
Thierry und Sabine Carrel-Dahinden Eine Stiftung aus Luzern
Eleonore Haag Stiftung
Beatrix Falke und Günter Jucho International Music and Art Foundation
Nadia Guth Biasini Spender Posen Foundation
Hans T. und Dr. Susanne Frei (-Kleiner) Atelier für Blumen, Luzern: Marc Rich Foundation
Rolf und Trudy Aebi-Lüthy Stiftung
Michaela Happel Blumen für Künstler
Thyll Stiftung
Klaus J. Hempel Max Mara, Luzern: Trafigura
Dr. Adrian Künzi, Teufen Kleider der Blumendamen
Giannino Löliger Die Stiftung ist nach schweizerischem Recht konstituiert und in Luzern als gemeinnützige Organisation
registriert. Beiträge sind im Kanton Luzern abzugsfähig. Informationen erteilt der Initiant und Geschäftsführer
MGD Blumenkinder
der Stiftung, Numa Bischof Ullmann.
Catherine Meyer-Garnier Kinder des Patenprojekts «Mein Musiker»
Beat Meyerstein Geschäftsstelle
H. Scott Miller, Philadelphia Für die wertvolle Unterstützung unserer Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester
Pilatusstrasse 18, CH – 6003 Luzern
The Laurence Modiano Charitable Trust, Donatoren, Freunde «Maestro», Spender,
London Blumenkinder und zahlreichen Unter-
Ruedi und Rita Müller stützer, die ungenannt bleiben möchten,
Sylvie Mutschler-von Specht bedanken wir uns ganz herzlich.
18PHYSIOTHERAPIE ST. ANNA IM BAHNHOF. WO ELISABETH, 62, ZU ALTER KRAFT ZURÜCKFINDET. BLICK AUS DER PHYSIOTHERAPIE DES ST. ANNA IM BAHNHOF
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